Notícia

Orange: Teatro Romano e seus arredores e o

Orange: Teatro Romano e seus arredores e o

>

Situado no vale do Ródano, o antigo teatro de Orange, na França, com sua fachada de 103 m de comprimento, é um dos mais bem preservados de todos os grandes teatros romanos. Construído entre 10 e 25 d.C., o arco romano é um dos mais belos e interessantes exemplos remanescentes de um arco triunfal provincial do reinado de Augusto. É decorado com baixos-relevos que comemoram a fundação da Pax Romana.

Fonte: TV UNESCO / © NHK Nippon Hoso Kyokai
URL: http://whc.unesco.org/en/list/163/


Heritage in Motion - Europeana

Em 2018 Culturespaces, o operador privado francês que administra o Teatro, encomendou à Art Graphique & Patrimoine a realização do filme em estreita colaboração com historiadores e pesquisadores, membros do Centro Interdisciplinar de Realidade Virtual (Centro Interdisciplinar de Réalité Virtuelle ou CIREVE) em Caen.

ART GRAPHIQUE & PATRIMOINE

A Art Graphique & Patrimoine foi fundada em 1994 pela paixão pelo artesanato da pedra e pela preservação do patrimônio. O seu pólo de I&D, especializado em levantamentos arquitectónicos e arqueológicos, tem contribuído ao longo destes anos para a evolução das tecnologias digitais de valorização e preservação do património.

Projeto a projeto, entre expertise tradicional e avanços inovadores, a AGP reúne mais de 1.500 referências de prestígio na França e no exterior. Hoje a AGP é considerada uma das líderes na França em tecnologias digitais para o patrimônio cultural.

Sua equipe de reconstituição 3D para divulgação cultural é composta por vários talentos: arqueólogos, historiadores e historiadores da arte, arquitetos, lapidários especializados em restauração de monumentos históricos e engenheiros topógrafos especializados em fotogrametria e lasergrametria. A AGP também realiza filmes para difusão de patrimônio, graças ao trabalho de designers gráficos 3D com talentos artísticos e técnicos inovadores.

O filme de realidade virtual envolvente do Orange’s Antique Theatre é baseado na modelagem 3D dos elementos do monumento, após um levantamento arqueológico 3D do local. As fontes históricas permitem enriquecer esses dados com texturas, ambiente urbanístico e paisagem para uma experiência totalmente envolvente. Um storyboard é então estabelecido e a concepção começa. Passo a passo, a animação 3D é completada por elementos como os movimentos da câmera e efeitos de iluminação ... Imagens 3D hiper-realistas, animações e a trilha sonora original são espacializadas, para enriquecer a ilusão de imersão.

CIREVE (CENTRO INTERDISCIPLINAR DE REALIDADE VIRTUAL)

O filme foi realizado em estreita colaboração com historiadores e pesquisadores, membros do CIREVE. Este centro de pesquisa foi criado em março de 2006 para um projeto de reconstrução da Roma Antiga. Eles desenvolveram o aplicativo Roma in tabula para compartilhar seus trabalhos com o maior público.

Com o objetivo de realizar a reconstrução mais fiel do Antigo Teatro à época da sua fundação, o projeto foi conduzido em parceria com a equipe do CIREVE. Philippe Fleury (professor de latim na Universidade de Caen) e Sophie Madeleine (PhD especializada em monumentos de espetáculos antigos) trouxeram seus conhecimentos para a equipe de produção da AGP, para que cada detalhe do filme fosse historicamente preciso.


1. Mônaco

Mônaco

O minúsculo principado real de Mônaco oferece uma quantidade enorme de glamour, considerando que tem apenas dois quilômetros quadrados de tamanho. Mônaco oferece vistas deslumbrantes do litoral e um ambiente mediterrâneo sublime com palmeiras, vegetação exuberante e uma abundância de flores coloridas.

O centro histórico de Mônaco fica em um promontório rochoso conhecido como "Le Rocher"(" The Rock "). Este local dramático é, na verdade, uma península com penhascos íngremes que caem no mar. The Rock contém Monaco-Ville, o centro histórico de Mônaco, que apresenta ruas estreitas e atmosféricas, e o Palais du Prince, residência de H.S.H. Prince Albert II. Uma das principais atrações turísticas de Mônaco, o Palácio do Príncipe é aberto ao público para visitas durante parte do ano.

No Porto de Mônaco, o cenário de iates de luxo faz jus à reputação da cidade de riqueza extravagante. Os ricos e famosos também são atraídos pelas butiques de grife, restaurantes de luxo e hotéis cinco estrelas de Mônaco.

