Notícia

Jarro zoomórfico de Tharros

Jarro zoomórfico de Tharros


The Legion of Honor, San Francisco

Adoro visitar museus nas férias, então não poderia perder a oportunidade de ver o Museu da Legião de Honra em San Francisco neste verão. O Museu possui uma excelente coleção de arte antiga, especialmente da área do Mediterrâneo, incluindo alguns objetos fascinantes do antigo Chipre. Louise Chu, Curadora Associada de Arte e Interpretação Antiga, muito gentilmente me mostrou a coleção, incluindo uma visita ao Museu & # 8217s depósito & # 8211 & # 8217s sempre um deleite de se ver nos bastidores!

O Palácio da Legião de Honra da Califórnia & # 8211 para dar seu título completo & # 8211 foi inaugurado em 1924 e foi fundado pelos filantropos Adolph e Alma Spreckels como um museu de belas artes e um memorial aos soldados californianos mortos no Primeiro Guerra Mundial. O edifício é inspirado no Palais de la Légion d’Honneur em Paris e está maravilhosamente situado com vista para o Oceano Pacífico, embora com bastante neblina no dia da minha visita.

The Legion of Honor, San Francisco

Os antigos objetos cipriotas em exibição estão na Galeria de Arte Antiga e incluem várias peças que foram dadas a Alma Spreckels pela Rainha da Grécia na década de 1920, incluindo este touro do Chipre tardio.

Bull askos © Legion of Honor

Também em exposição está uma ânfora Cypro-Archaic Bichrome com decoração de flor de lótus, presente do Dr. Morris Herzstein. Isso tem uma grande semelhança com a ânfora da coleção de Thomas Hollings & # 8217 em exibição no Museu da Cidade de Leeds, supostamente de Amathus. Os dois não são idênticos & # 8211 as formas são diferentes, especialmente o pé, e os esquemas decorativos variam & # 8211, mas é tentador traçar alguma semelhança de família.

Ânfora bicromática com decoração de flor de lótus © Legion of Honor

Ânfora bicromática da coleção de Thomas Hollings © Museus e Galerias de Leeds

Lá embaixo, na loja, gostei muito de ver mais da coleção, incluindo uma delicada jarra Black on Red com uma superfície quase lustrosa e polida & # 8211 uma técnica que reduz a porosidade da argila e, portanto, retarda a evaporação da jarra & # Conteúdo da 8217s, óleo perfumado possivelmente caro.

Jarra preta sobre vermelha © Legion of Honor

Destaque para o jarro zoomórfico Red Polished, com decoração incisa e recortada em branco, com bico longo, alça de alça levantada e rabinho alegre. Parece-me algo entre um pato e um porco, com suas pernas curtas e forma barriguda. Ao contrário de alguns navios cipriotas antigos fantásticos, este teria sido bastante robusto e prático para segurar e derramar líquidos, pois ficava firme em suas quatro pernas abertas.

Red Polished askos © Legion of Honor

Passei momentos maravilhosos na Legião de Honra e sou muito grata a Louise por ter organizado minha visita. Espero voltar algum dia!


Por que animais?

Antigamente, as pessoas acreditavam que o barro absorvia toda a energia negativa e, por isso, procuravam envolver-se e a suas casas com esse material. Os pratos, tradicionalmente usados ​​pelas hospedeiras ucranianas, eram feitos à mão e decorados com vários amuletos e símbolos. Terracotas animais (cerâmica feita de argila colorida) eram objetos de prática sacral.

Na cultura de Trípoli, a ideia da Deusa-Pássaro e da Deusa-Vaca se uniram. Eram amplamente utilizados para decoração de altares domésticos como suporte da Grande Deusa Mãe. Algumas figuras de pássaros - chocalhos - eram usadas como itens rituais para assustar os espíritos malignos. Outras figuras de animais eram consideradas intermediárias entre os mundos.

As embarcações zoomórficas tornaram-se ainda mais difundidas e diversificadas na virada dos primeiros séculos de nossa era, quando os povos nômades começaram a habitar as terras ucranianas. Para os citas, as imagens de animais serviam como a personificação de ancestrais totens animais, vários espíritos, e desempenhavam o papel de amuletos mágicos.

Com a difusão do estilo de joalheria aristocrática entre os sármatas, surgiram peças de cerâmica com cabos zoomórficos, entre as quais as imagens de cavalos podiam ser encontradas com especial frequência. No entanto, na época medieval, essas imagens, comuns entre muitas nações, perderam sua magia original e significado sagrado e adquiriram qualidades utilitárias - inventário de jogos ou artes decorativas e artesanato.


PUNHO DE JARRO DE VINHO ROMANO DE BRONZE.

Uma grande alça de jarro de vinho de bronze romano, decorada com as partes dianteiras de duas panteras voltadas em direções opostas. A seção curva da alça é moldada e gravada com folhagem estilizada. As panteras eram associadas a Baco, deus do vinho e da bebida, por isso são uma decoração adequada para o cabo de uma jarra de vinho. Esta peça exibe uma pátina verde-escura uniforme e profunda. Há danos óbvios onde a alça foi presa ao corpo principal do jarro e há uma quebra na seção curva da alça que foi reparada em algum ponto. Este artefato de alta qualidade data do século I ou II dC e é uma peça muito evocativa da história romana.

Dimensões: 46 mm x 58 mm.

Referências: Artefatos de Benet da Inglaterra e Reino Unido, terceira edição: R21-0307.


Jarro zoomórfico de Tharros - História

Um levantamento geral baseado nas coleções do Primeiro Ministério do Irã

Por: Mohammad Yousef Kiani

A cerâmica é talvez a primeira e mais importante invenção feita pelo homem. Para historiadores e arqueólogos, é a mais significativa das manifestações artísticas. A produção cerâmica apresenta uma história contínua desde o início até os dias atuais. Para historiadores e arqueólogos, a cerâmica de um determinado período manifesta a organização social contemporânea, as condições econômicas e o estágio cultural daquela região em particular. Ao estudar a cerâmica, pode-se formar impressões sobre a vida, a religião das pessoas e sua história, sobre suas relações sociais, sua atitude para com os vizinhos, para seu próprio mundo e até mesmo sobre sua interpretação do universo como era então conhecido por eles. Outras mídias, por exemplo metais e tecidos podem ser destruídos ou reutilizados, mas a cerâmica é indestrutível e mesmo pequenos fragmentos revelam muitas informações para um especialista.

No Irã, a fabricação de cerâmica tem uma longa e brilhante história. Devido à posição geográfica especial do país, por estar na encruzilhada de civilizações antigas e em importantes rotas de caravanas, quase todas as partes do Irã estavam, às vezes, envolvidas na fabricação de cerâmica. No entanto, recentes escavações e pesquisas arqueológicas revelaram que havia quatro grandes áreas de fabricação de cerâmica no planalto iraniano. Estas incluíam a parte ocidental do país, nomeadamente a área a oeste das montanhas Zagros (Lurestan) e a área a sul do Mar Cáspio (Gilan e Mazandaran). Essas duas áreas são cronologicamente até onde se sabe hoje, as mais antigas. A terceira região está localizada no noroeste do país, no Azarbaijão. A quarta área está no sudeste, ou seja, a região de Kerman e Baluchistão. A essas quatro regiões também se pode adicionar a área de Kavir, onde a história da fabricação de cerâmica pode ser datada do 8º milênio AEC.

PERÍODO PRÉ-HISTÓRICO (Pls. 1-40)

Um dos primeiros sítios pré-históricos conhecidos e escavados que produziu cerâmica é Ganj Darreh Tappeh na região de Kermanshah, que remonta ao 8º milênio AC Outra grande descoberta foi feita ao sul do Mar Cáspio em uma caverna, no chamado Kamarband, ( Caverna Belt) perto do dia atual Behshahr. Aqui, novamente, a cerâmica encontra a data de 8.000 aC. Este tipo de cerâmica é conhecido pelos especialistas como “Cerâmica Neolítica Kamarband”. Esta cerâmica foi queimada em baixa temperatura e seu corpo é muito macio. Não muito longe da caverna acima mencionada havia outra, chamada Huto. A cerâmica ali, do ponto de vista técnico, mostra semelhanças com a de Cheshmeh Ali em Ray, perto de Teerã.

A segunda fase de desenvolvimento na fabricação de cerâmica no Irã é representada pelas mercadorias que foram descobertas em Cheshmeh Ali, Tappeh Sialk perto de Kashan e em Zagheh na planície de Qazvin. A cerâmica desses centros é diferente da dos períodos anteriores. Sua pasta é uma mistura de argila, palha e pequenos pedaços de várias plantas, que podem ser encontrados e coletados no deserto. Quando misturados com água, eles ficam bem juntos e formam uma pasta muito dura. Todos esses vasos foram feitos à mão e não em uma roda. Como os oleiros não conseguiam controlar a temperatura dos fornos, não havia cor estável para essas peças. Variava de cinza e cinza escuro a preto, aparecendo ocasionalmente até mesmo com uma cor esverdeada. O tipo de vasos produzidos era limitado, principalmente taças com bases côncavas e corpos globulares. Suas superfícies foram pintadas principalmente em vermelho, representando padrões geométricos. A data dessas mercadorias é ca. o 6º e 5º milênios AEC.

Nos períodos subsequentes, a fabricação de cerâmica tornou-se cada vez mais refinada. Embora a roda ainda não tivesse sido introduzida, as formas das vasilhas tornaram-se um pouco mais variadas e executadas com mais cuidado. A temperatura nos fornos foi melhor controlada e a decoração das vasilhas passou a incluir animais e desenhos florais estilizados. Numerosos exemplos disso foram descobertos em Sialk. Para obter uma pasta mais fina, os oleiros adicionaram pó de areia fina à mistura já mencionada. Assim, eles foram capazes de produzir vasos com um corpo muito delgado.

Com a invenção e a introdução da roda de oleiro, ca. No 4º milênio AEC, tornou-se possível produzir vasos de melhor qualidade e de formato simétrico. O número de tipos de cerâmica feitos também aumentou muito. A decoração desses objetos foi desenhada com muito mais cuidado e habilidade artística, e os desenhos usados ​​foram muito enriquecidos e cuidadosamente selecionados. Naquela época, esse tipo mais avançado de cerâmica era produzido em várias partes do Irã. Assim, ele revela os estreitos laços econômicos e culturais que devem ter existido então entre as comunidades pré-históricas. Idéias, técnicas e tendências artísticas devem ter percorrido grandes distâncias e foram trocadas livremente. Um bom exemplo para demonstrar essa conexão são os tipos de cerâmica que foram desenterrados em Tappeh Qabrestan na planície de Qazvin, que são comparáveis ​​aos de Sialk e Tappeh Hissar perto de Damghan, todos do mesmo período. A localização desses três lugares forma uma espécie de triângulo. Pode-se presumir que mais trabalhos arqueológicos produzirão mais evidências para os laços estreitos que existiam entre essas comunidades.

Por volta do segundo milênio AEC, na maior parte do Irã, temos evidências da fabricação local de cerâmica. Os recipientes geralmente consistem em tigelas, jarros, jarros e potes. A maioria dessas mercadorias é simples, sem qualquer decoração de superfície. A cor dessas mercadorias varia do cinza ao cinza escuro, do vermelho ao amarelo claro. Alguns deles têm superfícies polidas e são decorados com padrões geométricos (pls. 7-8).

