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Mosaico de piso, Delos

Mosaico de piso, Delos


Um mosaico de piso requintado com inscrições siríacas descoberto em Edessa, Turquia

Postado por: Dattatreya Mandal 5 de novembro de 2016

Embora muitas vezes relegado a notas secundárias da história, o Reino de Osroene (também conhecido como Edessa) foi um dos estados sucessores cruciais do Império Selêucida, formado por um grupo nômade de origem tribal Nabatean. Ocupando a fatia de terra que abrange as áreas de fronteira da atual Síria e Turquia, o reino se manteve por quase três séculos (132 aC - 114 dC), antes de ser absorvido "sob o guarda-chuva" do Império Romano como um reino autônomo (e finalmente desestabelecido em 244 DC). E agora os arqueólogos encontraram um dos legados artísticos deixados por este antigo estado, na forma de um mosaico de piso requintado. Apresentando inscrições siríacas raras junto com gravuras intrincadas, o mosaico foi localizado perto do histórico Lago Balikli (Balikli Gol), na província turca de Şanlıurfa (Edessa).

O sítio arqueológico em questão possui uma área de mais de 4,5 hectares. Ao longo de um período de seis anos, projetos de escavação patrocinados pelo estado já tiveram sucesso em desenterrar (e restaurar) mais de 80 sepulturas escavadas na rocha da era romana, complementadas por pelo menos 5 mosaicos de piso. Isso é o que o prefeito de Şanlıurfa Nihat Çiftçi disse sobre a importância das descobertas (para o Hurriyet Daily News) -

As sepulturas da era romana foram limpas dentro do escopo das escavações. Durante estas obras, encontramos mosaicos muito importantes - os mosaicos do período Osroene foram gravados no fundo de tumbas de pedra. Isso mostra a riqueza de Şanlıurfa. Além disso, especialmente nos portões de entrada dos cemitérios, existem achados que caracterizam a cultura de civilizações antigas. Os arqueólogos estão trabalhando cuidadosamente na área. Todos os artefatos encontrados aqui serão exibidos nas tumbas de pedra. Desta forma, turistas e locais poderão vê-los. Sabemos que Şanlıurfa tem uma rica história cultural, por isso encontramos artefatos de quase todos os períodos. Vamos revelar essa riqueza e acreditar que será um grande contributo para o turismo. Vamos restaurar esses locais e abri-los ao turismo.

Esta última descoberta ainda precisa passar por procedimentos de restauração e, finalmente, deve ser exibida no museu local. E uma vez que o prefeito trouxe à tona a noção de fundir história com turismo em um projeto separado, as autoridades turcas também embarcarão em uma ambiciosa empreitada de reconstruir estruturalmente uma vila hitita inteira, que serviria como um ponto focal para os visitantes da famosa Idade do Bronze. local de Hattusha (na Turquia Central).


Piso de Mosaico na Getty Villa

Existem belos mosaicos na Getty Villa na Pacific Coast Highway, em Pacific Pallisades, e a maioria deles é percorrida o dia todo. E. e. Esqueci minha maldita câmera! Então, recorri ao uso de uma bela foto da página Sobre a GoCalifornia, que parece ser a mesma do Guia Getty, tirada por Richard Ross.

O piso de mosaico do Templo de Hércules no Getty VIlla é uma réplica de um piso de outra villa: a Villa dei Papiri fora da antiga cidade de Herculano. A planta baixa daquela luxuosa propriedade - enterrada pela erupção do Monte Vesúvio em 79 DC - foi copiada pelos arquitetos e engenheiros de J. Paul Getty na década de 1970 para criar a Getty Villa. Este piso de mosaico em particular foi encontrado a 30 metros de profundidade e foi a primeira parte da Villa dei Papiri a ser descoberta, em 1750.

Então. Meu guia diz que este andar é composto por 22 círculos concêntricos, cada um composto por triângulos. O mármore Lucullan preto alterna com o mármore giallo antico, levando ao centro - que parece um círculo preto nesta foto, mas na verdade é pórfiro verde, cercado por setas vermelhas (rosso) formando um círculo contra um fundo do mármore giallo antico.

Quatro mil pedaços de mármore compõem o chão - e quando o original foi desenterrado no século XVIII, o engenheiro Weber o ergueu peça por peça, fazendo desenhos detalhados e depois reconstruindo o chão. O original agora adorna o Museo Archaeologico Nazionale de Nápoles.