Apesar da aura de exclusividade, Mônaco atrai turistas que simplesmente apreciam a beleza e a cultura encontradas aqui. Para entretenimento, o Op & # 233ra de Monte-Carlo oferece uma excelente programação de óperas clássicas, concertos e apresentações de balé.

o Mus & # 233e Oceanographique impressiona os visitantes com sua localização espetacular à beira-mar, aquários excepcionais e exposições interativas sobre ciências marinhas. O esplendor natural de Mônaco também é encontrado na abundância de jardins lindos com vistas hipnotizantes.

Para descobrir essas vistas incríveis, experimente um passeio organizado saindo de Cannes, como a viagem de um dia para grupos pequenos em Mônaco e Eze, que inclui um passeio panorâmico ao longo da costa de Lower Corniche.


História do Teatro Musical

O teatro musical pode ser uma ótima ferramenta para professores, pois pode ajudar a ensinar uma variedade de habilidades e fornecer informações. No entanto, o teatro musical é frequentemente ignorado na sala de aula. Isso não é apenas uma falha das pessoas com aversão ao teatro, mas também dos amantes do teatro. Como David Savran diz: “E mesmo para muitos devotos do chamado teatro hetero, o teatro musical continua (na melhor das hipóteses) um prazer culpado - um pouco gay demais, popular demais, judeu demais e divertido demais” (216) . Este bloqueio entre o teatro considerado “apropriado” para ensinar e o teatro musical é prejudicial para o mundo do teatro e para o conhecimento dos alunos. O teatro musical pode servir de ponte entre muitos outros meios, além de ser versátil o suficiente até para o.

Apesar disso, no entanto, a história do teatro musical é muito nebulosa e obscura. Diz-se que os primórdios do teatro musical começaram no final do século XIX até o início do século XX, mas há uma incerteza quanto a se esse é ou não o momento certo (Donahue, Patterson 303). Foram o vaudeville e o burlesco as primeiras formas de teatro musical ou o teatro musical começa estritamente com a criação do musical americano? Isso, novamente, está em debate e a coleta dessas informações pode levar a um trabalho de pesquisa ou projeto de grupo, se o professor assim o planejou. Este mistério pode ser usado para a vantagem de um professor, como Stacy Wolf aponta, ao ensinar teatro musical, pode-se começar onde quiser, indo desde as opperettas vienenses ou tão recentes quanto os vencedores do Tony Award deste ano (54). Este conhecimento da história do teatro musical não ensina apenas sobre o teatro musical, mas também o teatro típico, porque os alunos podem examinar como o teatro cresceu e evoluiu para se ramificar em muitas direções diferentes. Como o teatro musical é uma arte muito flexível, os alunos também podem estudar os diferentes usos do teatro musical ao longo da história ao redor do mundo. O teatro nô chinês e o musical americano destacam a música em suas apresentações, no entanto, cada peça usa a música de maneiras muito diferentes e com efeitos diferentes, devido à.

No entanto, apesar dessas razões, os educadores ainda encontram muitos problemas com o ensino de teatro musical. Wolf ainda tem muitas sugestões para o ensino de teatro musical, como analisar as letras como poesia, comparar produções e não reservar os musicais como uma reflexão tardia ou ensiná-los em um curso separado, mas, em vez disso, integrá-los em um curso regular de teatro (53-55). Isso mostra que existem muitas razões e maneiras diferentes de se ensinar teatro musical, o único que impede o progresso é o educador. Existem muitas vantagens na educação em teatro musical e o conhecimento e as habilidades que podem ser fornecidos só podem fortalecer a mente dos alunos. Resta então aos educadores integrar o teatro musical nos cursos de teatro, a fim de ampliar o conhecimento do aluno sobre o teatro e a apreciação dos aspectos muito únicos que o teatro musical traz para o.


10 teatros antigos incríveis que você ainda pode visitar

Na Atenas Antiga, o teatro era considerado a forma de arte mais significativa. As histórias apresentadas ao público incorporaram elementos de poesia, dança, música e atuação.

O teatro hoje se tornou uma força de criatividade e inspiração em todos os cantos do planeta. A maioria de nós está familiarizada com a Broadway em Nova York, o Teatro Bolshoi em Moscou, o La Scala em Milão e a Sydney Opera House & mdashmas, e os teatros de ontem e toda a glória que eles carregavam em seus palcos? A lista a seguir inclui dez dos teatros antigos mais bem preservados e significativos, principalmente da antiguidade grega e romana. Surpreendentemente, você ainda pode visitá-los hoje.

