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Estátua equestre de Augusto

Estátua equestre de Augusto


Equus Domitiani

A estátua equestre do imperador Domiciano (lat .: equus Domitiani) é normalmente entendida como um testemunho significativo da nova reivindicação absoluta ao poder que o último imperador da dinastia Flaviana desejava transmitir. Essa afirmação absoluta provavelmente também constituiu a razão do fracasso de seu governo imperial. A colossal estátua equestre estava no meio do espaço aberto do Fórum. Este local específico era uma novidade, porque os generais e imperadores anteriores tiveram suas estátuas equestres erigidas na Rostra no Comitium ou mais tarde na Rostra Augusti. No entanto, uma estátua equestre, que foi erguida no meio do Fórum, dominou toda a área e exibiu uma nova dimensão de representação imperial no Fórum. Deve-se levantar a questão de saber se esta escolha de local não resultou da prática independente de tentar superar seus predecessores & # 8217s erguendo estátuas honorárias mais impressionantes no Fórum. Nesta vista, o posicionamento da estátua equestre não precisa ser interpretado como resultado da exagerada reivindicação de poder de Domiciano.

História e Avaliação

Na celebração de suas vitórias sobre os povos germânicos em 83/85 d.C., o Senado e o populus romano homenagearam Domiciano com uma estátua equestre (este contexto histórico pode ser inferido da iconografia da estátua, veja abaixo). Ser premiado com uma estátua equestre era considerado a forma mais proeminente de receber uma estátua honorária em Roma. A localização exclusiva ampliava o destaque desta honra. Antes de Domiciano, a Rostra era o espaço mais exclusivo para a construção de estátuas equestres (ver Rostra & amp Rostra Augusti republicana): aqui ficavam as estátuas equestres de Sulla e Pompeu, bem como de César e Augusto. No entanto, esta tradição foi quebrada por Nero, que concedeu a um senador a honra de mandar construir a sua estátua equestre na Rostra Augusti. A partir dessa época, esse local não era mais reservado exclusivamente à representação imperial - e era apenas uma questão de tempo até que novas opções fossem apresentadas ao imperador romano para um local mais exclusivo para suas estátuas honorárias. O fato de Domiciano ter escolhido tal solução, ao ter sua estátua equestre erguida no meio da área aberta do Fórum, nos dá uma compreensão da ambiciosa concepção de Domiciano de seu próprio governo - no entanto, ao mesmo tempo, isso pode ser visto como o produto de um processo dinâmico que provocou muitas das mudanças nas diferentes formas de representação desde o final da República.

A prática de erigir monumentos honorários no meio da praça já havia sido realizada com destaque por César e Augusto no Forum Julium / Forum Augustum e pode ser vista como uma prática relativamente exclusiva, o que sublinhou enfaticamente a reivindicação que foi feita ao respectivo espaço pela pessoa homenageada. Nos casos dos fóruns financiados e construídos pelos próprios César e Augusto, esse direito à área circundante parecia razoável. Contra esse pano de fundo, no entanto, a ereção da estátua equestre de Domiciano & # 8217 no meio do Fórum, um espaço que pertenceu a todos os romanos, deve ter sido percebida como um ato de arrogância. No entanto, o projeto de construção de Domiciano & # 8217 foi menos inovador e presunçoso como pode parecer à primeira vista. Já sob o governo de Augusto, o meio da área aberta do Fórum havia sido ocupada por três Columnae rostratae (colunas honorárias decoradas com aríetes navais), que foram erguidas em homenagem à vitória de Otaviano & # 8217 em Ácio em 31 a.C. Essas colunas permaneceram lá até a estátua equestre de Domiciano & # 8217s ser erguida, o que fez com que essas colunas fossem realocadas para o Monte Capitolino. Ao construir no meio da área aberta do Fórum, Domiciano seguiu o exemplo de Augusto, embora assim tenha substituído os monumentos de Augusto pelos seus próprios.

Depois que Domiciano foi assassinado em 96 DC e a Damnatio memoriae decidida, que supostamente erradicava qualquer memória dos Flavianos, o destino da estátua equestre no Fórum foi selado: ela foi demolida e os vestígios do antigo monumento foram apagados , porque a área do Fórum foi pavimentada recentemente.

