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Linha do tempo do teatro elisabetano

Linha do tempo do teatro elisabetano

  • 1559

    Elizabeth Io England proíbe a apresentação de peças não licenciadas.

  • 1564 - 1616

    Vida de William Shakespeare.

  • 1564 - 1593

    Vida do poeta e dramaturgo inglês Christopher Marlowe.

  • 1572

    Apenas nobres agora têm permissão para patrocinar peças e companhias de atuação.

  • 1572 - 1637

    Vida do poeta e dramaturgo Ben Jonson.

  • 1574

    Introdução de licenciamento para todas as empresas atuantes na Inglaterra.

  • 1576

    O primeiro teatro permanente e construído propositadamente na Inglaterra é construído em Londres, o Theatre.

  • 1585

    A primeira apresentação de 'Seven Deadly Sins' de Richard Tarlton.

  • 1587

    O teatro Rose é inaugurado em Londres.

  • c. 1587

    A primeira apresentação de 'Tamburlaine the Great' de Christopher Marlowe.

  • c. 1589

    William Shakespeare escreve sua primeira peça, 'Henry VI Parte I'.

  • 1592

    Uma onda da peste negra fecha todos os cinemas de Londres por um ano.

  • 1595

    O teatro Swan é inaugurado em Londres.

  • c. 1596

    A primeira apresentação de "Sonho de uma noite de verão", de William Shakespeare.

  • 1597

    A primeira apresentação de 'Ilha dos Cães' de Ben Jonson.

  • 1599

    Inauguração do Globe Theatre em Londres.

  • 1599

    A primeira apresentação de 'Henry V' de William Shakespeare.

  • c. 1601

    A primeira apresentação de 'Hamlet' de William Shakespeare.

  • 1606

    A primeira apresentação de 'Macbeth' de William Shakespeare.

  • 1614

    O Globe Theatre em Londres é reconstruído depois que o original foi destruído por um incêndio.

  • 1623

    O primeiro fólio é impresso, uma coleção de 36 peças de William Shakespeare.

  • 1642 - 1660

    Os puritanos garantem o fechamento de todos os teatros na Inglaterra.


Teatro elisabetano

O teatro elisabetano e o nome de William Shakespeare estão inextricavelmente ligados, mas havia outros escrevendo peças ao mesmo tempo que o Bardo de Avon. Um dos mais bem-sucedidos foi Christopher Marlowe, considerado por muitos contemporâneos o superior de Shakespeare. A carreira de Marlowe, no entanto, foi interrompida em uma idade relativamente jovem, quando ele morreu em uma briga na taberna em Deptford, vítima de uma faca no olho.

O teatro tinha uma reputação desagradável. As autoridades de Londres se recusaram a permitir peças dentro da cidade, então teatros foram abertos no Tamisa, em Southwark, fora da autoridade da administração da cidade.

O primeiro teatro adequado como o conhecemos foi O teatro, construído em Shoreditch em 1576. Antes disso, as peças eram encenadas no pátio das estalagens ou, às vezes, nas casas dos nobres. Um nobre tinha que ter cuidado com a peça que ele permitia que fosse realizada em sua casa, entretanto. Qualquer coisa polêmica ou política provavelmente o colocaria em apuros com a Coroa!

Depois de O teatro, outros teatros ao ar livre foram abertos na área de Londres, incluindo o Rosa (1587), e o Esperança (1613). O teatro mais famoso foi o Globo (1599) construído pela empresa na qual Shakespeare tinha uma participação.

O Globo só estava em uso até 1613, quando um canhão disparou durante uma apresentação de Henry VIII pegou fogo no telhado e o edifício foi totalmente destruído. O local do teatro foi redescoberto no século 20 e uma reconstrução construída próximo ao local.

Esses teatros podiam acomodar vários milhares de pessoas, a maioria em pé ao ar livre diante do palco, embora nobres ricos pudessem assistir à peça de uma cadeira colocada na lateral do próprio palco.

As apresentações de teatro aconteciam no período da tarde, pois, é claro, não havia iluminação artificial. As mulheres assistiam a peças de teatro, embora frequentemente a mulher próspera usasse uma máscara para disfarçar sua identidade. Além disso, nenhuma mulher atuou nas peças. Os papéis femininos geralmente eram desempenhados por meninos.


O jogo é a coisa

Três gêneros principais dominaram o estágio do Renascimento inglês. Essas foram comédia, tragédia e história. (Isso pode ser categoricamente categorizado como peças em que todos se casam no final, todos morrem no final e todos já sabem como isso termina, respectivamente.)

As comédias incluem algumas das peças mais conhecidas de Shakespeare, como "Sonho de uma noite de verão" e "Muito barulho por nada". “Every Man in his Humor” de Ben Jonson é outro trabalho notável. Um subgênero posterior chamado "comédia urbana" focou especificamente na hilaridade e no absurdo da vida em Londres e inclui obras como "A Chaste Maid in Cheapside", de Thomas Middleton. (É a história do infeliz noivado de Moll Yellowhammer com o canalha Sir Walter Whorehound, apesar de seu amor por Touchwood Junior. Termina feliz com os jovens amantes casados ​​e Sir Walter na prisão.)

As tragédias não apenas terminam mal - elas terminam mal devido às falhas e escolhas de um personagem. Pense no “Hamlet” ou “Macbeth” de Shakespeare, no “Dr. Faustus ", ou a vingança de Thomas Kyd" The Spanish Tragedy ".

Peças históricas focadas em períodos da história inglesa ou europeia. “Edward II” (de Christopher Marlowe) ou “Richard III” (de William Shakespeare). Os eventos dessas duas peças ocorreram algumas décadas ou séculos antes de serem escritas. Outros eventos históricos & # 8211, como a vida de Júlio César & # 8211, também podem inspirar obras, como a peça de mesmo nome de Shakespeare.


Idade de Ouro da Espanha

O drama religioso se desenvolveu na Espanha durante a Idade Média apenas no nordeste porque os mouros ocuparam o restante da península. Durante o século 16, quando a Espanha se tornou o país mais poderoso da Europa, começou a desenvolver um teatro sofisticado. Após um período de interesse pelo drama clássico e a introdução da imprensa, no final do século 15 apareceu Juan del Encina, o fundador do drama espanhol moderno. Embora a origem do status profissional entre os jogadores seja obscura, sabe-se que os atores na Espanha eram pagos já em 1454. A popularidade do teatro cresceu rapidamente na década de 1570, e entre os dramaturgos dessa época havia mestres como Lope de Vega , Cervantes e Calderón de la Barca.

Durante esta Idade de Ouro na Espanha, o teatro assumiu uma forma mais flexível do que os palcos italianos ou franceses. O modelo era o do Corrales- pátios cercados pelos fundos de várias casas - em que as primeiras trupes haviam se apresentado. Os arranjos de encenação eram quase idênticos aos da Londres contemporânea. O palco em si era uma plataforma elevada, sem cortina frontal ou arco de proscênio, mas com fachada permanente ao fundo. Os palcos tinham cerca de 28 pés de comprimento e 7 a 9 metros de profundidade. A plataforma aberta era geralmente apoiada por uma fachada de dois níveis, com pilares dividindo o nível inferior em três aberturas. O segundo nível, basicamente uma galeria, geralmente representava torres, muralhas ou colinas.