As ruínas romanas de Side & mdash, que ainda estão em boas condições, incluem um templo, o portão da cidade e um grande teatro que pode acomodar cerca de 15.000 pessoas. Side é uma popular cidade turística na costa mediterrânea do sul da Turquia. A cidade foi fundada por colonos gregos no século 7 a.C. e era um dos centros comerciais mais importantes da região. Em 25 a.C., Side tornou-se parte da província romana da Galácia e prosperou com o comércio de azeite e escravos. O teatro existiu por muitos anos como o principal espaço cultural da cidade e atraiu notáveis ​​pessoas de toda a região do Mediterrâneo.

Os restos do teatro seriam mais tarde usados ​​para lutas de gladiadores e até mesmo, durante a explosão do cristianismo, como uma igreja.

Bosra é uma cidade antiga localizada na atual Síria, ao sul de Damasco. É uma das cidades mais antigas da Terra, mencionada no século XIV a.C. por hieróglifos egípcios. A cidade foi conquistada pelos romanos em 106 d.C. e tornou-se a capital da Arábia Romana.

O Teatro de Bosra foi construído logo em seguida, acomodando até 15.000 pessoas. Como uma fortaleza foi construída ao redor do teatro pela Dinastia Aiúbida, é agora um dos teatros romanos mais bem preservados do mundo. Tem uma acústica incrível, um proscênio de três andares e trinta e cinco fileiras de assentos.

Delphi, como muitos já sabem, era um dos locais mais importantes da religião da Grécia Antiga, lar do santuário e oráculo de Apolo. O santuário de Apolo em Delfos foi dedicado no século VIII a.C. e o local desempenhou um papel importante nos Jogos Pítios. Importantes peças arquitetônicas de Delfos hoje incluem o Templo de Apolo, o Tesouro dos Atenienses, o estádio e & mdashque é nossa preocupação & mdash o teatro.

O antigo teatro de Delphi foi construído em uma colina, dando aos espectadores uma vista de todo o santuário e da paisagem espetacular que o cerca. Foi originalmente construído no século IV a.C. e tinha capacidade para cinco mil espectadores. Embora escavado e restaurado, o teatro está em mau estado, a cavea diminuiu, os blocos de calcário estão rachando e descamando e muitas de suas características arquitetônicas permanecem espalhadas por toda a área.

O monumento mais impressionante da Jordânia até hoje é provavelmente o teatro, que foi construído durante o reinado de Antonino Pio e tinha capacidade para seis mil pessoas. O teatro e o odeon estavam nos dois lados de um fórum com colunatas, do qual apenas uma pequena parte permanece até hoje. Estes ficavam originalmente ao lado de um riacho e de uma estrada principal, o Decumanus Maximus, o riacho está agora em um bueiro subterrâneo e a estrada há muito foi construída. Um portão de arco triplo que antes ficava ao norte do fórum também desapareceu, era a entrada para a escada processional que levava à cidadela, e foi mencionado por viajantes ainda no século XX.

Em 1948, o teatro forneceu um abrigo temporário para milhares de refugiados palestinos que fugiam de suas casas no que se tornou Israel. Em duas semanas, a população de Amã quase dobrou.

Taormina era uma colônia grega na costa leste da ilha da Sicília. O teatro foi construído pelos gregos no século II a.C. Possui uma vista fantástica de todos os belos lugares nos arredores: Etna, a Baía de Naxos, Castelmola e o cristalino Mediterrâneo.

O teatro foi reformado e ampliado pelos romanos e hoje é um dos maiores teatros antigos da Sicília, perdendo apenas para o de Siracusa. Este maravilhoso monumento é agora a sede da Taormina Arte, o Festival Internacional de Cinema, Teatro e Dança.

M & eacuterida tem alguns edifícios notáveis, mas o teatro & mdashs patrocinado pelo Cônsul Marcus Agrippa & mdash é sem dúvida o mais significativo da cidade, e talvez em toda a Península Ibérica.

É um bom exemplo do design clássico do teatro romano. Possui três seções de assentos horizontais, que correspondem à classe social dos espectadores. Estima-se que a capacidade do teatro seja de cerca de cinco mil e quinhentos mil espectadores.

Nos séculos posteriores, o teatro passou por várias restaurações que introduziram novos elementos arquitetônicos e decorações. A estrutura foi restaurada novamente na década de 1970 e manteve-se no estado atual desde então. Ainda hoje serve como local de atuação, graças à celebração de um festival anual de teatro clássico.

O Teatro de Dioniso, que fica praticamente à sombra da Acrópole, é considerado o teatro mais antigo do mundo.

Durante a era clássica, o drama ateniense foi representado aqui durante a celebração da Grande Dionísia, um dos principais festivais religiosos da cidade.

Acredita-se que tenha sido construída por descendentes do tirano Peisistratos, que passou por muitas alterações e expansões subsequentes, o que significa que sua evolução arquitetônica permanece um mistério. Os vestígios de hoje derivam do período do teatro romano tardio, com apenas algumas filas de bancos que datam do período grego clássico.