A localização da estátua equestre de Domiciano pode ser determinada pela combinação de evidências literárias e arqueológicas. O poeta Statius elogia a estátua equestre em um de seus poemas (silvae 1,1) e descreve sua localização no Fórum: Ela ocupava quase todo o Fórum, estava orientada para o Templo de César, a Basílica Paulli e a Basílica Júlia ficava ao lado ele e o Templo da Concórdia e o Templo de Vespasiano atrás dele. Esta descrição tem evidências de apoio na forma de uma peça maciça da fundação que é composta de opus caementicium e situada no meio da área aberta do Fórum, que foi pavimentada recentemente. O último indica que um monumento foi retirado naquele local na antiguidade. No início do século 20, acreditava-se que o equus Domitiani estava ligeiramente ao sul desta posição & # 8211 esta avaliação foi baseada em vestígios fundacionais que ainda são visíveis nos dias atuais. No entanto, a datação dos vestígios fundacionais do sul e do norte torna mais provável que o primeiro tenha sido a localização original do equus Domitiani. No momento, acredita-se que os restos fundacionais do sul pertençam à Augustan Columnae rostratae, que foi movida quando o monumento de Domiciano & # 8217 foi erguido lá.

Reconstrução

A única coisa que sobreviveu da estátua equestre foi sua fundação (isso é uma questão de probabilidade, não de certeza, veja acima). A área ocupada pela estátua era de cerca de 8 x 12 m, o que revela que a escala da estátua equestre era enorme (muito mais do que o tamanho natural). Pode-se estimar sua altura entre 12 - 16 m (em nosso modelo optamos por uma altura de 13 m). Isso está de acordo com a descrição detalhada da estátua feita pelo poeta Statius (silvae 1,1): Ele também enfatiza a escala colossal da estátua equestre - embora seus dados não devam ser tomados literalmente devido ao tom panegírico de seu poema. Com base na descrição de Statius & # 8217, tentamos reconstruir a aparência da estátua & # 8217: Domiciano é exibido com seu majestoso habitus, montado em um cavalo com o braço direito levantado e segurando uma pequena estátua de Minerva em seu braço esquerdo, enquanto seu cavalo coloca um de seus cascos dianteiros no Reno personificado (que está amarrado), simbolizando a subjugação do Reno e da Germânia. Moedas datadas de 95/96 d.C. também mostram o imperador em seu cavalo com uma iconografia semelhante, razão pela qual essas imagens às vezes são tiradas para representar a estátua equestre no Fórum.

Uma discussão mais detalhada e reconstrução acadêmica podem ser encontradas na wiki do Forum Romanum digital (Rolf Sporleder)

Bibliografia Selecionada

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Estátua Equestre de Augusto & # 8212 Acompanhamento

Isso apenas em & # 8230 o Local parece ser o primeiro fora da marca com relatos da entrevista coletiva mencionada em nosso post anterior sobre isso:

A ministra da Ciência de Hesse, Eva Kühne-Hörmann, apresentou na quinta-feira fragmentos de uma estátua equestre de bronze de 2.000 anos do imperador romano Augusto, encontrada recentemente em um riacho perto de Giessen.

“A descoberta tem um significado além de Hesse e da região alpina do norte devido à sua qualidade e proveniência”, disse Kühne-Hörmann durante a apresentação com o arqueólogo estadual Dr. Egon Schallmayer e o Diretor da Comissão Romano-Alemã Dr. Friedrich Lüth.

“Redescobrimos os vestígios do início da história europeia. A cabeça de cavalo única é uma testemunha do sonho quebrado dos romanos de criar uma Europa unida sob seu governo ”, acrescentou ela.

Em 12 de agosto, os arqueólogos puxaram a cabeça dourada de um cavalo em tamanho real e uma ferradura do imperador - que governou o Império Romano entre 23 aC e 14 dC - de um riacho no que já foi o posto avançado romano Germânia Magna. Os especialistas descobriram vários pedaços - incluindo um casco de cavalo e uma cinta de peito decorada - da estátua entre cerca de 20.000 artefatos descobertos no local nos últimos anos.

Cientistas da Universidade de Jena acreditam que ela pode ter sido destruída por soldados romanos em retirada após o lendário Varusschlacht, ou a Batalha da Floresta de Teutoburgo em 9 DC, quando tribos germânicas emboscaram e exterminaram três legiões romanas. À medida que as tropas romanas restantes recuaram após a derrota devastadora, eles destruíram a maior parte do que não puderam levar consigo.

O freio do cavalo é embelezado com imagens do deus romano da guerra Marte e da deusa Vitória, que personificava a vitória.

A restauração e o exame de mais de 100 fragmentos de estátuas estão em andamento na oficina de arqueologia do estado de Hessen.