As convenções de encenação espanholas, como as do teatro elisabetano, tendiam a ser simples. Para denotar uma mudança de local, um ator simplesmente saiu e voltou a entrar. Ocasionalmente, uma cortina pode ter sido usada para aumentar o efeito cênico, sendo puxada para o lado para permitir a ação no palco. Como no caso de Shakespeare, no entanto, o local foi sugerido pelo discurso poético, e não pelo simbolismo visual. O palco provavelmente derivou diretamente da plataforma medieval do vagão que havia sido usada na praça pública. Nos bastidores ficavam os camarins dos atores e os aposentos do palco. Um telhado raso, suportado pela estrutura primária dos bastidores, estendia-se parcialmente sobre a plataforma, embora provavelmente não longe o suficiente para exigir qualquer suporte adicional. Três tipos de fundo cênico foram utilizados: a fachada, as cortinas que escondem a fachada, que eram usadas quando o local não era particularmente importante, e as mansões de tipo medieval, que às vezes eram erguidas no palco principal. Como o espetáculo aumentou após 1650, apartamentos pintados com portas e janelas foram colocados na fachada no lugar de cortinas. Depois de um período de tempo, toldos foram colocados sobre os assentos e, eventualmente, a adição de um teto permanente transformou-o em um teatro interno. Sevilla (Sevilha) ao mesmo tempo ostentava sete teatros permanentes, o mais importante de Madrid era o Corral de la Cruz, inaugurado em 1579. Corrales próprios, encerrando um pátio quadrado ou retangular, foram descobertos até o século 18, quando os telhados foram adicionados, uma fileira de janelas foi adicionada sob os beirais. Os assentos consistiam em bancos no nível do solo e varandas nas paredes para clientes mais ricos. Uma galeria especial em forma de caixa, chamada de cazuela, a “panela de cozimento”, foi atribuída a mulheres espectadoras. Acima de cazuela eram galerias para membros do governo da cidade, o clero e a aristocracia.


Teatro elisabetano

O drama elisabetano foi a forma de arte dominante que floresceu durante e um pouco depois do reinado de Elizabeth I, que foi rainha da Inglaterra de 1558 a 1603. Antes, o drama consistia em simples peças e interlúdios morais, que eram esquetes encenados nos banquetes do O pai da Rainha, Henrique VIII, ou nas escolas públicas de Eton. A era elisabetana viu o nascimento de peças que eram muito mais moralmente complexas, vitais e diversas.

Assim como nos interlúdios, as primeiras peças elisabetanas foram encenadas para estudantes universitários. Eles foram modelados após as comédias dos dramaturgos romanos Plauto e Terêncio e as tragédias de Sêneca.

Os primeiros teatros e os primeiros dramaturgos

Em 1576, James Burbage, ator e construtor de teatro, construiu a primeira casa de teatro inglesa de sucesso em Londres, em um terreno que alugou em Shoreditch. Chamava-se simplesmente The Theatre e era patrocinado por jovens dramaturgos das Universidades de Cambridge e Oxford. Esses jovens ficaram conhecidos como University Wits e incluíam Thomas Kyd, Robert Green, John Lyly, Thomas Nash e George Peele. O jogo A tragédia espanhola, escrita por Kyd, foi o modelo para a sangrenta “tragédia de sangue”, peças que se tornaram extremamente populares. Outro teatro, chamado The Curtain, teve de ser construído para acomodar o público lotado. O nome técnico para teatro era mais fácil.

Burbage também tinha uma casa em Blackfriars que tinha um telhado. Por isso, era utilizado para peças de teatro durante o inverno. O filho de Burbage & # 8217s, Richard, foi um ator ainda mais famoso e desempenhou quase todos os papéis principais nas peças de William Shakespeare & # 8217s. Ele foi elogiado por seus papéis nas tragédias. A única coisa que parou as peças foi a peste, e os cinemas ficaram escuros de junho de 1592 a abril de 1594.

O público e os atores

O próprio teatro elisabetano era notoriamente barulhento. As pessoas, a maioria das quais permaneceu durante a peça, responderam aos atores como se fossem pessoas reais. Dicas disso podem ser discernidas até mesmo nas peças de Shakespeare. É verdade que os atores adolescentes do sexo masculino faziam papéis femininos, e as apresentações aconteciam à tarde porque não havia luz artificial. Também não havia cenário digno de menção, e os figurinos permitiam ao público conhecer o status social dos personagens. Como as leis suntuárias restringiam o que uma pessoa podia vestir de acordo com sua classe, os atores eram autorizados a usar roupas acima de sua posição.

Shakespeare

Mais e mais teatros cresceram em torno de Londres e eventualmente atraíram Shakespeare, que escreveu algumas das maiores peças da literatura mundial. Suas peças continuam a lançar uma sombra sobre todas as outras peças da época e muito possivelmente todas as outras peças que vieram depois dele.

Mas Shakespeare não foi o primeiro grande dramaturgo da era elisabetana. Esse seria Christopher Marlowe. Muitos estudiosos acreditam que Marlowe poderia ter rivalizado com Shakespeare se não tivesse sido assassinado quando tinha 29 anos em uma briga por uma conta de taverna em 1593. Ele foi o primeiro a mudar as convenções das primeiras peças elisabetanas com seus contos de overreachers como o personagem do título de Tamburlaine, o Grande, Dr. Faustus e Barabas em O judeu de Malta, homens cuja vontade de potência fornecia os motores para as peças. Marlowe usou versos em branco ou não rimados de uma maneira nova e dinâmica que mudou a própria psicologia da dramaturgia.

Nesse ínterim, Peele e Lyly estavam escrevendo comédias leves e fantasias como Endymion. Essas peças eram encenadas na corte, que não era apenas patrocinadora, mas protegia as companhias da ira dos puritanos, que consideravam o teatro um pecado. Uma das empresas que atuaram no tribunal, a Lord Chamberlain’s Men, tinha Shakespeare como membro.

Esta empresa tornou-se King’s Men sob o patrocínio de James I.

The Globe Theatre

A reação puritana contra o palco foi tal que os jogadores tiveram que montar teatros fora dos limites da cidade de Londres, no lado sul do Tâmisa, mas assistir às peças continuou popular entre os não-puritanos. O mais famoso desses teatros, que se tornou a casa dos homens de Lord Chamberlain, era o Globe Theatre. Foi estabelecido em 1599 e era na verdade uma nova iteração do Teatro, que Richard Burbage e seu irmão Cuthbert haviam movido e remontado. Entre o fechamento do The Theatre e a abertura do The Globe, os homens do Chamberlain se apresentaram no The Curtain.

O Globo estreou algumas das maiores peças de Shakespeare, incluindo Hamlet, Othello, Macbeth e Rei Lear. Seu próprio design influenciou o design de outros cinemas, mas infelizmente O Globo foi destruído em um incêndio durante uma apresentação de Shakespeare Henry VIII, que foi sua peça final e de qualidade tão inferior que alguns estudiosos não acreditam que tenha sido escrita por ele. O Globe foi reconstruído em 1614 e permaneceu de pé até 1644, quando foi demolido para dar lugar a habitações.

A armada

Os historiadores acreditam que o florescimento do drama elisabetano foi em parte devido à explosão de confiança patriótica e identidade nacional que irrompeu após a vitória da Inglaterra sobre a Armada Espanhola em 1588. Esta foi uma frota de navios montada por Filipe II da Espanha para conquistar a Inglaterra. A conquista falhou devido a uma combinação de arrogância, mau tempo, engenhosidade inglesa e alguma ajuda dos holandeses.

Pode não ser uma coincidência que Shakespeare começou a contribuir seriamente para a dramaturgia elisabetana por volta de 1588, quando ele tinha 24 anos, embora ele tenha chegado a Londres de sua casa em Stratford on Avon por volta de 1585 para procurar trabalho como ator. Como dramaturgo, ele deu ao verso em branco de Marlowe mais amplitude, flexibilidade e sutileza. Ele respondeu ao clima patriótico do país com suas peças de história. Além dessas peças, é claro, estavam suas magníficas comédias e tragédias.

Drama final elizabetano

Ben Jonson era amigo de Shakespeare e considerado seu principal rival após a morte de Marlowe. No entanto, Jonson seguiu a forma clássica estrita que era uma marca registrada do antigo drama latino. Suas peças incluem Vulpine ou a raposa e O Alquimista. Outros dramaturgos do final do período elisabetano, que continuou após sua morte, incluíam John Webster, Francis Beaumont e John Fletcher. Richard Burbage também atuou nas peças de Jonson, Beaumont e Fletcher, bem como Shakespeare.

Por volta de 1600, três anos antes da morte de Elizabeth, a robustez do drama elisabetano começou a desaparecer. Após a aposentadoria de Shakespeare após 1612 e sua morte em 1616, o drama elisabetano não existia mais.

