Notícia

Espelhos de bronze descobertos na China ainda refletem após 2.000 anos

Espelhos de bronze descobertos na China ainda refletem após 2.000 anos

Mais de 80 espelhos de bronze requintados em excelentes condições foram descobertos em uma grande tumba da Dinastia Han na China, depois de ficarem escondidos no subsolo por mais de dois milênios. Não apenas alguns deles ainda têm sua qualidade reflexiva original, mas os especialistas estão aprendendo com as inscrições e símbolos de 2.000 anos que os adornam.

Imagem espelhada de bronze da poderosa dinastia Han

Governando por pouco mais de 400 anos, entre 202 aC e 220 dC, a Dinastia Han foi a segunda das dinastias imperiais na história chinesa antiga. Seu governo é considerado transformador na história chinesa, sendo apelidado de “Idade de Ouro” da China. Agora, em um artigo publicado no Heritage Science Journal , Jiafang Lian e Quentin Parker, da Universidade de Hong Kong, escrevem sobre a descoberta de 80 espelhos de bronze requintados, descobertos no local em uma tumba antiga de grande escala no oeste da China.

  • Espelho chinês raro de 1.900 anos com inscrição misteriosa, que está se tornando realidade
  • Espetaculares Tumbas Reais Han Revelam a Riqueza e a Glória da Idade de Ouro da China

A expedição foi realizada por arqueólogos do Instituto Provincial de Arqueologia de Shaanxi em um grande cemitério na vila de Dabaozi, cidade de Xianyang, província de Shaanxi. Para sua surpresa e espanto, depois de um pouco de limpeza, a maioria desses espelhos ainda exibe refletividade, mesmo depois de 2.000 anos. Não apenas isso, mas a limpeza da sujeira revelou símbolos e antigas escrituras chinesas.

A superfície posterior dos espelhos de bronze mostra o detalhe da decoração, que incluía símbolos e antigas escrituras chinesas. (Jiafang Liang e Quentin Parker / Ciência do Patrimônio )

Espelhos de bronze e outros artefatos descobertos em Gaozhuang

Os espelhos variavam em comprimento - entre 7 centímetros e 22 centímetros (3 a 8 polegadas, respectivamente), e geralmente ficavam enterrados perto da cabeça ou ao redor da parte superior do corpo dentro das tumbas. O que ficou imediatamente claro do cemitério do município de Gaozhuang - composto de 400 tumbas separadas - foi que se tratava de um cemitério para a elite Han.

Essa hipótese foi confirmada com a descoberta dos artefatos desenterrados dentro das tumbas, incluindo belas obras de cerâmica, jade, ferro e bronze que foram enterrados com os corpos. Alguns dos espelhos mostram quatro caracteres chineses “ jia chang fu gi ”Que se traduziu em“ casa da prosperidade ”, não deixando dúvidas sobre a classe dos sepultados.

A Dinastia Han, como várias outras dinastias ao longo da história antiga, medieval e moderna, governou com um imperador no auge da sociedade Han. O imperador presidia seu governo, mas compartilhava o poder com a nobreza e nomeava ministros, que formavam a pequena nobreza e a classe acadêmica. É essa classe de pessoas cujos túmulos foram descobertos em Gaozhuang.

Um dos arqueólogos da escavação disse ao Global Times que “os espelhos recém-descobertos são ótimas referências para os arqueólogos aprofundarem o estudo da cultura material dos primeiros e médios períodos da Dinastia Han Ocidental. Eles também são excelentes exemplos do gosto estético dos antigos chineses e possuem valores históricos e artísticos. ”

Os espelhos variavam em comprimento - entre 7 centímetros e 22 centímetros (3 a 8 polegadas). ( Serviço de notícias da China / Zhang Yuan)

Os chineses e seus espelhos: Xuan Xi

Lian e Parker escrevem, de forma bastante pungente, que o “estudioso moderno Liang pensava que os antigos chineses tiveram a inspiração de criar uma superfície reflexiva para ver o mundo olhando para a água parada em um lago ou lagoa”. Isso, em sua essência, fornece as lentes espirituais e filosóficas através das quais os espelhos foram teorizados. O brilho cintilante foi obtido a partir de um antigo método chinês de esfregar mercúrio (pasta de estanho e mercúrio) e polir com feltro branco - um processo chamado xuan xi .

  • Tumbas do período Han cheias de jade descobertas na origem da Rota da Seda
  • Antigos costumes funerários chineses expostos no penhasco das tumbas

“O primeiro espelho de bronze chinês reconhecível foi descoberto na província de Gansu e foi datado da cultura Qijia do período Neolítico (2.200 aC - 1.600 aC)”, escrevem Lian e Parker sobre a primeira descoberta da cultura da Idade do Bronze. Os próximos 4.000 anos da China têm três fases distintas e mais importantes da história do espelho: os Estados Combatentes (475 a 221 aC), o Han (202 aC a 220 dC) e o Tang (618 a 907 dC).

Esses três períodos testemunharam um refinamento gradual da técnica do bronze e diversos estilos artísticos, bem como decorações delicadas e intrincadas, durante o período guerreiro. Durante o Han, embora a qualidade dos projetos tenha diminuído, as quantidades de produção começaram em escala de massa - os espelhos continuam sendo um dos vestígios arqueológicos mais significativos desse período. Durante o Tang, esta técnica e design tornaram-se ainda mais avançados e sofisticados à medida que a laca e a madrepérola incluídas no acabamento. Mesmo assim, argumentam os dois estudiosos, a qualidade do design não poderia superar a do período da Guerra.


A jornada colorida do espelho através da história

Muito antes de o primeiro espelho feito pelo homem ver a luz do dia, as pessoas observavam seu reflexo em piscinas tranquilas de água ou vasos de argila cheios de água aparentemente escura.

Esses espelhos de água naturais empalideceram em comparação com as pedras cortadas e altamente polidas de vidro vulcânico preto que forneceram um reflexo e apareceram pela primeira vez na Anatólia por volta de 6000 aC.

Nature & # 8211, o verdadeiro inventor do espelho.

Então, os primeiros espelhos feitos de cobre surgiram na Mesopotâmia e no Egito entre 4000 e 3000 aC. Naquela época, as pessoas aplainavam folhas de metal e as poliam até que pudessem ver um reflexo. Lindamente ornamentados na parte traseira, esses espelhos redondos eram mantidos pequenos, pois os metais eram pesados ​​para segurar, e tinham um cabo de madeira, marfim ou metal, o que tornava a visualização mais fácil. Esses espelhos de mão eram, no entanto, usados ​​principalmente para exibição, pois não refletiam realmente uma imagem precisa. Cerca de 1000 anos depois, os chineses e indianos começaram a fabricar espelhos de bronze enquanto as pessoas na África Central e do Sul faziam espelhos de pedra polida.

Espelho de bronze com cabo de marfim, 1500-1350 aC. Crédito da foto

A descoberta da fabricação do vidro permitiu aos romanos fabricar o primeiro espelho de vidro, no século I dC. Embora inovador, o espelho de vidro com camada metálica, que tinha apenas cerca de 7 cm de diâmetro, não conquistou o coração das pessoas, pois ainda não tinha um reflexo muito bom. Tornou-se popular somente após a invenção de uma técnica que permitia aos fabricantes de vidro fazer vidro fino e plano e cobri-lo com metal quente sem quebrá-lo. Disponível quase exclusivamente para as classes dominantes, logo se tornou comum no Egito, Gália, Alemanha e Ásia.

O primeiro espelho de vidro foi feito pelos romanos. Crédito da foto

Maravilhosamente embelezado com imagens de deuses, um pequeno número de grandes espelhos gregos pode até mesmo refletir a figura inteira de uma pessoa. Escavações arqueológicas também revelaram alguns pequenos espelhos de vidro convexos que datam do século III. Amálgamas de prata-mercúrio, usados ​​já em ca. 500 DC, permitia espelhos de vidro mais claros e reflexivos, como os encontrados na China desse período. Levaria, no entanto, outros mil anos para que esses processos se tornassem mais eficientes e menos mortais & # 8211 o mercúrio está entre os elementos mais tóxicos da Terra - e para que os espelhos de vidro transparente substituam os de reflexão fraca.

Espelho de prata da Roma Antiga com um emblema figurativo (século I, Pompéia, Itália). Crédito da foto

Os celtas adotaram o espelho de mão dos romanos e o introduziram na Europa. Com o florescimento do Império Romano, a fabricação de espelhos apareceu e logo se tornou uma forma popular de artesanato, tornando um dos objetos mais preciosos da antiguidade comum em todo o continente europeu.