Um esforço está em andamento para restaurar o antigo teatro usando fragmentos da pedra coríntia original que foram espalhados por todo o local.

Originalmente construído sob o imperador Augusto no século I d.C., o teatro romano de Orange foi fechado por decreto oficial em 391 d.C., devido à oposição da Igreja Cristã ao que considerava espetáculos incivilizados.

O antigo teatro foi restaurado no século XIX e hoje é o lar do Chor & eacutegies d & rsquoOrange, um festival de ópera de verão. O guia de áudio gratuito fornece aos visitantes informações interessantes sobre os shows e a vida social na cidade provençal durante a época romana.

O teatro de Epidauro é, sem dúvida, o teatro antigo mais famoso e mais bem preservado do mundo, e muitas pessoas esperariam que ele ocupasse o primeiro lugar nesta lista.

Funcionou como o centro religioso e político de Epidauro, uma cidade-estado de menor importância que vivia à sombra de centros mais poderosos como Corinto, Esparta e Atenas. As escavações, que começaram em 1880 e foram concluídas junto com as restaurações no século XX, revelaram a amostra mais perfeita do teatro grego antigo.

Possui cinquenta e cinco filas de assentos, que são divididos em doze níveis no patamar inferior e vinte e dois no superior, dando ao teatro uma capacidade de mais de vinte mil espectadores. A lendária acústica do teatro há muito é a fonte de especulações acadêmicas e amadoras. Algumas teorias sugerem que os ventos dominantes carregavam sons ou máscaras para amplificar vozes, enquanto outras afirmam que o segredo está no design dos assentos. Nenhuma teoria foi totalmente comprovada, mesmo após décadas de pesquisa.

Se esta lista fosse baseada apenas no impacto cultural e histórico, então Epidauro receberia o primeiro lugar sem dúvida & mdashbut desde que nós também levando em consideração sua história e localização únicas, o Odeon de Herodes Atticus recebe o aceno.

Esculpido na encosta sul da Acrópole ateniense, o odeon foi construído em 161 d.C. por Herodes Atticus em memória de sua esposa, portanto, é antes de tudo um memorial que também funcionou como um teatro. É muito possível que Herodes fosse o ateniense mais rico da época. Embora fosse grego de sangue, era um cidadão romano honrado e privilegiado.

Sua vasta riqueza e educação (ele foi um filósofo, sofista e retórico) o tornaram muito popular, mesmo entre as famílias reais romanas. Diz-se que ele também foi professor de dois imperadores romanos: Lucius Verus e Marcus Aurelius. Ele viveu um estilo de vida nitidamente romano e se casou com uma jovem romana muito bonita chamada Rigillia, que infelizmente morreu quando ela ainda era muito jovem.

O luto de Herodes Atticus foi tão insuportável que ele pintou todas as paredes e cortinas de sua casa de preto e se recusou a deixá-la por um ano inteiro. Quando finalmente superou a depressão, fez várias dedicatórias à memória de sua esposa. Um deles era um monumento logo abaixo do Partenon, que ele primeiro chamou de & ldquoO Odeon de Rigilla & rdquo em homenagem a sua esposa, mas que ele então rebatizou de forma egoísta & ldquoO Odeon de Herodes Atticus. & Rdquo

Theodoros II é um colecionador de experiências e graduado em direito. Ele adora História, cultura Sci-Fi, política europeia e explorar os mundos do conhecimento oculto. Sua viagem ideal em um mundo alternativo seria para a cidade perdida de Atlântida. Suas maiores paixões incluem escrever, fotografia e música. Você pode ver seu photostream aqui.


A história secreta do batom

© MessyNessyChic

Sua receita levou milhares de anos para ser perfeita e, se seguirmos a trilha esquecida, sua história secreta pode nos levar das antigas tumbas da antiguidade às sociedades subterrâneas que abriram o caminho para a liberdade de expressão. Ao contrário da suposição popular, o batom foi de fato sem gênero durante a maior parte de sua existência, e conforme mudamos para o alvorecer de um renascimento para a emancipação feminina e fluidez de gênero, a casa de Gucci está reescrevendo as regras de beleza mais uma vez com esta ferramenta cosmética subestimada como um símbolo de força e identidade.