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Linha do tempo do teatro elisabetano - História

Por Anniina Jokinen, Luminarium


1557 Primeiro registro de uma peça apresentada
em Boar's Head Inn em Whitechapel.
1559 Licenciamento de peças promulgadas.
Criação do Conde dos Homens de Worcester
Homens do conde de Warwick
Homens de Lord Strange.
1572 The Earl of Leicester's Men
apresentar-se em Stratford.
1574 O conde dos homens de Leicester recebe uma patente.
1576 James Burbage obtém permissão para construir
"The Theatre" em Shoreditch recebe um
Arrendamento de 21 anos.
1577 Um rival, "The Curtain", abre em
Finsbury Fields, Shoreditch.
1583 Os Homens da Rainha criados a partir das empresas
dos Homens de Leicester, Homens de Oxford, Homens de Sussex,
Earl of Derby's Men e Lord Hunsdon's Men.
c.1585 Os Homens do Segundo Lorde Estranho.
1585 Os Homens do Lorde Almirante.
1587 "The Rose" construída em Bankside
por Philip Henslowe.
1592 Lord Strange's Men junto com alguns de Lord
Os Homens do Almirante passam a residir no The Rose.
1592-3 O conde dos homens de Pembroke criado.
1593 Homens de Sussex se apresentam no The Rose.
1593-4 Teatros fechados devido à peste.
1594 Lord Chamberlain's Men criado, Shakespeare
como membro fundador.
Os Homens do Almirante mudam-se para The Rose.
Francis Langley se candidata para construir "The Swan"
no jardim de Paris.
1595? "The Swan" construído.
1596 Jogos proibidos dentro dos limites da cidade.
James Burbage compra e converte
Blackfriars para um teatro.
Incapaz de obter permissão para abrir.
1597 Homens do Segundo Pembroke.
Burbage aluga Blackfriars para as crianças da capela.
Após a morte de James Burbage, o
o aluguel do The Theatre expira.
1598 O Teatro desmontado. Madeiras
levado para Bankside para construir o Globo.
1599 "The Globe" construído em Bankside.
1600 "The Fortune" abre.
1600-5? "The Red Bull" embutido
Clerkenwell.
1603 Os homens do lorde camarista tornam-se os homens do rei.
Um amálgama de Oxford's e Worcester's Men
tornar-se Queen Anne's Men (Queen's Men).
1605 A Rosa fechou e demoliu.
1606 Os Homens da Rainha Anne passam a residir no Red Bull.
Michael Drayton e Thomas Woodford convertem
os Whitefriars em um teatro privado.
1608 Burbage retoma o aluguel da Blackfriars.
Os King's Men jogam os invernos lá.
Filhos da festa do rei em Whitefriars.
1609 "The Cockpit" construído em Drury Lane
com o propósito de briga de galo.
Filhos da festa da Rainha
em residência em Whitefriars até 1613.
1613 Fogo no Globo.
Os Filhos da Folia da Rainha fundem-se com
Os homens de Lady Elizabeth.
1613-4 Henslowe e Jacob Meade constroem "The Hope"
no local do antigo Jardim do Urso.
Os homens de Lady Elizabeth fixam residência.
Whitefriars assumido pelo Príncipe Charles 'Men.
1614 The Globe reconstruída, com um telhado de telhas.
1616 "The Cockpit" convertido em teatro por
Christopher Beeston. Homens da Rainha em residência.
Com a morte de Henslowe, "The Hope" se transforma em
um anel de isca para ursos.
1617 "The Cockpit" incendiado por desordeiros.
1618 "The Cockpit" reconstruído renomeado "The Phoenix".
1619 Os Homens da Rainha Anne se dissolvem após sua morte.
1619 A fortuna se incendeia. Reconstruída em tijolo.
1625 O Red Bull foi renovado.
c.1629 Whitefriars substituído pelo Salisbury Court Theatre.
1637? O Cisne demolido.
1642 Portaria parlamentar para suprimir todas as peças.
"O fechamento dos teatros."
O Cockpit e a Fortune ocasionalmente encenam
joga ilicitamente.
1644 O Globo demolido.
1648 Os puritanos mandam demolir todos os teatros,
todos os atores chicoteados e os frequentadores do teatro multados
cinco xelins.
1649 O Cockpit invadiu.
1660 A restauração. Rei charles ii
reabre os teatros.

ao drama renascentista
à literatura renascentista

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Esta página criada por Anniina Jokinen em 2 de agosto de 2006. Última atualização em 24 de agosto de 2010.


O RENASCIMENTO E A ERA DE ELIZABETHAN (1400-1603) AVALIAÇÕES DO DRAMA DO PERÍODO

Tecnicamente, o período do Renascimento começou no século 14 na Itália. Para fins organizacionais, iniciamos a era renascentista dos dramas de época na virada do século. Deve-se notar também que haverá um cruzamento entre este período e os tempos medievais.

Para os interessados, a palavra renascimento significa renascimento. É um renascimento das artes e um passo para longe da idade das trevas e um passo mais perto do mundo moderno. Um ótimo exemplo desse período de tempo, por exemplo, seria qualquer filme sobre Os Tudors.

Além disso, em meio a esse renascimento, a Rainha Elizabeth tornou-se Rainha da Inglaterra. A Idade de Ouro de seu reinado foi entre 1558-1603. A linha do tempo da era elisabetana nos ajudou a encontrar um bom ponto de parada para nossos arquivos, pois não está claro exatamente quando o Renascimento teria terminado. Esta era também marca o início da história americana. Assim, algumas resenhas podem cobrir também a América Antiga, um grande período de exploração.

Fora do mundo europeu e americano, nossas críticas dramáticas do período da Renascença incluem dramas históricos ambientados em países asiáticos. Fique atento aos dramas chineses ambientados durante a Dinastia Ming (1368-1644).

Depois, há as dinastias coreanas. Você pode encontrar dramas ambientados no meio da muito longa Dinastia Joseon (1392-1910). Mas isso é apenas arranhar a superfície.

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Certifique-se de verificar as outras eras históricas em nossa página principal dos Arquivos de Revisão de Drama de Período. De Ancient, Regency, WWI, a Victorian, existem vários dramas de época apenas esperando por você para conferir!


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TÓPICOS CHAVE
Linha do tempo do período elisabetano 1570-1579 1590-1603 1558-1603 1558 -1569 1558-1559 Queen Mary I Queen Mary I foi a rainha católica que foi sucedida por sua irmã anglicana, Elizabeth. [1] Durante a era elisabetana, as pessoas ansiavam por feriados porque as oportunidades de lazer eram limitadas, com o tempo longe do trabalho duro sendo restrito a períodos após a igreja aos domingos. [2] A Inglaterra elizabetana não foi particularmente bem-sucedida no sentido militar durante o período, mas evitou grandes derrotas e construiu uma marinha poderosa. [2]


A era jacobina também é caracterizada pelo florescimento das artes, arquitetura e literatura, com mudanças sutis em relação ao período elizabetano anterior. [3] A Linha do Tempo da Era Jacobiana Descrição da Linha do Tempo: A Era Jacobina se refere ao período de tempo na história inglesa e escocesa quando Jaime I (1603 - 1625) governou. [3] Esta linha do tempo representa a conexão entre Shakespeare e a Era Elisabetana. [4]

A linha do tempo da era elisabetana nos ajudou a encontrar um bom ponto de parada para nossos arquivos, pois não está claro exatamente quando o Renascimento teria terminado. [5] A Era Elisabetana é o período associado ao reinado da Rainha Elizabeth I (1558-1603) e é frequentemente considerada uma época de ouro na história inglesa. [6] Artigos e posts, linhas do tempo intrigantes, mapas, artefatos e as pessoas e personalidades do período. [7] Cada período histórico fornece uma visão geral em poucas palavras e uma linha do tempo em evolução em expansão com novas adições frequentes e acesso rápido e fácil a uma variedade de visualizações e recursos. [7]


O reinado de Elizabeth I (1558-1603) é conhecido como o período elisabetano. [8] Roupas elisabetanas - Informações sobre roupas no período elisabetano. [9] Virginia Romance Writers: Costumes and Fashion - Informações sobre trajes do período elizabetano aos anos 1920. [9]