Há uma bela foto que acompanha o artigo:

O local

Também há uma pequena apresentação de slides, mas são principalmente imagens da cabeça deste cavalo & # 8217s de vários ângulos (há uma foto do casco também) & # 8230

As fotos das várias fontes de língua alemã são praticamente as mesmas e, pelo que eu posso dizer, todas estão repetindo a linha mencionada anteriormente de que os estudiosos acreditam que os soldados romanos jogaram isso no riacho enquanto se retiravam vel simm. Eu continuo a ver um problema com isso & # 8212 parece fazer mais sentido sugerir que o vitorioso Germani o jogou no rio. Eu também continuo me perguntando por que eles estão conectando esta estátua especificamente com Augusto & # 8230 faz sentido, dada a data aparente e coisas semelhantes, mas não vejo nada nessas peças que sugira uma conexão positiva de Augusto. Por que não Tibério? Ou talvez até Drusus?


Augusto, filho adotivo e herdeiro de Júlio César, era um mestre da propaganda. Esta estátua é apenas uma das muitas que foram erguidas em todo o Império durante seu reinado. Augusto reconheceu que a vasta maioria de seus súditos nunca o veria em vida, mas poderia vê-lo no contexto cuidadosamente controlado de estátuas oficialmente sancionadas, produzidas e distribuídas. Esta estátua, portanto, mostra o Augusto oficial com um catálogo completo do simbolismo que confirma sua autoridade e talentos divinos. Esse simbolismo é claramente evidente quando olhamos para a estátua da cabeça aos pés para ver o que cada componente diz sobre o imperador.

Dois pontos são rapidamente evidentes ao olhar para a estátua como um todo. Primeiro, a pose geral descreve Augusto como uma figura de autoridade no ato de fazer um discurso empolgante. Mensagem: Ele é um grande orador.

Em segundo lugar, ele está vestindo o uniforme de um general romano. Mensagem: Ele é um grande guerreiro.

Outras mensagens surgem ao olhar mais de perto partes específicas da estátua.

O rosto é uma semelhança razoavelmente precisa de Augusto quando jovem. Na tradição grega, ele é bastante estilizado e feito para se parecer muito com as imagens aceitas de Apolo e mdasha depois que todo Augusto foi deificado e, portanto, no mesmo nível de seu deus irmão. Na mesma linha, essas estátuas nunca mostram o imperador como um indivíduo velho ou enfermo & mdasho imperador é um deus e, como tal, imortal e sem idade.

Uma cena de relevo em sua armadura mostra o retorno dos estandartes romanos capturados por um soldado inimigo. Mesmo que Augusto não tenha participado ativamente das negociações para a devolução da norma, é claro que ele levou todo o crédito pelo que considerou um golpe diplomático. Mensagem: ele é um grande diplomata.

Ele está carregando um cajado, o antigo símbolo de autoridade e poder (Santo Freud!). Mensagem: ele é poderoso.

O manto enrolado em sua cintura teria sido originalmente pintado de roxo, a cor reservada aos imperadores (a maioria das estátuas antigas era pintada em algum grau). Mensagem: ele é o imperador.

Bebê e golfinho

O bebê montado em um golfinho (o golfinho é difícil de reconhecer neste ângulo) pode ser interpretado de duas maneiras. Os Julianos (família de Augusto) reivindicaram algum lenço divino panky em sua linhagem (os nomes Vênus e Netuno aparecem com mais frequência) e a criança poderia representar o filho de Vênus enquanto o golfinho, uma criatura do mar, poderia ser visto como uma representação de Netuno , deus dos mares. A implicação aqui é que o sangue divino corre nas veias de Augusto. Mensagem: ele é um deus.


Retrato póstumo de Augusto, descoberto em Saintes (França), ca. Saintes, 40 DC, Museu Arqueológico © Carole Raddato

Augusto foi um modelo importante para Adriano. Ele tinha um retrato do primeiro Princeps em seu anel de sinete e mantinha um pequeno busto de bronze dele entre as imagens dos deuses domésticos (Lares) No quarto dele. Na restauração de edifícios de Augusto às suas próprias custas em Roma e nas províncias - ie. o templo de Augusto em Tarragona-Adriano foi capaz de reviver a memória de Augusto e associar-se a esse nome. (Souce: Anthony R Birley, Adriano: O Imperador Inquieto)

Ele queria ser visto como o novo Augusto. A cunhagem imperial de Adriano abrevia drasticamente o titulare de Adriano. Em vez do usual “Imp. Caesar Traianus Hadrianus Aug. ”, logo seria apresentado simplesmente como“ Hadrianus Augustus ”.

HADRIANVS AVGVSTVS HADRIANVS AVGVSTVS

Antonino Pio, que talvez tenha sido motivado pelo desejo de ser publicamente associado ao primeiro imperador, restaurou o Templo de Divus Augusto, construído para comemorar o deificado primeiro Augusto. O templo restaurado foi mostrado em moedas que o retratam com um desenho de octostyle com capitéis coríntios e duas estátuas - presumivelmente de Augusto e Lívia - na cella. O frontão ostentava relevo de Augusto e era encimado por quadriga.

