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Quem assistiria a uma coroação na França medieval?

Quem assistiria a uma coroação na França medieval?

Um evento de coroação é um evento em que alguém seria coroado para ser soberano em uma determinada terra. Muitas vezes, este foi um evento significativo, como é hoje com eventos como a inauguração americana.

Mas quem compareceria a esta cerimônia? Os camponeses poderiam comparecer?


Embora a pergunta seja sobre a França, essa foi uma edição para restringir um pouco as coisas. Só posso oferecer um exemplo para Castela no século XIV.

O rei Afonso XI de Castela foi coroado em 1332. Não era comum haver cerimônias de coroação em Castela, ao contrário da França, onde o aspecto sagrado de ser rei era mais forte do que na Península Ibérica na época. No entanto, décadas de turbulência política favoreceram uma imposição mais contundente do poder real.

O códice "Libro de la Coronation" (Livro da Coroação) foi escrito para este efeito, a fim de estabelecer um ritual de coroação para o reino. Foi influenciado por livros como o "Ordo de Constantinopla", onde o ritual de coroação foi descrito.

A coroação foi dividida em duas partes: tornar-se cavaleiro e ser coroado. Cada parte aconteceu em um local diferente. No dia de sua coroação, o rei estava vestido com suas vestes reais e montava um cavalo. Houve uma procissão de seus aposentos até a catedral. A procissão incluiu todas as linhagens nobres importantes e algumas menos importantes que o rei estava tentando controlar. Apenas os nobres entravam na catedral, mas os camponeses participavam da decoração da cidade, como era comum nas celebrações reais (como entrar na cidade). As decorações usadas nas celebrações reais incluíam cobrir as ruas com plantas e pendurar colchas nas janelas.

Portanto, sim, os camponeses podiam comparecer, embora não houvesse espaço suficiente na catedral para eles entrarem. Eles veriam a procissão, participariam de banquetes (os casamentos reais eram conhecidos por incluir grandes porções de comida para serem preparadas para os camponeses). O rei queria que todo o reino testemunhasse a celebração, seja diretamente (vendo o momento da coroação em si) ou indiretamente (participando das festividades em geral).

Porém, o mais importante, era que a nobreza o homenageasse e se vinculasse pessoalmente ao seu serviço. Isso foi feito por meio de um banquete comunitário e do fato de que, uma vez coroado, o rei Alfonso XI cavaleiro centenas de nobres.

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A coroação foi descrita em detalhes na "Crónica de Alfonso Onceno". Já li em outros lugares descrições de entradas reais em cidades, mas não consigo lembrar o título do livro.


As coroações de Henrique VI

O rei menino Henrique VI foi coroado rei na Inglaterra e na França. Mas os símbolos da majestade régia em suas coroações, argumentam Dorothy Styles & amp C.T. Allmand, não conseguiu disfarçar a fragilidade do sindicato.

Em 21 de maio de 1420, em Troyes, em Champagne, Henrique V da Inglaterra e Carlos VI da França selaram um tratado (a "paz final", como logo veio a ser conhecida) com o objetivo de resolver a disputa de longa data entre seus dois países por um união das duas coroas que governariam dois reinos soberanos e independentes. Alguns dias depois, em 2 de junho, Henry se casou com a filha de Charles, Catherine, um casamento por amor não menos forte em conotações políticas desde que tal casamento, e quaisquer filhos que pudessem vir dele, seriam uma testemunha viva da união dos duas coroas. Em 6 de dezembro de 1421, em meio a alegrias gerais, Catarina deu à luz em Windsor um filho que recebeu o nome de Henrique. Seu pai, ocupado em campanha na França, estava destinado a nunca ver seu herdeiro porque, em 31 de agosto de 1422, sucumbiu à doença e morreu em Bois de Vincennes, um castelo real a sudeste de Paris. Menos de dois meses depois, o rei francês Carlos VI também deu seu último suspiro. Com esse acontecimento, pelo menos para aqueles que aceitaram os termos do tratado de 1420, o bebê Henrique, de apenas dez meses, tornou-se o primeiro rei da França e da Inglaterra.

Mas o tratado de Troyes, de fato, dividiu a França. Para alguns, seja porque aceitaram as reivindicações jurídicas e históricas dos reis ingleses à França ou porque a presença de uma força "ocupante" inglesa lhes trouxe, em uma época de domínio francês instável, uma medida maior de estabilidade política, tal sucessão era aceitável. Para outros, a maioria dos quais vivia ao sul do rio Loire, o tratado traiu os direitos do filho mais velho sobrevivente de Carlos VI, o delfim Carlos, de suceder seu pai como rei da França. A 'paz final' de 1420, portanto, estava de fato longe de ser final. Criou duas nações, uma leal a uma dinastia e uma à outra. Nos anos que se seguiram, a nação "carente" tentou restaurar o delfim à sua herança legítima. Nisso foi contestado pelos ingleses e seus apoiadores, que buscavam tornar realidade os termos do tratado de Troyes. Para atingir seu objetivo, cada lado deveria usar o método tradicional de guerra.

No início, os ingleses levaram a melhor nas trocas militares. As vitórias em Cravant em julho de 1423 e, mais importante, em Verneuil, no sul da Normandia, em agosto de 1424, abriram o caminho para o sul. Le Mans, capital do condado de Maine, foi tomada em agosto de 1425 e, em pouco tempo, grande parte do ducado de Anjou, ainda mais ao sul, ficaria sob controle inglês. Em 1428, apesar de pequenos reveses, os ingleses se aproximaram da linha do rio Loire. Só faltava cruzá-lo para entrar no coração da obediência do inimigo. Mas antes que isso pudesse ser feito, a cidade vital e estratégica de Orleans, cujo senhor, o duque com esse nome, tinha sido um prisioneiro inglês desde a batalha de Agincourt em 1415, teve que ser tomada. Um exército inglês, liderado por Thomas, conde de Salisbury, começou o cerco no final de setembro de 1428. Mas seis semanas depois Salisbury estava morto, morto por uma bala de canhão, enquanto seis meses depois, em 8 de maio de 1429, o exército inglês foi obrigado a abandonar o cerco como resultado direto das façanhas de Joana d'Arc. Cerca de dez semanas depois, em 17 de julho de 1429, após um avanço relâmpago em direção ao nordeste, durante o qual várias cidades abriram seus portões aos franceses, a Donzela trouxe o delfim Carlos a Reims para sua coroação como rei da França. O desafio ao título de Henrique VI agora estava feito.

Naquela época, a possibilidade de coroar o jovem Henrique na França já havia sido discutida pelo conselho real na Inglaterra, pois os problemas causados ​​pelo fracasso diante de Orleans e a situação militar geralmente desfavorável estavam se tornando cada vez mais aparentes. Seria necessário que Henrique reafirmasse seu direito à coroa francesa e sua autoridade sobre o reino por meio do simbolismo de uma cerimônia de coroação. E uma vez que Henrique era considerado o governante de dois reinos, esse ponto deveria ser sublinhado por haver uma coroação em cada um deles. Foi assim que, em 6 de novembro de 1429, um mês antes de seu oitavo aniversário e menos de quatro meses após a coroação de seu rival, o Delfim, em Reims, o jovem Henrique VI foi coroado rei da Inglaterra na Abadia de Westminster por seu grande tio, cardeal Henry Beaufort, bispo de Winchester, o rito tradicional sendo modificado para incorporar as práticas francesas para mostrar que esta era apenas a primeira parte de um procedimento de coroação mais completo que só poderia ser concluído na França. Após a cerimônia, uma esplêndida festa foi realizada. Nesta ocasião, todas as oportunidades foram aproveitadas, pelo uso do simbolismo, para mostrar Henrique como o 'Enherytoure para o flowredelysse', o homem

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Mas a reivindicação da coroa francesa não poderia ser fortalecida meramente por uma coroação no reino francês de Henrique. Uma forte intervenção militar foi necessária para dar apoio prático à presença inglesa já existente lá. Para esse propósito, empréstimos deveriam ser levantados e, em dezembro de 1429, o Parlamento votou subsídios para pagar a grande força de quase 5.000 homens que haviam sido retidos para cruzar a fronteira para a França no ano seguinte.

O exército daquele ano era notável, apto para um empreendimento notável. Passaram-se alguns anos desde que a grande nobreza, duques e condes, compareceu em tal número. A velha tradição de que quando o próprio rei foi para o exterior com um exército, a nobreza o apoiou pessoalmente, morreu duramente. A perspectiva da cerimônia de coroação na França também era uma atração, enquanto a necessidade de fornecer um conselho para aconselhar o rei em muitos assuntos diferentes também explica sua presença. Além disso, muito trabalho foi feito para coletar grandes quantidades de canhões de óleo, esta expedição e a de 1428 (destinada ao cerco de Orleans) sendo as únicas duas durante esses anos em que a artilharia foi usada em uma escala significativa. Para transportar esse equipamento, junto com homens e cavalos, foi necessária uma grande frota. O que restou da marinha de Henrique V, parte da qual tinha sido vendida desde sua morte, foi colocado em operação novamente, além de navios de muitos portos ingleses e estrangeiros serem montados por comissários especialmente nomeados para esse propósito. Dos portos ao longo das costas sul e leste, navios de todos os tamanhos foram montados em Sandwich e Dover no verão de 1430, e em março de 1431 aqueles navios nos quais os cavalos podiam ser transportados foram visitados e inspecionados com antecedência para ver quantos animais eles podiam carregar. Tudo isso demorou e custou dinheiro. Ao todo, provavelmente mais de £ 2.500 foram gastos em navios em 1430, uma soma muito considerável que reflete o tamanho da expedição que parte para a França.

A presença, em alguns números, de membros da casa real sugere que esta não foi considerada uma expedição de curta duração. Três bispos, John Stafford de Bath and Wells, ex-tesoureiro e guardião do selo privado e futuro chanceler William Alnwick de Norwich e Philip Morgan de Ely, outrora chanceler da Normandia, acompanharam o rei. O distinto e erudito William Lyndwood, um notável canonista da época, foi nomeado "para fazer parte do nosso conselho sobre nossa pessoa" por seis meses, enquanto John Carpenter, o capelão real, John Walden, o confessor do rei, e John Somerset, o médico real desde 1427, também estava presente. Somerset também pode ter atuado como mestre de gramática. Ele certamente tinha um cirurgião, William Stalworth, e vários assistentes com ele, caso a saúde do rei precisasse de atenção.

No dia de São Jorge, 23 de abril de 1430, Henrique VI navegou de Sandwich para Calais, onde permaneceu no castelo até julho, quando se mudou para Rouen, a viagem sendo feita por estrada com uma grande companhia de soldados que os acompanhava o rei para garantir sua segurança. Uma vez em Rouen, ele provavelmente ficou no castelo, o centro administrativo do domínio inglês na França, onde seu tio John, duque de Bedford, regente da França, residia com sua equipe. Provavelmente devido à situação militar muito incerta no vale do Sena entre Rouen e Paris, Henrique ficaria em Rouen até novembro de 1431, um período de cerca de dezesseis meses. Uma fonte valiosa de informações durante parte de sua estada é o Household Book of the Earl of Warwick, que cobre um ano e quatro dias a partir de 15 de março de 1431. Cada página deste volume fornece um relato diário das despesas e é encabeçada por uma lista de quem jantou e, às vezes, ceia. O primeiro nome todos os dias é o de 'Madame Talbot', Margaret, a filha mais velha de Warwick, que era esposa de John, Lord Talbot, que mais tarde seria o primeiro Conde de Shrewsbury, e um dos comandantes militares de sua época. A lista de comensais na quarta-feira, 14 de março de 1431, incluía dois criados reais cujo dever é revelado pela lista do dia seguinte que os descreve como sendo criados. Corone Regis , provavelmente guardas da coroa que seria usada para a coroação francesa. Havia cerca de oito manobristas encarregados dessa tarefa, e a lista diária de comensais inclui-os em números variados. Ocasionalmente, como em 19 de maio de 1431, o rei vinha jantar com o conde de Warwick e outros, sempre bem escoltados, nesta ocasião por sessenta pessoas. No domingo, 27 de maio, um grande grupo de convidados, incluindo muitos nobres franceses e ingleses e importantes conselheiros, jantou com o conde e sua família, cerca de setenta e oito ao todo, alguns deles envolvidos no julgamento de Joana d'Arc, cujo a morte na fogueira ocorreria três dias depois, no mercado, a apenas algumas centenas de metros de distância.

Havia ocasiões, como o dia de ano novo, o dia da senhora e o domingo de Páscoa, em que os músicos entretinham a casa do conde. Os músicos também tocaram no domingo, 8 de abril de 1431, quando o rei veio jantar com uma grande comitiva. Os músicos eram geralmente homens de Rouen, mas Warwick também tinha sua própria companhia de músicos. Quando foi obrigado a se ausentar de Rouen em agosto de 1431, quatro dos trompetistas do rei tocaram durante o jantar na noite anterior à sua partida, e seu retorno foi saudado no jantar pela presença de vários convidados, incluindo o regente, Bedford, quando quatro músicos entretiveram a companhia.

As contas diárias do custo da comida e que provisões foram compradas para a casa de Warwick têm, às vezes, detalhes agradáveis. Em 26 e 27 de junho de 1431, quando os convidados principais eram Lord Talbot e o conde de Stafford, morangos e creme foram servidos no jantar. Depois de cada conta da despensa, segue-se a conta do guarda-roupa do dia, incluindo as necessidades como velas e cera, e a forragem necessária para os cavalos. Havia pelo menos sessenta e quatro cavalos no estábulo em 1431, e às vezes alguns mais. Alguns foram alugados em Rouen e usados ​​para transportar as barcaças na viagem fluvial de cerca de 130 milhas até Paris. A conta de despesas com guarda-roupa de 20 de novembro de 1431 refere-se à partida de Warwick naquele dia para Paris. Sua tarefa era acompanhar o rei à capital para a coroação, pois, embora a partida do rei não seja mencionada, é claro por outras evidências no Livro da Casa que o rei havia deixado Rouen. Os criados que guardavam a coroa não apareciam mais nas listas diárias de comensais, que se tornaram mais curtas durante as duas semanas restantes antes que a condessa de Warwick, com Lady Talbot, partisse na viagem pelo rio para Paris.

No domingo, 2 de dezembro de 1431, Henrique VI, montado em um cavalo branco, fez sua entrada solene em sua capital francesa. Os relatos contemporâneos desse evento sobreviveram, relatos que provavelmente influenciaram o registro do cronista Enguerrand de Monstrelet. Saindo de St Denis, a grande abadia no rio Sena ao norte de Paris, onde os reis da França foram sepultados e onde ele passou os últimos dois dias, o jovem Henrique, agora com quase dez anos de idade, cavalgou em direção a Paris. Com ele estavam os duques de Bedford e York, o conde de Warwick e outros em uma grande empresa. O primeiro a encontrar o rei foi Jacques du Chatelier, bispo de Paris, seguido por Simon Morhier, o pr ô t ou o principal oficial administrativo e jurídico da coroa em Paris e arredores, acompanhado por importantes burgueses da capital. Um pouco mais perto de Paris vieram representantes dos tribunais, da profissão jurídica e da administração financeira, todos em trajes cerimoniais coloridos. O mais provável de causar a maior impressão sobre os espectadores comuns, no entanto, não são as personalidades notáveis, mas as representações ou mistérios que foram organizados para a ocasião: o enorme quadro das armas da cidade de Paris ou da deusa Fama e os nove dignitários, tanto homens como mulheres, liderados por um arauto que exortava o jovem rei a governar a famosa cidade de Paris com amor e justiça. No portão de Saint Denis, o rei foi mais uma vez confrontado com um enorme escudo com as armas da capital, um navio de prata com uma tripulação representando os principais elementos da sociedade parisiense, levando três corações dos quais, ao serem abertos, derramaram pombas brancas , outros pássaros e flores para simbolizar o afeto das três propriedades por seu senhor recém-chegado.

Uma vez em Paris, o rei foi recebido por outras representações. Um deles dizia respeito à vida de St Denis, sua pregação da fé cristã e seu martírio. Se Denis era um santo muito francês, a devoção inglesa a São Jorge não foi esquecida, seu braço sendo apresentado para veneração pelo rei. Outras cenas representadas foram tiradas da vida de Maria e Cristo. A certa altura, Henrique ficou cara a cara com uma representação viva de si mesmo, simbolicamente usando duas coroas, sentado sob um dossel coberto de cetim com as armas da França e da Inglaterra e cercado por vereadores, tanto franceses quanto ingleses. O tema da união das duas coroas seria ainda mais enfatizado por uma apresentação, organizada pelos açougueiros da Grand Pont, de um veado vivo coberto. nos braços da França e da Inglaterra. O mais impressionante e significativo de tudo, no entanto, foi a recepção do Rei pelos membros das guildas que vieram protegê-lo com um grande dossel quadrado (un ciel d'azur sem).

O significado histórico do simbolismo e pompa não deve escapar-nos. Desde meados do século XIV, as primeiras entradas solenes dos reis da França na capital e em algumas das principais cidades de seu reino haviam sido ocasiões para manifestações públicas do poder da monarquia e do respeito que ela tentava obter seus temas, uma espécie de diálogo entre o rei e o povo, como um escritor moderno o descreveu. O simbolismo dessas ocasiões assumia grande importância, pois os aspectos teatrais da recepção do rei pretendiam enfatizar a força da ideia monárquica na França. A primeira dessas representações foi vista por volta de 1355, mas por volta de 1380, quando Carlos VI se tornou rei, as entradas reais tornaram-se eventos teatrais, encenados e planejados com antecedência para causar a máxima impressão sobre o espectador.

Dois aspectos da cerimônia em particular enfatizaram o culto da monarquia. Henry montou um cavalo branco (une haquen é e blanche ), uma escolha deliberada, uma vez que o branco era frequentemente considerado um símbolo de soberania, que o rei agora reivindicava na França. Mas talvez ainda mais significativo foi o uso do dossel para escoltar Henrique assim que ele fez sua entrada em Paris, e a ênfase dada a tal dossel no quadro de si mesmo que o saudou quando ele estava na capital. O uso de tal dossel era uma marca bem reconhecida de posição e honra, provavelmente de origem oriental, certamente conhecida na era do Império Romano e no mundo bizantino do final do primeiro milênio. No final do século XIII, a importância social de uma pessoa podia ser avaliada pelo fato de a cama em que ela dormia ter ou não um dossel.Nos primeiros anos do século XIV, o dossel havia se tornado uma parte necessária do leito da classe senhorial, um símbolo tanto de senhoria quanto de honra. No decorrer do século XIV, tanto na Inglaterra quanto na França, com a crescente popularidade da procissão de Corpus Christi, durante a qual a Hóstia era carregada sob um dossel decorado, a ideia da soberania de Deus sobre o homem tinha sido cada vez mais amplamente expressa dessa forma. A prática logo seria adotada e desenvolvida por aqueles que desejavam enfatizar o poder e a autoridade da monarquia e suas pretensões "imperiais" por meio do uso expressivo de símbolos. Os selos de Filipe V da França (1317-22) mostravam o rei sentado sob um dossel fixo, o ano de 1339 viu a emissão de uma moeda que era popularmente conhecida como pavillon d'or, ou 'dossel dourado', uma vez que mostrava o rei, Filipe VI, sentado sob este símbolo de majestade, enquanto em 1389, durante uma viagem pelas cidades do sul da França, Carlos VI foi formalmente recebido por seus súditos carregando um dossel erguido sobre ele em procissão.

