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É um passaro! É um avião! É um livro sobre a história judaica completa do Superman!

Muitas pessoas sabem que os criadores do Superman, Jerry Siegel e Joe Shuster, eram judeus. Mas de acordo com Roy Schwartz - autor de "Is Superman Circumcised ?: A História Judaica Completa do Maior Herói do Mundo" - a questão do Judaísmo do Superman não foi discutida com profundidade suficiente.

“Muitas coisas relevantes e interessantes foram esquecidas”, disse Schwartz ao Forward. “A maior parte da atenção foi dada aos seus anos de formação, e há muito a descobrir, especialmente nas décadas de 1960 e 1970, anos repletos de temas e simbolismo judaico e significantes e até histórias extraídas indiscriminadamente da Bíblia. As pessoas não devem presumir que ouviram tudo o que há para ouvir sobre isso. ”

Cortesia de McFarland Publishers

‘O Superman está circuncidado?” por Roy Schwartz

Ao longo das 318 páginas do livro e 40 páginas de notas e bibliografia, Schwartz aborda o assunto com uma lente acadêmica e a paixão de um fã, com uma análise de texto que teria impressionado os rabinos do Talmud. Examinando sobreposições e interseções entre o personagem e a fé, a cultura americana e a história, ele lê Superman como um amálgama de personagem bíblico (um híbrido de Moisés-Sansão com, dependendo da história, uma dose saudável de Jesus) como narrativa de imigrante (tentando se encaixar e ter sucesso em uma sociedade estrangeira) como um golem e mais, com citações de histórias em quadrinhos nas quais tópicos ou imagens judaicas são incluídos.

Por exemplo, a revista em quadrinhos “The Death of Superman” (Superman # 149, novembro de 1961) é uma história não canônica na qual Lex Luthor finalmente conseguiu matar o Homem de Aço. Luthor é capturado, levado a julgamento em uma cabine de vidro e condenado à morte. Schwartz diz que isso é “um para um modelado após o Julgamento de Eichmann”, que estava em andamento quando a história do livro foi publicada.

Schwartz também comparou a história do Super-homem ao filme “The Jazz Singer” - sobre o filho de um cantor que esconde seu judaísmo para ter sucesso e, eventualmente, se sente dividido entre seus dois mundos. E no Superman # 247 de 17 páginas (janeiro de 1972), Schwartz aponta, os leitores são lembrados de que Superman é um imigrante, “comparando sua origem com a de um menino sem documentos do México enviado por seu pai moribundo na esperança de uma vida melhor . ”

“Ele é Clark Kent e Superman ele é o cara étnico com o nome hebraico Kal-El que veio para a América, mudou seus maneirismos e aparência. Ele enfia o seu talit vestiu seu terno e ele deu a volta ao mundo como um gentio. Portanto, é como a fantasia definitiva de assimilação / afirmação, a capacidade de decidir qual parte de você deve interagir com a sociedade a qualquer momento. O que é mais americano do que ser um imigrante étnico e trazer os dons e a singularidade de sua herança cultural para o maior benefício da sociedade americana? ”

Ao longo dos anos, ele acrescentou, Superman foi reivindicado por budistas, a comunidade LGBTQ, cristãos e mais, o que ele chama de “um testamento da força do caráter, e não invalida de forma alguma qualquer outra coisa…. Parte da ressonância do Superman é que todos podiam se ver refletidos nele. ”

Uma influência judaica direta vem do Superman # 400 (outubro de 84), que retrata uma família celebrando um feriado chamado Miracle Monday, que segue o modelo do Seder da Páscoa. A cena se refere à celebração da liberdade em uma noite diferente de todas as outras noites, e que inclui o chamado para "deixar todos os que estão com fome virem comer", escreve Schwartz.

Golems, seres antropomórficos no folclore judaico, também ocupam uma grande parte do espaço. Por exemplo, em 1998, Superman: Man of Steel # 82, Superman volta no tempo à Segunda Guerra Mundial e defende o Gueto de Varsóvia. “Durante todo o processo, tanto judeus quanto nazistas o reconhecem como um golem”, escreve Schwartz.

Embora a tradição cultural esteja repleta de personagens que têm velocidade, superforça ou podem voar, “Há uma coisa que o Superman faz melhor do que todos eles: inspirar esperança. Ele nos lembra de ser pessoas melhores ”, disse Schwartz.

“Muito antes de ser o Homem de Aço, ele era o campeão dos oprimidos”, disse Schwartz. “As pessoas com quem ele lutou no início eram maridos abusivos, bandidos, políticos corruptos, donos de favelas, pessoas que intimidam ou atacam os fracos e indefesos da sociedade.”

Para saber, Schwartz disse que o que Superman “teria absolutamente abordado é a onda de anti-semitismo ao redor do mundo” que ele diz estar “visivelmente ausente” dos quadrinhos convencionais de hoje. Embora as histórias em quadrinhos abordem o racismo, homofobia, transfobia, islamofobia e outros preconceitos, “não há um boato sobre anti-semitismo em lugar nenhum. E esse silêncio fala muito para mim. ”

“Acho que Superman se lembraria de abordar tudo com compaixão e compreensão, lembrando que todos nós temos batimentos cardíacos”, disse Schwartz. “Somos todos seres humanos, mesmo sendo de planetas diferentes. Com essa abordagem de compreensão, compaixão e boa vontade, todos esses problemas que à primeira vista parecem intratáveis, muitas vezes parecem razoavelmente solucionáveis. Essa é a grande esperança que ele inspira. ”

“Superman foi criado como um clarim ou shofar, como uma ferramenta de inclusão como uma ponte entre culturas ”, disse Schwartz. “E eu acho que nada teria deixado Siegel e Shuster mais felizes do que saber que ele está conectando tantas pessoas de tantas origens diferentes em seu amor por seu personagem e o que ele representa.”


Multiverso pós-crise

Esses Super-homens são versões alternativas que vivem em um dos universos do Multiverso criado no final do Infinte Crisis.