As mercadorias mais bonitas desse período, no entanto, são os vasos zoomórficos (touros corcundas, camelos, carneiros, etc.) (pls. 29-33) ou estatuetas humanas, que foram descobertos principalmente na região de Gilan (Marlik, Amlash e Kaluraz ) Os vasos zoomórficos e estatuetas devem ter tido duas funções distintas: alguns deles eram vasos utilitários, usados ​​na vida cotidiana, enquanto outros, provavelmente mais importantes, eram usados ​​em cerimônias religiosas ou em enterros (grav. 35). Uma grande variedade de formas é conhecida hoje. Sua função real pode ser determinada pela forma dos vasos e pelo gesto das estatuetas. A fabricação desses vasos zoomórficos e estatuetas continuou até meados do primeiro milênio AEC.

PERÍODOS DINÁSTICOS MEDIANOS E ACEMENIDES (Pls. 29-33, 35 e 41-42)

Nosso conhecimento da cerâmica mediana é bastante limitado. Escavações recentes, no entanto, particularmente em um dos locais medianos mais importantes, Tappeh Nush-i Jan, perto de Malayer, produziram uma grande variedade de embarcações. Estes ainda estão em estudo e exame. Espera-se que em um futuro próximo muito se possa aprender sobre a cerâmica daquele período importante. Em outros sites, por exemplo Bistun, em vários lugares em Gilan e na cerâmica Mediana do Curdistão também foi recuperada (Pls. 36-40). Escavações recentes no local de Ziwiyeh conduzidas pelo Centro Iraniano de Pesquisa Arqueológica produziram uma boa amostra de cerâmica Mediana. Uma das inovações mais importantes na tecnologia da cerâmica apareceu durante o período mediano, ou seja, a introdução da louça esmaltada, embora a primeira evidência do uso de esmalte em tijolos tenha sido a descoberta de tijolos esmaltados no Templo de Elamita em Choga Zanbil, datado de Século 13 aC.

Com a vinda dos aquemênidas no século 6 aC, grandes avanços foram feitos na fabricação de cerâmica. O artigo simples tornou-se mais popular e difundido. No entanto, é nas mercadorias mais finas que o progresso é mais notável. Novas formas foram introduzidas, por ex. o rhyton. As superfícies agora eram decoradas com desenhos entalhados e moldados. Certas tradições pré-históricas sobreviveram e continuaram. Isso talvez seja melhor observado na aplicação de estatuetas de animais. Eles estão presos às alças de potes e rítons. É amplamente aceito que essas estatuetas tinham um significado iconográfico.

As formas e decorações da cerâmica aquemênida revelam conexões estreitas entre a fabricação de cerâmica e a metalurgia. Freqüentemente, formas e decorações de metal são produzidas, e pode-se adicionar, com sucesso, à cerâmica. Foi durante o período aquemênida que o envidraçamento foi geralmente introduzido no Irã. Escavações em Susa revelaram que as paredes dos palácios eram cobertas com tijolos de vidro, que incluíam decorações elaboradas, retratando animais e soldados. A prática do envidraçamento deve ter sido introduzida na Mesopotâmia.

PERÍODO DINÁSTICO PARTHIAN (Pis. 43-46)

Até recentemente, as informações sobre as artes do período parta eram bastante escassas. Na época em que o falecido professor Arthur Upham Pope e sua equipe estavam coletando material para o Levantamento da Arte Persa, quase nenhum sítio parta era conhecido e nenhum foi escavado. Foi apenas durante os últimos vinte ou trinta anos que alguns sítios partas extremamente importantes foram investigados por arqueólogos. Alguns deles estão além das fronteiras atuais do Irã, por exemplo, Nyssa, a antiga capital parta na Ásia Central soviética ou Dura-Europos na Síria. Mais recentemente, no Irã, vários sítios partas foram localizados e atualmente estão em escavações. Esses locais são Kangavar, Shahr-i Qumis e vários locais na planície de Gurgan, em Gilan e Sistan.

Com essas novas descobertas arqueológicas, aprendemos muito sobre a arte e a cerâmica partas. Em um estudo recente, observou-se que a cerâmica não era a mesma em todo o Império Parta e as mercadorias do Irã propriamente ditas eram diferentes das da Síria e da Mesopotâmia. Mesmo nesta área, várias diferenças são reconhecíveis. Em geral, a cerâmica parta pode ser dividida em dois grupos principais: peças não vidradas e vidradas. As peças não vidradas podem ser subdivididas em duas categorias: a saber, peças cinzas e vermelhas. A cerâmica cinza é composta por tigelas, xícaras e potes grandes, todos com bases convexas e sem qualquer decoração de superfície. Alguns deles, no entanto, têm corpo polido. A louça vermelha, que talvez fosse a mais popular, também incluía grandes potes, tigelas e jarros, semelhantes em formato aos das louças cinzentas. Eles têm bordas alteradas. Sob a louça vermelha, outro tipo, a chamada louça “clinky” deve ser mencionada. Esta mercadoria tem um corpo fino muito fino que é vermelho por fora e cinza escuro por dentro, quando batido, emite um tilintar, daí o seu nome.

Também deve ser notado que os vasos zoomórficos, na forma de ríton, ainda eram muito populares na época parta (Pls. 43-45). Eram feitos tanto em cinza quanto em vermelho, às vezes até em faiança amarelada.

Uma das maiores conquistas na fabricação de cerâmica durante este período foi a introdução de vasos de vidro alcalino. O corpo dessas peças vitrificadas era uma pasta branca e fina na qual o esmalte alcalino podia ser facilmente aplicado. Dois dos tipos mais comuns de embarcações neste grupo eram o "frasco do peregrino" "e as grandes tigelas. Estas últimas costumam apoiar-se em três ou quatro pernas curtas (fig. 46). Esses tipos de embarcações podem ter sido produzidos no Extremo Oriente. influência, uma vez que suas formas lembram os bronzes chineses contemporâneos.

Além do vidro, a maioria desses vasos de vidro parta revelam algum tipo de decoração de superfície, principalmente linhas ou traços incisos simples. Outro grupo bastante importante de cerâmica vitrificada parta foram os grandes caixões que se tornaram amplamente usados ​​naquele período devido a uma mudança nas crenças religiosas a respeito do sepultamento.

PERÍODO DINÁSTICO SASANIANO (Pis. 47-54)

Em geral, pode-se afirmar que a cerâmica sassânida é, estritamente falando, uma continuação das tradições partas, com duas exceções. A louça cinzenta foi praticamente descontinuada, assim como os caixões esmaltados, desde que os costumes funerários zoroastrianos foram reintroduzidos.

A cerâmica sassânida, portanto, pode ser subdividida em dois grupos principais: peças não vidradas e vidradas. As peças não vidradas eram principalmente de peças vermelhas pesadamente engarrafadas. Isso inclui potes grandes, jarras e vários tipos de tigelas. Eles têm bordas espessas e evertidas e suas superfícies agora revelam decorações intrincadas incisas ou estampadas, incluindo linhas onduladas, padrões geométricos, rosetas ou, ocasionalmente, até inscrições Pahlavi. O número dessas mercadorias vermelhas sassânidas está aumentando constantemente. Eles foram descobertos em vários locais, como Bishapur Siraf, Kangavar, a planície de Gurgan, Turang Tappeh, Takht-i Sulayman, em Ghubayra perto de Kerman e Takht-i Abunasar na província de Fars.

A cerâmica vidrada, embora o esmalte alcalino ainda seja usado, tem de fato um avanço tecnológico considerável. Em vez do esmalte parta verde escuro ou amarelo acastanhado, a cor mais importante agora se torna o verde turquesa ou azul turquesa. Isso pode ser encontrado em vários frascos para peregrinos (pl. 54), tigelas e, particularmente, em grandes jarros de armazenamento. Esses potes de armazenamento, recentemente desenterrados em Siraf e também em Ghubayra, além de envidraçados, também foram decorados com padrões de apliques, na maioria das vezes com padrões de cabos, que correm ao redor da parte superior ou no ombro dos vasos.

Estatuetas de terracota também foram produzidas na época dos sassânidas, das quais uma grande variedade é conhecida hoje (pls. 51-53). Alguns deles são parcialmente envidraçados (grav. 51).

O PERÍODO PÓS-SASANIANO

Com o advento do Islã durante a primeira metade do século 7 EC, a fabricação de cerâmica começou gradualmente a mudar em todo o mundo islâmico. No início, os ceramistas islâmicos continuaram suas tradições pré-islâmicas, e no Irã algumas dessas primeiras mercadorias são conhecidas como "Sasano-islâmicas". Foi sugerido que devido ao contato com o Extremo Oriente, particularmente com a China, por um lado, e às restrições do Islã ortodoxo, por outro, mudanças consideráveis ​​ocorreram gradualmente na fabricação de cerâmica, e vários novos tipos de mercadorias foram produzidos.Os ceramistas do Oriente Próximo fizeram vários experimentos, em parte imitando mercadorias importadas do Extremo Oriente, em parte usando sua própria habilidade e imaginação para inventar novos tipos.

Em geral, a história da cerâmica islâmica pode ser dividida em três períodos principais: pós-sassânida ou período islâmico inicial (séculos 9 a 10 dC). Período islâmico médio (séculos 11 a 15 dC) Período islâmico posterior (séculos 16 a 19 dC)

Nestes três períodos, que duraram mais de mil anos, foram estabelecidos inúmeros centros de olaria, que produziram inúmeros tipos de mercadorias. Escavações recentes em cidades islâmicas famosas, por ex. Samarra, Siraf, Nishapur, Jorjan, Fustat, etc., junto com a descoberta de fornos de cerâmica em vários locais, nos fornecem informações consideráveis ​​sobre a fabricação de cerâmica no mundo islâmico. Vale a pena enfatizar que, na fabricação de cerâmica, o Irã e o mundo iraniano sempre estiveram à frente do resto do mundo islâmico, e sempre foram os ceramistas iranianos que fizeram experimentos mais amplamente com novos tipos e novas idéias.

A informação mais importante sobre a cerâmica islâmica primitiva foi, por muito tempo, fornecida pelas escavações alemãs na capital abássida de curta duração, Samarra. Recentemente, vários outros locais islâmicos foram investigados e estes foram consideravelmente alterados, e ao mesmo tempo enriqueceram nosso conhecimento sobre o assunto. Em nossa investigação, estamos restringindo nosso interesse ao Irã e, portanto, trataremos apenas da cerâmica de duas primeiras dinastias, a saber, a dos Buyidas e a dos Samânidas.

BUYIDS DYNASTY (932-1055 CE)

Embora não tenhamos aqui exemplos de cerâmicas deste período e dinastia, deve-se mencionar que o tipo de cerâmica mais comum era a chamada "guebri", mais conhecida como champleve, ware. A decoração desta cerâmica aproxima-se muito do trabalho em metal e da olaria sassânida. Esta mercadoria, ao que parece, foi produzida na Zenjan, Garrus, Amol e Sari. Na verdade, era uma espécie de técnica sgraffiato (o termo ehampleve é ​​na verdade uma técnica de trabalho em metal e não deve ser aplicado para cerâmica), onde a superfície dos vasos, que sempre teve um corpo de barro vermelho, era coberta com uma espessa lâmina branca e as decorações foram esculpidos. Os vasos foram então revestidos com esmalte transparente de chumbo verde ou amarelo. A decoração dessas peças inclui desenhos florais, geométricos ou epigráficos e, freqüentemente, também figuras humanas e de animais. Os tipos de recipientes feitos incluem tigelas, pratos e jarros, até mesmo algumas placas são conhecidas.

