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“Talladega Nights” lançado nos cinemas

“Talladega Nights” lançado nos cinemas

“Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby”, uma comédia irreverente baseada no estranho (ficcional) mundo das corridas de stock car americanas, estreou nos cinemas dos Estados Unidos em 4 de agosto de 2006.

O comediante Will Ferrell (que também co-escreveu o roteiro com o diretor Adam McKay e atuou como produtor executivo) estrelou como Ricky Bobby, um dos principais pilotos do circuito NASCAR (National Association for Stock Auto Car Racing). Macho e arrogante, Ricky Bobby é conhecido por seu lema “Se você não é o primeiro, você é o último!” e não tem problemas com o fato de que seu recorde de vitórias é baseado na disposição de seu amigo leal e companheiro de corrida, Cal Naughton Jr. (John C. Reilly), de sempre ficar em segundo lugar, atrás de Ricky primeiro. Este arranjo é perturbado pela chegada de Jean Girard (Sacha Baron Cohen), uma extravagante estrela francesa das corridas de Fórmula 1 da Europa. Depois de um acidente devastador, Ricky Bobby perde o emprego e a esposa (ambos para Cal) e é forçado a voltar ao mundo da NASCAR. A cena climática - apresentando um beijo explosivo no meio da pista - ocorre durante a famosa corrida Talladega 500 no Talladega Superspeedway do Alabama.

“Talladega Nights” ofereceu uma versão assumidamente exagerada do mundo NASCAR, repetidamente zombando da imagem estereotipada de “bons e velhos” amantes de carros do sul dos Estados Unidos, no estilo de programas como “The Dukes of Hazzard”. Também satirizou a afeição da NASCAR pela colocação de produtos: os carros no filme são cobertos com anúncios de marcas como Wonder Bread e Old Spice e os personagens estão constantemente cantando elogios à Domino's Pizza, PowerAde e outros produtos.

No lado mais autêntico, os veículos usados ​​em "Talladega Nights" foram feitos com a cooperação da NASCAR, e o filme foi parcialmente filmado no Talladega Superspeedway, conhecido pelos fãs das corridas de stock car como o maior, mais rápido e competitivo autódromo de o mundo. Inaugurado em 1969, o complexo foi construído em uma extensão de terras agrícolas ao lado de duas pistas de aeroportos abandonadas; tem capacidade para acomodar mais de 143.000 espectadores sentados, com milhares mais embalados no campo interno de 212 acres. Talladega também abriga o Museu e Hall da Fama do Motorsports Internacional.


13 fatos rápidos sobre Talladega Nights: a balada de Ricky Bobby

Dois anos antes de eles se reunirem por Irmãos da Etapa, Will Ferrell e John C. Reilly descobriram que formaram uma grande dupla de comédia em 2006 Talladega Nights: a balada de Ricky Bobby, dirigido por Adam McKay e co-escrito por Ferrell e McKay.

Ferrell interpretou o popular piloto da NASCAR Ricky Bobby, com Reilly como Cal Naughton Jr., o "bake" para o "shake" de Bobby, que não se importou em ficar em segundo para dar a vitória a Bobby. Dez anos após o lançamento do filme, aqui estão 13 fatos rápidos sobre Talladega Nights.

1. FOI MOLLY SHANNON QUEM APRESENTOU WILL FERRELL A JOHN C. REILLY.

Em uma entrevista para a About Entertainment, John C. Reilly disse que foi apresentado a Will Ferrell "através de minha amiga Molly Shannon e nós nos demos bem imediatamente. Essa amizade sangrou no relacionamento em [Talladega Nights], Eu acho. "Originalmente, os amigos planejaram trabalhar juntos em Âncora, mas Reilly estava gravando outro filme. "Isso foi uma verdadeira decepção para mim, porque pensei que era a chance de trabalhar com Will e Adam", disse ele. "Eis que eles montaram isso e me chamaram."

2. FERRELL E ADAM MCKAY QUERERAM FAZER UM FILME DA NASCAR DURANTE ANOS.

Os dois conversaram sobre NASCAR enquanto Ferrell estava fazendo Duende (2003). Então eles foram para uma corrida. "Não éramos nem mesmo grandes fãs da NASCAR na época, mas depois que começamos a ir para a pista, fomos varridos pelo fenômeno", disse McKay.

3. ELES COLOCARAM COM SEIS PALAVRAS.

McKay e Ferrell usaram apenas seis palavras para lançar o filme aos estúdios: "Will Ferrell como piloto da NASCAR." Sony disse que sim.

4. NASCAR ADICIONOU JOKES.

A NASCAR ajudou com precisão e obtendo acesso de produção a eventos de corrida reais. O produtor Judd Apatow lembrou que "algum cara da NASCAR nos contaria uma piada melhor do que a nossa, e então ficamos envergonhados de que eles pudessem andar de carro a 150 milhas por hora e ser mais engraçados do que nós".

5. REILLY BASEOU SEU OLHAR SOBRE MOTORISTAS DAS DÉCADAS DE 1960 E 1970.

Enquanto Reilly tentava descobrir a aparência de Cal Naughton Jr., ele olhou fotos de motoristas contemporâneos. Eles pareciam "bem definidos", mas quando ele olhou um livro sobre a história do esporte, viu algo de que gostou - pelos faciais. "Costeletas grandes, costeletas e pelos faciais malucos. Eles parecem estar fazendo uma festa fora da pista e um pouco barrigudos", explicou Reilly. "E eu pensei, Essa são os caras em quem eu quero basear minhas coisas, aqueles que estavam fugindo dos federais quando tentavam esconder suas fotos nas montanhas. "

6. ELES PRATICARAM CORRER DE VERDADE.

Os instrutores da Richard Petty Driving Experience ajudaram Ferrell, Reilly e Sacha Baron Cohen a aprender os fundamentos da corrida. “A primeira coisa que eles fazem é fazer você andar de espingarda com um piloto real da NASCAR a cerca de 180 milhas por hora ao redor da pista, disse Baron Cohen. "Foi uma das experiências mais desagradáveis ​​da minha vida."

Quando McKay, Ferrell e Reilly foram para a escola, todos eles insistiram em sair da pista depois de andar em uma van por apenas uma volta. “A cena em que Ricky volta e pensa que está indo rápido, mas na verdade está indo a apenas 40 quilômetros por hora, totalmente apavorado. Isso foi baseado em experiências da vida real”, admitiu Ferrell mais tarde.

7. REILLY QUERIA RECRIAR UMA CENA DE DIAS DE TEMPESTADE.

"A única cena de Dias de tempestade que eu queria recriar em Talladega Nights foi quando Robert Duvall ([como] Harry Hogge) está sozinho com o carro e falando com ele à noite como se fosse uma pessoa ", disse Reilly." Fica quase inapropriado. 'Eu vou te dar uma surra e te encher de alta octanagem, baby'. Íamos filmar uma cena em que eu estava conversando e esfregando e depois ficando muito íntimo do carro, mas não funcionou. Isso foi provavelmente o melhor. "

8. 200.000 FÃS DE CORRIDA IMEDIATAMENTE O PERSONAGEM DE SACHA BARON COHEN.

