Notícia

Sherry Lansing nomeada a primeira mulher chefe de produção de estúdio

Sherry Lansing nomeada a primeira mulher chefe de produção de estúdio

“Ex-modelo nomeada chefe da Fox Productions” foi a manchete da edição de 2 de janeiro de 1980 da New York Times, sobre um artigo anunciando que Sherry Lansing havia sido selecionada para liderar o departamento de produção da 20th Century Fox. Depois de assinar um contrato de três anos com um mínimo de $ 300.000 por ano (mais a possibilidade de bônus pesados ​​com base em retornos de bilheteria), Lansing se tornou não apenas a primeira mulher a chefiar a produção de um grande estúdio de cinema, mas também uma das executivas mais bem pagas em qualquer setor.

Embora Lansing mais tarde expressasse irritação com as menções proeminentes de sua carreira de modelo na cobertura da imprensa sobre sua promoção, não havia dúvida de que ela tinha um currículo incomum para um executivo de alto escalão. Com apenas 35 anos na época, o graduado da Northwestern University era um ex-professor de matemática do ensino médio que mais tarde apareceu em comerciais de televisão dos produtos para cabelo da Max Factor. Um papel no filme de John Wayne Rio Lobo atraiu Lansing para a indústria cinematográfica e ela conseguiu um emprego como leitora de roteiros para um produtor independente. Subindo na hierarquia de editora executiva de história a vice-presidente executiva de assuntos criativos da Metro-Goldwyn-Mayer, ela deixou o estúdio para a Columbia Pictures, onde foi promovida a vice-presidente de produção e posteriormente vice-presidente sênior.

A nomeação de Lansing veio após meses de incertezas na 20th Century Fox. O presidente Alan Ladd Jr., que comandou o mega-hit de 1977 do estúdio Guerra das Estrelas, havia renunciado em julho em meio a desentendimentos com o presidente do estúdio, Dennis Stanfill. Quando a maioria dos altos escalões da empresa também saiu na precipitação, o novo vice-presidente e diretor de operações Alan Hirschfield, o ex-presidente da Columbia Pictures, trouxe novas pessoas de seu antigo estúdio. Lansing, que trabalhou como executivo sênior de produção em sucessos aclamados pela crítica de Columbia Kramer vs. Kramer (que ganhou cinco Oscars, incluindo Melhor Filme) e A Síndrome da China (estrelando Michael Douglas), foi uma dessas contratações. Como Hirschfield disse O jornal New York Times, “O último relatório da Motion Picture Association of America mostra que a tendência do público ainda está diminuindo. Sessenta por cento do público tem entre 14 e 24 anos. Sherry pode atrair os cineastas criativos mais jovens, que podem fazer filmes que atraem o público mais jovem. ”

Em seus três anos na Fox, Lansing contou Carruagens de fogo, O veredito e Torneiras entre seus sucessos. Ela deixou o estúdio em 1983 para formar um empreendimento de produção com Stanley Jaffe; a união deles produziu Atração Fatal (1987), O acusado (1988), Chuva negra (1989), Gravatas Escolares (1992) e Proposta indecente (1993). Depois que Jaffe se tornou presidente da Paramount Communication, Lansing assumiu a presidência da Paramount Pictures em 1992. Durante sua gestão de 12 anos lá, o estúdio teve uma impressionante sequência de sucessos, incluindo sucessos de bilheteria Forrest Gump (1994), Coração Valente (1995) e Titânico (1997), todos vencedores do Oscar de Melhor Filme. Os dois últimos foram co-produzidos com a Fox.

Lansing deixou a Paramount em 2004, depois que a empresa foi comprada pela Viacom. Posteriormente, ela formou sua própria fundação, dedicada a arrecadar fundos para pesquisas sobre o câncer, e recebeu o Prêmio Humanitário Jean Hersholt no 79º Oscar em 2007.


1980 Sherry Lansing é nomeada a primeira mulher chefe de produção de estúdio

& # 8220Modelo anterior nomeado chefe da Fox Productions & # 8221 foi o título da edição de 2 de janeiro de 1980 da New York Times, sobre um artigo anunciando que Sherry Lansing havia sido selecionada para liderar o departamento de produção da 20th Century Fox. Depois de assinar um contrato de três anos com um mínimo de $ 300.000 por ano (mais a possibilidade de bônus pesados ​​com base em retornos de bilheteria), Lansing se tornou não apenas a primeira mulher a chefiar a produção de um grande estúdio de cinema, mas também uma das executivas mais bem pagas em qualquer setor.

Embora Lansing mais tarde expressasse irritação com as menções proeminentes de sua carreira de modelo na cobertura da imprensa sobre sua promoção, não havia dúvida de que ela tinha um currículo incomum para um executivo de alto escalão. Com apenas 35 anos na época, o graduado da Northwestern University era um ex-professor de matemática do ensino médio que mais tarde apareceu em comerciais de televisão dos produtos para cabelo da Max Factor. Um papel no filme de John Wayne Rio Lobo atraiu Lansing para a indústria cinematográfica e ela conseguiu um emprego como leitora de roteiros para um produtor independente. Subindo na hierarquia de editora executiva de história a vice-presidente executiva de assuntos criativos da Metro-Goldwyn-Mayer, ela deixou o estúdio para a Columbia Pictures, onde foi promovida a vice-presidente de produção e posteriormente vice-presidente sênior.

A nomeação de Lansing veio após meses de incertezas na 20th Century Fox. O presidente Alan Ladd Jr., que comandou o mega-hit de 1977 do estúdio Guerra das Estrelas, havia renunciado em julho em meio a desentendimentos com o presidente do estúdio, Dennis Stanfill. Quando a maioria dos altos escalões da empresa também foi embora, o novo vice-presidente e diretor de operações Alan Hirschfield, o ex-presidente da Columbia Pictures, trouxe novas pessoas de seu antigo estúdio. Lansing, que trabalhou como executivo sênior de produção em sucessos aclamados pela crítica de Columbia Kramer vs. Kramer (que ganhou cinco Oscars, incluindo Melhor Filme) e A Síndrome da China (estrelando Michael Douglas), foi uma dessas contratações. Como Hirschfield disse O jornal New York Times, “O último relatório da Motion Picture Association of America mostra que a tendência do público ainda é diminuir. Sessenta por cento do público tem entre 14 e 24 anos. Sherry pode atrair os cineastas criativos mais jovens, que podem fazer filmes que atraem o público mais jovem. ”

Em seus três anos na Fox, Lansing contou Carruagens de fogo, O veredito e Torneiras entre seus sucessos. Ela deixou o estúdio em 1983 para formar um empreendimento de produção com Stanley Jaffe que seu sindicato produziu Atração Fatal (1987), O acusado (1988), Chuva negra (1989), Gravatas Escolares (1992) e Proposta indecente (1993). Depois que Jaffe se tornou presidente da Paramount Communication, Lansing assumiu a presidência da Paramount Pictures em 1992. Durante seus 12 anos lá, o estúdio teve uma impressionante sequência de sucessos, incluindo sucessos de bilheteria. Forrest Gump (1994), Coração Valente (1995) e Titânico (1997), todos vencedores do Oscar de Melhor Filme. Os dois últimos foram co-produzidos com a Fox.

