Notícia

Isobel Lennart

Isobel Lennart

Isobel Lennart nasceu no Brooklyn, Nova York em 1915. Ela se mudou para Hollywood, onde encontrou trabalho na sala de correspondência da MGM. Membro da Liga dos Jovens Comunistas, foi despedida em 1934 quando tentou organizar um sindicato. Lennart ingressou no Partido Comunista em 1939, mas saiu cinco anos depois.

O primeiro roteiro de Lennart, Os Assuntos de Martha, foi filmado em 1942. Isto foi seguido por Um estranho na cidade (1943), Anjo perdido (1943), Âncoras Pesadas (1945), Férias no México (1946) e Aconteceu no Brooklyn (1947).

Em 1947, o Comitê de Atividades Não Americanas (HUAC) iniciou uma investigação sobre a indústria cinematográfica de Hollywood. O HUAC entrevistou 41 pessoas que trabalhavam em Hollywood. Essas pessoas compareceram voluntariamente e ficaram conhecidas como “testemunhas amigáveis”. Durante as entrevistas, eles nomearam várias pessoas que acusaram de ter opiniões de esquerda.

Um dos citados, Bertolt Brecht, um dramaturgo emigrante, prestou depoimento e partiu para a Alemanha Oriental. Dez outros: Herbert Biberman, Lester Cole, Albert Maltz, Adrian Scott, Samuel Ornitz, Dalton Trumbo, Edward Dmytryk, Ring Lardner Jr., John Howard Lawson e Alvah Bessie recusaram-se a responder a quaisquer perguntas.

Conhecidos como Hollywood Ten, eles alegaram que a 1ª Emenda da Constituição dos Estados Unidos lhes deu o direito de fazer isso. O House of Un-American Activities Committee e os tribunais durante as apelações discordaram e todos foram considerados culpados de desacato ao congresso e cada um foi condenado a entre seis e doze meses de prisão.

Lennart foi um dos nomeados e foi convidado a comparecer perante o HUAC. Seus empregadores, a MGM, disseram que ela teria que testemunhar se quisesse permanecer como roteirista em Hollywood. Em 25 de maio de 1952, ela deu os nomes de 21 pessoas que ela sabia serem membros do Partido Comunista.

Após seu testemunho, Lennart foi removido da lista negra. Outros filmes que ela escreveu incluem A garota da porta ao lado (1953), Me ame ou me deixe (1955), Encontre-me em Las Vagas (1956), Pousada da Sexta Felicidade (1958), The Sundowners (1960), Dois para a gangorra(1962) e Garota engraçada (1968). Isobel Lennart morreu em 25 de janeiro de 1971.

O FBI me fez um milhão de perguntas. Eles disseram que tinham informações de que eu tinha sido membro da Liga dos Jovens Comunistas quando tinha dezesseis anos em Nova York. Eles queriam saber sobre John Garfield e Bromberg. Tive duas sessões em que me perguntaram sobre nomes e respondi com bastante franqueza. Então a MGM me chamou e disse: "Não podemos mais protegê-lo e desta vez você vai ter que testemunhar."

Frank Tavenner: Quando você olha para trás, para sua experiência, você não concorda que uma pessoa não pode ser membro do Partido Comunista sem fazer mal, porque sendo membro você está emprestando sua ajuda moral e sua ajuda aos do Partido Comunista que estão, inquestionavelmente, fora de fazer mal.

Isobel Lennart: Eu certamente acredito nisso agora. Certamente. Eu acredito com você. Você não pode ser tão irresponsável a ponto de pensar que o que está fazendo especificamente é tudo que há para fazer. Você tem que ver como isso se encaixa com o que outras pessoas estão fazendo, e você tem que se considerar uma parte disso, e é por isso que eu não queria estar nisso.

Eu acredito de todo o meu coração que foi errado cooperar com este terrível Comitê de qualquer forma, e eu acredito que eu estava errado. Acredito que causei um dano mínimo, mas ainda acredito que foi errado. Tive uma reação muito maior do que pensei que teria. Eu nunca superei isso. Sempre me senti um cidadão inferior por causa disso.

Sua decisão (de testemunhar perante o HUAC) foi algo de que ela se arrependeu por toda a vida. A decisão final de Isobel foi baseada na pressão minha e de seu advogado. Nosso argumento era que todo mundo que ela conhecia tinha sido nomeado para que ela não fizesse mal a ninguém.


Garota engraçada

Música de Jule Styne / Letras de Bob Merrill / Livro de Isobel Lennart de uma história original de Miss Lennart / Produzido para o Palco da Broadway por Ray Stark / Produção de Nova York supervisionada por Jerome Robbins / Produção original dirigida por Garson Kanin

Ela é a maior estrela! Com humor, talento e atrevimento, Fanny Brice, uma estranha garota judia que "não é bonita", desafia as adversidades e se torna uma superestrela do vaudeville, do rádio e de Hollywood.

Garota engraçada

Tamanho do molde
Duração
Subgênero
Público-alvo
Elogios
  • Indicado: Oito prêmios Tony de 1964, incluindo Melhor Musical e Melhor Compositor e Letrista
    Indicado: Oito Oscars de 1969, incluindo Melhor Música
    Ganhador! Prêmio da Academia de 1969, Melhor Atriz (Barbara Streisand)
    Indicado: Dois Prêmios Olivier de 2017, incluindo Melhor Revivificação Musical
Detalhes da licença

Detalhes

Resumo

No Ziegfeld Follies, nos filmes de Hollywood e no rádio, Fanny Brice foi uma das mais célebres artistas de seu tempo. Com humor, talento e atrevimento, a jovem Fanny, uma estranha garota judia que "não é bonita", desafia as adversidades e se torna uma das maiores estrelas de sua geração. A ascensão de Fanny ao estrelato e seu turbulento romance com o jogador Nick Arnstein são explorados por meio da trilha sonora inesquecível de Bob Merrill e Jule Styne, que inclui "People", "Don't Rain On My Parade", "I'm the Greatest Star", "The Music That Makes Me Dance" e "You Are Woman, I Am Man".

Arte profissional disponível para sua produção de Garota engraçada!
Concord Theatricals colaborou com o Subplot Studio para criar arte de alta qualidade que está em conformidade com a sua licença. Promover o seu show nunca foi tão fácil! Saiba mais em Subplot Studio.

História
Atributos do elenco
Palavras-chave
Grupos de Atuação
  • Ensino Médio / Secundário
  • Teatro universitário / estudante
  • Teatro Comunitário
  • Jantar de teatro
  • Teatro Profissional
  • Palco Grande
  • Igreja / Grupos Religiosos
  • Programas Juvenis / Acampamentos

Nos bastidores em seu camarim no New Amsterdam Theatre, onde ela é uma estrela de Ziegfeld, Fanny Brice está sentada pensativa em sua penteadeira. Seu marido, Nick Arnstein, logo voltará para casa depois de cumprir uma sentença de prisão, e ela deve tomar uma decisão sobre o futuro deles. Enquanto ela pondera sua decisão, as imagens e sons de seu passado voltam à sua mente.

No Lower East Side de Nova York, a adolescente Fanny é desajeitada e pouco atraente, mas fortemente determinada a ser uma estrela. Sua mãe e um vizinho tentam dissuadi-la de entrar no show business ("If A Girl Isn't Pretty"), mas Fanny persiste e oprime um vaudeville hoofer com sua inabalável autoconfiança ("I'm The Greatest Star"). O dançarino, Eddie Ryan, a treina em canto e dança, e logo ela está encantando o público de vaudeville ("Cornet Man"). A Sra. Brice e Eddie levam o crédito pelo sucesso de Fanny ("Who Taught Her Everything?")

Nick Arnstein, um cavalheiro elegante e bem vestido, visita o camarim de Fanny após o show. Embora ela esteja claramente atraída por ele, Fanny é interrompida por um telegrama do produtor Flo Ziegfeld, que lhe oferece uma vaga em seu atual Follies. Fanny é um sucesso em sua primeira aparição em Ziegfeld ("His Love Makes Me Beautiful"). Nick se oferece para comemorar com Fanny em grande estilo ("Eu quero ser visto com você hoje à noite"), mas eles acabam na festa de abertura da Sra. Brice ("Henry Street"). Na festa, Nick e Fanny compartilham seus desejos e vulnerabilidades ("Pessoas").