Earth-1 Superman

Earth-One Superman estreou em Superman: Terra Um. Adaptado por J. Michael Straczynski e Shane Davis, este Superman é essencialmente um jovem de 21 anos que acabou de terminar a faculdade. Straczysnki e Davis modificaram vários aspectos do mundo do Superman para diferenciá-lo ainda mais da Nova Terra, em um esforço para torná-lo semelhante ao mundo real.

Na Terra-1, Kal-El foi enviado à Terra para poupá-lo da guerra de Krypton contra os Dheronianos, uma espécie que vivia no mesmo sistema estelar que os Kryptonianos. Jonathan e Martha encontram Kal-El e o criam como seu filho Clark. Assim que termina a faculdade, Clark busca seu propósito na vida. A Terra é atacada por Tyrell, um guerreiro Dheroniano que busca matar o último Kryptoniano. Assumindo a identidade de Superman, Clark derrota Tyrell e se torna o protetor do mundo. Ele também consegue um emprego como repórter do Daily Planet.

Earth-2 Superman

Earth-2 Superman era um aliado do Batman e da Mulher Maravilha e prima de Power Girl, que era a Supergirl da Terra-2. Superman, Batman e Mulher Maravilha defenderam a Terra das forças de Darkseid. No entanto, Superman e seus amigos foram mortos durante a luta enquanto Supergirl e Robin, a filha de Batman, foram transportados para a Nova Terra.

Capitão Allen Adam

O Super-Homem da Pós-Crise da Terra-4 é o Capitão Allen Adam, o Super-Homem Quântico e um dos seres mais poderosos de todas as 52 Terras. Um amálgama de Superman, Capitão Átomo e Dr. Manhattan da maxi-série Watchmen, o Capitão da Força Aérea Allen Adam ganhou suas habilidades quânticas quando foi desintegrado em uma explosão causada por um motor U-235 experimental. As partículas do U-235 se fundiram com seu corpo, e sua consciência desencarnada construiu uma cópia aprimorada de seu antigo corpo, mas ele mantém seus "sentidos quânticos" em um nível controlado usando drogas. Ele é um dos Super-homens de todo o Multiverso que são recrutados por Monitrix Zillo Valla em Final Crisis: Superman Beyond, e permite que as drogas em seu sistema passem para atingir um estado de ser mais grandioso, fundindo a consciência de Ultraman e Superman juntos para operar o Superman Robot no mundo Monitor e lutar contra Mandrakk, o Dark Monitor.

Christopher Kent

Christopher Kent da Terra-16 foi um Superman muito mais evoluído que foi capaz de reformatar sua fonte de energia para qualquer fonte de energia que ele pudesse escolher conscientemente. Seus níveis de poder foram capazes de permitir que ele derrotasse com sucesso suas contrapartes da Terra-30 e Terra-31 ao mesmo tempo, embora ainda estivesse muito abaixo dos próprios níveis de manipulação de energia do Monarca. Em um último esforço para derrotar Monarca, Christopher usou todo o poder que tinha para detê-lo. Infelizmente, o ataque mais poderoso de Chris não foi o suficiente para parar Monarca e ele morreu liberando uma quantidade tão grande de energia. Christopher era radicalmente diferente de Kal-El na aparência, já que era muito mais baixo do que seus homólogos da Terra-30 e 31, careca, tinha tatuagens e mantinha a energia vermelha ao redor dos olhos e tinha ossos espinhais externos em seus ombros e braços que apareciam através de seu pull-over / camisa preta.

Overman

O Superman da pré-crise da Terra-17 era o Overman original, criado pelo governo assim como os outros heróis desta Terra. Da mesma forma, todos os outros heróis criados foram clones modificados dos fragmentos de células de Overman, como versões de Mulher Maravilha, Flash e Lanterna Verde. Algum tempo depois, Overman entrou em uma onda de homicídio (devido a uma DST que afetou sua mente) e assassinou todos no planeta antes de decidir cometer suicídio e destruir o planeta ao mesmo tempo com uma bomba do juízo final. No entanto, este mundo foi destruído, e Overman foi exterminado pela Crise, até que o Psycho-Pirate começou a trazer de volta personagens que a Crisis havia matado em Animal Man # 23, Overman e bomba incluídos, apesar de tentar não se lembrar dele. Overman lutou contra o Ultraman e o Animal Man, antes de Overman ser arrastado para fora dos painéis dos quadrinhos e eliminado por um painel de fechamento, reclamando que não era sua culpa ele ser assim antes do Animal Man desarmar a bomba.

Apollo

Apollo, um herói da marca mais sombria da Wildstorm Comics, que recebe a designação de Terra-50, também é vista em Crise Final # 7. Apollo foi geneticamente melhorado para ser um super-ser movido a energia solar. Apollo é um membro de sua equipe de super-heróis, a Autoridade, é abertamente gay e é casada com seu parceiro super-herói, o análogo Batman, Midnighter. Ao contrário da maioria dos análogos do Superman, Apollo é humano.

Senhor majestoso

O super-herói Mister Majestic of Earth-50 é mostrado em Final Crisis # 7 como outro análogo do Superman. Um alienígena do planeta Khera com longevidade avançada, Majestros é um guerreiro nato com grande habilidade intelectual e séculos de experiência. O Sr. Majestic é o super-herói mais forte do universo Wildstorm e é um membro intermitente da equipe de super-heróis WildC.A.T.S. Majestic é quase tão forte quanto o Superman da Nova Terra, mas é muito mais experiente do que Kal-El.

Universo de personagens do Superman


Superman Biography and Superman Facts

Superman é o único sobrevivente do planeta Krypton. Seu pai, Jor-El, descobriu que uma reação em cadeia nuclear estava se formando dentro de Krypton que logo destruiria o mundo inteiro. Jor-El, portanto, teve seu filho ainda não nascido Kal-El removido das Câmaras de Gestação Kryptoniana e afixou a matriz de vida contendo Kal-El a uma nave experimental para viajar através do hiperespaço. Jor-El lançou a nave estelar em direção à Terra pouco antes de Krypton explodir.