DINASTIA SAMANIDA (819-999 CE) (Pis. 55-76)

Os samânidas foram provavelmente uma das dinastias mais importantes da parte oriental do mundo islâmico durante o início do período islâmico. Seu reino incluía grandes centros como Samarkand (Afrasiyab), Bukhara, Merv, Nishapur e Kerman. A contribuição mais importante dos artistas Samanid para a fabricação de cerâmica islâmica foi a invenção e o aperfeiçoamento das peças pintadas com pintura deslizante. Existem vários tipos desta loiça hoje conhecidos e, em geral, podem ser divididos nos seguintes grupos principais: preto sobre branco, policromado sobre branco, decoração sobre fundo colorido imitação de brilho monocromático.

Essas peças pintadas com polimento constituem um grande avanço na decoração da cerâmica. Normalmente, o pigmento é executado no forno sob o esmalte de chumbo, como era praticado na Mesopotâmia nos primeiros tempos dos Abássidas em peças salpicadas. Com a introdução de uma pasta de solo e de pigmentos de deslizamento, os ceramistas puderam controlar os designs enquanto estavam no forno e, assim, produzir uma grande variedade de decorações de superfície.

Talvez a mais atraente, e ao mesmo tempo cronologicamente uma das primeiras mercadorias, fosse aquela que exibia desenhos epigráficos em púrpura-manganês sobre deslizamento de solo branco ou cremoso e depois era coberta por esmalte transparente. Quanto mais antiga a peça, melhor é a decoração epigráfica. Estes também são legíveis, incluindo principalmente frases beneditórias. Com o passar do tempo, o desenho epigráfico tornou-se cada vez mais decorativo e cada vez menos legível. A introdução da policromia sobre fundo branco ou cremoso também pode ser considerada como a segunda etapa no desenvolvimento da cerâmica pintada de forma deslizante. Essas peças pintadas em policromia eram agora decoradas não só com desenhos epigráficos, mas também com flores, arabescos ou até floreiras ou outros vasos.

O esquema decorativo é invertido quando a decoração é pintada em cores brancas ou claras sobre fundo roxo-manganês ou vermelho-tomate. Muitos desses vasos são conhecidos hoje. Eles foram escavados em vários locais na Ásia Central Soviética, Afeganistão, em Nishapur, Jorjan e até mesmo em Ghubayra na província de Kerman.

Um tipo bem diferente, mas um grupo importante são os artigos de lustre policromados, decorados com figuras humanas e animais, ou raramente apenas com formas geométricas. O falecido Arthur Lane chamou esse tipo de cerâmica de “mercadoria camponesa” de Nishapur. O que é extremamente importante notar é que este tipo de cerâmica nunca foi produzido exceto em Nishapur, ou mesmo imitado em qualquer outro lugar. A decoração pode dar alguma indicação da pintura Samanid, da qual temos apenas alguns exemplos, nomeadamente os frescos escavados nas paredes de Nishapur. Um subgrupo desta mercadoria policromada era até recentemente conhecido como “mercadoria Sari”. É decorado com pássaros ambulantes, flores grandes e, ocasionalmente, com caracteres epigráficos cúficos. O termo "Sari" não pode ser realmente aceito, uma vez que não há evidências de fabricação de tal cerâmica em Sari, mas recentemente tais utensílios e fornos foram escavados em Jorjan.

Há um outro grupo de cerâmica pintada com deslizamento, pintada em verde oliva sobre fundo branco ou cremoso, claramente uma imitação da cerâmica pintada com lustre monocromática contemporânea. A questão de saber se a cerâmica pintada com brilho, em monocromático ou em policromia, foi produzida sob os Samanidas, ainda não está clara e não foi resolvida. É um fato que um grande número de tais utensílios, tanto policromos quanto monocromáticos, foram escavados em Nishapur, e milhares de tais fragmentos estão agora aparecendo em Jorjan, embora ainda não tenhamos evidências arqueológicas de sua manufatura local.

O segundo tipo importante de cerâmica Samanid é a das peças sgraffiato (pls. 74-77). Um tipo de sgraffiato, o "guebri" ou "champleve", já foi mencionado em cerâmica Buyid, portanto, será excluído aqui. Os outros três tipos, que desempenharam um papel importante no Irã sob os samânidas, foram o chamado sgraffiato simples, também conhecido como ware "Amol", o ware salpicado e sgraffiato e o chamado ware "Aghkand".

A cerâmica sgraffiato simples, ou “Amol”, é decorada com linhas incisas, até ao corpo através da fina lamela que o recobre, depois revestida com esmalte transparente amarelo ou verde. A decoração pode incluir hachuras simples, arabescos, desenhos epigráficos, pássaros ou animais fantásticos. Ocasionalmente, essas linhas incisas podem ser contornadas em verde. Os vasos são em sua maioria taças, com bases planas projetadas e lados retos e alargados. O corpo está sempre vermelho. Até recentemente, nenhum datado. nem peças assinadas foram descobertas. Há pouco tempo, um pequeno fragmento foi descoberto na planície de Gurgan, com a assinatura de um artista: Rahman ibn Musa al-Fakhkhar.

O segundo tipo de sgraffiato, o chamado ware sgraffiato respingado, é na verdade uma continuação direta dos primeiros wares abássidas da Mesopotâmia. Sua invenção foi provavelmente devido à engenhosidade dos artistas persas, que não se contentaram em simplesmente produzir salpicos de marrom, amarelo e verde sob um esmalte transparente. Eles aumentaram ainda mais a decoração de seus vasos com decorações incisas que no início eram simples pergaminhos, mas depois incluíram desenhos elaborados, como águias com asas abertas ou animais. Este tipo foi escavado em Jorjan, Nishapur, Kangavar, Takht-i Sulayman, Susa e outros locais no Irã.

O terceiro tipo de sgraffiato. a louça "Aghkand", na verdade é semelhante a uma técnica de trabalho em metal, linhas incisas são introduzidas em certos desenhos a fim de impedir o transbordamento do pigmento para as áreas vizinhas. Grandes pássaros, animais e flores decoram esses vasos, que são principalmente tigelas ou pratos grandes. Tem sido afirmado que este tipo de cerâmica foi realmente feito em Aghkand.

PERÍODO ISLÂMICO MÉDIO (SÉCULOS 11-15 CE) O PERÍODO SELJUQ (SÉCULO 11 A 1220 CE)

No início do século 11 EC, uma nova dinastia, os seljúcidas chegaram ao Irã e unificaram o país sob seu domínio, e por um tempo também trouxeram para seu reino o Iraque e a Síria. Outro ramo dos seljúcidas, os Rumi Seljúcidas, se estabeleceram na Anatólia.

Este período sob o domínio seljúcida no Irã durou pouco mais de um século e meio, mas testemunhou um grande progresso na literatura, na filosofia, na arquitetura e em todos os campos das artes. Os seljúcidas se tornaram grandes patrocinadores das artes e seu patrocínio possibilitou aos artistas desenvolver novas técnicas em metalurgia e cerâmica.

A conquista mais importante na produção de cerâmica foi a introdução de um novo material de frita branca composta. Este novo corpo branco facilitou a aplicação do esmalte alcalino, o corpo real dos vasos era consideravelmente mais fino, quase translúcido. Assim, os ceramistas seljúcidas quase alcançaram a finura da porcelana sung chinesa importada, que os ceramistas do Oriente Próximo admiravam muito.

Cidades como Ray, Kashan, Jorjan e Nishapur tornaram-se os principais centros de produção de cerâmica. Sob o patrocínio da Seljuq, os seguintes tipos de mercadorias foram produzidos no Irã:

Outro tipo, que deve ser adicionado a estes, são as louças não vidradas, que também passaram por consideráveis ​​modificações e refinamentos. Também deve ser observado que, embora os seljúcidas tenham sido substituídos pelos Khwarizmshahs na segunda metade do século 12, artisticamente a mesma tendência continuou no Irã até a invasão mongol.

As mercadorias brancas eram talvez as mais atraentes da época. Como já foi mencionado, eles foram produzidos em imitação da porcelana Sung branca chinesa. O corpo branco fino e fino foi coberto com um esmalte transparente, que ocasionalmente apresenta uma leve tonalidade esverdeada, o que o torna ainda mais atraente.

De acordo com a sua decoração, estas peças brancas podem ser divididas nos seguintes grupos: peças brancas lisas sem qualquer decoração de superfície, sendo a sua beleza nas suas formas e na sua pasta fina e vidrado aquelas que têm decoração moldada ou incisa de linhas simples, arabescos ou desenhos florais elaborados, ou ocasionalmente até vasos de inscrições Naskhi ou Cúfico com decoração de aberturas que são perfurados no corpo para formar pequenas janelas que são preenchidas pelo esmalte transparente, tornando o vaso ainda mais translúcido e, finalmente, louças que têm azul cobalto respingos.

A maioria dos vasos que são conhecidos hoje são tigelas, jarras ou, ocasionalmente, xícaras. Alguns deles revelam uma combinação das várias técnicas decorativas mencionadas acima, e. decoração moldada ou entalhada, orifícios e salpicos de azul cobalto aplicados no mesmo recipiente. Parece que as mercadorias brancas foram feitas em Kashan, Jorjan e talvez até em Ray.

MONOCROMÁTICOS VIDRADOS (Pis. 81-96)

Este tipo de artigo foi talvez o mais comum em todo o Irã e, mais tarde, foi copiado em todo o mundo islâmico. A cor do esmalte varia do azul. passando por verde, turquesa, marrom a amarelo e roxo. Quase todo tipo de vaso foi coberto com esses esmaltes, incluindo tigelas, jarros, canecas, jarras, objetos de utilidade e vasos zoomórficos.

A decoração dessas peças, assim como as das brancas, varia muito. A maioria deles são simples, revestidos apenas com o esmalte colorido, outros podem ser decorados com entalhes, moldados, estampados ou mesmo entalhados. As decorações incluem arabescos e inscrições epigráficas, estas aplicadas principalmente em potes, jarras e vasos, a correr à volta dos ombros dos vasos, outras, mais elaboradas, podem incluir figuras humanas e de animais. Um dos temas animados mais frequentes é a representação de figuras dançantes. Esses recipientes provavelmente foram feitos em moldes. Esses moldes foram descobertos nas escavações de Nishapur e em Jorjan. Existem algumas peças finas conhecidas, nas quais a decoração entalhada é contornada em finas linhas vermelhas ou douradas. As peças vidradas monocromáticas foram feitas em Nishapur, Kashan, Jorjan e provavelmente em Ray.

CARVED OU LAQABI WARES

Este tipo de cerâmica é, na verdade, uma reinterpretação da louça "Aghkand" em frita branca, na qual a decoração da superfície foi entalhada e as linhas em relevo ou incisão utilizadas para impedir o transbordamento das várias cores. A maioria desses vasos, que são grandes pratos ou jarros, são decorados com um grande pássaro, animal ou uma figura humana no centro, circundados por um padrão de cabo azul cobalto sobre fundo branco.