Alguns meses depois, em Baltimore, Nick convida Fanny para um jantar privado em um restaurante exclusivo ("You Are Woman") e Fanny se apaixona. Na estação ferroviária onde a empresa Follies planeja embarcar em um trem para Chicago, Fanny decide deixar a empresa e se juntar a Nick em um trem com destino a Nova York. Vendo uma chance de verdadeira felicidade, ela se recusa a deixar qualquer coisa ficar em seu caminho ("Don't Rain on My Parade").

Fanny e Nick se casam e se mudam para uma mansão em Long Island ("Sadie, Sadie"). Agora que Fanny é independente, a Sra. Strakosh e Eddie dizem à Sra. Brice para "Encontre um Homem". Durante os ensaios de um novo Follies ("Rat-Tat-Tat-Tat"), Nick aborda Ziegfeld nos bastidores sobre como investir dinheiro em um cassino na Flórida. Ziegfeld recusa, mas Fanny insiste em colocar o capital necessário. Quando a aventura de Nick no cassino fracassa, Fanny tenta tratar as más notícias com leviandade ("Quem é você agora?"), Mas Nick fica furioso. Desesperado, ele se envolve em um negócio duvidoso de títulos e logo é preso por peculato. Fanny, sentindo-se impotente, ainda assim afirma seu amor por Nick ("The Music That Makes Me Dance").

De volta ao camarim de Fanny, no presente, Nick entra. Nick e Fanny ainda se amam profundamente, mas percebem que seu casamento só pode trazer infelicidade para eles. Relutantemente, eles se separam. Mais uma vez sozinha, Fanny corajosamente resolve seguir com sua vida ("Don't Rain On My Parade - Reprise").

Fanny Brice
Nick Arnstein
Florenz Ziegfeld, Jr.
Sra. Brice
Sra. Strakosh
Eddie Ryan

Funções de fala
(Por ordem de aparecimento)

John, gerente de palco
Emma
Sra. Meeker
Sra. O'Malley
Tom Keeney
Heckie
Operários
Snub Taylor
Trombone Smitty
Five Finger Finney
Solista de trompete
Bolhas
Polly
Maude
Duas Showgirls
Diretor de Palco
Mimsey
Jody, dançarina principal de Ziegfeld
Adolph
Sra. Nadler
Paulo
Cathy
Vera
Ben
Sr. Renaldi


Desmascarando Hollywood & # 8217s & # 8216Funny Girl & # 8217: A verdadeira história de Fanny Brice

Fanny Brice, a verdadeira & # 8216Funny Girl & # 8217

“Ser uma pessoa engraçada faz muitas coisas com você. Você sente que não deve levar as pessoas a sério. Eles não esperam isso de você e não querem ver. Você não tem o direito de falar sério, você é um palhaço, e eles só querem que você os faça rir. " - Fanny Brice

O cinema de Hollywood é uma indústria que subordina a verdade ao glamour. O sucesso do diretor William Wyler em 1968, Garota engraçada, é um típico filme de estúdio a esse respeito. Embora o talento deslumbrante de Barbra Streisand, a beleza arrojada de Omar Sharif e o roteiro encantador de Isobel Lennart se combinem para formar uma história divertida, Garota engraçada dificilmente conta a história completa de Fanny Brice. Um relato factual e igualmente fascinante da vida desse comediante judeu pode ser encontrado na biografia de Herbert G. Goldman, "Fanny Brice: The Original Funny Girl". Este artigo examina as distinções entre Fanny Brice de Barbara Streisand e a Fanny Brice real. Ao fazer isso, as liberdades e limitações desses dois meios, filme "vagamente biográfico" e escrita de não ficção, tornam-se aparentes.

Dentro das primeiras cenas de Wyler's Garota engraçada o público é apresentado à casa de baixa renda de Fanny Brice na Henry Street. Os obstáculos financeiros e sociais de Fanny à fama atraem instantaneamente os espectadores para sua personagem. Os espectadores simpatizam com a frustração de Fanny e admiram sua determinação em cumprir seus objetivos, especialmente à luz de sua necessidade de defender continuamente seus sonhos para sua mãe viciada em cartões menos ambiciosa e seus vizinhos.

O relato factual de Goldman sobre a criação de Fanny em "Fanny Brice: The Original Funny Girl" repudia o retrato do filme de seus dias pré-fama. Na verdade, o nome de Fanny era inicialmente Borach e ela foi o único membro de sua família a mudar de título, acreditando que Brice era mais propício para seu sucesso como atriz de vaudeville. Sua mãe, Rosie Borach, dificilmente era uma dona de casa e deu um exemplo notável para sua filha teimosa ao sustentar sozinha quatro filhos e um marido alcoólatra. Rosie era tão próspera comprando e vendendo imóveis em Nova Jersey que logo se divorciou do marido e levou os filhos para Nova York, onde moravam em um apartamento chique em Beekman Place, um dos quarteirões mais luxuosos de Manhattan.

Da mesma forma, a famosa cena de patins de Streisand em Garota engraçada é ficção completa. Na verdade, Goldman testemunhou que Fanny Brice teve sua chance como cantora solo para o popular teatro vaudeville de Frank Keeney no Brooklyn e nunca apareceu na frente de um público como membro do coro. Sua única tentativa de ser corista na produção da Broadway de Fale da cidade foi rapidamente rejeitada pela lenda George M. Cohan por causa de suas fracas habilidades de dança.

Fanny Brice

No entanto, a discrepância mais surpreendente entre a verdadeira carreira de Fanny Brice como comediante e a versão de Hollywood é a famosa rotina de noiva grávida que Fanny de Streisand faz como uma nova homenageada para o Ziegfeld Follies. Goldman revela que, assim como a cena dos patins, esse evento nunca realmente aconteceu e que, se Fanny tivesse feito tal número sem permissão, ela teria sem dúvida sido demitida pela gigante do entretenimento Florenz Ziegfeld. Na verdade, Fanny fez todos os esforços para se agradar a Ziegfeld e não há relatos de que ela alguma vez tenha discutido com ele que desfrutava de uma relação de trabalho profissional baseada no respeito mútuo.

Ainda mais discordante do que as versões díspares do filme e da biografia da carreira de Fanny, é a distinção entre o mito de Hollywood e o relato factual de seus casos de amor. Na verdade, Fanny Brice dificilmente era a inocente sexual retratada por Streisand em Garota engraçada na época de sua primeira experiência física com Nicky Arnstein. Ela já havia sido casada e divorciada de Frank White, um barbeiro famoso por sua atração sem escrúpulos por mulheres adolescentes no show business (Goldman 39).

Além disso, Nicky Arnstein certamente não era o jogador correto e sofisticado cujo orgulho não suportava uma imagem pública de “Sra. Brice ”. O filme romantiza o personagem de Arnstein em um grau chocante. Por exemplo, o Arnstein de Sharif arrasta Fanny com arte, desaparecendo e, em seguida, orquestrando um reencontro romântico durante o qual ele desculpa sua ausência com a proclamação apaixonada "Eu queria ficar longe de você. Você estava indo para algo que não poderia saber como lidar ... é hora de aprender. " O apelo sexual de Sharif juntamente com os rumores crescentes no final dos anos 1960 sobre suas "aventuras na vida real como jogador de bridge" e playboy estabelecem sua interpretação do personagem de Arnstein de forma muito convincente nas mentes do público (Thomas & amp Lofting 909).