Lansing deixou a Paramount em 2004, depois que a empresa foi comprada pela Viacom. Posteriormente, ela formou sua própria fundação, dedicada a arrecadar fundos para pesquisas sobre o câncer, e recebeu o Prêmio Humanitário Jean Hersholt no 79º Oscar em 2007.


Sherry Lansing

Sherry Lansing quebrou barreiras como a primeira mulher executiva do estúdio quando se tornou chefe da 20th Century Fox em 1980, passando a liderar a Paramount Studios para criar blockbusters de enorme sucesso como Forrest Gump, Coração Valente, e Titânico. Depois de ingressar na MGM em 1973 como leitor de roteiro de filmes como A Síndrome da China e Kramer vs. Kramer, ela se tornou chefe do departamento de história em 1975. Ela atuou como presidente de produção da 20th Century Fox de 1980 a 1992, ganhando o Oscar de Melhor Filme por Atração Fatal, antes de se tornar a primeira mulher a presidir a Paramount Pictures. Em 2003, o Hollywood Reporter a listou como o quarto lugar em sua lista “Power 100”, e depois de se aposentar em 2005, ela fundou a Fundação Sherry Lansing para aumentar a conscientização sobre a pesquisa do câncer.

Sherry Lee Heimann (Lansing) nasceu em Chicago em 31 de julho de 1944. Seu pai, um corretor imobiliário, morreu de ataque cardíaco quando ela tinha nove anos, deixando uma esposa de trinta e dois anos e duas filhas , de quem Sherry era o mais velho por quatro anos e meio. Sua viúva recusou a oferta de seus colegas de ajudá-la na administração de seu negócio e insistiu em continuar sozinha. Isso forneceu um excelente exemplo de independência feminina para Sherry, que frequentemente acompanhava a mãe em suas rodadas de negócios.

Lansing se formou na Northwestern University e trabalhou como professora, modelo e atriz (1970, no cinema Amoroso e Rio Lobo) Ela ingressou nos estúdios da MGM em 1973 e rapidamente subiu na escada corporativa. Em 1975, aos 31 anos, ela foi nomeada chefe do Departamento de História da MGM. Embora ela tenha contado Vida revista que ela não esperava ver uma mulher chefe de estúdio em sua vida, em 1980 ela quebrou o teto de vidro para mulheres executivas quando se tornou presidente de produção da 20th Century Fox. Em 1992, ela alcançou outro “primeiro”, tornando-se a primeira mulher presidente da Paramount Pictures. Dez anos depois, Lansing foi eleita a mulher mais poderosa do ano de Hollywood por The Hollywood Reporter. Questionado sobre por que Lansing havia liderado sua lista de 2002 das cem mulheres mais poderosas de Hollywood, um editor da revista especializada explicou: “É [seu] conhecimento de negócios e boa vontade dentro da comunidade de entretenimento que a empurrou para o topo do Power 100 deste ano. ” Naquele mesmo ano, a revista comercial listou Stacy Snider, CEO da Universal Pictures, como número dois, e Amy Pascal, então presidente da Columbia Pictures, como número três - um reflexo do avanço das mulheres judias na indústria cinematográfica.

O primeiro casamento de Lansing, com Michael Brownstein, terminou em divórcio. Ela era conhecida por ter namorado homens muito poderosos, incluindo Pierre Trudeau, o arquiteto Richard Meier, que projetou o Getty Center, e o conde Giovanni Volpi, que já produziu o Festival de Cinema de Veneza. Em 1991, ela se casou com o diretor William Friedkin (n. 1935, Chicago), cujos filmes incluem The French Connection (1971) e O Exorcista (1973).

É digno de nota que muitos dos filmes produzidos por Lansing eram sobre mulheres que, como sua mãe viúva, decidem que não serão vítimas. As mulheres que vão ao cinema podem agradecer a Lansing por vê-las como uma parte importante do público por meio do sucesso de muitos filmes que ela produziu, incluindo Atração fatal, o clube das primeiras esposas e O acusado.

A carreira de Lansing foi auxiliada por sua amizade com executivos e produtores de estúdios do sexo masculino, sendo o mais notável deles Dan Melnick. Um encontro casual em um jantar resultou em um vínculo profissional longo e produtivo. Mais tarde, ela trabalharia com Stanley Jaffe em vários filmes de muito sucesso. Como acontece em muitos negócios, Lansing era um pupilo clássico de homens - mas em Hollywood, quando alguém inventa um caminho, presume-se que isso se deva a ligações sexuais. Coisas ruins foram ditas sobre a ascensão de Lansing porque havia muito poucas posições de poder. Até a maneira educada de conseguir um grande emprego a tornava suspeita.

Embora sua carreira tenha acelerado rapidamente, ela foi citada como reveladora Tempo revista em julho de 2002 que, quando foi nomeada chefe do departamento de histórias da MGM, ela pensou que receberia um aumento de salário. Quando o estúdio deixou de fornecê-lo, ela confrontou um executivo sênior. “Ele admitiu que eu não ganhava tanto quanto um homem em um emprego equivalente. Então ele pensou sobre isso e disse: 'Não vamos lhe dar um aumento porque você é solteiro, não tem filhos e não tem uma família para sustentar.' ”Ela sabia que era errado, mas no tempo aceitou esses termos. Ela prosseguiu dizendo que ser mulher influencia os tipos de filmes que ela faz, dizendo que há razões racionais para fazer de um filme específico uma boa história, o orçamento certo etc. ser afetado por quem você é. ”

Lansing às vezes é criticado dentro da indústria por correr muito poucos riscos, tanto artística quanto financeiramente. Ela rebate lembrando às pessoas que ela fez Forrest Gump depois que outros estúdios rejeitaram o projeto e orgulhosamente afirmam que, sob sua supervisão, nenhum filme jamais perdeu dinheiro. Ela é conhecida por depender de projeções de teste do National Research Group, usando esse processo para decidir sobre a reedição ou refilmagem de filmes, se necessário.

Desde as conquistas de Lansing na liderança corporativa de Hollywood, muitas outras mulheres seguiram seus passos, mas muito poucas com o mesmo tipo de boatos especiosos de dormir até o topo. Lansing teve que suportar esses insultos provavelmente por inveja de seu talento e beleza excepcional.