Templo de Divus Augustus em uma moeda de Antonius Pius emitida por volta de 158 DC

Muitos outros retratos do Imperador Augusto podem ser vistos em minha coleção de imagens no Flickr.


Jen Stack - & quotA estátua equestre de Marco Aurélio & quot

O artigo, “A Estátua Equestre de Marco Aurélio” de Alessandra Melucco Vaccaro, descreve o único monumento equestre de bronze do período clássico que ainda está intacto e como veio a ser assim. A estátua do imperador Marco Aurélio foi colocada por Michelangelo na Piazza del Campidoglio em Roma, Itália. Pouco se sabe sobre esta estátua, como quem a fez, quando foi feita ou por que foi feita. Ele sofreu danos de esforços de preservação anteriores, que parecem piorar sua condição em vez de melhorar. Felizmente, o conhecimento das estátuas equestres de bronze aumentou por causa dos achados subaquáticos no Mar Aegan de Augusto, fragmentos de um monumento de Domiciano e Nerva no Museu Nacional de Nápoles, Itália. A estátua de Marco Aurélio é a única amostra completa entre elas.

Em 1979, a explosão de uma bomba terrorista na praça onde a estátua estava localizada fez com que o prefeito de Roma e o historiador da arte, Giulio Carlo Argan, solicitassem uma inspeção local da estátua. A explosão não danificou a estátua, mas havia "corrosão ativa séria" e "sua condição geral era preocupante". Por toda a estátua havia rachaduras e danos locais, especialmente ao redor das patas traseiras do cavalo. Foi transferido para o Instituto Centrale de Restauro, a fim de realizar pesquisas adicionais e passar pela conservação necessária.

Antes da restauração, a corrosão havia obscurecido os “pequenos detalhes” da estátua, levando muitos a acreditar que era de qualidade medíocre. Depois que a restauração ocorreu, permitiu aos historiadores colocar a estátua nos anos 160-176 DC. Outra peça fundamental para desvendar a história da estátua veio durante a restauração. A estátua carecia de simetria em certos pontos de vista em que parecia desarticulada e “quase deformada”, o que levou os historiadores a acreditar que a estátua pode ter feito parte de um grupo equestre complexo, em oposição a uma estátua autônoma.

Vaccaro entra em uma história profunda sobre os tempos em que a estátua foi possivelmente criada e como ela veio a ser na Piazza del Campidoglio por Michelangelo. Ela explicou que, no século 10, foi colocado em frente à Basílica de São João de Latrão e se acreditava que fosse de Constantino, razão pela qual escapou da destruição pelos pagãos. Essa tática, de reaproveitar estátuas e adaptá-las / dedicá-las a outras pessoas, começa a ser vista como “um dos meios de preservação mais antigos e difundidos”. No século XIV, a estátua sofreu uma desfiguração que teve graves consequências para o seu estado físico. O flanco esquerdo do cavalo está “severamente deformado” e os reparos são evidentes. Isso sugeriu aos restauradores que a estátua havia caído ou sido arrancada de seu pedestal, mas o cavaleiro não devia estar na sela neste momento, porque ela não apresentava danos. Mesmo após essas restaurações, a estátua estava instável.

A estátua foi originalmente dourada, e durante as restaurações do século 15 a dourada foi renovada em muitas áreas. Restauradores recentes coletaram amostras para exames metalográficos, que confirmaram que havia camadas “sobrepostas” de folha de ouro em vários lugares. O freio do cavalo havia perdido sua decoração em relevo, mas o dourado estava presente, indicando que os restauradores o haviam adicionado posteriormente. Os reparos no peito e flanco do cavalo não apresentavam douramento, o que indicava que ele havia sido restaurado em um momento diferente do freio. No século 18, muitos restauradores trabalharam nesta estátua, incluindo Carlo Fea e Bertel Thorvaldsen.

A instabilidade física mencionada acima era crítica. Os restauradores substituíram as estruturas de ferro no interior. Thorvaldsen substituiu um pedaço da crina que faltava. O casco levantado também foi reparado e os cascos foram preenchidos com uma mistura de chumbo e estanho na "esperança de corrigir a perigosa inclinação do cavalo para um lado." Esse enchimento agravou a situação, pois agregou forças e tensões conflitantes à estrutura já fragilizada. O chumbo e o estanho também reagem de maneira diferente sob a influência do calor do que o bronze no reino da expansão. Os meios mecânicos de remover o chumbo e o estanho, entretanto, destruiriam o bronze original, então isso não pode ser feito.