Ferrell, Reilly e Baron Cohen foram apresentados como personagens no 2005 UAW-GM Quality 500 no Lowe's Motor Speedway em Concord, Carolina do Norte. Quando o personagem de Baron Cohen, Jean Girard, foi apresentado, 200.000 fãs vaiaram. McKay estava preocupado que Baron Cohen ficasse deprimido depois disso, mas não surpreendeu o ator cômico. "Isso me lembrou da última vez que fui ao Alabama, quando estava interpretando um personagem gay austríaco para [Da Ali G Show] e foi vaiado por 90.000 homens bêbados no jogo de futebol Alabama-Mississippi ", explicou ele." A única maneira de sair vivo foi trocando de roupa com o homem do som. ”

9. AS FACAS NA CENA DA PERNA CONTINUAM FICANDO MAIS E MAIS DIFÍCIL.

“A faca na perna é um pouco que não serve para a história, mas achamos que era engraçado”, disse McKay. "Então, tentamos uma versão pequena dele e rimos muito. 'Espere um pouco, vamos adicionar mais disso.' Isso gerou mais risadas. 'Vamos adicionar muito mais disso.' Usamos a sequência com a segunda faca - está fora de foco, você pode dizer que parece horrível, mas dissemos: 'Dane-se, vamos colocá-la de qualquer maneira!' De repente, é a cena mais engraçada do filme. "

Foi ideia de Michael Clarke Duncan colocar a segunda faca. "Eu costumava trabalhar na empresa de gás e quando você prende suas brocas no concreto, você apenas a retira e pega outra broca, cavando em volta daquela e removendo-a, então foi daí que tirei aquela linha . "

10. MICHAEL CLARKE DUNCAN NUNCA ACHOU QUE SUA CANÇÃO FARIA O CORTE FINAL.

McKay disse a Duncan para cantar algo de Donna Summer. "Last Dance" foi a única música que ele conseguiu pensar. "Eu pensei que ia estar no DVD", disse Duncan. "Achei que ninguém o veria por pelo menos alguns meses." Fez o corte teatral final, durante os créditos finais.

11. MCKAY ESTAVA PREOCUPADO, O FILME NÃO ERA LOUCO O SUFICIENTE.

McKay perguntou à esposa se eles fizeram o filme "louco o suficiente". "Você está brincando comigo?" foi o início de sua resposta. “'Olha o que você tem neste filme', e ela citou oito coisas: Sacha Baron Cohen quebra o braço [de Will] porque ele não vai dizer 'Eu amo crepes'? Eles têm uma música na jukebox do bar para fins de perfil? Então, sim, acho que fizemos um ótimo trabalho dando um passo à frente sem perder muito do que fazemos. "

12. O PAI DE FERRELL ESCREVEU E EXECUTOU UMA CANÇÃO NO FILME.

Roy Lee Ferrell tocou saxofone, piano e teclado para os Righteous Brothers por quase 20 anos. Ele escreveu "Goodbye Cowboy" para Talladega Nights. "Ter a música do meu pai no filme é legal porque não é como se eu dissesse, 'Ei, coloque a música do meu pai no filme'", disse Ferrell. "Foi o diretor (Adam McKay) e os outros tomadores de decisão criativos que quiseram incluí-lo, o que é muito satisfatório para mim e meu pai."

13. OS ATORES GRAVARAM UM INTERESSANTE FAIXA EM DVD.

Um comentário em DVD é definido no ano de 2031 para comemorar o 25º aniversário do filme. Em sua versão dos acontecimentos, o filme mudou a história. Agora um líder da milícia, Reilly ligou da "ilha-estado" de Michigan.


Já se passaram oito anos desde que o & # 8220Talladega Nights & # 8221 foi lançado, e a NASCAR mudou muito desde então

A comédia idiota de Will Ferrell Talladega Nights: a balada de Ricky Bobby estreou nos cinemas há oito anos hoje, e foi fascinante ver o que aconteceu com o mundo da NASCAR desde 4 de agosto de 2006.

Aqui está apenas um breve resumo das coisas e momentos capturados em Talladega Nights que ainda são relevantes hoje ou mudaram nesse período:

  • A NASCAR passou por duas novas gerações de carros, já que o Car of Tomorrow estreou em 2007, passou por melhorias e, em seguida, lançou o novo carro Geração-6 em 2013.
  • A última temporada da NASCAR & # 8217s na NBC foi em 2006 & # 8230 ela retornará em 2015. A equipe de estande muda, de Bill Weber, Wally Dallenbach Jr. e o falecido, grande Benny Parsons para Rick Allen, Jeff Burton e Steve Letarte no próximo ano.
  • O SPEED Channel não existe mais, pois narrou o retorno de Ricky Bobby & # 8217s à pista de Rockingham (que não tem mais uma corrida da Copa) para um teste após seu acidente em Charlotte que levou a todo o & # 8220Ajude Tom Cruise! & # 8221 gag.
  • Nextel ainda era o patrocinador do título da série. A Copa não se tornou a NASCAR Sprint Cup Series até 2008.
  • Kurt Busch seguiu uma odisséia própria de Ricky Bobby, com uma queda de destaque da equipe Penske no final de 2011, para então dirigir um esquema de pintura inspirado em Ricky Bobby & # 8220ME & # 8221 com a permissão de todos envolvidos em Talladega na primavera de 2012 com, apropriadamente, a Phoenix Racing como equipe. E isso foi para aumentar a conscientização para a Fundação das Forças Armadas. Com a Furniture Row Racing um ano depois, ele dirigiu um carro patrocinado pela Wonder Bread. Agora, Busch está de volta com uma equipe de ponta na Stewart-Haas Racing, e também foi um dos a histórias da temporada de corridas de 2014 com sua dupla tentativa em Indianápolis e no fim de semana do Memorial Day de Charlotte & # 8211, o evento anterior em que ele ganhou o prêmio de estreante do ano após terminar em sexto lugar.
  • Dale Earnhardt Jr. estava em sua penúltima temporada na Dale Earnhardt Inc. (2007) antes de sua primeira na Hendrick Motorsports (2008). & # 8220Júnior & # 8221 mudou de 8 para 88 em & # 821708.
  • Jamie McMurray foi de Chip Ganassi Racing para Roush Fenway Racing e depois de volta para Ganassi.
  • Michael Waltrip ligou Talladega Nights excelente.
  • Nenhum tipo de & # 8220Jean Girard & # 8221 entrou na NASCAR, mas o colombiano Juan Pablo Montoya entrou na NASCAR no final de 2006 para fornecer o primeiro piloto estrangeiro consistente em tempo integral de 2007 a 2013. JPM não bebeu macchiatos que conseguiu para acertar um secador a jato uma vez, e isso & # 8217s gerou uma enxurrada interminável de piadas de mau gosto desde 2012 Daytona 500. Claro que agora, JPM está de volta em IndyCar, onde ele corre contra um cara que pode fazer uma imitação perversa de Jean Girard & # 8211 verdadeiro francês Simon Pagenaud.
  • Uma ladainha de patrocinadores corporativos & # 8211 alguns dos quais foram satirizados no filme & # 8211 desde então deixaram o esporte.
  • Um dos atores do filme foi preso por violência doméstica & # 8230 e isso aconteceu apenas um mês depois de ele ter sido preso por direção imprudente. Surpreendentemente, aquele ator não era um dos dois que interpretaram Ricky Bobby e a problemática dupla de crianças, Walker e Texas Ranger & # 8211, foi o próprio ator que interpretou um jovem & # 8220RB & # 8221.
  • UMA Talladega Nights-restaurante inspirado foi processado pela Sony Pictures.