Lansing se aposentou de seu cargo de presidente da Paramount Pictures em março de 2005.


Sherry Lansing se torna a primeira mulher a dirigir um grande estúdio de cinema

Quando Sherry Lansing foi nomeada presidente da 20th Century Fox Productions em 2 de janeiro de 1980, ela se tornou a primeira mulher a chefiar a produção em um grande estúdio de cinema. Ao mesmo tempo, ela se tornou a executiva mais bem paga de qualquer setor. Seu caminho improvável para liderar esta instituição icônica de Hollywood incluiu oportunidade, trabalho duro, tenacidade e determinação.

Antes de seu interesse pela indústria cinematográfica, Lansing, formada pela Northwestern University, havia trabalhado como professora de matemática no ensino médio e modelo, apresentada em comerciais de produtos para cabelo da Max Factor. Seu papel no filme de John Wayne, Rio Lobo, a levou a conseguir um emprego como leitora de roteiro para um produtor independente. Lansing subiu na hierarquia de editora executiva de histórias a vice-presidente executiva de assuntos criativos da Metro-Goldwyn-Mayer, antes de partir para a Columbia Pictures, onde foi vice-presidente de produção e posteriormente vice-presidente sênior.

Depois que Alan Ladd Jr, presidente da 20th Century Fox, deixou seu cargo, o novo vice-presidente e diretor de operações, Alan Hirschfield, ex-presidente da Columbia Pictures, trouxe pessoas de seu antigo estúdio. Lansing, que trabalhou como executivo sênior de produção no sucesso aclamado pela crítica de Columbia Kramer vs Kramer, foi uma de suas contratações. Quando perguntado por que Sherry foi contratada, Hirschfield disse ao New York Times, “O último relatório da Motion Picture Association of America mostra que a tendência do público ainda está diminuindo. Sessenta por cento do público tem entre 14 e 24 anos. Sherry pode atrair os cineastas criativos mais jovens, que podem fazer filmes que atraem o público mais jovem. ”

Sherry disse Revista vida que ela não esperava ver uma mulher chefe de estúdio em sua vida, mas ela provou que estava errada com seu próprio sucesso e ascendeu a presidente de produção da 20th Century Fox.

Esta entrada foi criada para This Week in History como parte de um curso sobre a história das mulheres judias americanas ministrado por Karla Goldman na Universidade de Michigan, no inverno de 2019.


Conteúdo

Edição de juventude

Lansing nasceu Sherry Lee Duhl em Chicago, Illinois, em 31 de julho de 1944. Sua mãe, Margaret "Margot" Heimann, fugiu da Alemanha nazista em 1937 aos 17 anos. Seu pai, David Duhl, era um investidor imobiliário que morreu quando ela tinha nove. [15] Sua mãe se casou novamente e morreu em 1984 de câncer no ovário. [16] Ela foi criada em uma família judia. [17] [18] Lansing frequentou as Escolas Laboratoriais da Universidade de Chicago e se formou em 1962. Em 1966, ela recebeu um diploma de Bacharel em Ciências na Universidade Northwestern, [2] onde era membro da fraternidade Sigma Delta Tau.

Lansing é um ex-professor e modelo de matemática. Ela seguiu a carreira de atriz (aparecendo em dois filmes lançados em 1970, Amoroso e Rio Lobo, estrelado por John Wayne), mas, insatisfeita com suas próprias habilidades de atuação, ela decidiu aprender mais sobre a indústria do cinema desde o início. [19] Ela conseguiu um emprego na MGM como leitora de roteiro e trabalhou em dois filmes de sucesso, A Síndrome da China e Kramer vs. Kramer, ambos lançados em 1979. [3]

Carreira em produção Editar

O trabalho de Lansing na MGM acabou levando, após uma passagem pela Columbia Pictures, a um compromisso com a 20th Century Fox em 1980, aos 35 anos, como a primeira mulher presidente de produção de um grande estúdio. [3] [5] [20] Ela renunciou em dezembro de 1982 [20] e se tornou parceira de Stanley R. Jaffe para formar a Jaffe-Lansing Productions com base na Paramount Pictures. [5] A empresa lançou uma série consistente de pequenos sucessos através da Paramount antes de alcançar o sucesso de bilheteria com Atração Fatal em 1987, pelo qual Jaffe e Lansing receberam indicações ao Oscar de Melhor Filme no ano seguinte. A parceria produziu O acusado (1988) estrelado por Jodie Foster. Ele lida com os horrores do estupro e seu impacto na vida da vítima. O filme apresentou uma cena de estupro explícita e foi altamente polêmico quando lançado. Feito com um pequeno orçamento de $ 6 milhões, arrecadou mais de $ 37 milhões em todo o mundo, tornando-se um sucesso de bilheteria e recebendo elogios da crítica com Foster ganhando o Oscar de Melhor Atriz.

Presidente da Paramount Edit

Em 1992, ela foi convidada para a presidência do Motion Picture Group da Paramount Pictures. [5] Durante seu mandato na Paramount, o estúdio desfrutou de sua seqüência de lançamentos mais longa e bem-sucedida desde os anos 1930. [3] Sob Lansing, o estúdio produziu sucessos como Forrest Gump, Coração Valente, e o que foi, na época, o filme de maior bilheteria da história - Titânico (os dois últimos com a Fox). [3] [5] [21] [22] Seis dos dez filmes de maior bilheteria da Paramount foram lançados durante sua gestão, incluindo três Oscars de Melhor Filme. [21]

Como chefe do estúdio, ela se concentrou no custo final em vez da participação de mercado, preferindo correr menos riscos e fazer filmes de baixo orçamento do que outros estúdios. A Viacom (que comprou a Paramount em 1994) decidiu dividir a empresa em duas partes em 2004 e Lansing deixou o cargo no final daquele ano, após um mandato quase sem precedentes de doze anos no lendário "Melhor Espetáculo da Cidade" de Hollywood. [1] [22]

Carreira filantrópica Editar

Em 2005, ela criou a Fundação Sherry Lansing, que se dedica a aumentar a conscientização e gerar fundos para a pesquisa do câncer. [1] [5] [22] Ela recebeu a mais alta honraria da UCLA Anderson School of Management - o Prêmio de Liderança Exemplar em Gestão (ELM).

Em 2007, ela recebeu o Prêmio Humanitário Jean Hersholt por seu trabalho em pesquisa do câncer no 79º Oscar. [4] O prêmio foi entregue a ela por Tom Cruise, seu amigo de longa data e parceiro de negócios.