O verso de um espelho de bronze celta mostrando o desenvolvimento da espiral e do tema decorativo do trompete do estilo celta primitivo na Grã-Bretanha. (Northamptonshire, Inglaterra, 50 AC - 50 DC)

A fabricação de espelhos desapareceu completamente durante a Idade das Trevas, principalmente por causa do colapso de culturas e economias. A existência de poucos artefatos datados entre os séculos V e X prova que os espelhos de vidro perderam definitivamente sua popularidade no início da Idade Média, o que também se deveu em parte à propaganda religiosa da época, promovendo a convicção de que o demônio estava olhando e observando o mundo do lado oposto do espelho.

Espelho medieval em liga de cobre fundido com superfícies refletoras de vidro do final do século XIII ou XIV. É muito provável que estivesse preso a uma corrente. Crédito da foto

No entanto, por volta do século 12, os fabricantes de espelhos começaram a melhorar consideravelmente seu acabamento. Embora ainda sejam difíceis de fazer e muito caros, os espelhos de mão e os espelhos de pêra logo se tornaram um must-have para todas as mulheres respeitáveis. Consideradas joias preciosas, espelhos enfeitados com ouro em uma corrente adornavam os pescoços e cinturas de mulheres ricas e decoravam o interior de suas casas, envoltos em armações de casco de tartaruga ou de osso de elefante especialmente criadas.

Espelho veneziano com motivos chineses do século XVII. Crédito da foto

A primeira guilda de fabricantes de espelhos já registrada foi formada na cidade de Nuremberg em 1373, logo seguida por uma guilda na cidade de Veneza. Anos de experiências com amálgamas de estanho, prata e mercúrio, bem como com cristais de rocha, pavimentaram o caminho para que os membros das corporações venezianas aperfeiçoassem suas técnicas de fabricação de espelhos com vidro de mercúrio. Muito procurados, seus espelhos maravilhosamente emoldurados, juntamente com a famosa renda veneziana, garantiram a supremacia econômica de Veneza como o principal exportador da Europa por mais de 150 anos.

Uma das fábricas de vidro de Murano, Itália. Crédito da foto

No início da Renascença, os espelhos foram integrados em todas as áreas da vida. O conhecimento adquirido e os desenvolvimentos técnicos na área permitiram espelhos com uma reflexão muito melhor. Os espiões franceses e espanhóis usavam espelhos para codificação e decodificação de mensagens, bem como para cegar o inimigo na guerra. Além disso, os espelhos foram usados ​​em outras invenções, como o periscópio, para bruxaria misteriosa e para pintura de retratos de artistas.

Um autorretrato em espelho convexo feito por Parmigianino por volta de 1524.

No século 15, a ilha veneziana de Murano se tornou o centro da fabricação de vidro. Um século depois, os mestres venezianos descobriram como prender o estanho a uma superfície plana de vidro, inventando a “técnica do espelho plano”. Eles também adicionaram uma mistura reflexiva especial de ouro e bronze que melhorou muito o reflexo do espelho. Esses segredos eram, é claro, desconhecidos de qualquer pessoa fora desta chamada “Ilha de Vidro”, e assim permaneceram até o século 17, quando três mestres Murano subornados os revelaram aos franceses.

A Galeria dos Espelhos em Versalhes.

Os franceses aprenderam rápido, eles não só dominaram as técnicas de soprar vidro veneziano em nenhum momento, mas também inventaram as suas próprias. A invenção da fabricação de espelhos com a técnica de fundição foi imediatamente posta em prática na Galeria dos Espelhos, em Versalhes, cujas paredes foram embelezadas com 306 grandes espelhos desde então.

Uma penteadeira americana feita de bambu, carvalho, sicômoro e choupo (ca. 1880)

Os espelhos na época ainda eram extremamente caros. Somente a realeza poderia se dar ao luxo de examiná-los e coletá-los. Os espelhos eram o bem mais valioso que qualquer mulher aristocrática poderia ter, e um item muito procurado entre os nobres, que estavam ansiosos para se exibir. No entanto, uma vez que a Itália perdeu o monopólio sobre a fabricação de espelhos, o preço dos espelhos começou a cair drasticamente em toda a Europa Ocidental.

Uma mesa de galeria com desgaste, um armário suspenso, um suporte para velas e um espelho, todos da autêntica origem Chippendale.

Enquanto os artistas renascentistas elogiavam a invenção do espelho de vidro como crítica para a descoberta da perspectiva linear, a Igreja Ortodoxa na Rússia do século 17 proibiu a posse de espelhos porque era considerada uma fonte de pecado. As dificuldades técnicas e econômicas que marcaram o século XVIII não pouparam os fabricantes de vidros transparentes. Como resultado, apenas espelhos de metal eram acessíveis para uma casa média. No entanto, isso não impediu os marceneiros e designers de criarem estilos de espelho distintos: os espelhos de Chippendale tinham "orelhas", os espelhos ovais foram associados a Hepplewhite, os espelhos convexos foram atribuídos ao Sheraton.

Espelho com moldura de mogno (Estados Unidos, cerca de 1785-1800)

Os espelhos modernos viram a luz do dia no século XIX. Em 1835, o químico alemão Justus von Liebig conseguiu aplicar uma camada extremamente fina de prata em um lado de uma vidraça transparente. À medida que essa técnica foi adaptada e aprimorada, os espelhos foram produzidos em massa e disponibilizados para as massas pela primeira vez na história.

Sky Mirror, uma escultura pública de Anish Kapoor (Kensington Gardens, Londres). Foto

Existindo há tanto tempo quanto a humanidade, o espelho tem sido o centro de todos os aspectos da história humana. Sem dúvida, permanecerá assim - não porque estejamos cientes da sua funcionalidade, múltiplos usos ou valores estéticos, mas sim porque ao olhar para ele nos tornamos mais conscientes de nós próprios.


Conteúdo

A palavra bronze (1730-40) é emprestado do francês médio bronze (1511), ele próprio emprestado do italiano bronzo 'bell metal, brass' (século 13, transcrito em latim medieval como bronzium) de qualquer um:

  • bróntion, formação posterior do grego bizantinoBrontēsíon (βροντησίον, século 11), talvez de Brentḗsion (Βρεντήσιον, 'Brindisi', conhecido por seu bronze [3] [4] ou originalmente:
  • em sua forma mais antiga do persa antigoBirinj, Biranj (برنج, 'latão', moderno Berenj) e piring (پرنگ) 'cobre', [5] de onde veio também o georgianoBrinǯi (ბრინჯი), turcopirinç, e armênioberinjela (բրինձ), também significando 'bronze'.

A descoberta do bronze permitiu que as pessoas criassem objetos de metal mais duros e duráveis ​​do que antes. Ferramentas de bronze, armas, armaduras e materiais de construção, como ladrilhos decorativos, eram mais duros e duráveis ​​do que seus predecessores de pedra e cobre ("Calcolítico"). Inicialmente, o bronze era feito de cobre e arsênico, formando bronze arsênico, ou de minérios natural ou artificialmente misturados de cobre e arsênico, [6] com os primeiros artefatos até agora conhecidos provenientes do planalto iraniano no 5º milênio aC. [7] Só mais tarde o estanho foi usado, tornando-se o principal ingrediente não-cobre do bronze no final do terceiro milênio AC. [8]

O bronze de estanho era superior ao bronze de arsênio porque o processo de formação da liga podia ser mais facilmente controlado e a liga resultante era mais forte e mais fácil de fundir. Além disso, ao contrário do arsênico, o estanho metálico e os vapores do refino do estanho não são tóxicos. O primeiro bronze de liga de estanho data de 4500 aC em um local de cultura Vinča em Pločnik (Sérvia). [9] Outros primeiros exemplos datam do final do 4º milênio aC no Egito, Susa (Irã) e alguns locais antigos na China, Luristão (Irã) e Mesopotâmia (Iraque). [ citação necessária ]

Minérios de cobre e o muito mais raro estanho não são freqüentemente encontrados juntos (as exceções incluem a Cornualha na Grã-Bretanha, um antigo local na Tailândia e um no Irã), então o trabalho sério com bronze sempre envolveu comércio. As fontes e o comércio de estanho nos tempos antigos tiveram uma grande influência no desenvolvimento das culturas. Na Europa, uma das principais fontes de estanho eram os depósitos britânicos de minério na Cornualha, comercializados até a Fenícia, no Mediterrâneo oriental.

Em muitas partes do mundo, grandes tesouros de artefatos de bronze são encontrados, sugerindo que o bronze também representava uma reserva de valor e um indicador de status social. Na Europa, grandes estoques de ferramentas de bronze, geralmente machados com soquetes (ilustrados acima), são encontrados, os quais, em sua maioria, não mostram sinais de desgaste. Com os bronzes rituais chineses, documentados nas inscrições que carregam e de outras fontes, o caso é claro. Eram feitos em enormes quantidades para enterros de elite e também usados ​​pelos vivos para oferendas rituais.