No entanto, por mais empolgante que seja traçar paralelos entre a vida real de Arnstein e Omar Sharif, a biografia de Goldman revela que o período de cortejo sensual mostrado em Garota engraçada onde o Arnstein de Sharif é descrito como charmoso e romântico por seus esforços para incluir Fanny em seus empreendimentos emocionantes e espontâneos é apenas uma falsa construção de Hollywood. Na verdade, o astuto Arnstein viu que Fanny daria um excelente tíquete de pão e fez questão de nunca sair do seu lado. Ele a acompanhou na turnê do Whirl of Society, seguiu-a para Nova York e até foi morar com Fanny e sua mãe sem ser convidada. Especialmente revelador foi a intensa antipatia de Rosie Borach pelo pretendente de sua filha. Rosie imediatamente percebeu que Arnstein tinha seus próprios planos e, em uma tentativa de ajudar sua filha, ela advertiu Fanny muitas vezes contra se casar com ele e disse a Arnstein na cara que ela o desprezava e o queria fora da vida de Fanny. Seu ódio intenso por Arnstein não era infundado. Na verdade, um relato chocante do comportamento de Arnstein na casa do Borach é o seguinte:

- “Nick colocou em prática seu conhecimento de bons móveis assim que foi morar com Fanny. Declarando o apartamento de mau gosto, vulgar e deprimente, ele foi à loja de departamentos Gimbel, encomendou dez mil dólares em móveis e pediu que tudo fosse enviado ao C.O.D. Ele então disse a Fanny para dizer que queria pagar em prestações mensais quando os móveis chegassem. Dessa forma, explicou Nick, ela economizaria o custo do crédito que Gimbel teria cobrado. Rosie fumegou. Fanny pagou. E Nick permaneceu composto, o cavalheiro clássico (Goldman 63). ”

O relacionamento de Rosie com seu genro é distorcido em Garota engraçada. No filme, ela repreende a filha dizendo “Fanny, você está tão envolvida no show que não consegue ver mais nada? Querida, você é a esposa dele, você tem que sentar com ele, conversar com ele, pensar junto o que ele deve fazer ”. Com esse conselho, parece que Rosie está ajudando Fanny a preservar um sindicato ao qual, na realidade, ela se opõe totalmente.

Garota engraçada glamoriza e romantiza o personagem de Nicky Arnstein ainda mais ao deixar de mencionar problemas significativos que existiram em seu relacionamento inicial com Fanny. Por um lado, Arnstein já era um criminoso notável que havia sido preso várias vezes entre 1909 e 1912 por fraude e fraude em Londres, Paris e Monte Carlo quando a conheceu (Goldman 61). Pouco depois de conhecer Fanny, ele foi preso em Sing Sing por escutas telefônicas. De acordo com Goldman, “Fanny fazia pelo menos uma viagem para Sing Sing semanalmente, trazendo comida caseira para Nick e passando todo o tempo com ele que a prisão permitia” (Goldman 81). O apego de Fanny a um vigarista ilegal gerou rumores e reportagens desfavoráveis ​​na imprensa, o que impactou negativamente sua imagem profissional.

Barbara Streisand em & # 8216Funny Girl & # 8217

Além disso, Fanny não se sentia segura em seu relacionamento com Arnstein, suspeitando que ele a havia sido infiel entre os períodos de prisão. Ela contratou um detetive particular para conduzir uma investigação em sua vida privada. Logo depois disso, Fanny foi confrontada com uma peça perniciosa de evidência. Arnstein na verdade tinha uma esposa chamada Carrie Greenthal, com quem ainda era casado legalmente (Goldman 61). Isso nunca é tratado em Garota engraçada, onde Fanny de Streisand sugere que eles se casem e Arnstein de Sharif imediatamente aquiesce após a noite vitoriosa de jogos de azar necessária para prover suficientemente para sua nova amada. A Fanny real sofreu muito e estava perdidamente apaixonada por Arnstein para ouvir as "acusações condenatórias" de sua mãe contra ele (Goldman 62). Depois de apoiá-lo em grande estilo por mais de um ano fora do casamento, a notícia do divórcio de Arnstein de Greenthal chegou e uma feliz Fanny se casou com ele em 1918. Ela estava pronta para colocar sua carreira em segundo plano e se concentrar em se tornar a esposa ideal e doméstica - não é um objetivo incomum para as mulheres no início do século XX.

No entanto, o casamento não reformou o vício do jogo e o egocentrismo de Arnstein, e o relacionamento de Fanny com ele tornou-se cada vez mais doloroso e tumultuado. Isso não está claro em Garota engraçada, onde os dois são mostrados vivendo felizes juntos por vários anos antes que a humilhação pública se torne demais para o orgulhoso sofisticado Arnstein suportar. Há uma montagem de Arnstein e Fanny se mudando alegremente para uma casa juntos, recebendo amigos em comum e esperando o nascimento de um filho. Além disso, este segmento é acompanhado pela versão comovente de Streisand de “Sadie, Sadie Married Lady”, em que ela canta alegremente “Eu juro que farei meu trabalho de esposa, apenas sentar em casa e ser uma desleixada / Um marido, uma casa e um lindo reflexo do carinho do meu amor / Sadie, Sadie, casada, sou eu ”. Ao acentuar a tentativa de Fanny de se transformar de uma mulher de carreira em uma dona de casa dócil, o objetivo de Wyler é, sem dúvida, zombar da ênfase do início de 1900 na domesticidade feminina, em vez de idealizar o relacionamento entre Fanny e Arnstein. Afinal, Garota engraçada foi lançado em 1968, quando o movimento de libertação das mulheres estava ganhando impulso e as mulheres começaram a receber "empregos permanentes no setor público" (Williams). Independentemente das intenções de direção de Wyler ou das interpretações do público sobre a vida de casado do casal, o verdadeiro Arnstein nunca forneceu a segurança financeira necessária para Fanny fazer uma pausa em sua agitada agenda de trabalho e realizar seu sonho de ser uma esposa e mãe exemplar.

Fanny e Arnstein tiveram seu primeiro filho, Frances, dois meses após o casamento, mas a empregada Adele Moon passou mais tempo com ela do que seus pais. Fanny teve que trabalhar constantemente para pagar as despesas de subsistência e fornecer os fundos para os vários empreendimentos comerciais universalmente desastrosos de Arnstein. Ela certamente não poderia se dar ao luxo de criar seu filho nessas circunstâncias. Nick era um pai e marido ausente, desaparecendo por meses sem explicação. Esta situação familiar negligente não é mostrada no Wyler's Garota engraçada, onde o Arnstein de Sharif é retratado segurando amorosamente sua filha bebê e cobrindo-a de atenção. Na verdade, Hollywood encobre a vida familiar de Fanny e Arnstein mostrando Frances apenas de passagem e nunca mencionando o nascimento de seu segundo filho, William.

Hollywood altera ainda mais a verdade ao retratar a queda de Arnstein e a irreparável desintegração de seu relacionamento com Fanny depois disso. Wyler pinta um quadro de Arnstein como um jogador inofensivo que é levado ao crime porque percebe que é sua única oportunidade de provar que é capaz de sustentar sua família. No entanto, isso é totalmente falso. Como já foi mencionado, Arnstein era um criminoso antes de se casar com Fanny. Além disso, sua falha decisiva foi não vender títulos falsos, como o de Wyler Garota engraçada sugere, mas sim sua participação em uma gangue que roubou cinco milhões de dólares em títulos de Wall Street. Uma vez acusado desse crime, o verdadeiro Arnstein não se entregou galantemente como o Arnstein de Sharif faz, declarando "Meritíssimo, não há necessidade de adiamento. Eu entendo a acusação. Eu sabia exatamente o que estava fazendo. Portanto, desejo me declarar culpado ”. Na verdade, ele se escondeu por quatro meses, forçando Fanny a enfrentar a imprensa cruel e o assédio policial por conta própria enquanto estava grávida de seu segundo filho, William. Quando finalmente foi preso, Arnstein contestou a acusação de inúmeros detalhes técnicos por quatro anos, até que um tribunal federal o sentenciou a quatorze meses na prisão de Leavenworth.

Há também uma discrepância notável entre a forma como Wyler Garota engraçada e a biografia de Goldman acabam com o casamento de Fanny e Arnstein. No filme, Arnstein começa a anunciar sua decisão de ir embora, dizendo “Fanny, eu tive dezoito meses para pensar sobre isso ...” apenas para ser interrompido pela observação de Fanny “Eu tive os mesmos dezoito meses e eu ' nunca pensei sobre isso. Quer dizer, eu fervi, fervi, chorei muito ... mas nunca pensei realmente. Não até hoje. E eu vi que você estava certo. Você me fez muito por mim Nicky e é disso que vou lembrar ”. Ao terminar verbalmente o relacionamento, a Fanny de Streisand mantém seu auto-respeito e obtém um certo grau de encerramento.