Em 2011, Lansing prometeu US $ 5 milhões para a University of Chicago Laboratory Schools para construir uma nova ala de artes, incluindo um local para apresentações de 250 lugares. [23]

Em março de 2013 [atualização], Lansing era membro do conselho de administração da Dole Food Company. [24] A partir de 2012, ela também atuou como membro do conselho de diretores da Fundação W. M. Keck. [25]

Em maio de 2018, Lansing se juntou ao conselho de diretores do The Scripps Research Institute.

Em março de 2020, ela organizou um evento de arrecadação de fundos Joe Biden em sua casa. [26]

Lansing se casou com o diretor vencedor do Oscar William Friedkin [27] em 6 de julho de 1991, ele havia sido casado anteriormente com a estrela do cinema francesa Jeanne Moreau, a atriz Lesley-Anne Down e Kelly Lange.

Por seu casamento atual, Lansing tem dois enteados, Jack e Cedric.

Lansing e o ex-chefe do estúdio da MGM, James T. Aubrey, foram atropelados por um carro enquanto cruzavam o Wilshire Boulevard em meados da década de 1970. Ambos ficaram gravemente feridos e Lansing teve que usar muletas por um ano e meio. Aubrey cuidou dela até ficar bem. “Ele vinha todos os dias. Dizia: 'Você não vai mancar'. Minha própria mãe e meu pai não poderiam ter me dado mais apoio ", disse ela à Variety em 2004.


Sherry Lansing

Sherry Lansing é mais conhecida por sua longa e bem-sucedida carreira no setor cinematográfico, onde conquistou a reputação de pioneira, líder visionária e cineasta criativa. Ela esteve envolvida na produção, marketing e distribuição de mais de 200 filmes, incluindo vencedores do Oscar Forrest Gump, Coração Valentee Titânico. Ela é a primeira mulher a chefiar um grande estúdio de cinema (20th Century Fox) e, posteriormente, atuou como presidente e CEO da Paramount Pictures. Como produtora independente, a Sra. Lansing foi responsável por filmes de sucesso como Atração Fatal e Proposta indecente. Seus quatro anos após a faculdade ensinando inglês e matemática no ensino médio na área de Los Angeles, juntamente com sua crença de longa data no poder da educação para criar uma mudança social duradoura, a levou a criar a Fundação Sherry Lansing dedicada à educação pública e encore a carreira oportunidades, bem como pesquisas sobre saúde e câncer. Entre as iniciativas da fundação está o EnCorps STEM Teachers Program, que faz a transição de profissionais corporativos e veteranos militares para carreiras de encore como professores de matemática e ciências, bem como a iniciativa Stand Up To Cancer, que financia pesquisas colaborativas e multi-institucionais sobre o câncer "Dream Teams". O primeiro estúdio feminino a receber uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, Stephen Galloway's Atriz principal: Sherry Lansing e o Making of a Hollywood Groundbreaker deve ser lançado em abril de 2017.

Ano Homenageado: 2017

Nascimento: 1944 -

Nasceu em: Illinois

Conquistas: Artes, negócios, humanidades, filantropia

Educado em: Illinois, Estados Unidos da América

Escolas frequentadas: Escolas Laboratoriais da Universidade de Chicago, Universidade Northwestern


Uma noite com Sherry Lansing, a primeira diretora de estúdio feminina de Hollywood

O Dodge College convida você para uma noite com Sherry Lansing no dia Quarta-feira, 29 de novembro às 19h00 no Teatro Folino, localizado dentro do Marion Knott Studios (283 N. Cypress Street, Orange). Durante quase 30 anos no negócio do cinema, Sherry Lansing esteve envolvida na produção, marketing e distribuição de mais de 200 filmes, incluindo vencedores do Oscar Forrest Gump (1994), Coração Valente (1995), e Titânico (1997). Ao longo de sua carreira no cinema, Lansing conquistou a reputação de pioneira, líder visionária e cineasta criativa. Em 1980, ela se tornou a primeira mulher a chefiar um grande estúdio de cinema quando foi nomeada presidente da 20th Century Fox.

Juntar-se a Lansing para a sessão de perguntas e respostas é Stephen Galloway, Jornalista vencedora do Emmy e autora de sua biografia Atriz principal: Sherry Lansing e a produção de um marco revolucionário de Hollywood. O professor Harry Ufland será moderador.

Este evento é gratuito e aberto ao público. O assento é o primeiro a chegar.

Mais sobre Lansing

Como produtor independente, Lansing foi responsável por filmes de sucesso como Atração Fatal, O acusado, laços escolares, Proposta indecente, e Chuva negra. Retornando à posição executiva em 1992, ela foi nomeada presidente e CEO da Paramount Pictures e iniciou um mandato sem precedentes que durou mais de 12 anos (1992 & # 8211 2005), durante o qual o estúdio teve um enorme sucesso criativo e financeiro.

A Sherry Lansing Foundation (SLF), uma organização sem fins lucrativos dedicada à pesquisa do câncer, saúde, educação pública e oportunidades de carreira encore, foi formada em 2005. Entre as iniciativas do SLF está o Programa de Professores EnCorps STEM, fundada por Lansing para fazer a transição de profissionais corporativos e veteranos militares em professores de matemática e ciências de escolas públicas da Califórnia de alta qualidade. Lansing também é cofundador da iniciativa Stand Up To Cancer, que financia pesquisas colaborativas e multi-institucionais sobre o câncer "Dream Teams".

Além de servir no Conselho de Regentes da Universidade da Califórnia, Lansing é curadora da Big Brothers Big Sisters of Greater Los Angeles, onde foi cofundadora do Scholarship Fund por merecer "Littles Sisters and Brothers". Em dezembro de 2004, Lansing foi nomeada para o Comitê de Supervisão de Cidadãos Independentes & # 8217 do Instituto de Medicina Regenerativa da Califórnia, ela atua como Advogada do Paciente com Câncer, bem como Presidente do Subcomitê de Governança e Co-Presidente do Trabalho de Padrões de Responsabilidade Científica e Médica Grupo.

Lansing também atua nos conselhos da American Cancer Society Cancer Action Network, no Broad Center, no Carter Center, na Entertainment Industry Foundation, no W.M. Fundação Keck, Fundação Lasker e Conselho do Pacífico de Política Internacional. Ela também é presidente honorária da STOP CANCER, uma organização filantrópica sem fins lucrativos, que ela fundou em parceria com o falecido Dr. Armand Hammer.

Lansing se formou cum laude com o título de Bacharel em Ciências pela Northwestern University em 1966.

Sobre Galloway

Stephen Galloway é um jornalista vencedor do Emmy que atua como editor executivo de recursos da The Hollywood Reporter. Entre suas homenagens, ele foi nomeado jornalista do ano de 2013 no National Entertainment Journalism Awards.

Ele é o autor da biografia Atriz principal: Sherry Lansing e o Making of a Hollywood Groundbreaker, lançado em 25 de abril de 2017.