© MessyNessyChic

A história começa há 5.000 anos, na penteadeira de uma rainha suméria na cidade de Ur, no atual Iraque. A maior parte da narrativa da Rainha Puabi se perdeu nas rugas do tempo, mas seu legado foi anexado ao primeiro uso registrado de rouge labial na história. Uma figura altamente respeitada em uma das civilizações mais antigas conhecidas na Mesopotâmia, ela usava peças de cabeça elaboradas e joias, mas uma parte importante de seu visual eram os lábios de cores vivas, que ela pintou usando uma mistura em pó feita de pedras vermelhas e chumbo branco e contido em cascas de berbigão. A tendência se espalhou entre seu povo e civilizações vizinhas, como os minoanos, que usavam um pigmento vermelho-arroxeado produzido a partir de uma glândula do molusco murex.

© MessyNessyChic

Avance cerca de 2.000 anos e foi ninguém menos que Cleópatra que tomou o bastão e foi pioneira na maquiagem entre os antigos egípcios, tanto para homens quanto para mulheres. Olhos negros fortemente pintados não ficavam completos sem lábios pintados com ousadia em tons de laranja, magenta e preto-azulado. A vanguarda do Egito Antigo também usava a mesma tinta que um blush, aplicando ocre vermelho em suas bochechas, não apenas para fins estéticos, mas também para proteger seus rostos das condições adversas do deserto. Eles também carregavam potes de tintas labiais e cosméticos para as tumbas funerárias com eles para a vida após a morte, acreditando que seu ingrediente principal, o escaravelho, era um símbolo da imortalidade. Milhares de anos depois, tumbas seriam escavadas e descobertas nessas regiões com conchas de marisco e potes contendo tinta labial ao lado de seus vestígios antigos.

Mulher com lábios vermelhos arroxeados Grécia. Período neopalacial 1350 a.C. (domínio público)

Na antiguidade, era o Oriente Médio que certamente tinha uma atitude mais liberal em relação ao batom, como evidenciado por pinturas de parede que mostram mulheres com lábios de cores vivas. Os gregos antigos tinham uma relação mais complicada com a pintura labial, no entanto, onde ela se tornou cada vez mais emaranhada com o status social. Usado predominantemente por profissionais do sexo da época, tornou-se uma espécie de símbolo da profissão, significando seu status, a ponto de se alguma dessas mulheres aparecer em público na hora errada, ou sem o lábio designado. pintar, elas poderiam ser castigadas e punidas por se passarem por “senhoras respeitáveis”. Ao lado de tinta vermelha e resíduo de vinho, eles improvisaram com uma variedade surpreendente de ingredientes, incluindo suor de ovelha, saliva humana e até excremento de crocodilo.

Um visual de beleza sem gênero visto pela primeira vez na passarela da Gucci, com contornos pretos, olhos multidimensionais e cabelo bem enrolado que lembra os estilos usados ​​no final do Império Romano.

Sob o Império Romano, a pintura labial tornou-se sem gênero mais uma vez, mas ainda era usada para denotar classificações sociais, particularmente entre altos funcionários do sexo masculino. Mulheres dos escalões superiores também experimentaram maquiagem labial da excêntrica Imperatriz Poppaea Sabina, esposa do notório Imperador Nero, que teria o esquadrão glam de 100 atendentes, pronta para garantir que seus lábios fossem recém-pintados em todas as vezes. Amoras, limão, pétalas de rosa e resíduos de vinho estavam entre os ingredientes caseiros populares para o batom. Enquanto isso, no Oriente Médio, por volta de 9 dC, um cientista árabe, Abulcasis acidentalmente inventou o batom sólido ao fazer um estoque para aplicar perfume que poderia então ser prensado em um molde. Ele tentou o mesmo método com cores e inventou um batom sólido. Essas novas substâncias conferiam ao batom um fascínio ligeiramente supersticioso e perverso.

Enquanto a Idade das Trevas lançava sua sombra sobre a Europa Ocidental, a religião se chocou com os cosméticos e os clérigos escreveram sobre o batom como uma forma de sacrilégio. Enquanto os homens das invasões bárbaras pintavam o rosto e os lábios de azul enquanto iam para a batalha, as mulheres que usavam maquiagem eram consideradas encarnações do próprio Satanás e pressionadas a se arrepender por seu uso & # 8220 pecaminoso & # 8221 de rouge labial aos sacerdotes durante a confissão.

Durante as Cruzadas da Idade Média, quando a Europa começou a redescobrir o Oriente Médio e suas crenças supersticiosas em torno dos cosméticos, intrigada, a elite rica e mundana faria os alquimistas criarem seu batom e aplicá-lo enquanto faziam encantamentos. Os mascates do mercado negro começaram a vender suas próprias misturas & # 8220exóticas & # 8221 e místicas na Europa medieval. Macabre se tornou a tendência de beleza do dia na Idade Média. Mulheres que eram corajosas o suficiente para desobedecer à igreja, usavam batom para deixar sua pele mais pálida e fantasmagórica em contraste, e inventavam seu batom rosado com raízes vermelhas amassadas, pétalas de rosa e gordura de ovelha.

