Notícia

Morre atriz Audrey Hepburn

Morre atriz Audrey Hepburn

Uma das atrizes mais queridas da América, Audrey Hepburn, morre em 20 de janeiro de 1993, perto de sua casa em Lausanne, Suíça. Hepburn, de 63 anos, havia se submetido a uma cirurgia para câncer de cólon em novembro anterior.

Filha de mãe holandesa aristocrática e pai empresário inglês, Hepburn nasceu em Bruxelas, Bélgica, e foi educada principalmente na Inglaterra. Durante a Segunda Guerra Mundial, a jovem Audrey e sua mãe estavam na Holanda quando os nazistas invadiram aquele país. A guerra deixou uma marca permanente na família de Hepburn: um tio e um primo foram executados e um de seus irmãos foi internado em um campo de trabalho nazista. No final da guerra, Hepburn finalmente conseguiu retornar à Inglaterra, onde modelou e começou a fazer parte do cinema como corista e dançarina. Enquanto filmava um desses filmes em Mônaco, a ágil e graciosa Hepburn foi vista pela autora francesa Colette, que a recomendou para o papel de protagonista na adaptação teatral de seu romance. Gigi.

Gigi estreou em novembro de 1951 no Fulton Theatre de Nova York, e Hepburn recebeu críticas elogiosas por sua atuação. Impressionado com seu teste de tela, o diretor William Wyler realizou a produção de seu filme feriado Romano enquanto Hepburn terminava sua corrida na Broadway. “Aquela garota”, Wyler teria comentado após o término das filmagens, “será a maior estrela de Hollywood”. Após o lançamento de feriado Romano em 1953, sua previsão parecia estar a caminho de se tornar realidade: Hepburn ganhou um Oscar de Melhor Atriz por seu papel como uma princesa solta em Roma que se apaixona por um jornalista (Gregory Peck). No mesmo ano, ela ganhou um prêmio Tony por sua atuação na Broadway Ondina.

Esguia, elegante e infalivelmente estilosa, Hepburn virou de cabeça para baixo a imagem da estrela loira de Hollywood, apresentando um novo ideal de beleza para milhões de espectadores. No Sabrina (1954), Cara engraçada (1957) e Amor à tarde (1957), ela combinou com os protagonistas de Hollywood (William Holden e Humphrey Bogart, Fred Astaire e Gary Cooper, respectivamente). A personificação de Hepburn de Holly Golightly, o derradeiro espírito livre, em Café da manhã na Tiffany's (1961) foi um de seus papéis mais populares e lhe rendeu uma quarta indicação ao Oscar de Melhor Atriz. (Ela também foi indicada para Sabrina e 1959 A história de uma freira) Em 1964, a polêmica explodiu quando Hepburn foi escolhida para interpretar Eliza Doolittle na versão cinematográfica do musical Minha Bela Dama, vencendo Julie Andrews, que originou o papel na Broadway. Atuando ao lado de Rex Harrison, Hepburn se saiu bem, embora seu canto tenha sido dublado (por Marni Nixon).

Em 1967, Hepburn recebeu sua quinta indicação ao Oscar por sua atuação como uma mulher cega cuja casa foi assaltada em Espere atéEscuro. Logo depois disso, ela deixou a atuação em tempo integral e viveu principalmente na Suíça, aparecendo raramente em filmes que eram ambos elogiados (1976 Robin e Marian com Sean Connery) e criticado (1979's Linha de sangue e 1981 Todos riram) Casado com o ator Mel Ferrer em 1954, Hepburn teve dois filhos com ele antes de se divorciarem em 1968; no ano seguinte, ela se casou com Andrea Dotti, uma psiquiatra italiana, com quem teve um filho. Mais tarde, eles se divorciaram e ela começou um relacionamento com Robert Wolders, um ator holandês, em 1980.

O trabalho mais significativo de Hepburn nas últimas duas décadas de sua vida não foi capturado em filme. Nomeada embaixadora especial da UNICEF, o fundo das crianças das Nações Unidas, em 1988, Hepburn viajou extensivamente arrecadando dinheiro e conscientizando a organização. Suas viagens de campo do UNICEF abrangeram todo o mundo, da Guatemala, Honduras, Venezuela e El Salvador à Turquia, Tailândia, Bangladesh e Sudão. Além do trabalho de campo, Hepburn foi uma voz pública eloqüente para a organização, testemunhando perante o Congresso dos EUA, participando da Cúpula Mundial para Crianças e dando inúmeros discursos e entrevistas sobre o trabalho do UNICEF. Em 1992, ela foi premiada com a Medalha Presidencial da Liberdade.

Mesmo depois de ser diagnosticada com câncer, Hepburn continuou sua viagem e trabalho para a UNICEF. Lamentada por incontáveis ​​fãs, ela recebeu postumamente o Prêmio Humanitário Jean Hersholt no Oscar de 1993, que seu filho aceitou em seu nome. Em sua última aparição na tela - Steven Spielberg Sempre (1989) –Hepburn interpretou um anjo guiando a protagonista do filme para o céu, e o papel serviu como um reflexo adequado da imagem pública da deusa da tela durante os últimos anos de sua vida.

LEIA MAIS: 6 fatos menos conhecidos sobre Audrey Hepburn


O patrimônio líquido de Audrey Hepburn no momento de sua morte pode surpreendê-lo

Audrey Hepburn deslumbrou o público durante décadas com seu charme elegante e gracioso, seu sorriso caloroso e seu leve sotaque europeu. Seus papéis icônicos incluem Eliza Doolittle em "My Fair Lady", Holly Golightly em "Breakfast at Tiffany's" e o papel titular em "Sabrina". Mais tarde na vida, Hepburn assumiu o trabalho filantrópico, de acordo com a Biography. Seus anos em Hollywood e na Broadway lhe renderam um pouco de riqueza que lhe permitiu perseguir suas paixões humanitárias.

Hepburn nasceu em 4 de maio de 1929, em Bruxelas, Bélgica. Quando menina, ela e sua mãe se mudaram para a Holanda durante a Segunda Guerra Mundial, e Hepburn ajudou sua mãe a entregar mensagens secretas como parte da resistência nazista. Quando a guerra acabou, ela estava livre para seguir sua paixão por apresentações e começou a estudar dança. Hepburn tinha apenas 19 anos quando conseguiu seu primeiro show em Londres - como corista em "High Button Shoes". Pequenos papéis em filmes se seguiram, mas não foi até Hepburn se mudar para Nova York para estrelar na Broadway em "Gigi" que sua estrela começou a subir, com sua fortuna seguindo (via Biografia).


Por que Audrey Hepburn era tão magra? Ela quase morreu desnutrida na segunda guerra mundial

O corpo esguio, bem formado e elegante da atriz e ícone Audrey Hepburn foi principalmente associado ao seu amor pelo balé e aos anos que passou treinando para ele. No entanto, seu filho mais novo, Luca Dotti, revelou em um livro a ser lançado neste mês que a estrutura ágil de sua mãe era resultado de algo mais maligno.

De acordo com ele durante uma entrevista recente, Audrey Hepburn estava extremamente desnutrida dos 9 anos até os 16 anos. Foi durante a segunda guerra mundial. & # 8220O momento em que ela mais precisava de nutrição, ela não & # 8217t tinha comida suficiente, & # 8221 ele adicionou.

O autor de 45 anos de Audrey em casa: Memórias de minha mãe e cozinha # 8217s explicou ainda que quando os nazistas trancaram a Holanda em 1944 & # 8211, uma época conhecida como o inverno da fome & # 8211, Audrey Hepburn não tinha comida suficiente para comer e chegou ao ponto em que seu corpo começou a falhar.

Naquela época, as refeições do futuro ícone de Hollywood costumavam ser compostas de endívia, a verdura de folhas verdes de baixa caloria usada frequentemente em saladas, bulbos de tulipa que ela desenterrava do solo e água. Foi assim que ela sobreviveu. De acordo com Dotti, Audrey Hepburn revelou que havia momentos em que ela não conseguia ficar de pé, ela se sentia fraca para fazer uso de seus membros.