Transição para o ferro Editar

Embora o bronze seja geralmente mais duro do que o ferro forjado, com dureza Vickers de 60–258 vs. 30–80, [10] a Idade do Bronze deu lugar à Idade do Ferro após uma séria interrupção do comércio de estanho: as migrações populacionais por volta de 1200– 1100 aC reduziu o transporte de estanho ao redor do Mediterrâneo e da Grã-Bretanha, limitando o abastecimento e aumentando os preços. [11] À medida que a arte de trabalhar com ferro melhorou, o ferro tornou-se mais barato e melhorou em qualidade. À medida que as culturas avançavam do ferro forjado à mão para o ferro forjado à máquina (normalmente feito com martelos de viagem movidos a água), os ferreiros aprenderam a fazer aço. O aço é mais forte do que o bronze e mantém uma borda mais afiada por mais tempo. [12]

O bronze ainda era usado durante a Idade do Ferro e continuou em uso para muitos fins até os dias modernos.

Existem muitas ligas de bronze diferentes, mas normalmente o bronze moderno é 88% cobre e 12% estanho. [13] Bronze alfa consiste na solução sólida alfa de estanho em cobre. Ligas de bronze alfa de 4–5% de estanho são usadas para fazer moedas, molas, turbinas e lâminas. Os "bronzes" históricos são altamente variáveis ​​em composição, já que a maioria dos metalúrgicos provavelmente usava qualquer sucata disponível. O metal do castiçal de Gloucester inglês do século 12 é bronze contendo uma mistura de cobre, zinco, estanho, chumbo, níquel, ferro, antimônio, arsênio com uma quantidade excepcionalmente grande de prata - entre 22,5% na base e 5,76% na panela abaixo da vela. As proporções dessa mistura sugerem que o castiçal foi feito de um monte de moedas antigas. Os bronzes de Benin do século 13 são na verdade latão, e a fonte batismal românica do século 12 na Igreja de São Bartolomeu, Liège é descrita como bronze e latão.

Na Idade do Bronze, duas formas de bronze eram comumente usadas: "bronze clássico", cerca de 10% de estanho, era usado na fundição e "bronze suave", cerca de 6% de estanho, era martelado em lingotes para fazer folhas. As armas com lâminas eram em sua maioria fundidas em bronze clássico, enquanto os capacetes e armaduras eram moldados em bronze suave.

Bronze comercial (90% cobre e 10% zinco) e bronze arquitetônico (57% cobre, 3% chumbo, 40% zinco) são considerados mais apropriadamente como ligas de latão porque contêm zinco como o principal ingrediente de liga. Eles são comumente usados ​​em aplicativos arquitetônicos. [14] [15]

O bronze plástico contém uma quantidade significativa de chumbo, o que aumenta a plasticidade [16], possivelmente usada pelos antigos gregos na construção de navios. [17]

O bronze de silício tem uma composição de Si: 2,80–3,80%, Mn: 0,50–1,30%, Fe: 0,80% máx., Zn: 1,50% máx., Pb: 0,05% máx., Cu: equilíbrio. [18]

Os bronzes são ligas tipicamente dúcteis, consideravelmente menos quebradiças do que o ferro fundido. Normalmente, o bronze oxida apenas superficialmente, uma vez que uma camada de óxido de cobre (eventualmente tornando-se carbonato de cobre) é formada, o metal subjacente é protegido de corrosão adicional. Isso pode ser visto em estátuas do período helenístico. No entanto, se os cloretos de cobre forem formados, um modo de corrosão chamado "doença do bronze" acabará por destruí-lo completamente. [19] Ligas à base de cobre têm pontos de fusão mais baixos do que aço ou ferro e são mais facilmente produzidas a partir de seus metais constituintes. Eles são geralmente cerca de 10 por cento mais densos do que o aço, embora ligas que usam alumínio ou silício possam ser um pouco menos densas. O bronze é um melhor condutor de calor e eletricidade do que a maioria dos aços. O custo das ligas à base de cobre é geralmente maior do que o dos aços, mas menor do que o das ligas à base do níquel.

O cobre e suas ligas têm uma grande variedade de usos que refletem suas propriedades físicas, mecânicas e químicas versáteis. Alguns exemplos comuns são a alta condutividade elétrica do cobre puro, propriedades de baixo atrito do bronze de rolamento (bronze que tem um alto teor de chumbo - 6–8%), qualidades ressonantes do bronze de sino (20% de estanho, 80% de cobre) e resistência à corrosão pela água do mar de várias ligas de bronze.

O ponto de fusão do bronze varia dependendo da proporção dos componentes da liga e é de cerca de 950 ° C (1.742 ° F). O bronze geralmente não é magnético, mas certas ligas que contêm ferro ou níquel podem ter propriedades magnéticas.


1500 e # 8217s-1800 e # 8217s

Espelhos de vidro revestidos de mercúrio

Imagine isto: Itália dos séculos 15 a 16.

Bem, para ser mais específico, estamos falando sobre a ilha de Murano, em Veneza. Este é o lugar onde o espelho veneziano se originou. Eles eram conhecidos como espelhos de vidro de Murano.

Esses espelhos eram considerados os melhores de seu tipo e, definitivamente, não eram baratos. Enquanto esses espelhos ERAM feitos com placas de vidro, eles também eram feitos com mercúrio. Em vez de usar prata ou cromo como fazemos agora, os espelhos daquela época tinham um revestimento de mercúrio.

Hoje sabemos que o mercúrio é uma substância perigosa e não deve ser usado com muita frequência, pois é tóxico. Embora eu aprecie a visão de futuro deles, estou super grato por termos outros meios de fazer espelhos agora!

Espelhos de vidro revestidos de prata

Se você ainda está comigo, vamos para o século XIX.

É aqui que começamos a ver espelhos que se parecem mais com o espelho dos dias modernos. Em 1835, Justus Von Leibig começou a usar prata em vez de mercúrio para revestir o vidro, criando assim o processo de prata que usamos até hoje.

O vidro em si não é muito reflexivo, razão pela qual o prateado é necessário. Por ser um material bastante robusto que pode ser facilmente polido e alisado, é a escolha perfeita para fazer espelhos! A menos que você vá com um espelho de acrílico, mas esse é um assunto para um dia diferente.

As placas de vidro são feitas de sílica, que pode ser extraída ou refinada da areia. Quando o vidro é feito de cristais naturais de sílica, ele é conhecido como quartzo fundido.

No entanto, se for um vidro sintético, então será sílica fundida sintética. A sílica ou quartzo é derretido a uma temperatura extremamente alta, onde é então derramado ou enrolado em folhas.

A prata é reduzida a um líquido e então aplicada em uma camada fina e uniforme no vidro. A prata líquida também pode ser pulverizada para gastar com as ferramentas disponíveis.

Após o processo de prateamento, os espelhos são recobertos por uma camada protetora para evitar lascas no reflexo e, em seguida, polidos. Se o processo de polimento do espelho não for feito corretamente, pode haver ondas no vidro que podem causar distorção.

Os velhos espelhos com forro de prata costumam ter linhas escuras atrás do vidro, porque o material foi revestido de maneira muito fina e irregular, fazendo com que descasque, arranhe ou manche. Depois de 1940, os fabricantes de espelhos usaram o mercúrio metálico porque ele se espalhou uniformemente sobre a superfície do vidro e não manchava. Espelhos distorcidos são bons para casas de diversão, mas não para o uso diário!


O Blog de História

Arqueólogos que escavam o sítio arqueológico de Nakashima na cidade de Fukuoka, Japão, descobriram um antigo espelho de bronze chinês em condições excepcionais. Datado de cerca de 1.000 anos atrás, no final do período da Cultura de Cerâmica Yayoi (300 a.C.-300 d.C.), o espelho foi descoberto em Fukuoka & # 8217s Hakata Ward. A cidade moderna e seus arredores formaram o núcleo do antigo estado de Nakoku ou Na, um pequeno reino na ilha de Kyushu que foi governado independentemente do estado de Wa (o resto do Japão moderno) de 1 a início do século III.