O Superman, na verdade, nasceu na Terra quando a nave estelar pousou lá. Jonathan e Martha Kent encontraram o bebê dentro do navio e o levaram para sua fazenda em Smallville, Kansas. Como ele parecia inteiramente humano, os Kents presumiram que o bebê fora vítima de um experimento cruel. Nessa época, o bebê não tinha superpoderes. Os Kents chamaram o bebê de Clark e o criaram como seu próprio filho.

Conforme Clark crescia, seu corpo Kryptoniano começou a desenvolver habilidades sobre-humanas. Quando Clark tinha dezoito anos, levou-o ao campo onde seu starcraft ainda estava escondido e explicou como ele e Martha o encontraram. Clark resolveu usar seus poderes a partir de então apenas para o bem da humanidade. Depois de revelar seu segredo para sua amiga de infância, Lana Lang, Clark deixou Smallville para estudar na Metropolis University.


9 H’El On Earth (pior)

Durante o Novo 52, H’El On Earth foi um dos primeiros grandes eventos de crossover do Superman. Apresentando também Supergirl e Superboy, a família Superman enfrentou outra ameaça que conseguiu sobreviver à destruição de Krypton.

Se o próprio H’El ainda não fosse um vilão estereotipado, a Supergirl então decide se juntar a ele, embora seu plano não faça muito sentido. Logo após a conclusão do arco, parecia que a DC tentou se afastar do personagem H'El o máximo possível. Especialmente nos últimos anos, não houve absolutamente nenhuma menção a ele.


Quando o Superman lutou contra a xenofobia em um quadrinho de 1949

Uma ilustração vintage em estilo de quadrinhos que mostra o Super-homem dando uma palestra para um grupo de alunos sobre os valores da tolerância circulou amplamente nas redes sociais. “E lembre-se, meninos e meninas, sua escola - como nosso país - é composta de americanos de muitas raças, religiões e origens nacionais diferentes”, Superman diz com um aceno de dedo, “Então ... Se VOCÊ ouvir alguém falar contra um colega de escola ou qualquer outra pessoa por causa de sua religião, raça ou origem nacional - não espere: diga a ele QUE TIPO DE CONVERSA NÃO É AMERICANO. Ajude a manter sua escola Todos os americanos!”

A ilustração é autêntica. Foi desenhado por Super homen o artista de quadrinhos Wayne Boring por volta de 1949, e estava estampado em uma capa protetora de livro escolar (um dos quais recentemente vendido em um leilão por US $ 805) e um pôster. Mas a história em quadrinhos é mais do que uma peça pitoresca de Americana, é uma relíquia de um movimento de tolerância em todo o país amplamente esquecido que varreu o país por mais de uma década. Pessoas poderosas no governo também suspeitavam que o tipo de patriotismo do Superman era. propaganda anti-americana.

O MOVIMENTO DE TOLERÂNCIA

Durante a década de 1940, os Estados Unidos basicamente passaram por um programa de treinamento de sensibilidade em todo o país. Zoe Burkholder, historiadora da educação, escreve no Harvard Educational Review que um movimento de "tolerância forçada" começou a espumar uma década antes, quando os educadores temiam que o racismo científico - as teorias pseudocientíficas da "Raça Mestre" fermentando na Alemanha - pudesse espalhar-se pelo mar.

Os educadores deliberaram como e se deveriam ensinar os alunos a aceitar as diferenças raciais, culturais e religiosas. Afinal, a composição étnica da América estava mudando rapidamente. A primeira onda da Grande Migração viu quase 2 milhões de afro-americanos se mudarem para o norte e o oeste para as cidades. Embora a maioria das salas de aula permanecesse segregada, mesmo as escolas mais brancas estavam cada vez mais misturadas com filhos de diferentes grupos de imigrantes.

Em 1938, o Conselho de Educação da Cidade de Nova York começou a exigir que os alunos aprendessem sobre como vários grupos contribuíram para a história americana. Quando a Segunda Guerra Mundial estourou um ano depois, a demanda por educação sobre tolerância disparou. O jornal New York Times relataram em 1939 que "casos foram citados de professores na cidade de Nova York e em outros lugares sendo 'ridicularizados, assediados e impedidos de outra forma' por alunos sob a influência e estimulados pela doutrina nazista". Para cortar a propaganda estrangeira pela raiz, escolas de todo o país aderiram ao movimento de tolerância. Os líderes militares também o encorajaram. Eles sabiam que as tropas americanas, muitas delas recém-formadas, fariam o possível se aprendessem a deixar de lado suas diferenças.

Incontáveis ​​grupos sem fins lucrativos, muitos deles inter-religiosos, lideraram o ataque. Burkholder escreve que "Líderes religiosos, educadores e políticos enfatizaram a tolerância como um princípio central da democracia". Eles forneceram materiais de combate ao preconceito para as escolas, de manuais de professores a histórias em quadrinhos e livros didáticos.

Fora da escola, curtas-metragens pró-tolerância eram exibidos no início dos filmes. As pessoas realizaram comícios de tolerância. A Conferência Nacional de Cristãos e Judeus distribuiu 10 milhões de botões “Distintivos de Tolerância”. Grupos como o Conselho Contra a Intolerância na América distribuíram mapas que mostram a amplitude da diversidade na paisagem cultural da América. Até Superboy interveio, dizendo a um bando de seus colegas de escola que “Nenhuma terra, raça ou nacionalidade pode reivindicar este país como seu.” No final, Superboy e seus amigos comemoram comendo almôndegas suecas.

A história em quadrinhos do Superman que se tornou viral foi obra de uma organização de tolerância: o Institute for American Democracy. Liderada por um padre episcopal, a formação de líderes do Instituto parecia uma piada de quem entra no bar: entre seus oficiais estavam um bispo católico, um rabino que presidia o Conselho da Sinagoga da América e chefes do movimento trabalhista. O objetivo do Instituto era "cobrir a nação com cartazes, outdoors, desenhos animados e anúncios de mata-borrão - habilmente planejados para‘ vender ’ao público americano uma maior apreciação do Credo Americano."