& # 8220Ela passava dias inteiros na cama lendo um livro, esperando, assim, expulsar de sua mente os pensamentos obsessivos sobre comida, & # 8221 ele divulgou em seu livro.

Quando a Segunda Guerra Mundial terminou, Audrey Hepburn, então com 16 anos, pesava apenas 88 libras [cerca de 40 quilos].

Ela também sofria de uma miríade de doenças causadas por subnutrição & # 8212 asma, icterícia, anemia aguda e até mesmo uma forma grave de edema que ela explicou como. . . & # 8220Comece com os pés e quando chega ao coração, você morre. Comigo, estava acima dos tornozelos quando fui libertado. & # 8221

Chocolate é igual a liberdade

Dotti revelou que Audrey Hepburn se tornou uma comedora feroz depois que a guerra acabou com o chocolate como uma de suas comidas favoritas, pois ela o associava com liberdade.

Um soldado holandês lhe dera sete barras de chocolate em um dos últimos dias da guerra. Audrey Hepburn começou a comê-los todos de uma vez com um pouco de leite condensado de uma organização de ajuda humanitária das Nações Unidas. Mais tarde, ela apoiou este grupo.

Seu amor por chocolate permaneceu com ela pelo resto de sua vida. Audrey Hepburn costumava manter barras de doces dentro de uma cômoda em sua sala de estar. Além disso, ela regularmente assava bolos de chocolate com chantilly.

Outra obsessão que a esguia protagonista de Hollywood tinha eram os cigarros britânicos. Estes foram os que ela fumou até morrer de câncer, aos 63 anos.

E, como escreveu Dotti, sua mãe permaneceu magra durante toda a vida, mesmo quando tinha um apetite saudável.


Audrey Hepburn

Nossos editores irão revisar o que você enviou e determinar se o artigo deve ser revisado.

Audrey Hepburn, nome original Audrey Kathleen Ruston (Vejo Nota do pesquisador), (nascida em 4 de maio de 1929, Bruxelas, Bélgica - morreu em 20 de janeiro de 1993, Tolochenaz, Suíça), atriz britânica nascida na Bélgica conhecida por sua beleza e estilo radiantes, sua capacidade de projetar um ar de sofisticação temperado por uma inocência encantadora, e seus esforços incansáveis ​​para ajudar crianças necessitadas.

Pelo que Audrey Hepburn é conhecida?

Audrey Hepburn foi uma atriz britânica nascida na Bélgica e humanitária. Ela é mais conhecida por seus papéis em filmes como feriado Romano (1953), Café da manhã na Tiffany's (1961), e Minha Bela Dama (1964). Hepburn dedicou os últimos anos de sua vida ao trabalho humanitário. Em 1992, ela recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade.

De onde é Audrey Hepburn?

Embora nascida na Bélgica, Audrey Hepburn tinha cidadania britânica através de seu pai e frequentou a escola na Inglaterra quando criança. No início da Segunda Guerra Mundial, a mãe de Hepburn a mudou para a Holanda, onde ela acreditava que eles estariam seguros. Hepburn enfrentou dificuldades na Holanda ocupada pelos nazistas. Mesmo assim, ela conseguiu estudar balé em Amsterdã.

Como Audrey Hepburn se tornou atriz?

Quando adolescente, Audrey Hepburn estudou balé em Amsterdã e Londres. Durante seus 20 anos, ela estudou atuação e trabalhou como modelo e dançarina. Sua grande chance veio depois que ela chamou a atenção da romancista francesa Colette, que insistiu que Hepburn fosse escalada para o papel-título na adaptação teatral de Gigi (1944).

Quais foram alguns dos filmes mais famosos de Audrey Hepburn?

Audrey Hepburn estrelou seu primeiro grande filme americano, feriado Romano, em 1953. Depois de ganhar um Oscar por seu papel como a (fictícia) Princesa Ann, ela apareceu em Sabrina (1954), Guerra e Paz (1956), A história da freira (1959), e, talvez o mais famoso, Café da manhã na Tiffany's (1961).

Quando Audrey Hepburn se aposentou?

Depois de estrelar o suspense Espere até escurecer (1967), Audrey Hepburn entrou em semi-aposentadoria. Mesmo assim, ela apareceu em alguns filmes depois de 1975, incluindo Robin e Marian (1976). Em 1988, ela iniciou uma nova carreira como embaixadora especial da boa vontade do UNICEF. Ela trabalhou para a organização até sua morte em 1993.

Seus pais eram a baronesa holandesa Ella Van Heemstra e Joseph Victor Anthony Ruston, que mais tarde adotou o sobrenome mais aristocrático Hepburn-Ruston, acreditando ser descendente de James Hepburn, 4º conde de Bothwell. Embora nascida na Bélgica, Audrey tinha cidadania britânica de seu pai e frequentou a escola na Inglaterra quando criança. Em 1939, no entanto, no início da Segunda Guerra Mundial, sua mãe (o pai de Audrey deixou a família quando ela tinha seis anos) mudou-se com a criança para a Holanda, pensando que aquele país neutro era mais seguro do que a Inglaterra. Durante a Segunda Guerra Mundial, Audrey passou por dificuldades na Holanda ocupada pelos nazistas. Ela ainda conseguiu ir à escola e ter aulas de balé, no entanto. Durante esse período, sua mãe mudou temporariamente o nome de Audrey para Edda Van Heemstra, preocupada que seu nome de nascimento revelasse sua herança britânica. Após a guerra, ela continuou a estudar balé em Amsterdã e em Londres. Durante seus 20 anos, ela estudou atuação e trabalhou como modelo e dançarina. Ela também começou a conseguir alguns pequenos papéis em filmes, creditados como Audrey Hepburn.

Enquanto fazia um filme em Monte-Carlo, Hepburn chamou a atenção da romancista francesa Colette, que sentiu que Hepburn seria ideal para o papel-título na adaptação teatral de seu romance Gigi. Apesar de sua inexperiência, Hepburn foi escalada, recebendo ótimas críticas quando a peça estreou na Broadway em 1951. Seu próximo projeto a levou a Roma, onde estrelou seu primeiro grande filme americano, feriado Romano (1953). Como uma jovem princesa que troca o fardo da realeza por um dia de aventura e romance com um repórter (interpretado por Gregory Peck), Hepburn demonstrou sua habilidade de combinar um porte real com uma atratividade moleca que encantou totalmente o público, e ela ganhou uma Academia Prêmio de melhor atriz.

Hepburn voltou ao palco no início de 1954 como uma ninfa da água em Ondina, co-estrelando com Mel Ferrer, com quem ela se casou mais tarde naquele ano. Ela ganhou um prêmio Tony por sua atuação, que acabou sendo sua última na Broadway. Ela continuou a encantar o público do cinema, no entanto, em comédias românticas leves como Sabrina (1954 este papel proporcionou sua primeira ocasião para aparecer em designs de Hubert de Givenchy, com cujas modas ela se identificou) e Cara engraçada (1957), bem como em grandes imagens dramáticas, como Guerra e Paz (1956) e A história da freira (1959).

Na década de 1960, Hepburn havia superado sua imagem ingênua e começou a interpretar personagens mais sofisticados e mundanos, embora muitas vezes ainda vulneráveis, incluindo a efervescente e misteriosa Holly Golightly em Café da manhã na Tiffany's (1961), uma adaptação da novela de Truman Capote, uma jovem viúva chique envolvida em um suspense Charada (1963), co-estrelando Cary Grant e uma mulher de espírito livre envolvida em um casamento difícil em Dois pela estrada (1967). Seu papel mais polêmico foi talvez o de Eliza Doolittle no musical de cinema Minha Bela Dama (1964). Embora Hepburn tenha feito um desempenho admirável como a florista cockney que se transforma em uma dama elegante, muitos espectadores tiveram dificuldade em aceitar Hepburn em um papel que sentiam pertencer a Julie Andrews, que havia criado o papel no palco.

