Notícia

Como e por que a limerência passou a ser idolatrada como é na sociedade ocidental moderna?

Como e por que a limerência passou a ser idolatrada como é na sociedade ocidental moderna?

Limerência - o estado involuntário e apaixonado que foi romantizado como amor.

Antes de você ler, o básico da minha pergunta tem a ver com as forças históricas que moldaram a concepção popular moderna de que a limerência é uma virtude, uma necessidade para uma vida plena etc. - romantizada além da razão.

Não sou um aficionado por história, mas este tópico é extremamente interessante para mim.

No meu entendimento, a limerência não se tornou idolatrada ao ponto que atualmente é, até recentemente. Hoje em dia, é o tema principal de muitos filmes e romances, nos quais os personagens não se realizam sem ele. Na cultura popular, é considerada uma das coisas mais importantes a se experimentar na vida, talvez até uma virtude. É um ideal a que devemos aspirar. É uma razão aceitável e frequentemente usada para o casamento - o que, pelo que entendi, não é como os casamentos costumavam funcionar. Não há fim para o número de imagens, filmes, romances, etc. ao estilo de Nicholas Sparks.

Tudo isso apesar do fato de a ciência ter grande confiança de que é um fenômeno transitório que dura em média de 18 a 36 meses.

É claro que as pessoas sempre experimentaram a limerência, mas, no meu entender, não foi um aspecto tão central das sociedades ao longo da história.

Talvez eu esteja totalmente incorreto em minhas suposições; em caso afirmativo, explique! Por favor, não downvote a questão ao esquecimento. Ou se você fizer isso, por favor, deixe um comentário sobre o porquê. Estou realmente interessado nas forças históricas que moldaram a concepção popular moderna de que a limerência é um componente necessário para uma vida plena e feliz.

Se eu fosse arriscar um palpite, é que as pessoas geralmente não têm nenhum critério melhor para escolher parceiros hoje em dia, e a limerência é uma força muito forte. Mesmo se isso fosse verdade, não explica como a situação ficou assim.

Muito obrigado!


Este é de fato o tópico dominante nas artes, pelo menos na arte ocidental. Alguns dizem que se trata de um fenômeno recente, mas na verdade está presente na arte ocidental desde o início de seus gêneros modernos, justamente desde os tempos do Império Romano. No romance mais antigo que sobreviveu, Aethiopica de Heliodorus (século 3D ou IV dC), este é o tópico principal. Não parece ser proeminente ou mesmo presente na literatura anterior. Mas este romance em particular contém em poucas palavras todos os enredos dos romances posteriores até os filmes de Hollywood.

Não tenho conhecimento suficiente das culturas clássicas chinesas ou indianas, mas conjecturo que essa característica estava originalmente presente apenas na cultura ocidental.


Hollywood

Hollywood é um bairro localizado em Los Angeles, Califórnia, que também é sinônimo de glamour, dinheiro e poder da indústria do entretenimento. Como a capital mundial do show business, Hollywood é o lar de muitos estúdios de televisão e cinema e gravadoras famosas. No entanto, apesar de seu status chamativo, Hollywood tem raízes humildes: começou como uma pequena comunidade agrícola e evoluiu para uma metrópole diversificada e próspera onde as estrelas nascem e os sonhos se tornam realidade & # x2014para alguns poucos sortudos.


Uma breve história da criptografia

A forma mais antiga de criptografia era a simples escrita de uma mensagem, já que a maioria das pessoas não conseguia ler (Novo Mundo, 2007). Na verdade, a própria palavra criptografia vem das palavras gregas kryptos e graphein, que significam oculto e escrita, respectivamente (Pawlan, 1998).

Acima de: A Enigma Machine, a máquina de cifragem alemã utilizada durante a Segunda Guerra Mundial.

Abaixo: Os codificadores Comanche usaram palavras de sua língua nativa americana para ajudar a enviar mensagens secretas para as forças dos EUA no teatro europeu durante a Segunda Guerra Mundial.

A criptografia inicial preocupava-se unicamente com a conversão de mensagens em grupos ilegíveis de figuras para proteger o conteúdo da mensagem durante o tempo em que a mensagem estava sendo transportada de um lugar para outro. Na era moderna, a criptografia cresceu da confidencialidade básica da mensagem para incluir algumas fases de verificação da integridade da mensagem, autenticação de identidade do remetente / receptor e assinaturas digitais, entre outras coisas (Novo Mundo, 2007).

A necessidade de ocultar mensagens tem estado conosco desde que saímos das cavernas, começamos a viver em grupos e decidimos levar essa ideia de civilização a sério. Assim que surgiram diferentes grupos ou tribos, a ideia de que tínhamos de trabalhar uns contra os outros veio à tona e se proliferou, junto com a violência, o sigilo e a manipulação da multidão. As primeiras formas de criptografia foram encontradas no berço da civilização, o que não é nenhuma surpresa, incluindo as regiões atualmente abrangidas pelo Egito, Grécia e Roma.

Já em 1900 a.C., os escribas egípcios usavam hieróglifos de uma forma não padronizada, presumivelmente para ocultar o significado daqueles que não sabiam o significado (Whitman, 2005). A ideia do grego & rsquos era enrolar uma fita em torno de um pedaço de pau e, em seguida, escrever a mensagem na fita enrolada. Quando a fita fosse desenrolada, a escrita perderia o sentido. O receptor da mensagem obviamente teria um pedaço de pau do mesmo diâmetro e o usaria para decifrar a mensagem. O método romano de criptografia era conhecido como Cifra de Mudança de César. Ele utilizava a ideia de trocar as letras por um número acordado (três era uma escolha histórica comum) e, assim, escrever a mensagem usando o deslocamento de letras. O grupo receptor então deslocaria as letras pelo mesmo número e decifraria a mensagem (Taylor, 2002).

A Cifra de deslocamento de César é um exemplo de uma Cifra Monoalfabética. É fácil ver por que esse método de criptografia é simples de quebrar. Tudo que uma pessoa precisa fazer é descer o alfabeto, justaposicionando o início do alfabeto a cada letra seguinte. A cada iteração, a mensagem é descriptografada para ver se faz sentido. Quando aparece como uma mensagem legível, o código foi quebrado. Outra forma de quebrar cifras monoalfabéticas é pelo uso do que se conhece como análise de frequência, atribuída aos árabes por volta de 1000 d.C. (Novo Mundo, 2007). Esse método utiliza a ideia de que certas letras, em inglês a letra "e", por exemplo, são repetidas com mais frequência do que outras. Munida desse conhecimento, uma pessoa poderia passar por cima de uma mensagem e procurar o uso repetido, ou frequência de uso, de uma determinada letra e tentar substituir letras conhecidas de uso frequente (Taylor, 2002).

Quanto ao método grego de usar uma vara, uma vez conhecido o método, era uma simples questão de experimentar varas de diâmetros diferentes até que a mensagem se tornasse legível.

A arte e a ciência da criptografia não mostraram grandes mudanças ou avanços até a Idade Média. Naquela época, todos os governos da Europa Ocidental estavam utilizando criptografia de uma forma ou de outra. Manter contato com embaixadores era o principal uso da criptografia. Um certo Leon Battista Alberti era conhecido como & ldquoO Pai da Criptologia Ocidental & rdquo, principalmente devido ao seu desenvolvimento de substituição polialfabética. Seu método era usar dois discos de cobre que se encaixam. Cada um deles tinha o alfabeto inscrito. Após algumas palavras, os discos foram girados para alterar a lógica de criptografia, limitando assim o uso da análise de frequência para quebrar a cifra (Cohen, 1990). A substituição polialfabética passou por uma variedade de mudanças e é mais notavelmente atribuída a Vigenere, embora Rubin afirme que ele na verdade não teve nada a ver com sua criação. Rubin destaca ainda que o uso dos discos de cifra continuou na Guerra Civil, com o Sul usando discos de cifra de latão, embora o Norte regularmente cracke as mensagens (2008).