E assim foi. Al Segal, colunista do jornal de Indiana Postagem Judaica, escreveu em 1947 que o Instituto estava “atingindo o anti-semitismo e os ódios aliados entre os olhos em bondes, ônibus e jornais de todo o país”. Em 1953, O jornal New York Times chamou o trabalho do Instituto de “Publicidade do-Good”, que provou que “a publicidade na mídia de massa pode vender uma ideia, assim como pode vender sabão ou chiclete”.

Mensagens com as quais todos concordamos, certo? Não. Esta foi a era McCarthy. Mesmo os anúncios mais pró-americanos não podiam deixar de ser chamados de não americanos.

UMA CONSPIRAÇÃO INTOLERÁVEL?

Em 1948, o Comitê Conjunto de Investigação de Atividades Antiamericanas da Califórnia - um grupo de legisladores encarregados de investigar cidadãos e grupos desleais e subversivos - listou o Instituto para a Democracia Americana como uma frente comunista em potencial. Alegou que o Instituto tinha “numerosos comunistas conhecidos” em seu corpo diretivo.

O comitê reclamou que uma organização verdadeiramente americana falaria explicitamente contra o comunismo. Como o Instituto não repreendia os comunistas, era cúmplice deles. O comitê argumentou ainda que o Instituto, e outras organizações pró-tolerância como ele, exageraram os problemas de discriminação da América: "Há uma tentativa de espalhar a ideia de que as forças do fascismo estão entrincheiradas em toda parte", afirmou.

Um problema maior era que o Instituto era basicamente subsidiado pela Liga Antidifamação de B’nai B’rith, ou ADL. O Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara não era fã da ADL.

A Liga Anti-Difamação foi formada em 1913 para combater o preconceito contra o povo judeu. Entre 1880 e a Primeira Guerra Mundial, aproximadamente 2 milhões de judeus emigraram para a América. No início do século 20, restaurantes, hotéis e clubes proibiam regularmente os judeus de entrar em suas instalações. As escolas de medicina em Cornell e Yale impuseram limites ao número de alunos judeus que aceitariam. (O reitor da escola de medicina de Yale, Milton Winternitz - que era judeu - teria dito aos oficiais de admissão da escola: "Nunca admita mais de cinco judeus, aceite apenas dois católicos italianos e não aceite nenhum negro.") Até mesmo o conselho consultivo médico das forças armadas dos Estados Unidos casualmente afirmou que "os nascidos no estrangeiro, especialmente os judeus, são mais propensos a fingir que os nativos".

Na Segunda Guerra Mundial, a ADL aderiu ao movimento de tolerância. Ajudou a fundar e financiar [PDF] organizações como o Institute for Democratic Education e o Institute for American Democracy, envolvendo os cidadãos em apelos à fraternidade. Os grupos transmitiram programas de rádio contando histórias de americanos famosos, como George Washington Carver, e os exibiram em mais de 700 estações de rádio. Ele até fez lobby junto aos produtores do Super homen programa de rádio para inserir temas democráticos em suas emissões. O grupo atingiu 63.000 escolas, grupos de veteranos e empresas privadas.

Alguns legisladores, especialmente o senador estadual Jack B. Tenney, presidente do Comitê de Atividades Não Americanas da Califórnia, acreditavam que essa era uma fachada nefasta. Tenney, que já foi indicado como candidato a vice-presidente do Partido Nacionalista Cristão (que defendia a segregação racial) e que equiparou [PDF] o macarthismo ao "americanismo", certa vez visitou um escritório da ADL e voltou convencido de que suas campanhas anti-preconceito foram um Cavalo de Tróia projetado para fazer lavagem cerebral nos americanos com propaganda sionista. Ele acreditava que a ADL era uma conspiração parecida com a Gestapo com simpatias comunistas.

VIDA a revista não mediu palavras quando chamou Tenney de "notório anti-semita". Mas sua paranóia não parou por aí. Ele não confiava no xintoísmo e usou argumentos semelhantes de "Cavalo de Tróia" para justificar a internação de nipo-americanos. Ele também não gostava de italianos. Durante a Segunda Guerra Mundial, as dúvidas do comitê Tenney ajudariam a forçar 10.000 imigrantes italianos na Califórnia a se mudarem.

Quanto ao Institute for American Democracy, seus laços com a ADL convenceram Tenney de que sua lealdade existia fora dos Estados Unidos. Só por isso, suspeitava-se de uma organização com a única missão de promover os valores americanos. sem valores americanos.

Felizmente, essa atitude não durou muito. Em 1949, Tenney estava saindo do comitê de averiguação, que logo deu ao Institute for American Democracy um atestado de saúde limpo, oferecendo este mea culpa:

O relatório do comitê de 1948, sob sua designação geral de organizações de frente comunista, listava o Institute for American Democracy e o Institute for Democratic Education. A investigação contínua dessas organizações revela que ambas são patrocinadas por indivíduos responsáveis ​​e grupos de lealdade inquestionável. Os programas ... estão de acordo com as melhores tradições e ideais americanos e é o projeto dos indivíduos e grupos patrocinadores inculcar e preservar nos corações e consciências do povo americano o amor e a lealdade por e para nosso país e os grandes princípios da liberdade e da democracia americanas.

Quando você considera esse contexto histórico, os quadrinhos do Superman se tornam muito mais durões. A ilustração apareceu em 1949, um ano depois que o Comitê Tenney sugeriu que o Institute for American Democracy era uma frente comunista. Resposta do Superman? Ele rouba a acusação favorita do comitê e a joga de volta na direção deles: "Esse tipo de conversa é anti-americana."