Em Veneza, a cidade mais próspera do Ocidente e distante do atraso e da pobreza da Europa medieval, as senhoras da alta sociedade usavam batom rosa brilhante e a classe popular um batom vermelho-terra. Durante o período renascentista com suas famosas cortesãs, as mulheres usavam o batom vermelho com abandono.

A tendência de cosméticos acabou chegando à Inglaterra, onde tanto as mulheres quanto os homens da corte de Eduardo IV usavam batom. Até o próprio rei batizou alguns batom batom oficial, como "Raw Flesh" e quanto mais você olha para a arte medieval e renascentista com isso em mente, mais você notará os homens usando batom.

Tanto as mulheres quanto os homens da corte de Eduardo IV também usavam batom vermelho. O próprio rei batizou alguns batom vermelho oficial, como “Raw Flesh”. (Edward IV, domínio público)

Descobrindo seu caminho na escada social novamente, o batom voltou ao abraço da realeza da alta sociedade, enquanto ainda se apegava ao misterioso fascínio de suas superstições da Idade das Trevas. A Rainha Elizabeth I, uma devota de batom vermelho, tinha sua própria receita para sua própria tonalidade personalizada e diz-se que inventou o lápis labial com um de seus auxiliares, misturando cores com gesso, enrolando a pasta em forma de lápis, e secar ao sol. A grande rainha inglesa era tão devota do batom que acreditava que ele poderia evitar doenças, e supostamente usava meia polegada de batom em seu leito de morte. Essa adulação ao batom e seus misteriosos poderes se espalhou pela sociedade inglesa dominante, onde foi até negociado como substituto do dinheiro em alguns casos.

Macarrão, os metrossexuais de meados do século 18 da época (Museu Britânico)

Do outro lado das águas, na França, cortesãos masculinos e femininos abertamente usavam lábios vermelhos brilhantes inspirados pela maquiagem que veriam no teatro. Essa tendência metrossexual pavimentou o caminho para o célebre século 18 Macarrão aristocratas britânicos bem viajados que se vestiam em um estilo andrógino embelezado. Eles exibiam lábios e bochechas pintadas de vermelho, manchas de varíola, perucas empoadas, rendas caindo em cascata de suas golas e mangas, dedos enfeitados com joias e unhas pintadas e bem cuidadas. A Macaroni prestou grande atenção à sua aparência com coletes mais justos, sapatos de salto e penteados elaborados que combinavam com os penteados altos do penteado feminino. O visual & # 8220macaroni & # 8221 ganhou seu nome devido ao entusiasmo crescente da época em torno da massa italiana, que era um produto inovador trazido para a Inglaterra por homens viajados que voltavam de seus Grand Tours, praticamente nos anos de diferença de seu tempo . Enquanto isso, no Novo Mundo, as mulheres americanas imitando a obsessão européia surgiram com maneiras empreendedoras de conseguir o visual ruge - passando pedaços de fita vermelha em suas bocas e carregando limões para chupar durante o dia.

Mas então os vitorianos apareceram e estragaram as coisas. Em seus anos de luto, a rainha Vitória impôs uma proibição de batom em todo o império, declarando que a maquiagem era desonesta e indelicada. Mulheres rebeldes da sociedade começaram secretamente a negociar receitas de maquiagem e a fazer batons caseiros em sociedades clandestinas de batom e estabelecimentos de beleza clandestinos que conduziam devotos velados de batom vermelho a quartos particulares, onde podiam estocar ingredientes cosméticos e contrabandear de volta para casa em segredo.

Sarah Bernhardt causou um dos maiores escândalos do século na década de 1880 quando aplicou ruge labial em público.

Devemos a reintrodução do batom mainstream às atrizes em ascensão na virada do século, que levaram seus looks profissionais de maquiagem do palco para as ruas. A atriz Sarah Bernhardt causou grande escândalo na década de 1880 quando aplicou vermelho labial em público. Batom, feminilidade e rebelião logo começaram a convergir em conjunto com o desenrolar dos movimentos pelos direitos das mulheres.

Com o endosso das principais sufragistas, o batom tornou-se uma espécie de símbolo da emancipação feminina. Líderes como Elizabeth Cady Stanton e Charlotte Perkins Gilman usavam um tom particularmente perceptível de batom vermelho e, tanto na América quanto na Inglaterra, as mulheres aplicavam publicamente ruge labial com a intenção expressa de espantar os homens.