Ele entrevistou quem é quem de Hollywood, incluindo Steven Spielberg, Denzel Washington, Sean Penn, Brad Pitt e George Clooney. Ele também criou o RepórterAclamada série de mesas redondas, com nomes como Peter Jackson, Quentin Tarantino, James Cameron, Sandra Bullock e Nicole Kidman.

Em 2014, ele foi nomeado Cosgrove Visiting Artist na Loyola Marymount University, onde agora apresenta a série de entrevistas The Hollywood Masters, que contou com cineastas como Clint Eastwood e Sean Penn.

Em 2009, ele juntou forças com Big Brothers Big Sisters para criar o Women in Entertainment Mentorship Program. A cada ano, o programa recebe entre 15 e 20 alunos do terceiro ano do ensino médio de origens desfavorecidas e os associa a algumas das melhores mulheres do cinema e da TV. Mais de 120 meninas participaram do programa e foram para faculdades de quatro anos, apoiadas por mais de US $ 4 milhões em bolsas de estudo que Galloway ajudou a arrecadar.


Quando Sherry Lansing se tornou a primeira mulher a dirigir um grande estúdio de cinema

Em 2 de janeiro de 1980, Sherry Lansing ganhou as manchetes por ser nomeada a primeira mulher chefe de produção de estúdio na história de Hollywood, tornando-se presidente da 20th Century-Fox Productions. Em 1992, ela foi nomeada presidente e CEO da Paramount Pictures, onde ocupou o cargo até 2005. Abaixo está o artigo original do Hollywood Reporter de 1980 sobre a nomeação.

Sherry Lansing, que recentemente deixou a Columbia Pictures como vice-presidente sênior de produção desde 1978, foi nomeada presidente da 20th Century-Fox Prods., Anunciou Alan Hirschfield, vice-presidente e diretor de operações da 20th Century-Fox Film Corp. posição de produção mais alta até agora para uma mulher na indústria cinematográfica.

Em seu novo trabalho, Lansing será responsável pelo desenvolvimento e produção de todos os longas-metragens, em todo o mundo, para o estúdio.

Ela substitui Sandy Lieberson, que voltou para Londres, supostamente para chefiar a divisão europeia da Ladd Co. & # 39.

Comentando sobre a nomeação, Hirschfield observou: “Acreditamos que Sherry Lansing seja a executiva ideal para liderar a 20th Century-Fox no enfrentamento dos desafios de produção da década de 1980. Mais significativamente, ela traz para nós a capacidade de atrair e se relacionar com os cineastas criativos que são tão importantes para o sucesso de um grande estúdio hoje. Além disso, ela combina com suas capacidades criativas e artísticas um senso apurado do mercado de filmes e uma forte visão de negócios.

& quotO valor dessas habilidades únicas foi amplamente demonstrado durante o ano passado na enorme aclamação comercial e crítica de The China Syndrome e Kramer vs. Kramer, dois filmes pelos quais Lansing tinha a responsabilidade sênior como executivo de produção. Sabemos que ela continuará a expandir esse tipo de liderança nos próximos anos na Fox. & Quot

Ela começou sua associação com a Columbia como produção vp em novembro de 1977.

Antes disso, Lansing ingressou na MGM em 1975 como editor executivo de histórias e, em 1977, foi promovido a vice-presidente de assuntos criativos. Ela também ocupou cargos executivos na Talent Associates e Wagner International, e foi atriz.

Antes de ingressar na indústria cinematográfica, Lansing foi professor de matemática em escolas de segundo grau de Los Angeles.


Quando Sherry Lansing se tornou a primeira mulher a chefiar um grande estúdio

Em 2 de janeiro de 1980, Sherry Lansing ganhou as manchetes por se tornar a primeira mulher a chefiar um grande estúdio, tornando-se presidente da 20th Century-Fox Productions. Em 1992, ela foi nomeada presidente e CEO da Paramount Pictures, onde ocupou o cargo até 2005. Abaixo está o artigo original do Hollywood Reporter de 1980 sobre a nomeação.

Sherry Lansing, que recentemente deixou a Columbia Pictures como vice-presidente sênior de produção desde 1978, foi nomeada presidente da 20th Century-Fox Prods., Anunciou Alan Hirschfield, vice-presidente e diretor de operações da 20th Century-Fox Film Corp. posição de produção mais alta até agora para uma mulher na indústria cinematográfica.

Em seu novo trabalho, Lansing será responsável pelo desenvolvimento e produção de todos os longas-metragens, em todo o mundo, para o estúdio.

Ela substitui Sandy Lieberson, que voltou para Londres, supostamente para chefiar a divisão europeia da Ladd Co. & # 39.

Comentando sobre a nomeação, Hirschfield observou: “Acreditamos que Sherry Lansing seja a executiva ideal para liderar a 20th Century-Fox no enfrentamento dos desafios de produção da década de 1980. Mais significativamente, ela traz para nós a capacidade de atrair e se relacionar com os cineastas criativos que são tão essenciais para o sucesso de um grande estúdio hoje. Além disso, ela combina com suas capacidades criativas e artísticas um senso apurado do mercado de filmes e uma forte visão de negócios.

& quotO valor dessas habilidades únicas foi amplamente demonstrado durante o ano passado na enorme aclamação comercial e crítica de The China Syndrome e Kramer vs. Kramer, dois filmes pelos quais Lansing tinha a responsabilidade sênior como executivo de produção. Sabemos que ela continuará a expandir esse tipo de liderança nos próximos anos na Fox. & Quot

Ela começou sua associação com a Columbia como produção vp em novembro de 1977.

Antes disso, Lansing ingressou na MGM em 1975 como editor executivo de histórias e, em 1977, foi promovido a vice-presidente de assuntos criativos. Ela também ocupou cargos executivos na Talent Associates e na Wagner International, e já havia sido atriz.

Antes de ingressar na indústria cinematográfica, Lansing foi professor de matemática em escolas de segundo grau de Los Angeles.


Durante quase 30 anos no negócio do cinema, Sherry Lansing esteve envolvida na produção, marketing e distribuição de mais de 200 filmes, incluindo os vencedores do Oscar Forrest Gump (1994), Braveheart (1995) e Titanic (1997). Ao longo de sua carreira no cinema, Lansing conquistou a reputação de pioneira, líder visionária e cineasta criativa. Em 1980, ela se tornou a primeira mulher a chefiar um grande estúdio de cinema quando foi nomeada presidente da 20th Century Fox. Mais tarde, como produtor independente, Lansing foi responsável por filmes de sucesso como Atração Fatal, O Acusado, Laços Escolares, Proposta Indecente e Chuva Negra. Retornando à posição executiva em 1992, ela foi nomeada presidente e CEO da Paramount Pictures e iniciou um mandato sem precedentes que durou mais de 12 anos (1992 & # 8211 2005), durante o qual o estúdio teve um enorme sucesso criativo e financeiro.