Depois de aparecer no thriller Espere até escurecer (1967), Hepburn entrou em semi-aposentadoria. Tendo se divorciado de Ferrer em 1968, ela se casou com um psiquiatra italiano proeminente e optou por se concentrar em sua família ao invés de sua carreira. Ela não voltou a atuar até 1976, quando estrelou a nostálgica história de amor Robin e Marian. Ela apareceu em mais alguns filmes e, em 1988, começou uma nova carreira como embaixadora especial da boa vontade do Fundo das Nações Unidas para a Infância (UNICEF). Ela se dedicou ao trabalho humanitário, visitando vilas atingidas pela fome na América Latina, África e Ásia, até pouco antes de sua morte de câncer em 1993. Mais tarde naquele ano, ela recebeu postumamente o Prêmio Humanitário Jean Hersholt da Academia de Artes Cinematográficas e Ciências.

Um ícone da moda e de Hollywood, Hepburn foi tema de vários livros e documentários, o último dos quais Audrey (2020).

Os editores da Enciclopédia Britânica Este artigo foi revisado e atualizado mais recentemente por Amy Tikkanen, gerente de correções.


Este vestido Audrey Hepburn é muito melhor do que qualquer coisa que ela usava Café da manhã na Tiffany's

Para muitos amantes da moda, Audrey Hepburn pode sempre ser associada à icônica Holly Golightly de Café da manhã na Tiffany & aposs. Mesmo só de ouvir o nome da atriz e apos, visões dela em pé na frente de uma janela, café e dinamarquês nas mãos, vêm correndo para a frente de nossas mentes e, de repente, podemos imaginar com tanta clareza aquele vestido preto elegante com acessórios de vários fios colar, luvas pretas, uma tiara e óculos escuros.

Claro, não há nada de errado com Holly & # x2014 há uma razão pela qual seu senso de estilo específico continua vivo e tem sido referenciado por celebridades desde 1961 & # x2014, mas quando se fala sobre Hepburn & aposs melhor roupas na tela? Gostaríamos de jogar Sabrina na mistura também. Embora o vestido branco com bordado floral do personagem esteja um pouco mais despercebido do que os designs de outros filmes de Hepburn (incluindo Cara engraçada, que é até mesmo referenciado em Emily em Paris) é indiscutivelmente a melhor coisa que a atriz já usou.

Esta peça em particular foi criada pelo mesmo homem talentoso por trás de muitos momentos memoráveis ​​da moda de Hepburn & aposs (incluindo aqueles de Café da manhã na Tiffany & aposs), O próprio Hubert de Givenchy. Embora Edith Head seja creditada como SabrinaA figurinista Hepburn realmente visitou o ateliê Givenchy & aposs em Paris antes das filmagens, na esperança de recrutar a estilista para fazer as roupas de Sabrina & aposs. Ele não teve tempo de fazer algo novo para ela, mas deixou Hepburn escolher algumas peças da coleção da última temporada & # x2014 e o elaborado número branco, que na verdade veio em duas peças e tem uma aparência mais em camadas, estava entre os itens que ela escolheu.

Essa interação acabou levando a uma relação de trabalho ao longo da vida entre a estrela e o designer. Hepburn foi citado uma vez como tendo dito: "As roupas de Givenchy" são as únicas que me sinto vestindo. Ele é mais do que um designer, ele é um criador de personalidade.

Entre a mistura de preto e branco, a adição de longas luvas brancas e o quão perfeitamente abraçou o corpo de Hepburn, não há como negar que esta peça em particular foi extremamente especial. Era tão especial que, anos depois, acabou na coleção pessoal de Carrie Fisher e Debbie Reynolds e foi leiloado em 2017 por US $ 170.000.

Às vezes, roupas de filmes & # xA0e programas de TV ficam em nossa mente por muito tempo & # xA0 depois que paramos de assistir. Made & # xA0a & # xA0Scene& # xA0 celebra visuais específicos na tela & # xA0 e explora por que eles (ainda) valem a pena ser obcecados.


Audrey Hepburn, Atriz e Humanitária, Morre: Entretenimento: Na aposentadoria, a vencedora do Oscar e do Tony lutou incansavelmente contra a fome. Ela tinha 63 anos.

Audrey Hepburn, a atriz esbelta e vencedora do Oscar que encantou os cinéfilos em filmes como "Roman Holiday" e "Breakfast at Tiffany’s" e nos anos posteriores se dedicou a alimentar os famintos do mundo, morreu quarta-feira de câncer de cólon.

Ela tinha 63 anos e morreu em sua casa em Tolochenaz, um vilarejo à beira do lago a cerca de 15 milhas de Lausanne, na Suíça, para onde havia retornado após uma cirurgia intestinal em novembro no Cedars-Sinai Medical Center em Los Angeles.

Na época, os médicos foram citados dizendo que esperavam uma recuperação completa.

A morte da estrela aristocrática parecida com um gamin, que por muito tempo foi um embaixador da boa vontade das Nações Unidas, foi anunciada por um porta-voz da ONU em Nova York.

Ela será enterrada no domingo na igreja da aldeia em Tolochenaz.

Se a Srta. Hepburn às vezes se via em papéis de Cinderela, o sapato servia. A adolescente doentia e magricela que sofreu de desnutrição durante a Segunda Guerra Mundial na Holanda ocupada pelos nazistas surgiu na década de 1950 como uma das principais protagonistas de Hollywood, conhecida por uma personalidade que de alguma forma misturava sofisticação europeia elegante e uma inocência vulnerável e abandonada . Entre seus outros filmes estão "Guerra e Paz", "Cara Engraçada", "A História da Freira", "Charada", "Minha Bela Dama" e "Espere até o anoitecer".

Em seus últimos anos, ela foi mais do que apenas uma bela figura para o Fundo Internacional das Nações Unidas para as Emergências da Criança (UNICEF). Dedicando-se ao papel de embaixadora da boa vontade em 1988, a Srta. Hepburn usou seu apelo de estrela para arrecadar uma fortuna para a caridade e ajudou pessoalmente a entregar ajuda a crianças em lugares tão díspares como Etiópia, Sudão, Guatemala, Venezuela, Bangladesh e Vietnã.

No ano passado, ela visitou a Somália devastada pela guerra em uma viagem que ajudou a chamar a atenção do mundo para a situação das crianças famintas naquele país africano.

Sua morte “é uma perda dolorosa e insubstituível para sua família, amigos, crianças em todos os lugares e para a UNICEF”, disse o diretor da UNICEF, James Grant.

Em 1991, depois de viajar com ela para a Etiópia, Grant disse a um entrevistador que “o que você vê em Audrey Hepburn é exatamente o que você recebe. Não há persona pública ou privada. Ela é o que parece ser. Pode parecer chato, mas Audrey é um dos seres humanos mais especiais que já conheci em toda a minha vida. ”

Nascida Edda van Heemstra Hepburn-Ruston em Bruxelas, filha de uma nobre holandesa e banqueira britânica, a Srta. Hepburn parecia destinada a uma vida de privilégios. Quando criança, ela frequentou uma escola particular na Grã-Bretanha, mas, após o divórcio de seus pais, voltou a morar com sua mãe na Holanda. O destino a colocou no caminho da história.

Durante cinco anos de ocupação nazista, a Srta. Hepburn tentou levar uma vida normal em uma família que sofreu muito. Os nazistas executaram seu tio e um primo de sua mãe por causa de seus esforços no movimento de resistência, e colocaram seu irmão em um campo de trabalhos forçados. “Sempre houve uma nuvem de medo e repressão”, disse ela anos depois.