Enfie a Era de Ouro de Hollywood quando atrizes & # 8220It girl & # 8221 como Clara Bow e Theda Bara levaram as mulheres em todo o mundo a imitar seus lábios de Cupido, sua marca registrada. Lâmpadas quentes de estúdio fizeram a atriz & # 8217 pomada labial correr, então os maquiadores pioneiros da época começaram a usar base de maquiagem para cobrir seus contornos naturais da boca de uma protagonista e depois colocaram apenas impressões digitais de batom no centro de seus lábios. Clara Bow gostou do visual e continuou usando a maquiagem profissional fora do estúdio e nas capas de revistas, o que levou milhares de mulheres ao redor do mundo a imitar a estrela do cinema.

Durante a guerra, a produção de batom na Europa foi retida devido ao racionamento, mas para os americanos, o batom tornou-se indispensável ao esforço de guerra, vendido como um símbolo do poder feminino para aumentar o moral diante do perigo. Os camarins da fábrica foram abastecidos com batom e as fuzileiras navais tinham uma tonalidade oficial: “Montezuma Red”.

Mulheres americanas posam com ferramentas em um breve intervalo do esforço da Segunda Guerra Mundial, 1945 © John W. Mosley, Arquivos da Temple University / Charles L. Blockson Afro American Collection

Existem até exemplos de batons que foram criativamente disfarçados de binóculos e equipados com lanternas de emergência em caso de apagão. Para os Estados Unidos, entretanto, o batom tornou-se indispensável ao esforço de guerra. Foi vendido como um símbolo de feminilidade resiliente em face do perigo e veio para levantar o moral.

Vem a década de 1970 e o batom mais uma vez se tornou uma ferramenta de rebelião social, adotada por ambos os sexos da música punk-rock para expressar o inconformismo. Roxo e preto se tornaram as cores mais populares da época e reabriram a porta para a tendência de gênero sem sacrificar a masculinidade. Bowie e o roqueiro glam Lou Reed eram fãs, Gary Glitter, Kiss, Alice Cooper e Mick Jagger também lideravam.

Banda de rock Kiss

À medida que entramos na década de 2020, esta ferramenta cosmética icônica está se tornando mais uma vez um instrumento simbólico de mudança, conforme mudamos para uma nova era de emancipação feminina e fluidez de gênero. A campanha pioneira de batom da Gucci criada por Alessandro Michele envia uma mensagem forte e muito necessária: é hora de romper com a imagem de perfeição da sociedade. É hora de amar nossas imperfeições.


Herança cultural

A não perder se estiver na área.
Este é um dos teatros de antiguidades mais bem conservados do mundo. Você pode realmente imaginar como era na era romana.
É preciso estar em boas condições para subir até o topo, mas a vista é magnífica.
Não se esqueça de olhar para as paredes externas enquanto caminha ao redor dela.

A sensação vivida ao passear por uma estrutura de 2.000 anos é indescritível. Entenda que este ainda é um teatro ativo e você começará a sentir uma conexão com os frequentadores do teatro romano original. O sistema de guia de áudio autodirigido era muito bom e o tempo gasto apenas olhando para o palco, a parede atrás do palco e caminhando até as fileiras superiores onde os escravos se sentavam - valeu a pena. Esta é uma obrigação se você quiser ver as obras romanas bem preservadas. Ficamos nos perguntando: & quotComo eles construíram isso. & quot E, & quotNão posso acreditar que ainda está aqui! & quot

Um teatro romano imensamente impressionante, um dos poucos que ainda tem a parede de cena. Augusto César preside e você terá uma ideia real de como deve ter sido. Durante o verão eles fazem shows lá - costumava ser ópera, mas hoje em dia parece que é muito mais fácil de ouvir. Um monumento realmente impressionante da Provença Romana, vale a pena uma visita.

Isso foi tão interessante. O guia de áudio era muito bom e o vídeo e os hologramas 3D no legal eram excelentes

É um dos teatros mais bem preservados desta parte do mundo. No verão, o festival exibe óperas e recitais. A cidade de Orange é notável por seu Arco Romano e pelo grande Teatro Romano. Sua qualidade acústica é excelente.
Se você quiser pular a taxa de entrada. comece a escalar e suba até o adorável parque no topo do teatro. São muitos degraus, então seja atlético. Your reward is a side view from the bluff above that reveals the grandeur of the theatre, as well as, a generous looksie over the town.Do visit the Arc de Triumph which is really a municipal arch erected about 19 AD. Be warned. the 60 foot tall arch is on a noisy traffic circle.
This is not the prettiest part of the world.