Quanto a Tenney, ele mais tarde concorreu ao Senado em Los Angeles sob o slogan "Os judeus não vão levar Jack Tenney", uma previsão que se aplicava ao povo judeu e, aparentemente, a todos os demais. Apesar de um complô para confundir os eleitores ao colocar na votação um paciente mental com o mesmo sobrenome de seu oponente, Tenney ainda perdeu as primárias republicanas para Mildred Younger, de 33 anos, uma ativista política que nunca antes ocupara um cargo governamental.


Superman quebra o Klan explora a história através de lentes de super-heróis

Com quase 100 anos sob sua faixa amarela, Superman é uma parte importante da história cultural americana. Como os quadrinhos de super-heróis continuam a influenciar a cultura pop globalmente, é cada vez mais importante considerar como esses quadrinhos informam e moldam nossa compreensão do passado e do presente. Heroísmo e comportamento moral conforme modelados por personagens fictícios podem ser matizados e reveladores da cultura que tanto gerou quanto leu as histórias desses personagens, especialmente com um personagem que tem a frase de efeito "verdade, justiça e o jeito americano". Superman enfrenta o preconceito e a xenofobia da América pós-Segunda Guerra Mundial dos anos 1940 em Superman quebra o Klan, e nossos escritores de quadrinhos mergulham na nova história em quadrinhos para explorar como os super-heróis podem ser usados ​​para iluminar o passado para os leitores modernos.

Caitlin Rosberg: Superman quebra o Klan é uma tempestade perfeita de um livro, reunindo um formato, uma equipe criativa, um personagem principal, informações históricas e eventos atuais em uma história notável e muito necessária. Baseado em um 1946 As Aventuras do Superman drama de rádio, “Clan Of The Fiery Cross”, Superman quebra o Klan expande e adapta a narrativa para o público moderno, mantendo o cerne da mensagem original.

O escritor Gene Luen Yang conhece os quadrinhos históricos. Seu Boxers e santos duologia relata duas perspectivas da Revolta dos Boxers na China na virada do século anterior, e ambas são aclamadas pela crítica e amadas pelos fãs. A experiência de Yang em contar histórias fundadas na história é uma grande parte do que torna Superman quebra o Klan tão bem sucedido como um livro. No final de cada uma das três edições e da edição coletada, Yang oferece insights sobre suas experiências pessoais com o racismo, mas também uma história americana mais ampla, o contexto do que trouxe o drama de rádio original e a história do próprio Superman, tecendo esses díspares histórias juntas para oferecer uma visão real de como o livro surgiu e por que ele é tão importante. Uma das coisas que Yang aponta é que o rádio era uma das, senão a, forma mais popular de entretenimento da época, o que o ajudou a atingir o maior público possível.

Oliver, já falamos sobre como YA e as histórias em quadrinhos do ensino médio mudaram o cenário dos quadrinhos. Você acha que isso desempenhou um papel nas escolhas para o meio e formato de Superman quebra o Klan?

Oliver Sava: Sem dúvida. Estabelecer uma base sólida no mercado de livros envolve garantir o apoio de escolas e bibliotecas, e Superman quebra o Klan apresenta um grande herói que aborda um assunto sério que tem uma forte mensagem moral e muitas oportunidades de ensino. E tudo isso é apresentado com um estilo de arte muito animado e amigável para crianças, cortesia de Gurihiru, que já trabalhou com Yang em Dark Horse's Avatar: O Último Mestre do Ar Novelas gráficas. As histórias em quadrinhos YA e de nível médio da DC têm muitos criadores trabalhando em quadrinhos ou com super-heróis pela primeira vez, mas Superman quebra o Klan vem com um histórico comprovado e muito prestígio.

Super homen pode ter lutado contra o Klan no rádio em 1946, mas apenas alguns anos antes, Max e Dave Fleischer estavam perpetuando estereótipos racistas em seus Super homen curtas animados, que impulsionaram significativamente o perfil da cultura pop do herói. Uma das coisas que mais admiro em Yang como criador de super-heróis é sua ânsia de abordar a história racista do gênero. Ele usou Novo Super-Homem para ver como a representação asiática na DC Comics mudou desde as caricaturas de Yellow Peril de seus primeiros quadrinhos, e com Superman quebra o Klan, ele celebra a história do herói titular de lutar contra o ódio enquanto apresenta novos personagens de cor com suas próprias personalidades e lutas que refletem a realidade da época. Há um momento em Superman quebra o Klan onde o protagonista sino-americano Lan-Shin Lee se junta a alguns amigos brancos no cinema, onde assistem a um blockbuster que coloca um herói branco contra um vilão enraizado nas imagens do Perigo Amarelo. Essa cena destaca como a cultura popular valida o pensamento racista com retratos desumanizadores daqueles considerados “outros” pela maioria branca, e o Super-homem faz parte dessa história.

No passado, a marca de quadrinhos de Elseworlds teria sido o lugar para releituras históricas de personagens da DC e, de várias maneiras, essas novas histórias em quadrinhos estão carregando a tocha de Elseworlds com suas interpretações livres de continuidade. Lanterna Verde: Legado apresenta um novo Lanterna Verde, uma refugiada vietnamita que começou uma nova vida para ela e sua família nos Estados Unidos. Gostei muito do trabalho de Minh Lê e Andie Tong nesse livro, mas queria passar ainda mais tempo no passado da mulher, explorando o que significa ser um super-herói em circunstâncias que estão longe da norma masculina americana branca. Caitlin, eu sei que você passou muito tempo pensando nos super-heróis como ferramentas para explorar a história. Como as convenções do gênero enriquecem as histórias do passado?

CR: Quando é apenas uma lista de datas e eventos, a história pode parecer não apenas chata, mas irrelevante. Roubar lições de história de um contexto mais amplo e separá-las das histórias muito pessoais das pessoas que viveram isso é muito comum, mas um bom livro de super-heróis como Superman quebra o Klan pode combater muito disso. O herói titular é fácil de identificar e atua como um avatar para o leitor entrar neste mundo. Especialmente devido ao título, não deve chocar ninguém que Superman se oponha aos fanáticos racistas e seus atos violentos, então os leitores já sabem o cerne do que vai acontecer. Isso deixa muito espaço para os leitores pegarem outros detalhes e lições, que Yang aproveita para um efeito poderoso.