A realidade exposta em "Fanny Brice: The Original Funny Girl" é que o fim para Fanny e Arnstein não ocorreu até 1927, mais de um ano depois de ele ter sido libertado da prisão, e certamente não foi a cena de despedida limpa proferida por Sharif e Streisand. O verdadeiro Arnstein magoou e envergonhou Fanny terrivelmente durante os últimos meses de seu casamento, por ter abertamente um caso com outra mulher. Fanny "via suas ausências frequentes como sinais de sua infidelidade, uma punhalada cínica e egoísta nas costas ... ela se sentiu rida e, acima de tudo, 'usada' - a única humilhação que seu ego não suportou" (Goldman 110). Embora seu amor por Arnstein nunca tenha diminuído, sua vida com ele a endureceu e renovou seu desejo de ser independente. No final, o respeito próprio de Fanny conquistou seu apego emocional doentio, e ela se divorciou de Arnstein, declarando que ele "nunca mais veria as crianças" ou ela novamente (Goldman 130). Ele nunca fez isso. Ambos Arnstein e Fanny se casaram novamente, com Irene Matlack McCullough e Billy Rose respectivamente, mas ambos os sindicatos eram “realmente duas partes de casamento de conveniência, uma parte de casamento de vingança” (Goldman 144).

Ao comparar a biografia com o filme, é importante perguntar por que Garota engraçada desvia-se muito dos relatos verdadeiros da vida de Fanny. A resposta está nas conexões do show business: Ray Stark, genro de Fanny Brice, produziu o show da Broadway e o filme Garota engraçada. Ao fazer isso, ele tinha a responsabilidade familiar de apaziguar as memórias e o orgulho da família e amigos sobreviventes de Fanny. Frances Brice, que adorava sua mãe, nunca teria permitido que Stark exibisse todas as roupas sujas de Fanny. Nessas circunstâncias, Stark instruiu especificamente a libretista Isobel Lennart a tomar liberdades criativas com a história ao escrever o roteiro de Garota engraçada.

Seja o que for que falte em valor educacional à versão cinematográfica, ela mais do que compensa com seu valor de entretenimento. Embora "Fanny Brice: The Original Funny Girl" seja uma leitura prazerosa e informativa que não exalte a vida infeliz de Fanny nem tolere as devassidões de Arnstein, falta o sentimentalismo de Wyler Garota engraçada captura de forma artística com close-ups, movimento da câmera e elenco. Mesmo que a verdadeira Fanny Brice nunca tenha feito uma aparição surpresa como uma noiva grávida, esta imagem de Hollywood certamente resume o espírito desta mulher enigmática. Da mesma forma, enquanto a biografia observa brevemente que a versão de Fanny de "My Man" foi especialmente comovente, pois espelhava a devastação de sua vida pessoal, o close-up de Wyler de Streisand cantando a peça fornece uma imagem visual da música simbólica de Fanny que é mais comovente e memorável para o público.

Assim, embora Fanny de Hollywood seja em grande parte um personagem fictício, o desempenho notável de Barbra Streisand, as letras comoventes de Isobel Lennart, a direção cuidadosa de William Wyler e a influência familiar de Ray Stark se combinam para criar um filme que celebra e imortaliza o espírito do ator real e de Fanny Brice individual . Por outro lado, a biografia de Herbert G. Goldman é um recurso factual fascinante para leitores ávidos, buscadores da verdade e fãs de Fanny Brice. Em última análise, ambos Garota engraçada e "Fanny Brice: The Original Funny Girl" são recursos vantajosos para indivíduos que tentam montar um relato completo da vida de Fanny Brice, um fornece imagens visuais comoventes e atuação brilhante, enquanto o outro revela verdades dolorosas e fatos sem enfeites. Ambos são necessários para obter uma compreensão abrangente do caráter, carreira e legado de Fanny Brice.


PÔR-DE-SOL EXIGIDOS FATIA DA VIDA AUSSIE

The Sundowners (1960), do diretor Fred Zinnemann, é um filme sentimental lindamente fotografado sobre uma família de pastores australianos itinerantes que viajavam de trabalho em trabalho durante os anos 1920.

O título refere-se a nômades australianos específicos que são conhecidos por construir suas casas & quot onde o sol se põe & quot.

The Sundowners foi filmado em locações na Austrália. Zinnemann fez com que a equipe do filme transformasse a cidade de Nimmitabel de um posto avançado remoto da década de 1960 em uma animada cidade de ovelhas de meados da década de 1920, rebatizada de Cawnidilla para o filme. É esta cidade que oferece o cenário para grande parte da ação do filme, incluindo as cenas de pub barulhento. Outras cenas internas foram filmadas no Elstree Studios em Londres.

Zinnemann era um defensor do realismo. Seis meses antes do início das filmagens, ele plantou uma faixa de terra de 40 acres plantada com uma semente de grama especial para que a grama crescesse totalmente e fosse verde o suficiente para a fotografia em cores.

O diretor também teve 2.500 cabeças de ovelhas transportadas 500 milhas até o local das filmagens porque as raças locais não eram da brancura adequada.

Os membros do elenco do filme apresentam excelentes atuações. Particularmente impressionantes são Robert Mitchum como Paddy Carmody, uma nômade e robusta irlandesa-americana Deborah Kerr como a esposa de Paddy, Ida, que anseia por possuir uma fazenda Peter Ustinov como o genial vagabundo Venneker, um rude mas adorável inglês Glynis Johns como a viúva Firth, um estalajadeiro animado que gosta do favorito australiano de Venneker, Chips Rafferty (que esteve em quase todos os filmes australianos feitos durante os anos 1940, 50 e 60) como o capataz tosquiador de ovelhas e Michael Anderson Jr. (filho do veterano britânico diretor Michael Anderson) como o filho dos Carmodys, Sean.

Kerr foi indicada ao Oscar por sua atuação discretamente corajosa, assim como Johns em seu papel coadjuvante. Eles perderam para Elizabeth Taylor em Butterfield 8 e Shirley Jones em Elmer Gantry, respectivamente. Kerr foi eleita melhor atriz pelos críticos de cinema de Nova York.

Ustinov, que não foi indicado por sua atuação em The Sundowners, ganhou um Oscar de ator coadjuvante por sua atuação em outro filme no mesmo ano, o de um proprietário de escravos romano em Sparticus de Stanley Kubrick.

The Sundowners também foi indicado ao Oscar de filme e diretor (perdendo em ambas as categorias para O Aparment do diretor Billy Wilder). Além disso, Isobel Lennart foi indicada por sua adaptação para o roteiro do romance de Jon Cleary.

Zinnemann originalmente esperava estrelar William Holden ou Gary Cooper no papel de Paddy Carmody. No entanto, nenhum dos dois estava disponível na época.

Da boca do cavalo: Vários anos depois que The Sundowners foi concluído, Kerr comentou em uma entrevista que o filme & quotfoi um pouco antes do tempo. Foi um filme sem história - uma observação da vida com um elenco maravilhoso. & Quot


Isobel Lennart

Vuodesta Brooklyn Treffit Lennart aloitti uransa elokuvan postissa huoneessa MGM ja meni vuosien mittaan vakinaisten käsikirjoittaja tämän tuotantoyhtiö päälle. Hänen jäsenyytensä Yhdysvaltain kommunistisessa puolueessa vuosina 1939–1944 toi Isobel Lennartin epäamerikkalaisen toiminnan komitean rintamaan heti toisen maailmansodan jälkeen. Koska Isobel Lennart osoitti olevansa "yhteistyöhaluinen" ja tuomitsi yhteensä 21 KP: n jäsentä, häntä ei otettu mustalle listalle, ja hänet sallittiin jatkaa käsikirjoittajana.