Nakoku tinha laços estreitos com a dinastia chinesa Han e, durante séculos após sua morte, a maior parte do que se sabia sobre Na veio de relatos em antigas crônicas chinesas. De acordo com uma crônica da dinastia Han escrita por historiadores da corte durante a dinastia Liu Song (século 5), em 57 d.C. o estado de Na enviou um alto enviado para prestar homenagem ao imperador Han Guangwu. Em troca, o imperador deu ao enviado um selo imperial feito de ouro maciço para seu rei, uma versão dos selos de jade feitos para os próprios imperadores. O selo do bloco de ouro foi descoberto por fazendeiros na Ilha de Shikanoshima em 1784, confirmando pela primeira vez com evidências arqueológicas a história nas histórias antigas. Foi inscrito com uma simplicidade sublime, tornando-o imediatamente identificável: & # 8220Do Rei de] Han, apresentado ao Rei de Nakoku. & # 8221 O selo está agora em exibição permanente no Museu da Cidade de Fukuoka e o local encontrado é um parque arqueológico dedicado à descoberta do tesouro nacional.

O espelho de bronze não é 95,1% ouro e não tem uma inscrição do imperador chinês ao rei, mas é uma coisa muito rara e preciosa, graças em grande parte à forma como está intacto e preservado sem precedentes. Ele data da primeira parte do século 2 d.C., por volta da época em que os cronistas registram que a China e o Na estavam envolvidos no comércio de escravos juntos (107 d.C.). Quer esteja ligado a esse comércio ou a outro, um tesouro para um tributo de alto funcionário ou presente diplomático, este espelho era um objeto luxuoso na época e é ainda mais agora que é um sobrevivente incrivelmente raro.

O espelho de bronze, fabricado na China durante a Dinastia Han Posterior (25-220 DC), carrega padrões que o classificam como um & # 8220 espelho de arco vinculado. & # 8221 Mede 11,3 centímetros de diâmetro e sua superfície está inscrita com um texto que lê, & # 8220chang yi zisun, & # 8221 que significa, & # 8220 para beneficiar as gerações futuras para sempre. & # 8221

O espelho foi descoberto em abril, junto com a cerâmica de algum momento em meados do final do período Yayoi, de uma profundidade de cerca de 2 metros abaixo de um antigo local de aldeia.

Enquanto a maioria dos espelhos antigos datados de períodos semelhantes são normalmente encontrados quebrados e cobertos com pátina, este específico foi encontrado inteiro, não patinado e em tão boas condições que ainda reflete o rosto do observador, embora vagamente. Acredita-se que um ambiente úmido evite a oxidação. [& # 8230]

Hidenori Okamura, professor de arqueologia chinesa da Universidade de Kyoto, disse: & # 8220O local de descoberta não é uma tumba, então o espelho pode ter sido usado em rituais religiosos. A descoberta também servirá como um material para determinar com precisão a data instável do final do período Yayoi. & # 8221

O espelho está agora em exibição ao público no Museu da Cidade de Fukuoka.

Esta entrada foi postada na segunda-feira, 1º de janeiro de 2018 às 21h33 e está arquivada como Antiga. Você pode acompanhar qualquer resposta a esta entrada através do feed RSS 2.0. Você pode pular para o final e deixar uma resposta. Pinging não é permitido atualmente.


O conceito do espelho

É uma estrutura básica entre o conceito intangível e o mundo tangível, equivalente a Quatro Vizinhanças (四象) na noção taoísta, que se diz ser dividida a partir de Dois Polos (yin e yang) e posteriormente evoluir para Oito Trigramas que dão a subir a uma miríade de aparências.

Dois poloneses nascem de um único ponto Taichi. Taichi é um pensamento, a semente que contém informações holográficas sobre todo o universo com um foco tendencioso.

Embora cada uma das consciências seja uma existência intangível independente, todas as consciências, por essência, são exatamente as mesmas, portanto, elas podem se conhecer e se compreender perfeitamente.

Mas quando a consciência está manchada, ela não é mais completamente transparente & # 8212. Os diferentes padrões causados ​​por manchas diferentes nos tornam diferentes uns dos outros e às vezes são incapazes de nos entender.

O assim chamado nirvana não é sobre auto-extinção. Bem o oposto. É revelar o verdadeiro eu, deixando de lado todas as manchas que formam um indescritível eu falso.

Somente quando estamos com nosso eu pleno e verdadeiro (consciência totalmente transparente), podemos nos libertar das posições padrão (o hábito ou a inércia), exercer nossa própria vontade e existir como um mestre, não um escravo.

COMENTÁRIOS DO GOOGLE PLUS

Nicholas Forsberg
É um espelho sagrado.

Todas as coisas chinesas
Não considero nada sagrado. Tudo neste universo (pelo menos no meu universo) é o produto da minha mente, e minha mente é o produto da minha consciência, portanto, tudo pode ser questionado.

John B
Observe o & # 8220Double Square & # 8221 no centro.
É & # 8217s & # 8220O Selo de Melquisedeque & # 8221.

Todas as coisas chinesas
Este espelho foi produzido antes do nascimento de Jesus.

John B
O & # 8220Double Square & # 8221 existia antes que a Terra fosse pensada e antes que seu Universo existisse.

Todas as coisas chinesas
Antes do universo (pelo menos meu universo), há apenas consciência que é sem forma e sem forma.

John B
& # 8220O Real Self & # 8221 (LIFE) não é dimensional, mas o seu Sistema de Processamento do & # 8220Real Self & # 8221 é um Clone do 1º Sistema de Processamento, que foi baseado em um & # 8220 Sistema de Processamento Conceitual & # 8221, envolvendo Forma geométrica.

O & # 8220Duplo quadrado & # 8221 envolve a rotação do quadrado (registro).

O primeiro dos conceitos foi & # 8220To & amp Fro & # 8221, o segundo foi & # 8220Rotation & # 8221.

Apenas uma das razões pelas quais existem apenas 2 Formas a partir das quais Tudo é produzido.

1. Reto.
e
2. Curvo.
(E a combinação desses 2)
Não há outras formas em seu Universo.

Todas as coisas chinesas
Eu concordo & # 8220O Eu Real & # 8221 não é dimensional, mas não é uma VIDA. É antes, depois e além da vida.

O motor da vida é o movimento, e o movimento só pode ocorrer em um ambiente onde o tempo e o espaço existam.

Mas & # 8220O Eu Real & # 8221 (a consciência completa e pura) é informe, sem dimensão, portanto, sem estrutura interna. Está cheio de potencial, mas não é nada como quando você se senta diante de um pedaço de papel branco: você pode ver o que está escrito nele, mas não há nada nele para ser visto. Este estado é conhecido como Wuji (nenhum ponto ou nada) no Taoísmo.

Quando um pensamento surge, surge um ponto, Wuji se torna Taiji (Taichi ou ponto original) que é como um conjunto completo de desenhos de projeto de construção e documentação de construção.

Se Taiji é um projeto, então dois polos são o tempo e as quatro vizinhanças são o espaço. Mas o processo de divisão não para por aí desde que as forças duplas yin-yang cresceram de um núcleo taiji, porque as forças duais precisam se equilibrar em movimento, portanto, novos elementos são constantemente introduzidos para atingir um novo equilíbrio.

Quando um quadrado se divide em dois quadrados, um equilíbrio antigo se inclina e o quadrado superior gira 45 graus para obter o reequilíbrio, o que forma um Oito Trigrama.


Conteúdo

China Edit

O antigo artesanato de espelhos mágicos chineses remonta a 2900-2000 aC. na China, Egito e Vale do Indo. Esses espelhos de bronze se tornaram populares e foram produzidos em grandes quantidades durante a dinastia Han, entre o período de 206 aC. e 24 AD. principalmente na China. De acordo com a UNESCO, [5] por volta de 800 DC, durante a Dinastia Tang (618-907), o livro Registro de Espelhos Antigos descreveu como fazer aqueles espelhos que os chineses chamavam de "espelhos translúcidos". Embora eventualmente tenha se perdido, Shen Kuo (1031-1095), que possuía três espelhos como uma relíquia da família, descreveu-os em seu Ensaio sobre o Tesouro dos sonhos. Surpreso com a capacidade de um metal sólido de se comportar como se fosse transparente, Shen presumiu que, em sua criação, alguma técnica de têmpera foi realizada para produzir rugas superficiais imperceptíveis ao olho humano. Although he was wrong about cooling rates, he was right about the cause that left 19th century Western scientists unanswered. And it was not until 1932 that William Bragg discovered that Shen was right about imperceptible surface wrinkles.

Japão Editar

On the other hand, as the manufacture of mirrors in China increased, it expanded to Korea and Japan. In fact, Emperor Cao Rui and the Wei Kingdom of China gave numerous bronze mirrors (known as Shinju-kyo in Japan) to Queen Himiko of Wa (Japan), where they were received as rare and mysterious objects. They were described as "sources of honesty" as they were said to reflect all good and evil without error. That is why Japan considers to be one of the three great imperial treasures a sacred mirror called Yata-no-Kagami.