E a bela réplica está aqui em Los Angeles.

Há muito a se dizer sobre esquecer a câmera e apenas curtir o que acabou sendo um lindo dia sem se preocupar em emoldurar as fotos. Especialmente quando a internet oferece fotos melhores do que eu poderia ter tirado de qualquer maneira.


História e mitologia

Mitologia

Segundo a mitologia, Apolo, o Deus da Luz, e Ártemis, a Deusa da Caça, os filhos de Zeus e Leto nasceram na Ilha de Delos. Sua mãe, Leto, encontrou refugiada em Delos, uma ilha que apareceu em meio às ondas, enquanto ela era perseguida de todas as terras após a mais velha de Hera, a esposa de Zeus e a Rainha dos Deuses. O parto de Apolo e Artemis transformou Delos em uma ilha sagrada, então nenhum mortal jamais teria permissão para viver ou morrer na ilha. Por este motivo, mulheres grávidas e pessoas prestes a morrer foram transportadas para a vizinha ilha de Rhedia, aceitando a singularidade e sacralidade da ilha, durante os anos da Aliança de Delos.

História

Delos foi habitada desde o século 1 aC, quando os primeiros habitantes construíram moradias na colina de Kinthos, o ponto mais alto da ilha inspecionando o mar em busca de invasões futuras. Posteriormente, os micênicos se estabeleceram na ilha e os jônios colonizaram Delos, tornando-a sua capital religiosa, enquanto servia como capital política da Liga Anfictiônica. O santuário apolíneo atingiu o auge de sua glória durante os períodos Arcaico e Clássico, quando os helenos de todo o mundo grego se reuniram para adorar o Deus Apolo e a Deusa Ártemis. No final do século 5 aC, Delos era uma ilha habitada com casas e fazendas ao redor do santuário, desenvolvendo-se rapidamente após 167 aC como resultado da Declaração de Delos como um porto livre para atividades comerciais. Durante esse tempo, Delos explodiu em vida com milhares de habitantes, cerca de 30.000, dos países do Mediterrâneo Oriental. Banqueiros, mercadores e armadores se estabeleceram em Delos atraindo muitos artesãos e artistas com a intenção de construir casas decoradas com pisos de mosaico, afrescos e estátuas. Apesar de suas nacionalidades variadas e origens culturais diferentes, todas essas pessoas conseguiram construir uma sociedade pacífica, comunicando-se em grego escrito e falado, que era a língua internacional da época, ao mesmo tempo em que adotava o estilo de vida grego. Logo, a ilha sagrada de Delos se tornou o maior centro comercial, financeiro e comercial do Mediterrâneo em uma das posições geográficas mais estratégicas entre a Europa e a Ásia. Na verdade, parece incrível como esta pequena ilha de apenas cinco quilômetros quadrados de comprimento que não produzia nada, era um lugar onde você podia encontrar de tudo. A prosperidade da ilha e as relações amistosas com os romanos foram a principal causa da destruição de Delos. O fim de Delos veio após o ataque massacre do Rei do Ponto, Mitrídates, (88 aC), que era inimigo dos romanos, e mais tarde de um aliado de Mitrídates, os piratas de Atenodoro. Após as invasões, algumas pessoas continuaram a viver na ilha até o seu abandono definitivo no século 6 DC. Posteriormente, Delos foi capturado sucessivamente por bizantinos, eslavos, sarracenos, venezianos, os cavaleiros de São João de Jerusalém e os turcos e foi transformado em uma pedreira. No final do século 19, a Escola Arqueológica Francesa iniciou escavações, que ainda estão em andamento, e descobriu a luz do Egeu, Delos, um majestoso sítio arqueológico, que remete ao nascimento da civilização e à história gregas .


Sr. e Sra. Smith se encontram no piso de mosaico

É ir longe demais chamar isso de mosaico? É uma tesselação, mas um mosaico? Vou continuar porque estou segurando essas fotos há mais de uma semana e quero usá-las.

O chão aparece em vários filmes, principalmente Senhor e Senhora Smith. No início do filme, este andar e lobby representam um hotel em Columbia, onde John Smith (Brad Pitt) encontra Jane (Angelina Jolie).

Enquanto Jane olha para John e a câmera focaliza a arma escondida sob seu vestido (como uma arma seria imperceptível sob o tecido transparente, que mostra a silhueta de toda a sua figura. Mas estou divagando), vemos claramente este chão.

