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Cacus - Aquele que ousou cruzar Hércules

Cacus - Aquele que ousou cruzar Hércules

De acordo com a mitologia romana, Caco foi um ladrão que roubou do herói Hércules (cujo equivalente grego era Hércules), que foi a ação que resultou na morte do primeiro. Existem várias versões desse mito, conforme foi recontado por diferentes autores.

Embora não seja considerada um dos mitos romanos mais famosos, a história de Caco e Hércules é significativa por uma série de razões. Para os antigos romanos, a história serviu de etiologia para o culto de Hércules no Ara Máximo. O mito também pode ser lido como uma alegoria da substituição gradual das culturas itálicas locais (simbolizadas por Caco) por uma cultura helenística (representada por Hércules).

Cacus o Mal

O nome 'Cacus' é dito ser derivado do grego antigo e significa 'mau' ou 'mal'. Na verdade, em todas as versões do mito, Caco desempenha o papel de antagonista. Em alguns, no entanto, ele é apresentado como uma criatura monstruosa. Isso é visto, por exemplo, em Virgil's Eneida. No Livro 8 deste poema épico, Virgílio conta a história de Caco e Hércules contada a Enéias por Evander, que fundou a cidade de Pallantium no futuro local de Roma, antes da Guerra de Tróia.

Evander descreve Caco como um "monstro meio humano de feições sujas" que vivia em "uma caverna que os raios do Sol nunca alcançaram". Acredita-se que a caverna de Cacus esteja situada no Monte Aventino. Evader também informa Enéias que Caco era filho de Vulcano (a contraparte romana do deus grego Hefesto), e que "foi o fogo negro de seu pai que ele vomitou de sua boca enquanto movia seu corpo maciço."

Caco não era apenas um monstro na forma, mas também no comportamento. Evander afirma que o chão da caverna de Caco estava "sempre quente com sangue recém-derramado", enquanto "as cabeças dos homens foram pregadas em suas portas orgulhosas e penduradas lá pálidas e apodrecendo". Portanto, o povo da área orou aos deuses para acabar com o reinado de terror do Caucus. Suas orações foram finalmente respondidas com a chegada de Hércules, que, naquele momento, acabara de realizar um de seus famosos Doze Trabalhos.

Friso do painel frontal de um sarcófago com os Trabalhos de Hércules. (Museo nazionale romano di palazzo Altemps / )

Era uma série de tarefas impossíveis que o herói tinha de cumprir como penitência. Hércules matou sua esposa, Megara, e seus filhos em um ataque de loucura enviado por Hera, e foi forçado a se tornar um servo de Euristeu (um primo de Hércules e rei de Tirinas) por doze anos. Foi Euristeu quem criou os Doze Trabalhos e os impôs a Hércules.

O Décimo Trabalho: Matando o Gigante

O mito de Cacus e Hércules está associado ao Décimo Trabalho, que é a aquisição do gado de Geryon. Para concluir esta tarefa, Hércules teve que viajar para a ilha de Erythia (que significa "vermelha"), que se diz estar localizada na parte mais ocidental do mundo, perto da fronteira entre a Europa e a Líbia. Na ilha havia um rebanho de gado cujas pelagens estavam manchadas de vermelho pelos raios do sol poente. O gado, no entanto, pertencia a um gigante aterrorizante chamado Geryon.

De acordo com os mitos, Geryon era filho de Chrysaor e Callirrhoe. O primeiro era um homem que havia saltado do corpo da Górgona Medusa quando ela foi decapitada por Perseu, enquanto o último era filha de Oceanus e Tétis. A descrição física de Geryon varia de acordo com a fonte.

Heracles lutando contra Geryon, ânfora do Grupo E, c.540 aC. (Museu do Louvre / )

Em alguns, por exemplo, ele é descrito como um gigante com três cabeças presas a um corpo, enquanto outros afirmam que ele tinha três corpos. Em algumas versões, diz-se que Geryon tem asas. Além de Geryon, o gado era guardado por pastores, um dos quais, Eurytion, foi morto por Hércules, bem como por um cachorro de duas cabeças chamado Orthus (irmão de Cerberus).

Tendo matado Eurytion, Orthus e Geryon, Hércules não enfrentou mais oposição na ilha e, portanto, foi capaz de começar sua jornada de volta a Tiryns com o gado. Essa jornada para casa acabou sendo mais problemática do que o roubo inicial do gado. Curiosamente, o encontro com Caco no Monte Aventino em Roma foi apenas um dos muitos problemas enfrentados por Hércules ao levar o gado até Euristeu.

Hércules expulsando o gado de Geryon, à direita estão as ninfas de Hespérides. (Giulio Bonasone (c.1531) / )

Por exemplo, na Ligúria (no noroeste da Itália), dois dos filhos de Poseidon tentaram roubar o gado, então Hércules os matou. Em outro caso, um dos bovinos se soltou e nadou de Rhegium (no sul da Sicília) para a ilha da Sicília, antes de vagar para um país vizinho. Aparentemente, a palavra nativa para "touro" era "italus" e, portanto, todo o país ficou conhecido como Itália.

Finalmente, quando Hércules chegou à beira do mar Jônico e estava prestes a terminar seu trabalho, Hera enviou uma mosca para atacar o gado, fazendo com que o rebanho se dispersasse por toda parte. Como consequência, Hércules foi forçado a vagar pela Trácia em busca do gado desaparecido, antes que pudesse voltar para casa.

Roubo por baixo do nariz de Hércules

A história da jornada de Hércules de Erythia de volta a Tiryns com o gado de Geryon mostra que o herói viajou ao longo da península italiana. Portanto, não teria sido difícil para o episódio de Cacus se inserir nesse mito. Segundo Evander, quando o rebanho pastava no vale e bebia do rio, Caco “roubou do pasto quatro touros magníficos e outras tantas novilhas lindas” e trouxe os animais para sua caverna.

Caco, no entanto, sabia que Hércules viria procurar o gado roubado. Portanto, para evitar que quaisquer pegadas de cascos apontassem para a sua caverna, revelando assim a localização do gado, ele “arrastou-o pela cauda para inverter os rastros”.

Nesse ínterim, o gado restante tinha acabado de pastar e Hércules estava tirando-o do pasto e se preparando para continuar sua jornada. Foi nesse momento que o roubo do gado de Caco foi revelado, “as vacas começaram a se agachar lamentavelmente ao deixar o local, enchendo todo o bosque com suas reclamações e berrando para as colinas que estavam deixando para trás. Então, no fundo da caverna, uma única vaca vacilou em resposta. Caco a protegeu bem, mas ela frustrou suas esperanças.

Hercules and Cacus de Baccio Bandinelli (1525–34), Piazza della Signoria, Florença, Itália. ( VarnakovR / Estoque da Adobe)

A ira de Hércules foi sentida

O furioso Hércules foi atrás de Caco, que fugiu aterrorizado de volta para sua caverna, e fechou sua entrada bloqueando os batentes da porta com uma pedra enorme. Isso provou ser um desafio, mesmo para o poderoso Hércules, “havia Hércules apaixonado, tentando todas as abordagens, virando a cabeça para um lado e para outro e rangendo os dentes. Por três vezes, ele percorreu todo o Monte Aventino com raiva. Três vezes ele tentou forçar a grande porta de pedra, sem sucesso. Ele sentou-se três vezes exausto no vale ”.

Não tendo conseguido mover a pedra da entrada, Hércules escalou até o topo da caverna e a destrancou. Não houve escapatória para Caco, e uma batalha foi travada entre ele e Hércules, "então Caco foi pego na súbita rajada de luz e preso em sua caverna na rocha, uivando como nunca antes, enquanto Hércules o bombardeou de cima com qualquer míssil que veio à mão, atingindo-o com galhos de árvores e pedras do tamanho de pedras de moinho.

Não havia escapatória para ele agora, mas ele vomitou uma fumaça densa de sua garganta monstruosa e enrolou nuvens em volta de sua cova para apagá-la de vista. Nas profundezas de sua caverna, ele exalou vapores tão negros quanto a noite e a escuridão foi atingida por fogo. Hércules estava sem paciência. Ele se jogou direto para baixo, saltando através das chamas onde a fumaça jorrava mais densa e a nuvem negra fervia na vasta caverna. Lá, enquanto Caco arrotava em vão seu fogo na escuridão, Hércules o agarrou com força e o segurou, forçando seus olhos para fora das órbitas e apertando sua garganta até que o sangue secasse.

Gravura de Hércules matando Caco em sua caverna, dos Trabalhos de Hércules. (Hans Sebald Beham (c.1525) / )

Depois de matar Caco, Hércules abriu a caverna e trouxe seu gado para fora. Ele também arrastou o cadáver para fora, para que todos pudessem ver. A morte de Cacus foi festejada pela população local, que desde então homenageou Hércules como um herói, “desde então honramos o seu nome e as gerações seguintes celebraram este dia com alegria. Este altar foi erguido em seu bosque por Potício, o primeiro fundador desses ritos de Hércules, e pelos Pinarii, os guardiões dos ritos. Sempre o chamaremos de o maior altar, e o maior altar sempre será. ”

Contas variadas: apenas um pastor comum?

O mito de Caco e Hércules não se encontra apenas na obra de Virgílio Eneida, mas também em outras fontes romanas, como a de Ovídio Fastie o de Tito História de roma . Pode-se mencionar, no entanto, que não há evidências da existência desse mito antes do período de Augusto. Assim, foi sugerido que o mito pode ter sido uma invenção recente, embora trate da história mais antiga de Roma.