Como muitas crianças, a Srta. Hepburn sofreu desnutrição por causa da escassez de alimentos - sua família sobreviveu com farinha feita de bulbos de tulipa. Quando ela não sonhava em se tornar uma bailarina, disse a Srta. Hepburn mais tarde, ela e suas amigas sonhavam com a comida que comeriam quando a guerra acabasse.

Quando a Holanda foi libertada, os caminhões de socorro estavam um passo atrás. Mas a desnutrição deixou a Srta. Hepburn, então com 16 anos, sofrendo de anemia aguda, problemas respiratórios e edema - inchaço dos membros. Mas seu espírito, a joie de vivre que transparecia em seus filmes, estava intacta.

“Contanto que ele tenha o mínimo”, a Srta. Hepburn explicou certa vez, “uma criança é perfeitamente alegre. Lembro-me de me divertir muito. Não ficamos apenas sentados no chão por cinco anos e choramos. ”

Após o fim da guerra, a Srta. Hepburn voltou a Londres com uma bolsa de balé, graças ao seu treinamento inicial. Ela seguiu a carreira de dança em boates e revistas do West End e arranjou empregos estranhos como modelo e pequenos papéis em filmes britânicos.

Sua ruptura com o livro de histórias veio em 1951. Ela teve uma pequena participação no esquecível "Monte Carlo Baby", sendo filmado na Riviera Francesa, quando a romancista francesa Colette, então com 78 anos, a escolheu em uma multidão e declarou que ela havia encontrado o perfeito atriz para uma adaptação para a Broadway de uma de suas histórias.

“Minha querida”, disse Colette, “acabei de telegrafar a Nova York para dizer-lhes que parem de procurar uma Gigi. Eu a encontrei. ”

"Sinto muito, senhora", respondeu a Srta. Hepburn, "mas não posso atuar."

Ela foi para a América. Ela fez um curso intensivo de atuação, mas se mostrou tão verde que o produtor de "Gigi" Gilbert Miller, poucos dias antes da estreia da peça na Filadélfia, considerou largá-la em favor de uma atriz experiente. Mas ele não o fez, e logo a Srta. Hepburn estava sendo saudada como o rosto mais novo na Broadway - "tão alegre e alegre como um cachorrinho saindo de uma banheira", declarou o crítico do New York Times Walter Kerr.

O diretor de cinema William Wyler a pediu para "Roman Holiday", seu romance de 1953 sobre uma jovem princesa solitária que, tentando esconder sua verdadeira identidade, encontra 24 horas de felicidade com um jornalista americano interpretado por Gregory Peck. O crítico Bosley Crowther a descreveu como "uma beleza esguia, elfa e melancólica, alternadamente real e infantil em sua profunda apreciação pelos prazeres e amor simples recém-descobertos". Seu sotaque melódico e difícil de definir e sua beleza assustadora cativaram o público e a ajudaram a ganhar o Oscar de melhor atriz. Em sua carreira, ela ganhou outras quatro indicações ao Oscar.

Ela voltou às raves da Broadway em "Ondine", pelo qual ganhou um prêmio Tony, e fez 20 filmes em um período de 13 anos. Em uma era de bombas curvilíneas como Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor e Sophia Loren, o Hepburn de 5 pés, 7 polegadas e 110 libras era um cisne frágil que normalmente cativava protagonistas mais velhos - figuras paternas, pode-se dizer - -mais com um espírito irresistível ao invés de sex appeal.

Freqüentemente, ela foi escalada para papéis de Cinderela. Em “Sabrina” de Billy Wilder (1954), ela era a filha do chofer que, recentemente retornada da escola de culinária, atrai a atenção dos dois herdeiros da fortuna da família, interpretados por William Holden e Humphrey Bogart. Em "Funny Face" de Stanley Donen (1957), ela era a ratoeira de biblioteca descoberta por um fotógrafo de moda (interpretado por Fred Astaire) e transformada em uma borboleta de alta costura. Em "Love in the Afternoon" de Billy Wilder, ela era uma jovem de 18 anos que domesticou o playboy Gary Cooper, com Maurice Chevalier como seu pai preocupado. E em "My Fair Lady" (1964), de George Cukor, ela é a florista cockney Eliza Doolittle, que se torna sofisticada sob a tutela do Prof. Henry Higgins de Rex Harrison.

Sua versatilidade como atriz foi testada por papéis diversos como Natasha em "Guerra e Paz" (1956), ao lado do então marido Mel Ferrer como Rima, a Garota Pássaro em "Mansões Verdes", uma obra etérea dirigida por Ferrer no papel-título em “The Nun's Story” (1959), um verdadeiro conto de uma irmã que renuncia a seus votos enquanto amamentava no Congo durante a Segunda Guerra Mundial e retorna à Bélgica para trabalhar para a Resistência como a excêntrica gigolô Holly Golightly no peculiar “ Breakfast at Tiffany's ”(1961), e como uma mulher cega aterrorizada por criminosos no thriller“ Wait Until Dark ”(1967). Depois desse filme, ela entrou em semi-aposentadoria, tendo apenas um papel principal, ao lado de Sean Connery em “Robin e Marian” (1976), como o casal idoso da história de Robin Hood.

Miss Hepburn também se distinguiu de outras atrizes de sua época ao se tornar um ícone da alta costura e uma presença regular nas listas dos mais bem vestidos, modelando vestidos de noite do estilista Hubert de Givenchy. Quando Jackie Kennedy trouxe a alta costura para a Casa Branca, era evidente que seu estilo fora influenciado por Miss Hepburn.

Depois de “Wait Até Dark”, a Srta. Hepburn ficou em casa, na Suíça, criando sua família. Ela teve um filho, Sean, com Ferrer em 1960. Após o divórcio em 1968, ela se casou com o psiquiatra italiano Andrea Dotti e teve um segundo filho, Luca. Esse casamento também terminou em divórcio. Desde 1970, Miss Hepburn vivia com Robert Wolders, um ex-ator e viúvo da atriz Merle Oberon.

Ela apareceu brevemente no ano passado para ser uma guia turística de "Gardens of the World With Audrey Hepburn", uma série de seis partes da PBS que começa hoje à noite às 8 no KCET, Canal 28.

Ela estava muito doente este mês para viajar a Los Angeles para aceitar uma homenagem do Screen Actors Guild, mas enviou uma mensagem agradecendo a todos os seus diretores e co-estrelas.

“São eles”, disse ela, “que ajudaram e aprimoraram, acionaram e ensinaram, empurraram e puxaram, vestiram e fotografaram, e com infinita paciência e bondade. . . guiou e nutriu um largo totalmente desconhecido, inseguro, inexperiente e magro em uma mercadoria comerciável. ”

No que provou ser uma homenagem final, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou que havia concedido o Prêmio Humanitário Jean Hersholt à Srta. Hepburn e Taylor.

Um porta-voz da Academia disse na quarta-feira que o prêmio será concedido postumamente na cerimônia do Oscar, em 29 de março.

Como uma jovem atriz, um papel que a Srta. Hepburn foi oferecido, mas recusado, foi a protagonista de uma adaptação de "O Diário de Anne Frank", a verdadeira história de uma garota judia cuja família vivia escondida durante a ocupação nazista de Holanda, onde Miss Hepburn testemunhou o horror nas ruas. Anos mais tarde, ela disse a um entrevistador que a ideia de interpretar Anne Frank a oprimia porque ela sentia muita afinidade com a garota cuja família foi finalmente descoberta e morta pelos nazistas.

“Eu tinha exatamente a mesma idade que Anne Frank. Nós dois tínhamos 10 anos quando a guerra estourou. . . . Recebi o livro em holandês, na forma de galé, em 1946 por um amigo. Eu leio . . . e isso me destruiu ”, disse ela a Lesley Garner do London Sunday Telegraph em uma entrevista de 1991.