Gilbert Vernam trabalhou para melhorar a cifra quebrada, criando a cifra Vernam-Vigenere em 1918, mas foi incapaz de criar uma com uma força significativamente maior. Seu trabalho levou ao um cronômetro, que usa uma palavra-chave apenas uma vez, e se mostrou quase inquebrável (Rubin, 2008). Whitman relata que os criminosos usaram criptografia durante a proibição para se comunicarem uns com os outros.

Além disso, é importante mencionar os recentemente popularizados "ventosas". Os Navajo & rsquos usaram sua própria linguagem como base para a criptografia (2005). O código nunca foi quebrado e foi fundamental para a vitória no Pacific Theatre durante a Segunda Guerra Mundial. Pode-se argumentar que a linguagem falada não é tecnicamente criptográfica, mas deve-se notar que a cada comunicação, a mensagem era escrita por uma questão de procedimento.

Nos tempos modernos, o método de criptografia de chave pública teve ampla adoção. O uso de uma chave pública comum e uma chave privada mantida apenas pelo remetente está em uso hoje como uma forma de criptografia assimétrica, um dos usos deste método é para o remetente usar a chave privada para criptografar a mensagem e então qualquer um que recebe a mensagem usa a chave pública para decifrá-la. Desta forma, o receptor sabe de quem a mensagem veio.

Este método constitui a espinha dorsal da Assinatura Digital. Os problemas surgem quando as comunicações entre várias organizações exigem o uso de muitas chaves públicas e saber quando usar qual delas. Não importa qual método seja usado, uma combinação de métodos aplicados um após o outro dará o melhor resultado (Whitman, 2005).

Em conclusão, é um tanto surpreendente quão limitada é a história deste tópico tão importante. Sem dúvida, a criptografia e, em um sentido mais amplo, a criptologia, desempenhou um papel enorme na formação e no desenvolvimento de muitas sociedades e culturas. Embora a história possa pintar um quadro diferente, vale a pena notar o fato de que os vencedores freqüentemente escrevem a história. Se um exército tem uma arma forte que foi instrumental no fornecimento de informações que levaram ao sucesso, quão aptos eles estão para revelá-la nos registros das guerras? Em vez disso, pode parecer melhor ter heróis idolatrados do que revelar os métodos de capa e espada que realmente levaram ao sucesso. A criptografia, por sua própria natureza, sugere sigilo e desorientação, portanto, o fato de a história deste tópico ser curta e um tanto inacessível não é de grande surpresa. Talvez ele mesmo esteja codificado no que já foi escrito.

Referências

Cohen, F (1990). Uma curta história da criptografia. Recuperado em 4 de maio de 2009, em http://www.all.net/books/ip/Chap2-1.html New World Encyclopedia (2007).

Criptografia. Recuperado em 4 de maio de 2009, em http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Cryptography

Pawlan, M. (fevereiro de 1998). Criptografia: a antiga arte das mensagens secretas. Recuperado em 4 de maio de 2009, em http://www.pawlan.com/Monica/crypto/

Rubin, J. (2008). Vigenere Cipher. Recuperado em 4 de maio de 2009, em http://www.juliantrubin.com/encyclopedia/mathematics/vigenere_cipher.html

Taylor, K. (31 de julho de 2002). Teoria dos números 1. Obtido em 4 de maio de 2009, em http://math.usask.ca/encryption/lessons/lesson00/page1.html

Whitman, M. & amp Mattord, H. (2005). Princípios de segurança da informação. [Texto eletrônico da edição personalizada da Universidade de Phoenix]. Canada, Thomson Learning, Inc. Recuperado em 4 de maio de 2009, da University of Phoenix, rEsource, CMGT / 432

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Whitman, M. & amp Mattord, H. (2005). Princípios de segurança da informação. [Texto eletrônico da edição personalizada da Universidade de Phoenix]. Canada, Thomson Learning, Inc. Recuperado em 4 de maio de 2009, da University of Phoenix, rEsource, CMGT / 432

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Hist 187S Midterm

-Foi comissionado para homenagear e respeitar o clã Taira mesmo se eles fossem derrotados em batalha. Isso mostra a diferença entre a guerra Samurai e a guerra ocidental, pois eles glorificam a honra e a coragem necessárias para travar uma batalha e perder. Em vez de esquecer e destruir a memória de seus inimigos, eles são lembrados.

- retentores que são muito independentes

-Se houvesse um ataque ao daimyo, ele teria que passar primeiro por seu samurai, o que dá aos lordes melhor defesa e proteção.

- saber a & quot quantia proprietária & quot de todo o país

- exigir que possa haver apenas um proprietário com direito a recolher os impostos de uma determinada parcela de terreno

- avaliar o serviço militar com base nos rendimentos das terras do feudo

- O primeiro Kamakura Shogunate, liderou o clã Minamoto na guerra de Genpei, casou-se com Hōjō Masako

-Fundador e primeiro shogun do Shogunato Kamakura (bafuku)

-Geral do clã Minamoto do Japão no final do período Heian e início do período Kamakura. Após a Guerra de Genpei, juntou-se ao enclausurado Go-Shirakawa contra seu irmão Yoritomo

-Esposa de Minamoto no Yoritomo, desempenhou um papel ativo na política após a morte

- (1156-1225) era o filho mais velho de Hōjō Tokimasa

-o primeiro shikken, ou regente, do shogunato Kamakura

- Cartas de Yasutoki para Shigetoki: 1232 8º mês, 1232 9º mês

- Guerreiro Japonês que participou da Invasão Mongol

-Criador do Pergaminho da Invasão Mongol

-Criado para servir como prova de seu envolvimento na luta com os mongóis quando as recompensas deveriam ser entregues

-scroll era apenas uma representação real da luta com os mongóis

- Tentativa de reafirmar o direito de primogenitura do trono com a restauração Kenmu

-Primeiro shogun Ashikaga, era o general Kamakura que lutou contra Godaigo, então trocou de lado durante as guerras Genko lutando contra Kamakura, então se rebelou contra o imperador novamente.

-Lutou por Godaigo durante a Restauração Kenmu e rebelião Ashikaga, era um general samurai leal, muito conhecido

1. luta por Go Daigo (visto como imperador legítimo)

3. considerado um exemplo de sacrifício

4. representa lealdade ao imperador

5. Tribunal Sul destruído (aquisição pelo norte)

-3º shogun Ashikaga, juntou-se aos tribunais sul e norte, efetivamente protegendo o shogunato Ashikaga e evitando que daimyos regionais corressem atacando merda

O daimio feito por ele mesmo 1491-1518 conquistou a província de Izu, o Castelo de Odawara, a província de Sagami

- acreditava em permanecer vigilante, esperando o momento certo e, em seguida, entrando em ação

-Kazutoyo construiu o Castelo Kōchi. Sua vida abrangeu os anos finais do período Sengoku, o período Azuchi-Momoyama e o início do período Edo.

1. Um homem que foi capaz de se elevar de uma posição inferior à posição mais elevada do Diamyo.

2. Era conhecido por destruir compulsivamente seus inimigos enquanto forçava seus aliados à submissão

3. Fez uso de armas ocidentais

4. teve a opção de ser assassinado ou poderia cometer suicídio.

5. Ele criou um sistema que colocou a cobrança de impostos sob seu controle

6. Permitia que as pessoas permanecessem independentes, desde que seguissem suas regras e pagassem seus impostos em dia


A ideia de beleza está sempre mudando. Hoje, é mais inclusivo do que nunca.

O modelo sudanês Alek Wek apareceu na capa de novembro de 1997 da edição dos Estados Unidos da Elle revista, em fotografia do diretor criativo francês Gilles Bensimon. Foi, como tantas vezes acontece no negócio da beleza, uma produção global.

Wek, com sua pele de ébano aveludado e mero sussurro de um afro, estava posado na frente de uma tela totalmente branca. Seu blazer Giorgio Armani simples e branco quase desapareceu no fundo. Wek, no entanto, estava intensamente presente.

Ela estava em um ângulo, mas olhando diretamente para a câmera com um sorriso agradável espalhado em seu rosto, que não era tão definido por planos e ângulos, mas por curvas suaves, amplas e distintamente africanas. Wek representava tudo o que uma garota da capa tradicional não era.