Cerimônias de natureza e propósito semelhantes eram conhecidas dos ingleses. Os londrinos estavam acostumados com a recepção formal de visitantes importantes em Blackheath. Em 1416, Sigismundo, Rei dos Romanos, foi recebido pelas guildas na melhor área que eles conquistaram, em hors bak. com moche honra e grete reuerence ', o rei, Henrique V, encontrou seu ilustre convidado nos arredores da cidade e o acompanhou até Londres para uma recepção mais formal. Mas foi a bem conhecida recepção de Henrique V pelos londrinos após sua vitória em Agincourt que, em muitos aspectos, se assemelhou mais às recepções francesas. Ambos contavam com figuras descomunais, bíblicas e míticas, talvez esculpidas em estuque, além de grandes representações heráldicas feitas em madeira e tela pintada. Em ambos os casos, bandos de pássaros foram soltos e o santo padroeiro recebeu destaque, uma estátua de São Jorge recebendo um lugar de honra "em um nicho com dossel" (sub uno tabernaculo splendido ) no retorno de Henrique V a Londres em novembro de 1415. A ideia de majestade implícita no uso do dossel era claramente conhecida do rei e dos membros de sua corte. Dois cronistas contemporâneos relatam que quando, algumas semanas antes, a cidade normanda de Harfleur foi capturada por Henrique, ele mandou que os prisioneiros fossem trazidos de uma colina próxima para sua tenda, onde, sentado em majestade em um trono 'sobre o qual estava espalhado um pano de ouro e linho fino 'na forma de um dossel (sub uno papilione), ele os havia recebido formalmente, uma ideia repetida, embora um pouco diferente, nas celebrações de Londres em novembro, quando' debaixo de um dossel. suportado em quatro pólos. uma figura majestosa entronizada na forma de um sol 'foi carregada em procissão.

Depois dos relatos da entrada "majestosa" de Henrique VI em Paris, os de sua coroação que sobreviveram são geralmente mais curtos. A tradição dizia que os reis da França deveriam ser coroados em Reims, mas aquela cidade, desde 1429, estivera sob controle do "inimigo", e Paris tinha que servir. Além disso, Henrique não foi coroado pelo bispo de Paris, mas, pela segunda vez, por seu tio-avô, o cardeal-bispo de Winchester, que também insistiu em cantar a missa, para grande aborrecimento do bispo cuja catedral, Notre Dame estava sendo usada para a ocasião. Não apenas o celebrante era inglês, mas a cerimônia em si, de acordo com Monstrelet, estava mais na tradição inglesa do que na francesa. O canto, no entanto, na opinião de uma testemunha geralmente crítica, era de bom padrão.

Após a cerimônia, seguiu-se um grande banquete. Mas a organização deixava muito a desejar, e dizia-se que a comida era muito pobre, tendo sido preparada três dias antes, "o que", escreveu um parisiense, "parecia muito estranho para os franceses". Igualmente sujeitas à crítica contemporânea foram as celebrações que se seguiram à festa, condenadas pelo mesmo parisiense como totalmente inadequadas, pois não trouxeram aos comerciantes os lucros que tinham o direito de esperar. Apesar das boas-vindas dadas ao Rei em um momento de considerável pobreza e em uma época mais desfavorável do ano, no dia em que ele veio para deixar ninguém, dizia-se, tinha uma boa palavra a dizer por ele, pois nem ele nem o O inglês havia dado muito em troca. Talvez não seja de surpreender que Henry tenha ficado pouco mais de uma semana em Paris antes de iniciar a viagem que o levaria de volta à costa francesa por meio de Rouen e Abbeville. No início de fevereiro de 1432, ele estava de volta à Inglaterra. Ele havia deixado seu reino francês pela primeira e última vez.

Mais tarde, em fevereiro, Henry fez sua entrada em Londres com uma cerimônia não muito diferente daquela com que fora recebido em Paris algumas semanas antes. Mais uma vez, o rei foi recebido por membros das guildas de Londres, formalmente vestidos. Enquanto em Paris Henrique havia sido saudado por nove homens e nove mulheres dignos, a ênfase em Londres era para as figuras que representavam as virtudes reais, a força (levando a vitórias sobre os inimigos) sendo proeminente entre elas. Mais uma vez, pássaros simbólicos foram usados ​​e, como em Paris, um menino 'rayed lyke a kyng' foi visto, desta vez sentado entre figuras femininas representando a Misericórdia, a Verdade e a Razão. Uma referência, em um relato, a "um tabernáculo e, portanto, syttynge a kynge por que o a ryalle aparayle" sugere uma estrutura com dossel semelhante à de relatos anteriores citados aqui. Finalmente, um antílope ostentando proeminentemente as armas da Inglaterra e da França era um paralelo próximo ao cervo vivo que fazia o mesmo em Paris. Apesar das diferenças, ideias aparentemente semelhantes estavam passando pela cabeça dos que haviam desenhado os quadros nas duas capitais do rei.

Henrique era agora algo extraordinário, o rei duas vezes coroado de dois reinos, em teoria unidos por meio dele, na prática em guerra um com o outro. A coroação em Paris tornaria a questão da paz e da reconciliação entre eles difícil, senão impossível. A longa visita de Henrique à França (ao todo durou mais de 21 meses) em uma idade impressionável deve tê-lo feito sentir que era o legítimo rei da França, agora formalmente recebido e coroado. Certamente a coroação poderia e seria usada para fortalecer sua reivindicação legal, com o efeito de que nos futuros negociadores ingleses, quando pressionados a abandonar o título de Henrique para a coroa francesa, poderiam apontar para os eventos de dezembro de 1431 e responder que não poderiam -king 'seu rei. Qualquer concessão que pudesse ser feita por Henry ou, pior ainda, por qualquer pessoa agindo em seu nome, tinha que levar esse fato em consideração. A coroação em Paris tornara quase impossível para os ingleses qualquer concessão diplomática que salvasse as aparências. Mais do que isso, os comprometeu com a defesa militar dos direitos de seu rei. Como os eventos iriam provar, apenas uma reconquista francesa, conseguida pela força das armas, poderia efetivamente resolver o impasse de uma vez por todas.

Dorothy Styles foi professora de história na Universidade de Birmingham e editora de Contas dos ministros para a Igreja Colegiada de St Mary's Warwick, 1432-85 (1969).


A coroação da Rainha Elizabeth

Em 15 de janeiro de 1559, o soberano de 25 anos da Inglaterra deixou Whitehall para ser coroada Rainha. Este artigo, de A.L. Rowse, foi publicado pela primeira vez em maio de 1953, em uma edição especial da História hoje que marcou a coroação iminente da Rainha Elizabeth II.

A coroação da primeira Elizabeth é de considerável interesse para nós e de maior importância histórica do que a maioria. Não apenas foi a última ocasião em que o serviço latino foi usado, como durante os tempos de Plantageneta, e com a missa romana, mas o que aconteceu na ocasião foi um presságio da política que a nova Rainha seguiria, um indicador para os religiosos elisabetanos. assentamento que subsistiu essencialmente inalterado desde então. É exatamente isso que deu origem a alguma controvérsia entre os historiadores sobre o que aconteceu precisamente. A Rainha permaneceu presente durante a missa ou ela se retirou para sua travessia - ou armário privado na capela de Santo Eduardo - no ponto crucial da consagração e elevação da Hóstia? O bispo oficiante elevou a hóstia? A Rainha se comunicou ou não? Veremos - tão bem quanto podemos ver, pela curiosa confusão das evidências.

Os procedimentos completos de uma coroação nos tempos medievais, e até a de Elizabeth I e além, dividiam-se em quatro partes. O novo monarca precisava primeiro tomar posse da Torre: o significado dessa mudança é bastante óbvio - era para garantir Londres. E, à maneira inglesa, a tradição continuou a ser seguida por algum tempo depois que a necessidade da ação se foi. A segunda etapa foi o progresso do soberano pela cidade até Westminster, na véspera da coroação. A terceira foi a própria coroação na Abadia de Westminster, com a procissão até ela. O quarto foi o banquete no Westminster Hall após as cerimônias na Abadia.

Naqueles dias, era desejável investir o novo soberano o mais rápido possível com a autoridade plena que a unção e a coroação conferiam. Maria morreu em 17 de novembro de 1558. Isabel foi coroada em seu lugar dois meses depois. Ela teve uma recepção arrebatadora de Londres - cansada das queimaduras e fracassos do reinado de Maria - quando ela apenas cavalgou para a cidade como Rainha. E Elizabeth se propôs a capturar os corações das pessoas como ela bem sabia. (Não era à toa que ela era filha de Ana Bolena.) Ela havia passado o Natal em Whitehall na quinta-feira, 13 de janeiro de 1559, ela se mudou para a Torre, indo de barco pelo rio Tâmisa em sua barcaça estadual. Um enviado italiano que viu o espetáculo lembrou-se da grande cerimônia dos Doges - o casamento místico de Veneza com o mar.

No sábado, com toda a Corte reunida na Torre, a Rainha partiu em procissão, no ar límpido da neve, pelas ruas que nos eram familiares a partir das gravuras e fotos de Wyngaerde, Hollar e outros. Apenas vinte e cinco anos atrás - e Elizabeth fora carregada por essas mesmas ruas no ventre de sua mãe para sua coroação.

Os versos para os concursos foram escritos pelos poetas da corte, John Leland e Nicholas Udall:

Eu, decens Regina, tuam ad coronam,
Et diu omins vive doloris expers,
Regis Henrici, superum favore, Optima coniux.

Muitos dos que assistiram ao triunfo da filha hoje devem ter visto o espetáculo da mãe - ela mesma neta de um Lorde Prefeito, alguns poucos devem ter refletido sobre as chances e ironias da história.

Deles nenhum estava mais ciente das areias traiçoeiras da alta política do que Elizabeth e desde o início ela se dedicou a conquistar o coração da cidade, já bem inclinado, e prendê-lo à sua carruagem. A arrogante Feria, representante de Filipe na Inglaterra, escreveu com desprezo: "ela é muito apegada ao povo e pensa como ele, e portanto trata os estrangeiros com desprezo." Já se foram os dias de deferência ao embaixador de Filipe, que podia transmitir as ordens de seu senhor para Inglaterra. Afinal, Elizabeth devia sua vida e segurança ao apoio tácito do povo inglês. Feria logo foi obrigada a mudar seu tom, de desprezo para apreensão: "ela me parece incomparavelmente mais temida do que sua irmã e lhe dá ordens e segue seu caminho tão absolutamente quanto seu pai."

Hoje Elizabeth completou sua conquista de Londres. 'Sua Graça, ao levantar as mãos e o semblante alegre para aqueles que estavam distantes, e a linguagem mais terna e gentil para aqueles que estavam perto de sua Graça, declarou-se não menos agradecida por receber a boa vontade de seu povo, do que eles amorosamente 'Em troca,' o povo novamente ficou maravilhosamente extasiado com as respostas e gestos amorosos de sua princesa, como os que haviam tentado antes em sua primeira vinda de Hatfield à Torre. '

Em Fenchurch, um palco ricamente mobiliado foi erguido, "sobre o qual ouviu-se um barulho de instrumentos e uma criança em trajes caros, que foi designada para dar as boas-vindas à majestade da Rainha em nome de toda a cidade." A criança começou a jorrar o usual doggerel elizabetano apropriado para tais ocasiões. A Rainha ouviu com atenção educada, mas teve que pedir ordem no quarto do bebê antes que pudesse ouvir. O que ela ouviu foi algo como este:

O segundo são os verdadeiros corações, que te amam desde sua raiz,
Cujo naipe é o triunfo agora e governa todo o jogo.
Qual fidelidade venceu, e toda mentira expulsa
Que pulam de alegria quando ouvem teu nome feliz.

É a poesia de Bottom, o tecelão, Snug, o marceneiro, e Flauta, o remendador de foles. O que quer que a Rainha pensasse a respeito - e não há evidências de que seu gosto pela poesia fosse muito melhor - ela desempenhou seu papel, como sempre se poderia confiar que faria, excelente atriz que era. 'Aqui se notou no semblante da Majestade da Rainha, durante o tempo em que a criança falava, além de uma perpétua atenção em seu rosto, uma mudança maravilhosa no olhar, pois as palavras da criança tocavam sua pessoa, ou a língua ou o coração das pessoas.' não havia dúvida quanto à intenção dos versos: os protestantes agora estavam no topo.

Do outro lado da rua Gracechurch havia uma estrutura com ameias e três portões. Acima do portão principal havia três estágios, no mais baixo estavam as figuras de Henrique VII e sua rainha, Elizabeth de York, logo acima estavam Henrique VIII e Ana Bolena, ressuscitados agora - pobre mulher. No topo estava Elizabeth, sozinha. (Por quanto tempo? Alguns devem ter pensado.) Os dois lados do edifício estavam "cheios de sons altos de música. E todos os seus lugares vazios foram equipados com frases relativas à unidade. 'Todo o desfile foi decorado com rosas vermelhas e brancas e intitulado' a união das duas casas de Lancaster e York. 'Nós nos lembramos da famosa crônica de Edward Hall sobre este tema e o material histórico com o qual forneceu Shakespeare e o que quer que possamos supor quanto à crueza dos desfiles, não devemos esquecer o que eles levaram a - o ciclo das peças de Shakespeare sobre a história inglesa.

Em Cornhill, o conduíte foi curiosamente guarnecido com ricos estandartes e aqui estava o segundo desfile, inculcando as virtudes da boa governança: 'Religião pura, amor aos súditos, sabedoria e justiça, que pisou em seus vícios contrários.' o preconceito protestante da cidade foi sublinhado:

Enquanto essa religião verdadeira deve
Suprimir a ignorância,
E com sua folga de pé pesado
Cabeça da superstição. . .

Ao longo das ruas, de Fenchurch a Cheapside, as companhias da cidade usavam seus capuzes de libré e ricas peles, os lençóis fechados com trilhos de madeira e pendurados com panos, tapeçaria, arras, damasco e sedas. Faixas e faixas penduradas nas janelas wifflers e garders das companhias se destacavam em suas correntes de ouro. Na extremidade superior de Cheapside, a Rainha recebeu o presente da cidade, uma bolsa de cetim carmesim com mil marcos em ouro. Ela pegou a bolsa com as duas mãos e fez um daqueles discursos improvisados ​​que sempre tinha ao comando:

Agradeço ao meu Lord Mayor, seus irmãos e a todos vocês. E considerando que seu pedido é que eu continue sua boa Senhora e Rainha, certifique-se de que eu serei tão bom para você como a rainha foi para seu povo. Nenhuma vontade pode faltar em mim, nem, creio eu, faltará poder. E persuadam-se de que, para a segurança e sossego de todos, não pouparei, se for preciso, para gastar meu sangue. Deus, obrigado a todos. '

Este pedaço de eloqüência real comoveu a multidão com grande entusiasmo, 'a cordialidade disso era tão maravilhosa e as palavras tão unidas.' A Rainha foi observada a sorrir: ela tinha ouvido alguém dizer, 'Lembra do velho rei Harry oitavo?' vi um antigo cidadão virar as costas e chorar: "Garanto que é de alegria", disse ela. Nenhum ponto seria perdido naquele trimestre. Observa-se então o toque pessoal no governo em todos os pontos: algum elemento do qual ainda permanece com a monarquia, mesmo que seja mais simbólico do que real.

Em Cheapside ', no pórtico da porta da Igreja de São Pedro, ficavam as esperas da cidade, que fazia um barulho agradável com seus instrumentos enquanto a Majestade da Rainha passava, que por todos os lados lançava seu semblante e desejava o melhor a todos os seus mais amorosos pessoas. ”O Pequeno Conduíte estava enfeitado com um desfile cujo significado a Rainha educadamente perguntou. Significava o tempo, ela foi informada. ' "Tempo?" disse ela, "e o tempo me trouxe para cá". Tal sentenciosidade agradava muito ao gosto elisabetano. De uma caverna saiu o Pai Tempo, conduzindo sua filha Truth, que tinha um livro para a Rainha, "Verbum Veritatis". Sir John Perrot, que era um dos portadores de seu dossel, o pegou. (Ele se orgulhava de sua notável semelhança com Henrique VIII, ele acabou na Torre.) A rainha pegou a Bíblia, beijou-a, segurou-a com as duas mãos e colocou-a sobre o peito. É de se temer que as circunstâncias não lhe permitissem uma indulgência irrestrita na verdade.

E assim, no cemitério da igreja de São Paulo, onde um dos meninos da escola de São Paulo fez uma oração em latim em sua homenagem, comparando-a ao rei-filósofo de Platão. ‘Haec lieris Graecis et Latinis eximia, ingenioque praepollens est.’ Isso não era mais do que a verdade. “Hac imperante, pietas vigebit, Anglia florebit, aurea secula redibunt.” Quanto a isso, o tempo mostraria ou - para usar as próprias palavras de Elizabeth ao Parlamento - “a sequência declarará.” Lembramos que parte os “filhos de Paulo” iriam representar o drama dos anos subsequentes, encenando as peças de Lyly e outros, e rivalizando com as companhias de jogadores adultos.