O livro apresenta o terrorismo racista da própria Klan, mas também as pessoas mais insidiosas que se perguntam se aqueles homens de Klans têm razão, mesmo que suas táticas estejam erradas. Existem microagressões e dois irmãos chineses que discordam sobre o que seus amigos brancos podem dizer. Lan-Shin Lee, a jovem que serve como catalisadora da história, segue Roberta em grande parte do livro para a facilidade das pessoas brancas ao seu redor. As barreiras linguísticas são discutidas com franqueza e, em certo ponto, o pai de Lan-Shin tenta distanciar sua família chinesa dos homens negros que os ajudaram na sequência de um ataque da Klan por medo de ser agrupado com eles.

Isso é muito para resolver para um livro de nível médio, das raízes capitalistas da Klan à imigração, mas a equipe criativa faz tudo com graça e intenção cuidadosa. Até o design do personagem parece bem pensado, já que os antagonistas são desenhados sem muitos dos marcadores clássicos de vilania, deixando claro que a aparência física não tem nada a ver com os riscos que as pessoas representam. Se os leitores ainda não tivessem a base do Super-Homem, eles podem ficar maravilhados com tudo isso, mas porque eles entram Superman quebra o Klan com expectativas claras de quem está certo e o que está errado, eles têm mais energia emocional e intelectual para absorver e processar tudo isso. Isso não se aplica apenas às crianças, é claro, embora o livro seja voltado para elas.

Como você mencionou, as histórias em quadrinhos de jovens adultos e de nível médio da DC têm abordado personagens e franquias bem-amados com novas ideias e criando alguma mágica real. Estou especialmente animado por Nubia: Real One , que acaba de ter sua capa revelada. Mas Superman quebra o Klan é o primeiro que mergulha na história assim. Existem outros arcos ou períodos de tempo que você gostaria de ver em um desses livros?

SO: Eu admiro como Superman quebra o Klan usa seu cenário histórico para corrigir os erros culturais cometidos contra pessoas de grupos marginalizados, e eu adoraria ver isso continuar. Há muito que poderia ser explorado nas eras dos anos 60 e 70 sobre o movimento pelos direitos civis ou a libertação das mulheres usando a linguagem dos super-heróis. E esses livros devem ser criados por pessoas que não tiveram a oportunidade de contar esse tipo de história no passado.

Superhero comics have been dominated by straight white men since they began, which is why it’s been so refreshing to see DC take a more inclusive approach to its YA and middle-grade graphic novels. The majority of the creators on these books are women just this year, we’ve had three DC graphic novels by Asian-American writers: Sarah Kuhn on Shadow Of The Batgirl , Minh Lê on Green Lantern: Legacy, and Gene Luen Yang on Superman Smashes The Klan. And as these lines expand, we’re seeing more people of color and queer creators brought on to offer their unique perspectives, unburdened by continuity.

There’s no shortage of existing characters who can be modified for different time periods, and by having big themes baked into their concepts, these established characters provide a clear emotional perspective for engaging with history. Superman Smashes The Klan takes advantage of the inherent Superman themes of social alienation and immigrant identity, using them to deepen the hero’s connection to the book’s protagonists and bring out his human side. But there’s also an exciting opportunity here to introduce original characters, as DC recently debuted a new superhero in Anti/Hero and has another one coming next month in Primer . Going to a specific time and place in history gives creators a different set of tools for designing visuals and developing narrative, and spending more time in the past could deepen DC’s roster with heroes created by people who gain more freedom by operating outside of the main superhero line.


A definitive timeline of Superman at the movies

Although he is perhaps the most recognizable superhero in the world, Superman has had a rocky history on the big screen.

Just look at his present situation: Three movies into his tenure as Kal-El, last son of Krypton, actor Henry Cavill may be a man of steel, but he's almost a man without a franchise. His debut, 2013's Homem de Aço, and the follow-up, 2016's Batman v Superman: Dawn of Justice, both underperformed at the box office relative to expectations, and last year's Liga da Justiça was very nearly an outright flop (again, relative to expectations and definitely relative to the film's cost). There's no sign yet of either a Man of Steel 2 ou um Justice League 2 on the Warner Bros./DC slate either, making Cavill's future in the cape cloudy.

But he's not the only actor to step into the famous blue tights and experience some difficulty connecting with audiences. In fact, it's safe to say that the history of Superman movies is riddled with more misfires and abandoned projects than inarguable successes — and again, considering the iconic nature of the character, that seems downright weird. Is it possible that Hollywood, with all its power, money, and resources, has never quite gotten the character right?

Let's step along the timeline of Superman's adventures on the big screen and see what we find (note: this article is just about Superman's career in the movies — we'll mention his history on TV where it's applicable, but that's a whole separate study on its own).

THE EARLY YEARS: 1941-1951

Superman first flew onto movie screens not long after he made his debut in the pages of Action Comics #1 in June 1938. The first time Big Blue appeared in theaters was in 1941, when an animated short film produced by the legendary Fleischer Studios was released by Paramount Pictures. The short kicked off a string of some 17 similar animated shorts, with the first nine created by Fleischer and the second round of eight by its successor, Famous Pictures.

Considered some of the best animated works of their time (the first one was even nominated for an Oscar for Best Short Subject: Cartoon), the Fleischer Superman cartoons established the famous intro — "Faster than a speeding bullet! More powerful than a locomotive! Able to leap tall buildings in a single bound!" — that was later used in both the radio and TV shows about the character. And despite the "tall buildings" line, the cartoons definitively gave Superman the power of flight, which was then retconned into the comics.

Superman transitioned into live-action in 1948, five years after the last animated short film was released, with his debut in a serial simply called Superman. The 15-part saga starred Kirk Alyn as the title character and Noel Neill as Lois Lane, a role she would reprise in the 1950s TV series The Adventures of Superman opposite George Reeves. The story recounted Superman's origins and set him against a villain known as the Spider Lady. Scenes of him in flight were done with animation instead of live-action visual effects.