A origem deste artigo é muito debatida. A maioria dos estudiosos acredita que ela se originou no Egito e daí se espalhou para a Síria. Estudiosos franceses descobriram fornos e destruidores de fornos em Raqqa, na Síria. No Irã, acreditava-se que a mercadoria foi produzida apenas em Ka han ou Ray, mas até agora nenhuma evidência arqueológica foi descoberta. Se esta mercadoria alguma vez foi produzida no Irã, deve ter sido apenas por um curto período durante o século 12 EC

GUARRAS PINTADAS COM LUSTER (Pis. 97-103)

A origem da pintura de brilho tem sido assunto de amarga discussão entre os estudiosos. Mesopotâmia, Egito e Irã foram sugeridos como os centros originais. O problema ainda não foi resolvido, e não é nosso objetivo tratá-lo em detalhes. No entanto, é um fato que a pintura lustrosa foi aplicada no vidro por trabalhadores coptas já no século 7 ou 8 EC. Em Samarra, os escavadores alemães encontraram um grande número de cerâmica pintada com brilho e até mesmo azulejos in situ, indicando assim um século 9 Data CE para pintura com brilho em cerâmica. Após a ascensão da dinastia Fatimid e sua fundação do Cairo em 969 EC, o centro de produção de brilho está definitivamente concentrado no Egito. Durante as regras de Fatimid e Tulunid, cerâmicas pintadas com lustres foram produzidas no Egito, algumas das quais representavam não apenas figuras humanas, mas também cenas da vida cotidiana. Por volta do final do século 12 EC, parece que os oleiros partiram. Egito e estavam procurando patrocínio em outro lugar. Alguns deles foram para a Síria, ou Anatólia, onde ganharam o apoio dos Rumi Seljuqs em Konya. Outros, entretanto, foram ao Irã e estabeleceram seu centro ou centros em algum lugar do país.

De acordo com Pope e Lane, que escreveram em detalhes sobre a produção de lustres no Irã, havia três centros principais de produção de lustres no país: Ray, Kashan e Saveh. Infelizmente, não houve escavações acadêmicas adequadas em Kashan e Saveh, portanto, não temos evidências arqueológicas para apoiar essa suposição. A produção de brilho em Kashan, no entanto, é bem substanciada pela assinatura de vários artistas de Kashan e pelo tratado de Abu'l-Qasim, que afirmou que o brilho e vários outros tipos de cerâmica foram produzidos naquela cidade. O problema é diferente com Ray. Em meados dos anos 30, houve escavações acadêmicas em Ray, mas não produziram as evidências esperadas. As escavações atuais em Ray por arqueólogos iranianos novamente falharam em rastrear qualquer evidência de produção local de brilho. Conseqüentemente, a teoria de que Ray ou Saveh eram centros produtores de brilho deve ser abordada com grande cautela.

Há um frasco quebrado no Museu Britânico em Londres, que é, até onde se sabe hoje, o mais antigo objeto de brilho datado. Fornece a data de 575 A.H. / 1179 CE. Acreditava-se que fosse um produto Ray. A inscrição, no entanto, não indica o local onde foi feita, mas simplesmente a data. Recentemente, outro vaso datado, uma tigela, veio à luz em uma coleção particular que é muito anterior ao jarro do Museu Britânico. A data nesta tigela é 504 A.H./1114 CE. Esta peça, se genuína, poderia alterar consideravelmente nossa visão sobre a produção de lustres no Irã. Ele é pintado no estilo "Kashan". Esta embarcação ainda está sob investigação e escrutínio detalhado, portanto nenhuma conclusão pode ser feita nesta fase.

Quanto aos estilos de brilho de Ray, Kashan e Saveh, Pope e Lane afirmavam que em Ray as composições de brilho nunca ficavam lotadas. Geralmente havia um grande animal ou figura humana no centro, ou se várias figuras eram representadas, elas eram cuidadosamente separadas umas das outras por faixas geométricas ou arabescos. Pope distinguiu 'dois períodos na produção de brilho em Ray: o estilo miniatura e o estilo monumental. Quanto a Kashan, era geralmente aceito por vários estudiosos que as composições eram sempre densamente apinhadas de figuras humanas representadas com rostos redondos, com feições mongóis incluindo grandes olhos amendoados e suas vestimentas ricamente decoradas. Em primeiro plano, na maioria dos navios, há um lago com peixes acima, há um céu estilizado e todo o campo central é circundado por marcas semelhantes a borlas. As folhas têm nervuras e pontuações onde o típico pombo "Kashan" está presente na maioria das peças, enquanto no exterior dos vasos existe uma espécie de folha "em forma de coração".

Foi também nas peças típicas de Kashan que o azul cobalto, ou ocasionalmente até o esmalte turquesa, foi adicionado à decoração de brilho. Além de vasos, os ceramistas Kashan também produziram um grande número de ladrilhos e mihrabs, alguns dos quais eram feitos de vários ladrilhos lustrosos. Um grande número desses mihrabs de brilho e. as peças são datadas e assinadas. A família de Abu Taher, um ceramista documentado, contribuiu com artistas notáveis ​​para Kashan por três gerações.

No que diz respeito à possibilidade de produção de brilho em Saveh, foi o falecido professor Arthur Upham Pope quem apresentou tal teoria. Ele também alegou que ali coletava estoques de forno. Infelizmente, como já foi apontado, não houve escavações em Saveh e, portanto, essa suposição não pode ser confirmada ou refutada.

Outro lugar importante, ainda não mencionado no Levantamento da Arte Persa, é Jorjan, onde durante a 2ª Guerra Mundial importantes descobertas foram feitas. Os turcomanos desenterraram cerca de 20 ou 25 grandes potes não vidrados nos quais foram colocados vasos de cerâmica completos embalados em areia, provavelmente antes da invasão mongol em 1220 EC. Posteriormente, o falecido Dr. Mehdi Bahraini, que era então diretor do Museu Iran Bastan em Teerã, realizou suas próprias investigações e, em seguida, publicou seu livro, Gurgan Faiences. Seu livro foi recebido com grande ceticismo por vários estudiosos iranianos e ocidentais. Infelizmente, ele morreu antes que seu livro, que foi publicado postumamente, saísse da prensa. Durante os últimos sete anos, o Centro Iraniano de Pesquisa Arqueológica realizou escavações em Jorjan sob a direção do presente escritor. Durante essas investigações arqueológicas, seis fornos de cerâmica e um forno de vidro foram desenterrados. No início, havia evidências da produção local de cerâmica esmaltada, esmaltada e esmaltada monocromática. Foi apenas durante o ano passado que as evidências da produção de brilho vieram à tona. No bairro dos oleiros foram encontrados vários estufadores e vários bastões de cerâmica usados ​​em fornos e tripés com traços de brilho. Assim, parece que a teoria da produção de brilho do Bahrein em Jorjan foi agora satisfatoriamente provada.

Ao analisar o possível estilo individual de Jorjan, à primeira vista pode-se chegar à conclusão de que a louça é inteiramente pintada à maneira Kashan. Talvez seja até lógico supor que deve ter havido um contato próximo entre os dois centros, e pode-se até sugerir que talvez os oleiros de Jorjan tenham estudado em Kashan e posteriormente mudado para Jorjan, ou vice-versa. Em vários recipientes, na parte inferior de jarros e garrafas, ou dentro de tigelas, há um motivo incomum de "cadeia-scrolh", um padrão que nunca foi notado em recipientes "Kashan típicos", mas está presente na maior parte do brilho embarcações descobertas em Jorjan durante a Segunda Guerra Mundial ou naquelas que foram escavadas recentemente. Este padrão pode ser um dos atributos do brilho de Jorjan. Talvez ainda seja muito cedo para discutir a produção e o estilo da pintura lustrosa de Jorjan em grandes detalhes, mas o problema está agora sob investigação e um relatório completo aparecerá em breve.

Talvez não seja totalmente impróprio referirmo-nos aqui novamente à questão das primeiras pinturas com brilho. Foi novamente em Jorjan que várias centenas de fragmentos policromados e pintados com brilho vieram à luz durante as escavações. A tigela de brilho mencionada acima com sua data inicial pode alterar completamente nossa abordagem e interpretação da história da pintura de brilho. Se este navio antigo é genuíno, como parece ser, então isso simplesmente significa que a cerâmica pintada com brilho foi produzida no Irã bem antes da queda dos fatímidas no Egito. Uma vez que existem inúmeros fragmentos de fragmentos policromos e brilhantes em Jorjan, mas também em outros lugares, por ex. em Susa, não é possível que pinturas brilhantes tenham sido produzidas no Irã desde os primeiros tempos islâmicos sem interrupção, até o advento dos seljúcidas, quando atingiu sua idade de ouro.

LOUÇAS PINTADAS COM ESCOAMENTO (Pls. 104-105)

A decoração de pintura sob um esmalte transparente foi tentada pela primeira vez por ceramistas muçulmanos na Síria, provavelmente durante o final do século 9 ou no século 10 dC A decoração pintada sob o vidrado tornou-se realmente possível durante o período seljúcida, quando a nova frita branca foi introduzida e na qual o transparente o esmalte alcalino pode ser facilmente aplicado. Os pigmentos não escorrerão no forno sob o esmalte alcalino, portanto, decorações elaboradas tornaram-se possíveis. Este meio e técnica eram muito mais adequados para decoração sob o vidrado do que os esmaltes anteriormente usados ​​da mesma maneira nas peças vidradas com chumbo anteriores.

As cores usadas na pintura sob o vidrado eram limitadas a três: azul cobalto, turquesa e preto. Essas cores eram aplicadas todas juntas ou, às vezes, apenas duas, então o vaso era revestido com um esmalte transparente. Outro tipo de louça pintada sob o vidrado incluía o uso de um vidrado de cor azul ou turquesa no lugar do vidrado transparente. Neste caso, a decoração era normalmente pintada numa única cor, nomeadamente em preto. Existem, no entanto, alguns exemplos conhecidos em que a decoração aparece em preto e azul cobalto sob um esmalte esverdeado.

A decoração da maioria desses vasos pintados sob o vidrado utiliza desenhos florais e padrões epigráficos. Outros mostram figuras humanas ou animais. Aqueles com figuras humanas e animais revelam uma relação estreita com a cerâmica pintada com brilho contemporâneo. Os detalhes das figuras são idênticos aos das peças de brilho e suas vestimentas são igualmente ornamentadas. Em alguns exemplos, o ornamento da lagoa está presente em primeiro plano. Isso implicaria que talvez os artistas desses vasos pintados com brilho e sob o vidrado fossem os mesmos e os dois tipos de peças fossem produzidos pelos mesmos ateliês. Mas onde estavam essas oficinas e quando esses vasos foram feitos principalmente?

Os estudiosos do passado geralmente aceitavam Ray e Kashan como os principais centros desse tipo de cerâmica. Na verdade, não pode haver dúvida sobre Kashan como um centro. Quanto a Ray, aplicam-se as mesmas observações que se aplicam à pintura com brilho, ainda não há evidências suficientes para afirmar que esse tipo de cerâmica foi feito ali. Evidências também estavam faltando em Nishapur. Foi novamente em Jorjan que as escavações recentes trouxeram à luz os destruidores de fornos e tripés indicando que a pintura sob o vidrado era praticada ali, nos mesmos fornos onde as peças de lustre eram feitas. Os achados pintados sob o vidrado, completos e fragmentos, são tão numerosos em Jorjan que não se pode mais duvidar da fabricação local, especialmente por causa da evidência de desperdiçadores.

Para as possíveis datas dessas peças pintadas sob o vidrado, há uma série de exemplos datados; o exemplo datado mais antigo conhecido é um jarro, com a data de 557 AH / 1166 CE, e as últimas datas do período após a invasão mongol, até o ano de 677 AH / 1278 CE

GAROAS PINTADAS (MINAI E LAJVARDINA) (PI. 106)

Provavelmente, um dos mais belos tipos de cerâmica produzidos durante o período seljúcida é a pintura sobre esmalte. Em persa, os nomes de minai (esmalte) ou heft-rengi (sete cores) são usados. O termo lajvardina se aplica a uma técnica um pouco posterior e será descrito mais adiante.