Today, Yamamoto Akihisa is said to be the last manufacturer of magic mirrors in Japan. o Kyoto Journal [6] interviewed the craftsman and he explained a small portion of the technique, that he learned from his father. [6]

Western Europe Edit

For many centuries, the "magic" of these mirrors baffled both lay people and scientists, who devoted themselves to do different research work on this subject.

The first magic mirror to appear in Western Europe was owned by the director of the Paris Observatory, who, on his return from China, brought several mirrors and one of them was magical. The latter was presented as an irresistible unknown object to the French Academy of Sciences in 1844. No one had seen anything like it, and no matter how much they studied its behavior, they could never fully understand it. In total, there were only four magic mirrors brought from China to Europe but in 1878, two engineering professors presented to the Royal Society of London several models they had brought from Japan. The English called the artefacts "open mirrors" and for the first time made technical observations regarding their construction. The mirrors effects were so wonderful that the Royal Society was mesmerized by them. No one, however, could figure out what produced the spooky and beautiful projection of light which they categorized as an "impossible optical illusion" and therefore "magical".

Later, in November 2005, the physicist Michael Berry, made a project on this topic and published an article describing the optics. [7]


When and where was the first mirror invented? - About ancient mirrors

People have been used mirrors throughout the history for many purposes including viewing one's own reflection, decoration, scientific instruments, safety, and entertainment. While glass mirrors are the most common and popular today, mirrors used to be made from a variety of material in ancient times including copper, steel, silver and gold.

The first mirrors used by people were most likely to be a pool of water where they could observe their reflection and consider it magic. The first man-made mirrors were typically made of polished stone such as black volcanic glass obsidian and some examples of this kind of mirrors were found in Anatolia (modern-day Turkey) and have been dated to around 6000BC.

Long before production of glass mirror, the ancient Egyptians made mirrors of metal (copper, bronze, silver, tin, etc). They flattened sheets of metal and polished them until it could be used as a mirror. The mirror they produced had rounded shapes, sometimes with ornamentation on the back side, and usually with a handle so that one could easily use the mirror for self-viewing.

It is believed that glass mirrors were invented at Sidon in the first century AD. After the discovery of glass making, the Romans produced glass mirrors by finishing them with a metal layer. Pieces of glass covered with lead were also found in Roman graves dating from the second and third century. Glass mirrors were quite common in Egypt, Gaul, Germany and Asia. The earliest glass made mirrors were only about three inches in diameter and mirror manufactured from metal was still preferable by many people due to the fact that glass mirrors still did not have a very good reflection. They became more popular after the invention of a technique which allowed glass manufacturers to make flat thin glass and spread hot metal onto the glass without breaking it. The first mirrors were used almost exclusively by the ruling classes.

People have used mirrors both as household objects and as objects of decoration throughout history. The earliest made mirrors were hand mirrors mirrors large enough to reflect the whole body appeared in the 1st century AD. Celts adopted hand mirrors from the Romans and by the end of the Middle Ages had become quite common throughout Europe. They were usually made of silver, though sometimes of polished bronze.


Katy Kelleher | Longreads | July 2019 | 21 minutes (5,409 words)

No The Ugly History of Beautiful Things, Katy Kelleher lays bare the dark underbellies of the objects and substances we adorn ourselves with.

Previously: the grisly sides of perfume, angora, and pearls.

Eight thousand years ago, a craftsperson sat inside their mud-brick house in Turkey and rubbed a piece of obsidian with their hands, smoothing the surface carefully, polishing the stone until it shone darkly in the hot sun, burning a piece of volcanic rock into something miraculous. In this piece of black stone, they could see their reflection, surrounded by the walls of their dwelling, built on the bones of their ancestors, the painted plaster walls rendered colorless by the obsidian’s deep gloss. But they weren’t done. They took white plaster and applied it to one side of this stone disk in a conical shape. Eventually this stone came to rest in a grave, alongside a woman from the early agricultural society. There it stayed until archeologists found it in the 1960s. It is, as far as we know, one of humankind’s first mirrors.

According to archeologist Ian Hodder, who oversees the hilly, 34-acre archeological site at Çatalhöyük in central Turkey, there have been “five or six” obsidian mirrors found there, all located in the northeast corners of tombs belonging to women. “They are beautiful things,” he says of the Neolithic mirrors. “Nobody really expected there would be things like mirrors in those early days. These are the first sort of settlements after people have been living as hunters and gathers. In many ways, these were quite simple societies, so it is odd.” Yet these early proto-urban people clearly wanted to look at themselves — or at something. It’s possible they were used in rituals by shamans or other religious figures. “One of the most commonly suggested for the time period is that they’re something to do with predicting the future or understanding the spirit world through reading images in the mirrors,” says Hodder. We just don’t know. We’ll probably never know.

With a name taken from the Latin mirare e mirari (“to look at” and “to wonder at, admire,” respectively), a mirror can be any reflective surface created for the purpose of seeing oneself. They can be made of stone, metal, glass, plastic, or even water. Throughout history, we’ve constructed mirrors from all those substances, to a varying degree of efficacy, for various reasons. Some were used as ceremonial items, others were used to repel malevolent spirits, and still others were used for the simple pleasure of examining one’s countenance.

But no matter what they’re made of, mirrors are objects of mystery, obsession, and fear. They’re simple yet complex. They’ve been used for purposes both sacred and profane. We love them, yet we’re loath to admit it. Even their creation has been shrouded in secrecy and aided by willful ignorance and sometimes outright violence mirror making was once a toxic affair, and its secrets were guarded by laws and punishable by death. Long reserved for the wealthy few, we now walk around with compact mirrors in our pockets, and even if you left yours at home, there’s always a cell phone screen that can function, if you want it to, if the light is right, as a mirror.

Often, when objects become mundane, they lose some of their luster. But mirrors retain their ability to hold our attention, and they retain a certain amount of power over us. We’re still interested in seeing our reflections, and we still want to know what the future holds. Yet we’ve lost the reverence we once had for them. We no longer bury our dead with hand mirrors, and we don’t often speak of the control a mirror can exert over a person. Instead, we allow this force to alter our perceptions, to diminish our happiness, while denying its power. Looking in a mirror is just something you do — just something women do. We’re so used to seeing this impulse as vanity that most of us have forgotten the innate sense of awe that comes with looking. We’ve forgotten how to face our reflections not with judgment or fear, but with a sense of joyful discovery, a sense of hope. We can see our reflections anywhere, yet still face the mirror with a certain amount of suspicion, as though desiring knowledge of how the world sees you is somehow wrong.

Some scientists have theorized that our attraction to reflections has an evolutionary purpose. Supposedly, we like gemstones that sparkle and objects that reflect because they remind us of life-giving water. This is just one theory, but I find it interesting. It explains, in part, the seemingly global allure of glitter, polished metals, and atoms arranged in a crystalline structure. Even infants are more likely to shower attention on shiny plates (which they show by picking them up and licking them) than on dull ones, according to a 2003 study from UC Davis. Even cultures that never had to compete with their neighbors for resources hoarded gold and gems, although they had no need to accumulate symbols of wealth or worry about trading. For these people, gold should have been just another rock. But it wasn’t, because we like shiny things.

We also like seeing images of ourselves, and we have for eons. It’s impossible to know exactly when humans first discovered our reflections, though many have tried to imagine the moment. In his 2003 book Mirror, Mirror, Mark Pendergrast paints a wavering, dreamlike picture of a hominid drinking from a pool of water. “The scene: an African savanna after a torrential seasonal rain,” he writes. With brow furrowed in curiosity, the unnamed figure expresses puzzlement at the “fellow creature looking back at him.” First, he is cautious. “Is it an enemy?” he wonders. Then, he is playful. The man winks at himself, touches his nose, and bares his teeth. “He understands, on one level, at least,” Pendergrast concludes. “They are the same, yet they are different.”

Looking in a mirror is just something you do — just something women do. We’re so used to seeing this impulse as vanity that most of us have forgotten the innate sense of awe that comes with looking.

Sure, this could have happened. It could have happened a million times over with various early hominids, figures that looked surprisingly like us. Despite our many advancements, the “human bodily form has not altered appreciably in 100,000 years,” explained paleontologist Stephen Jay Gould to Pendergrast. “The Cro-Magnon people are us — by both bodily anatomy and parietal art — not some stooped and grunting ancestor.” One by one, they could have slowly fallen in love with their reflections, as the Greeks imagined in the story of Narcissus. They could have drowned gazing into their own eyes, so dark, so mysterious.

Or they could have acted like dolphins do, or elephants, or magpies. According to animal psychologist Diana Reiss, animals go through several stages of mirror self-recognition. Animals first try to look behind the mirror, and then often go through a “Groucho stage,” where they repeat odd movements to figure out the relationship between the motions of their bodies and the reflections. Upon realizing that what they’re seeing is, in fact, their own body, many animals begin using the mirror to see previously unobserved parts of themselves.