Sem dúvida, há mais, mas por enquanto, vamos simplesmente deixar você com esses momentos para mastigar.


Ricky Bobby recusa oferta de Cal & # 8217s Threeway em um clipe nunca visto antes & # 8216Talladega Nights & # 8217

Não há nada que os estúdios amem mais do que remover uma cena sem sentido de um filme para que eles possam se virar e usá-la para nos atrair com cenas extras quando o DVD e Blu-Ray chegarem às prateleiras. E embora saibamos que é simplesmente uma estratégia de marketing, comemos como loucos porque não nos cansamos de nossos filmes favoritos. Somos viciados e uma parte mais longa do diretor é nossa vantagem, e se você vier até nós anos depois que o filme foi lançado nos cinemas com uma edição de aniversário de sua droga nunca antes vista, continuaremos jogando nosso dinheiro do seu jeito . Pelo menos é isso que a Sony Pictures espera para a edição especial do 10º aniversário da Talladega Nights: a balada de Ricky Bobby.

Entretenimento semanal tem um clipe exclusivo de Cal Naughton Jr. (John C. Reilly) tentando se dar bem com seu ex-melhor amigo, Ricky Bobby (Will Ferrell), depois de basicamente roubar sua vida. É muito parecido com a cena do telefonema que já está no filme, só que mais longa e mostra Reilly em uma sunga, lançando um ménage à trois para seu ex-ala. Pode não ser tão engraçado quanto, digamos, os outtakes de Ferrell e Reilly perdendo sua merda tentando lançar produtos falsos, mas com certeza fará seus amigos gritarem: "Eu quero ir rápido!" como se fosse 2006 tudo de novo.

o Talladega Nights O Blu Ray de aniversário será lançado em 25 de outubro.


Talladega Nights

Talladega Nights: a balada de Ricky Bobby foi supostamente comprado em estúdios com um pitch de seis palavras: "Will Ferrell como motorista da NASCAR." Isso resume toda a conclusão do filme. É Will Ferrell sendo Will Ferrell. Com carros velozes.

Ricky Bobby (Ferrell) é uma estrela da NASCAR simples e que se glorifica a si mesmo, que sempre teve necessidade de velocidade. Com um lema de vida herdado de seu pai de "Se você não é o primeiro, você é o último", Ricky acredita que vencer é tudo. E os vencedores, ele raciocina, podem fazer o que quiserem e ter o que quiserem. Mas logo, seu reinado como o rei hedonista da NASCAR é ameaçado por um novo desafiante, o motorista homossexual francês, Jean Girard (Sacha Baron Cohen).

Portanto, a pergunta importante: é engraçado? Ai sim. Embora não seja tão engraçado quanto Âncora (também escrito por Ferrell e o diretor Adam McKay), a loucura exagerada e irrestrita de Ferrell leva o filme. Ele novamente cai em seu papel de marca registrada Doofus Everyman, o exagero cartoonish e inocentemente indiferente de uma pessoa real ambientada em um mundo de absurdo. O roteiro tem alguns momentos inteligentes, como satirizar o talento de filmes de esportes para longas sequências de ação em câmera lenta e Karate Kidcomo sequências de treinamento. Mas é muito provável que a maioria das maiores risadas do filme nunca tenha sido escrita no roteiro, mas veio de improvisações na câmera entre um elenco que obviamente teve uma ótima filmagem.

No entanto, as risadas não significam muito. Eles não ficam com você, porque não há nenhum significado por trás deles. Em vez disso, o filme é apenas 105 minutos de absurdo obsceno pelo absurdo. Embora a parte Doofus Everyman de Ferrell seja engraçada, é uma piada que envelhece. Como Ron Burgundy do Anchorman, Ferrell encontrou maneiras de manter o personagem renovado. E talvez parte do crédito.

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Conteúdo

Já em 1906, vários empresários da indústria cinematográfica começaram a discutir o potencial da exibição de filmes em casa e, em 1912, Edison e Pathé começaram a vender projetores de filme para uso doméstico. [3] Como fazer cópias de lançamento era (e ainda é) muito caro, os primeiros proprietários de projetores domésticos alugavam filmes pelo correio do fabricante do projetor. [3] O modelo de negócios de Edison era fundamentalmente falho porque a empresa havia começado com fonógrafos e não entendia que assistir em casa é fundamentalmente diferente de ouvir em casa. [3] Edison encerrou seu negócio de exibição em casa em 1914, enquanto a Pathé permaneceu um pouco mais, mas saiu em algum momento durante a Primeira Guerra Mundial. [3]

Após os rápidos fracassos dessas primeiras tentativas de exibição em casa, a maioria dos longas-metragens ficou essencialmente inacessível ao público após sua exibição original. [4] Alguns filmes muito populares tiveram relançamentos teatrais ocasionais em casas de revitalização urbana e nas salas de exibição de um punhado de arquivos e museus. [ citação necessária ] Começando na década de 1950, era de se esperar que a maioria aparecesse na televisão, eventualmente. [ citação necessária ] Durante esta época, os programas de televisão normalmente só podiam ser vistos no momento da transmissão. Os telespectadores estavam acostumados com o fato de que não havia uma maneira fácil de gravar programas de TV em casa e assisti-los quando desejassem. [ citação necessária ]

Em 1924, a Kodak inventou o filme de 16 mm, que se tornou popular para uso doméstico, [3] e mais tarde desenvolveu o filme de 8 mm. [5] Depois desse ponto, os consumidores podiam comprar um projetor de filme para um desses formatos de filme e alugar ou comprar cópias para uso doméstico de alguns desenhos animados, curtas comédias e breves "destaques" editados de filmes. [ citação necessária ] No caso do formato de 16 mm, a maioria deles estava disponível com trilha sonora ótica e até mesmo alguns filmes inteiros em 16 mm podiam ser alugados ou comprados. [ citação necessária ] Os filmes de 8 mm quase nunca duravam mais do que 10 minutos e apenas alguns estavam disponíveis com trilha sonora magnética no final da vida do formato. [ citação necessária ] O formato de filme Super 8, introduzido em 1965, [6] foi comercializado para fazer filmes caseiros, mas também impulsionou a popularidade dos filmes caseiros. [ citação necessária ] Eventualmente, versões mais longas e editadas de filmes foram lançadas, cada vez mais em cores e com trilha sonora magnética, [ citação necessária ] mas em comparação com as tecnologias modernas, a projeção de filmes ainda era muito cara e difícil de usar. [5] Como resultado, a exibição de filmes em casa permaneceu a província de cinéfilos dedicados dispostos e capazes de investir milhares de dólares em projetores, telas e impressões de filmes, [5] e era apenas uma pequena fração da indústria cinematográfica. [3]