Parecia lógico para os oleiros seljúcidas tentar, depois de suas inúmeras técnicas bem-sucedidas, a decoração mais difícil, ou seja, pintar policromado sobre o esmalte. As cores usadas eram de fato sete, como indica o termo persa heft-rengi: azul cobalto, verde ou turquesa, vermelho, marrom ou preto, dourado, amarelo e branco. As sete cores não aparecem necessariamente todas juntas em todos os vasos pintados com esmalte. Afirma-se, de fato, que duas cores dessas sete, a saber, azul cobalto e turquesa, não são pintadas por cima, mas por baixo do esmalte.

A decoração dessas peças pintadas com esmalte, particularmente das peças anteriores, é delicadamente pintada em estilo de miniatura e, de fato, lembra a iluminação de manuscritos persas e mesopotâmicos contemporâneos. Infelizmente, não existem muitos manuscritos iluminados que sobreviveram do período seljúcida, mas há um na Biblioteca Topkapi Saray em Istambul, o manuscrito de Varqa va Gulshah, que é definitivamente uma obra seljúcida persa e muito provavelmente executado em Khurasan. A semelhança entre as miniaturas deste manuscrito em particular e as decorações dos vasos minai é tão notável que vários estudiosos propuseram a ideia de que os artistas das miniaturas e dos vasos de cerâmica deviam ser as mesmas pessoas. É aqui, em vasos minai, que temos a única cerâmica islâmica e iraniana que exibe elaboradas secenes de caça, reais ou de amor, a maioria das quais deve lembrar as histórias de Shahnameh de Ferdausi. A história da caça de Bahram Gur e Azadeh é uma cena que se repete em vários navios minai. Há também uma grande placa na Galeria Freer em Washington, representando o cerco a uma fortaleza. Foi explicado que esta cena não é nem do Shahnameh, nem de qualquer outro épico persa, mas sim lembra um acontecimento real, um cerco real que deve ter ocorrido em algum momento e mais tarde foi lembrado, talvez como uma lembrança para alguém retratado neste prato minai.

Quando examinamos o desenvolvimento das peças minai em detalhes, podemos chegar à conclusão de que em seu primeiro estágio as decorações sobre o esmalte eram um tanto limitadas e incluíam apenas desenhos florais e padrões geométricos. As escavações de Jorjan produziram muitos desses fragmentos, mas nenhuma decoração figurativa. As decorações figurais devem representar o segundo estágio no desenvolvimento de minai. Temos alguns exemplos datados, o mais antigo sendo uma tigela, datado de 578 AH / 1182 DC, e a última peça conhecida 621 AH / 1242 CE Abu'l-Qasem, que era um membro da famosa família de ceramistas de brilho Kashan, em seu tratado sobre técnicas de cerâmica (já referido anteriormente) afirmava que em sua época em 700 AH / 1300 dC, o minai havia morrido e não era mais praticado. Nessa época, a técnica lajvardina já era usada.

A mudança de minai para lajvardina, entretanto, não foi um salto direto, mas sim um lento processo de transição. Dos navios completos e fragmentos sobreviventes, parece que em uma data posterior, provavelmente após a invasão mongol, a técnica minai foi simplificada. Os vasos eram revestidos com um esmalte colorido, geralmente azul claro ou turquesa e a decoração, que até então era bastante simplificada e restrita a arabescos e desenhos geométricos, era pintada em vermelho, preto, ocasionalmente em branco e com a maior parte do decoração executada em folha de ouro colada à superfície vidrada. Alguns detalhes decorativos eram em baixo relevo. Jarras, jarras, tigelas ou alguns objetos incomuns, como o recipiente de cosméticos ou produtos químicos (placa 99), foram feitos nessa técnica de transição.

No final do século 13, o fundo desses vasos pintados com esmalte torna-se mais escuro; eles foram completamente cobertos com lajvard (daí o nome) ou esmalte azul cobalto, então foram pintados da mesma maneira e com as mesmas cores mencionadas acima para o peças de transição.

Ray, Kashan, Saveh e até Natanz foram sugeridos como os centros possíveis das mercadorias minai e lajvardina. As escavações de Ray na década de 30 não conseguiram produzir qualquer peça minai, e a escavadeira, o falecido Dr. Schmidt, observou que eles devem ter sido importados para lá. O recente trabalho arqueológico em Ray não conseguiu produzir uma única peça minai. Saveh e Natanz, na ausência de qualquer evidência achaológica, devem ser tratados com o mesmo cuidado que para as peças pintadas com lustre. No entanto, não há dúvida de que Kashan é um dos. centros mais importantes da técnica que foi declarada por Abu'l-Qasem, como mencionado acima.

As escavações em Jorjan produziram um grande número de fragmentos de minas, todos da área dos oleiros. É verdade que até o momento não foi descoberto nenhum desperdício, mas a presença de tantos cacos de minai em volta dos fornos pode ser um indício da produção local.

Quanto à produção de lajvardina, Abu'I-Qasem menciona claramente que isso foi feito em Kashan durante sua vida, ou seja, no final do século 13 e início do século 14. Ettinghausen certa vez sugeriu que talvez fossem feitos na área de Soltanabad (atual Arak). As escavações alemãs em Takht-i Sulayman, na parte noroeste do país, também produziram peças lajvardina, principalmente azulejos que devem ter decorado o palácio do 11-Khanid Abaqa Khan. Os escavadores também descobriram fornos e desperdícios de fornos lá. Conseqüentemente, a técnica deve ter sido praticada pelo menos em dois lugares diferentes, a saber, em Kashan e em Takht-i Sulayman, mas isso já era nos tempos pós-mongóis sob os governantes II-Khanid.

GUERRAS SEM VIDRO (Pis. 107-108)

As peças não vidradas são um dos tipos de cerâmica mais comuns e populares, feitas em quase todos os lugares e ao longo de vários milênios. Na cerâmica islâmica, eles constituem grande parte das evidências na história e na evolução da cerâmica. Datar ou identificar a proveniência de mercadorias não vidradas é uma tarefa extremamente difícil, quase sempre impossível. No entanto, foi durante o período seljúcida que mais e melhores peças não vidradas foram produzidas em todo o Irã do que antes ou mesmo depois.

A pasta desses vasos pode ser branca, amarela, amarela ou vermelha. A cor real do corpo depende em parte da composição química da argila e em parte da queima. As mercadorias podem ser divididas em dois grandes grupos: vasos simples ou não decorados e vasos decorados. As decorações podem ser entalhadas, estampadas, moldadas, esculpidas ou perfuradas. Freqüentemente, várias dessas técnicas decorativas foram aplicadas nos mesmos vasos.

Existem grandes potes de armazenamento, decorados e não decorados, tigelas, jarros e garrafas, particularmente convenientes para reter água, uma vez que a evaporação da água da superfície não vidrada ajuda a resfriar o líquido interno. Frascos para peregrinos, xícaras, etc. também eram feitos nessas mercadorias sem esmalte. Fornos para a produção dessas mercadorias foram descobertos em vários locais do país, mas foi em Nishapur e Jorjan que os moldes vieram à tona. No entanto, é mais provável que quase todas as regiões tivessem seu centro de cerâmica, onde eram feitas peças não vidradas para a produção local.

PERÍODO IL-KHANID (1258-1334 CE)

As invasões mongóis de 1220 e 1221 dC devastaram grandes partes do Irã e, em particular, destruíram cidades como Ray, Nishapur e Jorjan, que anteriormente eram os centros de cerâmica mais importantes. Kashan, embora também destruído pelos mongóis, parecia ter se recuperado rapidamente e a produção de cerâmica continuou.

Os governadores mongóis, os II-Khans, que governavam o país em nome do Grande Khan na Mongólia, logo se separaram do resto do Império e estabeleceram uma dinastia independente. Sua nova capital foi primeiro em Maragheh e depois em Tabriz, no noroeste do Irã. Eles abraçaram o Islã e assumiram os costumes e a cultura iraniana. No entanto, a recuperação da grande devastação foi bastante lenta. Não foi até o final do século 13 que novos projetos de construção foram iniciados. Rashid al-Din, o primeiro-ministro dos 11-Khans mongóis no início do século 14, e também um estudioso, foi responsável, entre outras atividades culturais, pela compilação do famoso manuscrito de Jami 'al-Tawarikh "História Universal" & quot que foi ricamente ilustrado com pinturas em miniatura.

Tanto quanto se sabe hoje, foi principalmente a Kashan que continuou a fabricar artigos com brilho, sob o vidrado e sobre o vidrado, como já foi mencionado. No final do século 13 e início do século 14 EC, no entanto, novos centros de cerâmica surgiram. Um deles ficava no noroeste, provavelmente em Takht-i Sulayman, onde o mongol Abaqa Khan (1265-1281 dC) construiu para si um palácio que, como já vimos, era decorado com lustres e azulejos lajvardina. Takht-i Sulayman, entretanto, deve ter sido ligado a outra grande área de produção de cerâmica, a saber, o distrito de Soltanabad (moderno Arak), que incluía não apenas a própria cidade, mas pelo menos outras vinte ou trinta aldeias. Mais ao sul, Kerman se tornou outro centro e logo a cerâmica M ashhad também apareceu. Além desses centros principais, havia várias outras áreas de produção de cerâmica, menos significativas, a maioria das quais ainda não foram localizadas.

A cerâmica do período Il-Khanid pode ser dividida nos seguintes grupos

As mercadorias pintadas com brilho e sob o vidrado continuaram em Kashan após a invasão mongol, com as mesmas formas, decoração e técnicas idênticas às usadas antes. Na fase inicial, dificilmente há qualquer mudança perceptível. Houve um aumento na produção de ladrilhos, principalmente para reconstrução ou novos projetos arquitetônicos sob o patrocínio de 11 Khanid. Esses azulejos destinavam-se a decorar palácios e edifícios religiosos, como mesquitas, madrasahs e santuários. Grande parte dessas telhas e mihrabs trazem a assinatura dos artistas e a data de conclusão. As inscrições nos ladrilhos são parcialmente em árabe e parcialmente em persa; as últimas podem ser citações do Shahnameh ou de outras epopéias persas.

No início do século 14 EC, algumas mudanças são perceptíveis na decoração desses vasos e azulejos Kashan. Ou seja, certos elementos decorativos do Extremo Oriente, como fênix, dragões, etc., são introduzidos. Neste novo tipo de ladrilho parte da decoração pode aparecer em baixo relevo e ocasionalmente pintada a azul cobalto, turquesa ou ambos.

WARES DO DISTRITO DE SOLTANABAD (Pls. 109-117)

O distrito de Soltanabad (Arak) deve ter sido uma importante área de produção de cerâmica muito antes do advento dos mongóis. No início da era islâmica, no entanto, não sabemos muito sobre a cerâmica dessa região. É apenas no final do século XIII e início do século XIV que a cerâmica desta região se torna importante. No passado, os estudiosos até atribuíram alguns navios lustrosos a este distrito. Podemos dizer, no entanto, que estes eram mais provavelmente produtos de Kashan do que desta área. As peças de Soltanabad podem ser divididas nos três grupos a seguir: o primeiro é muito semelhante às peças pintadas com pouco vidrado de Kashan, exceto que aqui o desenho é composto principalmente de desenhos radiantes em forma de cunha com padrões florais ou epigráficos. Estes são pintados em azul cobalto e preto sob um esmalte transparente. O segundo tipo difere deste, pois aqui o desenho é principalmente em preto sobre fundo acinzentado, alguns dos padrões decorativos aparecendo em baixo relevo branco e, em seguida, cobertos com um esmalte transparente. Normalmente existe um pássaro ou um animal no centro representado sobre um fundo floral ao redor da borda, há uma inscrição, que geralmente é ilegível, servindo apenas para fins decorativos. A essa altura, a forma dos vasos também muda. O vaso mais popular é a tigela em um pé-anel alargado com corpo hemisférico e borda plana evertida e encurvada. Este tipo de tigela também foi produzido em uma versão vidrada monocromática, ocasionalmente decorada com nervuras verticais na parte externa (grav. 110).