Mais de 20 anos depois que ela apareceu naquele Elle Na capa, a definição de beleza continuou a se expandir, abrindo espaço para mulheres de cor, mulheres obesas, mulheres com vitiligo, mulheres carecas, mulheres com cabelos grisalhos e rugas. Estamos caminhando em direção a uma cultura de beleza de barracas grandes. Aquele em que todos são bem-vindos. Todos são bonitos. A versão idealizada de todos pode ser vista nas páginas de revistas ou nas passarelas de Paris.

Nós nos tornamos mais receptivos porque as pessoas exigiram, protestaram por isso e usaram o púlpito agressivo das redes sociais para envergonhar os guardiões da beleza para que abrissem mais as portas.

Olhos de quem vê

A tecnologia colocou o poder de definir a beleza nas mãos das pessoas. Os telefones celulares permitem que as pessoas tenham maior controle de sua imagem e incluem aplicativos que vêm com filtros usados ​​para diversão, aparência e entretenimento.

Wek era uma nova visão de beleza - aquela virtude sempre ligada às mulheres. Há muito é uma medida de seu valor social, mas também uma ferramenta a ser usada e manipulada. Uma mulher não deve desperdiçar sua beleza, isso era algo que as pessoas falavam quando o futuro de uma mulher dependia de um bom casamento. A ambição e o potencial de seu marido devem ser tão deslumbrantes quanto seus traços finos.

A beleza é, obviamente, cultural. O que uma comunidade admira pode deixar outro grupo de pessoas indiferente ou mesmo enojado. O que um indivíduo acha irresistível provoca um encolher de ombros em outro. A beleza é pessoal. Mas também é universal. Existem belezas internacionais - aquelas pessoas que passaram a representar o padrão.

Por gerações, a beleza exigia uma constituição esguia, mas com seios generosos e cintura estreita. A linha da mandíbula deveria ser definida, as maçãs do rosto altas e pontiagudas. O nariz é angular. Os lábios carnudos, mas não de forma perturbadora. Os olhos, idealmente azuis ou verdes, grandes e brilhantes. O cabelo deveria ser longo, espesso e solto - e de preferência dourado. Simetria era desejada. Juventude, isso nem era preciso dizer.

Esse foi o padrão desde os primeiros dias das revistas femininas, quando a beleza era codificada e comercializada. As chamadas grandes belezas e cisnes - mulheres como a atriz Catherine Deneuve, socialite C.Z. Convidado, ou Princesa Grace - chegou mais perto desse ideal. Quanto mais se divergia dessa versão de perfeição, mais exótica a mulher se tornava. Divergir demais e uma mulher era simplesmente considerada menos atraente - ou desejável ou valiosa. E para algumas mulheres - pretas e pardas, gordas ou velhas - a beleza parecia impossível na cultura mais ampla.

No início da década de 1990, a definição de beleza aplicada às mulheres começou a se soltar graças à chegada de Kate Moss, com sua figura esguia e estética vagamente maltrapilha. Com um metro e setenta e cinco de altura, ela era baixa para andarilho de pista. A adolescente britânica não era particularmente graciosa e faltava-lhe o porte nobre que conferia a muitas outras modelos seu ar majestoso. A estrela de Moss em anúncios de Calvin Klein significou um grande afastamento das gazelas de pernas longas de anos anteriores.

Moss era prejudicial ao sistema de beleza, mas ela ainda estava bem dentro da zona de conforto da indústria de definir a beleza como um conceito europeu branco. O mesmo aconteceu com as modelos de terremotos da década de 1960, como Twiggy, que tinha o físico esguio e sem curvas de um menino de 12 anos. A década de 1970 trouxe Lauren Hutton, que gerou escândalo simplesmente porque tinha uma lacuna entre os dentes.

Mesmo as primeiras modelos negras que quebraram barreiras eram relativamente seguras: mulheres como Beverly Johnson, a primeira modelo afro-americana a aparecer na capa da American Voga, Iman, Naomi Campbell e Tyra Banks, nascida na Somália. Eles tinham feições agudas e cabelos esvoaçantes - ou perucas ou tramas para dar a ilusão de que tinham. Iman tinha um pescoço luxuosamente longo que fez a lendária editora de moda Diana Vreeland suspirar. Campbell era - e é - tudo va-va-voom pernas e quadris, e Banks ganhou fama como a garota da casa ao lado em um biquíni de bolinhas na capa da Esportes ilustrados.

Wek foi uma revelação. Sua beleza era algo totalmente diferente.

Seu cabelo fortemente enrolado estava cortado rente ao couro cabeludo. Sua pele aparentemente sem poros era da cor de chocolate escuro. Seu nariz era largo, seus lábios carnudos. Suas pernas eram incrivelmente longas e finas. Na verdade, todo o seu corpo tinha a musculatura alongada de uma figura de palito africana trazida à vida.

Para olhos treinados para entender a beleza pelas lentes da cultura ocidental, Wek era chocante para todos, e os negros não eram exceção. Muitos deles não a consideravam bonita. Mesmo as mulheres que poderiam ter se olhado no espelho e visto a mesma pele quase negra como carvão e o cabelo fortemente enrolado refletido para trás tiveram dificuldade em reconhecer isso Elle garota da capa.

Ver e ser visto

Revistas de moda e beleza apresentam um modelo de aspiração, muitas vezes estabelecendo padrões de beleza para mulheres em todas as culturas. As revistas também servem como anúncios gigantescos para as indústrias que dependem da venda desses ideais a clientes dispostos.

Wek foi abrupta e urgentemente transformador. Era como se uma grande montanha cultural tivesse sido escalada subindo direto por uma encosta íngreme, como se não houvesse nem tempo nem paciência para ziguezagues. Ver Wek ser celebrado foi emocionante e vertiginoso. Tudo nela era o oposto do que tinha acontecido antes.

Estamos em um lugar melhor do que há uma geração, mas ainda não chegamos à utopia. Muitos dos reinos da beleza mais frequentados pelos clubes ainda não incluem mulheres maiores, deficientes físicos ou idosos.

Mas, para ser honesto, não tenho certeza de como seria a utopia. É um mundo em que todos ganham uma tiara e a faixa de uma rainha da beleza só por aparecerem? Ou é aquele em que a definição de beleza é estendida a tal ponto que se torna sem sentido? Talvez o caminho para a utopia seja reescrever a definição da própria palavra para refletir melhor como viemos a entendê-la - como algo mais do que um prazer estético.

Sabemos que a beleza tem valor financeiro. Queremos estar perto de pessoas bonitas porque elas encantam os olhos, mas também porque pensamos que são seres humanos intrinsecamente melhores. Disseram-nos que pessoas atraentes recebem salários mais altos. Na verdade, é um pouco mais complicado do que isso. É realmente uma combinação de beleza, inteligência, charme e coleguismo que serve como uma receita para um melhor pagamento. Ainda assim, a beleza é parte integrante da equação.

Mas em um nível emocionalmente poderoso, ser percebido como atraente significa ser bem-vindo na conversa cultural. Você faz parte do público de publicidade e marketing. Você é desejado. Você é visto e aceito. Quando surgem dúvidas sobre a aparência de alguém, essa é apenas outra maneira de perguntar: o quão aceitável ela é? Ela é relevante? Ela importa?

Hoje, sugerir que uma pessoa não é linda é arriscar-se à evasão social ou, pelo menos, a uma agressão nas redes sociais. Que tipo de monstro declara que outro ser humano não é atraente? Fazer isso é virtualmente descartar essa pessoa como inútil. É melhor mentir. Claro que você é linda, querida, claro que você é.

Chegamos a igualar beleza com humanidade. Se não vemos a beleza de outra pessoa, somos cegos para a humanidade dessa pessoa. É assustador o quão importante a beleza se tornou. Isso atinge a própria consciência de uma pessoa.

A beleza se tornou tão importante hoje que negar que as pessoas a possuem é o mesmo que negar oxigênio.

Costumava haver gradações quando se trata de descrever o ideal feminino: caseiro, jolie laide, atraente, bonita e, em última análise, bonita. A mulher feia administrou o melhor que pôde. Ela se adaptou ao fato de que sua aparência não era sua característica mais marcante. Ela era a mulher com uma personalidade incrível. As mulheres marcantes tinham algumas características que as destacavam: lábios generosos, nariz aristocrático, um glorioso poitrine. Muitas mulheres podem ser descritas como atraentes. Eles estavam no centro da curva do sino. Bonito era outro nível. Hollywood está cheia de gente bonita.