We drove through ORange and visited the theatre while on our way to Avignon from Lyon. We had just driven through beautiful lavendar country passing Valreas and then headed to Orange. We did not see much else of repute in Orange but the theatre is a very good stop to make if you are in the vicinity.
The audio guides are very exhaustive and will take about 45 minutes for you to finish the entire spiel. The level of information in the audio guides is not really that valuable though so you can skip some parts and move on instead of spending too much time on unecessary details. The venue hosts many plays and shows and in case you end up visiting on a day when there is a show around the corner it might be worthwhile to watch the show - however the downside is that the theatre generally ends up having lot of crew and props around thus impacting the actual view of the theatre. A public car park is located about 5 minute walk from the theatre and we also noticed a tourist train taking people around Orange and may be worth a try if you have some time on your hand. Be wary of heading to this place in peak summer as it can get extremely hot and will affect your experience.
Budget Travellers Tip : There is a faucet with drinking water running all the time to the right side of the theatre right next to a Chinese restaruant and you can head there to fill in your bottles as there are none avaialble free within the theatre.

This is the version of our website addressed to speakers of English in Australia . If you are a resident of another country or region, please select the appropriate version of Tripadvisor for your country or region in the drop-down menu. mais


Mystery of Greek Amphitheater's Amazing Sound Finally Solved

Cut the chatter! The ancient mystery surrounding the great acoustics of the theater at Epidaurus in Greece has been solved.

The theater, dating to the 4th century B.C. and arranged in 55 semi-circular rows, remains the great masterwork of Polykleitos the Younger. Audiences of up to an estimated 14,000 have long been able to hear actors and musicians--unamplified--from even the back row of the architectural masterpiece.

How this sonic quality was achieved has been the source of academic and amateur speculation, with some theories suggesting that prevailing winds carried sounds or masks amplified voices.

Now, researchers at the Georgia Institute of Technology have discovered that the limestone material of the seats provide a filtering effect, suppressing low frequencies of voices, thus minimizing background crowd noise. Further, the rows of limestone seats reflect high-frequencies back towards the audience, enhancing the effect.

Researcher Nico Declercq, a mechanical engineer, initially suspected that the slope of the theater had something to do with the effect.

"When I first tackled this problem, I thought that the effect of the splendid acoustics was due to surface waves climbing the theater with almost no damping," Declercq said. "While the voices of the performers were being carried, I didn't anticipate that the low frequencies of speech were also filtered out to some extent."

However, experiments with ultrasonic waves and numerical models indicated that frequencies up to 500 hertz (cycles per second) were lowered, and frequencies higher than 500 hertz went undiminished, he said.

The corrugations on the surface of the seats act as natural acoustic traps. Though this effect would seem to also remove the low frequencies from the actors' voices, listeners actually fill in the missing portion of the audio spectrum through a phenomenon known as virtual pitch. The human brain reconstructs the missing frequencies, producing the virtual pitch phenomenon, as in listening to someone speaking on a telephone with no low end.

The findings are detailed in the April issue of the Journal of the Acoustics Society of America.

Amazingly, the Greek builders of the theater did not themselves understand the principles that led to the exceptional audibility of sound from the stage.

Attempts to recreate the Epidaurus design never quite matched the original. Later seating arrangements featured other materials, such as wood for the benches, an approach which may have ultimately derailed the design duplication effort.


Roman Theatre - Théâtre Antique

The Roman Theatre, located at the south edge of the town center, has a very large rectangular main building, with a tall, open stage and backdrop facing south, and ringed by a semi-circle of high, steep seats. There are archeological digs of the old Temple just outside at the western end of the arena building.

The theatre stage and backdrop are three stories tall. Not much remains of the facade, but one high statue and remnants of a few pillars. Still, it's an impressive sight. The best view of the stage is, of course, from the top of the arena seats. The steps up through the seats to the top are many, high and steep, with no reduced-mobility access.

The archeological digs of the Temple just outside the arena are mostly closed off. You can walk into part of the area, where two bright-blue porta-potties stand, but there's not a good view of the digs you actually have a better view from the outside street, through the fence railings. There is a circular terrace behind the digs area, at the perfect height for a view, but that's privately owned by an up-market restaurant, and not accessible to most of us.

We found the cost (9.50&euro, 2016) a bit expensive for what you actually see. The price does include entry to the museum across the street, but not everybody would have wanted that as well. Other than just a visual tour, audio guides are included with the price of entry, and the information they provide is very good and very interesting.

Chorégies d'Orange - Summer Music Concerts, Every July-August the Roman Theatre of Orange hosts a series of classical music concerts.


The Theater of Miletus

Located in the ancient region of Ionia, on the western coast of Turkey near the city of Didim, Miletus was built in the Doric style in about 300 BCE. The theater was expanded during the Roman Period and increased its seating, going from 5,300 to 25,000 spectators.


Assista o vídeo: SAGVNTVM TEATR RZYMSKI TEATRO ROMANO (Dezembro 2021).