A Sherry Lansing Foundation (SLF), uma organização sem fins lucrativos dedicada à pesquisa do câncer, saúde, educação pública e oportunidades de carreira, foi formada em 2005. Entre as iniciativas do SLF está o Programa de Professores EnCorps STEM, fundado por Lansing para retreinar aposentados e em meados de - Profissionais de carreira do setor de tecnologia para atuar como professores de matemática e ciências em escolas públicas da Califórnia. Lansing - um ex-professor de matemática e inglês - também é o fundador do PrimeTime LAUSD, uma parceria com o Los Angeles Unified School District. PrimeTime envolve aposentados na melhoria do estado da educação pública por meio de voluntariado direcionado. Além disso, Lansing atua no Conselho de Regentes da Universidade da Califórnia. She is also a co-founder of the Big Brothers Big Sisters of Greater Los Angeles scholarship fund, which provides college scholarships to deserving “Little Sisters” and “Little Brothers.”

Additionally, Lansing serves on the boards of the EnCorps STEM Teachers Program, the Broad Museum, the Carter Center, the Entertainment Industry Foundation, the W.M. Keck Foundation, the Lasker Foundation, the Pacific Council on International Policy, and the Scripps Research Institute. She also serves on the Executive Committee of Friends of Cancer Research. In addition, Lansing is a co-founder of the Stand Up To Cancer initiative, which funds collaborative, multi-institutional cancer research “Dream Teams.”

Lansing graduated cum laude with a Bachelor of Science Degree from Northwestern University in 1966.


Sherry Lansing Book Excerpt: Screaming Matches and Tears on ‘Fatal Attraction’ Set (Exclusive)

Hollywood's first female studio boss (finally!) tells all in a new biography that charts her rise to power and the epic battles (Glenn Close refused to film the ending) behind the classic thriller.

Stephen Galloway

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In early 2005, Sherry Lansing sent shock waves through Hollywood when she stepped down as chairman and CEO of Paramount Pictures, bringing an end to one of the most storied careers in entertainment.

Her decision to leave Paramount at age 60 (after greenlighting such classics as Forrest Gump, Braveheart e Titânico) and create a nonprofit foundation was only the latest twist in Lansing’s roller-coaster life.

The Chicago native had gone from being an 8-year-old overwhelmed with guilt at her father’s death, to a teacher in South Central L.A., to an aspiring actress who landed a lead role opposite John Wayne in 1970’s Rio Lobo, to a young woman who hated acting so much it made her physically sick. Changing careers, she became a script reader at $5 an hour and rose to become the first female head of a studio when she was named president of 20th Century Fox in 1980.

She went on to become a major film producer (Indecent Proposal, The Accused) before running Paramount for 12 years.

Despite many offers, she has never told her remarkable story in a book &mdash until now. Here, in an exclusive excerpt from his upcoming biography Leading Lady: Sherry Lansing and the Making of a Hollywood Groundbreaker, THR‘s executive features editor Stephen Galloway picks up her story in 1983, just after Lansing had left Fox to produce.

“We sat in a prime booth in the corner, with a picture window that featured a full view of the Sunset Strip and its movie billboards,” said Lansing. “Ovitz was showing the town that we were worthy of dinner.”

He was also showing the producers how ineffective they were. As he gestured toward the Strip, with its cascading billboards for upcoming movies, it was obvious none were theirs. Nor was that likely to change with their current projects.

“Put those things aside,” he counseled. “Stop beating your heads against the wall. Let me get you guys back in the mainstream. Eddie Murphy’s really hot, and comedies with him are in demand. I can put one of those together for you.”

“He was doing what an agent should, because we were as cold as ice,” recalled Lansing. “But that wasn’t what we expected.”

Had she opted to be a producer simply to make the vapid comedies Ovitz was recommending? Had she given up an executive’s salary to oversee films she would never pay to watch? Was it not possible to have success and still make the movies she cared for?

She listened and said nothing, and the more Ovitz spoke, the more her heart sank. At last, the threesome said goodbye, as Jaffe and Lansing stepped out of the restaurant into the chill of the night. The city stretched before them, its lights gleaming with the promise they had held so many years earlier when Lansing first came to Los Angeles, but at this moment, the world looked dark.

“What do we do now?” she asked.

“Only movies we believe in,” replied Jaffe.

At 40, Lansing knew what it was to be obsessed.

Just a few years earlier, she had been jilted by a steady boyfriend who had told her, “I don’t think I love you anymore,” while both were in bed, and then got up and said goodbye, leaving her so deflated she could not drag herself out of her home for two full days. No matter what she had accomplished, it seemed like nothing compared to his love. And for the next few weeks, this woman who had been a pioneer in her field, who had risen to the summit of the most competitive industry in the world, kept circling his house deep into the night, searching for evidence of the thing she dreaded: another woman’s presence. She would call him at all hours, only to hang up as soon as he answered the phone. Her emotions were in turmoil, her life seemed unhinged. Wasn’t wisdom supposed to kick in by now? “I felt he took part of me with him,” she said.

This was the backdrop to the movie that would revitalize her career.

Atração Fatal was based on a short film written and directed by James Dearden that Jaffe had discovered on a scouting trip to London. Diversion was the story of a writer who is left alone for a weekend when his family goes away and then calls a woman whose number he has kept. That night, they sleep at her place, only for the woman to slash her wrists before he leaves. Shaken, the man nurses her through the night and returns home, believing the nightmare is over. But when he is sitting with his wife and kids, she calls. The film ends with him staring at the ringing phone as his wife asks, “Aren’t you going to answer it?”

It was the rejected woman who drew Lansing far more than the male protagonist. She knew men like him &mdash successful and seemingly content, with loyal wives on whom they cheated without a shred of guilt. Once she had gone on a blind date with a former basketball star, only to learn after he picked her up that he was married. She told him to turn around. “I was furious,” she said. “And I was even angrier with the friend who set me up for assuming I’d ever go out with him.”

Lansing invited Dearden to L.A. to discuss the short film, debating ways to make it strong enough to sustain a feature.

“We’d meet all morning and all afternoon, and maybe all morning and all afternoon again,” said the writer. “It was quite intense.”

Just when both were about to give up, Lansing had an epiphany: “What if our woman got pregnant? An affair can come and go, but a child is forever.” Said Dearden, “That was the key to up the stakes and make it much more dynamic.”

Over the course of a few hours, he created a new plot that pushed his story into deeper and darker terrain. “We wanted to escalate Dan’s problems and show that his actions had real consequences,” said Lansing, referring to the movie’s hero, Dan Gallagher.