Em uma tradição de literatura notável por suas realizações exigentes e brilhantes, os períodos elisabetanos e Stuart iniciais foram considerados como representando o século mais brilhante de todos. (O reinado de Elizabeth I começou em 1558 e terminou com sua morte em 1603, ela foi sucedida pelo rei Stuart James VI da Escócia, que também recebeu o título de James I da Inglaterra. [10] À medida que os alunos aprendem sobre as pessoas importantes e eventos da Inglaterra, começando com Edward III, criam um storyboard de linha do tempo para manter o controle de eventos importantes que ocorreram ao longo deste período tumultuado da história inglesa. [11] . [11]


Ceruse é mencionado pela primeira vez em 1519 na "Vulgaria puerorum" de Horman e no período elisabetano, o produto tornou-se uma ferramenta de beleza bem estabelecida, embora os autores contemporâneos não pudessem deixar de comentar os efeitos da mistura com um sugerindo que ela fez a pele " cinza e enrugado ". [12] Quem quer que tenha sido Filaretes, seu trabalho nos fornece uma visão especial da medicina no final do período elizabetano, o clima religioso contemporâneo em que teve que operar e contra o qual deve ser visto. [13]

A era elisabetana foi o período na Inglaterra durante o reinado da Rainha Elizabeth I. [14]

Gere cronogramas personalizados de períodos históricos e eventos notáveis, converta números entre sistemas numéricos antigos, calcule a variação do valor do dinheiro ao longo do tempo ou explore e compare fatos sobre invenções, pessoas, conflitos militares e muito mais. [15]

Com William Shakespeare em seu auge, assim como Christopher Marlowe e muitos outros dramaturgos, atores e teatros constantemente ocupados, a alta cultura da Renascença elisabetana foi melhor expressa em seu teatro. [2] Na cultura popular, a imagem daqueles aventureiros marinheiros elisabetanos foi incorporada nos filmes de Errol Flynn. [2]

As conquistas inglesas na exploração foram notáveis ​​na era elisabetana. [2] A era vitoriana e o início do século 20 idealizaram a era elisabetana. [2]

O símbolo da Britânia (uma personificação feminina da Grã-Bretanha) foi usado pela primeira vez em 1572, e muitas vezes depois, para marcar a era elisabetana como um renascimento que inspirou o orgulho nacional por meio de ideais clássicos, expansão internacional e triunfo naval sobre os espanhóis - no tempo, um reino rival muito odiado pelo povo daquela terra. [2] A Era Elisabetana contrasta fortemente com os reinados anteriores e posteriores. [2]

Embora a Inglaterra elizabetana não seja considerada uma era de inovação tecnológica, algum progresso ocorreu. [2]

A Inglaterra durante esse período teve um governo centralizado, bem organizado e eficaz, em grande parte resultado das reformas de Henrique VII e Henrique VIII, bem como das severas punições de Elizabeth para qualquer dissidente. [2] Foi também o fim do período em que a Inglaterra era um reino separado antes de sua união real com a Escócia. [2]

Foi um breve período de paz interna entre a Reforma Inglesa e as batalhas religiosas entre protestantes e católicos e depois as batalhas políticas entre o parlamento e a monarquia que engolfou o resto do século XVII. [2] Com impostos mais baixos do que em outros países europeus do período, a economia se expandiu embora a riqueza fosse distribuída com grande desigualdade, havia claramente mais riqueza para circular no final do reinado de Elizabeth do que no início. [2] A mortalidade infantil foi baixa em comparação com períodos anteriores e posteriores, em cerca de 150 ou menos mortes por 1000 bebês. [2] As batatas estavam chegando no final do período e se tornaram cada vez mais importantes. [2] Assistir peças tornou-se muito popular durante o período Tudor. [2] Durante o período Tudor, o uso de vidro na construção de casas foi usado pela primeira vez e se tornou generalizado. [2]

Em suma, pode-se dizer que Elizabeth proporcionou ao país um longo período de paz geral, senão total, e uma prosperidade geral aumentada devido em grande parte ao roubo de navios de tesouro espanhóis, ataques a assentamentos com defesas baixas e venda de escravos africanos. [2] Deve-se lembrar que o açúcar na Idade Média ou no início do Período Moderno era frequentemente considerado medicinal e muito usado nessas coisas. [2] O poder feminino: o padrão de casamento europeu e os mercados de trabalho na região do Mar do Norte no final da Idade Média e início do período moderno. [2]

Para uma linha do tempo mais detalhada, visite a seção Cronologia de Eventos. [17] Esta linha do tempo discutirá os eventos que aconteceram entre essas datas e como os eventos estão interligados. [4] Linha do tempo da Rainha Elizabeth I Descrição da linha do tempo: O reinado de 45 anos da Rainha Elizabeth I é anunciado como uma idade de ouro na história da Inglaterra. [18]

Os dois nasceram no mesmo ano, e quando o reinado de Marlowe como o primeiro trágico elisabetano chegou ao fim (como resultado de sua morte prematura), Shakespeare ficou feliz em pegar a tocha. [19] 22 de agosto de 1485 - Henrique Tudor vence a batalha de Bosworth tornando-se Henrique VII 28 de junho de 1491 - Nascimento do Príncipe Henrique, futuro Henrique VIII 14 de novembro de 1501 - Catarina de Aragão e Artur, Príncipe de Gales se casam com a literatura inglesa antes da época elisabetana também era extrodinário, incluindo obras como Beowulf e os contos de Canturburry. [20] A era elisabetana testemunhou as proezas marítimas do aventureiro inglês Sir Francis Drake, a grande derrota militar da Armada Espanhola, as artes e o drama prósperos escritos por Shakespeare e Marlowe e o estabelecimento da moderna Igreja da Inglaterra. [18] As artes floresceram durante a era elisabetana com obras-primas da poesia e do drama criadas por William Shakespeare e Christopher Marlowe, e o teatro inglês é altamente popular. [18]

Para mim, a era elisabetana foi repleta de drama e eventos espetaculares. [20] Os eventos intitulados "história" são eventos históricos que aconteceram durante a Era Elisabetana para dar uma noção de em que tipo de circunstâncias os escritores se encontravam. [20] Os aspirantes a escritores da era Elisabetana escreveram ciclos de sonetos, tornou-se um estilo muito moderno coisa para fazer. [20]

Ele se tornou o dramaturgo elisabetano mais emocionante da década de 1580. [20] Ele morreu tragicamente fazendo uma "intriga política" disfarçada. Ele deixou, inacabado, um poema narrativo brilhante, um dos melhores do renascimento elisabetano chamado Hero and Leander. [20]

No ano de 1603, a era elisabetana terminou quando a rainha Elizabeth não era mais governante e o rei Jaime I tomou seu lugar. [4] No ano de 1558, a era elisabetana começou quando a rainha Elizabeth I assumiu o poder. [4] O início da era elisabetana começou quando a rainha Elizabeth I assumiu o trono. [4] O fim da era elisabetana, quando a rainha Elizabeth I não era mais detentora do trono. [4]

Mostra como Shakespeare se torna totalmente interligado na era elisabetana. [4] Nomes Existem muitos nomes populares hoje cujas origens remontam à era elisabetana. [21] Roupas As roupas na era elisabetana eram muito elaboradas. [21] O artigo a seguir fornece uma visão rápida do estilo de vida das pessoas durante a era elisabetana. [21]

Alguns dos teatros populares eram o Globe, o Curtain Elizabethan Theatre, o Bull Ring e o Hope Elizabethan Theatre, o Swan Theatre, Newington Butts e o Boars Head. [21]

Este período se move para a época de Shakespeare, bem como a progressão de diferentes estilos de escrita. [20] Os escritores que surgiram nesta era nunca podem ser comparados a qualquer um hoje puramente pelo fato de que pensavam em um nível completamente diferente. este foi um período de tempo que também continuará a inspirar. [20]