Ainda outra restauração ocorreu em 1912. Esta restauração teve uma lista muito longa de reparos. Dentro do cavalo, os restauradores inseriram “28 parafusos grandes, 48 ​​médios e 102 pequenos e 22 cunhas de cobre. Seis grandes peças de bronze, fixadas na superfície do cavalo, com 8 cunhas de cobre, 185 grandes, 654 médios e 1.133 pequenos parafusos. ” Após esta restauração, a estátua permaneceu na Piazza por mais setenta anos sem manutenção, mas o ambiente ao redor estava mudando incluindo os níveis de poluição.

As restaurações mais recentes seriam difíceis. Os restauradores precisavam reconstruir os processos metalúrgicos que haviam sido usados ​​quando a estátua foi criada. Como a estátua havia passado por tantas restaurações e mudanças anteriores, seria muito difícil determinar isso por causa de todas as diferentes técnicas que foram usadas. O que foi menos afetado pelas restaurações anteriores foram as etapas do processo de fundição usadas para fazer a estátua. Os especialistas no trabalho do bronze antigo concordam que, no final do século VI aC, os gregos desenvolveram uma técnica que desde então era utilizada para a confecção de grandes grupos de bronze. É chamada de “técnica de cera perdida indireta” e permite que o bronze seja fundido em seções separadas que são posteriormente unidas. Traços dessa técnica eram reconhecíveis na estátua, e os restauradores puderam identificar as seções que moldamos separadamente e depois conectamos. O cavaleiro era composto por 17 peças e o cavalo era composto por 15 peças. Este tipo de construção tinha uma vantagem, principalmente porque o interior da estátua era acessível aos restauradores, que também podiam reparar o interior da estátua.

A soldagem das peças foi mal executada e o bronze das áreas restauradas era de qualidade inferior à fundição original, devido ao chumbo irregularmente distribuído na liga. Havia um grande número de patches que foram aplicados sobre a superfície externa para esconder imperfeições e irregularidades e finalizados com alternância de tratamentos quentes e frios. A estátua foi então coberta com ouro para esconder as irregularidades da superfície remanescentes. Fontes antigas afirmam que o mercúrio foi usado no dourado a partir do período republicano, mas a análise mostrou que nenhum mercúrio foi encontrado nas superfícies douradas do Marco Aurélio. Isso confirmou que um método francês de douramento foi empregado, denominado "a la hache".

Quatro anos de pesquisa ocorreram durante a restauração mais recente, com dois anos de restauração real em seguida. “As etapas preliminares da restauração incluíram radiografia X penteando com o uso de fibra ótica para examinar o interior da estátua. Fluorescência de raios-X, análise de ativação de nêutrons e metalografia foram empregadas, juntamente com análises químicas e microquímicas para determinar a composição da liga e o exame de produtos de corrosão com som ultrassônico foi usado para determinar a espessura da peça fundida e os locais de rachaduras e outros danos. ” Fotoelasticidade e extensímetros elétricos foram usados, em combinação com uma forma especial de interferometria speckle, a fim de estabelecer a quantidade de estresse que a parte do cavaleiro da estátua estava colocando no cavalo. Os restauradores usaram um modelo tridimensional 1: 5 da estátua para vários testes, a fim de minimizar a tensão que teria sido infligida à estátua original. Eles também fizeram testes para determinar quais áreas da estátua estavam mais sujeitas à formação de condensação, que causa corrosão.

Assim que esses locais foram identificados, os restauradores começaram os testes de limpeza. Eles queriam remover qualquer produto de corrosão de bronze instável e partículas que foram depositadas do ar, que "iniciam processos de deterioração cíclicos." Os restauradores decidiram que o agente de limpeza não deveria estar na forma líquida, o que poderia fazer com que a folha de ouro se soltasse. Eles usaram ferramentas mecânicas de precisão, incluindo brocas de dentista e micro-martelos, para remover os depósitos mais espessos que estavam dentro e fora da estátua em áreas que não estão expostas à ação de lavagem da água da chuva. A limpeza terminou quando eles encontraram o equilíbrio certo entre "a remoção dos materiais perigosos e o desejo de não remover nenhum componente da liga". A presença da folha de ouro significava que os restauradores não podiam usar produtos comercialmente disponíveis para fazer o tratamento de inibição de corrosão que geralmente segue a limpeza. Eles usaram três camadas de uma resina acrílica muito diluída, 5% Paraloid B-72, para fazer a folha de ouro voltar a aderir à superfície do bronze.