Superman was a success and was followed in 1950 by Atom Man vs. Superman, a second 15-chapter serial with Alyn and Neill returning to the roles. The Atom Man of the title was actually Lex Luthor (Lyle Talbot), marking the first onscreen appearance for Superman's most infamous nemesis. Ambos Atom Man vs. Superman and the earlier serial suffered from ultra-low budgets and primitive effects, but their success (and that of several early Batman serials, as well) demonstrated that superheroes could make the leap from the comics to the screen.

1951 saw the release of Superman vs. the Mole Men, a barely feature-length (58 minutes) film that was nevertheless the first live-action feature based on a DC Comics character. The movie, which starred Reeves in his first appearance as Kal-El and Phyllis Coates as Lois, was released in theaters but served as a backdoor pilot for the legendary Adventures of Superman TV series, which ran from 1952 through 1958. The movie was re-edited into a two-part episode for broadcast called "The Unknown People" as part of the TV show.

THE GLORY OF REEVE: 1978-1987

Following the cancellation of The Adventures of Superman in 1958, Kal-El took a 20-year hiatus from the big screen. During that time, he appeared only in his animated form in TV shows like The New Adventures of Superman (1966) e Super Friends (1973). But it was also in 1973 that European father-and-son producers Alexander and Ilya Salkind purchased the dormant film rights to the character and arguably changed the course of comic book movie history.

It was Ilya who convinced his father Alexander to buy the rights, setting them on a five-year journey to create the first true blockbuster superhero movie. The path to the film involved multiple candidates to direct (including Francis Ford Coppola, William Friedkin, John Guillermin, George Lucas, Guy Hamilton, and Steven Spielberg), several scripts by a number of different writers (among them Mario Puzo, David and Leslie Newman, and Tom Mankiewicz), and some 200 actors considered for the role (ranging from superstars like Paul Newman and Robert Redford to non-professionals like athlete Bruce Jenner and Ilya Salkind's wife's dentist).

In the end, the Salkinds were impressed enough by a little horror movie called The Omen to hire its director, Richard Donner, who decided to reduce the campy tone of the script he was given and hire an unknown as Superman. That unknown turned out to be New York stage actor Christopher Reeve, who put on nearly 30 pounds of muscle for the role and became what many people consider the definitive screen Superman.

Released in 1978 after two years of production and a then-unheard-of $40 million budget (including a record $3.7 million paid to Marlon Brando for a 10-minute appearance as Superman's father, Jor-El), Superman: The Movie set the standard for all superhero films to come. A true epic that encompasses Superman's origins, his arrival in Metropolis, his blooming affection for Lois Lane (Margot Kidder), and his first major battle with Lex Luthor (Gene Hackman), the movie was full of genuine warmth for the character, charm, humor, and visual effects that were, for the time, groundbreaking. Reeve knocked his performance out of the park, and the movie was a colossal hit.

"You'll believe a man can fly," shouted the ads, but Hollywood now believed that comic book heroes could make them real money.

Superman e Superman II were initially slated to be shot back to back, but the second film was put on hold as production issues forced the producers and Donner to focus on getting the first one finished. By the time filming on Superman II resumed, however, Donner had been dismissed by the Salkinds and replaced by Richard Lester. Superman II, completed and released in 1981, was another huge hit and a surprisingly solid follow-up, considering that it was stitched together from the footage Donner shot and the material Lester directed, although you could tell where the seams showed, especially in the actors' inconsistent physical appearances (a re-edited "Donner cut" appeared on home video years later, but even that was incomplete).

Lester returned to direct 1983's Superman III, and it was his intention to take the franchise in a campier direction. A proposed story written by Ilya Salkind that would introduce Brainiac, Mr. Mxyzptlk, and Supergirl to the series was rejected by Warner Bros., necessitating vast changes that resulted in the villains being industrialist Ross Webster (Robert Vaughn) and computer hacker Gus Gorman (Richard Pryor), who assists Webster in activating a supercomputer that can destroy Superman. Our hero himself is corrupted for a large chunk of the picture into a "bad" version of himself, which makes for this otherwise dreary and unfunny film's most entertaining section.

Audiences and critics did not take kindly to the campier tone of the film, and it was not as big a hit as the first two, with the Salkinds eventually selling the rights to the Superman franchise after their attempt at a spin-off — 1984's poorly received Supergirl — also failed at the box office. The rights were picked up by the notorious Cannon Films, known mainly for low-budget exploitation fare. Indeed, after luring Reeve back to play Kal-El a fourth time and rehiring both Gene Hackman and Margot Kidder, the company cut the budget from $35 million to $15 million. As a result, 1987's Superman IV: The Quest for Peace — based on a story by Reeve himself and featuring a Luthor-created villain called Nuclear Man — was a disaster, a cheap-looking, shoddily made bomb that put the Superman franchise on ice for nearly two decades.

THE LOST YEARS: 1988-2005

Although Superman did not appear in movie theaters again for 19 years, it wasn't for lack of trying. The rights reverted to the Salkinds after Cannon went bankrupt, with Ilya Salkind penning a treatment for Superman V that would feature the introduction of the shrunken Kryptonian city of Kandor. But that idea was abandoned, and in 1993 Warner Bros., which had distributed the first three movies, purchased the rights from the Salkinds (the company had purchased DC Comics itself in 1989).

Superman actually kind of flourished on TV during this time, thanks to shows like Lois & Clark: The New Adventures of Superman (1993-1997), Superman: The Animated Series (1996-2000), and Smallville (2001-2011), but one movie project after another kept stalling in the development stage (more details on each can be read here). Estes incluíam:

Superman Reborn (1993): In various versions of this script, Brainiac creates Doomsday, who kills Superman, but not before Superman puts his "life force" into Lois Lane, who gives birth to a baby that grows up in weeks to become the resurrected Superman and save the world.