O terceiro tipo dessas mercadorias é muito mais fino e mais branco. As decorações são pintadas principalmente em três cores: cobalto, preto e turquesa, mas o preto é usado principalmente para delinear os padrões decorativos. Isso era essencial, pois a essa altura os oleiros, de alguma forma, mais uma vez eram incapazes de controlar as cores que corriam no forno (ver páginas 114-117).

Outra nova forma introduzida na época foi o albarello. Essa forma pode ter vindo do oeste, provavelmente da Síria. Alguns estudiosos acreditavam que havia uma conexão entre certas mercadorias de Soltanabad e a cerâmica síria da época. Certamente alguma afinidade é reconhecível, não só na forma de vasos, como o albarello, mas também nos motivos decorativos.

Essas mercadorias de Soltanabad também podem ter sido produzidas em outras partes do país, principalmente na parte noroeste do Irã. Aqui, deve-se mais uma vez referir-se a Takht-i Sulayman, onde navios semelhantes foram escavados. A presença de fornos e lavadoras indica sua produção local.

Trabalhos arqueológicos recentes na região de Kerman, nomeadamente em Ghubayra e em Sirjan, trouxeram à luz novos tipos de mercadorias que parecem ser de proveniência local. Isso incluía peças pintadas sob o vidrado. Sua decoração pode imitar as de Kashan, ou mais tarde as mercadorias de Soltanabad, mas sua qualidade e envasamento são notavelmente diferentes. Essas peças Kerman são fortemente envasadas e o esmalte é de qualidade inferior, que se desprende facilmente do corpo. Não houve fornos ou wasters descobertos em Ghubayra, mas eles foram encontrados em Sirjan. Conseqüentemente, Sirjan, uma cidade considerável na época, já era ou havia se tornado um centro produtor de cerâmica.

Outro tipo de mercadoria local, definitivamente produto da cidade de Kerman ou de outro lugar na província, eram os azulejos pintados com lustre. Este tipo é tão diferente na pasta, na qualidade do esmalte e no pigmento dos ladrilhos de Kashan que pode ser facilmente reconhecido. A decoração pode imitar os azulejos de Kashan, porém é inferior e a cor do pigmento é o marrom bem mais escuro. Durante as escavações de Ghubayra, outro tipo de ladrilho pintado com brilho foi descoberto: pintado sobre esmalte azul cobalto com decoração de brilho, que no esmalte escuro aparece na cor prateada. Embora esses navios tenham sido feitos em outro lugar no Irã, nenhuma dessas telhas foi localizada até agora em qualquer outro lugar.

As recentes escavações do Centro Iraniano de Pesquisa Arqueológica em Jorjan mostraram que a cidade foi, como declarado por vários estudiosos antes, destruída pelos mongóis. Ainda assim, agora parece quase certo que a produção de cerâmica continuou ali após um curto intervalo. A cerâmica pós-mongol incluía utensílios sob o vidrado e pintados com brilho. A qualidade não se deteriorou, mas houve algumas mudanças no esquema decorativo, que se tornou um tanto simplificado e talvez menos figurativo.

Alguns desperdícios recentemente descobertos em Jorjan eram das peças pintadas sob o vidrado, suas formas semelhantes às das tigelas de Soltanabad, ou seja, com bordas evertidas e encurvadas e com inscrições externas ao redor da borda.

Também há uma indicação de que algum tipo de porcelana azul e branca foi produzida na área de Jorjan. Essas peças podem de fato representar os primeiros exemplos de peças azuis e brancas persas. Simplesmente, é uma categoria dentro do tipo pintado sob o vidrado, em que as cores preta e turquesa foram eliminadas. Esses primeiros exemplos em azul e branco podem datar do século 14, antes da invasão de Timur em 1393 dC, quando ele destruiu Jorjan, o que significou o fim da vida urbana ali.

GUERRAS PROVINCIAIS (PIS. 118-120)

Além das mercadorias e centros de cerâmica mencionados, há um grande número de mercadorias cuja proveniência não pode ser facilmente localizada. Dois possíveis centros provinciais foram identificados como Varamin e a área de Ray. A cerâmica destas duas zonas tem o corpo castanho-amarelado, recoberto por uma pasta de fundo branca ou cremosa e pintada a policromia sob um vidrado transparente amarelado. A decoração desses vasos pode ser simplesmente floral, arabescos ou, às vezes, retratando pássaros voando. Essas aves lembram protótipos do Extremo Oriente. A atribuição à vizinhança de Varamin e Ray foi devido em parte aos achados coletados e em parte a eventos históricos, a área tornou-se importante sob os Il-Khanids no início do século XIV.

Há também um grande número de louças pesadamente envasadas, pintadas de azul e preto, decoradas com hachuras. Essas vasilhas, principalmente tigelas e pratos grandes, têm bordas planas evertidas e são sempre pesadamente envasadas. Até hoje é impossível determinar a procedência dessas mercadorias "hachuradas".

CERÂMICA TIMURIDA (1370-1502 CE)

Em 1393 dC, houve outra invasão devastadora no Irã. Desta vez foi Timur que veio com um grande exército, conquistou todo o país e destruiu muitas cidades, como Jorjan, Isfahan, Shiraz e Kerman. Timur levou a maioria dos artistas consigo para sua capital em Samarcanda. Assim, Samarcanda tornou-se o centro das artes, principalmente da arquitetura e da decoração arquitetônica. A idade de ouro da arte timúrida, no entanto, não começou até o reinado de Shah Rukh (1404-1447 dC). Shah Rukh, ele próprio um calígrafo, tornou-se um patrono das artes. A pintura em miniatura floresceu e belos edifícios religiosos foram erguidos em todo o reino timúrida. : A decoração arquitectónica torna-se importante, altura em que se fazia a mais bela e elaborada decoração em mosaico em faiança. Talvez seja suficiente mencionar o complexo do santuário, o Shah-i Zindeh em Samarcanda, ou o Gur-i Amir, o mausoléu de Timur, a Madrasah de Gauhar Shah em Herat e Mashhad, ou talvez o mais famoso e mais conhecido, o chamada "Mesquita Azul" em Tabriz.

A produção de cerâmica do período não foi totalmente investigada, mas parece que o mesmo tipo de cerâmica foi produzido em toda parte, como antes sob os mongóis. Talvez haja mais uma mercadoria importante que aparece agora: o primeiro grupo da chamada mercadoria "Kubachi". Essa louça era simplesmente pintada de preto sob esmalte azul ou turquesa e consistia apenas em grandes pratos com bordas inclinadas evertidas. A decoração consistia principalmente em desenhos florais ou formas geométricas. Existem, no entanto, dois exemplos com inscrições em Nasta`liq que incluem a data dos navios. Ambos fornecem datas do século 15 EC, portanto eram definitivamente timúridas. O nome "Kubachi" na verdade é muito insatisfatório, pois é o nome de uma pequena aldeia no Daguestão, no Cáucaso. Mas foi lá em Kubachi, onde este tipo de cerâmica foi descoberto pela primeira vez e encontrado nas paredes de casas de camponeses. É agora bem conhecido que o povo de Kubachi nunca fez a cerâmica, mas produziu trabalhos em metal e armas finas que pareciam ter sido trocadas por este tipo específico de cerâmica. Hoje é amplamente aceito que a cerâmica "Kubachi" de fato foi produzida na parte noroeste do Irã, em Tabriz ou em algum lugar daquela região.

Outro tipo de cerâmica que agora está na moda é a louça azul e branca. Já foi mencionado acima em Jorjan que algum tipo de porcelana azul e branca já era produzida nos tempos pré-timúridas em Jorjan ou em algum outro lugar da planície de Jorjan. O novo tipo de azul e branco, no entanto, é diferente do anterior na forma, na cor e na decoração. Este novo tipo de azul e branco foi certamente produzido sob a influência direta da porcelana azul e branca importada da China. As formas são as de vasos de porcelana chinesa, principalmente pequenas tigelas de "arroz". A decoração lembra mais uma vez a dos protótipos chineses, retratando lótus, meandros e fênix voadoras. Foi sugerido que este azul e branco do século 15 foi feito em Kerman. Essa teoria agora foi substanciada por evidências arqueológicas de Ghubayra e de outros locais na província de Kerman. Talvez valha a pena mencionar que tais tigelas azuis e brancas foram escavadas na África Oriental em Kilwa, que deve ter sido importado do Irã.

PERÍODO ISLÂMICO MAIS TARDE (SÉCULOS 16-19 CE)

Lane incluiu os últimos períodos Il-Khanid e Timúrida nesta cerâmica islâmica posterior. O Dr. Geza Fehervari também incluiu recentemente esses dois períodos no período posterior em seu estudo baseado na Coleção Barlow. Na opinião do presente escritor, a cerâmica 11-Khanid tardia era mais ou menos uma continuação dos tipos seljúcidas, embora algumas mudanças tenham ocorrido por volta do final do século 13, como foi apontado. Essas mudanças são atribuíveis à influência mongol. Durante o período timúrida, uma transição entre os tipos anteriores e posteriores, houve um declínio na fabricação de cerâmica. Isso foi contrastado pelo grande avanço e brilho da técnica alcançada na decoração arquitetônica.

SAFAVID WARES (1502-1722 CE)

O período Safávida foi um renascimento na história da cerâmica iraniana, quando não apenas técnicas há muito esquecidas foram reintroduzidas, mas também quando novas peças foram inventadas. Assim, talvez seja mais lógico considerar a ascensão da dinastia Safávida como o início de uma nova época na longa história da cerâmica islâmica.

Os safávidas chegaram ao poder no início do século 16 EC e, pela primeira vez depois de mais de mil anos, uma dinastia nacional, os safávidas, chegou ao poder no Irã. A dinastia foi fundada pelo Shah Ismail (1502-1524 EC), que uniu o país sob seu governo. O período safávida foi uma época de ouro para o Irã, principalmente para as artes. Foram construídas mesquitas, madrassas e palácios monumentais e ricamente decorados: o trabalho em metal floresceu novamente, a tecelagem de tapetes ganhou novo ímpeto e a pintura em miniatura atingiu seu apogeu nessa época. Os sucessores do Xá Ismail, Xá Tahmasp 1 (1524-1576 CE), Xá Abbas 1 (1587-1628 CE) tornaram-se patrocinadores ativos das artes. Primeiro, a capital estava em Tabriz, e mais tarde, devido à ameaça otomana, foi transferida para Qazvin no final do século 16 e foi transferida para Isfahan pelo Xá Abbas 1.

A fabricação de cerâmica ganhou novo ímpeto, em parte sob a influência otomana e europeia, e em parte sob a influência chinesa. Antigas técnicas foram revividas e produzidas, devido às diferentes idades e requisitos, com uma nova roupagem. O corpo dessas peças safávidas agora é tão fino, fino e translúcido, que se aproxima muito da porcelana chinesa importada. É uma espécie de faiança, mas muito mais refinada do que a do período seljúcida.