Lennartin käsikirjoitukset 1940- ja 1950-luvuilta toimivat alun perin mallina kevyille kankaille. Hän kirjoitti komedioita, romansseja ja elokuva musikaaleja, harvemmin varten melodraamoja ja draamoja kuten Jogo perdido kanssa Barbara Stanwyck ja James Mason. Muutama näistä Lennart teokset olivat merkittäviä ja erittäin onnistunut, kuten vilkas tanssi musikaali Loma Hollywoodissa kanssa Gene Kelly. Muita teoksia, mutta kuten Sidney Lanfield n Tytöt Hoi , oli suorastaan ​​panoroidaan: tämä elokuva pidettiin "yksi (mukaan Yhdysvaltain talk show-isäntä Dick Cavett) tyhmin elokuviin Yhdysvaltain elokuva historiassa." Hänen skriptit Tyrannimainen Rakkaus ja Loputon horisontti , hän sai Kirjoittaja Oscar- ehdokkuuden vuonna 1956 ja 1961.

Isobel Lennartin ainoa ei-elokuvateos Garota engraçada , jossa hän teemoitti tanssija Fanny Bricen elämän, esitettiin erittäin menestyksekkäästi maaliskuusta 1964 heinäkuuhun 1967 yhteensä 1348 esityksessä Broadwaylla. Välittömästi sen jälkeen Hollywood kuvasi musikaalin samalla nimellä ja tasoitti tietä Barbra Streisandin läpimurrolle uudena näyttötähtinä. Writers Guild of America kunnia Isobel Lennart kanssa WGA-palkinnon vuonna 1969 hänen käsikirjoitus suorituskykyä kuvassa. Sen piti olla Lennartin viimeinen elokuva.

Lennart, jolla oli poika ja tytär avioliitosta näyttelijä ja käsikirjoittaja John Hardingin kanssa, Kuoli auto-onnettomuudessa vuoden 1971 alussa.


Filmografia:

Escândalos romanos (1933) The Gift of Gab (1935) Quadris, Quadris, Hooray (1939) mais cerca de 30 curtas musicais.

Um visitante da tranquila casa de repouso aninhada em um bairro tranquilo de Colorado Springs no final dos anos 1970 mal teria notado a mulher esguia e bem vestida fazendo suéteres de crochê ou assistindo esportes na televisão, nada diferente de qualquer um dos outros residentes idosos com quem ela se envolveu em uma conversa fácil. Teria sido difícil imaginar que cerca de 40 anos antes, essa mesma mulher fosse tão familiar para milhões de americanos quanto uma irmã tinha linhas de roupas, meias e até sundaes de sorvete com o seu nome tendo sido eleita a mais popular woman in America had been at the center of one of the most notorious scandals to hit the gossip columns of the

time, one that would have destroyed the reputation of a less level-headed celebrity and had even had a movie made of her life.

There was nothing in Ruth Etting's childhood to indicate such an exalted future. She had been born in November of 1896 in David City, Nebraska, and, except for the occasional trip to Omaha, never left her parents' farm until doctors recommended that her ailing mother seek a cure in the more moderate climate of San Diego. Winifred Etting took her five-year-old daughter west with her, but died shortly after they arrived. Ruth returned to Nebraska, where her father—Alfred Etting, a bank teller—left her with his parents while he sought work elsewhere. Ruth would see little of him from then on, even when Alfred later remarried.

It was her grandfather, George Etting, who taught her what would turn out to be the most important lesson of her life. "Any fool can make money," he told her, "but only somebody smart knows enough to save it." The son of German immigrants who had arrived in Nebraska in covered wagons, George Etting practiced his own advice, for he owned David City's major industry, a textile mill, and was able to give Ruth a comfortable childhood. Etting would also remember going to the opera house her grandfather had built for the town, where circus acts and traveling tent shows would perform every summer.

Nor would her singing in the church choir have suggested what lay ahead. "I sang in a high, squeaky soprano," Etting said later. "It sounded terrible, but I didn't know I could sing in any other range." Ruth gave up the idea of college after graduating from high school with only mediocre grades and, following her grandfather's advice, took a job in an Omaha department store. Fascinated by the ladies' fashions she had never seen in David City, she managed to talk George Etting into letting her travel further north to attend the Chicago Academy of Fine Arts, where she studied fashion design.

There, one of her professors offered her an interesting assignment. The owner of the Marigold Gardens, a Chicago nightclub, needed someone to draw the costume designs his wife had suggested for the chorus girls, the eponymous Marigolds. Sent to the club and invited to catch the show, Etting was immediately stagestruck—so much so that she asked for a job there and then. At first, she used her chorus girl's $25-a-week salary to pay her school expenses, but show business soon eclipsed the fashion world. She quit school without telling her grandparents and was soon immersed in Chicago's vaudeville life, working with such stars as Sophie Tucker and Bill "Bojangles" Robinson. What was more surprising to her was the discovery that despite her experience with the church choir, she could sing when not required to be a soprano. The club's management was quick to make the same discovery and gave Etting her first solo number, "Hats Off to the Polo Girl," which she sang dressed as a man.

In later years, Etting would always claim ignorance of the world she was entering in the Chicago of the early 1920s. It was the world of shady figures in fedoras, toting "pieces" of mobsters, molls, and drive-by shootings of political corruption, cops on the take, and Eliot Ness. "All the Chicago clubs were run by mobsters," she told a reporter for a show-business newspaper in 1977. "Working them could be dangerous." A case in point was the fate of comedian Joe E. Brown, who discovered that switching his act from one club to another, which really meant switching allegiance from one mob to another, was a risky decision. Brown had his throat slashed in an alleyway and was left for dead, spending several weeks in a hospital recuperating. Even more at risk was a naive farm girl from Nebraska who couldn't turn for advice to a family ignorant of her decision to quit school, and, worse yet, her entry into show business. Instead, Etting turned to Moe "The Gimp" Snyder.

Also known as "Colonel Gimp," Snyder was a low-level gangster, little more than a bodyguard for mid-level bosses, and, for extra cash, some of the top names on Chicago's nightclub circuit—Jimmy Durante, Al Jolson, and Eddie Cantor. His limp was said to be due to the 14 lead slugs lodged in his right leg. One of his favorite hangouts was the Marigolds Gardens, and his favorite chorus girl was Ruth Etting. Despite his crude manners and volatile temper, Snyder developed a protective affection for "the little lady," as he took to calling her, and Etting was only too happy to accept the advice of someone who seemed to know his way around the murky world in which she now found herself. On July 12, 1922, Ruth became Mrs. Martin Snyder.

As it turned out, Moe was also something of a promoter. Before long, Ruth moved—without incident, thanks to Moe—to The Rainbow Gardens, a larger club paying larger salaries. She was hired as one of the headliners for a cabaret act in which she co-starred with Helen Morgan , whose career would parallel Etting's own. The act ran for an unprecedented seven months, with Moe glowing proudly every night from the wings and boasting to his cronies about his "little lady." After the cabaret closed, Etting opened at Big Jim Colosimo's, one of the most popular hangouts for the mob, where she stepped off the stage and sauntered from table to table, singing requests and becoming what was known as a "ceiling singer"—so called because of the demure upward gaze some female singers affected while an audience member slipped a tip into their décollétage. "I did my work, minded my own business, and went home," Etting later said, relying on Moe to keep her away from trouble, apparently so smoothly that Ruth was shocked to find that the man she knew as "Mr. Brown," the one who was known for his especially generous tips, was actually Al Capone. Moe always avoided pointing him out, and it was only when Capone's picture appeared in the newspapers that she made the connection.

By 1925, Etting had signed her first recording contract with Columbia Records and was on the vaudeville circuit—first the Orpheum circuit through the Midwest, and later the Pantages circuit on the West Coast. Reviewers were invariably impressed with her sultry renditions of standard love songs, like the captivated columnist in San Diego who wrote: "Does she have IT? Well, dearie, she positively exudes IT! She makes you think of orchids in the moonlight and other things that leave you absolutely breathless!" By now, it was impossible to hide her career from her grandparents, and she took Moe home to David City to meet them. Apparently, with the help of her growing fame, she convinced George Etting she had made the right decision.

Under Moe's watchful, and increasingly jealous, eye, Etting arrived in New York in 1927, where she sang with Paul Whiteman's band and got a call from Broadway's reigning producer of musical entertainment, Florenz Ziegfeld, creator of the legendary Ziegfeld Follies. Her audition for him was not what she expected. After some small talk, Ziegfeld asked her to walk around his office. "He looked at my ankles, and that was it," she once recalled. "That was my audition. He wouldn't hire anyone, no matter how talented, with thick ankles."