His nemesis Alex’s line, “I’m not going to be ignored, Dan,” resonated with Lansing. “That was the essence of the movie for me,” she said. “She was standing up for her rights, saying, ‘You can’t just discard me because it’s convenient.’ Alex was a successful career woman who became involved with one married man too many. I didn’t think she was crazy to start with, but each of us has a tipping point.”

With the screenplay in place, there remained the question of casting. On a flight with Jaffe, Lansing ran into Michael Douglas, who read the script. “It was the perfect what-if, the ultimate quickie nightmare,” he said.

The actor was no longer the B-list star Lansing had met when she served as an executive on 1979’s The China Syndrome. But he still did not have the heft to get a film greenlighted on his name alone, and Paramount, where Lansing and Jaffe were based, passed on the project, as did every other studio. Its head of production, Dawn Steel, was so outraged by the script, she hurled it across the room.

“She yelled, ‘How can you give me this? I’m a newlywed!’ ” recalled Lansing. “She said, ‘Why should we care about a guy who cheats on his wife, especially when he doesn’t have a reason?’ But the fact there was no reason was the whole point. Things like that happen, and knowing it adds to the feeling of, ‘This could happen to me.’ “

She failed to persuade Steel, however, just as she failed to persuade numerous directors to sign on. “Everyone passed,” she said. “I begged John Carpenter [dia das Bruxas] And it wasn’t just him. I begged everyone.”

The movie was in trouble. Studio readers were sick of seeing the same old script recycled, making its way again and again through their story departments. And the agencies were bored with Lansing’s repeated requests to show it to clients.

Everything changed when Brian De Palma (The Untouchables) said yes. The director was at the top of Hollywood’s A-list, and Steel could not have been more excited. Suddenly it became her favorite project. Red flags might have been visible if Lansing had cared to look: De Palma did not share her sympathy for the jilted woman and wanted to make changes that seemed close to turning the story into a horror film.

“We even had a Halloween scene, with Alex running around in a Kabuki mask, terrorizing the household,” noted Dearden.

But De Palma had Steel’s support, and that meant Fatal was a go. Gearing up for the shoot, Lansing rented an apartment in New York, where the movie was going to be filmed, while Jaffe set to work finding locations and staff. Then De Palma had second thoughts.

“We were just a few weeks away from the shoot,” recalled Lansing, “and he said, ‘I can’t make the movie with Douglas. Michael’s completely unsympathetic. No one will ever like him.’ ” De Palma gave an ultimatum: “It’s either him or me.”

“It was one of those come-to-Jesus moments,” Lansing continued. “De Palma was the element that got us a green light, but Michael had been on the movie for two years, when everybody else rejected us. We said, ‘We’re sticking with Michael.’ “

With De Palma out, the film was dead. It had an actor nobody wanted and a script in which no one believed. Then ICM agent Diane Cairns sent it to her client Adrian Lyne. The British director was at home in the South of France when he received the package and sat down on the stone steps of his farmhouse to read it. He finished the whole thing without moving.

“I woke my wife up,” he remembered. “I fell in the bed and said, ‘Listen, if I don’t f&mdash this up, I know this is a huge movie.’ “

A key piece of the puzzle lingered: finding Alex. “The role was critical because she had to be sexy but vulnerable, a career woman who had her act together but could still completely collapse,” said Lansing. Her first choice, Barbara Hershey, was unavailable. Another possibility, French actress Isabelle Adjani, did not speak enough English. Debra Winger, Susan Sarandon, Michelle Pfeiffer and Jessica Lange were all considered or turned the role down. Melanie Griffith was also in contention, but the filmmakers feared that what she had in sexuality, she might lack in gravitas.

Saúde star Kirstie Alley read for the role and contributed a unique element to the film. “Her husband [Parker Stevenson] had been stalked by a woman who camped outside their house and made their lives hell,” said Lansing. “Kirstie had saved a tape of the woman’s calls and gave it to Adrian. You could hear the woman crying as she begged to be part of this man’s life. Adrian ended up using it verbatim.”

The options were fast running out when agent Fred Specktor urged the filmmakers to meet one of his clients, Glenn Close. The actress was in her mid-30s and the right age for the part, but Hollywood still thought of her as Robin Williams’ earth mother from her debut film, 1982’s The World According to Garp.

“There was a debate about her sexiness,” said Douglas. “They gave me the most beautiful wife [Anne Archer] you could imagine, and the whole thing was, how could you leave this gorgeous woman for Glenn Close?”

Close eventually met with the producers in their offices on the Paramount lot. She had changed her look for the meeting: Her hair was wild and so were her clothes. “My hair was long, and I didn’t know what to do with it,” she explained. “I finally said, ‘F&mdash this,’ and I let it go all crazy.”

Said Douglas: “She just knocked it out of the park. She already had the Medusa hair. It was a Glenn you’d never seen before.”

In fall 1986, shooting got underway in New York. The producers, like their director, wanted the film to be as believable as possible, and at times their efforts to ensure realism bordered on the comic, not least in the scene where Archer finds a dead rabbit boiling on her stove. It was a real rabbit &mdash already dead, procured from a butcher.

“We tried to take its innards out to make it real,” said Lyne. “But then it didn’t have any heft. It was just like a little bit of skin. So we had to boil it with all of its innards, and the stench was beyond belief. That probably helped Anne because the smell was so bad.”

Lyne urged Douglas to make his character believably flawed. “I was trying to get myself in shape,” said Douglas. “Adrian said, ‘No, no, don’t worry about it. I like the way you are.’ But then I got a little on the chubby side, and one day he came and said, ‘Jesus Christ, Mike! You look like bloody Orson Welles!’ “

When Douglas and Close first have sex, Lyne loved Douglas’ suggestion that he should carry Close draped around him and get tangled up in his trousers as they fall to his ankles. “Adrian thought audiences were uncomfortable watching others have sex, and if you didn’t give them something to laugh at, they’d laugh at the scene instead,” said Lansing. “I thought it was a bad idea. I was wrong.”

The director had flights of imagination that breathed life into what otherwise might have been a genre piece, but he also could be demanding and obstinate. Halfway through filming, he had a heated altercation with Douglas.

“There’s a scene where they’re arguing as they go down into the subway, and [Close] says, ‘I’m pregnant,’ ” recalled Lyne. “It’s this ghastly moment, and he’s struck dumb. It’s one of very few scenes where I thought of using a Steadicam, and I’m not crazy about the Steadicam. [When that did not work], I got a circular track and laid it around them, and halfway through I realized that was a mistake, too.” Douglas was furious about the delays. “I said, ‘Let’s talk about it,’ and we go to the trailer,” added Lyne. “I start yelling, and he comes right back at me. I thought he was going to murder me. He let me have it more than I was giving him. It was absolutely this cathartic shouting match. He was somebody not to mess with. I remember thinking, ‘F&mdash, that’s his dad in there.’ “

Said Lansing: “Adrian got nuanced performances. But that need for perfection could drive a producer crazy. Stanley would threaten him, ‘Shoot the damn scene or we’re moving on,’ and then Adrian would yell at him. The three of us had operatic screaming fights.”