Maybe rather than falling in love with his twin, Narcissus showed the pool his butt, peering over his beautiful shoulder to get the view from behind. Yet we prefer to think of Narcissus gazing at his lovely face for hours, wasting away (or drowning, depending on your mythological source) because he needs to be punished for his self-love. It’s a story with a moral, one that cautions against vanity and beauty. It’s also a story about the power of reflection, and we keep telling it because it keeps being relatable. We’ve all been drawn to our own reflection. We’ve all felt fascinated by the image of our own selves, captured in silver or water or glass. The way we look matters, whether we want it to or not: It alters our job and mating prospects, contributes to our quality of life. We value different human bodies differently, and the ugly truth is that the ones that fit the prevailing culture’s definition of beautiful are evaluated at a higher worth. There’s both a power and a survival necessity in seeing yourself the way the world sees you.

Perhaps this is why mirrors have long been associated with magic. If they can let you see something you normally can’t — yourself — maybe they can permit you to see other things beyond your vision. Spirits, perhaps, or ghosts, or maybe even visions of the future. Cultures across the globe have, independently of one another, built their own mythologies around reflective surfaces. The Wiccan’s Dictionary of Prophecy and Omens features a listing for “catoptromancy,” defined as the “art and practice of divination by means of a special lens or magic mirror.” According to this text, the ancient Greeks used a mirror to catch the light of the moon, and gazing into it, were able to see visions of the future. (Another kind of divination practiced during the same era involved looking at birds — “ornis,” a word that birthed our modern term “omen.”) The Roman “blindfolded boys” were special diviners who could call forth images of the future from a thin haze of condensation on the surface of a mirror one legend has a blindfolded boy predicting the death of Didius Julianus after gazing in a reflective surface, performing incantations, exhaling deeply, and watching as visions of the emperor’s untimely end appeared in the moisture. Even the Book of Genesis (believed by some scholars to have been written at a point between the sixth and fifth centuries BCE) contains a reference to what some Biblical scholars believe was a type of reflection-based divination, with Joseph supposedly looking into a silver cup in order to receive divine knowledge from god. (Many have contested this interpretation, arguing that Joseph received his words from god in dreams and that the silver cup was a mere bit of ancient Hebrew theatrics.)

The idea that one could gaze into a mirror to glean paranormal knowledge has stuck with us, reemerging time and again in mythology and folklore. In Mesoamerica, mirrors made of iron ore, obsidian, and magnetite were used for both decorative purposes (adoring ceremonial costumes) and for magical means. In the 1940s, archeologists found seven concave stone mirrors dating back to 600 BCE in a tomb in Mexico, which they believe were worn (there are holes drilled in the top of the circular discs, indicating that they were most likely hung, possibly as a chest ornament) and functioned as both fire-starters and status symbols. For the Olmec people, mirrors were religious items (possibly linked to the sun god) and revered for their ability to bring life-giving flames.

Hundreds of years later, the Mayans would continue this tradition. They buried mirrors with their dead, and contemporary researchers believe that these reflective artifacts were used as “mystical devices” by “elite individuals” for “divinatory scrying.” No Manufactured Light: Mirrors in the Mesoamerican Realm, researcher John J. McGraw follows the lead of anthropologist Marc Blainy in suggesting that the ancient Maya understood reflections as a “window into an alternate dimension,” a place where their gods and ancestors both dwelled. This other-land was filled with powerful forces, hidden from sight, yet highly influential. “The scrying tool permits a window into this world and in the uncanny experience of finding a spark in a crystal or a face in the surface of the water, the diviner communicates with these powers,” writes McGraw.

Like the Olmec, people in ancient China celebrated the light-enhancing properties of mirrors. For them, mirrors were tools of both physical observation and spiritual protection. The practice of making mirrors from metal began in China around 4,000 years ago. Craftspeople created circular bronze mirrors that were typically polished to a shine on one side, while the other was inscribed with intricate patterns and pictures depicting animals real and imagined, significant plants and flowers, and symbols meaning “sunlight” and “clear and bright.” Expensive and adored, these totemic objects were snapped up by the wealthy few. Some were used exactly as we use mirrors now — to apply makeup, to tame the eyebrows, to see yourself clearly. But many were also imbued with magical or religious significance. It was also traditional to cover or remove mirrors from a house after a death had occurred. (Jewish mourners still observe a similar practice during shiva.) Mirrors were a “favorite burial accessory” in China, according to the Australian Museum, because it was believed that they could dispel evil spirits and keep homes (or tombs) safe from crime and misfortune. In Taoism, “monster-revealing” mirrors are a tool to help priests practice magic, explained Ma Jinhong of the Shanghai Museum. “Even now,” adds Ying, “Chinese people pay great attention to the placement of mirrors at home, which is fundamental in feng shui. Mirrors are believed to shift the flow of qi (energy flow).”

There’s both a power and a survival necessity in seeing yourself they way the world sees you.

Nostradamus, the 16th-century French astrologer and seer whose writings, some purportedly believe, predicted the election of Donald Trump, was famous for his scrying abilities. According to legend, the gout-ridden oracle used either a black mirror or a pool of dark water as one of several methods for gathering occult knowledge. And mirrors still play a role in contemporary Western religions. Spiritualists practice scrying, using the same techniques as ancient people down to the obsidian mirror. Some believe that scrying can allow you to see into alternate dimensions, while others trumpet scrying as a way to unlock the mysteries hidden within oneself or believe that scrying will reveal the future. Like Victorian ladies begging the mirror to reveal their one true love, people all over America are still gazing into mirrors with the hopes that they’ll fast-track success.

Today, you can buy a simple polished obsidian mirror online for less than $30. The item is not terribly different from the mirrors of Çatalhöyük. You can also book an appointment to learn how to scry with a black mirror from a New Orleans witch for just $50. If you haven’t the pocket money, you can always watch tutorials on YouTube and DIY scry with your own polished black stone. All you need is the desire to look, long and hard, into the depths.

It may seem surprising that there is still a market for mirrors made of stone now that we have other options. Stone mirrors don’t sound as if they would work, yet according to Hodder, the Çatalhöyük mirrors were surprisingly reflective. As part of their research, his team recreated modern versions of the obsidian mirrors. In a matter of hours, they were able to sand, rub, and polish several pieces of obsidian to glossy perfection using the same techniques and materials that they believe the original craftspeople would have likely used. In the bright light, you could see yourself fairly clearly in them — the lines and planes of your face, at least. You could apply makeup, check your teeth, and address any issues of hair placement. Sure, you couldn’t see colors, but these mirrors did work.

Of course, when it came to issues of personal maintenance, metal mirrors worked even better, but it took some time for people to figure out how to melt and pour globs of ore. Cultures figured it out at slightly different rates. Copper mirrors in Mesopotamia have been dated back to 4000 BCE, and the ancient Egyptians were making mirrors from the same metal by at least 2000 BCE. These mirrors were lighter in weight than their stone counterparts and could render colors slightly more accurately, though they were by no means perfect. In Pliny the Elder’s História Natural, the Roman author described glass mirrors made in Sidon (in modern-day Lebanon) that dated back to the first century, though historians have only been able to find evidence of glass mirrors going as far back as the second century. There’s evidence of early glass mirrors in ancient Egypt, Rome, and some in Western Europe, tiny and not very well made. They were lumpy and uneven, and they measured no more than three inches across. The glass wasn’t particularly clear, and the process of applying a metal coating to the back hadn’t been refined yet.

Kickstart your weekend reading by getting the week’s best Longreads delivered to your inbox every Friday afternoon.

Mirror history stalled out at this point. While metal mirrors remained popular among the nobility in Europe, Asia, and the Middle East, making glass mirrors either wasn’t a very high priority, or craftspeople couldn’t figure out the secret to effectively coating large sheets of glass with reflective metal alloys. It also took a few centuries for these early glassblowers to figure out how to create flat sheets of translucent glass — they could produce spheres, but concave or convex mirrors produced distorted reflections, not the perfect, true image the viewer wanted — so metal mirrors remained important signifiers, hoarded by the wealthy and given as gifts during momentous life events. (At the end of the 17th century, one countess supposedly sold a large swathe of fertile land, which “brought in nothing but wheat” for a small mirror, according to social philosopher Saint-Simon who reported on the shocking sale. “Did I not work wonders,” she said, “some wheat for this beautiful mirror?”)