Continuando através de Ludgate, a frente do portão "sendo cuidadosamente aparada para a chegada de sua Majestade" e assim para a Fleet Street, onde contra o conduíte o último desfile foi erguido. Mostrava um retorno ao tema protestante: a rainha era a juíza Débora, restauradora da casa de Israel. Do lado de fora da igreja de St Dunstan, onde as crianças do hospital estavam, a Rainha parou sua carruagem e foi vista levantando os olhos como se estivesse em oração, como quem diria: 'Vejo aqui este trabalho misericordioso para com os pobres que devo em meio à minha realeza, precisa ser lembrado. ”Do que vemos que nenhuma das artes da propaganda se perdeu em Elizabeth. Em Temple Bar, a cidade despediu-se dela no próprio portão com as imagens dos gigantes Gogmagog e Corineus segurando pergaminhos de versos em latim e inglês. _Assim, a Alteza da Rainha passou pela cidade que, sem qualquer estrangeiro, por si mesma se embelezou. 'Alguém apontou que não houve custo poupado' Sua Graça respondeu que ela considerou bem o mesmo e que deveria ser lembrado. '

Acontece que sobreviveu um fascinante volume de desenhos a bico de pena que são os desenhos originais para a procissão da coroação, e mostrando a configuração da extremidade da plataforma do Westminster Hall para o banquete e a disposição do espaço central em torno do trono e até a Capela de São Eduardo na Abadia para as cerimônias lá. É claramente um esboço oficial dos procedimentos, elaborado em benefício dos participantes e evidentemente discutido e aprovado pela Rainha, pois a ordem real dos eventos seguiu em grande parte o projeto conforme esboçado. Conforme viramos as folhas de pergaminho, a procissão da Torre a Whitehall se desenrola diante de nossos olhos.

A primeira metade do livro retrata esse evento, então devemos voltar para o meio e correr as folhas para trás para obter a ordem da procissão. Vemos a cabeça dele entrando no portão do Palácio de Whitehall, enquanto o primeiro fólio nos mostra a procissão sendo encerrada pela guarda da Rainha emergindo de um portal da Torre de Londres. A procissão segue uma ordem lógica de precedência, começando com os mensageiros da câmara privada da Rainha, com o sargento-porteiro, que era o responsável pela porta de entrada das residências reais, e o cavalheiro-arauto, a quem cabia fazer a residência pronta na aproximação da Rainha. Em seguida, vêm seus criados pessoais, cavalheiros-contínuos e costureiros da câmara, seguidos pelos escudeiros do corpo e os vereadores de Londres. Em seguida estão os capelães e funcionários, funcionários do conselho privado, do selo privado e do sinete. Agora os mestres da chancelaria, os sargentos e os juízes, com o Lord Chief Baron e o Lord Chief Justice of Common Pleas, o Master of the Rolls e o Lord Chief Justice of England caminhando dois a dois. Em seguida, vêm os cavaleiros e os pares, espirituais e temporais, em sua ordem adequada.

Em seguida, siga todo o corpo de oficiais de estado e da família da Rainha, chefiados pelo conde de Arundel, carregando a espada da rainha, de um lado o duque de Norfolk, conde marechal, do outro, o conde de Oxford, Lord Chamberlain . Depois disso, vem o prefeito de Londres, Garter, rei das armas, e Drue Drury, grande porteiro da câmara privada. Em seguida, Anthony Wingfield, representando o duque de Guyenne, e Anthony Light, representando o duque da Normandia, precedeu os embaixadores estrangeiros, que eram apenas quatro. Seguem os grandes oficiais do estado, Lorde Tesoureiro e Lorde Guardião do Grande Selo - que eram o Marquês de Winchester e Sir Nicholas Bacon respectivamente, o Lorde Privy Seal e o Lorde Almirante, e assim por diante. Com o arcebispo de York, o arcebispo de Canterbury foi posto para caminhar, mas o cardeal Pole estava morto e a sé ainda não estava cheia. Em seguida, vêm o tesoureiro e o controlador da casa, e os dois secretários - um deles, o Sr. Secretário Cecil.

Isso tudo leva à peça central de todo o show - a liteira da Rainha puxada por duas mulas, a primeira liderada por Lord Ambrose Dudley, a segunda por Lord Giles Paulet, o dossel sobre ele suportado por dois cavaleiros de cada lado sentados sozinhos dentro, o figura que se tornaria tão famosa, suas vestes de coroação espalhadas pela frente e por trás. Imediatamente após sua cavalgada, Lorde Robert Dudley, conduzindo o palafrém de honra - o palafrém da própria rainha. Seus cavalariços e lacaios marcham de cabeça descoberta de cada lado da liteira, e do lado de fora, os aposentados a pé com suas alabardas. A liteira da Rainha é descrita como seguida por seis senhoras cavalgando em palafréns, e por três carruagens, cada uma seguida de forma semelhante: estas seriam as nobres e damas da casa. Atrás da última carruagem vêm os capangas em seus cavalos de direção - retratados em atitudes bonitas e empinadas. Voltamos ao primeiro fólio que nos dá a guarda da Rainha saindo do portão da Torre, três por três - como a ordem regular de marcha era então - liderada pelo capitão da guarda e o mestre dos capangas. No fundo está a parede externa da Torre, alguns telhados por dentro e casas por fora - a última uma taverna com seu letreiro para fora.

Voltando ao centro do livro, encontramos um desenho da frente de entrada do Westminster Hall e, do lado oposto, a mesa da Rainha sobre o estrado na extremidade superior interna, com as longas tábuas dispostas ao longo do corredor como nas faculdades de hoje, onde maneiras e costumes semelhantes continuam. Os fólios seguintes estabelecem a ordem da procissão até a Abadia, exatamente como veremos. Mas temos duas informações adicionais: o conde de Huntingdon é dado como portador das esporas da rainha, o bastão do conde de Bedford St. Edward. Ambos os pares - o primeiro da linhagem real Plantageneta, o segundo um homem muito novo, um Russell da segunda geração - eram protestantes decididos, a favor do novo acordo. Uma rubrica é fornecida: 'Note que nem os duques marqueses, os condes nem os viscondes colocam seus chapéus de propriedade com coronais em suas cabeças até que a Alteza da Rainha seja coroada e então eles devem vesti-los e assim continuar o dia todo até a Alteza da Rainha ser retirado para seu quarto à noite. '

O mais interessante de tudo são os dois fólios no final que nos fornecem o layout para as cerimônias na abadia. O espaço central no cruzamento, onde tantas coroações ocorreram, é isolado para fazer um recinto quadrado. Dentro dela, o "trono" é erguido: uma plataforma octogonal elevada com "a cadeira sobre o trono", e com vários degraus até a plataforma do coro de um lado e do altar do outro. Um alçapão no canto leva a uma "câmara sob o trono", onde há homens para guardar esta câmara e os degraus de cada lado. Subindo em direção ao altar, no lado norte a sala de pé é vedada para o resto do Conselho que não são senhores, e no lado sul para os embaixadores.

Por último, vemos a disposição da capela de Santo Eduardo e aprendemos com isso que a ‘travessia da Rainha para prepará-la após as cerimônias e serviço prestado’ é colocada dentro dela no lado sul do altar. Diante do altar são colocadas as almofadas para a Rainha se ajoelhar "quando ela deve oferecer ao santuário de Santo Eduardo". Fora da capela, no santuário do lado sul, são colocados "o tapete e as almofadas para a Rainha se ajoelhar quando fizer suas orações a Deus Todo-Poderoso antes de (ser) ungida e coroada. O tapete é de veludo azul e as almofadas de tecido de ouro. 'Bem na frente do altar-mor é mostrado' o tapete de tecido de ouro e almofadas do mesmo para a Rainha ser ungida '. Este layout do espaço esclarece um ou dois pontos que têm sido matéria de disputa histórica por exemplo, deixa bem claro que a travessia para a qual a Rainha se retirou em um momento importante do serviço estava totalmente fora de cena: ela foi na capela de St. Edward que ela se retirou.

Uma reflexão geral que nos é apresentada a partir do exame deste livro-guia, por assim dizer - corroborado por nosso conhecimento do que aconteceu - é que a coroação foi essencialmente um assunto pessoal do soberano, assistido pela nobreza e os bispos, os oficiais de Estado e da casa: um assunto da Corte, com o qual o público em geral tinha muito pouco a ver - exceto como espectadores, e eles eram quase exclusivamente o povo de Londres - e para o qual o prefeito e os vereadores foram convidados por uma questão de cortesia.

Domingo, 16 de janeiro, foi o dia da coroação. As ruas de Westminster foram revestidas de cascalho e tecido azul, e cercadas de cada lado. A Rainha veio de Whitehall primeiro para Westminster Hall, precedida por trombetas, cavaleiros e senhores e arautos de armas, então vieram os nobres e bispos em escarlate por último, a Rainha com todos os seus lacaios esperando por ela. Aqui ela foi vestida com suas vestes de estado e foi recebida pelo bispo que iria realizar a cerimônia, com toda a capela real em seus mantos, o bispo mitred. O arcebispo de Canterbury, cardeal Pole, estava morto e a ver vaga se Cranmer estivesse vivo, ele teria coroado Elizabeth, como fez com sua mãe, mas infelizmente ele foi queimado por Maria. O dever - ou privilégio - coube a Nicholas Heath, arcebispo de York, mas os bispos estavam de mau humor, pois não podiam obter garantias de que Elizabeth seguiria um curso católico e eles tinham suas justas suspeitas. No final, Oglethorpe, bispo de Carlisle - um eclesiástico não muito importante - foi persuadido a fazer o trabalho. Com a capela cantando as tradicionais matrizes da Salve festa, todos passaram para a Abadia.

Já que a coroação de Maria ocorreria a apenas cinco anos, muitos dos oficiais do estado que desempenhavam os papéis principais eram os mesmos. Alguns eram católicos, alguns protestantes, mas a maioria estava de olho na chance principal e estava, como homens sensatos, preparados para nadar com a maré. E quais experiências eles sobreviveram: o terror do reinado de Henrique, as corredeiras de Eduardo VI, a reação vazia de Maria. Alguns desses homens participaram de todas as cerimônias desses anos - os funerais de Henrique, Eduardo, Maria, as coroações de Ana Bolena, Eduardo e Maria. As figuras mais notáveis ​​daqueles anos estavam ausentes: faltavam duques em particular: Somerset, Northumberland, Suffolk tinham perdido a cabeça, apenas o jovem Norfolk restava para desempenhar um papel hoje, e ele perderia a dele doze anos depois.

Das espadas do estado apresentadas à Rainha, o chefe, Curtana - a espada curta e cega da misericórdia - foi carregada pelo Conde de Derby, que a carregou na coroação de Maria. Tratava-se de Eduardo, terceiro conde, que era católico de coração e freqüentemente participara de processos contra protestantes em seu reinado. Agora ele estava diante da perspectiva de um novo acordo. Ele deveria se conformar e participar, sem entusiasmo, nos procedimentos de Elizabeth contra os católicos. Foi devido ao seu puxão de soco que Lancashire e Cheshire, onde ele governou, foram inadequadamente reformados e que tantos católicos continuaram por aquelas partes. A segunda espada foi carregada pelo conde de Rutland. Ele era um protestante, que tinha sido um seguidor de Northumberland, mas ele se conformou com Maria e agora navegou para um porto seguro com Elizabeth, que o considerava com simpatia porque ele era inteligente e gostava de aprender. Ele logo seria feito governante do Norte, como Lorde Presidente. O conde de Worcester, um católico, carregava a terceira espada. Ele se tornou um patrono do drama: sua companhia de atores era entretida em Stratford quando o pai de Shakespeare era oficial de justiça. O conde de Westmorland carregava a quarta espada, também um católico, cujo filho tolo iria se rebelar em 1569 - o Levante dos Condes do Norte - e arruinar sua família.

Atrás deles vinha o conde de Arundel: ele era o Lorde Grande Mordomo na coroação e carregava o cetro, como fizera na casa de Maria. Décimo segundo conde, imensamente aristocrático e conservador, ele detestava os novos negociantes dos quais a figura-chave era o novo secretário de Estado, William Cecil - e era politicamente bastante estúpido. Ele se envolveu mais tarde nas conspirações de Norfolk para se casar com Maria Stuart e, enganado e derrotado, teve que se retirar do Conselho. Ele teve sorte que o pior não aconteceu com ele, mas Cecil não era um homem vingativo. Em seguida veio o marquês de Winchester, Lorde Tesoureiro, carregando o orbe como fizera com Mary. Ele era um Paulet inteligente e complacente, que estava preparado para fazer qualquer coisa por qualquer pessoa dentro do razoável. Ele ocupou um alto cargo durante quatro reinados Henrique, Eduardo, Maria, Isabel - todos o consideraram indispensável. Uma vez, quando alguém perguntou ao velho como ele conseguira sobreviver a tantas tempestades, ele disse que a pista era que ele era feito de salgueiro, não de carvalho. Ele foi muito útil, ainda mais para manter a cabeça. Fez, é claro, uma grande fortuna e construiu uma vasta casa. Por último, antes da Rainha, veio o homem que mais poderia ter aprendido com ele, o único duque remanescente, o jovem e tolo Norfolk um primo de Elizabeth, ele carregava a coroa.

Então veio a Rainha, seu trem carregado por sua prima do lado Tudor, a condessa de Lennox, a cuja descendência a coroa deveria descer, pois ela era mãe de Darnley, avó de James I. Ela foi ajudada a segurar o trem pelo Lord Chamberlain, outro primo da Rainha Howard - Lord Howard de Effingham um lutador popular, pai de um filho mais famoso. Assim, todos passaram para a abadia, as pessoas lutando contra o pano azul com que haviam pisado, assim que a rainha passou - o costume, aparentemente, nas coroações.

Chegada, a Rainha foi colocada em uma cadeira de espólio no meio da travessia, de frente para o altar-mor. Imediatamente o reconhecimento - a primeira parte do serviço de coroação - aconteceu. Ela foi conduzida entre dois senhores para ser proclamada pelo bispo e aclamada pelo povo nas quatro direções - norte, sul, leste e oeste - as trombetas soando a cada proclamação. Os dois pares forneciam um belo contraste simbólico: Arundel, da velha nobreza normanda, católica e culta Pembroke, um dos recém-ressuscitados Herberts, um soldado valente, pouco alfabetizado, mas um grande favorito de Henrique, que fizera dele sua imensa fortuna a partir de os despojos da Igreja.

Em seguida vem a oferta: a Rainha foi conduzida até o altar-mor e, ajoelhando-se diante de um bispo ali sentado, beijou a patena e fez sua oferta de ouro. Em seguida, sentada em uma cadeira diante do altar, ela ouviu o sermão, pregado por um bispo: não sabemos quem. Após o sermão, a Rainha agora ajoelhada, veio o lance das contas - isto é, o lance das orações do povo - uma prática antiga na Inglaterra que remonta aos tempos mais antigos, e de interesse, uma vez que era a única parte da cerimônia dito em inglês em meio a todas as outras devoções ditas ou cantadas em latim.

Seguia-se a administração dos juramentos costumeiros do bispo à Rainha: guardar as leis e os costumes da Inglaterra, manter a paz para a Igreja e o povo, executar a justiça em misericórdia e verdade. Aqui se adiantou aquela figura sintomática, o secretário Cecil, mestre do novo regime, para entregar uma cópia dos juramentos ao bispo. O que ele estava fazendo aqui? ele não era um eclesiástico: não posso deixar de pensar que este foi o movimento mais simbólico de todo o show. Em seguida, veio o momento mais sagrado da cerimônia - a consagração e unção da Rainha. Isso foi iniciado pelo canto de Veni, o Criador e a Ladainha, e a realização de várias orações longas. Os soberanos anteriores haviam suportado essa prostração deitada em almofadas diante do altar, e Maria não tinha omitido isso. Elizabeth educadamente ajoelhou-se: sem dúvida ela considerava isso suficiente.

Agora ela estava vestida para a unção de buskin, sandálias e cinto colocado, e acima de tudo um tabardo de sarsnet branco, a vestimenta chamada colobium sindonis. Sobre sua cabeça foi colocada uma touca para evitar que o óleo sagrado escorresse - a touca, sabemos pelos relatos, era de renda de cambraia, havia luvas de linho branco e algodão fino para secar o óleo após a unção. Não sabemos, mas, presumivelmente, Isabel foi ungida nos cinco lugares habituais então: palmas das mãos, peito, entre os ombros, na parte interna dos cotovelos e, por último, na cabeça. Terminada a unção, a Rainha foi investida e preparada para a entrega dos ornamentos, os símbolos do poder. As luvas foram apresentadas a ela pelo senhor da mansão de Worksop, que era o conde de Shrewsbury - posteriormente guardião de Maria Stuart e marido de Bess de Hardwick. A espada foi oferecida à Rainha e resgatada por Arundel, como Lorde Regente. Por último, veio a entrega do cetro e da orbe. Assim equipada, ela foi coroada, com todas as trombetas soando e, embora nosso relato não mencione isso, sem dúvida todos os nobres e nobres colocaram suas coroas naquele momento. Depois veio a homenagem. A Rainha havia devolvido a espada e colocado sobre o altar, e agora voltou para sua cadeira de propriedade. O Bispo de Carlisle colocou a mão na mão da Rainha e prestou homenagem primeiro. Em seguida, seguiram os pares temporais, primeiro ajoelhando-se e depois beijando a Rainha os bispos da mesma forma. Esta foi uma reversão da ordem tradicional seguida na coroação de Maria: com aquele devoto piedoso, a Igreja veio primeiro, Isabel pensou mais no temporal do que no espiritual.

Quando o bispo começou a missa, a Rainha estava sentada segurando o cetro e a esfera. A epístola e o evangelho foram lidos em latim e inglês, e o evangelho foi trazido para ela beijar. Ela então fez sua segunda oferta, indo ao altar, precedida por três espadas nuas e uma espada na bainha. Lá ela beijou o pax. Mas imediatamente após o início da consagração dos elementos, parece indubitável que a Rainha se retirou para sua travessia. Esperamos que ela tenha aproveitado a oportunidade para se refrescar, antes da próxima etapa, a procissão ao Westminster Hall para o banquete. Ela certamente mudou de roupa e apareceu com um "manto rico e uma túnica de veludo púrpura coberto de arminhos".

Para a última etapa, ela deixou bispos e clérigos para trás na abadia - afinal, eles haviam desempenhado sua função e servido a sua vez - e carregando cetro e orbe em suas mãos ', ela voltou muito animada, com um semblante mais sorridente para todos um, dando-lhes mil saudações, de modo que, em minha opinião ”- diz um observador italiano -“ ela ultrapassou os limites da gravidade e do decoro. ”Ela podia muito bem se dar ao luxo de ficar satisfeita consigo mesma. Ela havia sido coroada com um ritual católico completo, sem se comprometer com a manutenção do catolicismo de sua irmã, deixando-se realmente livre para seguir o curso que considerasse melhor para o país.


400 anos atrás, a coroação de Fernando II mudou o mundo. Ainda podemos aprender com ele.