Having passed the ankle test, Etting opened in Ziegfeld's 1927 Follies at $400 a week—nearly 20 times what she had been paid at the Marigold Gardens just a few years earlier. Variety noted that her delivery "leaves a likeable impression right away," but Mae West , who was backstage for Etting's Follies debut, was more to the point. "She had a sex quality that seemed to mesmerize the audience," she said. "And when she finished singing, they kind of went crazy." Ziegfeld would claim that Ruth Etting was the greatest singer he had ever managed, although after seeing her attempts at the tap dance she was to perform after her first number, "Shakin' the Blues," he casually suggested she just finish singing and leave the stage. "I got the message," Ruth said, admitting that she was a "lousy" dancer.

Florenz Ziegfeld to Ruth Etting, after her attempt to end on a dance step">

Ruth, when you get through singing, just walk off the stage.

—Florenz Ziegfeld to Ruth Etting, after her attempt to end on a dance step

By 1930, Etting had become the darling of the national radio audience, appearing on Rudy Vallee's weekly show and, later, Chesterfield's twice-weekly "Music That Satisfies." She became known as "the radio canary" and "America's radio sweetheart." Moe, as usual, looked out for her in unexpected, and unwelcome, ways. While the Chesterfield show was on the air, he would scan the audience for anyone not smoking the sponsor's product, grab the offending cigarette out of his victim's mouth, and offer a Chesterfield "compliments of the little lady." She appeared on Broadway with Ed Wynn in Simple Simon, in which she introduced one of her signature "torch songs," "Ten Cents a Dance," written by Richard Rogers and Lorenz Hart. In the 1931 Follies, she sang for the first time what became her trademark number, "Shine On, Harvest Moon," an old vaudeville tune from 1911 to which she gave a new, wistful interpretation. "Every song must be studied separately to find a way to make the audience hear, see, and feel the story it tells," she told a reporter, and her care with her material paid off. By the early 1930s, she was selling an average of 40,000 records for each song she recorded, an immense sales volume for the time. "Miss Etting," said Walter Winchell, "is alone in her field, far outdistancing any of her competitors." An Etting mania seized the country, with perfumes and lines of clothing named after her. A letter addressed to "Ruth Etting, Studio, New York" found its way to her without the least delay.

While Etting was never known for her dancing or her acting, Hollywood was quick to use her as box-office "bait" for some of its most lavish musicals. Sam Goldwyn was the first to add her name on the list of stars for MGM's Roman Scandals of 1933, with audiences piling in to theaters only to see Ruth sing one brief number, "No More Love," before she disappeared from the story altogether. Likewise, she appeared for a few brief minutes in Universal's Gift of Gab withEthel Waters , and her role in RKO's Hips, Hips, Hooray was so ephemeral that one reviewer complained of "another of those enigmas frequently confronting the picture goer."

But the musicals, in addition to some 30 "shorts," paid Etting up to $15,000 per appearance, often for less than a day's work. Even so, she avoided the spendthrift movie-star lifestyle, partly because of her grandfather's advice of years before and partly because of Moe's rough manners and crude treatment of others. "It was easier not to mingle with picture people," she said. "So I either saw non-professionals or New Yorkers, who knew how to take Moe." But even a veteran New Yorker like Flo Ziegfeld refused to put up with Snyder, who accused Ziegfeld of giving Ruth's rival, Helen Morgan, preferential treatment during the 1931 Follies. "You ain't gonna shove the little lady around," he threateningly told Ziegfeld, who promptly had him banned from the theater.

In 1935, Etting shocked everyone by announcing her retirement from show business. "I have been planning it for fifteen years," she told New York's World Telegram in April of that year, complaining that radio was "nervous work," that the glamour had gone out of the legitimate stage with the death of Flo Ziegfeld, and that her film work always ended up on the cutting-room floor. She looked forward to retiring to the home she had bought in Beverly Hills, she said, where she could learn to swim in her new pool and "do so many things I haven't been able to do since I was a kid in Nebraska." Variety claimed that Etting was one of the wealthiest stars in the country, investing her money wisely during the 1920s, cashing out of the market before the crash of 1929, and using the proceeds of some $400,000 to buy land in California and in her home state. Though Etting never did officially retire that year, close friends took it as a sign that she was under a great deal of stress and worried about her acceptance of a role in a London musical, Transatlantic Rhythm, which opened in the West End in 1936. Shortly after, Moe happened upon Ruth and the production's costume designer in the middle of an argument over one of her outfits for the show. Although Etting later claimed it was strictly a professional dispute, Moe took it as another attack on her and beat the costume designer severely enough to require hospitalization. When another argument broke out with the show's producer over delayed salaries, Etting left the show and came home.

In November of 1937, she was granted an uncontested divorce from Moe Snyder, claiming the last straw had been in London when, she said, he beat her legs with a cane. Moe later claimed he didn't contest the divorce because he always thought Ruth would come back to him but no doubt the large sum of money that Etting settled on him helped ease the separation. His cronies were only too glad to relieve him of the cash when he embarked on a round of heavy gambling in New York, where he claimed that when the money ran out, he'd head for the Hudson River "and keep on walking until my hat floats." Once the divorce became public, Etting destroyed all her sheet music, her press clippings, her wardrobe, gave up the reported $200,000 a year she had been earning, and finally did retire from show business once and for all, moving permanently into her Beverly Hills home with Moe's daughter Edith Snyder , from his first marriage. Edith, too, had grown tired of her father's bullying and gladly accepted Etting's offer to take her on as a secretary. But both women would see Moe Snyder once more, with disastrous consequences.

About three years before the divorce, Moe had hired a new accompanist for Etting, a genial pianist named Myrl Alderman. Though Ruth would later claim that she and Myrl never became lovers until after her divorce from Moe, the two were married in December of 1938, barely a month after the divorce became final. When a gossip columnist leaked the rumor to Moe Snyder, he swore he'd find out the truth. His method was to abduct Myrl at gunpoint from a Beverly Hills parking lot, force him to drive home, and confront a terrified Ruth and Edith, demanding to know if it was true that Etting and Alderman had been married. Before anyone could answer, Moe fired first, or Myrl fired first, or Ruth ran for her own gun. What happened depended on who was doing the explaining, as the police found out when they arrived. The only certainty was that Myrl had suffered a serious gunshot wound to the abdomen, bleeding so profusely when he fell to the floor that both Ruth and Edith were convinced he was dead. It also appeared that Etting had, indeed, attempted to shoot Snyder with her own gun and was prevented from doing so by Edith's intervention. "I would gladly have killed Moe Snyder if I could have held the gun steady enough," she told the reporters outside the Los Angeles courtroom where Moe went on trial, "and I could kill him now if I had a gun."

While he was waiting for his trial to begin, Moe told young Hollywood columnist Ed Sullivan that he was lost without Ruth. "When my money runs out, I'll hit myself in the topper with a couple of slugs and call it a day," he said, and claimed that, without him, Etting's career would have fizzled long ago. Found guilty of kidnapping, attempted murder, and violating California gun laws, Moe was sentenced to up to 20 years in prison. His lawyer managed to land a new trial on a technicality, but by then neither Ruth nor Edith would testify against him. "Love is a funny thing to define," Etting told the court at the first trial, and in the end Moe served only a year of his sentence. He and Etting never saw each other again.

Myrl's first wife sued Ruth for $150,000, claiming Etting had broken up her marriage, but lost the case several months later. Once the decision was handed down, Ruth Etting disappeared from show business, selling the Beverly Hills house and moving to Colorado Springs to be with Myrl and his family. (Edith died of complications of rheumatic fever in 1939.) During the next seven years, Etting made only one appearance, at a World War II rally for war bonds in New York.