Ah, mas lindo! Bela foi uma descrição reservada para casos especiais, para ganhadores da loteria genética. A beleza pode até ser um fardo porque assustou as pessoas. Isso os intimidou. A beleza era excepcional.

Mas cirurgia plástica aprimorada, nutrição mais personalizada e eficaz, o florescimento da indústria de condicionamento físico e o surgimento de filtros de selfie em smartphones, junto com Botox, preenchimentos e a invenção de Spanx, tudo se combinou para nos ajudar a ter uma aparência melhor - e obter um pouco mais perto de parecer excepcional. Terapeutas, blogueiros, influenciadores, estilistas e amigos bem-intencionados levantaram suas vozes em um coro de mantras de positividade corporal: Vá em frente, garota! Você mata! Yasss, rainha! Eles não são encarregados de falar verdades cruéis e nos ajudar a nos ver com nitidez e a nos tornarmos versões melhores de nós mesmos. Seu papel é a elevação constante, para nos dizer que somos perfeitos assim como somos.

E a globalização de, bem, tudo significa que em algum lugar existe um público que irá apreciá-lo em todo o seu magnífico ... tanto faz.

Em Nova Iórque, Londres, Milão e Paris - as capitais mundiais da moda tradicional - os códigos de beleza mudaram mais dramaticamente nos últimos 10 anos do que nos cem anos anteriores. Historicamente, as mudanças ocorreram gradativamente. As mudanças na estética não foram lineares e, apesar da reputação de rebeldia da moda, a mudança foi lenta. As revoluções foram medidas em alguns centímetros.

Ao longo dos anos, uma forma angular foi celebrada e, em seguida, uma forma mais curvilínea. O tamanho médio das roupas de uma modelo de passarela, representativo do ideal dos estilistas, encolheu de seis para zero as loiras claras do Leste Europeu governaram a passarela até que as loiras ensolaradas do Brasil as depuseram. O corpo da alta costura - magro, sem quadris e praticamente sem peito - pode ser visto nos retratos clássicos de Irving Penn, Richard Avedon e Gordon Parks, bem como nas passarelas de estilistas como John Galliano e o falecido Alexander McQueen. Mas então Miuccia Prada, que liderou o caminho na promoção de uma passarela quase homogênea de modelos pálidas, brancas e magras, de repente adotou uma forma de ampulheta. E então a modelo plus size Ashley Graham apareceu na capa da Esportes ilustrados edição de maiô em 2016, e em 2019 Halima Aden se tornou a primeira modelo a usar um hijab na mesma revista, e de repente todos estão falando sobre modéstia e beleza e figuras mais cheias ... e o progresso é vertiginoso.

Na última década, a beleza avançou resolutamente em um território que antes era considerado um nicho. Não binários e transgêneros fazem parte da narrativa de beleza dominante. Assim como os direitos dos indivíduos LGBTQ foram codificados nos tribunais, a estética particular deles foi absorvida no diálogo da beleza. Modelos transgêneros andam nas passarelas e aparecem em campanhas publicitárias. São saudados no tapete vermelho pelo seu glamour e bom gosto, mas também pelas suas características físicas. Seus corpos são celebrados como aspiracionais.

O catalisador para nossa mudança de compreensão da beleza tem sido uma tempestade perfeita de tecnologia, economia e uma geração de consumidores com conhecimento estético aguçado.

A tecnologia é a mídia social em geral e o Instagram especificamente. O fator econômico fundamental é a competição implacável por participação de mercado e a necessidade de empresas individuais aumentarem seu público de clientes em potencial para produtos que vão de vestidos de grife a batom. E os dados demográficos levam, como sempre fazem hoje em dia, à geração do milênio, com a ajuda de baby boomers que planejam ir para aquela boa noite com tanquinho.

A mídia social mudou a maneira como os consumidores mais jovens se relacionam com a moda. É difícil de acreditar, mas na década de 1990, a noção de fotógrafos postando imagens de desfiles online era escandalosa. Os designers viviam com medo profissional de ter toda a sua coleção publicada online, temendo que isso levasse a uma imitação de matar os negócios. E embora as cópias e cópias continuem a frustrar os designers, a verdadeira revolução provocada pela internet foi que os consumidores puderam ver, quase em tempo real, toda a amplitude da estética da indústria da moda.

No passado, as produções de passarela eram assuntos internos. Eles não foram feitos para consumo público, e todas as pessoas sentadas na platéia falavam o mesmo dialeto da moda. Eles entenderam que as ideias de desfile não deveriam ser tomadas literalmente, eles estavam alheios às questões de apropriação cultural, estereótipos raciais e todas as variedades de ismos - ou eles estavam dispostos a ignorá-los. Os corretores da moda estavam levando adiante as tradições dos corretores do poder que vieram antes, felizmente usando negros e pardos como adereços em sessões de fotos que estrelavam modelos brancas que tinham pulado de paraquedas para o trabalho.

Mas uma classe cada vez mais diversificada de consumidores endinheirados, uma rede de varejo mais expansiva e um novo cenário de mídia forçaram a indústria da moda a uma maior responsabilidade sobre como retrata a beleza. As marcas de roupas e cosméticos agora se preocupam em refletir o número crescente de consumidores de luxo em países como Índia e China, usando mais modelos asiáticos.

Marcado pela beleza

Temos perseguido a beleza por milênios, preparando e pintando nosso caminho para um ideal mais desejável. As culturas em cada época mantiveram diferentes padrões de beleza feminina e uma miríade de meios para alcançá-la, desde os cosméticos com chumbo tóxico do passado até as atuais injeções de Botox. Mas os padrões muitas vezes servem aos mesmos objetivos: atrair e reter um parceiro para sinalizar status social, riqueza, saúde ou fertilidade e, claro, simplesmente se sentir bonita.

A mídia social ampliou as vozes das comunidades minoritárias - do Harlem ao centro-sul de Los Angeles - para que seus pedidos de representação não possam ser ignorados tão facilmente. E o crescimento das publicações digitais e blogs significa que cada mercado se tornou mais fluente na linguagem da estética. Surgiu uma categoria totalmente nova de corretores de poder: os influenciadores. Eles são jovens e independentes e obcecados com o glamour da moda. E os influenciadores da moda não aceitam desculpas, condescendência ou apelos condescendentes para ser paciente, porque, na verdade, a mudança está por vir.

O padrão de beleza moderno no Ocidente sempre teve suas raízes na magreza. E quando as taxas de obesidade eram menores, os modelos magros eram apenas pequenos exageros aos olhos da população em geral. Mas à medida que as taxas de obesidade aumentaram, a distância entre a realidade e a fantasia aumentou. As pessoas estavam impacientes com uma fantasia que não parecia mais nem remotamente acessível.

Blogueiros gordos alertaram os críticos para parar de dizer a eles para perder peso e de sugerir maneiras de camuflar o corpo. Eles estavam perfeitamente satisfeitos com seus corpos, muito obrigado. Eles só queriam roupas melhores. Eles queriam moda que viesse em seu tamanho - não com as saias mais longas ou os vestidos com mangas retrabalhados.

Eles não eram realmente exigentes para serem rotulados de bonitos. Eles exigiam acesso ao estilo porque acreditavam que o mereciam. In this way, beauty and self-worth were inextricably bound.

Giving full-figured women greater access made economic sense. By adhering to traditional beauty standards, the fashion industry had been leaving money on the table. Designers such as Christian Siriano made a public point of catering to larger customers and, in doing so, were hailed as smart and as capitalist heroes. Now it’s fairly common for even the most rarefied fashion brands to include large models in their runway shows.

But this new way of thinking isn’t just about selling more dresses. If it were only about economics, designers would have long ago expanded their size offerings, because there have always been larger women able and willing to embrace fashion. Big simply wasn’t considered beautiful. Indeed, even Oprah Winfrey went on a diet before she posed for the cover of Voga in 1998. As recently as 2012, the designer Karl Lagerfeld, who died last year and who himself was 92 pounds overweight at one point, was called to task for saying that pop star Adele was “a little too fat.”