Segunda-feira é o 400º aniversário de um dos eventos mais importantes de que você provavelmente nunca ouviu falar. Em 9 de setembro de 1619, o rei Fernando da Hungria, Boêmia e Croácia foi coroado Sacro Imperador Romano. Isso o tornou o monarca mais poderoso da Europa, governando partes da França, Itália, Alemanha, Polônia, Áustria, Suíça, Eslovênia e República Tcheca como o suposto sucessor dos imperadores romanos ocidentais.

A coroação de Ferdinando II virou a Guerra dos Trinta Anos (1618-48), até então uma série de brigas armadas entre aristocratas rivais e suas milícias, muitas vezes por questões locais (em um incidente notório, dois governadores reais e seu secretário foram expulsos de um janela no Castelo de Praga), em um conflito militar em grande escala que opõe o catolicismo ao protestantismo e o Sacro Império Romano àqueles que buscavam acabar com seu governo. Ele devastou a Europa e deixou cerca de 8 milhões de pessoas mortas em partes do continente, metade da população foi morta ou morreu de fome enquanto tropas saqueadoras destruíam plantações e roubavam alimentos.

Os efeitos desse conflito devastador, porém quase esquecido, ainda estão reverberando ao longo da história.

Os efeitos deste conflito devastador, porém quase esquecido, ainda estão reverberando ao longo da história: os religiosos emigrados fugiram para os Estados Unidos, o Vaticano foi forçado a aliviar suas restrições a cientistas como Galileu. França e Holanda se tornaram potências mundiais. O caminho da Alemanha para a nacionalidade foi bloqueado, eventualmente levando às Guerras Mundiais. E o derramamento de sangue eventualmente deu lugar a um tratado de paz que consagrou a autodeterminação religiosa e uma medida de tolerância ao criar os dois pilares que ainda governam os assuntos diplomáticos - a soberania do Estado-nação e o conceito de direito internacional.

Alguns desses legados são particularmente relevantes hoje, então vale a pena perguntar quais são as lições para nós no reinado de Ferdinando II durante a Guerra dos Trinta Anos?

A primeira lição é que a guerra raramente ocorre conforme o esperado - mesmo em triunfo. Ferdinand obteve uma vitória rápida no início de sua campanha militar, que foi motivada principalmente pelo desejo de esmagar seu rival, o rei Frederico V, recém-eleito rei da Boêmia após a ascensão de Fernando ao imperador. Em menos de duas horas, Fernando recuperou o trono da Boêmia, parte da atual República Tcheca, e empurrou Frederico para o exílio.

Mas o novo domínio de Ferdinand na Europa central alarmou a Dinamarca e a Suécia, e essas duas potências do norte acabaram lutando contra ele, o que, por sua vez, criou oportunidades para a França e a Holanda, levando-os a se intrometer e ganhar facilmente contra um oponente exausto. De alguma forma, o sucesso de Ferdinand no campo de batalha tornou seus problemas maiores, não menores. Ainda é verdade hoje que os resultados reais das guerras são muito difíceis de prever consequências não intencionais - boas e más - podem facilmente diminuir o impacto de uma vitória ou derrota imediata, portanto, nunca se deve comemorar muito rapidamente.

Em segundo lugar, os líderes não podem restaurar o passado. Ao longo da década de 1620, quando o duro novo chefe militar do imperador Ferdinand II, general Albrecht von Wallenstein, conquistou vitórias contra grandes e pequenos inimigos e expandiu o domínio do Sacro Império Romano para o norte da Alemanha protestante e grande parte da Dinamarca, Ferdinand ordenou que o catolicismo fosse vigoroso restabelecido - inclusive em lugares que haviam sido protestantes por um século. As pessoas foram encorajadas a se converter, enquanto aqueles que resistiram poderiam enfrentar punições severas. Isso culminou em um edital de 1629 que buscava retornar às terras de propriedade católica adquiridas por famílias protestantes de 1550 em diante.

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O édito de Ferdinand causou caos e grande ressentimento e se mostrou difícil de aplicar. Três quartos de século desde o final da Segunda Guerra Mundial deixou Moscou dominando metade da Europa, os esforços de Ferdinand nos lembram que não é sábio nem prático tentar restabelecer um sistema de mais de 70 anos antes, sem reconhecer as mudanças que ocorreram desde então.

Terceiro, o poder brando - influenciando os outros oferecendo uma visão atraente de algo atraente em vez de usar a força - pode vencer a tirania. A tentativa de Ferdinand de impor uma regra absolutista nas terras que conquistou geralmente falhou (embora ele tenha consolidado seu poder em grande parte da Boêmia) porque ele não tinha controle suficiente sobre ambos os eventos e como as notícias deles eram transmitidas. Muitos de seus esforços para demonstrar dureza saíram pela culatra: a execução pública de 27 líderes rebeldes em Praga em 1621, por exemplo, tornou-se uma causa célebre que reuniu seus oponentes. Mesmo agora, os 27 são celebrados como mártires.

Distribuir soft power, manter a moral elevada e projetar uma mensagem forte são de vital importância hoje.

Por séculos depois, a tecnologia e os meios de comunicação tornaram-se suficientemente centralizados - o que era transmitido durante a época de Ferdinand por rumores e pregoeiros deu lugar a emissoras e jornais controlados pelo estado - para tornar viável o governo totalitário na década de 1930. Mas nossa era atual viu a mídia e a inovação dispersarem a tomada de decisão novamente. Distribuir soft power, manter a moral elevada e projetar uma mensagem forte são de vital importância hoje em dia ao confrontar adversários autoritários.

Quarto, aliados são importantes. O imperador Ferdinand venceu suas primeiras batalhas com a ajuda de uma coalizão chamada Liga Católica (uma ampla aliança militar em toda a Europa unida contra o protestantismo) e seus inimigos perderam enquanto estavam divididos em disputas mesquinhas. Mas Ferdinand vacilou quando seus oponentes formaram alianças contra ele - primeiro pequenos principados na Alemanha, depois Dinamarca e Suécia, e mais tarde França.

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Ele poderia ter feito mais para se aliar aos atores periféricos do conflito, como a Rússia, a Inglaterra e o Império Otomano, mas não o fez. E ele permitiu que a Liga Católica se fragmentasse. Sem essas alianças, ele não tinha apenas força militar, mas também as perspectivas intelectuais, apoio político e defesas de flanco que eles ofereciam.

Quinto, a paz sustentável envolve compromisso. Ciente de sua saúde debilitada e autoridade em declínio, e querendo ungir seu filho como sucessor, Fernando II concordou com um acordo de paz inicial em 1635, dois anos antes de morrer. Continha uma anistia parcial para seus inimigos e alguma liberdade de religião para aqueles dentro de seu império.

A Paz final de Westfália em 1648 consagrou o princípio de que estados soberanos, ou estados-nação, determinariam seus próprios assuntos, incluindo sua religião oficial, com cidadãos de diferentes religiões tendo o direito de culto em privado. Também estabeleceu limites territoriais que passaram a definir grande parte da Europa moderna, resolveu algumas disputas de fronteira e cristalizou a ideia de que esses Estados-nação eram as entidades preferidas de governança.

No geral, e em comparação com outros tratados da época, a Paz de Westfália provou ser um arranjo eficaz e durável. Partes dele ainda estão conosco hoje, por exemplo, na Carta das Nações Unidas. O Sistema Internacional Baseado em Regras - a estrutura de arranjos econômicos e de segurança, organizações multilaterais e códigos de comportamento internacional que sustentam a paz e a prosperidade modernas - é o prenúncio do acordo.

Ferdinando II sofreu muito porque alienou aqueles que poderiam tê-lo apoiado.

Inevitavelmente, envolvia compromissos entre inimigos antes irreconciliáveis. Para alguns, incluindo muitos dos ex-associados de Ferdinand, isso era desagradável. Mas a Paz de Westfália provou ser sustentável porque esses inimigos receberam um incentivo para defendê-la.

A Guerra dos Trinta Anos ocorreu quando o poder relativo de um único, uma vez que o poder dominante e a hegemonia cultural estava sendo desafiado - o Sacro Império Romano e o tipo de cristianismo que ele promovia. Agora os Estados Unidos e seu sistema de democracia, direitos humanos e prosperidade por meio do modelo econômico ocidental enfrentam um teste semelhante.

Fernando II sofreu muito porque alienou aqueles que poderiam tê-lo apoiado. Felizmente, os Estados Unidos desfrutam de alianças mais fortes e duráveis ​​do que o Imperador Ferdinand, muitas das quais vieram em ajuda ao país após o 11 de setembro. Mas continua sendo importante que eles sejam valorizados e compreendidos, não subestimados. Embora muitas das consequências significativas do governo de Ferdinando II não sejam reconhecidas, no 400º aniversário de sua coroação, vale a pena relembrá-las - e as lições poderosas que elas nos fornecem hoje.


Coleções Digitais

A Árvore Genealógica: Raízes da Guerra das Rosas: Em meados do século XV, Henrique VI, filho do grande rei Henrique V, sofreu um colapso mental e o governo da Inglaterra foi entregue a seu primo Ricardo, duque de York.

O avô de Henrique, Henrique IV, usurpou o trono de Ricardo II e baseou sua reivindicação em ser descendente do terceiro filho sobrevivente de Eduardo III por descendência masculina direta. Ricardo, duque de York, por outro lado, alegou ser descendente de Eduardo III segundo filho sobrevivente & mdash, mas através da linha feminina. Reclamações e contra-alegações voltaram-se para os confrontos de armas que agora chamamos de Guerra das Rosas, e Ricardo, duque de York foi morto em batalha em 30 de dezembro de 1460. Seu filho, Eduardo, de dezoito anos, conde de março (alto , loiro, bonito e elegivelmente solteiro), assumiu a causa.

Eduardo derrotou as forças de Henrique VI em duas batalhas travadas de forma brilhante e assumiu o trono em 28 de junho de 1461. Infelizmente para Eduardo, Henrique VI ainda estava muito vivo, assim como muitos nobres ainda leais a Henrique.

Então, quem era o legítimo rei da Inglaterra? Essa questão envolvente dependia da legitimidade da descendência através da linha feminina - uma afirmação de que Henrique V havia avançado para justificar sua invasão da França, mas que paradoxalmente o teria impedido de reivindicar o próprio trono que ocupava.

Links adicionais da web:
Visite a página Monarcas da Grã-Bretanha ou Britannia em Britannia.com para obter breves biografias de reis ingleses medievais
Use o Banco de Dados de Genealogia Real da Universidade de Hull para explorar as relações familiares sobrepostas de reis e nobres ingleses medievais (como a maioria dos bancos de dados de genealogia, este é um trabalho em andamento e é regularmente expandido ou corrigido)

A Vida de Eduardo IV


Ilustração colorida em bico de pena de Edward IV do Edward IV Roll

Eduardo IV nasceu em 28 de abril de 1442, o filho mais velho de Ricardo, duque de York e Cecily Neville. Ele nasceu em Rouen, França, onde seu pai servia como tenente-general do rei Henrique VI. Ele foi nomeado conde de março por volta de setembro de 1445.

Como seu pai estava envolvido na turbulência política da década de 1450, o próprio Eduardo aparece pela primeira vez no cenário político aos dez anos, marchando à frente de um exército para libertar seu pai do cativeiro. Depois que as forças de seu pai foram derrotadas em Ludlow em 1459, Eduardo acompanhou seus primos Ricardo, conde de Warwick e Richard, conde de Salisbury a Calais. Nesse ponto, Eduardo emerge como uma figura política por direito próprio, desempenhando um papel fundamental na invasão da Inglaterra e na captura de Henrique VI na batalha de Northampton no verão de 1460.

Após a morte de seu pai em Wakefield (30 de dezembro de 1460), Eduardo reuniu as tropas Yorkistas para uma vitória espetacular na batalha da Cruz de Mortimer (2-3 de fevereiro de 1461). Ele assumiu o trono em 4 de março de 1461, obteve uma segunda e decisiva vitória na Batalha de Towton (29 de março de 1461) e foi coroado rei em 28 de junho de 1461. O Edward IV Roll foi possivelmente encomendado entre 4 de março e junho 28 ou logo depois.

Apesar de algumas tentativas de Lancastrian de recuperar o trono no início da década de 1460, Eduardo estabeleceu um reinado pacífico. Sua aliança política com o poderoso magnata Richard Neville, conde de Warwick (& ​​quotthe Kingmaker & quot) foi tensa, no entanto, quando Eduardo se casou secretamente com uma viúva Lancastriana empobrecida, Elizabeth Woodville, em 1464. Esse casamento clandestino frustrou as esperanças de Warwick de uma aliança real com a França. As relações ficaram ainda mais tensas quando Eduardo favoreceu uma aliança com o adversário da França, o Ducado da Borgonha.

Em 1469, Warwick fez uma aliança com as forças de Lancastrian e em 1470 teve sucesso em reintegrar Henrique VI ao trono. Eduardo e seu irmão Richard, junto com outros adeptos Yorkistas, fugiram para a Borgonha, onde reuniram mercenários e voltaram para a Inglaterra na primavera de 1471. Em duas duras batalhas, Barnet e Tewkesbury, Eduardo desferiu o golpe final na Casa dos Lancaster. Warwick foi morto durante a Batalha de Barnet, o único filho de Henrique VI, Eduardo de Lancaster, foi morto durante ou imediatamente após a batalha de Tewkesbury, e o próprio Henrique VI encontrou seu fim, provavelmente por ordem de Eduardo, na Torre de Londres logo depois.

Dessa época até sua morte, Eduardo governou com pouca oposição. Ele planejou uma invasão da França em 1475, mas aceitou um tratado e um acordo financeiro em vez de uma guerra. Em 1477, Edward acusou seu irmão George duque de Clarence de traição. George foi executado em fevereiro de 1478, e havia rumores de que ele foi afogado em um barril de vinho da Malmsey, um boato imortalizado no livro de Shakespeare Richard III. No início da década de 1480, a Inglaterra se envolveu em uma série de escaramuças de fronteira com os escoceses, uma campanha que Eduardo confiou a seu irmão remanescente, Ricardo, duque de Gloucester.

Edward era um homem vigoroso, bonito e charmoso e um líder carismático segundo os relatos populares. Como seu biógrafo, Charles Ross, o descreve: “Ele era claramente um homem de considerável inteligência, equipado com uma memória particularmente retentiva. Ele tinha um encanto e afabilidade pessoais consideráveis ​​e, por temperamento, era generoso, bem-humorado e equilibrado. Consistentemente corajoso, ele tinha grande confiança em si mesmo e na capacidade de inspirá-la nos outros, e desde o início de sua carreira mostrou dons naturais de liderança. ”Seus contemporâneos o descreveram como bonito, e quando seu caixão foi aberto em 1789 seu esqueleto descobriu que medir 6'3-1 / 2 & quot. Ele não era um homem particularmente erudito, embora, como muitos de seus contemporâneos, encomendasse manuscritos luxuosos para sua biblioteca pessoal, nem era especialmente piedoso ou devoto. Ele gostava de cerimônias e exibições (especialmente roupas luxuosas), caça, festas e a companhia de mulheres. Sua corte emprestou muito da cultura da corte da Borgonha, onde sua irmã Margaret presidia como duquesa da Borgonha.

Quando Edward morreu, em 9 de abril de 1483, ele deixou uma viúva e sete filhos sobreviventes - dois filhos e cinco filhas. Após dois meses de convulsão política, em que a viúva de Eduardo e seus apoiadores se envolveram em uma luta com o irmão de Eduardo pelo controle do governo, o filho de Eduardo foi posto de lado e seu irmão Ricardo assumiu o trono como Ricardo III. O destino dos filhos de Edward é um mistério muito debatido até hoje. Após a morte de Ricardo III na Batalha de Bosworth Field em 1485, a filha mais velha de Eduardo, Elizabeth, tornou-se a rainha do rei Henrique VII.

Leitura Adicional

  • Keith Dockray, Edward IV: A Source Book. Stroud: Sutton Publishing, 1999. Leituras de fontes contemporâneas com comentários e análises.
  • Charles D. Ross, Edward IV. London, Eyre Methuen, 1981. Agora disponível em brochura como parte da série de monarcas da Yale University Press. A biografia padrão.

A vida de Edward IV abrange os principais eventos da Guerra das Rosas. Existem várias análises excelentes da história política e militar da época, incluindo as seguintes:

  • Boardman, Andrew W. O Soldado Medieval na Guerra das Rosas. Stroud: Sutton Publishing, 1998.
  • Dockray Keith, Henrique VI, Margarida de Anjou e as Guerras das Rosas: Um Livro Fonte. Stroud: Sutton Publishing, 2000.
  • John Gillingham, A Guerra das Rosas, Weidenfeld e Nicolson, 1981.
  • Anthony Goodman, A Guerra das Rosas: Atividade Militar e Sociedade Inglesa, 1452-97. Nova York: Dorset Press, 1981.
  • Lander, J. R. A Guerra das Rosas. Nova York: St. Martin's Press, 1990.
  • Pollard, A. J. A Guerra das Rosas. St. Martin's Press, 1995.
  • Charles D. Ross, The Wars of the Roses: A Concise History. Londres: Thames & amp Hudson, 1986.

O clima político de 1460 e ndash61


Nobres e cavaleiros do século XV, do Edward IV Roll

Quando Eduardo IV assumiu o trono em 1461, ele se tornou o terceiro rei a depor um monarca vivo desde a conquista normanda em 1066. Como seus predecessores, ele enfrentou a difícil tarefa de reunir um país dividido. Mas, ao contrário de seus predecessores, ele teve que lidar não apenas com um ex-rei vivo, mas com toda uma ex-dinastia em liberdade e comandando a lealdade de uma facção política significativa.

A deposição de Henrique VI diferiu das de Eduardo II e Ricardo II em vários aspectos importantes. Eduardo II renunciou à coroa em 1327, ostensivamente por sua própria vontade, em favor de seu filho Eduardo III e morreu pouco depois nas mãos de seus captores. Cerca de setenta anos depois, o sem filhos Ricardo II também cedeu seus direitos de realeza a Henrique IV e também morreu alguns meses depois.

Eduardo IV não tinha nenhuma ficção legal conveniente sobre a bênção de um rei abdicado para fortalecer sua reivindicação, nem tinha Henrique VI sob sua custódia. Em vez disso, Henrique VI desfrutou de liberdade e relativa segurança do outro lado da fronteira na Escócia, junto com sua agressiva esposa e filho, e vários nobres influentes que permaneceram leais à sua causa. Tanto a Escócia quanto a França viram uma oportunidade de enfraquecer seus oponentes ingleses, encorajando a continuação da guerra civil, e Eduardo se viu diante de uma invasão escocesa real e de uma suposta invasão francesa na véspera de sua coroação.