Aqui está outra vista do saguão, olhando para fora. Vitrais são mosaicos, tecnicamente, certo? Pedaços de azulejo ou vidro encaixados para formar uma imagem? Os vitrais - as janelas, na verdade - não aparecem em Senhor e Senhora Smith. Mas se você imaginar uma grande barra de madeira ao longo da parede esquerda, é onde Brad Pitt estava. Coloque várias mesinhas e plantas no espaço e você terá um antigo hotel sul-americano.

As vigas da janela esquerda podem ser um "V", porque o lugar era originalmente chamado de Hotel Van Nuys quando foi construído em 1892.

Este link leva a uma foto de todo o hotel no You-Are-Here. O vitral e a entrada principal ficam no canto inferior esquerdo, de frente para a 4th Street. Hoje é o Barclay, e está na 4ª com a Main. Também nessa imagem vinculada, observe que as janelas dos cantos parecem vazias. Esse espaço de canto costuma ser configurado para se parecer com uma cafeteria, especialmente em CSI shows.

Esta foto é de uma porta e janela de popa que conduz para fora do lobby, à esquerda quando você entra. Era altamente ornamentada e colorida no filme, mas reconhecível.

A última foto mostra a grande recepção fechada, visível também no filme. (A barra estaria na extrema direita). Na verdade, há um painel de controle antiquado dentro - um sistema moderno fica bem na frente dele, mas o painel de controle ainda está lá.

Os pilares, o chão, as barras de ferro - a Barclay era onde Senhor e Senhora Smith conheceu.

Não posso afirmar que inventei isso sozinho - mas verifiquei assistindo ao filme que estreia algumas vezes.

Não, a informação veio de Harry Medved, que sabe tudo o que há para saber (quase) sobre as locações dos filmes. Ele liderou um tour pelo centro da cidade enquanto promovia seu novo livro Location Filming in Los Angeles (Images of America Series).

Quanto ao Van Nuys / Barclay Hotel, aqui está um antigo cartão-postal que o mostra em seus dias de Van Nuys - os vitrais já se alinhavam em ambos os lados do lugar, mas agora apenas dois sobraram. Eu encontrei isso em um site da USC.


Pisos de sujeira? No início dos materiais de pavimentação utilizados na construção de interiores, consistia no próprio solo! O terreno era frequentemente limpo e nivelado antes que a estrutura fosse construída ao seu redor. Em alguns dos dias mais primitivos, feno ou palha eram usados ​​para amaciar a superfície do chão e para mantê-la isolada para o calor nos meses frios de inverno. Peles de animais curados também foram colocados sobre a terra para fornecer algum nível de acolchoamento e isolamento. Algumas famílias antigas jogavam lixo e recusavam diretamente no chão, e então caminhavam sobre ele para comprimi-lo em uma camada de superfície sólida.
Duro como piso de lixo animal de concreto? Nas áreas agrícolas e rurais, as casas costumavam ser compartilhadas com o gado. Quando os animais vagavam pelas áreas habitadas, às vezes deixavam resíduos, que também eram pisoteados e comprimidos no chão. O resultado foi uma superfície dura como concreto. Havia várias maneiras de utilizar os dejetos de animais em métodos para garantir que o piso assentasse melhor ou de uma forma mais agradável. Um método incluía o uso de sangue animal, na maioria das vezes retirado de um porco abatido, para borrifar sobre essas superfícies de refugo pisoteadas a fim de endurecê-las mais rapidamente. A hortelã também era usada em muitas misturas de pisos europeus como um agente desodorizante, para ajudar a neutralizar o cheiro de urina e fezes.
Pisos no início da América do Norte. A sociedade primitiva na América do Norte muitas vezes despejava grandes quantidades de areia no solo de suas estruturas e então a nivelavam e alisavam. Com o tempo, essa areia coletaria resíduos e resíduos, e ficaria suja, como uma caixa de areia gigante. Depois que o piso endureceu, ele poderia ser limpo e substituído por uma nova camada de areia, construindo um revestimento de piso antigo quente, confortável e melhor higienizado.
Girassol e # 038 Pisos de casca de amendoim? Outro método comumente usado nessa área era espalhar cascas de sementes de amendoim e girassol no chão. À medida que caminhavam, o óleo cobria os pés das pessoas e, em seguida, alisava o chão de terra, endurecendo sua superfície ao mesmo tempo que a tornava mais compacta, estável e livre de poeira.