Essa limpeza revelou muito da sensibilidade original da modelagem da escultura, junto com uma "quantidade considerável" da folha de ouro. Ele também revelou os “patches, reparos e marcas de manuseio incorreto anteriores deixados no monumento durante o curso de sua história”. Eles usaram uma técnica de retoque, comumente usada com pinturas, para torná-las menos óbvias, chamada de rigatino (“retoque listrado”). Para adaptar essa técnica ao bronze, a superfície foi tingida com listras e pequenos pontos de aquarela sobrepostos a fim de homogeneizar as áreas circundantes, antes da aplicação da resina acrílica. As rachaduras e perdas que foram ocultadas sob os depósitos espessos que foram limpos eram tão generalizados que fechá-los era impossível para os restauradores.

Após a restauração, a condição do bronze e a estabilidade permaneceram frágeis e o ouro seria perdido se fosse exposto novamente ao ar poluído. O grupo de conservação solicitou que a estátua de bronze fosse mantida em "um ambiente protegido e não ao ar livre". Ele foi colocado sob uma cobertura perto da praça.


Conteúdo:

Filho de David e Elizabeth Bender, ele nasceu em Boston em 6 de setembro de 1805, em um lar com ética pela honestidade e ênfase na boa educação.

Horatio despertou o interesse por hobbies artísticos e mecânicos, mostrando suas habilidades e talentos naturais desde muito jovem. Particularmente atraído por giz, por volta dos 12 anos ele fez uma estátua de giz de William Penn, conhecida como sua primeira obra de registro. Horatio também fez experiências com argila, meio que aprendeu com Solomon Willard. Ele também aprendeu a esculpir com mármore sob as instruções de Alfeu Cary. Horatio parecia ter um talento natural para a arte, mas seu pai não gostava da ideia de que isso fosse uma carreira para Horatio.

Em 1814, Horatio Greenough matriculou-se na Phillips Academy, Andover, e em 1821 ingressou na Universidade de Harvard. Lá ele encontrou uma paixão por obras da antiguidade e dedicou grande parte de seu tempo à leitura de literatura e obras de arte. Com planos de estudar no exterior, aprendeu italiano e francês, mas ainda estudou anatomia e continuou modelando esculturas. Enquanto estudava em Harvard, ele conheceu sua primeira influência crucial. Washington Allston foi mais do que um mentor, mas um amigo próximo que iluminou e inspirou Horatio. Ele até moldou um busto de Washington. Antes de se formar em Harvard, ele viajou para Roma para estudar arte, onde conheceu o pintor Robert W. Weir, quando morava na Via Gregoriana. Em 1828, ele estabeleceu um estúdio em Florença.

Embora Greenough fosse geralmente saudável, em dezembro de 1852 ele contraiu uma febre severa. Em 18 de dezembro, após duas semanas de febre alta, ele morreu aos 47 anos em Somerville, perto de Boston.

Ele foi eleito membro da Academia Americana de Artes e Ciências em 1843. [1] Seu caderno de esboços está guardado nos Arquivos de Arte Americana. [2]


Arqueólogos encontram cabeça de mármore do imperador romano Augusto na cidade italiana

Os arqueólogos descobriram uma cabeça de mármore do imperador romano Augusto na cidade italiana de Isernia, localizada na região de Molise. De acordo com um relatório da publicação italiana Il Giornale del Molise, a descoberta lança uma nova luz sobre o impacto imperial romano na região.

Liderada pela arqueóloga Francesca Giancola, a equipe de pesquisadores encontrou a cabeça na quinta-feira e a descoberta foi anunciada pela Superintendência de Arqueologia de Molise. Il Giornale del Molise relata que a cabeça de Augusto & # 8220 é um bom presságio para outros achados históricos mais importantes & # 8221 para uma cidade que foi conquistada pelos romanos em 295 a.C. Em 90 a.C., ela foi subsequentemente tomada pelos samnitas, um antigo povo do sul da Itália, e depois voltou ao controle romano.

A cabeça de Augusto foi encontrada durante uma escavação nas paredes da cidade & # 8217s, na Via Occidentale. Em imagens postadas no Facebook pela Superintendência Arqueológica de Molise, a cabeça enterrada aparece em relativamente bom estado, com alguns danos visíveis em seu nariz.

Publicações italianas haviam relatado anteriormente que partes da Via Occidentale desabaram durante a escavação. Falando para a publicação isNews, funcionários da Superintendência Arqueológica de Molise disseram que relatos de que a escavação foi maltratada continham & # 8220acusações violentas. & # 8221

& # 8220Sim, é realmente ele, o imperador Augusto, encontrado hoje durante a escavação & # 8221 a Superintendência Arqueológica de Molise escreveu nas redes sociais. & # 8220Porque atrás dos muros de uma cidade, obviamente há a cidade e sua história, que não pode ser perfurada com uma pilha de concreto. & # 8221


Dos códigos secretos da boca dos cavalos em estátuas equestres

A representação de heróis do tempo de guerra, realeza e figuras importantes semelhantes na forma de estátuas equestres remonta ao século VI aC. o Rampin Rider estátua da Grécia antiga é a peça mais antiga conhecida de estatuária equestre no Ocidente.