Em 1956, a Ampex foi pioneira no primeiro sistema de gravação de videoteipe comercialmente prático. [5] O sistema Ampex, entretanto, usava fita bobina a bobina e equipamentos fisicamente volumosos não adequados para uso doméstico. [5]

Em meados da década de 1970, o videoteipe se tornou o primeiro formato de vídeo doméstico verdadeiramente prático com o desenvolvimento de videocassetes, que eram muito mais fáceis de usar do que as bobinas de fita. Os formatos de videocassete doméstico Betamax e VHS foram introduzidos, respectivamente, em 1975 e 1976 [7], mas vários anos e reduções dramáticas nos preços de ambos os equipamentos e videocassetes foram necessários antes que ambos os formatos começassem a se espalhar nas residências. [ citação necessária ]

Inicialmente, os estúdios de cinema e os distribuidores de vídeo presumiram que os consumidores não iriam querer comprar videocassetes pré-gravados, mas apenas alugá-los. Eles também sentiram que praticamente todas as vendas seriam para locadoras de vídeo e estabeleceram os preços de acordo. [ citação necessária A mudança para a exibição em casa também mudou os fluxos de receita da indústria cinematográfica, porque o aluguel de uma casa criava uma janela adicional de tempo em que um filme poderia render dinheiro. Em alguns casos, os filmes que tiveram um desempenho modesto em seus lançamentos no cinema passaram a vender fortemente no mercado de locação (por exemplo, filmes de culto). [ citação necessária ]

As locadoras de vídeo tornaram-se uma forma popular de assistir vídeos caseiros. As locadoras de vídeo são empresas de varejo físicas que alugam vídeos domésticos, como filmes, programas de TV pré-gravados, discos de videogame e outros conteúdos. Normalmente, uma locadora conduz negócios com clientes sob condições e termos acordados em um contrato ou contrato de locação, que pode ser implícito, explícito ou por escrito. Muitas locadoras de vídeo também vendem filmes vistos anteriormente e / ou novos filmes não abertos. [ citação necessária ] Na década de 1980, as locadoras de vídeo alugavam filmes nos formatos VHS e Betamax, embora a maioria das lojas tenha abandonado as fitas Betamax quando o VHS ganhou a guerra de formatos no final da década. [ citação necessária ]

Durante a década de 1980, os distribuidores de filmes lentamente começaram a compreender que muitas pessoas queriam construir suas próprias videotecas, e não apenas alugar, se o preço fosse justo, e por sua vez, um título que vendeu algumas centenas de cópias por US $ 99 poderia vender dezenas ou mesmo centenas de milhares de cópias por US $ 19,99 ou US $ 9,99. [ citação necessária ] A primeira empresa a duplicar e distribuir home video foi a Magnetic Video em 1977. [ citação necessária ] Magnetic Video foi estabelecido em 1968 como um serviço de duplicação de áudio e vídeo para empresas profissionais de áudio e televisão em Farmington Hills, Michigan, Estados Unidos, embora o sistema Cartrivision da Avco em 1972 tenha precedido a expansão da Magnetic Vision para vídeo doméstico em alguns anos. [8]

Edição de produção de vídeo de interesse especial

Até meados da década de 1980, lançamentos de longas-metragens em cinemas, como O feiticeiro de Oz, Cidadão Kane, e Casablanca foram o esteio do marketing de vídeo e dirigidos por grandes estúdios como Universal, 20th Century Fox e Disney. [ citação necessária ] Naquela época, poucos consumidores possuíam um videocassete, e os que possuíam tendiam a alugar em vez de comprar vídeos. [ citação necessária No final daquela década, um aumento de empresas menores começou a criar vídeos de interesse especial, também conhecidos como "programação não teatral" e "programação alternativa" e "venda direta" ao consumidor. [ citação necessária ] Foi referido na altura que:

"As imitações no mercado de vídeo podem acabar amanhã. Mais pessoas estão encontrando maneiras inovadoras de criar entretenimento e informações visualmente estimulantes para o reprodutor de fitas de vídeo. Como a publicação de livros contemporâneos, você pode produzir e distribuir-se para mercados muito restritos ou buscar distribuidores de base ampla para apelo voltado para as massas "[9]

O vídeo de interesse especial ampliou o número de tópicos e públicos para incluir ". Vídeos de manipulação de cães, vídeos de dor nas costas e vídeos de culinária", que não eram considerados comercializáveis ​​anteriormente. Em seguida, até mesmo "fitas de golfe e esqui * começaram a vender. Fontes contemporâneas observaram que" a nova tecnologia mudou o território "do mercado de vídeo doméstico. [10]

Declínio de fitas de vídeo e ascensão de discos Editar

No início dos anos 2000, o VHS começou a ser substituído pelo DVD. [ citação necessária ] O formato DVD tem várias vantagens em relação ao VHS. Um DVD consiste em um único disco, que é girado em alta velocidade, enquanto os videocassetes VHS tinham várias partes móveis que eram muito mais vulneráveis ​​a quebrar sob forte desgaste. Cada vez que uma fita VHS era tocada, a fita magnética interna tinha que ser puxada para fora e enrolada em volta da cabeça inclinada da bateria dentro do player. Embora uma fita VHS possa ser apagada se for exposta a um campo magnético de intensidade suficiente que muda rapidamente, os DVDs e outros discos ópticos não são afetados por campos magnéticos. [ citação necessária A relativa simplicidade mecânica e durabilidade do DVD em comparação com a fragilidade do VHS tornavam os DVDs um formato muito melhor do ponto de vista de uma locadora.

Embora os DVDs não tenham os problemas das fitas de vídeo, como quebra da fita ou do mecanismo da fita, eles ainda podem ser danificados por arranhões. Outra vantagem do ponto de vista das locadoras de vídeo é que os DVDs são fisicamente muito menores, por isso ocupam menos espaço para serem armazenados. Os DVDs também oferecem uma série de vantagens para o espectador. Os DVDs podem suportar taxas de aspecto de tela padrão 4x3 e widescreen 16x9 e podem fornecer o dobro da resolução de vídeo do VHS. Pular para o final é muito mais fácil e rápido com um DVD do que com uma fita VHS (que precisa ser rebobinada). [ citação necessária ] DVDs podem ter menus interativos, faixas em vários idiomas, comentários de áudio, closed caption e legendagem (com a opção de ativar ou desativar as legendas ou selecionar legendas em vários idiomas). Além disso, um DVD pode ser reproduzido em um computador. [ citação necessária ]

Devido a todas essas vantagens, em meados da década de 2000, os DVDs haviam se tornado a forma dominante de filmes de vídeo pré-gravados tanto no mercado de aluguel de filmes quanto no mercado de novos filmes. [ citação necessária ] No final dos anos 2000, as lojas começaram a vender discos Blu-ray, um formato compatível com alta definição. [ citação necessária ]

Blu-ray é um formato de armazenamento de dados de disco óptico digital, projetado para substituir o formato de DVD e é capaz de armazenar várias horas de vídeo em alta definição (HDTV 720p e 1080p). A principal aplicação do Blu-ray é como meio para material de vídeo, como filmes, e para a distribuição física de videogames. O disco de plástico tem o mesmo tamanho de DVDs e discos compactos. [11]