“Eu tenho memórias. Mais de uma vez eu estava na estação vendo trens cheios de judeus sendo transportados, vendo todos aqueles rostos por cima do vagão. . . . Vimos represálias. Vimos jovens colocados contra a parede e atirados, e eles fechavam a rua e depois abriam e você podia passar de novo. Se você leu o diário, marquei um lugar onde ela diz, ‘Cinco reféns fuzilados hoje’. Esse foi o dia em que meu tio foi baleado.

“E nas palavras desta criança, eu estava lendo sobre o que estava dentro de mim e ainda está lá. Foi uma catarse para mim. Esta criança que estava trancada em quatro paredes havia escrito um relatório completo de tudo que eu experimentei e senti. "

Mas décadas depois, a Srta. Hepburn ajudou a contar a história de Anne Frank, servindo como narradora em uma turnê especial da Orquestra Sinfônica de Londres para arrecadar fundos para a UNICEF. Para a Srta. Hepburn, o papel de humanitária parecia vir naturalmente.

Às vezes, ela contava sobre sua visita a uma região remota do Sudão, onde viu um menino de 14 anos doente deitado no chão e perguntou ao médico o que havia de errado com ele. O diagnóstico era familiar: anemia aguda, problemas respiratórios e edema, todos causados ​​por desnutrição.

“Foi exatamente assim que terminei a guerra - aquela era, com essas três coisas”, disse ela a Garner. “E eu pensei, que estranho ouvir essas mesmas três coisas.

“E também foi um momento de glória para mim, porque naquele momento um grande caminhão do UNICEF passou cheio de muita comida e muitos remédios.”

Os papéis de Audrey Hepburn

A atriz Audrey Hepburn, que morreu na quarta-feira aos 63 anos, fez seu primeiro filme em 1948 e ganhou o Oscar de melhor atriz em 1953 por “Roman Holiday”.


Walt Disney a impediu de estrelar um filme live-action de & aposPeter Pan & apos

Hepburn provavelmente teria sido um grande Peter Pan. Como Mary Martin, que interpretou o papel na Broadway, ela era uma mulher pequena que poderia parecer apropriadamente & # x201Cboyish & # x201D e que certamente poderia ter retratado de forma convincente a inocência e o entusiasmo de uma criança. Quase aconteceu. Em 1964, após o sucesso de Minha Bela Dama, Hepburn planejava se reunir com o diretor George Cukor para um filme de ação ao vivo do clássico musical. Cukor começou a negociar com o Great Ormond Street Hospital for Children de Londres, que herdou os direitos da peça do dramaturgo J.M. Barrie. Infelizmente, o filme nunca foi feito porque a Disney Studios alegou que tinha direitos cinematográficos exclusivos para Peter Pan. & # xA0

O estúdio lançou uma versão animada da história em 1953. O hospital abriu uma ação legal contra a Disney. Cukor escreveu: & # x201C & quot [Disney] deve ou deve reconhecer que está tentando se apropriar de algo que pertence a um hospital para crianças doentes. Eu não acho que ele & # x2019d era uma figura muito boa, aos olhos dele ou de qualquer outra pessoa, se isso fosse conhecido. Ainda mais porque ele representa "entretenimento incrível" para o mundo. "


Audrey Hepburn, atriz, está morta aos 63 anos

Audrey Hepburn, a atriz que simbolizou o estilo chique de Hollywood nos anos 1950 & # x27 e 60 & # x27, morreu ontem em sua casa em Tolochenaz, perto de Lausanne, Suíça. Ela tinha 63 anos e havia se submetido a uma cirurgia para câncer de cólon em novembro.

Sua morte de câncer foi anunciada pelo Unicef, o Fundo das Nações Unidas para a Infância, do qual ela era embaixadora especial desde 1988.

Nos últimos anos, ela fez poucos filmes, mas viajou o mundo arrecadando dinheiro e conscientizando a organização da ONU. Seu último papel na tela, em 1989, foi uma participação especial como um anjo levando o herói à morte em Steven Spielberg & # x27s & quotSempre & quot, um papel no qual a graça e serenidade do personagem & # x27s ecoava a imagem que a Srta. Hepburn manteve ao longo de 40 anos career. An Oscar for a Princess

Her first major film role made her a star. In the 1953 romance "Roman Holiday," she played a princess who runs from her duties and falls in love with a journalist played by Gregory Peck. Audiences were enchanted by her combination of grace, elegance and high spirits, and she won an Academy Award as best actress.

The same year she won her Oscar, she won a Tony for her performance in the play "Ondine." Bosley Crowther, The New York Times critic, described her in words that characterized her youthful appeal. He called her "a slender, elfin and wistful beauty, alternately regal and childlike."

In a string of films that followed, she continued to play the lithe young thing with stars in her eyes and the ability to make Cinderella transformations. In "Sabrina" (1954), she was a chauffeur's daughter forced to choose between wealthy brothers, played by William Holden and Humphrey Bogart. In "Funny Face" (1957), opposite Fred Astaire, she played a bookstore clerk turned high-fashion model.

Descriptions of her beauty and appeal inevitably included the word "gamine." She was boyishly slender, with an aristocratic bearing, the trace of a European accent and a hint of mischief. ɺ Wild-Eyed Doe'

Billy Wilder once recalled directing her in the 1957 film "Love in the Afternoon": "You looked around and suddenly there was this dazzling creature looking like a wild-eyed doe prancing in the forest. Everybody on the set was in love within five minutes."

Among her most popular and acclaimed roles was that of Holly Golightly, the backwoods beauty turned New York sophisticate in "Breakfast at Tiffany's" (1961).

At the height of her career, she worked with such directors as William Wyler and George Cukor and acted with the great male movie stars of her day, playing the younger woman opposite Gary Cooper ("Love in the Afternoon"), Cary Grant ("Charade," 1963) and Rex Harrison, in the 1964 movie version of "My Fair Lady."

There was some grumbling from the theater world when she was cast as Eliza Doolittle in "My Fair Lady," winning the role over Julie Andrews, who had originated it on Broadway. Ms. Hepburn's singing was dubbed in the film by Marni Nixon. The film won several Oscar nominations, but Miss Hepburn was not nominated. A Blind Woman Terrorized

Throughout her career, she also took on dramatic roles. She won an Oscar nomination for the title role of a woman questioning her vocation in "A Nun's Story' (1959). She played a woman enduring 20 years of an embattled marriage, opposite Albert Finney, in "Two for the Road" (1967). And she won her fifth Oscar nomination for her role as a blind woman terrorized in her own home in "Wait Until Dark" (1967). Other nominations were for "Sabrina" and "Breakfast at Tiffany's."

After "Wait Until Dark," she left full-time acting and lived mostly in Switzerland.

Miss Hepburn returned to the screen occasionally. In "Robin and Marian" (1976) she played the middle-aged Maid Marian to Sean Connery's Robin Hood. The role was considered the triumph of her later career and a reflection of the graceful way the actress herself had moved into middle age.

She also made some poorly received films, including "Bloodline" (1979) amd "They All Laughed" (1981).

Miss Hepburn, whose name originally was Edda van Heemstra Hepburn-Ruston, was born on May 4, 1929, near Brussels, to a Dutch mother and an English father, and was educated largely in London. During World War II, she and her mother were caught vacationing in Holland when the Nazis invaded and her family endured much hardship during the occupation. During the war, one of her brothers was taken to a labor camp, and an uncle and cousin were executed. She once said the family was reduced to eating tulip bulbs. Spotted by Colette

But when she returned to London after the war, her life took the glamorous turn she would maintain for the rest of her life. She was a ballet student and model. On the Riviera, she was spotted by the author Colette, who insisted that Miss Hepburn star in the Broadway version of "Gigi," which led to "Roman Holiday."

She attributed her work with Unicef to her childhood experience of hunger and fear during the war.

As Goodwill ambassador for Unicef she traveled extensively in Africa and Latin America. She visited Ethiopia during the drought to call attention to the plight of starving children. In 1991 she described her Unicef role as "talking my head off," and said, "I just decided to do as much as possible in the time that I'm still up to it."