Attitudes are shifting. But the fashion world remains uneasy with large women—no matter how famous or rich. No matter how pretty their face. Elevating them to iconic status is a complicated, psychological hurdle for the arbiters of beauty. They need sleek élan in their symbols of beauty. They need long lines and sharp edges. They need women who can fit into sample sizes.

But instead of operating in a vacuum, they now are operating in a new media environment. Average folks have taken note of whether designers have a diverse cast of models, and if they do not, critics can voice their ire on social media and an angry army of like-minded souls can rise up and demand change. Digital media has made it easier for stories about emaciated and anorexic models to reach the general public, and the public now has a way to shame and pressure the fashion industry to stop hiring these deathly thin women. The Fashion Spot website became a diversity watchdog, regularly issuing reports on the demographic breakdown on the runways. How many models of color? How many plus-size women? How many of them were transgender? How many older models?

One might think that as female designers themselves aged, they would begin to highlight older women in their work. But women in fashion are part of the same cult of youth that they created. They Botox and diet. They swear by raw food and SoulCycle. How often do you see a chubby designer? A gray-haired one? Designers still use the phrase “old lady” to describe clothes that are unattractive. A “matronly” dress is one that is unflattering or out-of-date. The language makes the bias plain. But today women don’t take it as a matter of course. They revolt. Making “old” synonymous with unattractive is simply not going to stand.

The spread of luxury brands into China, Latin America, and Africa has forced designers to consider how best to market to those consumers while avoiding cultural minefields. They have had to navigate skin lightening in parts of Africa, the Lolita-cute culture of Japan, the obsession with double-eyelid surgery in East Asian countries, and prejudices of colorism, well, virtually everywhere. Idealized beauty needs a new definition. Who will sort it out? And what will the definition be?

In the West, the legacy media are now sharing influence with digital media, social media, and a new generation of writers and editors who came of age in a far more multicultural world—a world that has a more fluid view of gender. The millennial generation, those born between 1981 and 1996, is not inclined to assimilate into the dominant culture but to stand proudly apart from it. The new definition of beauty is being written by a selfie generation: people who are the cover stars of their own narrative.

The new beauty isn’t defined by hairstyles or body shape, by age or skin color. Beauty is becoming less a matter of aesthetics and more about self-awareness, personal swagger, and individuality. It’s about chiseled arms and false eyelashes and a lineless forehead. But it’s also defined by rounded bellies, shimmering silver hair, and mundane imperfections. Beauty is a millennial strutting around town in leggings, a crop top, and her belly protruding over her waistband. It is a young man swishing down a runway in over-the-knee boots and thigh-grazing shorts.

Beauty is political correctness, cultural enlightenment, and social justice.

In New York, there’s a fashion collective called Vaquera that mounts runway shows in dilapidated settings with harsh lighting and no glamour. The cast could have piled off the F train after a sleepless night. Their hair is mussed. Their skin looks like it has a thin sheen of overnight grime. They stomp down the runway. The walk could be interpreted as angry, bumbling, or just a little bit hungover.

Masculine-looking models wear princess dresses that hang from the shoulders with all the allure of a shower curtain. Feminine-looking models aggressively speed-walk with a hunched posture and a grim expression. Instead of elongating legs and creating an hourglass silhouette, the clothes make legs look stumpy and the torso thick. Vaquera is among the many companies that call on street casting, which is basically pulling oddball characters from the street and putting them on the runway—essentially declaring them beautiful.

In Paris, the designer John Galliano, like countless other designers, has been blurring gender. He has done so in a way that’s exaggerated and aggressive, which is to say that instead of aiming to craft a dress or a skirt that caters to the lines of a masculine physique, he has simply draped that physique with a dress. The result is not a garment that ostensibly aims to make individuals look their best. It’s a statement about our stubborn assumptions about gender, clothing, and physical beauty.

Not so long ago, the clothing line Universal Standard published an advertising campaign featuring a woman who wears a U.S. size 24. She posed in her skivvies and a pair of white socks. The lighting was flat, her hair slightly frizzed, and her thighs dimpled with cellulite. There was nothing magical or inaccessible about the image. It was exaggerated realism—the opposite of the Victoria’s Secret angel.

Every accepted idea about beauty is being subverted. This is the new normal, and it is shocking. Some might argue that it’s even rather ugly.

As much as people say that they want inclusiveness and regular-looking people—so-called real people—many consumers remain dismayed that this, this is what passes for beauty. They look at a 200-pound woman and, after giving a cursory nod to her confidence, fret about her health—even though they’ve never seen her medical records. That’s a more polite conversation than one that argues against declaring her beautiful. But the mere fact that this Universal Standard model is in the spotlight in her underwear—just as the Victoria’s Secret angels have been and the Maidenform woman was a generation before that—is an act of political protest. It’s not about wanting to be a pinup but about wanting the right for one’s body to exist without negative judgment. As a society, we haven’t acknowledged her right to simply be. But at least the beauty world is giving her a platform on which to make her case.

This isn’t just a demand being made by full-figured women. Older women are insisting on their place in the culture. Black women are demanding that they be allowed to stand in the spotlight with their natural hair.

There’s no neutral ground. The body, the face, the hair have all become political. Beauty is about respect and value and the right to exist without having to alter who you fundamentally are. For a black woman, having her natural hair perceived as beautiful means that her kinky curls are not an indication of her being unprofessional. For a plus-size woman, having her belly rolls included in the conversation about beauty means that she will not be castigated by strangers for consuming dessert in public she will not have to prove to her employer that she isn’t lazy or without willpower or otherwise lacking in self-control.

When an older woman’s wrinkles are seen as beautiful, it means that she is actually being seen. She isn’t being overlooked as a full human being: sexual, funny, smart, and, more than likely, deeply engaged in the world around her.

To see the beauty in a woman’s rippling muscles is to embrace her strength but also to shun the notion that female beauty is equated with fragility and weakness. Pure physical power is stunning.

“Own who you are,” read a T-shirt on the spring 2020 runway of Balmain in Paris. The brand’s creative director, Olivier Rousteing, is known for his focus on inclusiveness in beauty. He, along with Kim Kardashian, has helped popularize the notion of “slim thick,” the 21st-century description of an hourglass figure with adjustments made for athleticism. “Slim thick” describes a woman with a prominent derriere, breasts, and thighs, but with a slim, toned midsection. It’s a body type that has sold countless waist trainers and has been applied to women such as singer and fashion entrepreneur Rihanna who do not have the lean physique of a marathoner.

Slim thick may be just another body type over which women obsess. But it also gives women license to coin a term to describe their own body, turn it into a hashtag, and start counting the likes. Own who you are.

When I look at photographs of groups of women on vacation, or a mother with her child, I see friendship and loyalty, joy and love. I see people who seem exuberant and confident. Perhaps if I had the opportunity to speak with them, I’d find them intelligent and witty or incredibly charismatic. If I got to know them and like them, I’m sure I’d also describe them as beautiful.

If I were to look at a portrait of my mother, I would see one of the most beautiful people in the world—not because of her cheekbones or her neat figure, but because I know her heart.

As a culture, we give lip service to the notion that what matters is inner beauty when in fact it’s the outer version that carries the real social currency. The new outlook on beauty dares us to declare someone we haven’t met beautiful. It forces us to presume the best about people. It asks us to connect with people in a way that is almost childlike in its openness and ease.

Modern beauty doesn’t ask us to come to the table without judgment. It simply asks us to come presuming that everyone in attendance has a right to be there.


STANDING TALL: 1800s Native Americans Were Tallest in the World

Recently discovered data has revealed a surprising fact: Native Americans, especially equestrian Plains tribes, were the tallest people in the world! North American Indians may not have lived rich lives monetarily in the 1800s, but they were far richer than most Europeans and white Americans in terms of healthy lifestyles, exercise and nutrition.That robustness translated into their height.