O simbolismo das estátuas equestres é um assunto bastante interessante, com algumas pessoas opinando que a representação dos pés do cavalo dá uma dica sobre o destino do cavaleiro.

Particularmente nos Estados Unidos, a lenda urbana é assim:

  1. Se o cavalo tiver um casco no ar, o cavaleiro foi ferido em batalha - e pode ter morrido mais tarde por causa dos ferimentos.
  2. Se o cavalo tiver os dois cascos no ar, o cavaleiro foi morto em batalha.
  3. Se o cavalo tem todos os cascos no chão, o cavaleiro sobreviveu a todas as batalhas ileso e mais tarde morreu de causas naturais.

Esta intrigante dedução ao longo dos anos foi popularizada por muitos guias turísticos, o mais popular dos quais é o de 1987 Hands on Chicago escrito por Mark Frazel e Kenan Heise. Um parágrafo deste livro diz:

“Na Sheridan Road e na Belmont Avenue, a estátua do [General] Sheridan chama as tropas para a batalha. O cavalo que o General Sheridan monta é chamado Winchester ... A perna levantada de Winchester simboliza que seu cavaleiro foi ferido em batalha (as pernas do cavalo do [General] Grant estão no chão, o que significa que ele não foi ferido). ”

Então, essa ideia, em todo o seu glamour, é apenas um mito? Ou é verdade?

Estátua do General Philip Sheridan da Guerra Civil em Albany NY. Foto: Kenneth C. Zirkel CC BY-SA 4.0

Deve-se primeiro notar que a ideia de uma tradição de sinalizar o destino dos cavaleiros com os cascos de seus cavalos foi desmascarada pelo Centro de História Militar do Exército dos EUA. Se apenas as palavras dos historiadores do Exército dos EUA não bastam, talvez um passeio por Washington D.C. seja suficiente para confirmar o que eles dizem.

Washington D.C. é a cidade com a maior coleção de estátuas equestres do mundo. Entre esta vasta coleção de cavalos e cavaleiros, apenas cerca de 7 dos 29 que foram analisados ​​foram considerados conformes ao mito.

Estátua do General Philip Sheridan. Washington.

Moreover, there are cases in which multiple statues of the same person are contradictory. Take General Philip H. Sheridan for example: an equestrian statue of General Sheridan in Washington D.C. depicts the horse to be standing on all four hooves. Two other statues in Chicago and New York show the horse to be raising one hoof.

Indeed, General Sheridan was wounded during the Civil War, but did not die in battle. So if the tradition holds true, the horse should have one hoof in the air, like the statues in New York and Chicago. But the one in Washington D.C. goes against the tradition.

Another notable statue in Washington D.C. is that of General Andrew Jackson, in Lafayette Park. This equestrian statue is the oldest statue in Washington D.C. The horse in this fine piece has both forelegs in the air. However, Jackson died of tuberculosis and heart failure, not in battle.

General Andrew Jackson.Photo: AgnosticPreachersKid CC BY-SA 3.0

There have also been cases in which one sculptor made several equestrian statues without following the tradition. One such case involves the famous Irish sculptor Augustus Saint-Gaudens. Sometimes his statues follow the tradition, sometimes they don’t.

This suggests that the posture of the horses in each statue would merely be dependent on the choices and skills of the sculptors, and conformity with any supposed tradition could be dismissed as simple coincidence.

Perhaps a confirmation of the myth can be found in the equestrian statues erected in memory of the Battle of Gettysburg that took place during the American Civil War. If we consider only the statues that commemorate Gettysburg, the majority of them do conform to the tradition.

However, with even just one statue going against the tradition, claims of secret messages should be taken with a pinch of salt. And there is one Gettysburg statue that fails to adhere to the tradition: that of Lieutenant General James Longstreet. The highly controversial but talented Longstreet was not wounded at Gettysburg. However, the horse in his equestrian statue has one hoof in the air.

Lieutenant General James Longstreet. Gettysburg National Military Park, Pennsylvania.Photo: Ken Lund CC BY-SA 2.0

The same principle can also be said of equestrian statues in Europe in general: If such a tradition exists, there should be some widespread consistency to it. Some non-American examples of statues that ignore the tradition include those of Emperor Marcus Aurelius, Emperor Constantine, and King Louis XIV.

Aurelius’ statue has one hoof in the air, but there is no record of him ever being wounded in battle.