Curiosamente, elementos da mitologia grega podem ser detectados na história. Por exemplo, o roubo do gado de Hércules tem semelhanças com o roubo do gado de Apolo por Hermes. Também foi argumentado que o mito pode ter sido inspirado por um mito obscuro, no qual Sísifo rouba as Éguas de Diomedes (Oitavo Trabalho de Hércules). A comparação com Hermes e Sísifo lança Caco sob uma luz diferente, ou seja, como um ladino astuto, em vez de um monstro brutal.

Hermes e Apollo com o gado ao fundo. (Francesco Albani / )

Embora Virgílio pinte Caco como um monstro terrível, nem sempre é o caso com os outros escritores romanos. No relato de Tito Lívio, por exemplo, Caco é considerado um pastor local que desejava o gado de Hércules e, portanto, cometeu o roubo.

Tito Lívio também explica como este pastor comum foi capaz de roubar do grande herói, “ele [Hércules] nadou pelo Tibre, conduzindo os bois à sua frente e, cansado da viagem, deitou-se em um gramado perto do rio para descansar e os bois, que desfrutavam do rico pasto. Quando o sono se apoderou dele, estando ele pesado de comida e vinho, um pastor que morava perto, chamado Caco, presumindo de suas forças, e cativado pela beleza dos bois, resolveu prendê-los. ”

Como o Cacus de Virgílio, o pastor de Lívio também arrasta o gado para dentro de sua caverna pelas caudas, ocultando assim seus rastros. Da mesma forma, foi o mugido dos animais de dentro da caverna que revelou sua localização oculta. Como consequência, Hércules foi para a caverna, e Caco foi morto enquanto tentava impedir o herói de entrar, “como Caco tentou impedi-lo pela força de entrar na caverna, ele foi morto por um golpe do clube de Hércules, depois de pedir em vão por ajuda aos seus camaradas. ”

Hércules batendo em Cacus com seu porrete com o gado atrás dele. (Marten Ryckaert / )

A história continua com o estabelecimento do culto de Hércules. Desta vez, porém, o herói é homenageado não porque venceu um monstro, mas por causa de uma profecia. Evandro, que Tito Lívio afirmava ser o rei na época, era filho de uma profetisa chamada Carmenta, que profetizou que Hércules um dia se tornaria um deus.

Portanto, após conhecer Hércules, Evander decidiu construir um santuário para ele, uma oferta que o herói aceitou, “Hércules agarrou a mão direita de Evander e disse que ele tomou o presságio para si e cumpriria a profecia construindo e consagrando o altar. Então, uma novilha de beleza conspícua foi tirada do rebanho e o primeiro sacrifício foi oferecido; os Potitii e Pinarii, as duas famílias principais daquelas partes, foram convidados por Hércules para ajudar no sacrifício e na festa que se seguiu ”.

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O legado do mito

Embora o mito de Cacus e Hércules não seja muito conhecido nos tempos modernos, foi importante para os antigos romanos. Esse mito serviu de base para a história de Ara Máxima, o centro de culto mais antigo de Hércules em Roma. Embora o monumento não exista mais, acredita-se que ele já esteve na parte oriental do Forum Boarium (mercado de gado da Roma antiga), não muito longe do chamado Templo de Hércules Victor.

O mito também pode ser interpretado como uma alegoria, em que as culturas itálicas locais, consideradas menos avançadas, foram substituídas pela cultura mais sofisticada dos gregos. Alternativamente, pode-se argumentar que a história pretendia retratar os romanos como os legítimos sucessores da civilização grega.


Olivier Levasseur

Olivier Levasseur (1688, 1689 ou 1690 - 7 de julho de 1730), foi um pirata francês, apelidado La Buse ("O Abutre") ou La Bouche ("The Mouth") em seus primeiros dias pela velocidade e crueldade com que sempre atacou seus inimigos, bem como sua habilidade de atacar verbalmente seus oponentes. Ele é conhecido por supostamente esconder um dos maiores tesouros da história dos piratas, estimado em mais de £ 1 bilhão, e deixar um criptograma para trás com pistas de seu paradeiro.

Nascido em Calais durante a Guerra dos Nove Anos (1688-1697) em uma rica família burguesa, Levasseur tornou-se oficial da marinha depois de receber uma excelente educação. Durante a Guerra da Sucessão Espanhola (1701-1714), ele obteve uma carta da marca do rei Luís XIV e se tornou um corsário da coroa francesa. Quando a guerra terminou, ele recebeu ordens de voltar para casa com seu navio, mas em vez disso ele se juntou à companhia pirata Benjamin Hornigold em 1716. Embora ele já tivesse uma cicatriz em um olho limitando sua visão, Levasseur provou ser um bom líder e companheiro de navio.

Após um ano de saques bem-sucedidos, o grupo Hornigold se separou, Levasseur se associou brevemente a Samuel Bellamy [1] antes de decidir tentar a sorte na costa brasileira a bordo de uma fragata mercante de 22 canhões roubada La Louise. Ele atacou muitos barcos e navios a caminho do Sul do Brasil, principalmente um navio Slave vindo de Angola, cuja tripulação foi abandonada para afundar em seu navio depois de ser roubado e danificado. Ele então abandonou 240 escravos roubados em uma ilha ao largo de Macaé (próxima ao Rio de Janeiro) antes que um barco armado português o perseguisse. Depois de escaramuças com brasileiros e portugueses na Ilha Grande e Ubatuba, onde dez piratas foram mortos, La Louise refugiou-se em Cananéia por alguns dias. Lá, Levasseur foi informado de um rico comerciante francês na baía próxima de Paranaguá. Enquanto o persegue, La Louise foi pego por uma tempestade na Ilha de Cotinga e afundou em 9 de março de 1718, com a morte de cerca de 80 tripulantes. Levasseur escapou em um pequeno bergantim que escoltava seu navio, e de lá seguiu para o sul até São Francisco do Sul onde roubou um barco cheio de farinha de mandioca, para alimentar a tripulação sobrevivente, navegando de volta para Cananéia. Os piratas então navegaram mais para o norte, atacando os navios novamente. Posteriormente, Levasseur reapareceu no Caribe em junho daquele ano em uma embarcação menor que conseguiu roubar na volta do Brasil, mas quase foi capturado por HMS Scarborough sob o comando do capitão Hume, e fugiu com muitos de seus objetos de valor para a área do Caribe em um saveiro menor. [2] Mais tarde, ele se juntou a seus ex-associados. Depois que William Moody foi ejetado do comando por sua tripulação descontente no final de 1718, eles elegeram Levasseur como capitão no lugar de Moody. [3] Em 1719, ele operou junto com Howell Davis e Thomas Cocklyn (que também serviu sob o comando de Moody) por um tempo. Em 1720, eles atacaram o porto negreiro de Ouidah, Reino de Whydah (na costa do que hoje é o Benin), reduzindo a fortaleza local a ruínas. Mais tarde naquele ano, naufragou no Canal de Moçambique e encalhou na ilha de Anjouan nas Comores. Seu olho ruim estava completamente cego agora, então ele começou a usar um tapa-olho.

De 1720 em diante, Levasseur lançou seus ataques de uma base na ilha de Sainte-Marie, próximo à costa de Madagascar, junto com os piratas John Taylor, Jasper Seagar [4] e Edward England. Os navios peregrinos do Grande Mughal, fortemente armados, mas também carregados, para Meca navegaram por esses mares. O contramestre de Levasseur nessa época era Paulsgrave Williams, que havia sido contramestre de Bellamy e também capitão até Bellamy ser morto em uma tempestade perto de Cape Cod. [5] Eles primeiro saquearam os Laccadives e venderam o saque aos comerciantes holandeses por £ 75.000. Levasseur e Taylor finalmente se cansaram da humanidade da Inglaterra e o abandonaram na ilha de Maurício.

Eles então perpetraram uma das maiores façanhas da pirataria: a captura do grande galeão português Nossa Senhora do Cabo (Nossa Senhora do Cabo) ou Virgem Do Cabo (A virgem do cabo), que estava carregada de tesouros pertencentes ao Bispo de Goa, também denominado Patriarca das Índias Orientais, e ao Vice-Rei de Portugal, ambos a bordo de regresso a Lisboa. Os piratas conseguiram embarcar no navio sem disparar um único lado, porque o Cabo tinha sido danificado em uma tempestade para evitar virar, a tripulação jogou todos os 72 canhões no mar e, em seguida, ancorou perto da ilha de Reunião para fazer reparos. (Este incidente seria mais tarde usado por Robert Louis Stevenson em seu romance Ilha do Tesouro, em que o galeão é referido como O vice-rei das índias no relato de seu famoso personagem de ficção Long John Silver).

O saque consistia em barras de ouro e prata, dezenas de caixas cheias de Guinés dourados, diamantes, pérolas, seda, arte e objetos religiosos da Sé Catedral de Goa, incluindo o Cruz Flamejante de Goa, feito de ouro puro e incrustado com diamantes, rubis e esmeraldas. Era tão pesado que eram necessários três homens para carregá-lo até o navio de Levasseur. Na verdade, o tesouro era tão grande que os piratas não se preocuparam em roubar as pessoas dos passageiros do navio, algo que normalmente teriam feito.

Quando o saque foi dividido, cada pirata recebeu pelo menos £ 50.000 no valor de Guinés dourados, bem como 42 diamantes cada. Seagar morreu quando navegaram para Madagascar para dividir sua posse [4] Levasseur e Taylor dividiram o ouro, prata e outros objetos restantes, com Levasseur levando a cruz de ouro.

Em 1724, Levasseur enviou um negociador ao governador na ilha de Bourbon (atual Reunião) para discutir uma anistia que havia sido oferecida a todos os piratas do Oceano Índico que desistissem de sua prática. No entanto, o governo francês queria uma grande parte do saque roubado de volta, então Levasseur decidiu evitar a anistia e se estabeleceu em segredo no arquipélago das Seychelles. Eventualmente, ele foi capturado perto do Forte Dauphin, Madagascar. Ele foi levado para Saint-Denis, Reunião, e enforcado por pirataria às 17h do dia 7 de julho de 1730.