Embora tecnicamente o período da Renascença tenha começado no século 14 na Itália, para fins organizacionais, iniciamos esta era de dramas de época na virada do século. [5] Certifique-se de verificar as outras eras históricas em nossa página principal dos Arquivos de Revisão de Drama de Período. [5] Fora do mundo europeu e americano, nossas críticas de drama de época mais uma vez incluem dramas históricos ambientados em países asiáticos. [5] Procurando novas recomendações de filmes, programas de TV e livros? Receba o boletim informativo Silver Petticoat Review com atualizações semanais de artigos sobre romance! Dramas do período romântico, programas de TV de romance paranormal e muito mais. [5] O período romântico, ou Romantismo, é considerado um dos maiores e mais ilustres movimentos da história literária, o que é ainda mais surpreendente considerando que consistiu principalmente de apenas sete poetas e durou aproximadamente 25 anos desde a ascensão de William Blake em o final da década de 1790 até a morte de Lord Byron em 1824. [22] O movimento romântico provavelmente teria se estendido ainda mais no século 19, mas as mortes prematuras dos poetas mais jovens, seguidas em 1832 pela morte de seu velho admirador alemão, Goethe, trouxeram o período ao fim. [22]

Quer estejamos estudando a história da poesia ou ouvindo um poeta individual, é atraente fazer conexões entre dois períodos poéticos, ou entre um poeta e suas influências. [22] História britânica por período histórico dos romanos à Casa de Windsor. [7]

Site de literatura da Renascença com links para obras de todos os autores proeminentes do período, incluindo a Rainha Elizabeth. [23]

Encorajado pela poética apaixonada dos trovadores provençais, um pequeno grupo de poetas sicilianos da corte de Frederico II transformou versos de amor sincero na primeira pulsação espiritual do Renascimento e na obra ancestral que explodiria na Inglaterra durante as eras elisabetana e shakespeariana . [22] Os principais movimentos comunitários - como as escolas de poesia da Grécia Antiga, literatura provençal, poetas da corte siciliana, poetas elisabetanos e românticos, transcendentalistas americanos, expatriados em Paris (surrealistas) e poetas beat - mudaram o curso da poesia durante e depois suas respectivas eras. [22]

A história lhe dá crédito por estar entre os primeiros produtores do teatro comercial elisabetano. [24] Esta foi também a época em que o teatro elisabetano floresceu e William Shakespeare, entre outros, compôs peças que romperam com o estilo de teatro e teatro da Inglaterra. [6] As mulheres da época elisabetana tinham muitas maneiras diferentes de mostrar seus estilos de moda. [6]

O vestido elisabetano era lindo e elaborado, refletindo a prosperidade e a energia da época. [6] Os estalagens elisabetanas foram um dos primeiros locais para o teatro inglês. [24] Contém muitos artigos e links para informações sobre a vida cotidiana elizabetana, política e os Tudors. [23] Contém uma visão geral e a história de alguns jogos elizabetanos comuns. [23] As mulheres elizabetanas queriam que suas roupas se parecessem muito com as dos homens, com ombros largos, quadris largos e cintura fina. [6] Textos e recursos em uma ampla seleção de escritores elisabetanos. [23]

Queen Elizabeth I’s reign was sometimes referred to as the Golden Age or Elizabethan England, an era of peace and prosperity when the arts had a chance to blossom with Elizabeth&aposs support. [25] This brings us to our last topic, the fact that Elizabeth ruled over England as an unmarried, female monarch, earning her the nickname 'the Virgin Queen.' This alone is a huge difference between Elizabethan England and most other times throughout all of history. [24] The Elizabethan Era of English history was a remarkable time now coined England's Golden Age. [24] A century after the height of the Elizabethan era, a subtler, provocative lyric poetry movement crept through an English literary countryside that sought greater depth in its verse. [22] The metaphysical poets defined and compared their subjects through nature, philosophy, love, and musings about the hereafter a great departure from the primarily religious poetry that had immediately followed the wane of the Elizabethan era. [22] The socially open Elizabethan era enabled poets to write about humanistic as well as religious subjects. [22]

Portraits and other works of art from the Tudor and Elizabethan eras. [23] In many ways, the Elizabethan era more closely resembled the expressionism of the Ancient Greeks than the Sicilian and Italian Renaissance schools from which it derived its base poetry. [22] The Elizabethan Era was a highly fashion-conscious age, and prized a look that was elaborate, artificial, stylized, and striking. [6]

An illustrated lecture on the development of Elizabethan theater, covering dramas and playhouses. [23]

Commencing with 1588 or 1590, he assigns the period up to 1595 to dramatic apprenticeship and calls the period "In the workshop," because now Shakespeare is employed on light and fanciful plays and is adapting old plays. [26] It should also be noted that there will be a crossover between this period and Medieval Time. [5]

A great example of this time period, for instance, would be any films about The Tudors. [5]

An overview and timeline illustrated with art objects from Renaissance England. [23]

Students can get familiar with the different players in this real-life soap opera by creating a storyboard that reflects the family tree of one of the royal families likewise, they can also create a timeline of important events leading up to the Elizabethean era. [11] Have students present their timelines to the class when they are done, and keep it handy as a reference to compare and contrast with the events in the play. [11]

This timeline is meant to be a brief illustration of the similarities and differences of clothing throughout time. [9]

Images of London : Location Map of Elizabethan London Plan of the Bankside, Southwark, in Shakespeare's time Detail of Norden's Map of the Bankside, 1593 Bull and Bear Baiting Rings from the Agas Map (1569-1590, pub. 1631) Visscher's Panoramic View of London, 1616. [27] Elizabethan (1558-1603): During the reign of Queen Elizabeth I, English fashion hit a peak of style and originality. [9] Elizabeth I was the Queen of England whose reign of 45 years is popularly referred to as the Elizabethan Era. [28] Tudor era -- 1485-1603, spans the range of the Tudor dynasty, beginning with Henry VII and running through the reign of Elizabeth I (though Elizabeth's reign is also treated as a sub-era, the Elizabethan era, from 1558-1603). [29]

The Elizabethan settlement was a compromise the Tudor pretense that the people of England were unified in belief disguised the actual fragmentation of the old consensus under the strain of change. [10]

Doing these plays in a space that is of the scale and shape of an Elizabethan theatre would be exciting enough. [30] Behind the Elizabethan vogue for pastoral poetry lies the fact of the prosperity of the enclosing sheep farmer, who sought to increase pasture at the expense of the peasantry. [10] Social ideals of wit, many-sidedness, and sprezzatura (accomplishment mixed with unaffectedness) were imbibed from Baldassare Castiglione ’s Il cortegiano, translated as The Courtyer by Sir Thomas Hoby in 1561, and Elizabethan court poetry is steeped in Castiglione’s aristocratic Neoplatonism, his notions of universal proportion, and the love of beauty as the path to virtue. [10]

It fostered as well a practical, secular piety that left its impress everywhere on Elizabethan writing. [10] Elizabethans enjoyed pattern and ornament in language, clothing, jewelry, gardens, and furniture. [8]

The different, warring factions and families of the English royalty can get a bit confusing before students begin reading a Shakespeare play or learning about the War of the Roses, have different students create a circle diagram that highlights the leading monarchs and interesting facts of their chosen royal family, leading up to the Elizabethan Era: The Plantagenets, The Lancasters, the Yorks, and the Tudors. [11] It was also during Elizabethan era that English literature flourished at its best, led by the giants William Shakespeare, Christopher Marlowe and Edmund Spenser. [28] It was during her reign, fondly referred to as Elizabethan era that English theatre reached its peak. [28]

The Elizabethan Age was at the height of the Renaissance, with theater, art, music, and literature thriving. [9]

This period of history is generally regarded as the English Renaissance, which took place approximately 100 years later than on the continent. [27] Renaissance (1450-1600): Renaissance fashion is one of the most identifiable periods in clothing history. [9] Baroque (1604-1682): The Baroque period in clothing history began in Italy under the reign of the Sun King Louis XIV, and later spread to the rest of Europe. [9] Interestingly, the Victorian era is an important part of t-shirt history, as an early version of an undershirt was invented in this period. [9] The Restoration period took place during the Stuart era, beginning in 1660 when the English, Scottish, and Irish monarchies were all restored under Charles II. [29] The period from 1576 (date of the first public theatre in London) to 1642 (date that the Puritans closed the theatres) is unparalleled in its output and quality of literature in English. [27] During this period, English evolved from a language that did not enjoy international prestige into a language enriched by writers including Shakespeare, Marlowe, and translators of the Bible. [8] Humanist admiration of classical authors and increasing national pride in the expressive power of vernacular English led to many English translations of classical texts during this period. [8] In 1660, Parliament invited King Charles I's eldest son to return from exile in Europe to rule England as King Charles II. King Charles II's restoration to power and England's restoration of monarchical rule give the period that followed the name the "Restoration [8] The period that followed is called the Restoration, for it saw the restoration of the monarchy and the court, the Church of England, and the professional theater. [8]