At one point, for a simple sequence with Douglas in a hotel room on the phone, they found the director had added a maid in the background and was in the process of elaborately lighting her. It was deep into the night, the crew had been working the whole day, and everyone was exhausted. “We were on hour 13,” said Jaffe, “and he’s shooting this woman scrubbing the floor in the bathroom. I said, ‘What the f&mdash? Are you crazy?’ “

Months after production wrapped, a test audience saw the movie for the first time. Its title had changed from Diversion para Affairs of the Heart para Atração Fatal.

Lansing was thrilled with the result &mdash and then, to her astonishment, it received a dismally low score of 74 out of 100.

“We did about six screenings,” she said. “And at every single screening, when Anne says, ‘If you come near my family again, I’ll kill you,’ the audience bursts into applause. [Paramount CEO] Frank Mancuso said, ‘I think they want Anne Archer to kill Glenn Close.’ And I looked at him, speechless, because I thought he was crazy.”

From the beginning, the filmmakers had sensed the ending was not quite right. In early drafts, Alex frames Dan for her murder, and the police arrest him. When Jaffe showed those drafts to a screenwriter friend, Nicholas Meyer, he argued the ending was too harsh. “I thought, in the words of The Mikado, ‘Let the punishment fit the crime,’ ” said Meyer, who ended up polishing a draft of the script. It was Meyer’s ending that had been filmed, with a redeeming finale in which Archer finds a taped message Alex has left that exonerates her husband. But audiences hated that ending.

Steel’s boss, Ned Tanen, was blunt: “They want us to terminate the bitch with extreme prejudice,” he said.

“Adrian went nuts,” noted Lansing. “He felt that changing the ending was kowtowing to the lowest common denominator, and I agreed. Here was this wonderful film about how all your actions have consequences, and now they wanted to change the whole point. I felt it was morally wrong, and if I agreed to do it, I’d be selling out.”

Tanen offered a compromise: He would give the filmmakers $1.5 million to shoot a new ending for the $11.6 million film, no strings attached. “That was brilliant,” recalled Lansing. “How could you say no? I would later use that tactic constantly whenever I was at an impasse with a filmmaker.”

Everyone knew Close’s character had to be killed, but how? It seemed logical and morally fitting that Douglas should kill her but somehow that failed to satisfy. It was only when the team began to consider his wife, Beth, that they felt they had their solution. She was the perfect spouse, smart and good-humored, but she had been reactive rather than active for most of the film. To have her, the sole innocent, take this action was nothing if not appropriate.

“We thought of Diabolique,” said Lansing, referring to the 1955 French thriller in which two women seemingly drown a man in a tub. “Dan draws a bath for Beth and then goes to the kitchen to make a cup of tea. He doesn’t realize Alex has broken into the house. Just as Beth is about to have her bath, she looks in the mirror and sees Alex, but the whistle of the kettle drowns out her scream. It’s only at the last minute that Dan hears her, runs upstairs and drowns Alex in the bathtub. When she pops out of the water, alive, Beth finally shoots her and kills her.”

Douglas was on board, but Archer was appalled at the thought of scrapping the scene she liked best, when her husband is carted away by the police. “I burst into tears,” she said. “I felt like a little kid. Sherry held me in her arms and comforted me. God love her, she held me tight for as long as I needed.”

Close resisted the changes even more. She felt sympathy for Alex, a woman battling mental illness, and fiercely resisted cliches about another female psycho. And so she categorically refused to do the reshoot.

“She came into Stanley’s office, and we couldn’t even get through the conversation with her,” said Lansing. Dearden and Douglas stepped in. “I had to pretend it was a great idea,” said Dearden. “I had to sit there and tell her what the new ending would be, and tears were running down her cheeks. Glenn said, ‘You can take me in a straitjacket, but you can’t make me do it.’ “

Said Douglas: “I had a big talk to her about the theater, and how you play the show to out-of-town audiences, and then you adjust. The argument was, ‘It may not be the best for your character, but it’s best for the movie.’ “

Close rejected that out of hand: “I remember screaming at Michael, ‘How would you feel if they did this to your character?’ He said, ‘Babe, I’m a whore.’ [Finally] I called William Hurt, and he said, ‘You’ve made your point. Now it’s your responsibility to buck up and just do it.’ “

Close consented to shoot the new ending, although she never came around to liking the version she filmed.

“We went back to [the Gallaghers’ house], and other people had bought it, so we had to reconstruct it just the way it was,” said Lansing. “It cost a fortune. Glenn had the worst of it, by far. She was dunked in the bath more than 50 times, and her eyes and nose became infected.”

Back in Los Angeles, Lyne assembled a rough cut and then called Lansing into the editing room to show her what he had done. She watched the new ending unfold, as Archer enters the steaming bathroom, glances in the mirror and jumps at the sight of Close. When Archer jumped, “I jumped, too,” said Lansing. “I leaped right out of my seat.”

The changes paid off. Test scores shot up, and when Atração Fatal opened Sept. 18, 1987, it held the No. 1 spot at the box office for eight straight weeks and earned $156.6 million domestically. Tempo put Douglas and Close on its cover and called Fatal “a nightmare parable of sex in the 󈨔s.”

And yet feminists and many critics loathed it. “It’s about men seeing feminists as witches, and, the way the facts are presented here, the woman is a witch,” wrote o Nova iorquino‘s Pauline Kael. “This shrewd film also touches on something deeper than men’s fear of feminism: their fear of women.” Lansing was horrified. It had never been her intention to demonize women. “This was one woman, not all women,” she believed.

But the critical attacks failed to quell the movie’s momentum. Fatal received Oscar nominations for best picture, best actress (Close), best supporting actress (Archer), best adapted screenplay, best director and best editing. Douglas alone among the key participants was shut out.

Lansing attended the Oscars as a nominee for the first time. Apesar de Fatal lost best picture to O último imperador, “It was one of the greatest nights of my life,” she said. “We’d bet on ourselves and won.”

Adaptado de Leading Lady: Sherry Lansing and the Making of a Hollywood Groundbreaker ©2017 by Stephen Galloway. To be released by Crown Archetype, an imprint of Penguin Random House, on April 25. It’s available for preorder now.

This story first appeared in the March 29 issue of The Hollywood Reporter magazine. To receive the magazine, click here to subscribe.


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