Last year she visited Somalia. It was shortly after returning from that trip that her cancer was diagnosed. With Frequent Appearances

Even in her last years she remained a visible presence in the film world. She received a tribute from the Film Society of Lincoln Center in 1991. She was a frequent presenter at the Academy Awards, and the Academy of Motion Picture Arts and Sciences recently announced that she and Elizabeth Taylor would receive the Jean Hersholt Humanitarian Award this year.

In 1954, she married the actor Mel Ferrer (with whom she later co-starred in "War and Peace.") They were divorced in 1968. In 1969 she married Andrea Dotti, an Italian psychiatrist, from whom she was later divorced.

Her companion since 1980 was Robert Wolders, a Dutch actor. She is also survived by two sons, Sean, from her marriage to Mr. Ferrer, and Luca, from her marriage to Dr. Dotti. The Sprite in Designer Clothing

Audrey Hepburn made her American stage and screen debuts in 1951, and two years later her gamin haircut, sylphlike shape and tomboyish but elegant demeanor in "Roman Holiday" made her a star and won her an Oscar. These are the plays and films in which she appeared. PLAYS Gigi 1951


Audrey Hepburn Was a 'Battle-Hardened Badass,' Says Son Luca Dotti, Who Participated in New Biography

Audrey Hepburn is known as the dark-eyed darling of the Golden Age of Hollywood who later championed humanitarian work. But there is much more to the second part of her legacy than has been told before — until now.

Robert Matzen, author of the 2019 bestselling biography Dutch Girl: Audrey Hepburn and WWII, has penned a new book about the actress&apos dangerous work for UNICEF and the last five years of her life before her death at the age of 63 to colon cancer. Warrior: Audrey Hepburn will be published by GoodKnight Books on Sept. 28 and includes a moving introduction by Hepburn&aposs younger son, Luca Dotti.

"There are hundreds of books about my mother and each in its own way tries to solve a piece of the &aposAudrey puzzle,&apos " Dotti, 51, tells PEOPLE via email. "Some are instant classics while others are merely exploitative, and until now none has focused on what she considered her &aposmost important career&apos — her fight for children in need in what she called the Developing World, often in war zones.

"The stories she brought back home and shared with us were chilling but always sugarcoated until Guerreiro totally challenged my perspective," he continues. "Mum was more than a steel-butterfly she was a battle-hardened badass, and Warrior: Audrey Hepburn finally tells that story."

Hepburn, who nearly died of starvation as a teenager in Holland during World War II, became a film icon with her starring roles in films like Cara engraçada e Breakfast at Tiffany&aposs. She was only 38 when she decided to raise her two sons — Sean Hepburn Ferrer, now 60, whom she shared with ex-husband Mel Ferrer, and Dotti, whom she shared with ex-husband Andrea਍otti — quietly in Switzerland. Ten years after that life-changing decision, Hepburn became an ambassador for UNICEF, the same organization that had helped her during the war. She pursued her life&aposs work until her death in 1993.

Hepburn was willing to do more than smile sweetly in front of cameras to help people suffering across the world.

"UNICEF expected that Audrey Hepburn would be a pretty princess for them at galas," Dotti said, according to the book&aposs press release. "What they really got was a badass soldier."

Hepburn went on multiple trips to dangerous areas across the globe, facing bombs and bullets. She witnessed "hell on earth" in Somalia, according to the press release. No Warrior, Matzen also delves into Hepburn&aposs final years.

RELATED VIDEO: Inside the Secret Life of Audrey Hepburn—Her Childhood, Style, & Path to True Love

"Like Dutch Girl, Guerreiro tells the story of an unexpected Audrey. So many people have said to me, &aposOh, I love Audrey,&apos without being able to put into words exactly why," Matzen explains via email. & quotGuerreiro provides some answers because this is a down-to-earth, funny and fearless Audrey Hepburn, this too-thin waif of a woman charging into war zones at age 60 and beyond, standing in front of cameras with starving children and mothers not to publicize herself, but to bring the world&aposs attention to life-and-death situations."

After intensive research and interviews with the people who loved her best, including Dotti, Matzen&aposs view of the beautiful icon was forever changed.

"I went into these books neutral about Audrey Hepburn and now I can say without hesitation, I love this woman," says Matzen. & quotGuerreiro is the story of a genuine hero who signed on to UNICEF and then drove herself mercilessly for the cause.


Audrey: A real-life British lady

Link copied

Audrey Hepburn with Rex Harrison in My Fair Lady

Quando você se inscrever, usaremos as informações fornecidas para enviar esses boletins informativos. Às vezes, eles incluem recomendações para outros boletins ou serviços relacionados que oferecemos. Nosso Aviso de Privacidade explica mais sobre como usamos seus dados e seus direitos. Você pode cancelar sua inscrição a qualquer momento.

We all have our favourite memory of Audrey Hepburn: larking around the Trevi Fountain with Gregory Peck in Roman Holiday, mangling the English language in My Fair Lady or singing in the car alongside Humphrey Bogart in Sabrina.

Few people, however, would associate the silver screen legend with the unprepossessing village of Elham in Kent. Yet this secluded English community, nine miles south of Canterbury, had a formative role in Hepburn&rsquos early life as her first home in the United Kingdom.

Born in Brussels in 1929, the daughter of Joseph Anthony Hepburn-Ruston, an English banker, and his Dutch-born wife, Baroness Ella van Heemstra, she moved from Brussels to Elham in 1935 after her parents divorced.

Audrey and her mother, who knew Elham well from previous visits, lived there on and off until just before the Second World War, occasionally with the Baroness&rsquos two sons from a previous marriage.

Audrey survived the Nazis. only to discover her father was a collaborator

It was the residents of Elham who bore witness to the future Holly Golightly&rsquos debut stage performance in the village Brownie pack&rsquos version of Humpty Dumpty.

Then called Audrey Kathleen Ruston, she lived in Orchard Cottage in Duck Street, Elham.

Audrey attended a private school a few feet away in The Square, run by the Rigden sisters. Norah Rigden was trained to teach music and English, and became an important part of the young girl&rsquos life, helping her to form her soon-to-be-famous English speaking voice.

She had a carefree childhood in Elham, playing with village children in a nearby old brick factory and the surrounding countryside. Locals remember a &ldquocute young lady with a wonderful smile&rdquo, and that she was known to everyone as &ldquolittle Audrey&rdquo.

Peggy Phillips, who has always lived in Elham, fondly recalls Audrey and visiting her cottage for teas in the garden. &ldquoOur gardens were next to each other and she was always calling my name.&rdquo Peggy said. &ldquoShe was constantly asking questions and seemed fairly lonely, especially during the long school holidays.&rdquo

Audrey with her father Joseph Hepburn-Ruston, who joined fascists in London

Peggy and Audrey &ldquostarred&rdquo together in a production by Elham 1st Brownies, staged for the village fete in 1936, Humpty Dumpty was performed behind Saint Mary&rsquos Church with the two girls as King&rsquos Men. Peggy was a corporal and Audrey an ordinary soldier. This may have been the first production in which Audrey took part.

In a portrait of Audrey thought to have been taken while in Kent, she is shown as a happy smiling child already developing the &ldquoelfin look&rdquo that would prove so endearing in her many Hollywood films.

On her 11th birthday on May 4, 1940, Audrey was taken to Shoreham Airport, near Brighton, and this time she was successfully reunited with her mother in Holland, then a neutral country. She was convinced that the Netherlands would be safer than Britain, a fallacy shared by many other Dutch people. Germany invaded on May 10, and Holland fell within a week.

Life for Audrey&rsquos family in the Arnhem Oosterbeek area, like in the rest of the country, was rough and Audrey endured the cruelty and consequences of wartime food shortages, which culminated in the Hongerwinter (&ldquohunger winter&rdquo) in 1944, a famine that affected 4.5million people and killed an estimated 18,000.