O Blu-ray foi lançado oficialmente em 20 de junho de 2006, dando início à guerra dos formatos de disco óptico de alta definição, na qual o Blu-ray Disc competia com o formato HD DVD. A Toshiba, a principal empresa de suporte ao HD DVD, cedeu em fevereiro de 2008. [12] O Blu-ray enfrenta a concorrência do vídeo sob demanda (VOD) e a venda contínua de DVDs. [13] Notavelmente, em janeiro de 2016, 44% dos lares de banda larga dos EUA tinham um leitor de Blu-ray. [14]

No final dos anos 1990 e no início dos anos 2000, porém, os consumidores continuaram a usar videocassetes para gravar programas de TV pelo ar, porque os consumidores não podiam fazer gravações caseiras em DVDs. [ citação necessária ] Esta última barreira para o domínio do DVD foi quebrada no final dos anos 2000, com o advento de gravadores de DVD baratos e outros gravadores de vídeo digital (DVRs). Dispositivos DVR, que gravam programas em um disco rígido ou armazenamento flash, podem ser adquiridos em lojas de eletrônicos ou alugados em provedores de TV a cabo ou via satélite. [ citação necessária ]

Apesar do domínio do DVD, o VHS continuou a durar até os anos 2000 e gradualmente desapareceu na história durante os anos 2010. A mudança para o DVD inicialmente fez com que o mercado fosse inundado com videocassetes VHS usados, que estavam disponíveis em casas de penhores e lojas de segunda mão, normalmente por um preço muito mais baixo do que o filme equivalente em um DVD usado. [ citação necessária ] Em julho de 2016, o último fabricante conhecido de videocassetes, a Funai, anunciou que estava encerrando a produção de videocassetes. [15]

Transição da visualização baseada em disco para uma cultura de streaming Editar

Um dos maiores impactos da indústria de streaming de filmes foi na indústria de DVD, que efetivamente enfrentou seu fim com a popularização em massa do conteúdo online. [ citação necessária ] O aumento do streaming de mídia causou a queda de muitas locadoras de DVD, como a Blockbuster. Em julho de 2015, O jornal New York Times publicou um artigo sobre os serviços de DVD por correio da Netflix. Afirmou que a Netflix estava continuando seus serviços de DVD com 5,3 milhões de assinantes, o que era uma queda significativa em relação ao ano anterior, mas seus serviços de streaming tinham 65 milhões de membros. [16]

O principal negócio da Netflix é seu serviço de streaming baseado em assinatura, que oferece streaming online de uma biblioteca de filmes e programas de televisão, incluindo aqueles produzidos internamente. [17] Em abril de 2019, a Netflix tinha mais de 148 milhões de assinaturas pagas em todo o mundo, incluindo 60 milhões nos Estados Unidos, e mais de 154 milhões de assinaturas no total, incluindo avaliações gratuitas. [18] Está disponível em todo o mundo, exceto na China continental (devido a restrições locais), Síria, Coreia do Norte e Crimeia (devido às sanções dos EUA). A empresa também possui escritórios na Índia, Holanda, Brasil, Japão e Coréia do Sul. [19] Netflix é membro da Motion Picture Association. [20] A Netflix entrou na indústria de produção de conteúdo em 2012. Desde 2012, a Netflix assumiu um papel mais ativo como produtora e distribuidora de filmes e séries de televisão. [ citação necessária ]

Geralmente, é necessário um período de tempo entre o lançamento nos cinemas e a disponibilidade no vídeo doméstico para encorajar o patrocínio do cinema e desencorajar a pirataria. Os lançamentos de vídeos caseiros ocorreram originalmente cinco a seis meses após o lançamento nos cinemas, mas desde o final dos anos 2000, a maioria dos filmes chegou ao vídeo depois de três a quatro meses. A partir de 2019, a maioria das grandes redes de cinemas impõe uma janela de exclusividade de 90 dias antes do lançamento do vídeo doméstico e de 74 a 76 dias antes da venda digital. [21] O Natal e outros filmes relacionados ao feriado às vezes não são lançados em vídeo caseiro até o ano seguinte, quando o feriado ocorre novamente. [22] Os grandes estúdios disponibilizaram filmes para locação durante sua vitrine em serviços de ponta que cobram mais de $ 500 por locação e usam hardware proprietário. [23]

As exceções à regra incluem o filme de Steven Soderbergh Bolha, que foi lançado em 2006 para cinemas, televisão a cabo e DVD com apenas alguns dias de intervalo. [24] A Netflix lançou alguns de seus filmes, como Roma e O irlandês, em lançamento limitado nos cinemas, seguido por disponibilidade de streaming após menos de 30 dias. [21]

Muitos programas de televisão também estão disponíveis em temporadas completas em DVD. [ citação necessária ] Tornou-se uma prática popular os programas de TV descontinuados serem lançados em DVD uma temporada de cada vez a cada poucos meses e os programas ativos serem lançados em DVD após o final de cada temporada. [ citação necessária ] Antes dos DVDs de televisão, a maioria dos programas de televisão só podiam ser vistos em distribuição ou em lançamentos limitados de "best of" em VHS de episódios selecionados. Esses filmes e programas protegidos por direitos autorais geralmente têm restrições legais que os impedem de, entre outras coisas, serem exibidos em locais públicos, mostrados a outras pessoas por dinheiro ou copiados para fins que não sejam de uso justo (embora tal capacidade seja limitada por algumas jurisdições e formatos de mídia, veja abaixo). [ citação necessária ]

Após a aprovação do Video Recordings (Labeling) Act de 1985 no Reino Unido, fitas de vídeo e outras gravações de vídeo sem um símbolo de certificação do British Board of Film Classification em suas capas - ou nas próprias fitas - não podiam mais ser vendidos ou exibidos por locadoras. [25] Essas fitas são chamadas de "Pré-certificados"(por exemplo, fitas de pré-certificação). Recentemente, essas fitas geraram um culto de seguidores, devido à sua capacidade de coleção. [ citação necessária ]

Todos os anos, desde 2004, o festival de cinema Il Cinema Ritrovato recebe o DVD Awards, onde premia os DVDs da mais alta qualidade (e posteriormente Blu-rays) lançados por empresas de mídia doméstica em todo o mundo. [26] [27] [28] [29] [30] [31] [32]


Amy Adams - Susan

Amy Adams mostrou sua habilidade dramática pela primeira vez em seu discurso inspirador para Ricky Bobby em Talladega Nights, e desde então ela usou essas habilidades a seu favor, passando rapidamente de pequenos papéis em comédias e programas de TV para ser cinco vezes indicada ao Oscar. Sua primeira indicação veio no mesmo ano em que Talladega Nights sucesso nos cinemas, com a atriz ganhando um aceno de melhor atriz coadjuvante por Junebug.

A verdadeira fuga do mainstream de Adams, no entanto, veio quando ela conseguiu o papel principal no filme da Disney Encantado, interpretando a cantora princesa Giselle. Logo após o lançamento do filme, Adams recebeu sua segunda indicação ao Oscar por Dúvida, ganhando um terceiro, quarto e quinto nos próximos anos para O lutador, o mestre, e Trapaça. Seus outros papéis notáveis ​​incluem Animais noturnos, chegada, e Dela.