Titus Livius (Livy), A História de Roma, Livro 1 Benjamin Oliver Foster, Ph.D., Ed.

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[p. 27] Seu primeiro ato foi fortificar o Palatino, no qual 3 ele próprio havia sido criado. Para outros deuses, ele sacrificou segundo o costume de Alban, mas empregou o grego para Hércules, de acordo com a instituição de Evandro. [4] A história é a seguinte: Hércules, após matar Geryones, estava expulsando seu gado maravilhosamente belo, quando, perto do rio Tibre, onde ele nadou com o rebanho antes dele, ele encontrou uma mancha verde, onde ele podia deixar o gado descansar e se refrescar com a grama abundante e, cansado da viagem, deitou-se. [5] Quando ele caiu em um sono profundo, pois estava pesado com comida e vinho, um pastor chamado Caco, que vivia duro e era insolente por causa de sua força, ficou impressionado com a beleza do animais, e desejava expulsá-los como pilhagem. Mas se ele tivesse conduzido o rebanho para dentro de sua caverna, seus rastros teriam sido suficientes para guiar seu dono até o local em sua busca. Portanto, ele escolheu aqueles do gado que eram mais notáveis ​​por sua beleza, e os direcionou para o outro lado, arrastou-os para a caverna pelas caudas. [6] Ao amanhecer, Hércules acordou. Olhando para o rebanho e percebendo que faltava uma parte de seu número, ele dirigiu-se à caverna mais próxima, para o caso de haver pegadas levando a ela. Quando ele viu que eles estavam todos voltados para fora e ainda não levavam a nenhum outro lugar, ele ficou confuso e perplexo, e se preparou para conduzir seu rebanho para longe daquele local estranho. [7] Enquanto o gado era expulso, alguns deles abatiam, como normalmente acontece, perdendo os que haviam ficado para trás. Eles foram respondidos com um baixo pelo gado trancado na caverna, e isso fez Hércules voltar atrás. Quando ele veio para o [p. 29] caverna, Caco teria impedido sua abordagem com 4 de força, mas recebeu um golpe do clube do herói, e chamando em vão os pastores para protegê-lo, entregou o fantasma. [8] Evander, um exilado do Peloponeso, controlava aquela região naquela época, mais por influência pessoal do que por poder soberano. Ele era um homem reverenciado por sua maravilhosa invenção das letras, 5 uma coisa nova para homens não familiarizados com as artes, e ainda mais reverenciado por causa da divindade que os homens atribuíam a sua mãe Carmenta, a quem aquelas tribos admiravam como uma profetisa antes da Sibila vindo para a Itália. [9] Agora, este Evander foi então atraído pela multidão de pastores, que, aglomerando-se animadamente em torno do estranho, o acusavam de ser um assassino pego em flagrante. Quando ele foi informado sobre o feito e a razão para isso, e marcou a postura do homem e sua figura, que era um pouco mais ampla e mais augusta do que a de um mortal, ele perguntou quem ele era. Ao saber seu nome, pai e local de nascimento, ele exclamou: “Salve, Hércules, filho de Júpiter! Tu és aquele de quem minha mãe, verdadeira intérprete do Céu, me predisse que devias ser acrescentado ao número dos deuses, e que um altar deveria ser dedicado a ti aqui, que a nação um dia [11] será a mais poderoso na terra deve chamar o Altar Maior, e deve servir de acordo com o seu rito. ” [12] Hércules deu-lhe a mão e declarou que aceitava o presságio e cumpriria a profecia estabelecendo e dedicando um altar. Então, ali, os homens pegaram uma vítima escolhida do rebanho e, pela primeira vez, fizeram um sacrifício a Hércules. [13] Para o ministério e o banquete eles empregaram os Potitii e os Pinarii, sendo as famílias [pág. 31] de maior distinção então vivendo naquela região. Aconteceu que os Potitii estavam lá na hora marcada, e a eles foram servidos os interiores. Os Pinarii vieram depois que os interiores foram comidos, na estação para o resto da festa. [14] Daí veio o costume, que persistiu enquanto a família Pinarian resistiu, de que eles não deviam participar do íntimo naquele sacrifício. Os Potitii, instruídos por Evander, foram sacerdotes desse culto por muitas gerações, até que, tendo delegado aos escravos públicos a função solene de sua família, todo o estoque dos Potitii se extinguiu. [15] Esta foi a única observância sagrada, de todas as de origem estrangeira, que Rômulo então adotou, honrando até então a imortalidade conquistada pelo valor ao qual seu próprio destino o estava conduzindo. 7

2 Uma forma da lenda preservada por Dion. Hal. eu. 87, e Ovídio, Fasti, 4. 843, chama Celer, a quem Romulus encarregou da parede ascendente, como o matador de Remus.

5 Diz-se que Evander inventou o alfabeto romano.

7 Para a história de Caco e a origem da Ara Máxima, ver também Virgílio, Aen. viii. 182-279 Prop. Iv. 9 Ovídio, Fasti, eu. 543-586.


Livro IV.2: 1-64 The God Vertumnus

_ Por que ficar maravilhado com as muitas formas do meu único corpo? Aprenda os tokens nativos do deus Vertumnus. Sou um toscano nascido de toscanos e não me arrependo de abandonar os lares de Volsinii na batalha. Esta minha multidão me encanta, não gosto de nenhum templo de marfim: basta que eu supervisione o Fórum Romano.

O Tibre uma vez percorreu o seu curso aqui, e dizem que o som dos remos foi ouvido sobre águas batidas: mas, uma vez que ele deu tanto terreno aos seus filhos adotivos, fui nomeado o deus Vertumnus da curva do rio (verso) ou porque recebo os primeiros frutos do retorno (vertentis) primavera, você acredita que eles são um "retorno" pelo seu sacrifício a Vertumnus.

A primeira uva muda de tom, para mim, em cachos cada vez mais escuros, e espigas de milho peludas se avolumam com grãos leitosos. Aqui você vê cerejas, ameixas de outono e amoras avermelhadas durante os dias de verão. Aqui, o enxertador faz seus votos com guirlandas de maçã, quando o relutante estoque de pêra deu frutos.

Fique silencioso, ecoando boatos: há outra indicação para o meu nome: acredite no deus que fala sobre si mesmo. Minha natureza é adaptável a todas as formas: transforme-me (verte) em qualquer coisa que você desejar: eu serei nobre. Vista-me com seda Coan, não serei uma garota má: e quando eu usar a toga, quem dirá que não sou um homem? Dê-me uma foice e amarre fios de feno na minha testa: você pode jurar que a grama foi cortada pela minha mão. Uma vez eu carreguei armas, eu me lembro, e fui elogiado: ainda assim, eu era um ceifeiro quando sobrecarregado com o peso da cesta.

Estou sóbrio para a lei: mas quando a guirlanda estiver lá, você gritará que o vinho subiu à minha cabeça. Circule minha sobrancelha com um turbante, vou personificar a forma de Baco: se você me der sua lira, vou personificar Apolo. Carregado com minhas redes, eu caço: mas com junco de cal, sou o deus patrono da caça selvagem.

Vertumnus também tem a semelhança de um cocheiro e daquele que salta levemente de cavalo em cavalo. Forneça-me uma vara e irei pescar ou irei como um mascate elegante com uma túnica arrastando. Posso me curvar como um pastor sobre seu cajado ou carregar cestos de rosas no meio do pó. Por que devo acrescentar, qual é a minha maior fama que os presentes escolhidos do jardim foram dados em minhas mãos? Pepinos verde-escuros, cabaças com barriga inchada e os repolhos amarrados com juncos claros me marcam: nenhuma flor do campo cresce que não seja colocada em minha testa, e apropriadamente caia diante de mim. Porque minha forma única se torna (vértebra) toda a minha língua nativa deu-me o meu nome.

E Roma, você deu recompensas aos meus toscanos, (de quem o Vicus Tuscus, o Caminho da Toscana leva seu nome hoje) na época em que Lygmon veio com aliados armados e esmagou os ferozes soldados sabinos de Tácio. Eu vi as fileiras quebradas, as armas abandonadas e o inimigo dar as costas em uma fuga vergonhosa. Semente dos Deuses, conceda que as multidões de toga de Roma passem diante de meus pés para sempre.

Seis linhas ainda devem ser adicionadas: você, que se apressa em responder fiança, não vou atrasá-lo: esta é a sua última marca no caminho.

Eu era um tronco de bordo, cortado por uma foice veloz: antes de Numa, eu era um deus humilde em uma cidade grata. Mas, Mamurius, criador da minha estátua de bronze, que a terra áspera nunca estrague as tuas mãos hábeis que foram capazes de me lançar para um uso tão pacífico. O trabalho não é repetido, mas a honra que o trabalho recebe, não é.


O relacionamento deles hoje

Desde o momento em que se conheceram, ficou claro que seu amor iria durar. Os presentes não são a coisa mais importante em um relacionamento, mas Sevilha dedicou muitos ao semideus. Hércules ainda está presente em vários pontos da capital e de maneiras diferentes.

Arco com a figura de Hércules da Câmara Municipal de Sevilha. | Shutterstock

O mais notável está na Câmara Municipal de Sevilha, na Plaza Nueva, que tem uma estátua comemorativa da figura do fundador no arco. Na frente também aparecem as duas colunas de Hércules. Sim, aqueles que apontar para a localização da Atlântida. Finalmente, o elemento arquitetônico tornou-se um sinal de Sevilha e da Andaluzia. Tão importante é este semideus na comunidade andaluza que também está representado em sua bandeira.