Holland was liberated on May 5, 1945. An attempt to drive out the Germans in September 1944 (Operation Market Garden, which involved an allied airborne invasion at Arnhem) ended disastrously.

Audrey suffered under the Nazis, yet ironically, her parents were members of the British Union of Fascists from the mid-1930s, with her father continuing to support the enemy through the war.

After Hepburn-Ruston divorced, he moved to London and became a supporter of Dr Arthur Tester, who told everyone he was a right-hand man to the British Union of Fascists leader Sir Oswald Mosley. It is thought John Buchan&rsquos book The 39 Steps was based on him.

Dr Tester and Hepburn-Ruston also had close connections with William Joyce, Mosley&rsquos deputy. Joyce had been teaching English at the Port Regis private school in Kent before leaving the country and was heard on German radio as Lord Haw-Haw soon after war began.

Hepburn-Ruston appears to have been regarded well enough by the Nazis to be invited, with Mosley, to dine with Hitler in Munich. Audrey saw her father intermittently while she lived in Kent, and it is said he sometimes took her from Elham to the airport for her visits to Holland.

He was arrested for his treachery soon after her final departure from Kent. He spent the rest of the war interned on the Isle of Man. After his release he moved to Ireland and remarried in 1950 to Fidelma Walshe, a Dubliner 30 years younger.

In the early 1960s, the actor Mel Ferrer, Audrey&rsquos first husband, traced Hepburn-Ruston to a small cul de sac in Ballsbridge, Dublin.

This was news to Audrey, whose mother had told her he had died several years before. She took several months to write to him but finally a meeting was arranged, in August 1964, in the foyer of Dublin&rsquos Shelbourne Hotel.

It was 20 years since she had last seen him. They met twice more in Ireland and a few times in Switzerland, but Hepburn-Ruston was &ldquoan emotionally disconnected man&rdquo according to Ferrer.

Some months before her father&rsquos death, Audrey visited Dublin for the last time. Left alone with her new partner, Dutch actor Robert Wolders, Hepburn-Ruston conveyed his love for Audrey. It was the first time he had told anyone this in his lifetime.

Hepburn-Ruston died in 1980, following his daughter&rsquos stardom from afar for most of his later life. The pair exchanged warm letters usually starting &ldquoDearest Daddy&rdquo, and ending with &ldquoAudrey&rdquo or &ldquoMP&rdquo for &ldquomonkey puzzle&rdquo, a childhood name given by her father.


The untold story of Audrey Hepburn: Hollywood actress whose parents flirted with Hitler

Link copied

Ella and Audrey take a stroll in London (Image: Dotti Collection)

Quando você se inscrever, usaremos as informações fornecidas para enviar esses boletins informativos. Às vezes, eles incluem recomendações para outros boletins ou serviços relacionados que oferecemos. Nosso Aviso de Privacidade explica mais sobre como usamos seus dados e seus direitos. Você pode cancelar sua inscrição a qualquer momento.

Audrey Kathleen van Heemstra Ruston, future shining Hollywood star, entered the world under a different kind of star, a dark one, on May 4, 1929. Her mother, Ella, Baroness van Heemstra, was a strong-willed, plain-speaking, high-spirited colt of a woman who at age twenty-eight still felt the need to sow wild oats, despite the fact she was now the mother of three, counting sons Alexander and Ian from her first marriage.

Related articles

In Ella&rsquos veins&mdashin the veins of all the van Heemstras &mdash raced Frisian blood. Frisia, known as Friesland to the Dutch, is a unique province in the far north of the Netherlands.

Even today many Frisians bristle at being referred to as Dutch at all&mdashthey&rsquore too unique and independent for such a common classification.

That Audrey Hepburn should one day become an accomplished personage known around the world isn&rsquot surprising considering her bloodlines among Frisian nobility.

By 1900 van Heemstra had become a family name of national honour in Holland.

The path to wealth for Dutchmen cut through the East Indies, but Aarnoud Jan Anne Aleid &mdash or A.J.A.A., Baron van Heemstra &mdash went his own way and obtained a doctorate of law in 1896, the same year he married Elbrig Willem-ina Henriette, Baroness van Asbeck.

Aarnoud set up practice as a prosecuting attorney and then became a judge in the prosperous city of Arnhem on the Rhine, capital of the province of Gelderland, forty miles west of the German border.

Audrey's flakey father Joseph Ruston (Image: Dotti Collection)

As he pursued his practice, the Baroness van Asbeck produced babies&mdashWilhelmina Cornelia (1897), Geraldine Caroline (1898), Ella (1900), Marianne Jacqueline (1903), Willem Hendrik (1907), and Arnoudina Johanna (1911).

By now the father of six had become burgemeester , or mayor, of Arnhem, a position he held for ten years until 1920.

The family lived in a beautiful villa beside the Lauwersgracht, a lake that was all that remained of a moat that once encircled the ancient walled city of Arnhem.

The van Heemstra home was one of three in the &ldquoPaad-je van Bleckmann,&rdquo villas owned by a wealthy local family named Bleckmann.

Another of these villas, known as de Nijenburgh, was occupied by Cornelia, Countess van Limburg Stirum.

The baron&rsquos daughter Wilhelmina married the countess&rsquos nephew, Otto Ernst Gelder, Count van Limburg Stirum, in 1918, meaning that the van Heemstra family presence was both strong and close in Arnhem Centraal, overlooking the Rhine.

In another twenty-six years these three grand villas of the van Heemstra and van Limburg Stirum families would be soaked in blood and destroyed in the most romanticised battle of the Second World War.

Audrey aged 15 in February 1944 (Image: Dotti Collection)

Under Burgemeester van Heemstra&rsquos direction, Arnhem prospered.

The land development association Nederlandsche Heidemaatschappij chose the city for its headquarters, the soon-to-be-famous Openlucht Museum and Burgers&rsquo Zoo were established, and affordable housing became prevalent.

In March 1920, Aarnoud gave his daughter Ella&rsquos hand in marriage to Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford of Oosterbeek, the next town over.

Hendrik was a former horse cavalryman and now an oil executive assigned to the Dutch East Indies.

After the nuptials the couple set sail for the Far East to begin a new life together.

Later that same year Burgemeester van Heemstra, who was something of a penny-pincher, suddenly relinquished his office in a squabble with the city over money.

He stated that &ldquothe meager salary does not allow me to continue to do my job properly.&rdquo

Audrey returns to Velp for a 25 April 1946 dance recital to raise money for the Red Cross (Image: Dotti Collection)

He returned to law but not for long.

The Netherlands&rsquo Queen Wilhelmina of the House of Oranje appointed Aarnoud to be governor of the Dutch territory of Suriname on the northeast coast of South America, so the baron, baroness, and three of the van Heemstra children set sail for what would become a tumultuous eight years in the far-flung Suriname capital, Paramaribo.

Aarnoud was a charismatic aristocrat.

Ella described her father as &ldquoabout the most handsome man I ever saw. They say he is brilliantly clever. He forms his witty remarks in a French way. On Sundays he looks subdued but bubbling over with mischief. His teeth look very white behind a small black moustache.&rdquo

The new governor of Suriname had spent his life among northern Europeans and now had to deal with a South American melting pot that included native Indians and escaped slaves, called Maroons, who had formed their own independent villages in the abundant rain forests of the interior.

Audrey in 1943 (Image: Dotti Collection)

Administering this wild area meant keeping bauxite mines producing aluminium and also ensuring the stability of rice and banana crops, and all three required lots of muscle from either free men or indentured servants.

Prior governors had been figureheads, but not Governor van Heemstra, who undertook several expeditions deep into the interior &mdash places where white Europeans rarely were seen.

He took an active interest because the baron was a visionary who saw the economic potential of Suriname.