Superman Lives (1996-1998): Perhaps the most famous abandoned film of the modern age (there's even a documentary about it), this was to be directed by Tim Burton from a script by Kevin Smith (and others), with Nicolas Cage starring as Superman. The movie got well into pre-production, with test footage shot and sets and costumes designed and built, before Warner Bros. got cold feet over the budget and pulled the plug. Cage hung around until 2002 as various other directors and scripts came and went.

Superman vs. Batman (2002): This was based on a script by Andrew Kevin Walker (Seven) and featured Lex Luthor and the Joker teaming up to undermine their superhero enemies. McG and Wolfgang Petersen took turns in the director's chair, while Josh Hartnett was approached to play Superman and Christian Bale was considered for Batman (clearly not for the last time).

Superman: Flyby (2002-2004): J.J. Abrams penned the script for this one, which involved a civil war on Krypton, Lex Luthor as a government agent, and many more departures from the comics. McG and Brett Ratner were both attached to direct, while Hartnett, Jude Law, Brendan Fraser and Paul Walker were all considered for Superman. McG left the project for a final time in 2004 and Bryan Singer came aboard, beginning the process that morphed this project into Superman Returns — the first big-screen Superman movie in 19 years.

SUPERMAN REBORN. SORT OF (2006-2018)

Singer abandoned the Flyby concept — as well as X-Men: The Last Stand, which he had been slated to direct — in favor of making a direct sequel to the original Superman e Superman II (while ignoring Superman III e The Quest for Peace) As the first film had done with Christopher Reeve, he cast an unknown named Brandon Routh as Superman in a story that found Kal-El returning to Earth after a five-year search in space for survivors of Krypton. He grapples with Lex Luthor (Kevin Spacey) yet again, while learning that Lois Lane (Kate Bosworth) has a 5-year-old son. and guess who's the father?

Routh does a genuinely earnest Reeve imitation and some of the film is inspired, but too much of it is dependent on nostalgia for the first two movies and features a brooding Superman (a theme that would crop up again in a few years) pining for a distracted Lois like a super-powered stalker. The film also started a trend that has plagued Superman movies ever since by underperforming at the box office: Even though it grossed $200 million at North American theaters and nearly $400 million total worldwide, expectations were higher given the budget, the marketing, and Superman's long absence from the screen.

Although Singer and the studio expressed interest in a sequel — which might have featured DC uber-villain Darkseid — the train never really got rolling on a follow-up, and it seemed as if both Singer and Routh were one and done with the Man of Steel. Meanwhile, Warner Bros. commissioned a Liga da Justiça script in 2007, fast-tracking it for production and hiring Australian director George Miller (Mad Max: Fury Road) to helm the project. Extensive pre-production and casting were completed on the movie, including the hiring of actor D.J. Cotrona as Superman, but a writers' strike and Warner's uneasiness over competing with its own successful Dark Knight series of Batman films shut Justice League: Mortal (as it was titled) down.

Ironically, it was the success of Christopher Nolan's Dark Knight films that led to the next and most current iteration of Superman. Nolan's co-writer on his Batman movies, David Goyer, pitched Nolan an idea for a Superman film — a slightly more "grounded" take in keeping with Nolan's own aesthetic — that the director agreed to produce. Although comic book writers like Mark Millar, Geoff Johns, and Grant Morrison all made pitches to the studio, Warner Bros. accepted Goyer and Nolan's concept because of the success of The Dark Knight. Nolan picked Zack Snyder to direct, and in the summer of 2011, cameras began rolling on Homem de Aço with Henry Cavill, an obscure British actor who had tried out for the role in the mid-2000s, cast as a reluctant and brooding (!) Kal-El, Amy Adams as Lois Lane, and Michael Shannon as General Zod.

Homem de Aço was heavily hyped as the launching pad for the DC Extended Universe on film, a long-awaited counterpart to the booming Marvel Cinematic Universe. The film is easily the best of the three movies Cavill has appeared in so far, with a generally strong performance from the actor, fantastic visuals, and moments that touch on greatness — although it diverged in certain ways from the comic book character that made diehard fans angry. It made $668 million worldwide, earning a tiny profit for the studio, but again, strangely seeming to underperform at a time when Marvel movies were hitting $1 billion at the box office.

Nevertheless, Warner Bros. committed itself to the DCEU, and it wasn't long before Snyder took to the stage of Hall H at Comic-Con 2013 in San Diego to announce that his next film would pair Batman and Superman for the first time in a live-action movie. Not exactly a sequel to Homem de Aço, Batman v Superman: Dawn of Justice was more an introduction to the concept of the Justice League as well as a way to reboot the character of Batman. but with results that are divisive and controversial to this day.

Last year brought us Liga da Justiça, which Snyder also directed until family tragedy and studio politics led him to depart the project, with an extensive series of rewrites and reshoots handled by Joss Whedon (Os Vingadores) The movie has been exhaustively chronicled elsewhere, but with Superman dying at the end of Batman v Superman and being reborn in this film, the stage would seem to be set for a proper Homem de Aço sequel — except that the continuing decline of box-office earnings for all the DC films (save Mulher maravilha) has left the exact path of the DC film universe in question.


Armour [ edit | editar fonte]

Superman wore unique Kryptonian armor which he obtained from the Collector's ship. The armour was synced to his DNA, allowing it to show up with any of his family's unique crests or symbols. The armor could also be attached to his body or be removed and downgraded into a simple paperweight resembling the House of El Family Crest. He later further developed the armor to shape shift into any type of human clothing.

After using his new power Solar Flare several times and losing his powers he traveled to the Fortress of Solitude via a motorcycle which took him several days. After arriving at the Fortress he was denied entry by the bases A.I system which told him that his DNA did not match Kal-El's and force-ably removed his Kryptonian armor. After his infected cells were removed, the Fortress grafted his armor back on to him.

Following Ka-El's death the suit was damaged beyond repair. The only thing that remained was the cape which was wrapped around him.


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