A cerâmica Safavid pode ser dividida nos seguintes tipos

Este tipo de mercadoria já foi mencionado brevemente em mercadorias timúridas. A pesquisa mais recente produziu evidências de que esse produto pode ser subdividido em três grupos, o primeiro grupo é discutido acima. O segundo grupo é o azul e o branco. Tal como no grupo anterior, existem apenas pratos grandes conhecidos, muito semelhantes na forma aos do grupo no. 1. O azul desta louça é bastante escuro e tende a escorrer sob o esmalte. Embora tenha havido definitivamente alguma influência chinesa aqui, as decorações representadas nessas mercadorias são bastante distantes dos protótipos chineses. Quanto às suas possíveis datas, foi sugerido o século XVI.

O terceiro, e talvez o mais importante grupo, dessas mercadorias Kubachi é o policromado. Os desenhos aparecem em azul, vermelho acastanhado, amarelo e verde sob o esmalte transparente. Na decoração, é evidente alguma influência otomana, ou seja, a influência das mercadorias Iznik, assim como a influência chinesa. Retratos de senhoras e senhores são pintados nesses pratos contra fundos florais ou de rolagem simples. Outros retratam paisagens ou apenas flores. Além de pratos grandes, pequenas tigelas, pratos e jarros também são conhecidos nesses tipos.

Como foi mencionado, as louças pintadas com lustres ainda eram produzidas em Kashan e Jorjan e, os azulejos em Kerman durante o século 14 e até no século 15 dC Durante o século 15, no entanto, houve um declínio na produção de lustres. No entanto, nunca parou completamente, mas continuou até que foi reavivado em grande escala nos tempos safávidas. A loiça Safavid lustre tem um corpo branco muito duro e compacto e foi decorada em cores douradas, acastanhadas ou avermelhadas. As decorações são principalmente desenhos florais e pássaros arabescos ou pequenos animais também raramente são retratados. Estes foram pintados em um fundo branco, ou às vezes sobre esmalte azul cobalto.

A forma dos recipientes mudou consideravelmente. Garrafas, vasos, xícaras e pratos são os tipos mais importantes. Grande número deles é preservado em coleções públicas e privadas ocidentais. O centro de produção do lustre Safavid, devido à falta de evidências arqueológicas de produção local, ainda não foi estabelecido com certeza. Kashan, Shiraz, Isfahan e Kerman foram todos sugeridos, mas até recentemente nenhum fragmento ou vaso havia sido descoberto no contexto arqueológico em qualquer um desses lugares. As mercadorias com brilho Safavid podem ser datadas do final do século 16 ao início do século 18 dC

O termo "Gombroon" deriva do antigo nome do moderno Bander Abbas, que na época dos safávidas era um importante porto do Golfo Pérsico. Foi de lá que as Companhias Holandesas e Britânicas das Índias Orientais exportaram esse tipo especial de cerâmica, junto com outras mercadorias safávidas, para a Europa.

A loiça "Gombroon" tem um corpo de faiança dura, que é consideravelmente mais fino do que o de um lustroso contemporâneo. Às vezes é até translúcido. A decoração pode consistir em padrões incisos sob vidrado transparente ou pintada nas cores azul cobalto e preto. As peças mais finas são perfuradas e, assim como nas peças brancas do período seljúcida, os buracos são preenchidos pelo esmalte, que tem um tom esverdeado. Outros não têm decoração, sua beleza está nas formas finas e elegantes e no corpo quase porcelanato.

Taças, principalmente em ewers, jarras e xícaras de argolas para os pés meio abertas. Este tipo de cerâmica foi introduzido em algum momento do século XVII e continuou até o final do século XIX. Existem dois exemplos datados conhecidos. Ambos são tigelas no Museu Britânico, um datado de 1233 A.H. (1817 CE) e o outro de 1234 A.H. (1818 CE), ambos com a assinatura de Mohammad Ali.

TARDIO AZUL E BRANCO (PI. 121)

Já foi feita referência à introdução das louças azuis e brancas nos capítulos anteriores. No entanto, foi durante o período safávida que essa mercadoria ganhou maior importância na fabricação de cerâmica persa. Os viajantes europeus da época referem-se à produção deste tipo de cerâmica, que era, como já foi referido, exportada para a Europa.

As primeiras louças azuis e brancas foram provavelmente fabricadas em Jorjan ou em algum outro lugar dessa área, conforme mencionado anteriormente. Kerman foi outro centro importante já no século XV. Durante o período safávida, a produção de azul e branco aumentou ali, e essas mercadorias foram exportadas não apenas para a Europa, mas também para a África Oriental. Fontes literárias europeias mencionam três grandes centros de mercadorias azuis e brancas: Kerman, Mashhad e Yazd.

As mercadorias de Kerman podem ser reconhecidas pela pasta dos vasos, que é mais macia e porosa, e por sua decoração, muito distinta das obras dos outros dois centros. O azul e o branco Kerman podem imitar a decoração das mercadorias chinesas, mas a interpretação dos motivos decorativos, paisagens e figuras chinesas é claramente persa. Os motivos florais dentro ou ao redor das paisagens também são inteiramente persas. O azul é mais suave e a decoração nunca foi delineada em preto, como acontece no Mashhad ou no Yazd no final do período safávida.

A decoração das louças azuis e brancas de Mashhad consiste em imitações muito mais próximas dos protótipos chineses. O corpo é mais duro, o azul é mais escuro e a decoração é uma cópia fiel da porcelana chinesa azul e branca. Os grandes pratos e travessas, que sobreviveram em grande número em coleções privadas e públicas no hemisfério ocidental, sempre representam uma paisagem chinesa no centro da embarcação, enquanto na borda estão símbolos budistas, flores ou pedras chinesas são mostradas. Em alguns exemplares a decoração é reservada em branco sobre fundo azul e moldada em baixo relevo. No final do século 17 e início do século 18, quando os oleiros foram novamente incapazes de controlar o fluxo do pigmento no forno, as decorações foram contornadas em preto.

O falecido Arthur Lane foi o primeiro a enfatizar a importância de Yazd como um centro de produção de azul e branco. Ele se referia às marcas de borlas na base dos vasos que eram características de Yazd. Recentemente, surgiram mais navios que podem ser atribuídos a esta cidade. A cor das mercadorias Yazd é muito diferente das cores de Kerman e Mashhad. É um pouco do lado mais escuro, uma espécie de azul acinzentado ou quase preto. O esmalte geralmente tem um tom esverdeado que nunca ocorre nas peças Kerman e Mashhad.

Há uma série de produtos antigos em azul e branco, e agora está claro que eles foram produzidos em todos os três centros durante o período safávida e até mesmo depois.

Sabe-se que um grande número de vasos vitrificados em marrom, amarelo, verde e azul foram feitos durante o período Safávida. Embora sua procedência exata ainda não tenha sido estabelecida, os estudiosos indicaram que eles podem ser conectados ao sul do Irã, ou mais precisamente, à cidade de Kerman. Essas peças podem ser simples, sem qualquer decoração de superfície, outras são moldadas, representando figuras humanas, flores, animais ou pássaros. Sabe-se que potes, vasos e frascos foram feitos. A data sugerida é o século 17 e início do século 18.

Um grupo de vasos de cerâmica foi pintado em vermelho acastanhado, azul e verde sob o esmalte, também atribuído a Kerman. Na verdade, esses fragmentos foram coletados recentemente nas encostas do Qala'-i Dukhtar em Kerman e foram escavados em Ghubayra. Os vasos completos preservados em coleções privadas e públicas são principalmente pratos grandes e qalians, e são decorados com flores e figuras humanas. Existem dois exemplos datados, um com a data correspondente a 1673 dC e outro 1677 dC. Consequentemente, essas mercadorias policromadas podem ser atribuídas aos séculos XVII e início do século XVIII.

WARES DOS PERÍODOS ZAND E QAJAR (1756-1925 CE)

A cerâmica pós-safávida até agora não foi estudada seriamente e as informações disponíveis são escassas e pouco confiáveis. No entanto, podemos presumir que, após a invasão afegã, quando a dinastia Safávida foi varrida, por um tempo houve um caos no país, mas a produção de cerâmica deve ter continuado da mesma forma que antes. A mudança, ou melhor, o declínio foi gradual. É verdade que ainda em meados do século XIX eram produzidas belas peças "Gombroon" azuis e brancas ou brancas, mas em geral a qualidade da cerâmica deteriorou-se. Com a remoção da capital de Isfahan, primeiro para Shiraz sob os Zands e depois para Teerã sob os Qajars, os próprios artistas se mudaram. Traços da decoração arquitetônica de Zand são visíveis no Majid-i No e em outros edifícios em Shiraz. Novas cores foram introduzidas, incluindo rosa pálido. Mais tarde, a produção de telhas continuou em Teerã. Esses ladrilhos representam figuras humanas em baixo relevo contra um fundo azul escuro.

Isfahan produziu uma espécie de loiça azul e branca e outra de pintura policromada sob o vidrado ao longo do século XIX, mas a qualidade destas nunca alcançou a da cerâmica safávida. Um novo tipo de cerâmica pintada em azul e preto com decoração perfurada, novamente o vidrado transparente preenchendo as pequenas janelas, foi feita em Nayin durante o século XIX.

No final do século, houve um declínio geral na fabricação de cerâmica no país, devido principalmente à porcelana industrial importada em massa e produzida a baixo custo da Europa e do Extremo Oriente. Isso significou o fim da produção artística de cerâmica no Irã e ela não foi revivida até os últimos anos.


Zoomorphic Aquamanile Scarborough Ware Pottery

A produção de cerâmica desempenhou um papel importante na Scarborough medieval. Esta indústria de cerâmica começou antes do final do século XII e foi encerrada em meados do século XIV. Os fornos de cerâmica medievais foram encontrados em 1854 durante obras de construção. Eles estavam localizados na Castle Road, entre os cruzamentos com Auborough Street e Tollergate.

A cerâmica de Scarborough Ware é famosa por ser amplamente exportada - exemplos são encontrados no norte da Grã-Bretanha, Irlanda, Orkney, Noruega e Países Baixos. Os potes eram feitos de tecido rosa avermelhado, amarelo-claro ou esbranquiçado com um esmalte verde-cobre muito característico. Alguns dos produtos desses fornos foram decorados de forma exuberante.

Esta notável peça de Scarborough Ware é tecnicamente conhecida como aquamanile zoomórfica - um recipiente de água em forma de animal, neste caso um carneiro - os grânulos de argila aplicados representam lã. Esta forma horizontal de jarro de água é particularmente bem projetada para uso na mesa de refeições, quando lavar as mãos era um hábito essencial antes que o garfo se tornasse o uso comum para fins alimentares no século XVII.

O jarro em forma de carneiro pode ser enchido através de uma abertura em forma de funil nos ombros do animal. A alça com decoração em espiral também seria unida neste ponto. A boca do carneiro forma o bico.

Você pode ver este objeto no Museu da Rotunda.

Pesquise o banco de dados de escavações da Scarborough Archaeological and Historical Society & # 39s para descobrir mais sobre a Scarborough Ware.