It wasn’t until the 1400s that glass mirrors began to replace metal ones in European households. The first great glass mirrors came from the Italian island of Murano, in the Venetian lagoon. Venice had been the place for glassmakers since the 13th century, and the city drew talent from throughout Europe, all pulled to Venice by the promise of a better life. “The Venetian Republic nurtured them and treated them more like artists than artisans,” writes Sabine Melchoir-Bonnet in The Mirror: A History. “It protected and monitored them, and granted them many privileges, such as the right to marry daughters of nobles.”

It’s not entirely clear who came up with the formula for Venice’s famed translucent glass, nor is it known who first applied a mixture of molten metals to the back of the panes to make the first modern mirror. The glassmakers at Murano jealously guarded the tricks of their trade, as did the Venetian government spilling trade secrets was punishable by death, and if a glassmaker dared to leave Murano, their family was sometimes held hostage in attempts to hasten their return. But even within the reticent community of craftspeople, there was collaboration and experimentation. The mirror makers were always looking for ways to enhance the beauty of their objects, as well as formulas for creating larger and more impressive mirrors. Some added lead to their glass others embedded glimmering bits of gold leaf within the surface. They lined their mirrors with silver, which had been polished and flattened, or with a tin-mercury amalgam. These materials weren’t terribly safe to work with mercury, in particular, is highly toxic. Workers who inhaled mercury fumes might develop behavioral and personality changes. Their kidneys might fail, their hands might begin to shake. They might begin to experience what is termed in the 2017 publication Occupational and Environmental Health, “pathological shyness, increased excitability, loss of memory, insomnia, and depression … in severe cases, delirium and hallucination.” If you’ve heard of mad hatters, you know about these symptoms, which were just as prevalent in mirror makers as milliners. And they knew precisely what was causing their pain, yet often lacked the economic mobility to make other choices. In 1713, Bernardino Ramazzini documented the ailments of mirror makers: “Those who make mirrors become palsied and asthmatic from handling mercury. At Venice, on the island called Murano, where huge mirrors are made, you may see these workmen … scowling at the reflection of their own suffering in their mirrors and cursing the trade they have chosen.”

Still, for several centuries Venetian mirrors were considered the height of luxury, so naturally everyone in Paris wanted one. According to Melchoir-Bonnet, a “Venetian mirror, framed in a rich border of silver, was worth more than a painting by Raphael: the mirror cost 8,000 pounds, the painting only 3,000.” With mirrors in such high demand, a few well-placed Frenchmen began to scheme. Anyone who could introduce the industry to France would be rewarded richly, both by King Louis XIV and by the mirror-mad populace.

‘At Venice, on the island called Murano, where huge mirrors are made, you may see these workmen … scowling at the reflection of their own suffering in their mirrors and cursing the trade they have chosen.’

In the early 1660s, Louis XIV’s finance minister, Jean-Baptiste Colbert, successfully lured several glassmakers away from Murano to start a competing workshop. But in 1667, they began to die. One got sick with a sudden fever and died after several days of suffering. Another experienced mysterious stomach pains before perishing. They were working with heavy metals and toxic fumes, yet their deaths weren’t blamed on the workplace conditions, and fear began to permeate the air and seep into the minds of the surviving mirror makers. Colbert’s factory had lost “two of its best artisans, and their deaths paralyzed the factory,” writes Melchoir-Bonnet. “An autopsy was requested, and Dunoyer, the head of the factory, wasted no time in voicing his suspicion of the Venetian Republic’s hand behind these sudden deaths.”

As it turned out, this wasn’t the beginning of the mirror-based violence or the end of it. Two Venetian workers had been assassinated in 1547 after they attempted to emigrate to Germany, notes Melchoir-Bonnet, and others had seen family members condemned to work on galleys for their choice to leave the county (a sort of punishment by proxy, though it was more common to fine families or seize their property than to jail them). The volley of violence and intrigue went on for the better part of a decade. Italy sent spies to France, France sent spies to Italy. France attempted to bring over the workers’ wives, and Italy tried to thwart this tactic (France won the battle in the end, thanks to the malingering of Venetian women, who were all too ready to pretend illness if it meant they could escape under the cover of darkness to new lives abroad). Both countries suspected the other of murdering glassmakers, who were well compensated but shackled to the whims of mercurial rulers. In 1670, the French royally backed company finally figured out how to blow, flatten, coat, and polish large panes of glass through “a combination of experience and accident,” Melchoir-Bonnnet writes. The cat was out of the bag, and Colbert’s workers soon began spreading that knowledge to French craftsmen. And in 1684, with the unveiling of Versailles’s Hall of Mirrors, it became obvious to everyone that the closely held secrets of mirror making had truly and irrevocably escaped from Murano.

The Hall of Mirrors is, depending on your aesthetic leaning, either a gaudy, gilded nightmare or a sumptuous tribute to the Sun King. Either way, it feels infinite, thanks to 306 panes of French-made glass (aka Façon de Venise) lining the walls. Now, we use mirrors to brighten small spaces, or to shine light on other, more worthy pieces of art. Then, mirrors were art, as valuable and significant as a marble nudes. But like modern halls of mirrors (which are typically found at carnivals or in fun houses or other places designed to erode your sense of reality) the Hall at Versailles was eerie. Writers of the day remarked on how awkward and uncertain visitors seemed in the dazzling hall. According to Melchoir-Bonnet, some described it as an “architecture of emptiness.” “At Versailles,” she writes, “the walls have eyes, and the galleries covered in mirrors create a fearsome visibility. … The mirror substitutes reality with its own symmetrical replica, a theater of reflection and artifice.”

The history of mirrors is ugly not just because of the poisonous mercury that lined their backsides, or because of the purported murders that ran like a bloody thread through 17th-century Europe. Though these things are certainly hideous, the slow, quiet suffering caused by our obsession with reflection is even more disturbing.

When mirrors were associated with gods and magic, we had more reverence for the power of the object. When they were nearly priceless, mirrors were recognized for what they were — objects of beauty, objects of emptiness. We still believe in hidden forces and invisible powers, as many readers of The Secret or believers in the Illuminati might attest, but magic itself is relegated to the fringes and mirrors have become simple symbols of vanity. Instead of seeking a deeper self or a connection to ancestors or a link to higher powers, a woman looking in the mirror is commonly understood as seeking one thing: the image of herself. Once hoarded by male kings, mirrors are now seen as primarily feminine items, despite the fact that everyone uses them. Mirrors, when stripped of their magic, become nothing more than shiny surfaces, which makes it even easier to deride women for their mirror-gazing habits. While Hodder isn’t able to say exactly what purpose the Çatalhöyük mirrors served in the daily life of the community, he doesn’t believe it’s an accident that all six were found in women’s graves. Archeologists also found evidence of early maquillage in the same houses, “little shells full of ochre, evidence of face make-up stuff.” It’s possible they were using these obsidian mirrors to look at their faces, to examine their eyes and lips while they painted them with blue and red pigments drawn from the earth.

“Vanity,” Auguste Toulmouche, circa 1870.

This isn’t exactly groundbreaking — any student of art history will stumble across hundreds images of women gazing lovingly into mirrors. Titian, Degas, Courbet, and Manet and likely a thousand other painters have used their skills to show feminine bodies, doubled in a silvered surface. Some (Titian, Hans Memling, Auguste Toulmouche) have even gone so far as to title their pieces Vanity ou Allegory of Vanity (Antonio de Pereda) failing to see the significance of mirror gazing for women it was (and still is) a survival technique. In reality, a woman at the mirror is practicing. She’s seeing herself how men see her, how society sees her. She’s assessing her value and figuring out how to enhance her worth, her power.

While these dude painters were creating lovely paintings of supposedly shallow objects, many male artists were also using the mirror in their compositions to show themselves, to reveal the creator behind the piece. In the Arnolfini Portrait, Jan Van Eyck uses the domed mirror to showcase his skill, depicting two witnesses in miniature (one of whom may be the painter himself), alongside a note that says, “Jan Van Eyck was here 1434.” Diego Velázquez pulled the same move in La Meninas (“The Ladies in Waiting”). These painters used mirrors to cheekily assert themselves into a scene while also showing their technical prowess. Yet that same object, when paired with a woman’s body, takes on a sort of belittling power. Art critic John Berger once famously wrote, “You painted a naked woman because you enjoyed looking at her, put a mirror in her hand and you called the painting Vanity, thus morally condemning the woman whose nakedness you had depicted for you own pleasure.” Whether she’s the goddess of love or an anonymous model, women aren’t shown trabalhando in their mirrored reflections, like male artists often were, but simply looking. The two subjects (reflections and women) have been linked so frequently, and depicted with such scorn, it’s almost hardwired into our collective consciousness. (A recent 2015 Google event for women entrepreneurs rather thoughtlessly included a compact mirror in its swag bag, an act that some attendees considered “paternalistic” and “sexist.”)