Em 2013, Adams ingressou na DCEU como Lois Lane em Homem de Aço, um papel que ela reprisou em Batman v. Superman: Dawn of Justice and 2017's Liga da Justiça. Her other upcoming projects include playing Lynne Cheney in a Dick Cheney biopic from Talladega Nights director Adam McKay and eventually reprising her Enchanted role for a long awaited sequel.


'Talladega Nights' alum Houston Tumlin dead at 28

March 24 (UPI) -- Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby actor Houston Tumlin has taken his own life, officials confirmed Wednesday. He was 28.

Shelby County Coroner Lina Evans told Deadline and People that Tumlin died of a self-inflicted gunshot wound to the head at his Alabama home on Tuesday night.

TMZ said the former child actor served in the Army's 101st Airborne Division at Fort Campbell and also worked repairing telephone lines.

Talladega Nights is his only screen credit. He played Walker Bobby, the son of Will Ferrell's character Ricky Bobby, in the 2006 comedy.

"Truly heartbroken and stunned at Houston's passing," tweeted the film's director Adam McKay.

"He was a joyful and talented person. Will never forget the laughs and good times we had. Sending love and prayers to his family and friends."


Editor's Picks

Scared or not, it was mighty heady cast for a racing flick, including Oscar nominee Michael Clarke Duncan ("The Green Mile") as crew chief Lucius Washington, future five-time Oscar nominee Amy Adams as PR girl/Ricky's love interest Susan, Emmy and Golden Globe winner Jane Lynch as Ricky's mother Lucy, and Sasha Baron Cohen as arch-enemy Jean Girard, who would be nominated for an Oscar and win a Golden Globe that very year for "Borat." But the real home run was landing recent Oscar nominee Reilly ("Chicago") as Bobby's best bud and teammate, Cal Naughton Jr. Landing Reilly was also a coup in that he'd also been part of the cast for "Days of Thunder," when, in just his third film role, he'd played Cole Trickle pit crew member Buck Bretherton.

John C. Reilly, aka Cal Naughton Jr.: "Yeah, my only advice to Adam and Will when it came to my "Days of Thunder" experience was to tell them to ignore my entire acting performance (laughs). Actually, the two experiences were both big for me. "Days of Thunder" was just bizarre because my first films had been these really serious epics and now I was on this action set and it was the '90s and there was all this partying going on. It was nuts. I met Will through my friend (SNL alum) Molly Shannon and "Talladega Nights" introduced me to this comedy improv style of making movies. Adam is behind the camera just rolling and watching Will crank out lines and I'm like, 'damn, this is fun.' The one scene from "Days of Thunder" that I wanted to recreate in Talladega Nights was when Robert Duvall (crew chief Harry Hogge) is alone with the car and talking to it at night like it's a person. It gets almost inappropriate. 'I'm gonna buff you out and pump you full of high octane, baby . ' We were going to shoot a scene where I was talking and rubbing and then getting way too intimate with the car, but it didn't make it. That was probably for the best."

Speaking of "Thunder," the mere mention of that 1990 film still draws groans and eye rolls from NASCAR racers who were around when that movie was shot. Those bad feelings led to a lot of reluctance among 2005's teams and drivers to participate, despite NASCAR's involvement.

Jeff Gordon: "I love Will Ferrell and I knew it would be funny. I wanted to be involved, but when we took the script to our sponsors they didn't feel like it was a great fit for them. I understood. I was disappointed, but I understood. We certainly weren't alone in that situation."

In the end, only two drivers made significant cameos. Dale Earnhardt Jr. appeared in one scene asking for Ricky's autograph (he also helped promote the film after its release). Jamie McMurray, then driving the No. 42 car for Chip Ganassi Racing, duels Ricky Bobby to the finish line, a showdown won by Bobby while driving backwards and flipping McMurray a middle finger. The scene wasn't shot on the track, but on a soundstage in uptown Charlotte. The actor and the driver were behind the wheel of half-finished race cars in front of green screens.

Jamie McMurray: "We did about 30 takes and every time Will would say something different. And the problem was that I kept laughing and we'd have to do it over. In the end, I was like, 'Well, they'll never use the stuff of him flipping me off.' So of course that's exactly what they used."

Ferrell: "The winning backwards scene was the one scene where we were like, 'OK, if the NASCAR fans are going to say, "hey now, this might be a little too much," that was it.' But I think that if Ricky was approached with any of those concerns then he would give them the same reaction that he gave Jamie McMurray."

Throughout fall 2005, it felt the entirety of Charlotte was a working set. A just-shuttered sports bar was revived as The Pit Stop where French F1 driver Jean Girard broke Bobby's arm over a pool table. More than a few citizens were angered when a stretch of just-finished highway was closed to shoot the Colombian Bam-Bam police car chase. And a local church was commandeered to stand in as the hospital where Ricky plays wheelchair basketball . even though he doesn't actually need a wheelchair. When the doctor explains to Lucius and Cal that it's all in Ricky's head, Cal replies, "When you say psychosomatic, you mean like he can start fires with his mind?"

Getting John C. Reilly to play Will Ferrell's sidekick Cal Naughton Jr. in "Talladega Nights" was a casting coup. L. Cohen/Getty Images

Robin Coira, Executive Minister, Myers Park Baptist Church: "They liked it so much here that they started renting it out to play games. On Sunday mornings we would be in our worship services upstairs and people had no idea that Anchorman was down here playing basketball with the crew. Every now and then we'll have someone here for an event and they'll look around like it feels familiar and they'll say, 'Hey, is this Ricky Bobby's gym?'"

The film's racing scenes were shot at three locations, Talladega Superspeedway, the abandoned North Carolina Motor Speedway in Rockingham and Charlotte Motor Speedway. The signature racing action was at Charlotte, most memorably when Ricky Bobby escapes his crashed car believing he is on fire, strips down to his underwear and begins crying to the heavens -- not to mention Oprah and Tom Cruise -- for help. The track safety crew member who yells one of the film's most enduring lines -- "You're not on fire, Ricky Bobby!" -- was Charlotte-based actor William Boyer.

William Boyer, aka Rescue Worker: "That night I jumped on a golf cart to ride out to set (Charlotte Motor Speedway's Turn 3) and I realize the other guy in the cart with me was Will. Nicest guy ever. He was at the height of his popularity and yet talked to nobodies like they were somebodies. When we got there, Adam McKay said, 'Just react to whatever Ricky does, as a safety worker would normally do in this situation' . but there was nothing normal about it! They didn't tell us what Will was going to do. So he starts running around screaming crazy talk. What's my job? To catch him. And if he swung at me, I tried to block him and I swung back. I ended up totally covered in Will Ferrell's sweat. We were out there for hours and between takes Will would just be standing there in his white underwear, like it was nothing. It was so gross and yet it was so awesome."

Ferrell: "It's in all of my contracts that I get a certain number of minutes of screen time in the same pair of tighty whities. The exact same pair."

But nothing, not even a man screaming in his skivvies, can hold a candle to the film's finale, a mano a mano showdown between Girard and Bobby at, naturally, Talladega. The two do an ultra-violent synchronized barrel roll down the front stretch, eventually emerging from their cars for a foot race to the finish line. When Bobby defeats Girard by a literal fingertip, the Frenchman rewards him with a full-on French kiss in front of NASCAR's longest grandstand.