Pisos de pedra no antigo Egito & # 8211 Há mais de 5.000 anos, o antigo Egito foi o primeiro a usar superfícies de pedra na construção de edifícios e monumentos, usando grandes tijolos de material talhado na montanha. As pirâmides de Gizé têm alguns dos pisos de pedra natural mais antigos e ainda existentes do mundo, comprovando a resiliência a longo prazo desses revestimentos de superfície.
Mosaicos de chão da Grécia Antiga & # 8211 O método de uso de pedra em pisos continuou a crescer. Os especialistas têm evidências de que os gregos já produziam pisos de mosaico de cascalho há 3.000 anos. Eles fizeram isso colocando centenas de pequenas pedras arredondadas em um leito de argamassa para formar uma imagem. Depois de algum tempo, eles trocaram os seixos por pedaços planos de ladrilhos de pedra coloridos. Existem outros exemplos de materiais de pedra natural sendo usados ​​em todo o mundo antigo. Os gregos desejavam o mármore como material de piso por suas habilidades translúcidas, que faziam as versões mais leves da pedra de mármore parecerem brilhar e brilhar à luz do sol.
Ladrilhos de mármore turco & # 8211 As famílias reais do Império Cartaginês também valorizavam seu mármore turco especial que construíram em todos os seus palácios como um sinal de prestígio e elegância.


Arte e esculturas da Villa de Adriano: Mosaico das Pombas

A obra-prima deste mês da Vila de Adriano é um mosaico que retrata um grupo de pombas bebendo de uma tigela ornamentada, conhecida como Pombas Capitolinas.

O mosaico é feito de milhares de pequenas tesselas em uma gama deslumbrante de cores chamada opus vermiculatum, de longe a técnica de mosaico mais sofisticada. Ele retrata quatro pombas na borda de uma grande bacia de bronze dourado. Uma das aves está bebendo neste recipiente extremamente refinado, cujo cabo é sustentado por uma cariátide. O painel de mosaico é um emblema, um elemento decorativo projetado para ser o ponto central de um piso de mosaico simples. o emblema foi originalmente uma importação do Mediterrâneo oriental helenístico, onde, em cidades como Pérgamo, Éfeso e Alexandria, havia artistas especializados em sua produção. Um deles foi Sosus de Pergamon, o mais célebre mosaicista da antiguidade que trabalhou no século II aC. O acabamento era tão perfeito que pombas reais voaram contra o mosaico em uma tentativa vã de se juntar a seus companheiros de pedra. (Fonte: S. Walker, Arte romana -Londres, 1991-)

O mosaico foi descoberto em 1737 durante escavações na Villa Hadrian & # 8217s lideradas pelo Cardeal Giuseppe Alessandro Furietti. Alguns estudiosos acreditam que o mosaico seja helenístico e que poderia ser o famoso Mosaico Pomba de Sosus de Pérgamo, ativo no século 2 aC e o único artista de mosaico citado por Plínio em sua História Natural. Outros estudiosos, entretanto, acreditam que seja uma cópia da obra de Sosus & # 8217 feita para Adriano no século 2 DC. Numerosas cópias foram feitas deste mosaico, mesmo na antiguidade tardia. Além de Tivoli, eles foram encontrados em Delos em Pompéia e Cápua em Marrocos e Tunisa e nos mausoléus cristãos de Santa Costanza em Roma e Galla Placidia em Ravenna. Mas a melhor cópia de Drinking Doves é aquela descoberta em Hadrian & # 8217s Villa. (Fonte: Umberto Pappalardo e Rosario Ciardello, Mosaicos gregos e romanos & # 8211 Abbeville Press, 2012)

Os pavimentos são uma invenção dos gregos, que também praticaram a arte de pintá-los, até serem substituídos por mosaicos. Neste último ramo da arte, a maior excelência tem sido alcançada por Sosus, que colocou, em Pérgamo, o pavimento em mosaico conhecido como & # 8220Asarotos œcos & # 8221 pelo facto de ali representar, em pequenos quadrados de cores diferentes, o restos de um banquete caído na calçada e outras coisas que geralmente são varridas com a vassoura, dando a impressão de que foram deixadas ali por acidente. Há também uma pomba, muito admirada, no ato de beber e lançar a sombra de sua cabeça sobre a água, enquanto outros pássaros são vistos tomando sol e se banhando, na margem de um bebedouro.