In contemporary culture, there has been some motion toward rewriting the visual symbolism and reclaiming the act of looking in the mirror, primarily though embracing and supporting the art and power of makeup. Young YouTubers and Instagram celebrities frequently show themselves gazing into mirrors, carefully applying winged eyeliner, rainbow eye shadow, ombre lips, or mermaid makeup. For them, the mirror is a necessity, and their makeup isn’t a way to conceal so-called “flaws,” but rather an income-generating art form. Unlike the artists of old, who used their mirrors to more realistically depict the human face, these artists are using mirrors to transform the self into whimsical, fantastical creations.

Contemporary artists, too, recognize the potential inherent in a mirror. Photographer Michele Bisaillon has adopted the mirror as a primary tool in her creative process, composing pastel-hued images that show a single sliver of her body reflected in various small mirrors. She distributes these images through Instagram, for social media is a place where mirrors are less taboo, less restricted than in other realms. De acordo com Dazed Digital, Bisaillon owns roughly 50 mirrors, which she uses “like telescopes. They’re windows into other worlds for me.”

While Bisaillon purchases mirrors to use as props in her surrealist compositions, other artists have reframed the mirror, both literally and figuratively. As part of a show in 2015, Michele Pred created a series of small pink hand mirrors (with the handle shaped like the Venus symbol) called Reflections. Each mirror was etched with a different word, including EQUALITY, FEMINIST, and POWERFUL. Similar in form but more elaborate in structure are ceramist Jen Dwyer’s intricate porcelain clay objects. Dwyer builds elaborate Rococo-style mirrors and pairs them with symbols from antiquity, which she feels offer an “interesting way to represent our patriarchy.” She told Architectural Digest that her pale pink and baby blue pieces are designed to play with the idea of the “female gaze,” a term used to refer to the perspective brought to any project by a female creator. “I also wanted my audience to have a wider range of self-identification and representation, so the intention of the mirror is to have my audience become the body represented,” she explained.

Visitors standing in the exhibition “I’ll Be Your Mirror,” in front of the eponymous mirror mask. Sabine Glaubitz/picture-alliance/dpa/AP Images

In her efforts to rewire the mirror-femininity circuit, Portuguese artist Joana Vasconcelos went larger than life, creating an 17-foot tall sculpture of a Carnival mask from dozens of gilded baroque-style mirrors. Titled I’ll Be Your Mirror (2018), this piece was on view alongside other surreal sculptures, like The Bride (a monumental candelabra made from unused tampons) and Marilyn (a huge high heel made out of stainless steel pots and pans) as part of a 2018 show at the Guggenheim Bilbao. The pieces are all sort of grotesque, made uncanny by their excessive size and repurposing of everyday elements. Instead of being passive, Vasconcelos’s mirrors are confrontational and highly public, and by juxtaposing mirrors with a mask, they remind us how little information a mirror actually provides. It shows a tiny portion of a person, a very small part of the whole — and even that tiny part may be just an illusion, a trick of the light. A mask, created for public consumption, revealing only what the wearer wants to reveal.

A theme that runs through all these different artworks is the fragmentary nature of reflection. Mirrors, even full-length mirrors, only show a part of the story. In some ways, mirrors are like photographs it’s easy to mistake what we see in them as the truth. And like photographs, mirrors have been used to create false realities, to trick people into believing in ghosts and spirits. We act as though what we see in the mirror is complete — a self fully formed and rendered truly. But the mirror is only capable of showing what others see. Mirrors reinforce the idea that a person’s value lies on the outside of their body, that it’s possible to learn our value by examining (and altering) our appearance. Mirrors remind us of the significance of our looks, and even though it may feel good to collect likes and compliments on a selfie, it still reinforces a system in which some physical features are more valuable than others. I know this logically, yet I am not exempt from the desire to be granted a market price, to be visually appraised by relative strangers and found acceptable, attractive, worthy. I look at my face in a mirror and I don’t see myself — I see how others might see me, how others might know me, want me. Sometimes, I find myself substituting a camera for a mirror. I turn my iPhone toward my face and use its small screen to check my teeth before a meeting. In the screen, I am flattened and compressed, smaller than myself. I glean information from this image, but I can also get lost in it, or overwhelmed by it.

Stripped of magic and removed from scenes of worship, the image of the public-facing self is becoming even flatter and more compressed, and the space between the private person and the public image is narrowing. There’s something claustrophobic about this. Everything is visible, but nothing really matters. We know the mirror is a trick and a trap, but we also know it’s a tool to succeed in a system that is broken, a world that assigns value arbitrarily and penalizes those who can’t adequately perform or conform. Perhaps that’s the ugliest thing about mirrors. They reveal more about society than they do about individuals, and what they show isn’t always attractive.

Katy Kelleher is a freelance writer and editor based in Maine whose work has appeared in Art New England, Boston magazine, The Paris Review, The Hairpin, Eater, Jezebel, e The New York Times Magazine. She’s also the author of the book Handcrafted Maine.

Editor: Michelle Weber
Factchecker: Matt Giles
Copy editor: Jacob Z. Gross


Japanese Bronze Mirror

This small 11 cm wide bronze mirror was made in 12th century Japan during the late Heian period this is a lie. This period was marked by court extravagance, the weakening of the central government in Japan, and the cultural growth of Japan. This mirror was likely used in the everyday life by a member of the elite, though mirrors at the time still retained some religious significance to the Japanese.

Technical Details [editar | editar fonte]

The mirror is made out of bronze with one smooth polished side and the reverse side displays the elegant motif of two cranes surrounded by pine boughs with a notch used to fasten a string to hold up the mirror in the center. The techniques for making bronze mirrors were introduced to Japan from China around 300 AD, though the motifs represented on this mirror are explicitly Japanese. [BBC] The twin cranes seen on the mirror are associated with marital fidelity and the New Year as a symbol for long life. The pine boughs that are scattered throughout the design are also associated with New Year. [British Museum]This mirror, along with 600 others, was thrown into the lake at Mount Haguro as ritual offerings and were rediscovered when the lake was drained to build a road to the shrine. [BBC] After its discovery it was donated to the British museum in 1927 by H. Yamagawa. [British Museum]

Local Historical Context [editar | editar fonte]

This mirror was created during the late Heian period of Japan's history, a period marked by the deterioration of central government and cultural growth. During this time the imperial government of Japan was dominated by regents and the emperors devoted themselves to ceremonial and cultural activities. (Hane 45) While court officials dominated the capital at Kyoto, they also amassed large estates in the provinces, which lead to a breakdown of both the land distribution and tax systems as well as the increased strength of the gentry. (Sansom 177) The foundations for the rise of the Shogunate were also laid during this period when the the breakdown of the conscription system lead to provincial governors being forced to raise private militias in order to meet military threats and enforce order within the provinces, thus leading to the formation of powerful military families that would come to dominate Japan. (Hane 57)

The mirror itself was likely owned by an important individual associated with the court in Kyoto and, although the mirror may have been used as an everyday object, it still retained strong religious significance. Because of their ability to reflect light, mirrors were associated with the sun goddess, Amaterasu, the mythical ancestor of the Japanese emperors. [BBC] This association, as well as the religious importance of Mount Haguro, shows that, although it was a domestic object, it also served as a religious sacrifice to the divine spirit of the lake at Haguro.

World Historical Significance [editar | editar fonte]

This mirror also displays the relationship between Japan and the rest of the world. This is especially evident through its Chinese influences. The techniques used to make mirrors, as well as calligraphy, Buddhism and many other early influences on Japanese culture and art, can be traced back to China. By the 12th century, however, China's influences had waned. A decisão no final do século 9 de romper o contato com a China serviu para isolar o Japão culturalmente. Após essa ruptura com a China, esforços conscientes foram feitos para libertar o Japão das influências chinesas. (Hane 49) Com base nas influências chinesas, o Japão foi capaz de se desenvolver de forma independente a partir de então. Isso pode ser visto através da evolução de dois sistemas de escrita fonética japonesa, hiragana e katakana, ambos derivados de ideogramas chineses. (Hane 49) Também pode ser visto no próprio espelho com os motivos chineses, como flores, sendo substituídos por motivos nativos japoneses, como os guindastes e ramos de pinheiro. [Museu Britânico]

Bibliografia [editar | editar fonte]

Hane, Mikiso. Japão Pré-moderno: Um Levantamento Histórico. Boulder: Westview Press, 1991.

Sansom, George. Uma História do Japão até 1334. Stanford, Califórnia: Stanford University Press, 1958.

LaMarre, Thomas. Descobrindo Heian Japan. Londres: Duke University Press, 2000.


Assista o vídeo: VASO DE 2 MIL ANOS COM LÍQUIDO MISTERIOSO É DESCOBERTO NA CHINA (Outubro 2021).