How do we know this? Modern-day anthropologists Richard Steckel of Ohio State and Joseph Prince of the University of Tennessee discovered some data collected in the late 1800s by the “father of anthropology,” Franz Boas. Boas had studied Native lifestyles and recorded measurements of 1,123 native men in eight equestrian Plains tribes. His findings: all the tribes were taller than white men, and some were substantially taller.

Boas was an early pioneer in anthropology and a prominent opponent of 1800’s ideologies of “scientific racism,” the idea that certain races were superior in intelligence and physicality. He believed, rather, that environmental factors, especially social customs, education, nutrition, clean water and air, exercise, and economic advantages were environmental factors that not only affected cultural outcomes but the physical robustness of humans.

He studied eight equestrian tribes of the Western Plains: the Assiniboine, Blackfeet, Crow, Sioux, Arapaho, Cheyenne, Kiowa, and Comanche. The average height of white men in the U.S. was about 5’6” in the mid-1800s, and European men were slightly shorter. However, Boas found that the height of the average Cheyenne was a whopping 5’10” the Arapaho about 5’9” the Crow 5’8-1/2” Sioux 5’8” and the Blackfeet a fraction under the Sioux the Kiowa were 5’7” and the Assiniboine a fraction under the Kiowa. The Comanche were the shortest they had the same average height as white men: 5’6”.

Why were Plains Indians so much taller? Steckel has his theories. Several factors may have contributed to their greater height and weight: they ate a varied diet rich in plants, they were widely spread out, and they actively cared for the disadvantaged members of their societies. "The Plains Indians had a remarkable record of nutritional and health success, despite the enormous pressures they were under," Steckel says. "They developed a healthy lifestyle that the white Americans couldn't match, even with all of their technological advantages."

The Plains Indian lifestyle was extremely healthy: fresh air (not the horrific pollution of Victorian urban areas), clean water, and basically a paleo diet—high in protein, such as buffalo, venison, prairie grouse, and fish, vegetables, especially legumes, berries, nuts and seeds. And they led very active lives: both children and adults got lots of exercise and worked hard to subsist.

Most North American tribes had a diet high in protein, especially red meat, which provided iron, iodine and other vitamins and minerals for greater height, more dense, stronger and bigger bones, teeth durability, muscle mass, stronger immune systems, cognition, etc. Heights of 6’ and over were quite common among Native American males. Europeans and the working poor in America, on the other hand, rarely got red meat and subsisted on starchy vegetables such as potatoes and cabbage, and bread.

Most tribes did a great deal of running, hunting, scouting, foraging, competing in races and games, which fostered tall, lean builds.

What is ironic is that, by the time Boas studied Native tribes, they had already been decimated by disease and subjugated to the horrific conditions of reservation life. But they had still maintained some cultural habits. It is likely that, had Boas studied Native Americans 100 years before, their heights would have been even greater.

In fact, Native parents and tribal elders noticed a drop in height within the first generations born on the reservations due to the poor diets on the reservation that consisted of poor quality beef, pork fat, and mostly carbohydrates like flour and corn meal. Crowded conditions, poor nutrition and the inability of Indians to practice the lifestyles they previously had contributed to devastating epidemics and sickness, as well.

However, there are hundreds of tribes or “nations” of indigenous people in North America. Although they are all distantly related over tens of thousands of years since arriving on the continent, their diet and lifestyles dictated their body height. The Plains Indians were notably taller. But the Inuit, who survived in the brutal glacial conditions of northern Alaska and subsisted on whale blubber, fish, caribou, and bird eggs with nary a vegetable or fruit, averaged 5’4”.

Likewise, anthropologists say that white Americans from the beginning of the 1800s to the late 1800s actually DECREASED in average height by two centimeters. Porque? Because urban living and work conditions were so crushing, air and water quality abysmal, and crowded conditions caused epidemics, sickness and malnutrition.

There was a reason that so many white Americans and immigrants yearned for open spaces, fresh air and water, and freedom from poverty and the crowded cities. Although pioneers were often terrified of Native Americans, they also idolized them as living a free life in the open frontier.

The perception of Native Americans as bigger and regal in their person dates back to the very earliest European explorers. When the first Europeans came to North America, they found Native people were much larger and healthier. The Europeans even considered them more attractive and robust.

Drawings of Spanish explorers depicted Native chieftains as towering over the European arrivals and appearing in lavish adornment. And Spanish accounts mention the astonishing height of Indians in the New World. Spanish Conquistadors also noted in their accounts that there was the lack of a starving class among the North and South American Native empires. Not starving during critical stages of development can make a big difference to the size of the average adult. It wasn’t until after initial contact with Europeans that Natives began to suffer horrific imported privations like plague and large-scale starvation.

In 1564, the French explorer Rene de Laudonniere met Athore, son of the Timucuan chief, Saturiwa, when they landed on the shores of Florida. Laudonniere’s drawings depicts Athore as an Amazon compared to the French men. The French were very short in the 1500s. In 1740 the average male recruit for the military, for example, was only 5′ 2″.

Later, the French explorer and Jesuit missionary Francois du Peron, met another Native tribe much farther north in the New World in Quebec. He wrote of the Huron, or Wyandot, Indians in 1639: “They are robust, and all are much taller than the French. Their only covering is beaver skin, which they wear upon their shoulders in a mantle shoes and leggings in winter, a tobacco pouch behind the back, a pipe in the hand around their necks and arms bead necklaces and bracelets of porcelain they also suspend these from their ears, and around their locks of hair. They grease their hair and faces they also streak their faces with black and red paint.”

The Wyandot-Huron were Iroquoian-speaking indigenous people whose ancestral lands were in southern Ontario in Canada. They later moved to Michigan, Ohio, Kansas, and Oklahoma. They were farmers and the women cultivated corn, squash, beans, and collected nuts, fruit and berries and wild roots and bulbs. The men supplemented their diet with hunting and fishing. They lived in extended family longhouses and had a matriarchal society in which children took the status of their mothers. They were a statuesque and beautiful people whose society thrived and carried on vigorous trade with neighboring tribes.

Tecumseh, the famous Shawnee chieftain who lived from 1768 – 1813 was a giant of a man not only in physical stature but his powers of leadership. He was very tall, much taller than the average white man, and handsome, with a powerful build and a deep voice. He had a forceful personality and was an eloquent orator, as well. He attempted to build a broad confederacy of tribes against white encroachment. His shaman brother, Tenskwatawa, also advocated for native self-sufficiency and cultural independence that was being eroded by dependence on European-Americans. (See previous post, THE GREAT TECUMSEH.)

Lewis and Clark wrote of meeting magnificent tall chieftains. They described the Nez Perce, who saved them from starvation and freezing to death in the Bitterroot Mountains, as a robust and handsome people that were exceptionally tall. The tribe ate a very fulsome diet of salmon, grains, camas bulbs (like onions), berries, nuts,

vegetables, venison, and buffalo they hunted in the summer on the Plains. Later, journals of white soldiers and commanders noted Chief Joseph’s tall stature. He was believed to be 6’ 3” tall and his brother, Ollokot, 6’ 2”. Both were very husky, muscular men and natural athletes.

Chief Touch the Clouds was a Minneconjou Teton Lakota known not only for his huge size, but also for his bravery and skill in battle, physical strength and diplomacy in counsel. The youngest son of Chief Lone Horn, himself 6ɸ", Touch the Clouds was brother to Spotted Elk, Frog, and Roman Nose. He was believed to be the cousin to Crazy Horse. Born between 1837 and 1839, Touch the Clouds was 6’9” and weighed nearly 300 pounds. Lieutenant Henry R. Lemly, who met Touch the Clouds in 1877, described him as a Minneconjou "of magnificent physique, standing even in his moccasins, and without an ounce of surplus flesh, weighing 280 pounds."

Mangas Colorado was a legendary leader of the Warm Spring Chiricahua Apaches in the early 1800s of the American southwest. His tribe, called the Bendonkohe, was the same Apache tribe of Geronimo. He was extremely tall, believed to be 6’6”, with a powerful body and an enormous head. Edward Wingfield, a New Mexico Indian agent, called him "a noble specimen of the genus homo. He comes up nearer the poetic ideal of a chieftain . . .than any person I have ever seen." He was admired by white and red alike as a war chief and strategist and built a vast lineal society by marrying one daughter to Cochise, one to a Navajo chief and another to a western Apache chief to build alliances.