A Alameda de Hércules não tem o nome apenas em homenagem a este navegador heróico que mais tarde se tornou um semideus. Entre as homenagens estão as colunas que decoram o espaço. Coroando o topo de um deles está Hércules esquecendo tudo que ele viu e se apaixonou pela primeira vez. Esta praça característica é uma visita obrigatória se você pisar em território sevilhano. É também um ponto de encontro em terraços ou bancos para a alegria dos habitantes da capital andaluza.

Mas não termina aí. Nesta história há um herói protagonista amado por sua cidade. Tudo o que falta é uma parede e dragões. Dragões certamente não, mas havia uma parede. Sevilha foi rodeada no período romano por um, do qual ainda existem vestígios na parte antiga da cidade junto ao Real Alcázar. O portão estava localizado na mítica praça sevilhana de Puerta Jerez. Em uma placa em sua porta, já mencionada, pode-se ler: & # 8220Hércules me fundou, Júlio César me cercou de muralhas e altas torres e o Rei Sagrado me conquistou com Garci Perez de Vargas& # 8220. Portanto, a placa atual.

Coluna de Hércules na Alameda de Hércules em Sevilha. | Shutterstock

Essa relação é o exemplo perfeito de que mito e realidade podem andar de mãos dadas. Ou que os opostos se atraiam. O que é realidade é a magia de passear cheirando as flores de laranjeira de Sevilha. Não é uma coincidência. Não foi fundado por um mortal, mas por um herói, e isso pode ser respirado em suas ruas. Uma paixão mútua, uma relação consolidada.


Pegasus

Como uma das criaturas míticas mais significativas da mitologia grega, Pégaso, o cavalo alado era filho de Poseidon e Górgona Medusa.

Simultaneamente com seu irmão Crisaor, Pégaso deu à luz quando Perseu matou sua mãe.

Alguns relatos sugerem que essas duas criaturas nasceram do sangue que saiu do pescoço da Medusa, enquanto outros sugerem que elas nasceram da Terra quando o sangue da Medusa caiu sobre ela.

Uma terceira versão da história sugere que eles nasceram da mistura de espuma do mar, dor e sangue da Medusa, o que implica que Poseidon desempenhou um papel em seu nascimento.


Se o Monte Palatino fosse uma pessoa com quem eu pudesse falar, a primeira coisa que diria seria “obrigado”! Todas as Sete Colinas que compõem a paisagem de Roma estão profundamente conectadas a como a cidade se desenvolveu e como os romanos viviam, mas sem o Monte Palatino em específico, não haveria história a ser contada.

De acordo com a mitologia romana, foi no Monte Palatino que Roma nasceu, o que foi confirmado mais de dois milênios depois, quando os arqueólogos encontraram restos das pedras mais antigas de Roma na colina. Mas dar à luz a Cidade Eterna não é o único fato notável. Durante o Império Romano, o Monte Palatino também foi um dos locais mais importantes de Roma, sendo ao mesmo tempo o lar de muitos aristocratas e imperadores e o local de eventos religiosos.

A colina verde e tranquila está aberta para visitação mediante a aquisição de um ingresso, mas antes de você passear pelas casas de Lívia e Augusto, o palácio de Domiciano, o Templo de Apolo Palatino e muitos outros monumentos, deixe-me apresentar uma rápida história da o Monte Palatino em Roma para você.

Monte Palatino na mitologia romana

Rômulo e Remo

Romulus e Remus descobertos por Faustulus por Arnold Houbraken & # 8211 WikiCommons

Você provavelmente já ouviu a história de Romulus e Remus, irmãos gêmeos que foram resgatados por uma loba depois de serem deixados para morrer como recém-nascidos no rio Tibre. Segundo a lenda, quando os gêmeos foram resgatados, a loba os amamentou em uma caverna no Monte Palatino. Os meninos foram encontrados mais tarde e adotados por um pastor chamado Faustulus e sua esposa.

Quando cresceram, Romulus e Remus se tornaram pastores como seu pai adotivo. Um dia, Remus travou uma luta com outros pastores leais ao rei Amulius, rei de Alba Longa, e foi levado ao palácio como prisioneiro. Romulus assaltou o palácio com a ajuda de outros pastores, resgatou seu irmão e matou o rei Amulius.

Capitoline Wolf. Foto de Andy Montgomery & # 8211 Flickr

Em vez de assumir o controle de Alba Longa, Rômulo e Remo devolveram o trono ao rei Numitor - de quem Amúlio o havia usurpado - e decidiram fundar sua própria cidade. No entanto, os irmãos não concordaram com a localização da nova cidade: enquanto Rômulo queria construí-la no Monte Palatino, Remo queria construí-la no Monte Aventino. Após uma luta sobre quem contava com o apoio dos deuses, Romulus matou seu irmão, fundou a nova cidade no Monte Palatino e se tornou seu primeiro rei. Ele chamou a cidade de Roma com seu próprio nome.

Embora a lenda fale da época da fundação de Roma, que supostamente aconteceu em 753 aC de acordo com o antigo estudioso romano Varro Reatinus, seu registro mais antigo é do século 3 aC, e pouco se sabe sobre as origens do mito.

Lupercal

A foto da caverna escavada abaixo no Monte Palatino, que se acredita ser o Lupercal. A foto foi tirada com um dispositivo de sensoriamento remoto & # 8211 WikiCommons

Em 2007, uma caverna foi encontrada embaixo da Casa de Lívia durante as obras de reforma. A caverna é decorada com mosaicos, conchas e mármore, e tem no centro do teto a imagem de uma águia branca, símbolo do Império Romano.

A arqueóloga italiana Irene Iacopi anunciou na época que havia encontrado a caverna onde Romulus e Remus foram amamentados pela loba. Outros estudiosos, entretanto, afirmam que a gruta era mais provavelmente um ninfeu ou uma sala de jantar formal, e que a lendária estaria localizada mais ao sul. A caverna agora é conhecida como Lupercal.

Hércules e Cacus

Monumento de Baccio Bandinelli & # 8211 Hércules e Caco, Piazza della Signoria, Florença & # 8211 WikiCommons

Outro mito envolvendo o Monte Palatino é o de Hércules e Caco. Antes da fundação de Roma, Caco - o gigante cuspidor de fogo, filho do deus do fogo - morava em uma caverna no Monte Aventino e se alimentava de carne humana.

Um dia, Hércules passou pelo Aventino e, em um minuto de distração, teve alguns animais de seu gado roubados por Caco. Hércules teria matado o gigante no Palatino com um golpe tão forte que uma fenda foi aberta na parte sudeste da colina, onde uma escada antiga foi construída.

Descobertas arqueológicas e história

O Monte Palatino é habitado há muito tempo. A arqueologia moderna encontrou evidências de assentamentos da Idade do Bronze no Palatino antes da fundação de Roma. Com todos os vestígios de assentamentos humanos, os arqueólogos coletaram indícios suficientes de que a cidade foi de fato fundada no Palatino por volta dos séculos VIII e IX aC, como sugeriu Varro.

Palácios imperiais

De acordo com o historiador italiano Titus Livius (64 aC ou 59 aC - 12 dC ou 17 dC), depois que os sabinos e os albanos se mudaram para a cidade, o Palatino foi habitado principalmente pelos romanos originais. Durante o período republicano, a colina foi o lar de muitos aristocratas e figuras importantes. O mesmo aconteceu durante o Império Romano, quando vários imperadores estabeleceram seus palácios no Monte Palatino.

Casa de Augusto (Domus Augusti), parede sul da Sala da Máscara, 2º estilo Pompeiano, Monte Palatino, Roma & # 8211 por Carole Raddato & # 8211 WikiCommons

Os historiadores acreditam que os imperadores construíram seus palácios na colina porque morar no local escolhido por Rômulo legitimaria e fortaleceria seu poder. Durante a sua visita, você poderá ver as ruínas das casas de Augusto e Lívia, o primeiro imperador de Roma e sua esposa a Casa de Tibério, filho de Lívia e enteado de Augusto, e segundo imperador de Roma e o Palácio de Domiciano, último membro da Dinastia Flaviana.

Templos religiosos

Restos do templo de Apolo no Monte Palatino, em Roma. Foto de & # 8221Antmoose / Anthony M & # 8221 http://flickr.com/photos/antmoose/14689025/

Mas o Palatino não era apenas uma área residencial. Templos religiosos também foram construídos lá.

Um dos templos mais importantes já construídos no local foi o Magna Mater Cybele. Cibele é uma deusa-mãe da Anatólia associada pelos gregos à natureza, fertilidade, montanhas, vilas e muralhas. Os romanos a chamavam de Magna Mater (Grande Mãe) e construíram o primeiro templo romano dedicado a ela no Monte Palatino em 191 aC.

O Templo da Magna Mater Cybele infelizmente foi destruído em 394 DC, mas o Monte Palatino ainda guarda algumas de suas ruínas, bem como as ruínas do Templo de Apolo Palatinus, que foi construído em 28 AC.

Jardins de renascença

Giovanni Battista Falda, Pianta del giardino del Ser.mo duca di Parma su l’Monte Palatino, da G.B. Falda, Li Giardini di Roma, 1683. Cortesia do Getty Research Institute, Los Angeles.

Em 1550, o cardeal Alessandro Farnese adquiriu parte da área norte do Monte Palatino. Ele preencheu algumas ruínas do Palácio de Tibério e construiu em cima delas um dos primeiros jardins botânicos privados da Europa, os Jardins Farnese.

Os jardins foram o lar de muitas plantas e pássaros exóticos, alguns deles trazidos pela primeira vez do continente americano para a Europa, o que contribuiu para a sua popularidade e prestígio. No entanto, eles sofreram um longo período de declínio no século 18 com o desaparecimento do ramo masculino da família Farnese.