Jarro com ornamento linear envolvente no ombro e alça zoomórfica

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Citação


Tophet

o tophet, descoberta em 1962, está localizada atrás das fortificações no setor norte da colina de Su Murru Mannu.
o tophet é um santuário ao ar livre, geralmente desprovido de estruturas monumentais e rodeado por um recinto sagrado no qual foram colocadas urnas de cerâmica contendo os ossos queimados de crianças e animais. A partir do século 6 aC as urnas individuais ou em grupos são encontradas junto com centenas de arenito estelas e cippi, monumentos votivos característicos, muitas vezes representando pequenos templos e símbolos divinos da religião púnica. O santuário, como as numerosas inscrições no estelas show, foi dedicado a dois deuses, um homem, Baal Hammon, e uma mulher, Tanit. Este tipo de santuário está documentado apenas na área central do Mediterrâneo (nordeste da África, Sicília e Sardenha), que está diretamente relacionado com Cartago.

Escavações dos & # 821760s (G. Pesce, Tharros, Cagliari 1966).

Até a década de 1980, o santuário era considerado o local onde as crianças eram sacrificadas, conforme sugerido por várias passagens bíblicas que mencionam um lugar perto de Jerusalém chamado Tophet, onde crianças & # 8220 foram passadas pelo fogo & # 8221. A análise realizada nos restos cremados, que inclusive revelou a presença de fetos, contribuiu para uma reconsideração geral do problema. Alguns estudiosos, de fato, consideram a hipótese de que o tophet em vez de um local de sacrifício, é um local de descanso para os restos mortais cremados de crianças natimortas ou daqueles que morreram muito cedo antes de terem passado por um “rito de passagem”. Eles foram purificados pelo fogo e depois enterrados em um cemitério diferente daquele reservado para os mortos comuns, porque ainda não haviam sido recebidos na comunidade de adultos. Recentemente, a hipótese da prática do sacrifício humano foi reavivada.

O tofet durante as escavações na década de 70 & # 8217 (da F. Barreca, La civiltà fenicio-punica em Sardegna, Sassari 1986, fig. 71).

o tophet de Tharros foi construída sobre os restos da já abandonada aldeia Nuragic depois de ter sido abandonada. Os milhares de urnas de terracota (jarros, potes, potes), encontrados com algumas centenas de arenito estelas, datam do final do século 7 aC até o início da era republicana romana. As urnas contendo os ossos queimados, principalmente de crianças entre 0 e 6 meses de idade ou muito raramente de crianças até 5 anos de idade, foram associadas em alguns casos (um terço dos casos) a pequenos ossos de ovelha (cordeiros e cabritos ), aparentemente sacrificados à divindade, apenas em 20% do conteúdo das urnas analisadas foram encontrados exclusivamente restos de ovelhas, muitas vezes juntamente com ossos de animais adultos.
As divindades eram representadas nas estelas como figuras anicônicas ou antropomórficas, e muitas vezes colocadas em pequenas peças egípcias edícula (pequenos santuários caracterizados por elementos arquitetônicos de tipo egípcio).
Atualmente apenas as cabanas da aldeia nurágica e um porão feito de elementos reaproveitados do tophet são visíveis (fezes, fragmentos de monumentos votivos, blocos).


Nova exposição agora aberta! Seis mil anos de história ucraniana

A postagem de hoje no blog é trazida a você por uma de nossas incríveis voluntárias, Gail Larsen Peterkin, Ph.D. O artigo dela é sobre nossa mais nova exposição, Ancient Ukraine, agora aberta! Veja artefatos dos últimos seis mil anos.

Ucrânia Antiga: Tesouros Dourados e Civilizações Perdidas, que inaugura hoje, reúne 166 objetos do Museu do Patrimônio Cultural Nacional PlaTar. A Coleção PlaTar começou na década de 1990, quando dois ricos empresários ucranianos, Sergei Platonov e Sergei Taruta, perceberam o grande número de antiguidades ucranianas colocadas à venda no mercado aberto. Eles resolveram comprar o máximo possível desses artefatos para preservá-los na Ucrânia e em nome do povo ucraniano. Após a morte de Platonov, seu filho Nikolai continuou seus esforços. O trio reuniu a maior coleção particular da Ucrânia, agora com mais de 15.000 artefatos. A coleção foi batizada de Coleção PlaTar, em homenagem a Platonov e Taruta.

A enigmática cultura Trypilliana está especialmente bem representada na coleção - a propósito, porque mais de 2.000 sítios da Ucrânia são conhecidos! A cultura Cucuteni-Trypilliana ocupou partes da Romênia, Moldávia e Ucrânia, durante os períodos Neolítico, Eneolítico e Calcolítico (Idade do Cobre), aproximadamente 5400–2750 aC. Os Trypillians eram agrícolas, cultivavam safras, criavam gado, especialmente gado, e talvez até criavam abelhas! Eles viviam em grandes aglomerados de edifícios de um ou dois andares. Uma de suas cidades, Talyanki, tinha uma população de 25.000 habitantes - anterior e maior que a Suméria! Estranhamente, os Trypilianos queimaram seus assentamentos e se mudaram a cada sessenta a oitenta anos. O cobre esteve presente nas fases posteriores da cultura tripiliana. Toda a cultura desapareceu no início da Idade do Bronze.

Estatueta zoomórfica com rodas

A cerâmica Trypiliana é espetacular, com vasos de cerâmica pintados de todas as formas e tamanhos. Algumas das cerâmicas possuem marcações que alguns estudiosos interpretam como “proto-escrita”, infelizmente, teremos que reservar um julgamento, pois nenhuma dessas peças está incluída na atual exposição. Existem, no entanto, vasos “binoculares” de dupla taça e figuras antropomórficas e zoomórficas. Figuras femininas estilizadas sugerem a existência de um culto à Deusa e uma ênfase na fertilidade feminina, enquanto um touro de cerâmica com rodas e chifres proeminentes pode representar exatamente o oposto - o touro é um símbolo tradicional de virilidade. (Então, novamente, talvez fosse apenas um brinquedo de puxar ...) Os Trypilianos até faziam modelos de edifícios em argila. Embora aqueles com chifres possam ser templos, eles também reproduziam o interior de uma casa, completa com um forno e potes de armazenamento!

Começando na Idade do Bronze, muitos dos artefatos em exibição foram fabricados em outro lugar e chegaram à Ucrânia como produtos importados de luxo. O delicado trabalho em ouro repoussé apareceu pela primeira vez na Idade do Ferro, a exibição apresenta uma espada de ferro, com um punho de ouro enfeitado com cabeças felinas. Por volta dessa época, escritores gregos como Heródoto começaram a escrever sobre as tribos nômades que encontraram nas estepes da Eurásia - os cimérios, os citas e os sármatas. Essas tribos falavam línguas indo-iranianas e se originaram mais ao leste (dica: lembra da Rota da Seda e da Ásia Central?). Os citas eventualmente se estabeleceram e estabeleceram o reino cita, atingindo o auge de seu poder e influência no quarto século AEC.

Muitos dos restos de material recuperados de locais citas são compreensivelmente pequenos, portáteis e metálicos (bronze, prata e ouro), refletindo suas raízes nômades. As joias e objetos de decoração pessoal eram elaborados e primorosamente trabalhados, e costumam ter desenhos clássicos gregos, romanos e persas. O chamado “ouro cita” foi produzido do sétimo ao terceiro século AEC. Pedro, o Grande, foi um dos primeiros grandes colecionadores de ouro cita e siberiano, e The Hermitage em São Petersburgo abriga muitas de suas peças mais espetaculares - dando assim a HMNS uma potencial dose dupla de ouro cita neste verão!

A influência romana persistiu após o fim do reino cita (por volta de 100 AEC), até que a própria Roma caiu nas mãos dos “bárbaros” em 476 EC. Por volta dessa época, o povo eslavo mudou-se pela primeira vez para a Ucrânia, preenchendo o vazio cita. Sob o domínio bizantino, os irmãos Cirilo e Metódio trouxeram o cristianismo ortodoxo para a Ucrânia, junto com o alfabeto cirílico. O Kyivan Rus ', centrado na cidade de Kiev, foi fundado em 882, e o cristianismo foi adotado como a religião oficial do império eslavo no século X. Durante sua "idade de ouro" sob a liderança de Vladimir, o Grande (980-1013) e seu filho Yaroslav, o Sábio (1019-1054), Kyivan Rus 'era o maior estado da Europa. Seus governantes casavam-se regularmente com a realeza europeia.

A mudança do paganismo romano para o cristianismo ortodoxo oriental é imortalizada em vários dos objetos em exibição. Embora a exposição inclua muitos artefatos de estilo romano, de lâmpadas a joias, um vaso de vidro se destaca. É um requintado jarro de vinho de vidro soprado azul, decorado com figuras etéreas de halo. Conforme o foco mudou de Roma para o império oriental, a iconografia cristã ortodoxa formal emergiu e é evidente nos últimos artefatos em exibição: um cálice, um relicário, um pingente com a imagem de São Jorge, um ícone de Cristo saindo do túmulo e, datando do décimo segundo ao décimo terceiro século EC, uma elaborada cruz de ouro representando Cristo, a Virgem Maria e João Batista.

A incrível Coleção PlaTar, exibida na Antiga Ucrânia, cobre pelo menos seis mil anos de história ucraniana! Os organizadores esperam que a exposição apresente aos EUA as maravilhas da Ucrânia, desde a pouco conhecida cultura Neolítica Trypiliana até a medieval Kyivan Rus'— uma notável fundação histórica para o moderno estado-nação da Ucrânia.

Quer saber mais sobre a Ucrânia e sua história? Confira o blog do Dirk & # 8217s e veja você mesmo a exposição.

Aruz, Joan, Ann Farkas, Andrei Alekseev e Elena Korolkova, eds. O cervo dourado da Eurásia: tesouros citas e sármatas das estepes russas. O State Hermitage, São Petersburgo, e o Museu Arqueológico de Ufa. Nova York, Metropolitan Museum of Art e Yale University Press, 2000.

Soltes, Ori Z. A Glória da Ucrânia: Tesouros Dourados e Civilizações Perdidas. Bethesda, Museu do Patrimônio Cultural Nacional PlaTar e Fundação para Artes e Educação Internacional, 2010.

Steven nunca sonhou que seu primeiro emprego fora da faculdade seria em relações públicas, e ainda por cima, trabalhar para um dos melhores museus do país. Afinal, ele se formou em História no Vassar College. Três meses depois da formatura, ele conseguiu uma vaga no departamento de RP e não olhou para trás desde então. Ele está rapidamente se tornando um fanático por comunicação, gastando uma quantidade enorme de seu tempo promovendo o museu e tudo o que ele tem a oferecer.


Black Mark Belleek: Terceiro Período

O Terceiro Período da Marca Negra foi inaugurado com a estreia da nova marca na Exposição de Wembley de 1926 e continuou a ser usada até 1946. Esta marca foi atualizada para incluir a frase celta & # 8220Deanta em Eirinn, & # 8221 ou & # 8220Made na Irlanda, & # 8221, que envolvia a escrita em torno de uma cartela circular com um nó celta. Também será encontrada a adição da marca de registro da empresa & # 8217s & # 8220REG No 0857 & # 8221 incluída. Os mais modernos exemplos de Black Mark Belleek, as peças do Terceiro Período refletem a tradição contínua de artesanato, bem como a resposta da empresa às tendências contemporâneas. Esta foi a era, por exemplo, da incrivelmente popular linha Shamrock de Belleek & # 8217, um tema presente em utensílios decorativos e também em serviços de mesa.

11: Terceiro Período & # 8220 Limpet & # 8221 Conjunto de Café Padrão

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13: Vaso da Marca Negra, Terceiro Período

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Assista o vídeo: Gli ori di Tharros - Parte 22 (Outubro 2021).