Stuart period -- 1603-1714, coincides with the rule of the House of Stuart, beginning with James VI of Scotland and ended with Queen Anne. [29] James I's reign (1603-1625) is known as the Jacobean period, from the Latin for James, Jacobus. [8] Charles I's reign (1625-1640) is known as the Caroline period, from the Latin for Charles, Carolus. [8]

Middle Ages (or Medieval period) -- generally from the fall of the western Roman Empire in the 5th century through the 16th century. [29] The death of Queen Elizabeth I in 1603 marks the beginning of this literary period. [8] The crowning of King Henry VII in 1485 marks the start of the Tudor dynasty and this literary period. [8] William Prynne exemplifies the most extreme Puritan views, as well as the inseparability of literature and politics in this period. [8] William Harvey's discovery of the circulation of blood and Galileo's confirmation of Copernican astronomical theories were among the new ideas that began to be embraced toward the end of the period. [8]

In this period England’s population doubled prices rocketed, rents followed, old social loyalties dissolved, and new industrial, agricultural, and commercial veins were first tapped. [10] Many of Shakespeare’s Histories drew their inspiration from a contentious period in English history: the War of the Roses, and the years leading up to it. [11] Most writers of this period were royalists, but Andrew Marvell and John Milton sided with the republic. [8] The new scientific knowledge proved both man’s littleness and his power to command nature against the Calvinist idea of man’s helplessness pulled the humanist faith in his dignity, especially that conviction, derived from the reading of Seneca and so characteristic of the period, of man’s constancy and fortitude, his heroic capacity for self-determination. [10] The period was marked by an inherent imbalance in wealth and power. [29]

The Victorian era marked a long period of prosperity in England, and was characterized by a long period of peace only disrupted by the Crimean War. [29]

RANKED SELECTED SOURCES(30 source documents arranged by frequency of occurrence in the above report)


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The Elizabethan age is the period between the Gothic and Renaissance. The Elizabethan Age is viewed so highly because of the contrasts with the periods before and after This era start when Elizabeth I, the sixth and the last ruler of Tudor, became queen in 1558 en ends with her dead, in 1603. Elizabeth was born the 7the of September in 1533 in Greenwich and she was the daughter of king Hendrik VIII and Anna Boleyn, his second wife. From his first marriage with Catharina van Aragon had Hendrik also a daughter, Mary. After the dead of Mary in 1558 Elizabeth was crowned in London. Elizabeth I ruled the era for 45 years, till her dead in 1603. Queen Elizabeth is also known as the virgin queen, she never married.

The Elizabethan age was the time of many developments and was considered as the Golden Age in English history. The great developments that happened during this time can be partly attributed to the leadership of the Queen. For many persons, queen Elizabeth I was England’s best monarch. Unlike the many eras where there were many battles and struggles for power across Europe, this era was relatively peaceful. Just prior to the Elizabethan era there were many battles between the Catholic Church and the Protestants. During this time in history, they were civil with one another and this made everything go much smoother with more focus on other areas for the nation as a whole. To top it off, the battles between the monarchy and parliament had also ceased. England was during this time was a great place to live

The Elizabethan era is also known as the Renaissance , of new ideas and new thinking. During this period the literature, English poetry, music and Elizabethan theatre was also coming out. The literature during Elizabethan times was not only loved and appreciated by the upper class. In fact, the lower class equally appreciated William Shakespeare’s literature and drama plays.

At the end of the era, the Elizabethan age also ran into some problems. While the country was prosperous for many years, Spain persisted to start a war with England between 1585 and 1604 because Catholic Spain found out that Protestant England was helping the Dutch gain to there independence from Spain. The war is referred to today as the Anglo-Spanish War . The war itself had drained England’s economy. The year after the death of Queen Elizabeth the treaty of London was signed (1604) which ended these wars in the favor of Spain.


O termo English Renaissance theatre encompasses the period between 1562—following a performance of Gorboduc, the first English play using blank verse, at the Inner Temple during the Christmas season of 1561—and the ban on theatrical plays enacted by the English Parliament in 1642. The phrase Elizabethan theatre is sometimes used, improperly, to mean English Renaissance theatre, although in a strict sense "Elizabethan" only refers to the period of Queen Elizabeth's reign (1558–1603). English Renaissance theatre may be said to encompass Elizabethan theatre from 1562 to 1603, Jacobean theatre from 1603 to 1625, and Caroline theatre from 1625 to 1642.

Along with the economics of the profession, the character of the drama changed towards the end of the period. Under Elizabeth, the drama was a unified expression as far as social class was concerned: the Court watched the same plays the commoners saw in the public playhouses. With the development of the private theatres, drama became more oriented towards the tastes and values of an upper-class audience. By the later part of the reign of Charles I, few new plays were being written for the public theatres, which sustained themselves on the accumulated works of the previous decades. [1]

Grammar schools Edit

The English grammar schools, like those on the continent, placed special emphasis on the trivium: grammar, logic, and rhetoric. Though rhetorical instruction was intended as preparation for careers in civil service such as law, the rhetorical canons of memory (memoria) and delivery (pronuntiatio), gesture and voice, as well as exercises from the progymnasmata, such as the prosopopoeia, taught theatrical skills. [2] [3] Students would typically analyse Latin and Greek texts, write their own compositions, memorise them, and then perform them in front of their instructor and their peers. [4] Records show that in addition to this weekly performance, students would perform plays on holidays, [5] and in both Latin and English. [6]

Choir schools Edit

Choir schools connected with the Elizabethan court included St. George’s Chapel, the Chapel Royal, and St. Paul’s. [7] These schools performed plays and other court entertainments for the Queen. [8] Between the 1560s and 1570s these schools had begun to perform for general audiences as well. [9] Playing companies of boy actors were derived from choir schools. [10] An earlier example of a playwright contracted to write for the children's companies is John Lyly, who wrote Gallathea, Endymion, e Midas for Paul’s Boys. [11] Another example is Ben Jonson, who wrote Cynthia’s Revels. [12]

Universities Edit

Academic drama stems from late medieval and early modern practices of miracles and morality plays as well as the Feast of Fools and the election of a Lord of Misrule. [13] The Feast of Fools includes mummer plays. [14] The universities, particularly Oxford and Cambridge, were attended by students studying for bachelor's degrees and master's degrees, followed by doctorates in Law, Medicine, and Theology. [15] In the 1400s, dramas were often restricted to mummer plays with someone who read out all the parts in Latin. [16] With the rediscovery and redistribution of classical materials during the English Renaissance, Latin and Greek plays began to be restaged. [17] These plays were often accompanied by feasts. [18] Queen Elizabeth I viewed dramas during her visits to Oxford and Cambridge. [19] A well-known play cycle which was written and performed in the universities was the Parnassus Plays. [13]

Inns of Court Edit

Upon graduation, many university students, especially those going into law, would reside and participate in the Inns of Court. The Inns of Court were communities of working lawyers and university alumni. [20] Notable literary figures and playwrights who resided in the Inns of Court include John Donne, Francis Beaumont, John Marston, Thomas Lodge, Thomas Campion, Abraham Fraunce, Sir Philip Sidney, Sir Thomas More, Sir Francis Bacon, and George Gascoigne. [21] [22] Like the university, the Inns of Court elected their own Lord of Misrule. [23] Other activities included participation in moot court, disputation, and masques. [23] [22] Plays written and performed in the Inns of Court include Gorboduc, Gismund of Salerne, e The Misfortunes of Arthur. [22] An example of a famous masque put on by the Inns was James Shirley's The Triumph of Peace. De Shakespeare The Comedy of Errors e Twelfth Night were also performed here, although written for commercial theater. [24]

Masques Edit

The first permanent English theatre, the Red Lion, opened in 1567 [25] but it was a short-lived failure. The first successful theatres, such as The Theatre, opened in 1576.