Jardins Farnese de Giuseppe Vasi (1761)

Na época, os homens da família Farnese, que governava o patinho de Parma, transferiram a sucessão do patinho para a linha feminina por meio de Elisabeth Farnese, que mais tarde se tornaria rainha da Espanha. Seu filho, o infante Felipe, casou-se com a princesa francesa Marie Louise Elisabeth da França, integrante da Casa de Bourbon, e fundou a Casa de Bourbon-Parma. Os Jardins Farnese tornaram-se então propriedade do Bourbon de Nápoles, que pouco se interessou pela sua manutenção.

Hoje em dia, os jardins pouco têm da magnífica estrutura de outrora. No entanto, graças a um trabalho de restauração completo iniciado em 2013, há muitas coisas bonitas e interessantes para ver. A restauração foi concluída em 2018 e os jardins reabertos após mais de 30 anos fechados ao público.

Como visitar o Monte Palatino

Se você tem um ingresso para o Coliseu, também pode visitar o Monte Palatino. Isso porque os ingressos para o Coliseu, o Monte Palatino e o Fórum Romano são na verdade os mesmos. O bilhete combinado dá acesso aos três locais romanos em 48 horas.

Durante sua visita ao Monte Palatino, você também pode entrar no Museu do Palatino. Nenhum ingresso adicional é necessário. O museu foi estabelecido onde antes ficava o Mosteiro da Visitação, construído pela Igreja Católica em 1868 sobre as ruínas do palácio de Domiciano. O museu guarda muitos artefatos coletados durante dois séculos de escavações no Palatino, incluindo objetos da Idade do Ferro anteriores a Roma e estátuas romanas.

A entrada e a bilheteria do Palatino ficam do lado direito do Coliseu, a cinco minutos a pé do Arco de Costantino, na Via di San Gregorio.

Arco de Constantino e Monte Palatino por Sonse & # 8211 Flickr

OS BILHETES REGULARES CUSTAM 12 € OU 2 € SE FOR MEMBRO DA UNIÃO EUROPEIA COM IDADE ENTRE 18 E 25 ANOS.
SE VOCÊ É DIFICULDADE OU MENOS DE 18 ANOS, A ENTRADA É GRATUITA.
A colina palatina abre às 8h30 e fecha uma hora antes do pôr do sol (variando durante o ano).
OS BILHETES PODEM SER ADQUIRIDOS NO SITE OU ATRAVÉS DO SITE OFICIAL.

Agora que você conhece sua história, está pronto para desfrutar plenamente de um passeio pelo Monte Palatino! Não se esqueça de usar o seu par de sapatos mais confortável e trazer uma garrafa de água com você. Você certamente vai passar muitas horas naquele lugar mágico.

Mariana

Mariana é uma jornalista apaixonada pelo mundo e pela história da humanidade. Para ela, Roma é uma fonte inesgotável de inspiração, onde as pessoas se tornam tão eternas quanto a cidade. Ela está sempre vagando por suas ruínas, catacumbas, monumentos, museus e galerias de arte, e adora escrever sobre o que vê. À noite, ela pode ser facilmente vista pulando em bares, sempre com uma boa cerveja italiana na mão.


O patriarcado é um sistema social no qual os homens detêm o poder primário sobre as mulheres e suas famílias no que diz respeito à tradição, lei, divisão do trabalho e educação em que as mulheres podem participar. [1] As mulheres usavam travesti para se passar por homens em a fim de viver uma vida aventureira fora de casa, o que era improvável de ocorrer enquanto vivia como mulher. [2] As mulheres que se vestiram como travestis nos séculos anteriores eram mulheres de classe baixa que ganhariam acesso à independência econômica, bem como liberdade para viajar arriscando pouco do que tinham. [3] Travestis que consistiam em mulheres se vestindo como homens tinham atitudes mais positivas do que vice-versa. Altenburger afirma que o travesti de mulher para homem representou um movimento de avanço em termos de status social, poder e liberdade. [2]

Homens que se vestiam como mulheres eram desprezados porque perdiam automaticamente o status quando se vestiam de mulher. [4] Também foi dito que os homens se travestiam para obter acesso ao redor das mulheres para seu próprio desejo sexual. [4]

Edição Grega

  • Como punição pelo assassinato de Iphitus, Hércules / Hércules foi dado a Onfale como escravo. Muitas variantes dessa história dizem que ela não apenas o obrigou a fazer trabalhos femininos, mas o obrigou a se vestir como uma mulher enquanto seu escravo.
  • Em Aquiles de Skyros, Aquiles foi vestido com roupas femininas por sua mãe Tétis na corte de Lycomedes, para escondê-lo de Odisseu, que queria que ele se juntasse à Guerra de Tróia. muitas vezes vai em auxílio de pessoas sob o disfarce de homens em A odisseia. foi transformada em mulher após irritar a deusa Hera ao matar uma cobra fêmea que estava se acasalando.
  • No culto a Afrodito, os adoradores se vestiam de cruz, os homens vestiam roupas femininas e as mulheres vestiam roupas masculinas com barbas postiças.

Norse Edit

    vestido de Freyja para trazer Mjölnir de volta Þrymskviða. vestida como uma curandeira como parte de seus esforços para seduzir Rindr. na lenda de Hagbard e Signy (o Romeu e Julieta dos Vikings). vestida como uma escudeira em uma de suas campanhas no leste. de Saga Hervarar. Quando Hervor soube que seu pai fora o infame berserker sueco Angantyr, ela se vestiu de homem, chamou-se Hjörvard e viveu por muito tempo como viking.

Edição Hindu

  • O Mahabharata: No período Agnyatbaas ("exílio") de um ano imposto aos Pandavas, no qual eles tinham que manter suas identidades em segredo para evitar serem detectados, Arjuna se travestiu de Brihannala e se tornou um professor de dança.
  • A deusa Bahuchara Mata: Em uma lenda, Bapiya foi amaldiçoado por ela e se tornou impotente. A maldição foi suspensa apenas quando ele a adorou, vestindo-se e agindo como uma mulher.
  • Devotos do deus Krishna: alguns devotos do deus Krishna, especificamente uma seita chamada Sakhi Bekhi, vista-se em trajes femininos como um ato de devoção. [5] Krishna e sua consorte Radha se vestiram com as roupas um do outro. Também se diz que Krishna se vestiu como uma gopi e uma deusa kinnari. [6]

As baladas têm muitas heroínas travestis. Enquanto alguns (A Famosa Flor dos Servidores) simplesmente precisam se mover livremente, muitos o fazem especificamente em busca de um amante (Rosa Vermelha e o Lírio Branco ou Child Waters) e, consequentemente, a gravidez muitas vezes complica o disfarce. No poema chinês o Balada de Mulan, Hua Mulan se disfarçou de homem para ocupar o lugar de seu pai idoso no exército.

Ocasionalmente, os homens nas baladas também se disfarçam de mulheres, mas não só é mais raro, os homens se vestem assim por menos tempo, pois estão apenas tentando iludir um inimigo pelo disfarce, como no Brown Robin, Enfermeira do Duque de Athole, ou Robin Hood e o Bispo. De acordo com Gude Wallace, William Wallace se disfarçou de mulher para escapar da captura, que pode ter sido baseada em informações históricas.

Os contos de fadas raramente apresentam travesti, mas uma heroína ocasional precisa se mover livremente como um homem, como no alemão Os Doze Caçadores, o escocês O conto do capuz, ou o russo O tocador de alaúde. Madame d'Aulnoy incluiu tal mulher em seu conto de fadas literário, Belle-Belle ou Le Chevalier Fortuné.

Nas cidades Techiman e Wenchi (ambas em Gana), os homens se vestem de mulheres - e vice-versa - durante o festival anual Apoo (abril / maio).

Travestir-se como motivo literário é bem comprovado na literatura mais antiga, mas também está se tornando cada vez mais popular na literatura moderna. [7] É frequentemente associado a não conformidade de caráter e sexualidade, ao invés de identidade de gênero. [8]

Muitas sociedades proibiram as mulheres de se apresentarem no palco, então meninos e homens assumiram os papéis femininos. No antigo teatro grego, os homens representavam as mulheres, como faziam no teatro da Renascença inglesa e continuam a fazer no teatro kabuki japonês (ver onnagata).

O travesti no cinema começou nos primeiros dias dos filmes mudos. Charlie Chaplin e Stan Laurel trouxeram a tradição da personificação feminina nos music halls ingleses quando vieram para a América com a trupe de comédia de Fred Karno em 1910. Chaplin e Laurel ocasionalmente se vestiam de mulheres em seus filmes. Até o corpulento ator americano Wallace Beery apareceu em uma série de filmes mudos como uma mulher sueca. Os Três Patetas, especialmente Curly (Jerry Howard), às vezes apareciam como dragões em seus curtas-metragens. A tradição continuou por muitos anos, geralmente usada para rir. Somente nas últimas décadas houve filmes dramáticos em que o travestismo foi incluído, possivelmente por causa da censura rígida aos filmes americanos até meados da década de 1960.

A atuação do gênero oposto, por outro lado, refere-se a atores ou atrizes que retratam um personagem do gênero oposto.