Plínio, o Velho (Gaius Plinius Secundus, 23-79 DC), Naturalis Historia (História Natural), publicado por volta de 77-79 DC). Livro 36, capítulo 60.

O mosaico hoje é preservado no Musei Capitolini em Roma e, portanto, é conhecido como Pombas Capitolinas.


The Mosaic Floor

Hoje, na história maçônica, discutimos o piso do mosaico.

O piso de mosaico é uma parte importante da tradição maçônica.

Freqüentemente, em obras de arte com símbolos maçônicos, há um piso xadrez branco e preto. Isso geralmente é conhecido como piso de mosaico ou pavimento de mosaico.

Em algumas descrições do chão do Templo do Rei Salomão, o andar térreo é um pavimento de mosaico. Embora alguns rejeitem isso, há descrições que deixam claro que o piso do templo é de madeira beacue e é elevado. O argumento é que a pedra não seria usada para um piso elevado. Embora este seja provavelmente um argumento verdadeiro, ele não leva em consideração que um piso de mosaico não precisa ser feito de pedra, apenas um de várias cores. Isso torna difícil provar ou refutar do que o piso era feito, uma vez que nenhuma evidência arquealógica do Templo de Salomão existe e quaisquer registros escritos do templo foram provavelmente feitos por escribas na corte de Salomão, que não tinham conhecimento da engenharia que foi para a construção do templo.

A explicação que os maçons usam é que o piso preto e branco do Templo do Rei Salomão representa o bem e o mal na vida de cada homem. Esta explicação tenta explicar o motivo da palavra. Isso tenderia a tornar o conceito de piso de mosaico uma criação mais moderna, pelo menos em sua filosofia. A explicação filosófica teria sido mais fácil para os escribas da corte de Salomão relacionar em seus escritos. Visto que esse fato não está relacionado nas descrições do templo, é menos provável que tenha sido o motivo do chão. Novamente, não há nenhuma evidência realógica para o Templo de Salomão, então é difícil dizer se é um conhecimento perdido ou uma interpretação moderna.

Independentemente de ser uma representação direta do chão do Templo de Salomão ou não, a explicação filosófica é o que deveria ser mais importante para o maçom. O lembrete de que o bem e o mal estão presentes em todas as nossas vidas deve ser tomado como um lembrete e como um aviso. Deve ser um lembrete de que sempre há aqueles que, intencionalmente ou por acidente, trazem infelicidade ou "mal" em nossas vidas diárias e devem estar atentos a essas ameaças e preocupações. Não deve ser apenas evitá-los, mas também moderar nossa reação a esses eventos e ações. Deve ser um aviso para nós mesmos de que somos igualmente capazes de infligir essa infelicidade ou "malvade" aos outros.

Os maçons devem lembrar que são nossos próprios atos que colorem o piso do mosaico. Que todos nós temos dias bons e dias ruins, que o objetivo é sempre ter um quadrado branco a mais equilibrando nossa vida com o bem e não com o mal. Mantemos esse equilíbrio pela forma como reagimos quando o "mal" entra em nossa vida e se escolhemos, por meio de nossas ações, inserir o "mal" na vida dos outros.


Como poderia nunca ter visitado os mosaicos de Ravenna antes?

Enquanto caminhava lentamente ao longo da nave, olhando para esta maravilhosa obra de arte, não pude deixar de me sentir um pouco envergonhado.

Afinal, Ravenna não fica muito longe de Milão e, embora muitas vezes tivesse decidido passar alguns dias na cidade, pratiquei ao longo dos anos um dos meus talentos mais infelizes: a arte da procrastinação.

Na verdade, os mosaicos de S. Apollinare Nuovo, como todos Mosaicos de ravenna, são de tirar o fôlego e fiquei impressionado com a beleza e acabamento bem na minha frente. Milhares de pequenos pedaços de vidro colorido e pedras reunidos para criar belas cenas que sobreviveram & # 8211 embora não inteiramente & # 8211 até o presente. Se isso não for um milagre & # 8230

Como com todos Ravenna Mosaics, a construção e decoração da Basílica de S. Apollinare Nuovo estão profundamente relacionadas com a história da Europa após o declínio e queda do Império Romano e a estabelecimento da Igreja Católica. A verdade é que esqueci a maior parte da história medieval e a viagem a Ravenna foi a oportunidade de refrescar velhas memórias da escola e da universidade.