Com os adeptos de Henrique potencialmente capazes de reunir tanto apoio doméstico e estrangeiro, era vital para Eduardo solidificar sua base de partidários Yorkistas, conquistar o máximo possível de nobres neutros, nobres e membros da oposição e se manifestar aos da Inglaterra vizinhos que os Yorkistas tinham um controle firme sobre a máquina do governo e o apoio tanto dos magnatas quanto do povo. Sem a aquiescência de Henrique VI em seu próprio depoimento, Eduardo tinha uma necessidade urgente e urgente de validar sua reivindicação ao trono por direito de hereditariedade, conquista e aprovação divina.

A coroação de Eduardo, que ele esperava que todos comparecessem, exceto seus oponentes mais veementes, foi a ocasião perfeita para expor seu caso a um grande público por todos os meios à sua disposição. Se ele pudesse ganhar o apoio daqueles que compareceram à sua coroação, ele poderia contar com eles para influenciar seus próprios apoiadores quando voltassem para suas casas. Para fazer isso, Eduardo IV e seus apoiadores usaram todas as técnicas persuasivas ao seu alcance, incluindo a genealogia da propaganda.

História & quotBritish & quot no século XV


Rei Arthur faz parte da árvore genealógica de Edward IV no Edward IV Roll

Os povos medievais lêem a história por muitas das mesmas razões pelas quais lemos a história hoje. Eles liam a história por seu valor instrutivo e pela maneira como oferecia exemplos de conduta certa e errada. Eles lêem história para se divertir e lêem história para satisfazer sua curiosidade sobre as origens de seu país e de suas famílias.

Para o povo da Inglaterra do século XV, a história da fundação de seu país era lendária, intimamente relacionada tanto à literatura clássica quanto às histórias da Bíblia. A Inglaterra, eles acreditavam, foi fundada por Brutus, o bisneto de Enéias. Após a queda de Tróia, Brutus derrotou o rei grego Pandrasus, casou-se com sua filha e então vagou pela Europa, acabando por se estabelecer nas costas de
Albion, onde a longa e nobre história dos bretões incluiu a derrota dos romanos e as façanhas do lendário Rei Arthur.

Esta divertida mistura de história, literatura e pensamento positivo recebeu uma de suas representações mais habilidosas de Geoffrey de Monmouth, cujo História dos Reis da Grã-Bretanha (ca. 1138-1139) foi aceito pela maioria das pessoas como verdadeiro do século XII ao século XVI. Um "melhor vendedor" medieval, foi traduzido do latim e resumido em inglês, galês e anglo-normando e sobrevive em muitas edições manuscritas. Também formou a base de muitos "melhores vendedores" medievais posteriores, como o de Ranulph Higden Policrônico e as Crônicas Brut.

Em meados do século XV, o Brut Chronicle havia se tornado firmemente estabelecido como uma combinação de Geoffrey de Monmouth História e atualizações genealógicas por vários continuadores. Em sua fileira dupla de reis & quotBritish & quot, o Edward IV Roll lista todos os reis mencionados no livro de Geoffrey História, com exceção de um pequeno e obscuro grupo que está resumido em um quadro ao invés de listado geração por geração.

Leitura adicional:

  • William Caxton, A descrição da Grã-Bretanha. Uma renderização moderna por Marie Collins da edição atualizada de Caxton do Policrônico. Nova York: Weidenfeld & amp Nicolson, 1988.
  • Geoffrey de Monmouth, História dos Reis da Grã-Bretanha. Existem várias edições baratas deste trabalho na impressão porque é amplamente estudado, muitas vezes pode ser encontrado em livrarias.
  • Antonia Gransden, Escrita Histórica na Inglaterra. Volume I, c. 550-c.1307 Volume II, c. 1307 ao início do século XVI. Ithaca, NY: Cornell University Press, 1974 e 1976.
  • Antonia Gransden, Lendas, tradição e história na Inglaterra medieval. Londres, Rio Grande: Hambledon Press, 1992.
  • Anne E. Sutton e Livia Visser-Fuchs. & quotHistory: Its Reading and Making, & quot in Livros de Ricardo III: Ideais e realidade na vida e biblioteca de um príncipe medieval. Stroud: Sutton Publishing, 1997.

Link adicional da web: passagens arturianas de Geoffrey de Monmouth História dos Reis da Grã-Bretanha

Propaganda na Guerra das Rosas


& quotEste é o feito do Senhor & quot & mdash a aprovação celestial no Edward IV Roll

Se se pudesse dizer que os reis do século XV tinham algo em comum, poderia ser o direito questionável que cada um tinha de ocupar o trono e uma série mais ou menos regular de desafios à legitimidade de seus reinados. O povo comum da Inglaterra estava cada vez mais interessado em eventos políticos, profundamente cônscios de suas queixas, voláteis e responsivos aos apelos à ação da nobreza e nobreza a que serviam, e crédulos ao ponto da credulidade no que diz respeito aos rumores. Como resultado, as insurreições seguiram uma corrente de relatórios sediciosos, exagerados ou francamente fabricados, e o estabelecimento real trabalhou para eliminar esses rumores em sua fonte, por meio de propaganda.

A campanha de Eduardo IV ao trono foi acompanhada por um esforço de propaganda orquestrado que incluía canções e poemas políticos, boletins informativos, & quotbills & quot ou jornais pendurados em locais públicos pleiteando a causa Yorkista, a bênção de um legado papal, sermões em locais públicos e uma ampla gama de gestos simbólicos para demonstrar a legitimidade da realeza de Eduardo.

O próprio Eduardo foi rápido em se apoderar de símbolos para demonstrar a aprovação divina de sua causa: uma visão de três sóis no céu antes da batalha da Cruz de Mortimer, por exemplo, rapidamente se tornou, primeiro, a bênção da Santíssima Trindade e, depois, divina confirmação de que Eduardo deveria reivindicar as três coroas da Inglaterra, França e Espanha. Uma visão e uma vitória tão perto da residência de Edward em Wigmore, lar ancestral dos Mortimers, de quem Eduardo derivou não apenas a reivindicação ao trono da Inglaterra, mas também a rica herança de Brutus, Arthur e Cadwallader, teria tido uma quase milagrosa simbolismo para um público do século XV, e os Yorkistas ficaram felizes em capitalizar nesta feliz conjunção de tradição e eventos contemporâneos.

Uma importante técnica de propaganda usada pelo Yorkist foi a genealogia demonstrando a descendência de Eduardo das antigas linhas da Inglaterra, França e País de Gales, e a superioridade de suas reivindicações sobre as de Henrique VI. Muitos desses registros genealógicos ainda sobrevivem e mostram algumas evidências de uma forma inicial de produção em linha de montagem, demonstrando como eles foram amplamente distribuídos entre a nobreza e a pequena nobreza. O objetivo deles é reforçar a legitimidade da realeza de Eduardo IV por meio de sua ancestralidade, por meio de sua destreza como guerreiro e por meio da aprovação divina, e seu público parece ter sido a nobreza e a pequena nobreza cujas opiniões poderiam influenciar e moldar a & quot opinião pública. & Quot.

O uso do pedigree para promover esses objetivos não é original entre os Yorkistas. Durante a década de 1440, quando era óbvio que a dinastia Lancastriana estava vacilando, várias genealogias foram criadas para demonstrar a superioridade da reivindicação Lancastriana ao trono. Um exemplo sobrevivente chega ao ponto de omitir o segundo filho de Eduardo III, Lionel de Antuérpia, duque de Clarence, inteiramente em uma aparente tentativa de impedir qualquer reivindicação de herança do trono por descendência de um filho mais velho de Eduardo III & mdash desde que os Lancastrianos reivindicaram descendência do terceiro filho, John de Gaunt.

O que é único para os Yorkists, entretanto, é o grau em que eles fizeram uso eficaz de imagens para reforçar suas afirmações. Neste manuscrito, seus criadores combinaram retratos heróicos, citações da Vulgata que enfatizam o triunfo divinamente auxiliado sobre os inimigos e diagramação genealógica que destaca os laços da linhagem Yorkista com um rico legado da lenda britânica que ultrapassa em muito o Lancastrian & mdash, bem como a superioridade genealógica do passado mais recente.

Para leituras adicionais sobre propaganda e genealogias no século XV, consulte:

  • Alison Allan, & quotYorkist Propaganda: Pedigree, profecia and the 'British History' in the Reign of Edward IV, & quot in Charles Ross (ed.), Patrocínio, Pedigree e Poder na Inglaterra Medieval Posterior (Alan Sutton / Rowman & amp Littlefield, 1979).
  • Charles Ross, & quotRumour, Propaganda, and Popular Opinion, & quot in Ralph A. Griffiths (ed.), Patrocínio, Coroa e Províncias na Inglaterra Medieval Posterior (Alan Sutton, 1981).
  • V. J. Scattergood, Política e Poesia no Século XV. (Barnes & amp Noble, 1971).

Manuscritos semelhantes

Manuscritos genealógicos celebrando a história da família de alguém são bastante comuns em toda a Inglaterra medieval posterior. Muitos combinam o século XII Compendium Historia in Genealogia Christi de Pedro de Poitiers, uma história do mundo através do nascimento de Cristo, com as lendas britânicas de Geoffrey de Monmouth e com registros familiares mais recentes.

Uma genealogia do século XIV da família Mortimer, o & quot Manuscrito de Wigmore & quot, contém um Brut, uma genealogia dos reis ingleses e uma genealogia da família Mortimer. Aparentemente, foi projetado para promover a reivindicação da família Mortimer ao trono da Inglaterra no final do século XIV, de preferência aos descendentes de John de Gaunt, pressagiando os argumentos genealógicos dos Yorkistas e apelando para a herança & quotBritish & quot. Ricardo II tinha um pedigree que traçava sua descendência de Noah. Durante o reinado de Henrique VI, quando seu casamento ainda não havia gerado um herdeiro, a sucessão voltou a ser um problema. Preocupados com a possibilidade de Ricardo, duque de York, apresentar um caso forte para ser nomeado herdeiro aparente, os conselheiros de Henrique VI produziram uma série de pedigrees, incluindo alguns que omitiam o filho de Eduardo III, de quem York poderia reivindicar descendência superior. Algumas linhagens sobreviventes da nobreza do século XV incluem genealogias da família Percy, Nevilles e um documento notável que celebra as realizações de Richard Beauchamp, conde de Warwick.

No caso de Eduardo IV, o grande número de manuscritos sobreviventes sugere que eles foram produzidos conscientemente em grande número como parte de um programa para influenciar a opinião da nobreza e da pequena nobreza, bem como de comerciantes mais ricos, um grupo que por sua vez poderia influenciar grande número de amigos, apoiadores e adeptos. Alguns desses manuscritos são em latim, outros em inglês, e a maioria deles começa com uma versão de um padrão consideráveis texto, no qual o escritor explica que considerando a dificuldade de ler livros antigos e o tempo limitado que muitos têm para estudá-los, ele escreverá uma breve história do mundo desde a Criação até Cristo & quot para tirar o comprimento daquele que está cansado e de pouco vontade, conforto e consolo na forma e figura para os olhos do corpo, e conforto e graça para aqueles que são bem-intencionados. & quot

A este escritor do século XV acrescenta que “vejo que muitos homens desejam muito ter conhecimento das crônicas de reis que outrora reinaram nesta terra, portanto, coloquei os nomes deles nesta obra, de Japhet, filho de Noé, descendente linear a Brutus, o primeiro rei. e dele a Eduardo, o quarto rei com esse nome depois da conquista da Inglaterra. ”Esses manuscritos seguem um formato padrão, com uma grande ilustração mostrando a Queda do Homem, e com o mínimo de ilustração depois disso.

Duas genealogias divergem significativamente desse padrão. Um é o manuscrito explorado aqui. A outra, na Biblioteca Britânica, é uma vida tipológica de Eduardo IV. O termo & quottipologia & quot é normalmente reservado para estudos religiosos e refere-se a encontrar paralelos entre as profecias do Antigo Testamento sobre o Messias e a vida de Cristo. Na "vida tipológica de Eduardo IV", os episódios do Velho Testamento são pareados visualmente com episódios da vida de Eduardo IV em cinco pares de imagens apresentadas lado a lado. Uma ilustração de Josué na batalha de Jericó, por exemplo, está associada a uma ilustração de Eduardo IV em batalha. Em outra, o pastor David tem uma visão de três homens, prenunciando a Trindade. Isso é pareado com a visão de Eduardo dos três sóis no céu antes da batalha da Cruz de Mortimer & mdash e os três sóis, por sua vez, são pareados com as três coroas da Inglaterra, França e Espanha. Em outro par, o menino Moisés flutuando no Nilo em uma cesta tecida prenuncia a fuga de Eduardo através do Canal para Calais.

Seguindo os cinco pares de ilustrações, uma genealogia dos reis da Inglaterra desde Henrique III assume a forma de uma árvore de Jessé, uma forma medieval popular de transmitir o pedigree de Jesus desde a Casa de Davi e além. Nessa genealogia, porém, o ponto culminante não é Cristo, mas Eduardo IV, que sobrevive às tentativas do usurpador Henries de cortar o galho do qual ele descende.

Leitura adicional

  • A melhor revisão das genealogias de Eduardo IV pode ser encontrada em Alison Allan, & quotYorkist propaganda: Pedigree, profhecy and the 'British history' no reinado de Edward IV, & quot in C. D. Ross (ed.), Patrocínio, Pedigree e Poder na Inglaterra Medieval Posterior, Alan Sutton, Rowman & amp Littlefield, 1979. Suas notas identificam dezessete dessas genealogias, mas não o manuscrito da Biblioteca Livre.
  • As citações do consideráveis O texto e o continuador do século XV são de Bodleian Ms. Lyell 33, transcritos e processados ​​em inglês moderno pelo autor.
  • The & quottypological life of Edward IV & quot is found in British Library Harleian Ms. 7353. Cenas do manuscrito são reproduzidas em A. J. Pollard, Ricardo III e os Príncipes na Torre, St. Martin's Press, 1991, páginas 40, 41 e 53.

Heráldica no Manuscrito

Armas atribuídas:
As pessoas na idade média tendiam a imaginar as pessoas de seu passado parecendo muito com elas mesmas. Essa tendência pode ser vista no Edward IV Roll, em que os filhos de Noé se vestem no auge da moda de meados do século XV. Quase ao mesmo tempo que a heráldica foi estabelecida, armas foram inventadas para figuras lendárias como Brutus ou o Rei Arthur e seus cavaleiros. Muitas dessas "armas atribuídas", como as do Rei Arthur, acima, podem ser vistas no Edward IV Roll.

Existem muitos mitos e equívocos em torno da heráldica, os emblemas coloridos transmitidos de geração em geração para identificar indivíduos, famílias, empresas e comunidades. Tem sido amplamente acreditado, em um momento ou outro, que a heráldica tem suas origens na Grécia e Roma clássicas, ou nas runas dos bárbaros ou das tribos germânicas / escandinavas, ou na cultura bizantina ou muçulmana, onde foi descoberta por os cruzados.

Em grande parte da Europa, a heráldica é pouco regulamentada, exceto o costume. As armas identificam mulheres, clérigos, comunidades burguesas e, em alguns momentos e lugares, até camponeses. Como comentou Michel Pastoureau, os rolamentos armoriais são como cartões de visita e qualquer um pode usá-los, mas nem todos o fazem. Na Inglaterra, por outro lado, o uso de armadura é restrito à pequena nobreza e é controlado pelo College of Arms e pelo High Court of Chivalry.

Heralds originalmente carregava mensagens, incluindo declarações de guerra, e anunciadas em torneios. Como tal, eles eram um pouco como os locutores de esportes modernos, no sentido de que precisavam reconhecer os indivíduos por seus brasões com rapidez e precisão. Com o passar dos anos, a heráldica e os deveres dos arautos tornaram-se mais complexos e definidos com mais precisão. Conquistas de armas são descritas em uma linguagem elegante, econômica e flexível chamada brasão, baseado no francês anglo-normando do século XII.

Na época em que o rol de Eduardo IV foi criado, era comum que reis e nobres empregassem os serviços de arautos qualificados, que gozavam de considerável prestígio e reconhecimento. O College of Arms foi formalmente estabelecido em 1484 pelo irmão mais novo de Eduardo IV, Ricardo III, que lhes concedeu um alvará e um prédio em Londres, Coldharbour, para usar como armazenamento de seus registros. O sucessor de Ricardo, Henrique VII, confiscou o prédio e deu a sua mãe. O alvará atual e o local de construção foram doados ao Colégio pela Rainha Maria em 1555.

Para obter informações adicionais sobre o College of Arms, consulte seu site.

Leitura adicional:

  • Gerard J. Brault. Brasão inicial: terminologia heráldica nos séculos XII e XIII com referência especial à literatura arturiana. Oxford: Clarendon Press, 1972.
  • Heráldica de Boutell, rev. J. P. Brooke-Little. Londres e Nova York: Frederick Warne, 1978.
  • Michel Pastoureau. (Tr. Francisca Garvie). Heraldry: An Introduction to a Noble Tradition. Nova York: Harry Abrams, 1997.
  • Thomas Woodcock, The Oxford Guide to Heraldry. Oxford University Press, 1990.

Os estandartes e escudos do rolo Edward IV

A grande imagem de abertura do manuscrito mostra Eduardo em um cavalo com elaborados ornamentos heráldicos & mdash as armas reais da Inglaterra divididas com as de Castela e Leão, com um escudo central mostrando as armas imaginárias de Brutus, fundador da Inglaterra. Esta imagem se repete em uma das últimas bandeiras do pergaminho. Dois escudos adicionais são mostrados em cada lado da cabeça de Eduardo IV & mdash França, à esquerda, e Castela / Leão, à direita. Abaixo da imagem e do texto introdutórios, há duas colunas mostrando um total de 54 faixas e escudos, nas margens esquerda e direita do manuscrito.

Os estandartes são predominantemente de indivíduos ou famílias de quem Eduardo descendia ou, no caso de figuras lendárias, de quem Eduardo alegava descendência. Eles apresentam a rica herança familiar de Edward, especialmente sua conexão com os lendários fundadores da Grã-Bretanha, em um formato visual que teria sido muito atraente para seu público original.