The establishment of large and profitable public theatres was an essential enabling factor in the success of English Renaissance drama. Once they were in operation, drama could become a fixed and permanent, rather than transitory, phenomenon. Their construction was prompted when the Mayor and Corporation of London first banned plays in 1572 as a measure against the plague, and then formally expelled all players from the city in 1575. [26] This prompted the construction of permanent playhouses outside the jurisdiction of London, in the liberties of Halliwell/Holywell in Shoreditch and later the Clink, and at Newington Butts near the established entertainment district of St. George's Fields in rural Surrey. [26] The Theatre was constructed in Shoreditch in 1576 by James Burbage with his brother-in-law John Brayne (the owner of the unsuccessful Red Lion playhouse of 1567) [27] and the Newington Butts playhouse was set up, probably by Jerome Savage, some time between 1575 [28] and 1577. [29] The Theatre was rapidly followed by the nearby Curtain Theatre (1577), the Rose (1587), the Swan (1595), the Globe (1599), the Fortune (1600), and the Red Bull (1604). [uma]

Archaeological excavations on the foundations of the Rose and the Globe in the late 20th century showed that all the London theatres had individual differences, but their common function necessitated a similar general plan. [30] The public theatres were three stories high, and built around an open space at the centre. Usually polygonal in plan to give an overall rounded effect, although the Red Bull and the first Fortune were square. The three levels of inward-facing galleries overlooked the open centre, into which jutted the stage: essentially a platform surrounded on three sides by the audience. The rear side was restricted for the entrances and exits of the actors and seating for the musicians. The upper level behind the stage could be used as a balcony, as in Romeo and Juliet e Antônio e Cleópatra, or as a position from which an actor could harangue a crowd, as in Júlio César. [31]

The playhouses were generally built with timber and plaster. Individual theatre descriptions give additional information about their construction, such as flint stones being used to build the Swan. Theatres were also constructed to be able to hold a large number of people. [32]

A different model was developed with the Blackfriars Theatre, which came into regular use on a long-term basis in 1599. [b] The Blackfriars was small in comparison to the earlier theatres and roofed rather than open to the sky. It resembled a modern theatre in ways that its predecessors did not. Other small enclosed theatres followed, notably the Whitefriars (1608) and the Cockpit (1617). With the building of the Salisbury Court Theatre in 1629 near the site of the defunct Whitefriars, the London audience had six theatres to choose from: three surviving large open-air public theatres—the Globe, the Fortune, and the Red Bull—and three smaller enclosed private theatres: the Blackfriars, the Cockpit, and the Salisbury Court. [c] Audiences of the 1630s benefited from a half-century of vigorous dramaturgical development the plays of Marlowe and Shakespeare and their contemporaries were still being performed on a regular basis, mostly at the public theatres, while the newest works of the newest playwrights were abundant as well, mainly at the private theatres. [ citação necessária ]

Around 1580, when both the Theater and the Curtain were full on summer days, the total theater capacity of London was about 5000 spectators. With the building of new theater facilities and the formation of new companies, London's total theater capacity exceeded 10,000 after 1610. [33]

Ticket prices in general varied during this time period. The cost of admission was based on where in the theatre a person wished to be situated, or based on what a person could afford. If people wanted a better view of the stage or to be more separate from the crowd, they would pay more for their entrance. Due to inflation that occurred during this time period, admission increased in some theaters from a penny to a sixpence or even higher. [34]

Commercial theaters were largely located just outside the boundaries of the City of London, since City authorities tended to be wary of the adult playing companies, but plays were performed by touring companies all over England. [35] English companies even toured and performed English plays abroad, especially in Germany and in Denmark. [36] [d]

The upper class spectators would pay to sit in the galleries often using cushions for comfort. Rich nobles could watch the play from a chair set on the side of the Globe stage itself, so an audience viewing a play may often have to ignore the fact that there is a noble man sitting right on the stage(Elizabethan Era).http://www2.cedarcrest.edu/academic/eng/lfletcher/henry4/papers/mthomas.htm#:

The acting companies functioned on a repertory system: unlike modern productions that can run for months or years on end, the troupes of this era rarely acted the same play two days in a row. Thomas Middleton's A Game at Chess ran for nine straight performances in August 1624 before it was closed by the authorities but this was due to the political content of the play and was a unique, unprecedented, and unrepeatable phenomenon. The 1592 season of Lord Strange's Men at the Rose Theatre was far more representative: between 19 February and 23 June the company played six days a week, minus Good Friday and two other days. They performed 23 different plays, some only once, and their most popular play of the season, The First Part of Hieronimo, based on Kyd's The Spanish Tragedy, 15 times. They never played the same play two days in a row, and rarely the same play twice in a week. [38] [e] The workload on the actors, especially the leading performers like Richard Burbage or Edward Alleyn, must have been tremendous.

One distinctive feature of the companies was that they included only males. Female parts were played by adolescent boy players in women's costume. Some companies were composed entirely of boy players. [f] Performances in the public theatres (like the Globe) took place in the afternoon with no artificial lighting, but when, in the course of a play, the light began to fade, candles were lit. [41] In the enclosed private theatres (like the Blackfriars) artificial lighting was used throughout. Plays contained little to no scenery as the scenery was described by the actors or indicated by costume through the course of the play. [42]

In the Elizabethan era, research has been conclusive about how many actors and troupes there were in the 16th century, but little research delves into the roles of the actors on the English renaissance stage. The first point is that during the Elizabethan era, women were not allowed to act on stage. The actors were all male in fact, most were boys. For plays written that had male and female parts, the female parts were played by the youngest boy players. [43]

In Elizabethan entertainment, troupes were created and they were considered the actor companies. They traveled around England as drama was the most entertaining art at the time. As a boy player, many skills had to be implemented such as voice and athleticism (fencing was one). [43] Stronger female roles in tragedies were acted by older boy players because they had the experience. [43]

Elizabethan actors never played the same show on successive days and added a new play to their repertoire every other week. These actors were getting paid within these troupes so for their job, they would constantly learn new plays as they toured different cities in England. In these plays, there were bookkeepers that acted as the narrators of these plays and they would introduce the actors and the different roles they played. At some points, the bookkeeper wouldn't state the narrative of the scene, so the audience could find out for themselves. In Elizabethan and Jacobean plays, the plays often exceeded the number of characters/roles and didn't have enough actors to fulfill them, thus the idea of doubling roles came to be. [44] Doubling roles is used to reinforce a plays theme by having the actor act out the different roles simultaneously. [45] The reason for this was for the acting companies to control salary costs, or to be able to perform under conditions where resources such as other actor companies lending actors were not present. [45]

There are two acting styles implemented. Formal and natural. Formal acting is objective and traditional, natural acting attempts to create an illusion for the audience by remaining in character and imitating the fictional circumstances. The formal actor symbolizes while the natural actor interprets. The natural actor impersonates while the formal actor represents the role. Natural and formal are opposites of each other, where natural acting is subjective. Overall, the use of these acting styles and the doubled roles dramatic device made Elizabethan plays very popular. [46]

One of the main uses of costume during the Elizabethan era was to make up for the lack of scenery, set, and props on stage. It created a visual effect for the audience, and it was an integral part of the overall performance. [47] Since the main visual appeal on stage were the costumes, they were often bright in colour and visually entrancing. Colours symbolized social hierarchy, and costumes were made to reflect that. For example, if a character was royalty, their costume would include purple. The colours, as well as the different fabrics of the costumes, allowed the audience to know the status of each character when they first appeared on stage. [48]

Costumes were collected in inventory. More often than not, costumes wouldn't be made individually to fit the actor. Instead, they would be selected out of the stock that theatre companies would keep. A theatre company reused costumes when possible and would rarely get new costumes made. Costumes themselves were expensive, so usually players wore contemporary clothing regardless of the time period of the play. The most expensive pieces were given to higher class characters because costuming was used to identify social status on stage. The fabrics within a playhouse would indicate the wealth of the company itself. The fabrics used the most were: velvet, satin, silk, cloth-of-gold, lace, and ermine. [49] For less significant characters actors would use their own clothes.