Europa Medieval Editar

Já foi considerado tabu na sociedade ocidental que as mulheres usassem roupas tradicionalmente associadas aos homens, exceto quando feito em certas circunstâncias, como casos de necessidade (de acordo com as diretrizes de Santo Tomás de Aquino em Summa Theologiae II), que afirma: "No entanto, isso pode ser feito às vezes sem pecado, por alguma necessidade, seja para se esconder dos inimigos, ou por falta de outras roupas, ou por algum motivo semelhante." [9] Travesti-se é citado como abominação na Bíblia no livro de Deuteronômio (22: 5), que afirma: "A mulher não deve usar roupas de homem, nem o homem deve usar roupas de mulher, porque o Senhor teu Deus odeia qualquer um que fizer isso ", [10] mas, como Tomás de Aquino observou acima, esse princípio foi interpretado como baseado no contexto. Outras pessoas na Idade Média ocasionalmente contestaram sua aplicabilidade, por exemplo, o poeta francês do século 15 Martin le Franc, escreveu:

Você não vê que era proibido
Que qualquer um deve comer de um animal
A menos que tivesse um pé fendido
E ruminou?
Para comer de uma lebre que ninguém ousou
Nem de porca nem de leitão,
No entanto, você deve agora ser oferecido algum,
Você levaria muitos pedaços. [11]

Edição de figuras históricas

Exemplos históricos famosos de travestis incluem:

Muitas pessoas se travestiram durante a guerra sob várias circunstâncias e por vários motivos. Isso tem sido especialmente verdadeiro para as mulheres, seja enquanto serviam como soldados em exércitos exclusivamente masculinos, enquanto se protegiam ou disfarçavam sua identidade em circunstâncias perigosas, ou para outros fins. Por outro lado, os homens se vestiriam como mulheres para evitar serem convocados, o precedente mitológico para isso sendo Aquiles escondido na corte de Lycomedes vestido de menina para evitar a participação na Guerra de Tróia.

  • Vários contos dos Padres do Deserto falam de monges que eram mulheres disfarçadas e sendo descobertos apenas quando seus corpos eram preparados para o enterro. Uma dessas mulheres, Marina, o Monge, morreu em 508, acompanhou seu pai a um mosteiro e adotou o hábito de um monge como disfarce. Quando falsamente acusada de engravidar uma mulher, ela pacientemente suportou a acusação, em vez de revelar sua identidade para limpar seu nome, uma ação elogiada nos livros medievais sobre a vida dos santos como um exemplo de humilde paciência.
  • Nas monarquias em que o trono era herdado por descendentes masculinos, os descendentes masculinos dos governantes depostos às vezes se vestiam como mulheres para que pudessem viver. Um exemplo foi o filho da princesa coreana Gyeonghye, ela mesma filha de um ex-rei, que vestia roupas femininas em seus primeiros anos para enganar seu tio-avô fazendo-o pensar que ele não era descendente de Munjong. [12]
  • A lenda do Papa Joana alega que ela foi uma papa promíscua que se vestiu como um homem e reinou de 855 a 858. Os historiadores modernos a consideram uma figura mítica que se originou da sátira antipapal do século 13. [13]

Espanha e América Latina Editar

Catalina de Erauso (1592-1650), conhecida como la monja alférez "a Freira Tenente", era uma mulher espanhola que, depois de ser obrigada a entrar num convento, fugiu disfarçado de homem, fugiu para a América e alistou-se no exército espanhol com o nome falso de Alonso Díaz Ramírez de Guzmán. [14] Ela serviu sob vários capitães, incluindo seu próprio irmão, e nunca foi descoberta. Dizia-se que ela se comportava como um soldado extremamente ousado, embora tivesse uma carreira de sucesso, alcançando o posto de Alférez (tenente) e tornando-se bastante conhecido nas Américas. Depois de uma briga em que matou um homem, ela foi gravemente ferida e, temendo seu fim, confessou seu verdadeiro sexo a um bispo. Mesmo assim, ela sobreviveu e houve um grande escândalo depois disso, principalmente porque, como homem, ela se tornara bastante famosa nas Américas e porque ninguém jamais suspeitara de seu verdadeiro sexo. No entanto, graças ao escândalo e sua fama como um bravo soldado, ela se tornou uma celebridade. Ela voltou para a Espanha e até recebeu uma dispensa especial do papa para usar roupas masculinas. Ela começou a usar o nome masculino de Antonio de Erauso, e voltou para a América, onde serviu no exército até sua morte em 1650.

Escandinávia Editar

Ulrika Eleonora Stålhammar foi uma mulher sueca que serviu como soldado durante a Grande Guerra do Norte e se casou com uma mulher.

Estados Unidos Editar

A história do travesti nos Estados Unidos é bastante complicada, pois o título de 'travesti' tem sido historicamente utilizado como um termo geral para identidades variadas, como pessoas cisgênero que se vestem com roupas do outro gênero, pessoas trans e pessoas intersex que se vestem com roupas de ambos os sexos. [15] O termo aparece em muitos registros de prisão para essas identidades, pois são percebidas como uma forma de "disfarce", em vez de uma identidade de gênero. Por exemplo, Harry Allen (1888-1922), nascido mulher com o nome de Nell Pickerell no noroeste do Pacífico, foi classificado como um "imitador masculino" que se travestia, em vez de um homem transgênero, como ele se identificou. [16]

Diz-se que Edward Hyde, terceiro conde de Clarendon, governador colonial de Nova York e Nova Jersey no início do século 18, gostava de sair vestindo as roupas de sua esposa, mas isso é contestado. [17] Hyde era uma figura impopular, e os rumores de seu travesti podem ter começado como uma lenda urbana.

Como o alistamento feminino foi proibido, muitas mulheres lutaram tanto pela União quanto pela Confederação durante a Guerra Civil Americana vestidas como homens.

Outros travestis contemporâneos incluem J.S.G. Boggs.

A corrida do ouro de 1849 levou a uma migração global em massa de trabalhadores principalmente do sexo masculino para o norte da Califórnia e ao desenvolvimento de interesses econômicos apoiados pelo governo na região noroeste do Pacífico dos Estados Unidos modernos. O aumento repentino e explosivo da população resultou em uma enorme demanda de importação de commodities, incluindo alimentos, ferramentas, sexo e entretenimento, para essas novas sociedades homogêneas e orientadas para o homem. À medida que essas sociedades evoluíram nas décadas seguintes, a crescente demanda por entretenimento criou uma oportunidade única para os travestis masculinos se apresentarem. O travesti foi incentivado para fins de entretenimento devido à falta de mulheres, mas a tolerância para os atos foi limitada a papéis no palco e não se estendeu a identidades de gênero ou desejos do mesmo sexo. Julian Eltinge (1881-1941), uma ‘imitadora de identidade’ que se apresentou em bares em Montana quando criança e acabou chegando aos palcos da Broadway, exemplifica essa aceitação social limitada do travesti. Suas performances de travesti eram celebradas por trabalhadores famintos por entretenimento, mas sua carreira foi posta em risco quando ele foi exposto por exibir desejos e comportamentos homossexuais. [15]

Travestir não era algo reservado apenas aos homens no palco. Também desempenhou um papel crucial no desenvolvimento do envolvimento feminino na força de trabalho industrial dos Estados Unidos. Muitos trabalhadores nascidos no sexo feminino se vestiam com roupas masculinas para garantir um salário de trabalhador para sustentar suas famílias. Depoimentos de mulheres travestis que foram presas refletem que muitas optaram por se identificar como homens devido a incentivos financeiros, embora o travesti básico tenha sido considerado imoral e pudesse levar a consequências legais. As mulheres também escolheram se travestir porque temiam se tornar vítimas de danos físicos ao viajarem sozinhas por longas distâncias. [16]

San Francisco, Califórnia, foi uma das aproximadamente 45 cidades que criminalizaram o travesti, enquadrando o ato como uma forma de perversão sexual imoral. [18] A lei foi aplicada com a prisão em um caso, o médico Hjelmar von Danneville foi preso em 1925, embora mais tarde ela negociasse com a cidade para obter uma autorização para se vestir com roupas masculinas. [19]

A proibição do travestismo nas forças armadas dos Estados Unidos remonta a 1961. [20]

Edição de Leis dos EUA Contra Crossdressing

O nascimento das leis anti-travestismo decorreu do aumento da expressão de gênero não tradicional durante a expansão da fronteira das Américas e da vontade de reforçar o sistema de dois gêneros que foi ameaçado por aqueles que dele se desviaram. [21] Alguns dos casos anteriores de prisões nos Estados Unidos feitas devido ao travesti foram vistos no século 19 em Ohio. Em 1849, Ohio aprovou uma lei que proibia seus cidadãos de se apresentarem publicamente "em um vestido que não pertencesse ao seu sexo", e antes da Primeira Guerra Mundial, 45 cidades nos Estados Unidos passaram a aprovar leis contra o travestismo. [22] Essas cidades estavam visivelmente focadas no Ocidente, [21] no entanto, em toda a América muitas cidades e estados aprovaram leis que proibiam coisas como indecência pública ou aparecer em público sob um disfarce - abrangendo efetivamente o travesti sem mencionar sexo ou gênero. As leis que faziam isso muitas vezes não contribuíam para um processo fácil com base no travesti, porque foram elaboradas para proibir a apresentação disfarçada para cometer um crime. Por causa disso, as leis serviram principalmente ao propósito de permitir que a polícia assediasse travestis.

Há documentação significativa das origens dessas leis em San Francisco. A cidade aprovou sua lei anti-travesti em 1863, e a criminalização específica de alguém apresentar publicamente "um vestido que não pertença ao seu sexo" foi incluída em uma lei mais ampla que criminalizou a indecência pública em geral, como a nudez. [23] Essa combinação de travesti com atos como a prostituição não foi involuntária, já que muitas prostitutas na época usavam travesti para indicar sua disponibilidade. [23] Essa associação entre os dois fomentou a percepção do travesti como uma perversão, e a lei foi efetivamente "uma das primeiras leis de" boa moral e decência "da cidade". [23]

Ao longo do tempo, as leis anti-travestismo tornaram-se difíceis de aplicar, à medida que as definições de apresentação feminina e masculina se tornaram mais obscuras. Depois dos distúrbios de Stonewall em 1969, as prisões travestis diminuíram e se tornaram muito menos comuns. [24] Hoje, embora haja pouca ou nenhuma lei que proteja diretamente os indivíduos transgêneros da discriminação e do assédio, a maioria das leis anti-travestismo foram revogadas.