Foi assim que redescobri o papel de Ravena no século V d.C., quando ela se tornou a capital do Império Romano Ocidental de 402 a 476 d.C. Alguns anos depois, em 493 d.C., rei Teodorico estabeleceu Ravenna como a capital de seu reino ostrogodo, onde construiu o que mais tarde se chamaria a Basílica de S. Apollinare Nuovo como capela de seu palácio.

Ao longo dos séculos, parte das decorações originais foram substituídas, modificadas com acréscimos ou perdidas, algumas apenas alguns anos depois de Teodorico, outras mais tarde. No entanto, os mosaicos de Ravenna e os lindamente restaurados do paraíso de S. Apollinare Nuovo & # 8217 não perderam seu poder de atração e o encanto exercido por uma das mais altas representações artísticas do início da Idade Média.

S. Apollinare Nuovo foi o último local que visitei durante minha viagem a Ravenna e, ao voltar para a estação ferroviária, não pude deixar de pensar em quantas maravilhas podem ser vistas na Itália em quase todos os cantos e me perguntando por que demorou muito antes de decidir ir ver os mosaicos de Ravenna.

Se você planeja uma viagem ao norte da Itália em breve, não deixe de incluir os mosaicos de Ravenna em seu itinerário. Eles vão tirar o fôlego!

Você viu algum mosaico antigo notável e onde?

Informação prática:

Chegando la: Ravenna é bem servido por trem de Bolonha (1h20), Veneza (3h), Milão (2h45) e Florença (2h30). Pode ser visto com um passeio de um dia, mas eu sugiro fortemente que você passe uma noite já que a cidade é charmosa.

Visitando Ravenna Mosaics: O taxa de entrada é Euro 9,50 e inclui o acesso à Basílica de Sant & # 8217Apollinare Nuovo, Batistério Neoniano, Basílica de San Vitale, Mausoléu de Galla Placidia e o Museu e Capela Arquiepiscopal. Horário de funcionamento: 9h às 19h (de 30 de março a 30 de setembro), das 9h às 17h30 os outros meses do ano.

Mais Informações: Visite Ravena local na rede Internet

Nota: Agradecimentos especiais para Emilia Romagna Turismo pelo convite para passar alguns dias no Blogville casa e descubra esta bela região italiana. Sem eles, talvez ainda não tivesse resolvido visitar Ravenna, privando-me de uma experiência artística inesquecível.

Viciado em viagens e apaixonado por fotografia, Simon Falvo fundou a Wild About Travel em 2009. Aproveitando sua sólida experiência em RP, ela desenvolveu um amplo conhecimento em Comunicação Digital e Marketing de Mídia Social. Além de escrever sobre viagens, Simon oferece workshops e treinamentos, ela colaborou com conselhos de turismo para campanhas de marketing digital e participou como palestrante em vários eventos.


Grace Bonner em “Stopping on Delos”

salpicado de vermelho
pintura, apega-se a
a cintura dela.

Stub-thumb
de um antigo
filho. Pagão

mãe pega
minha mão - minúscula,
não esculpido, vivo.

A partir de Round Lake (Four Way Books, 2016). Todos os direitos reservados. Reproduzido com permissão do autor.

Em "Parando em Delos"

As origens deste poema remontam a abril de 2008, quando eu morava em Paros, Grécia, e tive o privilégio de ser um artista residente com bolsa de viagem no Aegean Center for Fine Arts. Os livros que eu carregava comigo naquela época incluíam H.D. As paredes não caem, Elizabeth Bishop's Questões de Viagem e de Louise Gluck The Wild Iris. Poucos meses após meu retorno, digitei o primeiro rascunho de um poema:

Enxame de gaivotas.
Peixe no topo
do nosso velório.

Eu fico pensando na mão dela.
Três dedos permanecem de sua direita,
enrolada em torno de sua esplêndida cintura vestida de branco.
Peito esquerdo, jarro cheio.
Sem cabeça, sozinho
em um campo de flores silvestres correr
desenfreada no que era sua casa.

Comemoramos o septuagésimo quinto aniversário
com uma farta refeição de taverna.
À noite, a balsa balança nauseante.
Marion diz que sua sobrinha tem trinta e um
e morrendo de câncer, foi para o fígado.
Minha irmã tem a mesma idade, não quer a vida.

Um lado da balsa corta
água do pôr do sol, ondulando como as dobras
de seu manto.
O outro é azul meia-noite,
o vestido dela na Dawn.