Actors also left clothes in their will for following actors to use. Masters would also leave clothes for servants in their will, but servants weren't allowed to wear fancy clothing, instead, they sold the clothes back to theatre companies. [48] In the Tudor and Elizabethan eras, there were laws stating that certain classes could only wear clothing fitting of their status in society. There was a discrimination of status within the classes. Higher classes flaunted their wealth and power through the appearance of clothing, however, courtesans and actors were the only exceptions- as clothing represented their 'working capital', as it were, but they were only permitted to dress so while working. If actors belonged to a licensed acting company, they were allowed to dress above their standing in society for specific roles in a production. [50]

The growing population of London, the growing wealth of its people, and their fondness for spectacle produced a dramatic literature of remarkable variety, quality, and extent. Although most of the plays written for the Elizabethan stage have been lost, over 600 remain.

The people who wrote these plays were primarily self-made men from modest backgrounds. [g] Some of them were educated at either Oxford or Cambridge, but many were not. Although William Shakespeare and Ben Jonson were actors, the majority do not seem to have been performers, and no major author who came on to the scene after 1600 is known to have supplemented his income by acting. Their lives were subject to the same levels of danger and earlier mortality as all who lived during the early modern period: Christopher Marlowe was killed in an apparent tavern brawl, while Ben Jonson killed an actor in a duel. Several were probably soldiers.

Playwrights were normally paid in increments during the writing process, and if their play was accepted, they would also receive the proceeds from one day's performance. However, they had no ownership of the plays they wrote. Once a play was sold to a company, the company owned it, and the playwright had no control over casting, performance, revision, or publication.

The profession of dramatist was challenging and far from lucrative. [52] Entries in Philip Henslowe's Diary show that in the years around 1600 Henslowe paid as little as £6 or £7 per play. This was probably at the low end of the range, though even the best writers could not demand too much more. A playwright, working alone, could generally produce two plays a year at most. In the 1630s Richard Brome signed a contract with the Salisbury Court Theatre to supply three plays a year, but found himself unable to meet the workload. Shakespeare produced fewer than 40 solo plays in a career that spanned more than two decades: he was financially successful because he was an actor and, most importantly, a shareholder in the company for which he acted and in the theatres they used. Ben Jonson achieved success as a purveyor of Court masques, and was talented at playing the patronage game that was an important part of the social and economic life of the era. Those who were purely playwrights fared far less well: the biographies of early figures like George Peele and Robert Greene, and later ones like Brome and Philip Massinger, are marked by financial uncertainty, struggle, and poverty.

Playwrights dealt with the natural limitation on their productivity by combining into teams of two, three, four, and even five to generate play texts. The majority of plays written in this era were collaborations, and the solo artists who generally eschewed collaborative efforts, like Jonson and Shakespeare, were the exceptions to the rule. Dividing the work, of course, meant dividing the income but the arrangement seems to have functioned well enough to have made it worthwhile. Of the 70-plus known works in the canon of Thomas Dekker, roughly 50 are collaborations. In a single year (1598) Dekker worked on 16 collaborations for impresario Philip Henslowe, and earned £30, or a little under 12 shillings per week—roughly twice as much as the average artisan's income of 1s. per day. [53] At the end of his career, Thomas Heywood would famously claim to have had "an entire hand, or at least a main finger" in the authorship of some 220 plays. A solo artist usually needed months to write a play (though Jonson is said to have done Volpone in five weeks) Henslowe's Diary indicates that a team of four or five writers could produce a play in as little as two weeks. Admittedly, though, the Diary also shows that teams of Henslowe's house dramatists—Anthony Munday, Robert Wilson, Richard Hathwaye, Henry Chettle, and the others, even including a young John Webster—could start a project, and accept advances on it, yet fail to produce anything stageworthy. [54]

Timeline of English Renaissance playwrights Edit

Short yellow lines indicate 27 years—the average age these authors began their playwrighting careers

Genres of the period included the history play, which depicted English or European history. Shakespeare's plays about the lives of kings, such as Ricardo III e Henry V, belong to this category, as do Christopher Marlowe's Edward II and George Peele's Famous Chronicle of King Edward the First. History plays also dealt with more recent events, like A Larum for London which dramatizes the sack of Antwerp in 1576. A better known play, Peele's The Battle of Alcazar (c. 1591), depicts the battle of Alcácer Quibir in 1578.

Tragedy was a very popular genre. Marlowe's tragedies were exceptionally successful, such as Dr. Faustus e The Jew of Malta. The audiences particularly liked revenge dramas, such as Thomas Kyd's The Spanish Tragedy. The four tragedies considered to be Shakespeare's greatest (Aldeia, Othello, King Lear, e Macbeth) were composed during this period.

Comedies were common, too. A subgenre developed in this period was the city comedy, which deals satirically with life in London after the fashion of Roman New Comedy. Examples are Thomas Dekker's The Shoemaker's Holiday and Thomas Middleton's A Chaste Maid in Cheapside.

Though marginalised, the older genres like pastoral (The Faithful Shepherdess, 1608), and even the morality play (Four Plays in One, ca. 1608–13) could exert influences. After about 1610, the new hybrid subgenre of the tragicomedy enjoyed an efflorescence, as did the masque throughout the reigns of the first two Stuart kings, James I and Charles I.

Plays on biblical themes were common, but Peele's David and Bethsabe is one of the few surviving examples.

Only a minority of the plays of English Renaissance theatre were ever printed. Of Heywood's 220 plays, only about 20 were published in book form. [55] A little over 600 plays were published in the period as a whole, most commonly in individual quarto editions. (Larger collected editions, like those of Shakespeare's, Ben Jonson's, and Beaumont and Fletcher's plays, were a late and limited development.) Through much of the modern era, it was thought that play texts were popular items among Renaissance readers that provided healthy profits for the stationers who printed and sold them. By the turn of the 21st century, the climate of scholarly opinion shifted somewhat on this belief: some contemporary researchers argue that publishing plays was a risky and marginal business [56] —though this conclusion has been disputed by others. [57] Some of the most successful publishers of the English Renaissance, like William Ponsonby or Edward Blount, rarely published plays.

A small number of plays from the era survived not in printed texts but in manuscript form. [h]

The rising Puritan movement was hostile toward theatre, as they felt that "entertainment" was sinful. Politically, playwrights and actors were clients of the monarchy and aristocracy, and most supported the Royalist cause. The Puritan faction, long powerful in London, gained control of the city early in the First English Civil War, and on 2 September 1642, the Long Parliament, pushed by the Parliamentarian party, under Puritan influence, banned the staging of plays in the London theatres though it did not, contrary to what is commonly stated, order the closure, let alone the destruction, of the theatres themselves:

Whereas the distressed Estate of Ireland, steeped in her own Blood, and the distracted Estate of England, threatened with a Cloud of Blood by a Civil War, call for all possible Means to appease and avert the Wrath of God, appearing in these Judgements among which, Fasting and Prayer, having been often tried to be very effectual, having been lately and are still enjoined and whereas Public Sports do not well agree with Public Calamities, nor Public Stage-plays with the Seasons of Humiliation, this being an Exercise of sad and pious Solemnity, and the other being Spectacles of Pleasure, too commonly expressing lascivious Mirth and Levity: It is therefore thought fit, and Ordained, by the Lords and Commons in this Parliament assembled, That, while these sad causes and set Times of Humiliation do continue, Public Stage Plays shall cease, and be forborn, instead of which are recommended to the People of this Land the profitable and seasonable considerations of Repentance, Reconciliation, and Peace with God, which probably may produce outward Peace and Prosperity, and bring again Times of Joy and Gladness to these Nations.

The Act purports the ban to be temporary (". while these sad causes and set Times of Humiliation do continue, Public Stage Plays shall cease and be forborn") but does not assign a time limit to it.

Even after 1642, during the English Civil War and the ensuing Interregnum (English Commonwealth), some English Renaissance theatre continued. For example, short comical plays called Drolls were allowed by the authorities, while full-length plays were banned. The theatre buildings were not closed but rather were used for purposes other than staging plays. [i]

The performance of plays remained banned for most of the next eighteen years, becoming allowed again after the Restoration of the monarchy in 1660. The theatres began performing many of the plays of the previous era, though often in adapted forms. New genres of Restoration comedy and spectacle soon evolved, giving English theatre of the later seventeenth century its distinctive character.


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