Andy Hillenburg, owner, Fast Track Driving School: "When they started going over what they wanted to do with that final crash, it was like, 'whoa . NASCAR is cool with this?' And then someone with NASCAR came up with what I thought was a great idea. Fans are always complaining about commercials interrupting action during TV broadcasts, so why not do that in the middle of the crash?"

Nettinga: "Adam really wanted to do big car stunts. At this point in his career he'd never had that opportunity. We knew it would be cool and be big, but it was also scary and we didn't want the crowd to feel like the guys were hurt. That was kind of a downer. We wanted to give Adam what he wanted as a vision, this awesome car stunt, but not a nightmare. So maybe create some irony of the moment? Adam was the one who edited it. He made it work. That's how this whole experience was. People think these guys just show up and ad-lib everything, but not the actual filmmaking process. The days at the track, everything was so planned, a month in advance. There was a minute-by-minute. Everyone knew where they were supposed to be and how long they were supposed to be there. We did have a race going on at the same time."

Grant Lynch, chairman, Talladega Superspeedway: "People ask me all the time, why aren't you in the movie? Well, I was a little busy! They shot the finale in front of the crowd. That's for real, not added in later. So when those guys were running you heard the grandstand make this noise like, 'wait, what are we looking at, isn't this a racing movie?' Then came the kiss. That was funny."

Nettinga: The crowd actually sounded like they were OK with it. I think everyone by that point knew what we were dealing with and they were having fun with it, too."

Will Ferrell, left, and Sacha Baron Cohen get ready to recreate their kiss at the MTV Movie Awards in 2007. They won the award for "Best Kiss." John Shearer/Getty Images

Lynch: Honestly, there are people here in town who are still offended by it. Not a lot, but a few. I just always say to them, 'Hey you knew this was going to be a Will Ferrell movie, right?'

Ferrell: "You know we won an award for that kiss, right? An MTV Movie Award. That's an award-winning kiss. I would like very much for you to show me all of the awards you have received for kissing people."

"Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby" opened on a whopping 3,803 screens, raking in $47 million during the first three days. That's still Ferrell's second-best opening weekend, trailing only 2014's The Lego Movie. It's also his third-highest grossing non-animated film, earning $148 million, nearly twice that of the original Anchorman. It is also the second-biggest NASCAR film, trailing only Pixar's "Cars," released earlier that same summer. Nettinga's boss, Dick Glover, left NASCAR to run McKay and Ferrell's new venture, "Funny Or Die." And thanks to cable television, "Talladega Nights" will never die. Future generations will likely be declaring "If you ain't first, you're last" until the film's 20th anniversary in 2026. The sigh of relief that accompanied that '06 debut can still be heard around the racing world.

Humpy Wheeler, then-president, Charlotte Motor Speedway: "NASCAR wasn't really involved in "Cars." We were at the speedway [though]. We had a big red carpet premiere and everything. They had the same for Ricky Bobby, but out in Los Angeles. Here in Charlotte they did an advanced screening for people in the racing industry. I remember (NASCAR president) Mike Helton was sitting right in the middle of the theater. The first half-hour of the film no one would laugh because they were watching him to see if he was laughing. I think he was pretty nervous. You have to remember, NASCAR movie premieres have historically been a disaster. People booed "Days of Thunder." They got up and walked out of a terrible film in the 1960s called "Red Line 7000." But when Ricky Bobby's wife declared that Ricky had to get a job because "I am a driver's wife! I don't work!" That was what you call an ice breaker, a spot-on inside joke. Mike Helton cracked up. Then everyone did."

Nettinga: "It wasn't relief as much as it was a validating moment. The success of it proved the power of branded entertainment. I knew this could work, having cooperation between a studio and a sanctioning body, a sports league, and it still be entertaining and a hit."

Lynch: "I watched it with my family just last week. We were flipping channels and there it was. We giggled the whole way through it, even now, 10 years later."

Ferrell: "Those are the stories I like to hear. It means we got it right. I mean, as right as a movie like this can be. No one was too mad at us. I did have one driver show up at my house and threaten to drag me behind his car at Daytona, but just one. No, I'm kidding that didn't happen. Maybe. Or maybe I am blinking out "help me" in Morse code with my eyelids right now. This is over the phone, so I guess you'll never know."


10 years ago today: ‘Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby’ opened in theaters

One decade ago today, we first learned the story of American hero Ricky Bobby.

Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby opened in theaters 10 years ago today.

Audiences came out in droves that weekend for the comedy starring Will Ferrell as a winning-obsessed NASCAR driver. Atrás O filme LEGO, Talladega Nights remains Ferrell”s second largest movie opening.

The movie reunited Ferrell with his Anchorman director Adam McKay. The two of them, along with John C. Reilly (who plays Ricky Bobby “s teammate Cal Naughton Jr. in Talladega Nights) would soon team up again for Step Brothers.

Other notable August 4 happenings in pop culture history:

&bull 1942: Bing Crosby-Fred Astaire film Holiday Inn premiered in New York. Crosby song “White Christmas&rdquo is featured in the movie musical.

&bull 1957: The Everly Brothers made their second appearance on The Ed Sullivan Show. They introduced their upcoming single, “Wake Up Little Susie&rdquo and the song “Bye Bye Love.&rdquo

&bull 1966: The Temptations” single “Beauty Is Only Skin Deep&rdquo hit record stores.

&bull 1972: Michael Jackson”s second solo album, Ben, was released.

&bull 1989: The final episode of Autoestrada para o céu aired on NBC.

&bull 1990: The series finale of Linda Hamilton-Ron Perlman show Bela e A Fera aired on CBS.

&bull 1995: Miúda opened in theaters.

&bull 2000: Piper Perabo-Tyra Banks movie Coyote Ugly opened in theaters.

&bull 2005: Apple launched its iTunes Music Store in Japan, with 1 million songs available.


People Longing for Movie Theaters During the 1918 Flu Pandemic Feels Very Familiar in 2021

A fter being closed for almost exactly a year, New York City plans to partially reopen movie theaters on Mar. 5. While many questions remain as theaters slowly reopen across the county, one thing is certain: people have missed going to the movies in the past year as much as they did during the 1918 pandemic.

Newspaper articles in the digital archive of the Influenza Encyclopedia,produced by the Center for the History of Medicine at the University of Michigan, reported elation about the reopening of theaters. Back then, if people weren’t watching movies in theaters, they weren’t watching them at all. Unlike film buffs in the early 20th century, most people in the COVID-19 pandemic have been able to watch movies the entire time, streaming them from home or even going to outdoor screenings. But just like today, there was trepidation about heading back to an enclosed theater, along with great excitement about seeing movies again.

From around 1905 and 1908, movies became the premiere form of entertainment for the masses. Dubbed the nickelodeon era because films usually cost a nickel, theaters ranged from a storefront to setting up chairs and a projector and a screen. Filmmaking itself was also more diverse, where virtually anyone with a camera and a couple of actors could make a movie, according to William J. Mann, author of 2014 book Tinseltown: Murder, Morphine, and Madness at the Dawn of Hollywood.