Shortly after the war's end, listeners to Rudy Vallee's weekly radio show were surprised to hear a familiar voice. Etting had decided to return to the business, but only because doctors had suggested that Myrl go back to writing and playing music as part of his recovery from wartime injuries. In 1947, she opened at the Copacabana in New York, and Tempo featured her in an article which reminded readers that Ruth Etting had once been "the nation's leading torch singer, rivalled only by Helen Morgan." The reviews of her Copa act were respectful, with Variety reporting that "her figure is still svelte and her song-selling effective if, betimes, she wisely skirts the top notes." But after trying out the business again for two years, Etting knew she'd been right to leave it in 1937 and returned to a quiet life in Colorado Springs. After the film Love Me or Leave Me, based on her years with Moe Snyder, was released in 1955, Etting refused a five-figure contract to return to singing and even decided not to sue the producers of the film, though unhappy with Doris Day 's portrayal of her, to avoid any further publicity. After Myrl's death in 1966, she made only one public appearance, returning to David City, Nebraska, in 1973 for the town's centennial celebrations. Shortly after, she moved into a retirement home.

"My sad story," she told a reporter who visited her there a year before her death in 1978, "is that my first marriage wasn't a marriage at all. It was a mistake." After reminiscing briefly about the old days, she seemed tired and the reporter turned to go. But she had one final thought for him. "If I had my life to do over again," she said, "I wouldn't go into show business."


Funny Girl (Online review)

Although I would in no way class myself as a musicals expert or even aficionado, I guess down the years I’ve seen most of the classics. One which I haven’t caught up with until now is Garota engraçada. That’s probably because I’ve never particularly cared for Barbra Streisand with whom this show is invariably connected. Indeed, the comment is often made that without someone of the stature of La Streisand the show becomes unthinkable.

Well, think again because Sheridan Smith gives a performance of stellar proportions in a show which could have been written to suit her talents but was actually first seen on Broadway in 1964. Smith takes on the role of Fanny Brice an American comedienne who was the star turn of the Ziegfield Follies in the early part of the twentieth century. Brice bucked the trend for glamour and sophistication in the Ziegfield shows by playing everything for laughs. As well as her career, Garota engraçada also focuses on Brice’s turbulent relationship with professional gambler and “businessman” Nicky Arnstein. Eclipsed by Brice’s success, Arnstein is portrayed as unhappy at being a kept man and making reckless decisions in order to try and stand on his own two feet. History’s view is that he was rather more of a calculating ne’er do well and a sponger but that, of course, would not suit the rom-com credentials of the show.

For the storyline itself is full of hackneyed situations and showbiz cliché – the struggle to the top, smiling through the tears, the dressing room heartache, the show must go on type thing. Isobel Lennart’s book is as thin as tissue paper and even a revamp by Harvey Fierstein does little to introduce any acid into the proceedings. The songs of Jule Styne and Bob Merrill are good – indeed a couple (Pessoas e Don’t Rain On My Parade) are great, but it is only those two that are running through my head as I write this. Characterisation as written is also generally thin and again relies heavily on stereotypes: the dishy charmer, the Jewish mother, the loyal dresser, the no nonsense impresario.

However, Sheridan Smith makes up for any shortcomings with a performance which blazes with intensity and songs that are delivered from the soul. Admittedly I found the gurning and silly voices a bit off putting at first but as they all seem to have been part of Brice’s act, as well as a key aspect of her defences against the world, one can learn to live with them. For someone who was such a bright cookie when it came to her onstage persona it seems even more incredible that she should fall for the man of surfaces which Arnstein undoubtedly was. Darius Campbell as the latter has an easy smooth charm about him which is just right for the character but, in the main, he comes across as a cipher which the scriptwriters should have spent more time on. Rachel Izen as Fanny’s mother does a nice line in deprecating and self-deprecating humour but again, I could not escape the notion that the character is somewhat underwritten.

The overall effect is that when Brice/Smith is not on stage (and fortunately that is rarely) you find yourself just waiting for her return because you know that things will then liven up. I’m not sure whether the slapstick routines (the pregnant bride, the roly-poly soldier) were based on Brice’s real act or were just of a type. Whatever their derivation, these show within a show sequences stand out as highlights and Michael Mayer’s busy style of directing pays dividends at these points. For the rest the episodic nature of the show means that we are, literally, all over the place with killer lines like “Well, here we are in Monte Carlo” left to position us in time and space. And why is it that every ‘backstage at the show’ sequence features someone wheeling a costume rail through the melee? We get it.

While I’m glad to have ticked Garota engraçada off my ‘to see’ list that is largely because of Sheridan Smith’s outstanding performance which raises her to the same level of stardom as the character she is portraying. She seems to be fast heading for national treasure status and as she’s not yet 40 we can look forward to great things to come. Here’s a suggestion – how about a show revolving round Fanny Brice’s spiritual heir, Lucille Ball?


Isobel Lennart - History

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Four Weddings and a Funeral, Written by Richard Curtis

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Forrest Gump, Screenplay by Eric Roth

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Schindler’s List, Screenplay by Steven Zallian

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Hannah and Her Sisters, Written by Woody Allen

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Witness, Story by Pamela Wallace, Written by William Kelley and Earl W. Wallace

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Prizzi’s Honor, Screenplay by Richard Condon and Janet Roach

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Broadway Danny Rose, Written by Woody Allen

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The Killing Fields, Screenplay by Bruce Robinson

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Tender Mercies, Written by Horton Foote

Reuben, Reuben Screenplay by Julius J. Epstein

The Big Chill, Written by Lawrence Kasdan & Barbara Benedek

Terms of Endearment, Screenplay by James L. Brooks

1983 AWARDS WINNERS

E.T.: The Extra-Terrestrial, Written by Melissa Mathison

Ausente, Screenplay by Constantin Costa-Gavras and Donald Stewart

Tootsie, Story by Don McGuire, Written by Larry Gelbart and Murray Schisgal

Victor/Victoria, Screenplay by Blake Edwards

1982 AWARDS WINNERS

Reds, Written by Warren Beatty and Trevor Griffiths

Em Golden Pond, Screenplay by Ernest Thompson

Arthur, Written by Steve Gordon

Rich and Famous, Screenplay by Gerard Ayres

1981 AWARDS WINNERS

Melvin and Howard, Written by Bo Goldman

Ordinary People, Screenplay by Alvin Sargent

Private Benjamin, Written by Nancy Meyers, Harvey Miller, and Charles Shyer

Airplane!, Screenplay by Jim Abrahams & David Zucker & Jerry Zucker

1980 AWARDS WINNERS

The China Syndrome, Written by Mike Gray & T.S. Cook and James Bridges

Kramer vs. Kramer, Screenplay by Robert Benton

Breaking Away, Written by Steve Tesich

Being There, Screenplay by Jerzy Kosinski

1979 AWARDS WINNERS

Voltando para casa , Story by Nancy Dowd, Written by Robert C. Jones and Waldo Salt

Midnight Express, Screenplay by Oliver Stone

Movie Movie, Written by Larry Gelbart and Sheldon Keller

Heaven Can Wait, Screenplay by Elaine May and Warren Beatty

Same Time, Next Year, Screenplay by Bernard Slade

1978 AWARDS WINNERS

The Turning Point, Written by Arthur Laurents

Islands in the Stream, Screenplay by Denne Bart Petitclerc

Annie Hall, Written by Woody Allen and Marshall Brickman

Oh, God!, Screenplay by Larry Gelbart

1977 AWARDS WINNERS

Network, Written by Paddy Chayefsky

Todos os homens do presidente, Screenplay by William Goldman

The Bad News Bears, Written by Bill Lancaster

The Pink Panther Strikes Again, Screenplay by Blake Edwards and Frank Waldman

1976 AWARDS WINNERS

Dog Day Afternoon, Written by Frank Pierson

One Flew Over the Cuckoo’s Nest , Screenplay by Bo Goldman and Lawrence Hauben

Shampoo, Written by Robert Towne and Warren Beatty

The Sunshine Boys, Screenplay by Neil Simon

1975 AWARDS WINNERS

Chinatown, Written by Robert Towne

The Godfather Part II, Screenplay by Francis Ford Coppola and Mario Puzo

Blazing Saddles , Written by Mel Brooks & Norman Steinberg & Andrew Bergman & Richard Pryor & Alan Uger

The Apprenticeship of Duddy Kravitz, Screenplay by Lionel Chetwynd and Mordecai Richler