Catedral de Notre-Dame: 10 fatos históricos

Um incêndio devastador destruiu parcialmente a catedral de Notre-Dame em Paris, de 850 anos, obliterando seu telhado e causando o colapso de sua torre. Obra-prima da arquitetura gótica medieval e um dos marcos históricos mais famosos de Paris, ao longo de sua história Notre-Dame já recebeu dezenas de coroações reais, casamentos e missas de réquiem, incluindo a coroação de Henrique VI em 1431 e o casamento de Maria, Rainha da Escócia de seu primeiro marido, Francisco, o Delfim da França, em 1558

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Publicado: 16 de abril de 2019 às 16h17

Aqui, como a causa do incêndio na catedral de Notre-Dame e a quantidade de danos ainda estão sendo determinados, exploramos a história de Notre-Dame de Paris ("Nossa Senhora de Paris" em francês) e compartilhamos 10 fatos surpreendentes ...

História da catedral

Houve quatro iterações de edifícios sagrados no local onde fica Notre-Dame. A catedral foi construída ao longo de 200 anos - a construção começou em 1163 durante o reinado do rei Luís VII, e diz-se que a primeira pedra foi colocada na presença do Papa Alexandre III. As obras de construção da catedral, cujo interior tem 427 por 157 pés (130 por 48 metros), foram concluídas em 1345.

Coroações, casamentos e missas

O menino rei da Inglaterra, Henrique VI, foi coroado rei da França dentro de Notre-Dame em 1431, dois anos após sua coroação na Abadia de Westminster em 1429. E em 1804, Napoleão I e Josefina foram coroados imperador e imperatriz da França em Notre -Dame.

Notre-Dame também sediou vários casamentos reais famosos: Jaime V, rei da Escócia, casou-se com Madeleine de Valois em 1537 Maria, a rainha da Escócia casou-se com seu primeiro marido (Francisco, Delfim da França) em Notre-Dame em 1558 e O rei Carlos I da Inglaterra casou-se com sua esposa, Henrietta Maria da França, em frente a Notre-Dame por procuração em 1625, logo após sua ascensão ao trono.

Missas de réquiem foram realizadas em Notre-Dame para os presidentes Charles de Gaulle (que liderou a Resistência Francesa contra a Alemanha nazista na Segunda Guerra Mundial) e François Mitterrand (presidente da França de 1981 a 1995).

Saque real

No século 18, Notre-Dame foi saqueada pelo rei Luís XIV. De acordo com a National Geographic: “No século 18, as idéias de gosto arquitetônico mudaram radicalmente. Em meados do reinado de Luís XIV, a venerável catedral enfrentou uma reforma radical e controversa, uma "restauração" que as gerações posteriores considerariam ter causado mais danos do que séculos de desgaste.

“O biombo, cravejado de esculturas, foi puxado para baixo. Os vitrais dos séculos 12 e 13 foram substituídos por vidros transparentes. Apenas as três rosáceas da Notre-Dame mantêm muito de seus vidros originais. Um pilar da porta central foi demolido para permitir a passagem de grandes carruagens processionais. ”

Danos da Revolução Francesa

Notre-Dame sofreu mais danos e devastação durante a Revolução Francesa (1787-99): considerada como "um símbolo do poder e da agressão da igreja e da monarquia", o edifício foi saqueado, esculturas e estátuas foram destruídas, chumbo do telhado foi saqueado balas e vários sinos de bronze foram derretidos para fazer canhões, diz a National Geographic. No final da revolução, Notre-Dame era “uma sombra do que era” e havia sido descristianizada.

Comparando o incêndio de 2019 com a destruição causada durante a Revolução Francesa, a Dra. Emily Guerry disse História Extra: “Mesmo durante a Revolução Francesa não tivemos a metade desse nível de destruição. O que aconteceu durante a Revolução Francesa foi a iconoclastia visada - imagens sagradas foram destruídas por causa da percepção de que estavam associadas ao Antigo Regime (o sistema político e social da França do final da Idade Média até 1789) antigas tradições católicas e tirania que era uma tentativa de destruir o poder de Notre-Dame. Este fogo é um tipo de destruição muito diferente. ”

Napoleão assume o controle

Em 1801, o governo de Napoleão Bonaparte assinou um acordo com a Santa Sé, segundo o qual a Igreja Católica retomaria o controle de Notre-Dame. Tendo decidido que sua cerimônia de coroação ocorreria ali, Napoleão garantiu que os trabalhos de reparo fossem iniciados rapidamente e ordenou que as ruas pelas quais o cortejo deveria passar - a saber, rue de Rivoli, a Place du Carrousel e o Quai Bonaparte - fossem totalmente pavimentadas antes de sua coroação de 1804.

O corcunda de Notre Dame

Mas, apesar dos esforços de Napoleão, Notre-Dame permaneceu em mau estado e estava meio arruinada por dentro. O romance de 1831 do escritor francês do século XIX Victor Hugo Notre-Dame de Paris, publicado em inglês como O corcunda de Notre Dame, deu início a uma campanha para restaurar a catedral. O movimento literário romântico "se apoderou da catedral como um símbolo do glorioso passado cristão da França" e fez uma campanha vigorosa para que ela voltasse à sua antiga glória. Em 1844, o famoso arquiteto francês Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc foi nomeado para liderar uma restauração completa de Notre-Dame - um projeto que se estendeu por quase 20 anos.

O livro de Hugo foi adaptado para um filme da Disney de 1996, O corcunda de Notre Dame.

Joana D'Arc

Em 1909, a trágica heroína francesa Joana d'Arc, que liderou um exército francês para a vitória sobre os ingleses no Cerco de Orléans (1428-1429) durante a Guerra dos Cem Anos e mais tarde foi queimada na fogueira como herege pelos ingleses , foi beatificado na catedral de Notre-Dame de Paris pelo Papa Pio X. Este é um reconhecimento concedido pela Igreja Católica à entrada de um morto no céu.

Danos da Primeira Guerra Mundial em Notre-Dame

A catedral foi danificada durante a Primeira Guerra Mundial. De acordo com Washington Post, em 1914, mais de duas dúzias de projéteis alemães atingiram a catedral e o andaime de madeira foi incendiado, o que por sua vez iluminou o carvalho do telhado.

“O chumbo usado para selar o telhado derreteu, o que por sua vez incendiou os bancos de madeira. Vitrais, pilares e estátuas foram destruídos ”, relata o Publicar.

Mas, felizmente, como aconteceu com o incêndio de Notre-Dame de 2019, grande parte da fachada original da catedral permaneceu intacta.

Sobrevivendo à Segunda Guerra Mundial

Durante a Segunda Guerra Mundial, temia-se que os soldados alemães pudessem destruir os famosos vitrais medievais de Notre-Dame, que incluem três rosáceas [janelas circulares] que datam do século XIII. O vidro foi, portanto, removido e reinstalado somente após o fim da guerra.

Sinos de Notre-Dame

Entre os mais famosos sinos de Notre-Dame, o bourdon - chamado Emmanuel - dobrou na maioria dos eventos importantes na história da França, diz o Guardião, incluindo a coroação de reis, visitas papais e para marcar o fim de duas guerras mundiais. Também foi tocado para marcar a destruição das torres gêmeas do World Trade Center de Nova York em 11 de setembro de 2001. Imediatamente após o incêndio de 2019, a extensão dos danos aos sinos permanece obscura.


Quem são os judeus da França? Seus sobrenomes fornecem uma pista

Em meu artigo anterior, escrevi sobre os misteriosos judeus da Itália, que parecem não ser nem asquenazes nem sefarditas. Portanto, era natural voltar-se para um país vizinho da Europa Ocidental, a França, onde a história das comunidades judaicas também é bastante não linear. Essas comunidades apresentam uma dificuldade semelhante à dicotomia simplista e popular dos judeus como sefarditas ou asquenazes.

Neste artigo, discutiremos as raízes geográficas dos judeus franceses, com nomes usados ​​como ilustração. Os judeus franceses representam um dilema maior do que os judeus italianos, pois a história dos judeus franceses é descontínua quando discutimos suas origens, precisamos abordar os diferentes períodos separadamente.

Durante o primeiro período medieval, havia dois grandes grupos de judeus que viviam no território da França moderna. O primeiro grupo morava nas províncias do norte, incluindo Ile-de-France (área de Paris), Champagne e Normandia, e falava francês em sua vida cotidiana.

Opinião | Quem são os judeus da França? Seus sobrenomes fornecem uma pista

Em obras rabínicas medievais escritas em hebraico, esta área é designada como Sarfat. Seus judeus eram intimamente relacionados com seus correligionários da região do Reno, na Alemanha. A força de sua influência cultural pode ser vista nas semelhanças de ritos religiosos e na pronúncia do hebraico. Aparentemente, vários judeus de Sarfat migrou para a Alemanha Ocidental na virada do Primeiro e do Segundo Milênio. Seu legado pode ser observado em uma série de palavras em iídiche, como oren, que significa orar (conhecido apenas em iídiche da Europa Ocidental) Leyenen, significando ler, tsholnt, a famosa refeição do Shabat, e teytl, significando data (fruta).

Certos nomes dados asquenazes, como Beyle, Bunem, Toltse e Yentl, também são de origem no francês antigo.

O segundo grupo judeu vivia no território que hoje corresponde ao sul da França. Seus judeus falavam o idioma local, o occitano, como seu idioma diário. Seu rito religioso era significativamente diferente daquele de seus correligionários do norte da França. Na Idade Média, a parte ocidental dessa área, Languedoc, com comunidades importantes como Narbonne e Montpelier, pertencia ao Reino da França. A parte oriental (cobrindo Marselha e Arles) era um estado separado da Provença que foi incorporado à França apenas no final do século XV.

Ainda assim, na cultura judaica medieval, apesar dessas fronteiras administrativas, toda a área do sul (incluindo Languedoc) era conhecida pelo nome de Provença.

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Os judeus foram expulsos pela primeira vez da França em 1306. Esse evento foi fatal para as comunidades anteriormente prósperas de Languedoc. Numerosas famílias migraram para os reinos vizinhos de Maiorca, Aragão ou Navarra (esses territórios hoje estão principalmente na Espanha, com uma notável exceção da área ao redor da cidade de Perpignan, agora na França), trazendo com eles sobrenomes como Nassi (de acordo com o tradição local, o ancestral desta família importante de Narbonne veio da Babilônia), Besiers e de Carcassona.

Quando, nove anos depois, o rei francês revogou a lei de expulsão, as famílias em questão geralmente não voltavam para o Languedoc. As comunidades no noroeste da França (incluindo a Normandia) também não foram restabelecidas. Foi apenas na parte nordeste do Reino que a vida judaica foi, pelo menos parcialmente, restaurada.

Mas em 1394, todos os judeus franceses foram expulsos novamente. Alguns deles (incluindo os Treves, a família do Rabino Chefe de Paris) foram para o Condado de Savoy (hoje na França, mas na Idade Média, um estado separado) ou estados no norte e centro da Itália. Outros se juntaram às comunidades Ashkenazic na Alsácia, Suíça e Alemanha. Entre eles estava outro ramo da família Treves.

Em 1501, após a incorporação da Provença ao Reino da França, todos os judeus da Provença também foram expulsos e nenhuma pessoa que professava abertamente o judaísmo permaneceu na França.

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As comunidades medievais no norte e no sul da França, culturalmente distintas, não estavam isoladas umas das outras. Por exemplo, vários nomes próprios masculinos comuns no Norte foram originalmente trazidos por migrantes do Sul, entre eles Senior e Vives (os ancestrais dos nomes próprios iídiche Shneyer e Fayvush, respectivamente), bem como Bendit (também mais tarde usado por Ashkenazim) .

Desde o final do século 13, um enclave pertencente aos Estados Papais existia na área de Avignon (hoje no sul da França), com importantes comunidades judaicas na própria Avignon e nos vizinhos Carpentras. Até 1791 (quando a área foi integrada à França), os judeus locais não estavam preocupados com a legislação francesa. Isoladas de outros judeus, essas comunidades permaneceram principalmente endogâmicas. Quando em 1808 uma lei assinada por Napoleão forçou todos os judeus franceses a usarem sobrenomes hereditários, os judeus locais mantiveram os sobrenomes que usaram por muitos séculos, como Crémieu (x), Milhaud, Monteux, Naquet e Cohen. Do total de cerca de 2.000 pessoas, grande parte estava coberta por apenas algumas dezenas de sobrenomes.

Os judeus desse enclave papal são as únicas famílias cuja presença no território da França moderna não foi interrompida por muitos séculos.

A história dos judeus asquenazes da Alsácia-Lorena é diferente. Em meados do século 16, apenas cem famílias judias estavam presentes em toda a Alsácia. Esses territórios de língua alemã foram anexados pela França no século XVII. Apesar da interdição formal do judaísmo na França, as autoridades francesas não incomodaram a população judia local.

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Muito pelo contrário, o número de judeus aumentou dramaticamente na Alsácia nos séculos 17 e 18 por causa da situação estável resultante desta anexação e da chegada de numerosos migrantes da Europa Central após a devastadora Guerra dos Trinta Anos (1618-1648) e a Guerra da Sucessão Austríaca (1740-1748).

Os judeus da Alsácia usaram o dialeto ocidental do iídiche em sua vida vernácula e, durante o século 18, os sobrenomes de muitas famílias foram gradualmente fixados.

Entre os nomes mais comuns registrados no final do século (e mantidos em 1808) estavam Levi, Cohen, Weil, Bloch e Dreyfus. O nome Weil pertencia a uma família rabínica cujo fundador no século 15 se originou na cidade alemã de Weil.

Bloch representa a forma iídiche do polonês włoch, que significa "italiano" e significa membros da família que se mudaram da Itália para a Polônia. Dreyfus descende do ramo da família rabínica Treves mencionada acima, que foi expulsa da França em 1394. Treves se voltou para Dreyfus devido aos fenômenos fonéticos internos ao iídiche ocidental - uma mudança de / v / para / f / (assim, Vives tornou-se Fayvush) e a ditongação de / e / em sílabas abertas.

Durante a última década do século 18, a delegação judaica ao parlamento revolucionário francês era composta por representantes de três grupos culturais diferentes: os da Alsácia-Lorena (de longe, os mais populosos), os da área de Avignon e os sefarditas das cidades de Bordeaux e Bayonne, no sudoeste da França.

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A história do último grupo se destaca. Durante os séculos 17 e 18, numerosos migrantes portugueses e espanhóis, principalmente descendentes de judeus convertidos ao catolicismo durante a década de 1490, estabeleceram-se na área em questão, não muito longe da fronteira espanhola. Desde a virada dos séculos 17 para 18, os membros dessas congregações deixaram de esconder seu apego ao Judaísmo e começaram a professar sua religião abertamente.

Apesar da proibição formal do judaísmo na França, as autoridades locais não impediram essa prática. As congregações (cerca de 1.500 pessoas em Bordéus e 1.100 em Bayonne) estabeleceram sinagogas e cemitérios e começaram a circuncidar os meninos recém-nascidos e a usar apenas nomes pessoais judeus - principalmente bíblicos.

Mas eles mantiveram os sobrenomes cristãos ibéricos típicos que usavam quando eram nominalmente católicos, como Fernandes Dias, Furtado ou Henriques de Castro. Às vezes, o final dos nomes era ligeiramente alterado para fazer com que esses nomes parecessem mais “franceses”, ou seja, Pereire em vez de Pereira, ou Fonseca em vez de Fonseca.

Mudanças importantes ocorreram na estrutura dos judeus franceses durante o século XX. Durante o primeiro terço do século, artistas judeus de vários países (Modigliani da Itália, Pascin da Bulgária e Chagall, Soutine e Zadkine do território da moderna Bielo-Rússia) foram membros proeminentes da famosa Escola de Paris.

Entre as duas guerras mundiais, milhares de migrantes Ashkenazic da Europa Oriental vieram para a França trazendo sobrenomes como Charpak, Krasucki, Krivine, Perec (todos da Polônia), Leibovici, Klarsfeld, Moscovici (todos da Romênia) e Levinas e Hazanavicius ( ambos da Lituânia, as formas correspondentes usadas no Império Russo antes de 1917 são Levin e Khazanovich, respectivamente).

Um número significativo de judeus dos territórios do antigo Império Otomano, principalmente da Turquia e geralmente de origem sefardita, também se mudou para a França. Entre essas famílias estavam os Arditti, Mallah e Strumza.

Estatisticamente falando, essas famílias de migrantes recentes da Europa Oriental e da Turquia foram as principais vítimas judias na França durante o Holocausto.

A mudança mais dramática ocorreu durante as décadas de 1950 e 1960, quando quase todos os judeus argelinos (cidadãos franceses desde o chamado Decreto Crémieux assinado em 1870) e grandes grupos de judeus da Tunísia e Marrocos, também de língua francesa, migraram para a França após os países correspondentes tornaram-se independentes. O número total de migrantes, cerca de 250.000, era próximo ao total de judeus, de várias origens, presentes na França antes de sua chegada.

Devido à sua atitude mais tradicional para com o judaísmo (e, portanto, um número relativamente pequeno de casamentos mistos), relações familiares estreitas e integração muito rápida na sociedade francesa, os judeus do norte da África se tornaram a força mais vital do judaísmo francês contemporâneo.

Essas famílias trouxeram para as terras francesas vários sobrenomes desconhecidos lá antes do século XX. A grande maioria tem raízes e / ou sufixos árabes (Attali, Dray, Halimi, Lelouch). Alguns incluem elementos berberes (Aflalou, Ouaknine). Outros sobrenomes pertencem a exilados judeus espanhóis no norte da África (séculos 14 a 15): Almosnino, Cohen Solal, Stora, Trigano.

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Um sobrenome do último grupo é de particular interesse: Sarfati. Significa "francês" em hebraico. Os ancestrais desta família (ou destas famílias, porque nada indica que se trata de apenas uma linhagem) migraram do Norte para o Sul da França onde receberam este apelido. Durante o século XIV, os portadores deste nome estiveram presentes entre os judeus do Languedoc que, após a expulsão de 1306, se juntaram a comunidades nos territórios da Espanha moderna.

Quando os judeus espanhóis foram expulsos em 1492, alguns Sarfati migraram para o Marrocos. Também é plausível que pelo menos um ramo tenha se mudado da Espanha para o sul do Marrocos mesmo antes de 1492.

Durante os séculos seguintes, os migrantes marroquinos trouxeram o nome também para a Argélia e a Tunísia. Como resultado, vários portadores viviam em meados do século 20 em todas as regiões do Norte da África. Muitos deles se mudaram para a França.

Com esta etapa, o percurso da família representa um círculo, começando e terminando, cerca de 650 anos depois, no mesmo país - França.

Alexander Beider é um lingüista e autor de livros de referência sobre nomes judaicos e a história do iídiche. Ele mora em Paris.

Autor

Alexander Beider

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Ficção histórica

Para algumas pessoas, alugar Camelot em DVD simplesmente não é suficiente. Nem é uma ida ao museu, nem sentar para ler Uma breve história da Idade Média. Essas pessoas querem algo mais próximo da coisa real. Então, eles visitam um banquete com tema medieval para experimentar a comida daquela época passada.