In part because of the greater height of Native Americans and the towering legends of some Indian chiefs who were depicted as giants, a strange series of hoaxes sprung up throughout the 1800s of ancient indigenous tribes of giants being unearthed across the United States. One recurring theme was that the Biblical giants, the Nephilim, referred to in Genesis 6:4--some claimed Goliath was a Nephilim--actually lived in North America in ancient times. Throughout the entire century, countless newspapers across the nation, from California to New York, claimed giant skeletons were being dug up. Some skeletons were nine feet tall. The tallest claim was 36 feet. Two of the greatest hoaxes were the Cardiff Giant (see previous post on this fascinating scandal) in 1869 and the San Diego Mummy in 1895. Indian mounds across the country were pillaged by grave robbers and circus promoters hoping to unearth the next giant sensation. In a strange twist of history, even the romanticized stature of native Americans became a source of victimization.

In the end, even the vaunted Indian fighter, George Armstrong Custer romanticized Native Americans as mighty warriors and towering centurions. But he saw the bitter irony in their predicament. He admired his formidable red foes and with remorse for what he knew would surely end in the loss of their civilizations roaming free upon the prairie, he wrote privately to his wife, Libbie:

“If I were an Indian, I often think that I would greatly prefer to cast my lot among those who adhered to the free open plains, rather than submit to the confined limits of a reservation, there to be a recipient of the blessed benefits of civilization, with its vices thrown in without stint or measure.”


Suspicious of French influence

Nguyen Hue died in 1792, leaving a void at the top of Vietnam's power structure. Several factions (a group organized in opposition) tried to seize control of the troubled nation, but by 1802 Nguyen Anh (1762–1820 ruled 1802–1820) had emerged as the new emperor. Nguyen Anh was the sole surviving heir of a family that had ruled the south during much of the previous century. Upon assuming power, he quickly moved the capital to Hue in central Vietnam in order to symbolize the reunification of the nation's southern and northern sections.

Nguyen Anh had been assisted in his rise to power by Pigneau de Béhaine, a French missionary and adventurer who hoped to increase his country's influence in Southeast Asia. While Nguyen Anh appreciated de Béhaine's efforts on his behalf, he and his son and successor, Minh Mang (1792–1841), did not trust the French missionaries or traders operating in their kingdom. They knew that Vietnam had been controlled by foreign powers in the past, and they wanted to make sure that such a situation did not develop again. As a result, they placed restrictions on French activities in Vietnam and tried to push French missionaries out of the country.

The Nguyen government also grew hostile toward religious organizations. As a result, they harassed Vietnamese who had converted to Christianity. Vietnamese who followed Buddhism or Confucianism, the main belief systems of the region, also were mistreated.

By the 1850s, French businessmen and churches were asking the French government to intervene in Vietnam. At the same time, French emperor Napoleon III (1808–1873) became concerned about British colonization efforts elsewhere in Southeast Asia. He decided that France needed to establish a base of power in the area in order to keep pace with England. He subsequently ordered a French fleet to sail to Vietnam, punish the government for its actions, and force the Vietnamese leadership to accept a French presence in the country.

The naval expedition arrived off Vietnam's shores in 1858. The French military quickly made its presence felt. By 1862, the French had conquered the Mekong delta area and forced Vietnamese Emperor Tu Duc (1829–1883 ruled 1847–1883) to sign the Treaty of Saigon. Under the terms of this agreement, Tu Doc gave up control of a large section of southern Vietnam to France. The French government renamed this area Cochin China and immediately established programs designed to benefit French businesses and churches in the region. This event marked the beginning of the French colonialism era in Vietnam.


Marxism

Despite failing to live long enough to cross into the 20th century himself, the theories of class struggle that Karl Marx so militantly belabored during his existence gained a mighty foothold posthumously, first among Russian radicals, and later mutating and spreading to their Asian neighbors to the south.

The politics of Marxism diverged from those espoused by the genteel thinkers of the Enlightenment. Instead, Marxism called for revolution as opposed to peace, strength as opposed to cooperation, cold-blooded will as opposed to diplomacy.

Marxism was built on the class struggle and predicated on the notion of righteous overthrow. Claiming philosophical loyalty to the notion of the ends justify the means, the soup of Marxist thought had several other awfully revealing ingredients. One of which was a requirement for perpetual conflict, another of which was a spirit of absolutism — manifested in a dogmatic vision of what needed to be done just as much as the moral certainty with which these objectives were painted.

The way the Marxist narrative was supposed to function, the proletariat would stage an angry uprising against the bourgeois fueled by righteous revenge. But this isn’t necessarily how things played out: An organic rebellion of Marxist proportions didn’t materialize, in part because it wasn’t simply a means to harness resentment bottom-up but instead, was a top-down theory.

Marxism came wrapped up in all this theoretical gravitas, in the clunky language of socioeconomic analysis and dialectical materialism. Lenin, for example, Russia’s premier communist agitator, churned out volume upon volume of Marxist rhetoric over his lifetime.

What resulted from Lenin’s pen (and many others) was a long, dark corridor of Russian history filled with bodies. Intellectual thought had given rise to a theory so destructive that the human powers of rationality and reason had succeeded in blotting out human minds themselves. Again — the irony, the excess.

What’s significant about a lot of the 20th century was the amount of death associated with Ideias, com theories. Perhaps humans had grown out of dueling each other, utilizing the sword to take care of some petty crime and exact some sweet revenge, but if it was thought that we were removed from the primitivity of senseless death, we were horribly mistaken. In reality, the 20th century mastered the art of efficient mass killing.

Now, war and death resulting from territorial squabbles or religious ideology had frequently blighted the historical calendar. But here Marxism lay claim to millions dead in the service of what was really a highly abstract idea — communist utopia. Its scale blotted out any weird misgivings about the human sacrifice it entailed. Its intellectual texts (that did so much to advance the ideology) could be conceived of as a dangerous hyperextension of rationality.

All this theory, all this soaking in abstract philosophy proved disastrous. The Enlightenment advanced civilization and celebrated the glorious contributions of the human mind, but here was blistering evidence of its runaway excesses. Rationality, when in the service of ideology, could be deadly it could supersede a moral loyalty to the considerations of humanity. In this case, Marxism could trample over ethics with its neat-and-tidy utopian vision.

Marxism stands as historical evidence of the chilling toxicity of theory. Who could have imagined how enduringly it sustained the death toll?

When humans rationalize we aren’t always making something good. Instead, we’re constructing something that works. This distinction marks the capacity of the human mind as something that needs to be consistently governed by ethics. But these the Marxists gleefully cast off, heeding the siren call of power, efficiency, and hyperextended reason.

All of these creatures of destruction descendant of Marxist sentiment are imprinted on the 20th century’s worst crimes. Consider Stalin’s purges and appallingly bungled collectivization efforts, or Mao’s mass starvation, or even Hitler’s industrialized process of human extermination. Each dictator had a clear picture of their ideal state. Each fell slave to the idea of utopia in addition to a toxic theory. And each rationalized their process by means of these utopian visions and beloved theories.

In a less consciously evil category, the world wars were equally efficiently destructive. One of the elements that made the 20th century one of the deadliest was the not only the sheer industrialization of death, but the rationalization of it.


The Analyst's Couch

Freud conducted his hour-long psychoanalytic sessions in a separate apartment located in his family's apartment building at Berggasse 19 (now a museum). It was his office for nearly half a century. The cluttered room was filled with books, paintings, and small sculptures.

At its center was a horsehair sofa, upon which Freud's patients reclined while they talked to the doctor, who sat in a chair, out of view. (Freud believed that his patients would speak more freely if they were not looking directly at him.) He maintained a neutrality, never passing judgment or offering suggestions.

The main goal of therapy, Freud believed, was to bring the patient's repressed thoughts and memories to a conscious level, where they could be acknowledged and addressed. For many of his patients, the treatment was a success thus inspiring them to refer their friends to Freud.

As his reputation grew by word of mouth, Freud was able to charge more for his sessions. He worked up to 16 hours a day as his list of clientele expanded.