But from 1908 to 1917, movie palaces noted for their gilded and red velvet interiors opened to cater to a more affluent clientele, and the studio system started to emerge.

� to 1920 is a turning point for the industry,” says Mann. “There was already a move within the industry to consolidate and create a more structured production system and more efficient distribution and exhibition system, and the fact that the pandemic happened in the midst of that made those changes even more profound. Movies had been just novelties in 1910, but by 1918, they’re huge moneymakers, a vital part of the economy.”

As the deadliest wave of the 1918 flu pandemic hit in early fall on the East Coast, movie theaters closed for several weeks, and as the virus made its way West, pictures houses in those regions shut-down too.

On Oct. 9, 1918, the National Association of the Motion Picture Industry announced it would stop sending new releases to America’s 17,500 movie theaters from Oct. 13 to Nov. 9 until “the grip crisis” has “subsided”&mdasha move that impacted more than a million employees, the New York americano relatado. About 60% of film production in California came to a halt. The movie industry worried it was “the beginning of the end,” Benjamin Hampton wrote in his 1931 A History of the Movies, and filmmaker and writer Lewis Jacobs said insiders feared “seemingly imminent ruin” in his 1939 The Rise of the American Film.

About a week after the Chicago health department closed picture houses, an editorial headlined “We Miss Our Movies” ran in the Oct. 22, 1918, edition of the Chicago Herald And Examiner:

Until the grip closed the movies, few persons of whatever age realized how important the pictures had become in their lives. In a few years, and so gradually as to be almost imperceptible, the custom of watching them has grown upon individuals of all mentalities to a greater extent than they realized until they suddenly were deprived of them.

Who would attempt to calculate the volume of light that has been shed upon humanity by the spinning film! ‘An hour to kill’ no longer exists in the scheme of things…

Before the ‘flu’ arrived some of us may have felt of the motion picture that we could ‘take it or leave it alone.’ Our belief is slipping…

Just like during the COVID-19 pandemic, people in the early 20th century found a variety of ways to still watch movies.

The Atlanta Constituição reported that people applauded Charlie Chaplin’s face as it was projected onto a large screen outdoors. In Nashville, prominent businessman Tony Sudekum introduced a mobile movie projector, mounting a moving picture machine onto a three-ton white truck, decking it out with Liberty Loan posters and hit the road to show patriotic films. One of his teammates on this venture boasted that the “moving movie getup” could have “the whole shootin’-match rigged up into the ding-bustedest traveling circus that ever bit the sawdust trail, by heck.”

Not all movie theaters closed, however. In Michigan and New York City, some were enlisted to fight the epidemic. A speaker would explain how influenza spreads and the dangers of the virus, and then show educational slides on good hygiene practices. “The moving-picture theatre was of great assistance to the Department of Health in furthering the work of public health education during the epidemic,” New York City Health Commissioner Royal Copeland wrote in a Dec. 17, 1918, letter to the National Association of the Motion Picture Industry.

The rationale behind keeping these movie theaters open was that that they were among the only ways to disseminate public health to mass audiences in the era before the golden age of radio and TV, according to Ben Strassfeld, film historian who wrote “Infectious Media: Debating the Role of Movie Theaters in Detroit during the Spanish Influenza of 1918” published online by the Jornal Histórico de Cinema, Rádio e Televisão in 2017.

The movie industry also hoped the public health campaigns would improve public perceptions of movies. The educational use of movie theaters came at a time when “the industry has spent the last decade trying to achieve respectability, and appeal to middle class, upper class audiences and women,” says Strassfeld. “Part of the way that they did that was by building newer, safer theaters that obeyed fire safety codes and had better ventilation to distance the industry from its early roots in storefront Nickelodeon theaters.”

By the end of 1918 and early 1919, many cities thought they were over the worst of the pandemic, and thought they knew how to keep it under control. So when movie theaters did reopen, the precautions will sound familiar in the COVID-19 era. They ranged from spaced-out seating to mask requirements.

“The gauze guard must adorn countenances,” as the Nov. 14, 1918, Oakland Tribuna relatado. In nearby San Francisco, moviegoers packed sold-out theaters “en masse and also en masque,” as the San Francisco Crônica put it. In Spokane, Wash., theaters opened at half-capacity, keeping every other row of seats vacant for social distancing. In San Antonio, Texas, the health department said anyone who coughs in a movie theater must immediately leave to “avoid the embarrassment of being requested by the ushers to do so,” and each theater was supposed to assign a man “who shall have as his sole business the spotting of any person in the audience who coughs,” reported the Jan. 15, 1919, San Antonio Express.

One man in Rochester, N.Y., took it upon himself to inspect the city’s motion picture houses and wrote a letter to the Rochester Times-União editor on the “abomination” of conditions, “bodies packed together, like sardines” in “muggy warm” theaters, observing that “half the audience was coughing and sneezing, spitting and hawking.” Running in the Dec. 31, 1918, edition, the watchdog called for ushers to patrol the showings every hour with “antiseptic loaded guns spraying the atmosphere,” otherwise, “there is not the slightest possibility of stamping out the epidemic of influenza in Rochester.”

Nationwide, many movie theaters opened to sold-out audiences, boosting not only morale, but local economies. In Portland, Ore., the reopening of movies “probably means more to more people than any other feature of the re-established order of things” because ticket buyers also hit up the “late lunch houses,” sweets shops, and “chocolate counters,” per the November 16, 1918, edition of the Oregon Daily Journal.

“Unmuzzled” movie lovers also flooded the theaters in Seattle the day they re-reopened, the Nov. 13, 1918, edition of the Seattle Post-Intelligencer reported, noting that excitement about theaters re-opening was boosted by with excitement over the end of the fighting on the Western Front. “The health commissioner must have realized what a martyrdom he had imposed on the people when he saw the joy with which they cast the six layers of medicated cheese cloth from their countenances and emerged from their disguises,” the paper reported.

But not all picture houses and production companies were able to restart so quickly. Smaller studios either went under or were bought by larger studios, according to Strassfeld. Mann points out that movie theater chains crop up, as mom-and-pop movie theaters had to shut down, enabling people like [Paramount co-founder] Adolph Zukor to swoop in, buy them up. Studios also began to control theaters. (The U.S. Supreme Court ruled this system of controlling the means of production, distribution and exhibition of films violated anti-trust laws in the late 1940s.)

The movie business has changed over the last century, but why people love films has stayed the same.

“That we never appreciate the things we have until we lose them was shown clearly yesterday when the theaters and movies of Atlanta opened their doors again at the regular hours after the long intermission due to the ‘flu’,” according to the Oct 29, 1918, edition of the Atlanta Constituição. “For years Atlantans had taken it for granted that the best amusements available would be furnished them, and a certain blasé feeling resulted. For the last few weeks, however, with all these good things barred, this feeling vanished quickly, and the patrons would have been glad to see the very poorest movie of the period of the two or three reelers, or the very worst vaudeville or miniature musical comedy now on the market.”

“Get out new masks for the whole family,“ wrote San Francisco Examiner columnist Annie Laurie, whose Nov. 16, 1918, column described seeing actors on the big screen again as “the sunshine after a day of hanging fog and gray mist it’s like a light in the room when the shadows begin to fall and sad memories lay their icy fingers upon the human heart.”


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