Desde 1983, quando seu primeiro “castelo” foi inaugurado em Kissimmee, Flórida, o Medieval Times Entertainment Inc. já atendeu mais de 20 milhões de clientes. Hoje, a empresa opera oito restaurantes na América do Norte, o mais novo castelo, em Hanover, Maryland, inaugurado no ano passado. Para não ficar para trás, o Excalibur Hotel & Casino de Las Vegas atende cerca de 10.000 bandidos e prostitutas por semana.

Mas há um problema. Os banquetes temáticos medievais não são medievais. A sopa de vegetais (sopa de cauda de dragão), frango assado sem graça (dragão bebê), batata assada (ovo de dragão) e sobremesas pastosas certamente parecem pré-modernas, para não mencionar o pré-processador de alimentos. É como se a comida fosse o equivalente culinário do estereótipo clássico que classifica os povos medievais como simplórios e rudes. Mas multidões de solteiros festeiros, turistas em grupo e historiadores amadores estão sendo enganados sobre como era comer em massa durante aquele longo e escuro período da história entre a queda do Império Romano (século V) e a Renascença (15 o século).

Veja como eles erram:

Mito nº 1:A comida medieval era sem graça.
Os chefs medievais usavam especiarias com tanto entusiasmo quanto as boy bands de hoje usam produtos para o cabelo. Sim, os chefs medievais serviam carnes assadas simples, mas também serviam muitos pratos de carne com molhos espessos e pegajosos muito fortemente aromatizado com ingredientes como gengibre, açúcar, vinagre, vinho, passas, macis, cravo, cominho, cardamomo, canela, pimenta e mel. "Mawmenny", um prato típico, consistia em carne moída, porco ou carneiro fervida no vinho, que era então servido em um molho à base de vinho engrossado com frango moído e amêndoas, depois aromatizado com cravo, açúcar e mais amêndoas (este tempo frito), e então festivamente colorido com um corante índigo ou vermelho.A comida medieval, na verdade, não era diferente da comida indiana de hoje: sabores doces e ácidos combinados, especiarias usadas por um punhado. No mínimo, os sabores concentrados e ousados ​​dominariam o paladar moderno.

Mito nº 2:Os chefs medievais eram péssimos quando se tratava de apresentações.
Nos dias de cavaleiros corajosos e belas donzelas, a apresentação ia muito além do hábito atual de driblar um pouco de coulis de framboesa ou redução balsâmica em torno de uma pilha central em camadas. Os banquetes medievais eram tudo para exibição. Os pavões eram cozidos e devolvidos à pele para serem cerimoniosamente apresentados em sua plumagem original. Os animais eram enfiados dentro de outros animais, como bonecos matrioshka culinários - um porco recheado com um galo, que também seria recheado com pinhões torrados e açúcar. Uma receita chamada “peregrino glaceado” consistia em um lúcio cozido na cabeça, frito no meio e assado no rabo, sendo servido junto com uma enguia assada. Corantes alimentícios eram usados ​​com liberalidade: vermelho (sândalo), amarelo (açafrão), verde (suco de hortelã ou salsa), preto (migalhas de pão queimadas).

Mito nº 3: As festas medievais eram simplesmente grandes.
Enquanto um castelo do Medieval Times acomoda de 900 a 1.500 pessoas por noite, e o Torneio dos Reis de Excalibur cerca de 2.000 (mil em cada assento), nenhuma festa medieval dos dias atuais chega nem perto de se aproximar da enormidade de alguns da Idade Média 'heavy-hitters. Não sabemos exatamente quantas pessoas compareceram à festa de casamento da filha de Henrique III em 1251, mas sabemos que eles se fartaram de 1.300 veados 7.000 galinhas 170 javalis 60.000 arenques e 68.500 pães. Feasters na festa de entronização do arcebispo de Neville da Inglaterra em 1465 consumiram 1.000 ovelhas 2.000 porcos 2.000 gansos 4.000 coelhos e 12 botos e focas. Nada menos que 11.000 ovos foram comidos em um banquete de 1387 para Ricardo II *. Em comparação, a Excalibur passa por insignificantes 2.000 galinhas de caça da Cornualha todas as noites.

Mito nº 4:Os festeiros medievais comiam pratos de estanho.
Na verdade, eles comiam pedaços retangulares de pão velho, chamados de “trenchers” (que eram dados aos cães ou camponeses assim que a refeição terminava).

Mito nº 5:Os festeiros medievais tinham modos atrozes.
É verdade que o garfo dentado ainda estava a séculos de chegar à gaveta de talheres, e até os reis comiam com as mãos. No entanto, a etiqueta estava viva e bem na Idade Média. Um convidado de jantar medieval evitou comportamentos grosseiros, como soprar sua sopa (ele pode estar com mau hálito), coçar a cabeça (um piolho desalojado pode acabar se afogando no molho), limpando as mãos na toalha de mesa, lambendo os pratos, colhendo o nariz, ou beber de um copo compartilhado com a boca cheia (retrolavagem é um problema antigo). E se os senhores e senhoras da época possuíssem telefones celulares, é seguro dizer que eles os teriam desligado.

Mito nº 6: os praticantes medievais comiam em cursos fixos.
A ideia de comer um prato principal a cada prato, que se chama serviço à la russe, não se tornou popular na Europa até o século 19. Antes disso, grandes refeições eram feitas da mesma forma que os norte-americanos comem comida chinesa hoje, com muitos pratos servidos simultaneamente. Na coroação de Ricardo III em 1483, por exemplo, havia três pratos, cada um incluindo pelo menos 15 pratos diferentes. O terceiro prato, que nunca foi comido porque a festa atrasou, incluía três pratos de carne, dois peixes, cinco de pássaros e dois pratos de frutas. Os cursos muitas vezes terminavam com uma "situação" (subtis) semelhante a um amuse-bouche, um "sotelty" era uma oferta ornamental, geralmente feita de massa ou maçapão, que mostrava a habilidade do chef. Freqüentemente, eles ressoavam com o tema político da ocasião. Todos os sotelties (havia três, um para cada prato) servidos no banquete de coroação de Henrique VI citaram sua reivindicação politicamente desesperada ao trono da França - o segundo sotelty, por exemplo, retratou Henrique entre seu pai e o Sigismundo, o santo imperador romano que apoiou sua reivindicação.

Mito nº 7: as pessoas medievais comiam alimentos que não poderiam comer.
Um tomate pode parecer medieval quando usado como base para a "sopa de sangue de dragão" da Excalibur (não deve ser confundida com a "sopa de cauda de dragão" do Medieval Times), mas os povos medievais simplesmente não poderiam comer comida que não estivesse presente em seus mundo. Os tomates não chegaram à Europa até que os conquistadores espanhóis os trouxeram da América do Sul em 1500. O mesmo vale para batatas (ovos de dragão). Da mesma forma, a galinha cornish assada da Excalibur é uma raça de frango recente que foi popularizada por um magnata avícola da década de 1960.

A comida medieval era muitas coisas - extravagante, exagerada, nada sutil. Mas não foi grosseiro. E nem eram pessoas medievais. Portanto, a verdadeira questão é: de onde vem o estereótipo medieval familiar? Como acontece com todas as questões de declínio intelectual, Hollywood merece alguma culpa. (Os estúdios tinham uma queda por trazer a Idade Média para o grande ecrã nos anos 50: Cavaleiros da Távola Redonda, Príncipe valente, O Escudo Negro de Falworth, O cavaleiro negro.) No entanto, o estereótipo histórico, onde quer que você o encontre, é sintomático de um mal mais profundo da sociedade. Gustave Flaubert escreveu a famosa frase: “Nossa ignorância da história nos faz caluniar nossos próprios tempos”. Quando se trata de calúnia causada pela ignorância, às vezes a história também recebe.

Aqueles que ainda anseiam por sua correção histórica podem se consolar, entretanto. Afinal, os medievais também devem ter comparecido a esse banquete estranho. Durante uma noite de comida inadequada, alguns deles certamente se perguntaram: O que o rei está pensando? Meu próprio momento aconteceu durante uma festa com temática medieval perto da Torre de Londres, que foi organizada por "Henrique VIII". Não só apresentava um rei historicamente impreciso - Henrique VIII foi um rei da Reforma - e comida historicamente imprecisa, culminou com uma linha de conga historicamente imprecisa. Na verdade, desde o início dos jantares, as pessoas se perguntam: UMASou eu o único que acha que este jantar é idiota? Portanto, embora a festa medieval de hoje possa não ser historicamente autêntica, ela leva você à era passada da mesma forma.

Correção, 7 de outubro de 2004:Originalmente este artigo afirmava: “Nada menos que 11.000 ovos foram comidos em um banquete de 1387 para Ricardo III”. A frase estava incorreta. Ricardo III governou de 1483-85. Foi Ricardo II quem subiu ao trono em 1387. Retorne à frase corrigida.


As magníficas tapeçarias medievais com unicórnios

Seis tapeçarias individuais compõem a série “Lady and the Unicorn” ou “La Dame à la licorne”.

Considerada uma das maiores obras de arte da Idade Média, as tapeçarias estão expostas no Musée National du Moyen Âge em Paris, França (anteriormente conhecido como Musée de Cluny).

O museu em si é um dos edifícios mais antigos de Paris, tendo sido uma antiga casa geminada que remonta a 1334.

As suas fundações, no entanto, são ainda mais antigas, visto estarem sobre as ruínas de uma banheira galo-romana, que se acredita datar do século III.

A tapeçaria & # 8220Lady and the Unicorn & # 8221 no Museu Cluny em Paris. Foto de Atlant CC por 2.5

O museu abriga uma grande variedade de artefatos medievais extraordinários, incluindo vitrais, móveis, esculturas e manuscritos. Mas seus itens mais conhecidos são as tapeçarias.

Eles foram criados na Flandres, conhecida por seu excepcional trabalho de tecelagem, por volta de 1500, e provavelmente foram desenhados por um homem conhecido como o Mestre de Anne da Bretanha, um artista conhecido na época.

Provavelmente foram encomendados por Jean le Viste, um nobre muito proeminente na corte do rei francês Carlos VII (1422-1461), ou por Antoine II le Viste, que também foi uma importante figura nobre e descendente da mesma família .

Edmond du Sommerard, curador do Musée de Cluny, que comprou as tapeçarias

As tapeçarias teriam custado uma fortuna para serem produzidas, e apenas os membros mais ricos da nobreza poderiam se dar ao luxo de encomendar peças tão complexas e detalhadas.

As tapeçarias não ganharam destaque público até serem descobertas por Prosper Mérimée, um escritor francês, em 1841 no castelo de Boussac. Infelizmente, as tapeçarias não tinham resistido bem ao passar do tempo, mostravam evidências de terem sido roídas por ratos e estavam mofadas.

A Dama e o Unicórnio (francês: La Dame à la licorne), também chamado de Ciclo da Tapeçaria, é o título de uma série de seis tapeçarias flamengas que retratam os sentidos. Estima-se que foram tecidos no final do século 15 no estilo de mille-fleurs.

Em 1882, foram resgatados pelo museu em que agora estão alojados, ao custo da enorme soma de 25.500 francos, e levados a Paris para serem conservados e restaurados.

Tecido em um estilo "millefleurs" ou "mil flores", as tapeçarias representam os 5 sentidos: paladar, tato, visão, som e olfato, com o sexto representando "à mon seul désir", literalmente "meu único desejo", embora também foi traduzido como “somente pela minha vontade”, “o amor deseja apenas a beleza” e “somente de acordo com o meu desejo”, o que foi interpretado como uma declaração de independência ou mesmo pureza.

Cada uma das cortinas apresenta uma nobre, apelidada de Mona Lisa da Idade Média. Com ela está um unicórnio - daí o nome das peças - e um leão. Algumas imagens também incluem outros animais, como macaco, coelhos, cães e pássaros.

Em "Touch", a mulher é retratada tocando o longo chifre do unicórnio, enquanto segura uma flâmula heráldica, enquanto um leão senta-se placidamente à sua direita.

A Senhora e o toque do unicórnio.

Em “Sound”, ela toca um instrumento chamado órgão portativo, que fica sobre uma mesa coberta por um tapete ricamente bordado, com sua empregada operando o fole. O unicórnio e o leão seguram flâmulas de cada lado da mulher.

“Cheirar” apresenta uma segunda mulher, assim como “Som”, segurando uma cesta de flores enquanto a nobre tece uma coroa de flores. O leão e o unicórnio estão novamente em cada lado dela com suas flâmulas, e um macaco travesso pode ser visto, tendo roubado uma das flores.

O cheiro da senhora e do unicórnio

Em “Vista”, a mulher, agora sentada, segura um espelho, enquanto o unicórnio, cujas patas dianteiras estão no colo, olha para o seu próprio reflexo, brilhantemente representado em miniatura na peça. O leão, novamente à sua direita, segura a flâmula.

Em “Sabor”, a nobre tira algo de um prato, segurado por sua empregada, enquanto olha para um periquito em sua mão. Nessa tapeçaria, tanto o leão quanto o unicórnio estão se erguendo, e o macaco está a seus pés, comendo algo, provavelmente do mesmo prato.

A senhora e o unicórnio Saborear

A sexta tapeçaria é a maior da série e, além de estar em um canteiro de flores ou em um jardim, a mulher fica em frente a uma tenda em que está escrito “À Mon Seul Désir, & # 8221, daí o título dado a esta peça.

A mulher é vista colocando um colar que ela usa nas outras tapeçarias em uma caixa, segurada por sua empregada - ou talvez ela o esteja tirando da caixa que não sabemos ao certo. Curiosamente, esta é a única peça em que ela está sorrindo.

A Senhora e a Audição do unicórnio.

Esta tapeçaria pode representar o sexto sentido, ou compreensão - uma teoria apresentada com base nos sermões do estudioso francês Jean Gerson, cujo trabalho provavelmente seria familiar para o designer dessas tapeçarias. No entanto, outras interpretações sugerem que as imagens nesta tapeçaria representam virgindade ou simplesmente amor.

Independentemente das várias interpretações feitas ao longo dos anos, essas tapeçarias permanecem um exemplo incrível de tecelagem e mão de obra flamenga e fornecem um olhar encantador sobre a estética e o simbolismo da Idade Média, em particular, a importância do unicórnio no imaginário medieval.

Eles tiveram destaque na cultura popular, incluindo um livro da historiadora da arte que se tornou romancista Tracy Chevalier, apropriadamente chamado de A Dama e o Unicórnio, e até mesmo na sala comunal da Grifinória nos filmes de Harry Potter. As tapeçarias foram recentemente emprestadas à Art Gallery of New South Wales em Sydney, mas desde então voltaram para sua casa permanente em Paris.


Quem assistiria a uma coroação na França medieval? - História

Imagens medievais de poder

Há apenas um que está entronizado no reino do ar, o trovão. É apropriado que sob ele, seja apenas o governante na terra

A Idade Média concebeu o Cosmos como um sistema ordenado da Terra como um espelho dos céus. O reino terreno é um reflexo do reino celestial. Os governantes terrestres recebem seu domínio de Deus, e é sua responsabilidade no final dos tempos retornar seu domínio a Deus. A história tem um plano e um destino que termina com a Segunda Vinda e o retorno de Cristo, o Verdadeiro Rei. Antes disso, é responsabilidade dos governantes terrenos liderar o Povo Escolhido ou Eleito, assim como Abraão, Moisés, Davi, Salomão e os outros líderes do Velho Testamento lideram os israelitas no Velho Testamento.

Mas o reino terrestre não é um espelho perfeito do reino celestial [I Coríntios, XIII, 12: Vemos agora através de um vidro de uma maneira escura, mas depois face a face. Agora eu sei em parte, mas então saberei como sou conhecido. ] A Queda do Homem tornou o reino terreno um reflexo imperfeito do céu. Essa consciência da queda teve um efeito profundo em como as pessoas na Idade Média viam o mundo e a si mesmas. A mensagem cristã era negar este mundo físico e tentar alcançar o mundo espiritual. Os humanos, devido à sua natureza decaída, não podem alcançar isso sozinhos, mas precisam da mediação de Cristo para alcançar a salvação. Considere as implicações que essa ideologia teve na civilização ocidental. Para a Idade Média, criou uma série de dicotomias interconectadas: céu / inferno sagrado / espiritual profano / bem físico / verdade má / falsidade eleita / alma / corpo maldito etc. Para a pessoa medieval havia um profundo sentimento de alienação. O indivíduo era entendido como um & quothomo viator & quot ou andarilho neste mundo em constante busca do verdadeiro lar. Essa ideologia ainda é influente hoje. Ainda influencia a maneira como vemos o mundo físico. Por vezes, teve um impacto devastador na forma como olhamos para o mundo político. Até afeta a maneira como olhamos para nós mesmos. Não há verdade com "maiúsculo" para ver o mundo dessa maneira. É baseado na crença. Em seu diário, gostaria que você considerasse as maneiras como vê essa visão de mundo ainda em funcionamento. Cuidado para não cair na armadilha de dizer que essa é uma ideologia que os outros têm, mas você está fora dela. Nenhum de nós pode estar fora dela.

Voltando à Idade Média, as crenças de que a terra espelha o céu e que a humanidade está essencialmente em um estado caído são centrais para o pensamento político. Visto que o poder do governante era entendido como vindo de Deus e também considerando a natureza caída da humanidade, era responsabilidade de todos os bons cristãos obedecer à autoridade de seus governantes. Um ato contra o representante terreno da autoridade divina foi entendido como um ato contra Deus. [Como algo a considerar, eu me pergunto o quanto nossas idéias modernas de patriotismo foram formadas nesta ideologia política medieval. Não é uma coincidência que os cristãos evangélicos sejam fortemente patrióticos.]

Uma das imagens mais famosas da autoridade política da Idade Média é o mosaico do imperador Justiniano e sua corte no santuário da igreja de San Vitale em Ravenna. Esta imagem é parte integrante de um programa de mosaico muito maior na capela-mor. Um tema principal deste programa de mosaico é a autoridade do imperador no plano cristão da história. O programa de mosaico também pode ser visto como um testemunho visual das duas ambições principais do reinado de Justiniano: como herdeiro da tradição dos imperadores romanos, Justiniano buscou restaurar as fronteiras territoriais do Império. Como imperador cristão, ele se via como o defensor da fé. Como tal, era seu dever estabelecer a uniformidade religiosa ou Ortodoxia em todo o Império.