1974 AWARDS WINNERS

Save the Tiger , Written by Steve Shagan

Serpico , Screenplay by Waldo Salt and Norman Wexler

A Touch of Class , Written by Melvin Frank and Jack Rose

Paper Moon , Screenplay by Alvin Sargent

1973 AWARDS WINNERS

The Candidate , Written by Jeremy Larner

O padrinho , Screenplay by Mario Puzo and Francis Ford Coppola

What’s Up, Doc? Story by Peter Bogdanovich, Written by Buck Henry and David Newman & Robert Benton

Cabaret , Screenplay by Jay Presson Allen

1972 AWARDS WINNERS

Sunday Bloody Sunday , Written by Penelope Gilliatt

The French Connection , Screenplay by Ernest Tidyman

The Hospital , Written by Paddy Chayefsky

Kotch , Screenplay by John Paxton

1971 AWARDS WINNERS

Patton , Written by Francis Ford Coppola and Edmund H. North

I Never Sang For My Father , Screenplay by Robert Anderson

The Out-of-Towners , Written by Neil Simon

M*A*S*H , Screenplay by Ring Lardner

1970 AWARDS WINNERS

Butch Cassidy e o Sundance Kid , Written by William Goldman

Cowboy da meia-noite , Screenplay by Waldo Salt

Bob & Carol & Ted & Alice , Written by Paul Mazursky and Larry Tucker

Goodbye, Columbus Screenplay by Arnold Schulman

1969 AWARDS WINNERS

BEST ORIGINAL SCREENPLAY

The Producers , Written by Mel Brooks

Garota engraçada , Written by Isobel Lennart

O Leão no Inverno , Written by James Goldman

The Odd Couple , Neil Simon

1968 AWARDS WINNERS

BEST ORIGINAL SCREENPLAY

Bonnie and Clyde , Written by David Newman & Robert Benton

Thoroughly Modern Millie , Written by Richard Morris

Bonnie and Clyde , Written by David Newman & Robert Benton

The Graduate , Screenplay by Calder Willingham and Buck Henry

1967 AWARDS WINNERS

Who’s Afraid of Virginia Woolf?, Screenplay by Ernest Lehman

The Russians are Coming, the Russians are Coming Screenplay by William Rose

1966 AWARDS WINNERS

The Sound of Music , Story by Maria Augusta Trapp and Howard Lindsay & Russell Crouse, Screenplay by Ernest Lehman

The Pawnbroker , Story Edward Lewis Wallant, Screenplay by Morton S. Fine & David Friedkin

A Thousand Clowns , Written by Herb Gardner

1965 AWARDS WINNERS

Mary Poppins , Screenplay by Bill Walsh and Don DaGradi

Becket , Screenplay by Edward Anhalt

Dr. Strangelove: Or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb , Screenplay by Stanley Kubrick & Terry Southern & Peter George

1964 AWARDS WINNERS

HUD , Screenplay by Harriet Frank Jr. and Irving Ravetch

Lilies of the Field , Screenplay by James Poe

1963 AWARDS WINNERS

The Music Man , Story by Meredith Willson and Franklin Lacey, Screenplay by Marion Hargrove

To Kill a Mockingbird , Screenplay by Horton Foote

That Touch of Mink , Written by Stanley Shapiro and Nate Monaster

1962 AWARDS WINNERS

West Side Story , Screenplay by Ernest Lehman

The Hustler , Screenplay by Sydney Carroll and Robert Rossen

Café da manhã na Tiffany's , Screenplay by George Axelrod

1961 AWARDS WINNERS

Bells Are Ringing , Written by Betty Comden and Adolph Green

Elmer Gantry , Screenplay by Richard Brooks

The Apartment , Written by Billy Wilder & I.A.L. Diamante

1960 AWARDS WINNERS

The Five Pennies, Story by Robert Smith, Written by Jack Rose and Melville Shavelson

The Diary of Anne Frank, Screenplay by Frances Goodrich and Albert Hackett

Some Like it Hot, Screenplay by Billy Wilder and I.A.L. Diamante

1959 AWARDS WINNERS

Gigi, Screenplay by Alan Jay Lerner

Os desafiadores, Story by Nedrick Young, Screenplay by Harold Jacob Smith

Me and the Colonel, Screenplay by S.N. Behrman and George Froeschel

1958 AWARDS WINNERS

Les Girls, Story by Vera Caspary, Screenplay by Vera Caspary and John Patrick

Twelve Angry Men, Written by Reginald Rose

Love in the Afternoon, Screenplay by Billy Wilder and I.A.L. Diamante

1957 AWARDS WINNERS

The King and I , Screenplay by Ernest Lehman

Friendly Persuasion, Screenplay by Michael Wilson

Around the World in Eighty Days, Screenplay by James Poe & John Farrow & S.J. Perelman

1956 AWARDS WINNERS

Love Me or Leave Me, Story by Daniel Fuchs, Screenplay by Daniel Fuchs and Isobel Lennart

Marty , Written by Paddy Chayefsky

Mister Roberts , Screenplay by Joshua Logan and Frank Nugent

1955 AWARDS WINNERS

Seven Brides for Seven Brothers , Screenplay by Albert Hackett & Frances Goodrich & Dorothy Kingsley

On the Waterfront , Written by Budd Schulberg

Sabrina , Written by Billy Wilder & Samuel Taylor & Ernest Lehman

1954 AWARDS WINNERS

Lili , Written by Helen Deutsch and Paul Gallico

Daqui até a eternidade , Screenplay by Daniel Taradash

feriado Romano , Written by Ian McLellan Hunter, Dalton Trumbo, and John Dighton

1953 AWARDS WINNERS

Singin’ in the Rain , Written by Betty Comden and Adolph Green

Meio dia , Screenplay by Carl Foreman

The Quiet Man , Screenplay by Frank Nugent

1952 AWARDS WINNERS

BEST WRITTEN FILM CONCERNING PROBLEMS WITH THE AMERICAN SCENE

Bright Victory , Screenplay by Robert Henry Buckner

An American in Paris , Written by Alan Jay Lerner

BEST WRITTEN LOW-BUDGET FILM

The Steel Helmet , Written by Samuel Fuller

A Place in the Sun , Screenplay by Michael Wilson and Harry Brown

Father’s Little Dividend , Written by Albert Hackett & Frances Goodrich

1951 AWARDS WINNERS

BEST WRITTEN FILM CONCERNING PROBLEMS WITH THE AMERICAN SCENE

The Men , Written by Carl Foreman

Flecha Quebrada, Screenplay by Albert Maltz

Annie Get Your Gun , Screenplay by Sidney Sheldon

Sunset Boulevard, Written by Charles Brackett & Billy Wilder & D.M. Marshman Jr

All About Eve, Written by Joseph L. Mankiewicz

1950 AWARDS WINNERS

BEST WRITTEN FILM CONCERNING PROBLEMS WITH THE AMERICAN SCENE

All the King’s Men , Screenplay by Robert Rossen

Yellow Sky , Story by W.R. Burnett, Screenplay by W.R. Burnett and Lamar Trotti

On the Town , Written by Adolph Green & Betty Comden

All the King’s Men , Screenplay by Robert Rossen

A Letter to Three Wives, Screenplay by Joseph L Mankiewicz

1949 AWARDS WINNERS

BEST WRITTEN FILM CONCERNING PROBLEMS WITH THE AMERICAN SCENE

The Snake Pit , Screenplay by Frank Partos and Millen Brand

The Treasure of the Sierra Madre , Screenplay by John Huston

Desfile de páscoa , Story by Frances Goodrich & Albert Hackett, Screenplay by Sidney Sheldon & Frances Goodrich & Albert Hackett

The Snake Pit , Screenplay by Frank Partos and Millen Brand


Mary Mallory: Hollywood Heights &ndash A Perfect Villain


Photo: “Rasputin and the Empress,” with Gustav von Seyffertitz, center, with Ethel Barrymore, Edward Arnold, John Barrymore, Tad Alexander and Lionel Barrymore. Photo listed on EBay. Bidding starts at $9.99.

Note: This is an encore post from 2011.

One of the best villains of the silent screen also possessed one of the most unusual and incredible names of the period. Gustav von Seyffertitz, hissable villain extraordinaire, lived up to his unbelievable name. Born in Bavaria, Germany on August 4, 1863, von Seyffertitz immigrated to America sometime in the late 1890s and soon became an actor at the Irving Place Theatre, the top German theatre in New York City.

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