França Editar

Conforme a Guerra dos Cem Anos se desenvolveu no final da Idade Média, [25] o travesti foi uma maneira das francesas se unirem à causa contra a Inglaterra. [26] Joana d'Arc era uma camponesa francesa do século 15 que se juntou aos exércitos franceses contra as forças inglesas que lutavam na França durante a última parte da Guerra dos Cem Anos. Ela é uma heroína nacional francesa e uma santa católica. Depois de ser capturada pelos ingleses, ela foi queimada na fogueira ao ser condenada por um tribunal religioso pró-inglês, com o ato de vestir-se com roupas masculinas (de soldado) sendo citado como um dos principais motivos de sua execução. No entanto, várias testemunhas oculares explicaram posteriormente que ela havia dito que usava roupas de soldados na prisão (consistindo em meias e botas longas presas ao gibão com vinte fechos) porque isso tornava mais difícil para seus guardas puxarem suas roupas desligado durante as tentativas de estupro. Ela foi, no entanto, queimada viva em um longo vestido branco. [27]

No século XVII, a França passou por um conflito social impulsionado financeiramente, a Fronda. [28] Nesse período, as mulheres se disfarçaram de homens e se alistaram no exército, às vezes com seus familiares do sexo masculino. [29] Travestis também se tornou uma estratégia mais comum para as mulheres esconderem seu gênero enquanto viajavam, garantindo uma rota mais segura e eficiente. [29] A prática de travestir estava mais presente em obras literárias do que em situações da vida real, apesar de suas propriedades ocultas eficazes. [29]

Charles-Geneviève-Louis-Auguste-André-Timothée Éon de Beaumont (1728-1810), normalmente conhecido como o Chevalier d'Eon, foi um diplomata e soldado francês que viveu a primeira metade de sua vida como homem e a segunda metade como uma mulher. Em 1771, ele afirmou que fisicamente não era um homem, mas uma mulher, tendo sido criado apenas como homem. A partir de então ela viveu como mulher. Em sua morte, foi descoberto que seu corpo era anatomicamente masculino.

George Sand é o pseudônimo de Amandine-Aurore-Lucile Dupin, uma romancista do início do século 19 que preferia usar roupas exclusivamente masculinas. Em sua autobiografia, ela explica detalhadamente os vários aspectos de como experimentou o travesti.

Rrose Sélavy, o alter ego feminino do artista Marcel Duchamp, continua sendo uma das peças mais complexas e penetrantes do enigmático quebra-cabeça da obra do artista. Ela apareceu pela primeira vez em retratos feitos pelo fotógrafo Man Ray em Nova York no início dos anos 1920, quando Duchamp e Man Ray estavam colaborando em uma série de trabalhos fotográficos conceituais. Rrose Sélavy viveu como a pessoa a quem Duchamp atribuiu obras de arte específicas, Readymades, trocadilhos e escritos ao longo de sua carreira. Ao criar para si esta persona feminina cujos atributos são beleza e erotismo, ele complicou deliberada e caracteristicamente a compreensão de suas idéias e motivos.

Inglaterra, Escócia e Irlanda Editar

Na Inglaterra medieval, o travesti era uma prática normal no teatro, usado por homens e meninos se vestindo e desempenhando os papéis de masculino e feminino. [30] Durante o início da Londres moderna, as autoridades religiosas eram contra o travesti no teatro por desconsiderar a conduta social e causar confusão de gênero. [31]

Mais tarde, durante o século XVIII em Londres, o crossdressing tornou-se parte da cultura do clube. O crossdressing participava de clubes exclusivos para homens, onde os homens se encontravam vestidos de mulher e bebiam. [32] Um dos clubes mais conhecidos para os homens fazerem isso era conhecido como Molly Club ou Molly House. [32]

Anne Bonny e Mary Read foram piratas do século XVIII. Bonny, em particular, ganhou notoriedade significativa, mas ambas foram eventualmente capturadas. Ao contrário do resto da tripulação masculina, Bonny e Read não foram executados imediatamente porque Read estava grávida e Bonny afirmou que ela também estava. Charles Edward Stuart se vestiu como empregada doméstica de Flora MacDonald, Betty Burke, para escapar da Batalha de Culloden pela ilha de Skye em 1746. Mary Hamilton se vestiu de homem para aprender medicina e mais tarde se casou com uma mulher em 1746. Também foi alegado que ela casou-se e abandonou muitos outros, seja para ganho financeiro ou para gratificação sexual. Ela foi condenada por fraude por se apresentar como um homem para sua noiva. Ann Mills lutou como dragão em 1740. Hannah Snell serviu como homem na Marinha Real de 1747 a 1750, sendo ferida 11 vezes, e recebeu uma pensão militar.

Dorothy Lawrence era uma repórter de guerra que se disfarçou de homem para se tornar um soldado na Primeira Guerra Mundial

O escritor e médico Vernon Coleman se travesti e escreveu vários artigos sobre homens que se travestem, enfatizando que eles costumam ser heterossexuais e geralmente não querem mudar de sexo. Artista e vencedor do Prêmio Turner, Grayson Perry freqüentemente aparece como seu alter-ego, Clare. O escritor, apresentador e ator Richard O'Brien às vezes se travestia e dirigia um baile "Transfandango" voltado para pessoas trans de todos os tipos em auxílio à caridade por vários anos no início dos anos 2000 (década). Eddie Izzard, comediante e ator stand-up, afirma que se travestiu a vida inteira. Ele frequentemente realiza seu ato com roupas femininas e tem discutido seu travesti como parte de seu ato. Ele se autodenomina "travesti executivo".

Japão Editar

O Japão tem uma tradição secular de masculinidade kabuki atores de teatro travestindo no palco. [33] Homens transgêneros (e mais raramente, mulheres) também eram "conspícuos" em Tóquio gei subcultura (gay) de bares e clubes no período pré e pós-Segunda Guerra Mundial. Na década de 1950, começaram a circular publicações sobre o cross-dress da MTF, anunciando-se como voltadas para o "estudo" do fenômeno. Revistas "comerciais" de pleno direito voltadas para 'hobistas' travestis começaram a ser publicadas após o lançamento da primeira dessas revistas, rainha, em 1980. Era afiliado ao Elizabeth Club, que abriu filiais em vários subúrbios de Tóquio e em outras cidades. [34] Yasumasa Morimura é uma artista contemporânea que se cruza.

Tailândia Editar

Durante a era pré-moderna, a aparência de travesti e transgênero na Tailândia era aparente em muitos contextos, incluindo apresentações em teatro com pessoas do mesmo sexo. [35] O termo Kathoey veio para descrever qualquer pessoa, desde travestis a homens (e mulheres) transgêneros, à medida que a prática se tornava mais prevalente na vida cotidiana. [35] A falta de colonização por civilizações ocidentais na Tailândia levou a diferentes formas de pensar sobre gênero e identidade própria. Por sua vez, a Tailândia promoveu uma das tradições mais abertas e tolerantes em relação a Kathoeys e travestis do mundo. [36] Em contraste com muitas civilizações ocidentais, onde homossexualidade e travestismo foram historicamente crimes, os códigos legais tailandeses não criminalizaram explicitamente esses comportamentos. [37] Não foi até o século 20 que a maioria do público, seja no palco ou em público, passou a assumir o travestismo como um sinal de transgenerismo e homossexualidade. [35]

China Edit

Desde a dinastia Yuan, o travesti teve um significado único na ópera chinesa. Os estudiosos da época citam-no como a época do teatro chinês como a "era de ouro". [38] A ascensão de dan, embora caracterizada como personagens femininas, foi uma característica proeminente da Ópera de Pequim e muitos homens assumiram o papel de mulheres. Havia escolas dedicadas ao específico dan treinamento também. [39] Crossdressers femininos na ópera chinesa também foram imensamente valorizados e prosperaram muito melhor do que crossdressers masculinos. [38]

Hua Mulan, a figura central do Balada de Mulan (e do filme da Disney Mulan), pode ser uma figura histórica ou fictícia. Diz-se que ela viveu na China durante o norte de Wei e se passou por um homem para cumprir a cota doméstica, evitando assim que seu pai doente e idoso não servisse.

Shi Pei Pu era um cantor da Ópera de Pequim. Espionando em nome do governo chinês durante a Revolução Cultural, ele se travestiu para obter informações de Bernard Boursicot, um diplomata francês. O relacionamento deles durou 20 anos, durante os quais eles se casaram. Peça de David Henry Hwang de 1988 M. Butterfly é vagamente baseado em sua história.


Livro VIII

O pai deste monstro era Vulcano, dele eram os fogos negros que ele arrotava, enquanto se movia com massa maciça. No devido tempo, o tempo trouxe a ajuda e a presença de um deus. Pois para nós, também, em nossa necessidade, o mais poderoso dos vingadores, glorificando-se na matança e nos despojos do triplo Geryon, Hércules veio, e desta forma conduziu seus enormes touros em triunfo, e seus bois encheram o vale e a margem do rio. Mas Caco, sua inteligência selvagem com o frenesi, para que nenhum crime ou arte pudesse ser deixada sem ousadia ou não experimentada, expulsou de suas baias quatro touros de forma insuperável, e muitas novilhas de beleza incomparável. E para que não houvesse rastros apontando para frente, o ladrão arrastou-os pela cauda para dentro de sua caverna e, com os sinais de seu curso voltados para trás, o ladrão os escondeu na escuridão rochosa: quem os procurasse não encontraria marcas levando à caverna. Enquanto isso, quando o filho de Amphitryon estava agora tirando os rebanhos bem alimentados de suas baias e se preparando para partir, o gado vacilou enquanto eles percorriam todo o bosque que enchiam com seu lamento, e com clamor abandonaram as colinas. Uma novilha devolveu o grito, baixado das profundezas da caverna alta, e de sua prisão frustrou as esperanças de Caco. Com isso, a cólera de Alcides furiosamente resplandeceu com o fel negro agarrando nas mãos suas armas e o bastão fortemente nodoso, ele busca com velocidade o topo da montanha íngreme. Então, primeiro nosso povo viu Caco com medo e com problemas em seus olhos num piscar de olhos ele foge mais rápido do que o Vento Leste e busca que seu medo da caverna dê asas a seus pés.