Constantine’s statue has his horse rampant—with both legs in the air. However, it is a well-known fact that he did not die in battle.

King Louis XIV also has a statue with his horse rampant. Contrary to what the equestrian statue tradition would say, King Louis XIV died of gangrene, and not in battle.

With all this, it is safe to say that the tradition does not hold up to scrutiny.

Admittedly, it would have been quite fascinating if such a tradition were proven to be true. However, because there is no strong proof of its credibility, it remains what it has always been: a myth.


As Teddy Roosevelt’s Statue Falls, Let’s Remember How Truly Dark His History Was

Nazism was an outgrowth and the logical culmination of the European colonialism celebrated by Roosevelt.

People pass by the Theodore Roosevelt Equestrian Statue in front of the the American Museum of Natural History on June 22, 2020, in New York City.

Photo: TImothy A. Clary/AFP/Getty Images

New York City’s American Museum of Natural History announced Sunday that it will remove its famous statue of President Teddy Roosevelt from its sidewalk entrance.

The museum’s president emphasized that the decision was made based on the statue’s “hierarchical composition” — Roosevelt is on horseback, flanked by an African man and a Native American man on foot — rather than the simple fact that it portrayed Roosevelt. The museum, co-founded by Roosevelt’s father, will keep Roosevelt’s name on its Theodore Roosevelt Memorial Hall, Theodore Roosevelt Rotunda, and Theodore Roosevelt Park.

This suggests that Americans still have not faced the extraordinarily dark side of Roosevelt’s history.

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Roosevelt was born in 1858 to a wealthy New York City family. When his father died while Roosevelt was attending Harvard, he inherited the equivalent of about $3 million today. While in his twenties, Roosevelt invested a significant percentage of this money in the cattle business out west. This led him to spend large amounts of time in Montana and the Dakotas in the years just before they became states in 1889.

During this period, Roosevelt developed an attitude toward Native Americans that can fairly be described as genocidal. In an 1886 speech in New York, he declared:

I don’t go so far as to think that the only good Indian is the dead Indian, but I believe nine out of every ten are, and I shouldn’t like to inquire too closely into the case of the tenth. The most vicious cowboy has more moral principle than the average Indian. Take three hundred low families of New York and New Jersey, support them, for fifty years, in vicious idleness, and you will have some idea of what the Indians are. Reckless, revengeful, fiendishly cruel.

That same year Roosevelt published a book in which he wrote that “the so-called Chivington or Sandy [sic] Creek Massacre, in spite of certain most objectionable details, was on the whole as righteous and beneficial a deed as ever took place on the frontier.”

The Sand Creek massacre had occurred 22 years previously in the Colorado Territory, wiping out a village of over 100 Cheyenne and Arapaho people. It was in every way comparable to the My Lai massacre during the Vietnam War. Nelson A. Miles, an officer who eventually became the Army’s top general, wrote in his memoirs that it was “perhaps the foulest and most unjustifiable crime in the annals of America.”

The assault was led by Col. John Chivington, who famously said, “I have come to kill Indians. … Kill and scalp all, big and little nits make lice.” Soldiers later reported that after killing men, women, and children, they mutilated their bodies for trophies. One lieutenant stated in a congressional investigation that “I heard that the privates of White Antelope had been cut off to make a tobacco bag out of.”

In a subsequent book, “The Winning of the West,” Roosevelt explained that U.S. actions toward American Indians were part of the larger, noble endeavor of European colonialism:

All men of sane and wholesome thought must dismiss with impatient contempt the plea that these continents should be reserved for the use of scattered savage tribes. … Most fortunately, the hard, energetic, practical men who do the rough pioneer work of civilization in barbarous lands, are not prone to false sentimentality. The people who are, these stay-at-homes are too selfish and indolent, too lacking in imagination, to understand the race-importance of the work which is done by their pioneer brethren in wild and distant lands. …

The most ultimately righteous of all wars is a war with savages. … American and Indian, Boer and Zulu, Cossack and Tartar, New Zealander and Maori,—in each case the victor, horrible though many of his deeds are, has laid deep the foundations for the future greatness of a mighty people.

It is no exaggeration to call this Hitlerian. And while it’s extremely unpopular to say so, Nazism was not just rhetorically similar to European colonialism, it was an outgrowth of it and its logical culmination.

In a 1928 speech, Adolf Hitler was already speaking approvingly of how Americans had “gunned down the millions of Redskins to a few hundred thousands, and now keep the modest remnant under observation in a cage.” In 1941, Hitler told confidants of his plans to “Europeanize” Russia. It wasn’t just Germans who would do this, he said, but Scandinavians and Americans, “all those who have a feeling for Europe.” The most important thing was to “look upon the natives as Redskins.”


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