He pushed hard for financial independence at the expense of a Netherlands government that he correctly labelled as disinterested in this &ldquounimportant&rdquo piece of real estate &mdash the real money was to be made in thriving Dutch East Indies enterprises that produced coffee, tea, cacao, tobacco, and rubber.

Governor van Heemstra remained a progressive who worked tirelessly on behalf of his colony.

His work ethic would be seen a generation later in his young granddaughter.

In 1922, van Heemstra welcomed the Aluminium Company of America, better known as Alcoa, into the Moengo forest to mine bauxite.

But the honeymoon between the governor and Alcoa was short-lived: He realised almost at once that danger lurked in this US company monopolising Suriname resources.

His worries during these years weren&rsquot just political.

His wife&rsquos health was in decline, and then he learned that his third daughter on the other side of the world, Ella, had decided to divorce her husband of five years, Hendrik Quarles van Ufford, after producing two sons.

Related articles

Ella had become at age twenty-five a handsome and opinionated young woman with strong drives who took one look at life in primitive Suriname, said no thank you, and set sail on a return voyage back across the world to the Dutch East Indies with sons Alex and Ian in tow.

Aarnoud waved good-bye while continuing to battle the mother country at every turn, holding the Americans at bay with one arm and the Germans with the other.

When he tried to increase taxes on Alcoa for its bauxite exports, the Dutch government said no, while also placing Shell Oil on the shoulders of the governor as a new worry.

That was it. Van Heemstra resigned and returned to Arnhem&rsquos neighbour, the resort village of Oosterbeek, with wife and family.

Meanwhile, Ella had been drawn back to the Dutch East Indies by an intriguing thirty-four-year-old English ne&rsquoer-do-well named Joseph Ruston, a married man whom she had met and couldn&rsquot get out of her mind.

When she showed up once more in the East Indies following the visit to Suriname, Ruston divorced his wife, and Joseph and Ella were married in September 1926.

Ruston had been born in Bohemia in 1889 of an English father and German mother.

He may have casually mentioned to Baroness Ella that he was descended from the third husband of Mary, Queen of Scots.

That English noble was James Hepburn, Earl of Bothwell.

Ella loved the idea of being connected to British nobility and insisted that he adopt the name Joseph Hepburn-Ruston, which she would then use as well to become Ella, Baroness van Heemstra Hepburn-Ruston.

He agreed to such use, but never in writing.

Ruston was Bohemian in more ways than one.

He had come from money but didn&rsquot seem to have any, which might have given Ella a glimpse of their life ahead.

From the Dutch East Indies the couple began a years-long global odyssey that featured Ruston&rsquos disdain for holding a steady position and then his eventual realisation that the van Heemstras of Frisia were not weighed down by large bank accounts and treasure chests of family jewels.

Tendendo

In fact, the only gold to be found anywhere around a van Heemstra gleamed on the impressive family coat of arms.

Otherwise, they would be called upper middle class, and that didn&rsquot suit Ruston at all.

Eventually, Ruston began a position with tin merchants Maclaine, Watson and Company, working first in London and then in Brussels.

It was here that their only child together, Audrey &mdash known to her family as Adriaantje &mdash was born in spring 1929.

The first crisis faced by mother and new daughter occurred at day twenty-one, when whooping cough stopped the baby&rsquos heart.

Ella&rsquos response was classically her : an avid Christian Scientist, she didn&rsquot bother calling a doctor.

The leader of the British Union of Fascists Oswald Mosley during a propaganda march in London (Image: Getty)

Instead, she held her daughter upside down like a newborn and began spanking her.

Somehow it worked, and Adriaantje gasped for breath and began screaming.

The episode would be prophetic of Ella&rsquos power over her daughter from this instant until Audrey drew her last breath sixty-three years later.

With Ruston aloof and Ella a typically forceful Frisian in the mould of her opinionated and outgoing father, Adriaantje couldn&rsquot help but grow up Dutch in key ways.

The Ruston family &mdash Joseph, Ella, Alex, Ian, and Adriaantje &mdash were always on the move between Brussels, London (Joseph&rsquos adopted home), and Arnhem.

Lack of funds made Joseph Ruston unhappy, and he and Ella squabbled constantly.

Little Adriaantje displayed liveliness only around her brothers.

Otherwise, she was shy, sensitive, and terribly quiet.

She didn&rsquot like it when either parent travelled because it disrupted her comfort zone, which their home in Brussels represented.

Her father seemed to her to be a lot of fun.

He liked to be out of doors and taught her all about horses and how to ride.

During this period, Joseph and Ella spent increasing amounts of time in London, where both fell under the influence of Sir Oswald Mosley, the former government minister and now head of the British Union of Fascists, the BUF.

Hitler was all the rage in Germany for bringing back the failed German economy &mdash Germany bolted to the economic forefront in a world gripped by depression from the crash of 1929. With Germany&rsquos rebirth came a surge in nationalism fuelled by Hitler&rsquos cries of Aryan supremacy and hatred of anyone not &ldquopure German.&rdquo

Audrey's parents shook hands with Hitler (Image: Getty)

Hitler saw the potential of the fascist way of life taking hold in England he frankly admired and respected the British for their history and global empire.

With his usual cunning the Führer encouraged Mosley, his ideology resonating with many in the British upper classes whose wealth had been hacked away by the economic turmoil of the decade.

Rallies in Hyde Park drew crushing crowds in the thousands to see Mosley, clad in trademark black, deliver speeches about the potential of National Socialism to lead England out of the dark.

He had long used the Great War as the dividing line that separated the overly polite &ldquopre-war&rdquo politician from his brash &ldquopost-war&rdquo broth ers.

Now, Mosley railed against the use of cheap foreign labor and its crippling effect on the British economy, and he dared speak the name of the greatest threat of all: &ldquoIt is the force which is served by the Conservative party, the Liberal party, and the Socialist party alike,&rdquo he said, &ldquothe force that has dominated Britain ever since the war. the force of international Jewish finance!&rdquo

Masses desperate for an answer to their economic suffering honoured Mosley, the man in black, with the straight-armed Nazi salute.

Among them were the daughters of Lord Redesdale (David Freeman-Mitford) and Lady Redesdale (Sydney Bowles).

Most of the six Mitford girls of Swinbrook House northwest of London became lipstick Nazis, which was quite in vogue for the social set in 1934 and 1935.

Tagging along was their society pal known some-what disdainfully as &ldquoHeemstra.&rdquo

The most glamorous Mitford sister, Diana, took the equally glamorous Mosley as a lover and then married him.

The youngest Mitford, rebellious teenager Unity, headed for Munich and began stalking the Führer himself.

Joseph and Ella were in deep with the Mitfords and enthralled with Mosley, then with Hitler, and especially with the concept of Nazism.

Dutch Girl: Audrey Hepburn and World War II (Mirror Books) (Image: Mirror Books)

Ella, from her perspective as a continental baroness living in Belgium, penned a short essay on the joys of Nazism for the BUF newspaper, The Blackshirt .

Mosley was so appreciative that he invited Ella and her husband on a BUF junket to observe the Führer and tour Germany.

Ella was over the moon to meet Hitler and witness a Germany reborn, not only the military formations and the swastikas but the amazing autobahns and thriving factories. But as Ella would learn a little later, Joseph&rsquos trip to Germany with the BUF was more than a sightseeing tour.

It was a means to an end&mdasha stepping-stone.

Soon after Joseph and Ella had gathered up their children in Oosterbeek and returned to Brussels, Joseph walked out on his family to the horror of both mother and daughter.

One story had Ella walking in on Joseph in bed with the nanny another had the baron ordering Ruston out of the family and threatening prosecution for draining bank accounts still a third had Queen Wilhelmina urging her friend the baron to shut up Ella because a Dutch baroness had no business being mixed up in Nazi shenanigans.

Whatever happened, there seemed to have been a scene &mdash something shocking that broke up the family for good.

&bull Adapted by Paul Donnelley from Dutch Girl by Robert Matzen (Mirror Books, £20).