No mosaico da capela-mor, Justiniano está colocado frontalmente no centro. Ele tem um halo e usa uma coroa e uma túnica imperial roxa. Ele é flanqueado por membros do clero à sua esquerda, com a figura mais proeminente, o Bispo Maximiano de Ravenna, rotulado com uma inscrição. À direita de Justiniano aparecem membros da administração imperial identificados pela faixa roxa, e no lado esquerdo do mosaico aparece um grupo de soldados. Este mosaico estabelece assim a posição central do imperador entre o poder da igreja e o poder da administração imperial e militar. Como os imperadores romanos do passado, Justiniano tem autoridade religiosa, administrativa e militar. O clero e Justiniano carregam em seqüência da direita para a esquerda um incensário, o livro do evangelho, a cruz e a tigela do pão da Eucaristia. Isso identifica o mosaico como a chamada Pequena Entrada que marca o início da liturgia bizantina da Eucaristia. O gesto de Justiniano de carregar a tigela com o pão da Eucaristia pode ser visto como um ato de homenagem ao Verdadeiro Rei que aparece no mosaico abside adjacente. Cristo, vestido de púrpura imperial e sentado em um orbe que significa domínio universal, oferece a coroa do martírio a São Vital, mas o mesmo gesto pode ser visto como oferecendo a coroa a Justiniano no mosaico abaixo. Justiniano é, portanto, o vice-regente de Cristo na terra, e seu exército é na verdade o exército de Cristo conforme representado pelo Chi-Rho no escudo.

Um exame mais atento do mosaico justiniano revela uma ambigüidade no posicionamento das figuras de Justiniano e do bispo Maximiano. A sobreposição sugere que Justiniano é a figura mais próxima do observador, mas quando o posicionamento das figuras no plano do quadro é considerado, é evidente que os pés de Maximiano estão mais baixos no plano do quadro, o que sugere que ele está mais próximo do observador. Isso talvez possa ser visto como uma indicação da tensão entre a autoridade do imperador e a igreja. Em uma carta escrita pelo Papa Gelásio I ao Imperador Anastácio em 494, o Papa afirma claramente sua reivindicação de supremacia:

Existem dois poderes, augusto Imperador, pelos quais este mundo é governado principalmente, a saber, a autoridade sagrada dos sacerdotes e o poder real. Destes, o dos sacerdotes é o mais importante, visto que eles têm que prestar contas até mesmo pelos reis dos homens no julgamento divino. Você também sabe, querido filho, que embora tenha permissão para governar com honra sobre a humanidade, nas coisas divinas você inclina sua cabeça humildemente diante dos líderes do clero e espera de suas mãos o meio de sua salvação. Na recepção e disposição adequada dos mistérios celestiais, você reconhece que deve ser subordinado em vez de superior à ordem religiosa, e que nesses assuntos você depende do julgamento deles em vez de querer forçá-los a seguir sua vontade.

Outras figuras do programa de mosaico sugerem o lugar de Justiniano no plano cristão da história.Por exemplo, a figura de Melquisedeque como o rei-sacerdote de Salém é um claro paralelo com Justiniano, que pode ser entendido como um rei-sacerdote de Jerusalém, a nova Salém. O mosaico que mostra Melquisedeque junto com Abel fazendo oferendas torna explícito o significado tipológico da oferta de pão e vinho de Melquisedeque a Abraão como uma prefiguração da Eucaristia Cristã. Ao mesmo tempo, as figuras de Abraão, o primeiro patriarca, e de Moisés que conduziram os israelitas à Terra Prometida, são precursores do Antigo Testamento de Justiniano como líderes do Povo Eleito. Tanto o mosaico de Moisés sendo chamado para liderar os israelitas na cena de Moisés e a Sarça Ardente quanto o mosaico de Moisés recebendo os Dez Mandamentos teriam ressoado para Justiniano. Como Moisés, Justiniano se considerava escolhido divinamente e também como Moisés se via como legislador. Em 529 Justiniano emitiu o Corpus Juris Civilis. Por um desejo de ordem e uniformidade que refletia suas preocupações com a ortodoxia religiosa, Justiniano orientou seus conselheiros a reorganizar e revisar todo o corpo do direito romano em uma compilação oficial, eliminando contradições e leis obsoletas e reduzindo o volume a proporções administráveis. Os sistemas jurídicos de todos os modernos estados nacionais da Europa Ocidental são baseados ou foram influenciados pela codificação de Justiniano do direito romano.

A imagem acima é uma cópia em aquarela do século 18 de um mosaico agora perdido que estava no Salão de Leão III no Palácio de Latrão em Roma. Este mosaico no palácio dos papas expõe o conceito central de autoridade política para a Idade Média ocidental. No centro da imagem aparece a figura de São Pedro, cuja pose frontal lembra claramente imagens de Cristo. À sua direita, aparece a figura do Papa Leão III, enquanto à sua esquerda está a figura ajoelhada de Carlos Magno. A imagem é baseada na fórmula romana do traditio legis ou o imperador como legislador, exemplificado pela placa de prata do final do século IV conhecida como Missório de Teodósio. o traditio legis fórmula foi adaptada pelos primeiros artistas cristãos com representações de Cristo transmitindo autoridade aos Santos. Pedro e Paulo, conforme exemplificado pelo grupo central do Sarcófago Junius Bassus de c. 359. O mosaico de Latrão articula a divisão de poder na Idade Média entre os sacerdócio ou o sacerdócio e o regnum ou realeza. Tanto a igreja quanto o estado recebem sua autoridade de São Pedro. O papado é considerado a linhagem de Pedro. No papel da igreja como representante terrestre da autoridade de Pedro, reis medievais foram coroados por bispos, como dramaticamente exemplificado pela coroação de Carlos Magno como imperador pelo Papa Leão III na igreja da Antiga São Pedro no dia de Natal de 800. Este O mosaico de Latrão, portanto, deixa clara a autoridade da Igreja Romana liderada pelo Papa em conceder autoridade política. Esta imagem ecoa a famosa Doação de Constantino, uma falsificação da segunda metade do século VIII, provavelmente redigida pelo Papa Estêvão II para estabelecer as reivindicações papais de autoridade.

A página acima vem do chamado Metz Sacramentary feito na Court School do rei carolíngio Carlos, o Calvo, por volta de 870. A miniatura mostra um governante carolíngio flanqueado por dois bispos e coroado pela mão de Deus de cima. A imagem ilustra a fonte divina de autoridade e o papel da igreja em aclamar a coroação.

As imagens são páginas opostas de um manuscrito conhecido como o Codex Aureus de St. Emmeram, ou o Livro Dourado de São Emmeram. Escrito para o rei carolíngio Carlos, o Calvo, por volta de 870, o manuscrito contém os quatro Evangelhos. A página da esquerda ou do verso mostra Carlos, o Calvo, entronizado no centro. O texto abaixo escrito em letras douradas identifica o rei e o relaciona com reis do Antigo Testamento como Davi e Salomão. Alcançando do dossel acima está a mão de Deus, significando a sanção divina do poder de Carlos. O dossel fornece não apenas um ambiente formal e divisão da imagem, mas também representa a ideia da cúpula do céu. Carlos é imediatamente flanqueado de cada lado pelas figuras menores de soldados que, por sua vez, são flanqueadas por figuras femininas coroadas segurando cornuacopia. As inscrições rotulam essas figuras como personificações de Francia e Gotia. A figura de Carlos, o Calvo, olha para a esquerda e para cima, ligando-o à página oposta que mostra a Adoração do Cordeiro. Com base no livro do Apocalipse (capítulos 4-8), a Adoração do Cordeiro mostra o aparecimento de Cristo na forma de Cordeiro no final dos tempos. Abaixo estão as personificações do Mar e da Terra. Rodeando o cordeiro, os Vinte e Quatro Anciãos se levantam de seus assentos e oferecem suas coroas ao Cordeiro. Isso significa a ideia de reis terrenos retornando suas coroas ou poder a Cristo, o Verdadeiro Rei, no final dos tempos. A imagem dessas páginas opostas ecoa claramente o simbolismo e a configuração da Capela do Palácio dos Reis Carolíngios em sua capital, Aachen ou Aix-la-Chapelle.

As convenções para representação imperial mostradas na imagem de Carlos, o Calvo, podem ser claramente conectadas por imagens da Antiguidade Tardia. Uma comparação particularmente notável pode ser feita com o chamado Missório de Teodósio, uma placa de prata feita em 388 para marcar o décimo aniversário da ascensão do imperador ao poder imperial. As fortes semelhanças dessas imagens apoiam claramente a ideia central da teoria política carolíngia do Renovatio imperii Romani, ou Renovação da Roma Imperial.

Marfim Bizantino de Cristo Coroando o Imperador Romano (reinou 948-963) e a Imperatriz Eudoxia.

Marfim Otoniano de Cristo Coroando o Imperador Otto II (reinou 973-83) e a Imperatriz Teófano

A segunda metade do século X testemunha o renascimento da idéia do Império no oeste com a criação da dinastia otoniana. A tensão ao longo da Idade Média foi entre a autoridade central de um monarca e o particularismo do poder dos senhores locais. Embora o particularismo tenha dominado a França do século X ao início do século XII, os reis alemães da Dinastia Otoniana foram capazes de afirmar o poder da monarquia forte. Essa reivindicação de um forte poder real recebeu forma visual de artistas otonianos.

Otto II, que se casou com a filha de um imperador bizantino, foi fortemente influenciado pelo Império Bizantino. Isso é claramente documentado por esta comparação de um marfim bizantino e um marfim otoniano mostrando Otto II e Teófano. Esses marfins dão testemunho visual da fonte divina do poder imperial com a figura de Cristo no centro de ambos os marfins coroando o imperador e a imperatriz.

A imagem acima vem dos chamados Evangelhos de Aachen feitos para Otto III por volta do ano 996. Otto III era o herdeiro da dinastia otoniana. Os otonianos eram herdeiros dos carolíngios. No século X, os otonianos reviveram o desintegrado Sacro Império Romano. O domínio dos otonianos não era tão extenso quanto o dos carolíngios. Seus territórios incluíam a Alemanha e o norte da Itália. Como a imagem do Codex Aureus, esta imagem é baseada no Livro do Apocalipse. A figura central aqui é Otto, que está disfarçado de Cristo. Em um detalhe não mostrado na imagem do Codex Aureus, a passagem do Apocalipse descreve que o Cordeiro apareceu rodeado por Quatro Bestas. Essas Bestas tornaram-se simbolicamente conectadas aos Quatro Evangelistas: Homem Alado = Mateus Leão Alado = Marcos Boi Alado = Lucas e Águia = João. Essas bestas flanqueiam Otto e seguram um pergaminho que representa os Evangelhos. Este pergaminho está simbolicamente conectado ao Livro dos Sete Selos que o Cordeiro abrirá no final dos tempos. A mandorla e o gesto armado aberto ligam ainda mais a figura de Otto III a Cristo. Este gesto de braços abertos é o mesmo que um sacerdote faz na celebração da Missa. O gesto pode ser entendido como um reflexo de Cristo na Cruz.

Estas são páginas opostas de outro Livro do Evangelho feito para Otto III por volta de 1000. Elas mostram o Imperador entronizado diante de um magnífico pano de honra. Seu trono com cabeças e pés de leões remonta ao sella curulis a tradicional sede do magistrado na Roma Antiga. Ele continuaria a ser um trono na história francesa posterior. Ele é flanqueado por representantes do clero à esquerda e figuras leigas segurando espadas à direita. O layout da imagem é claramente baseado na tradição das imagens imperiais que remontam à Antiguidade. Como o Missório de Teodósio discutido anteriormente, Otto III é colocado frontalmente no centro da imagem. Através do uso de escalonamento hierárquico, as figuras de flanco são claramente subordinadas a Otto. Vemos as figuras de ambos os lados de Otto como representando a principal divisão da sociedade medieval entre regnum e sacerdócio ou a autoridade secular do estado e a autoridade religiosa da igreja. A figura de Otto III é abordada na página oposta por quatro personificações que significam as diferentes terras de & quotSclavinia, Germania, Gallia, Roma. & Quot. A homenagem prestada pelas personificações coroadas oferecendo presentes ao entronizado Otto III ecoa visualmente o imaginário da Adoração de os Magos. O ato de homenagem aqui representado reflete a importância da homenagem na vida política desse período. As alianças não eram tanto institucionais quanto pessoais. Na sociedade feudal, era fundamental que um vassalo demonstrasse sua lealdade ao seu senhor por meio do ato de homenagem.

Uma imagem como essa desafia nossas suposições sobre a natureza do retrato. Nossa expectativa é que o retrato distinga a semelhança particular do indivíduo representado. Mas no retrato de Otto III, sua posição frontal e olhos grandes têm uma semelhança impressionante com os retratos de Constantino, o Grande, e outras representações imperiais do século IV. Em vez de focar na semelhança individual, o artista dedicou grande atenção à delineação dos símbolos do poder de Otto III: a túnica roxa de Otto, orbe, cetro coberto com uma águia, pano de honra, as cabeças de leão no trono imperial e o enormes coroas com pedras preciosas são símbolos claros do poder imperial. A fisiogomia do primeiro bispo é claramente baseada no tipo de São Pedro.

Como observado acima, a relação entre a autoridade do imperador e a autoridade da Igreja era uma questão central na Idade Média. Otto III nessas imagens deixa clara sua noção teocrática de realeza. Ele coloca a igreja representada por um bispo à semelhança de São Pedro em uma posição claramente subordinada a si mesmo. Otto intitulou-se & quot servo de Jesus Cristo & quot & quot servo dos apóstolos & quot. em competição com a formulação do papado como o servus servorum Dei [servo dos servos de Deus]. Otto III considerava o Papa um de seus optimates, e tratou Roma como sua capital. Otto questionou a autenticidade da Doação de Constantino, que se tornou a base da autoridade papal. Otto III nessas imagens se apresenta como um novo Constantino.

A miniatura acima é outra representação de Otto III. Vem do chamado Apocalipse de Bamberg. Está claramente relacionado com a imagem do frontispício de seus Livros do Evangelho discutido acima. O aparecimento desta imagem em um manuscrito do Apocalipse nos lembra das preocupações milenares que a Europa experimentou por volta do ano 1000. O papel do Imperador neste plano cristão da história também é manifestado.

Marfim Bizantino de Cristo Coroando o Imperador Romano (reinou 948-963) e a Imperatriz Eudoxia.

Cristo Coroando Rogério II, da igreja de La Martorana, Palermo, 1143-48

Em 1130, Roger II se tornou o primeiro rei normando da Sicília. Ele estabeleceu uma corte cosmopolita que testemunhou uma rica mistura de tradições, incluindo o Ocidente latino, o Oriente bizantino e a cultura islâmica. Ele dedicou considerável atenção à construção de igrejas que ainda fornecem testemunho de seu poder e piedade. O mosaico acima, aparentemente feito por mosaicistas importados do Oriente bizantino, mostra Cristo coroando Rober II. A fórmula da imagem é claramente baseada na encontrada na arte bizantina como o marfim do Imperador Romano ilustrado acima. Esta escolha da tradição bizantina foi provavelmente uma decisão intencional, considerando a hostilidade entre Roger e o papado. Essa disputa chegou ao auge em 1139, quando Inocêncio II excomungou Roger. No mosaico feito para a igreja de La Martorana, Roger é mostrado com o vestido de um imperador bizantino sendo coroado diretamente por Cristo, sem referência à mediação da Igreja. Roger II reivindicou sua supremacia sobre a Igreja.

A miniatura à esquerda vem de um manuscrito inglês entre 1020-1030 (British Library, Stowe MS. 944, fólio 7). Ilustra o Juízo Final. O registro superior mostra a cidade celestial. Cristo é mostrado em uma mandorla sendo adorado pelos eleitos. A figura de São Pedro com suas chaves está na porta da cidade celestial dando as boas-vindas aos Eleitos para o Paraíso. No registro do meio, São Pedro aparece novamente lutando contra os demônios pelas almas. No fundo, o Arcanjo Miguel tranca os condenados no Inferno. A proeminência das chaves em cada um dos registros e a figura de São Pedro nos dois primeiros registros sugere a importância da Igreja cujo governante terreno era o novo Pedro, ou Papa cujo símbolo era uma chave.

O dia do Juízo, quando há a separação final entre o Bem e o Mal, quando os eleitos recebem sua recompensa eterna e os ímpios são condenados no Inferno para sempre, era central para a imaginação medieval sobre a ordem política e religiosa. A miniatura à esquerda é de meados do século XII. É o Cartulário de Mont-St.-Michel, o famoso mosteiro no norte da França. A miniatura ilustra a doação do duque Ricardo II da Normandia ao bispo Manger de Avranches (Avranches, Biblioth & egraveque Municipale, MS. 210, f. 19v). A ilustração é claramente baseada na imagem do Juízo Final com o Bispo no centro assumindo o papel de Cristo. As paredes do mosteiro que emolduram as figuras são claramente o reflexo terrestre da Cidade Celestial. Assumindo o papel de São Pedro, um guardião fica na porta do mosteiro. A figura chama a atenção para a divisão entre os mundos sagrado e profano, o bem-aventurado e o condenado, etc.

A história da França durante o período do décimo ao início do século XII foi dominada pelas ferozes rivalidades entre as diferentes potências locais. Abades de mosteiros, bispos de cidades e senhores feudais locais competiam pelo controle das terras locais. A posição dominante do bispo neste Cartulário de Mont-St.-Michel apresenta um contraste marcante com as imagens otonianas discutidas acima. Observe como esta imagem articula a relação entre o poder local e universal.

Os Portais Reais da Catedral de Chartres, c. 1145-1170

Maiestas Domini : Cristo em majestade desde a segunda vinda.

Figuras de reis e rainhas do batente

Os chamados Portais Reais na fachada oeste da Catedral de Chartres marcam um importante monumento na transição da arte românica para a arte gótica e marcam um momento importante na história política da França com a afirmação da autoridade central da monarquia francesa . Como as páginas opostas do Códice Carolíngio Aureus de Saint Emmeram discutidas anteriormente, os Portais Reais articulam a relação entre a imagem da Majestade do Livro do Apocalipse e a realeza terrena. As famosas figuras do batente de Chartres representam uma série de reis e rainhas que foram identificados de várias maneiras como reis e rainhas do Antigo Testamento ou os reis e rainhas da França. O que é mais importante é a ideia de realeza e sua fonte em Cristo. Nas arquivoltas que cercam a imagem central de Cristo aparecem os Vinte e Quatro Anciãos que devolvem suas coroas a Cristo na Segunda Vinda. Ao entrar na igreja, somos colocados na ordem cristã, com o reino terreno ecoando no reino celestial.


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