Granito, calcário.
Papoilas vermelhas - ao vento,
em mente.

Claro que estava assombrado pela bela estátua que tinha visto em Delos. Eu também era assombrado por minha irmã, que havia tentado suicídio no ano anterior. Merriam-Webster define anamnese como "uma recordação à mente." Seu oposto é amnésia. Curiosamente, para o caso da minha irmã, a segunda definição de anamnese é "um histórico de caso preliminar de um paciente médico ou psiquiátrico". Quando comecei a escrever "Anamnesis", não poderia saber que minha mãe morreria em uma semana. Escondi o poema em uma gaveta.

Dois anos depois, consegui ler alguns dos meus antigos escritos sem me encolher. Encontrei "Anamnesis" em uma pasta e vi que minhas viagens pela Grécia desencadearam memórias de poemas que eu amava quando era adolescente. Reconheci o "peito esquerdo, jarro cheio" da estátua de um dos meus poemas favoritos que li e memorizei no colégio - "Edge" de Sylvia Plath:

Cada criança morta enrolada, uma serpente branca,
Um em cada pequeno
Jarra de leite, agora vazia.

Outras imagens em meu poema - as "papoulas" e talvez até as "dobras" - também tinham suas raízes em Plath. Encorajado, decidi reescrever.

Com a ajuda de uma fotografia que tirei de Delos, vi novamente a imagem principal da estátua no campo e percebi que ela estava não sozinho, como eu originalmente acreditava. Esta foi uma descoberta crítica. A menos que a estátua tivesse sido modelada em um contorcionista bizantino, os dedos em sua cintura não poderiam ser dela. A mão perdida deve ter pertencido ao filho ausente.

Reescrevi uma versão de três páginas de "Anamnesis", trazendo novas imagens, configurações e vozes, incluindo as de minha irmã - por quem eu estava sofrendo - e de Emily Dickinson e John Berryman, tomando o cuidado de colocar as palavras furtadas em itálico. Este segundo esboço é dividido em cinco partes - como um mosaico ou um buquê floral espalhado no chão de algum palácio. Alterna-se entre minha própria perspectiva e o que imaginei ser o ponto de vista de minha mãe e de minha irmã no momento de suas mortes. Mas era impossível imaginar essas coisas e insuportável tentar. O cerne do poema pode ser visto na seção seguinte do segundo rascunho. Eu destaquei palavras e frases que fizeram parte da versão publicada:

Enxame de gaivotas.
Peixe no topo
do nosso velório.

Uma balsa para o sagrado
ilha de estátuas
corta água iluminada pelo sol

como uma costureira experiente.
eu acho Isis, sem cabeça,
sozinho no campo

casa para desenfreado
flores silvestres.
Tres dedinhos

e manchas de tinta vermelha
agarrar-se a o manto da deusa
no sua cintura.

Ombros e pescoço mostram
o rosto dela virou-se.
Mau mãe.

Irmã idiota,
ela não pode ver você.

[…]
vermelho papoulas tremer
no vento, em mente.

Dois anos depois, vi que meu poema não precisava da voz de outras pessoas. Peguei meu cinzel e cortei as linhas mais feias ("Ombros e pescoço mostram o rosto dela virado" - tão clínico!) Até que vi o rosto da minha estátua e soube o que ela sonhou:

Seu rosto perdido olha para o mar.
Todos os seus sonhos são náuticos.

Escrevi um título melhor, combinando o nome da ilha com a ideia de uma breve visita / visitação, bem como com a sensação de completar algo. Eu trouxe meu alto-falante de volta no final do poema, onde ela se dirige à estátua como sua mãe. Enviei o poema para Henri Cole em A nova república. Ele me ajudou a mexer mais nele - e a descobrir minha mãe "pagã" em Plath - e me emocionou ao publicá-lo.

"Stopping on Delos" foi inspirado por algo que vi e senti em uma viagem de um dia com um grupo de estudantes de arte, mas levei cinco anos para escrever e editar até a conclusão. Não acho que a maioria dos poemas precise levar meia década para ser escrita, mas este marca uma transformação emocional que durou anos. Como os dedos da criança na estátua, os traços de minha mãe e de minha irmã não puderam ser erradicados do poema mãe e filho são inseparáveis.


Assista o vídeo: El Arte del Mosaico en Pisos (Outubro 2021).