Psychological Theories of Prejudice

Scholars in the 1950s produced a number of theories addressing racial, ethnic, and nationalist prejudices in the aftermath of the Holocaust. Some of these were psychological theories, which focused on how an individual may come to develop, or not develop, prejudices. Em seu livro, The Authoritarian Personality (1950), Theodor Adorno concluded that excessively strict authoritarian parenting caused children to feel immense anger towards their parents, but instead of confronting their parents, they idolized authority figures. Adorno said this led to increased levels of prejudice and the likelihood for these people to feel more connected to what he called the “F-scale,” (a pre-fascist personality), or to right-wing ideologies.

Psychologist Gordon Allport developed the contact hypothesis or intergroup contact theory in the 1950s, which posits if two groups with equal status and common goals come together, with cooperation, structural supports (i.e., existing laws or customs), and interpersonal communication, they can reduce stereotypes, prejudices, and discrimination.

According to Henri Tajfel’s social identity theory (1979), people examine their own identity in light of perceived group membership. He says that we tend to increase our self-image by enhancing the status of the group to which we belong. Therefore, we divide the world into “them” and “us” or in-groups and out-groups with heightened prejudicial attitudes toward the out-groups.


Northwestern Now

Diana’s memory lives in hearts as alumna Meghan Markle weds her son, Prince Harry

EVANSTON - Many at Northwestern University remember the magic and special moments of the 1996 visit by Britain’s Princess Diana, most vividly the bright purple Versace gown she wore to a charity gala at the Field Museum, where then President Henry Bienen escorted her.

But for two young girls who waited on the Evanston campus to give her flowers when she passed them June 4, 1996, the memory of a real, down-to-earth princess leaning down to say “Hello” is a story they have carried with them to this day — and one they will always treasure.

Royal wedding stories

On the eve of the royal wedding of Northwestern alumna Meghan Markle and Princess Diana’s son, Prince Harry, Northwestern community members are remembering the princess and her impact in that long ago visit — and making the connection to the new generation.

“Diana was the epitome of class, very personable, and she cared deeply for the common man,” said Madeleine McGonigle, who was 4 at the time, when she and her sister, Emily, 3, ran up to greet Princess Di. “It was a dream becoming reality to meet her. I remember yelling, ‘Princess! Princess!’ — trying to get her attention — and she turned and came over to say hello to my sister Emily and me, and we gave her nosegays (small, sweet-scented bouquets), a very traditional thing to do when seeing royalty.”

The two blond girls both wore purple jackets that day as they waited near Annie May Swift Hall with their father, Andrew McGonigle, then and now with Northwestern’s Facilities Management department. He is currently coordinator of construction projects, but he grew up in Wellingborough, England, 15 miles from Althorp House, Diana’s family residence. Father and daughters visited Diana’s burial place there in 2015 to pay respects, long after their Northwestern meeting.

“She was a fairytale – and on that day she came to life. Even though I was so young, it was an incredible experience to meet her,” recalled Madeleine McGonigle of the 1996 encounter. “Being half British, even from a very young age, we had the upmost respect and reverence for the royal family. The respect and honor made meeting her one of the most memorable experiences of my life. It is still something I often talk about.”

Emily McGonigle was so young when she met Princess Diana, she observes today, “It became this perfect moment stuck in time for me. I idolized her and saw her as she was presented to me that day, the Princess. I had grown up seeing that image on a daily basis, and our picture from that day had pride of place in my childhood home.

“After visiting her family home in England and seeing her final resting place, it became very apparent she was a person just like the rest of us, but who’d been thrust into the world’s spotlight, both seeing and doing things most people will never experience,” added Emily McGonigle.

“The connection of her childhood home, only a few miles from where my grandparents and father grew up, and her position in society brought her much closer to me” she said. “Knowing that she took her fame and status and managed to utilize her privileges for the betterment of others, raised her beyond being just a princess. In my mind, that day she went from being a princess to being an inspiration.”

Like the McGonigles, many Northwestern royal watchers are making the connection between the causes Princess Di famously championed and the ones Markle took up after graduating from the University’s School of Communication in 2003 with a double major in theater and international studies. She was a member of the Kappa Kappa Gamma sorority.

Scott Sowerby, associate professor of history in the Weinberg College of Arts and Sciences and an expert on the British monarchy, noted that Markle will not be continuing her acting career but “has displayed a deep interest in women’s rights in her work for the United Nations and with World Vision.

She’s acting on a bigger stage now. ”

Scott Sowerby
associate professor of history “She will be able to build on that in her new role as a member of the royal family. She’s acting on a bigger stage now,” said Sowerby, a historian of early modern Britain and Europe with a particular interest in comparative history and transnational issues, including religious toleration, state formation, military power and cosmopolitanism.

Sowerby and another British historian from Northwestern, History Professor Deborah Cohen, will discuss the evolution of England’s monarchy in a tea and conversation event May 18 in honor of the royal wedding of Markle to Prince Harry. The two will critique “The British Monarchy – Then and Now” in a conversation that examines both the modernizing royal institution and the un-refurbished monarchy of the past.

Like the McGonigles, many at Northwestern this week were recalling the visit by Princess Diana and the connection they feel growing between the University and royals.

Back in 1996, the Princess of Wales came to the Chicago area for a three-day visit to tour Northwestern’s Evanston campus at the invitation of then President Bienen, to visit patients in Cook County Hospital, speak on the Chicago campus and headline a black-tie fundraising gala at the Field Museum of Natural History to raise money for cancer research.

Her visit to Northwestern included a short tour of the Evanston campus led by then–Associated Student Government president Leontine Chuang ’97, ’01 JD. Hundreds of well-wishers greeted Diana’s black Rolls-Royce when she arrived near the Weber Arch. She then visited the home of President Bienen, who hosted Diana for a private reception with breast cancer researchers, Northwestern trustees, the governor of Illinois and the mayors of Evanston and Chicago and their spouses.

The following day Diana offered opening remarks at the Northwestern University Symposium on Breast Cancer at the Pritzker School of Law’s Thorne Auditorium. Later, as the guest of honor at the gala — where she wore a floor-length Versace gown, in Northwestern purple — she danced with TV host Phil Donahue and heard singer Tony Bennett serenade her. The A-list guests included Deloris Jordan, Michael’s mother, who stopped by to present the princess with autographed Chicago Bulls souvenirs for Prince William and Prince Harry before running off to catch Game 1 of the NBA Finals.

“I love Chicago,” Diana said as she boarded a British Airways plane for her flight home. “It’s been wonderful.”

For the McGonigles, the wonder of the ‘People’s Princess’ endures, and it’s now a family tradition, dating back to royal visits, sightings and events for Andrew McGonigle when he grew up in England..

“The entire country was given a holiday when Charles and Diana married,” Andrew McGonigle recalled. “Like everybody else we were glued to the television to watch this. I was at University in Manchester at the time. During the Queen’s Silver jubilee celebration, again the country had a holiday. This I spent with my parents and went out to toast the queen with my father.. … I had the privilege of seeing Diana a couple of times when I worked in London, again a rare and memorable event.”

But it was the time he helped position his young daughters near the spot where the princess would pass at Northwestern that retains a special place in the family heart.

“Being very young enabled them to get much closer to Diana without security blocking their way, hence the location I scoped out prior to her arrival and the size of the floral tribute,” he remembered. “A larger floral tribute would have alerted security to a potential threat. The owner of Natural Things, a florist on Central Street who has since gone out of business, felt very honored that she was able to make them for Diana and was very proud.

“My daughters were familiar with the royal family before the visit — every little girl’s dream is to be a princess — and here they got to meet one, the closest they would ever come,” McGonigle recalled. Now the family shares a Northwestern connection with the bride to be.

Emily graduated in Civil Engineering from Lafayette College in Pennsylvania and now works on local environmental engineering projects in the Chicago area.

Madeleine McGonigle graduated with a joint degree in Chemistry and Spanish from St Olaf College and a Master in Scientific Management from Notre Dame University and currently is working for Amway in Michigan

Both just returned from England and witnessed first-hand the run up to the royal wedding, to take place May 19. Both were amazed by the amount of coverage the wedding was receiving — both in the media and attention and images that abounded all around.


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