Assim que ele se trancou e, rompendo as correntes, deixou cair a rocha gigante suspensa em ferro pela de seu pai


Comparação Beowulf vs. Hercules

As origens dos dois heróis, Beowulf e Hércules, estão associadas a heróis divinos. Eles eram servos honorários e reais de seu país e comunidades, eles lideravam suas comunidades em eventos e batalhas heróicas. Na maioria de suas histórias, os dois guerreiros geralmente têm um final bem-sucedido. Essas duas preocupações eram de origens europeias semelhantes. Para ser mais específico, essas duas preocupações inspiraram duas gerações diferentes na história alemã (“Compare e contraste Beowulf e Hércules”).

Hércules veio antes de Beowulf. Ele foi a inspiração para a maioria da população alemã, que estava interessada em eventos e feitos heróicos militares durante o período romano (“Compare e contraste Beowulf e Hércules”). A história de Beowulf foi a inspiração para os guerreiros germânicos que apareceram mais tarde na geração, ele lutou contra os monstros que viviam nas cavernas. Beowulf lutou contra o dragão mortal enquanto Hércules enfrentava o Monstro Cacus. Ambos vieram da família real, um deles é da Grécia e o outro da Dinamarca.

Beowulf e Hércules alcançam status, força e batalhas semelhantes em suas histórias, levando à conclusão de que esses heróis são iguais. Alguns podem argumentar que os dois conceitos são muito diferentes, no entanto, devemos lembrar que a história de Hércules influenciou o povo germânico com contos heróicos e bravura, como Beowulf para as gerações subsequentes do povo germânico e, portanto, a razão para as semelhanças em ambos . Hércules e Beowulf são guerreiros incríveis. Beowulf é chamado para lutar contra a besta Grendel, que aterroriza o povo de Heorot. Grendel não gosta da agitação que acontece lá, então ele persegue as pessoas e as mata enquanto elas tentam lutar contra ele.

Beowulf vai até o rei Hrothgar e os voluntários para lutar contra Grendel e viaja para a Dinamarca para fazê-lo. Ele derrota a besta com sucesso e continua a lutar contra a mãe de Grendel, seguido pelo Dragão. Sua habilidade de lutar e derrotar essas feras mostra sua destreza e ele se torna conhecido como o protetor da cidade e o homem que o povo chama para lutar por eles. Hércules é semelhante no sentido de que foi um grande lutador e protetor. Ele lutou contra o minyan, que era um grupo de homens que ameaçava Tebas, na Grécia. Ele também passou por doze empregos difíceis e perigosos. Algumas de suas tarefas incluíam matar os pássaros Stymphalian, um grupo de pássaros que comiam pessoas e aterrorizavam a cidade, a Lernaean Hydra, que tinha nove cabeças e quando se cortava uma da outra, crescia, e o Javali Erimantha, que era outra fera que ele venceu para persegui-lo até que a besta se cansasse.

Mesmo depois de completar seus doze trabalhos, ele continuou a lutar com novas batalhas e aventuras. Hércules e Beowulf são pessoas que constantemente vencem batalhas e estão sempre prontos para ajudar os outros. Eles receberam o status de defensores do povo. Essas pessoas também tinham uma força tremenda e habilidades especiais. As habilidades de Beowulf são evidentes durante sua batalha com Grendel. Durante a luta, Grendel tenta agarrar Beowulf, mas Beowulf o agarra com tanta força que ele fica com medo. Grendel é incapaz de escapar do domínio de Beowulf e sua luta abala o reino. Os guerreiros tentam pular com suas armas e ajudar Beowulf, mas não sabem que Grendel é propenso a usar armas, forçando Beowulf a usar suas próprias mãos.

Beowulf abre o braço de Grendel e o carrega para prendê-lo à parede. Vemos suas habilidades especiais novamente na luta contra a mãe de Grendel, que acontece debaixo d'água. Beowulf tem a capacidade de prender a respiração por várias horas enquanto luta e pode passar dias e noites sem descansar ou comer. Hércules tem a reputação de ser a pessoa mais poderosa que já existiu. Desde a infância, ele matou duas cobras venenosas que estavam em sua cama, enviadas pela deusa Herói, que tinha ciúmes de Zeus, seu pai. Ele também matou Neimon, o Leão, que era uma besta feroz com as próprias mãos, assim como Beowulf fez, e lutou contra os deuses em batalhas e venceu com frequência. Ele nunca envelheceu e podia pular 30 metros no ar.

Outra semelhança entre os dois é que eles experimentaram algum tipo de queda em cada uma de suas histórias. Quando Beowulf luta sua última batalha, que é o Dragão, ele está velho. Ele arrisca a chance de perder porque não era tão jovem quanto quando lutou com os outros dois animais. Dragon e Beowulf começam a lutar, mas mordem Beowulf e ele começa a sangrar. Embora ele esteja ferido, ele recebe uma faca e esfaqueia o dragão e ele morre. Infelizmente, Beowulf também morre. A segunda esposa de Hércules, Deianeira, foi a causa de sua morte. Eles tentaram cruzar o rio Evenus, e um centauro chamado Nessus se ofereceu para transportar Deianeira. Ela permitiu, mas foi só depois que ela deu uma carona que Nessus tentou estuprá-la. Hércules, é claro, protegendo sua esposa, atirou em Nessus para detê-lo. No entanto, morrendo, ele ordenou que deixasse um pouco de seu sangue para que, caso Hércules se apaixonasse por ela, ela pudesse usá-lo para fazê-lo se apaixonar novamente. Era uma mentira e seu sangue está cheio de veneno, mas Deyaneriya ainda aceita isso. Mais tarde, Hércules começa a se parecer com uma mulher desejável chamada Lawl. Preocupada com o casamento, Deinaneria pega o sangue de Nessus e molha suas roupas para que ele continue interessado nela.

Quando Hércules vai colocá-lo, sua pele pega fogo quando o veneno começa. Ele está com muita dor e, por ser um semideus, não morre imediatamente, o que significa que tem que suportar a lentidão, uma dor excruciante. Percebendo o que ela fez, Denineria se mata. Finalmente, Hércules decide cometer suicídio e colocar fogo no resto de si mesmo. Isso mata a parte mortal dele, mas não a parte imortal. Ele vai para sua nova casa na montanha. Olympus para se reunir com outros deuses. Esses dois homens também têm figuras patriarcais que tiveram algum tipo de poder. Hércules era filho de Zeus, o Deus do Rei e do Trovão que governava o Olimpo e outros deuses. O pai de Beowulf era o rei da terra dos dinamarqueses.

Embora os dois heróis lutassem e representassem seus povos e comunidades em uma busca perigosa e importante, eles eram fraquezas da natureza humana. A principal fraqueza de Beowulf era seu ego, que era acompanhado de orgulho. Esse aspecto o tornava imprudente, fazendo com que ele assumisse tarefas muito perigosas individualmente. Este aspecto distinguia Beowulf do resto dos guerreiros romanos e gregos. Os guerreiros gregos e romanos sempre tiveram falhas trágicas que os levaram à derrota e à destruição na maioria dos casos. Algumas missões perigosas sem o uso de armas e sem ajuda externa, pois ele está sempre confiante de que será o vencedor.

Já em idade avançada, quando não tinha muitas forças, Beowulf decide lutar sozinho contra o dragão, quando foi ferido, sem poder derrotar o dragão, aceita isso como seu destino e aceita que morrerá naquele momento. Isso o distinguia dos heróis clássicos gregos, pois seu destino era baseado em suas escolhas erradas, que faziam nos momentos mais cruciais. Ele teve que escolher a decisão de encontrar o dragão, ou muitas pessoas morreriam. Nesse ato, ele nunca demonstrou a hamartia grega, mas demonstrou o fatalismo do ocidental.

Os pontos fortes de Beowulf incluem força sobrenatural, lealdade, fé, honra e coragem. Isso é bem demonstrado pelo fato de que ele concordou em destruir Grendel e sua mãe. Ele desenvolve sua coragem lutando contra duas criaturas separadamente, e ele morre enquanto ainda luta e luta para salvar seu povo. Sua força é bem trabalhada quando ele arranca as costelas de Grendel. Ele demonstrou sua fé e aceitação do Ser Supremo, sempre agradecendo a Deus quando ele ganha suas batalhas ("Características de Beowulf").

Na mitologia grega, diz-se que Herkulx dominou sua natureza voraz e luxuriosa na maior parte do tempo. Há informações de fontes pouco confiáveis ​​que afirmam que ele engravidou as filhas de Thespius, que tinham 50 anos. Sua esposa Megara também lhe deu três filhos. Ele também era muito enérgico. Com o tempo, ele continuou a mudar seu personagem, em algumas histórias ele foi retratado como muito modesto. Os pontos fortes de Hércules incluíam sua paixão pela superação manifestada em seu caminho, sua força física e coragem. As forças e habilidades de Hércules são em sua maioria comparadas a Sansão da Bíblia, então, em alguns casos, ele é chamado de Sansão grego ("Sansão grego").


Assista o vídeo: Enzo Masetti - Hercules: opening credits - From hercules original soundtrack (Outubro 2021).