Notícia

Retrato Feminino Romano

Retrato Feminino Romano


Pinturas de mulheres da Roma Antiga

Filtros

The Baths of Caracalla Painting

A Coign of Vantage Painting

Uma leitura da pintura de Homero

Diana, a pintura caçadora

Mulheres em biquínis da pintura da Sala das Dez Meninas Dançantes

The Sabine Women Painting

Primavera, solteira colhendo flores, da vila de Varano em Stabiae Painting

Três graças, de Pompeia, fresco, romano, pintura do século I dC

Circe e os companheiros da pintura de Ulisses

Pintura de Ataque Romano Não Identificado

Uma cena de rua romana com músicos e uma pintura de macaco em execução

O Juramento da Pintura Horatii

Pintura de rivais inconscientes

Pintura do guerreiro amazônico

O mercado de escravos na pintura de Roma

Interior do edifício romano com pintura de figuras

Na pintura do berço de Afrodite

Pintura de Júpiter e Semele

Em uma pintura no jardim de rosas

No santuário do jardim, pintura de Pompéia

A menina ou o vaso, pintura de decisão difícil

Ruínas romanas com pintura de figuras

Rica família romana, desfrutando de uma refeição Pintura

Os Romanos da Decadência, Detalhe do Grupo Central, 1847 Quadro

Açougueiro britânico na pintura da época romana

Pintura de Apolo e as Musas

Ilustração da pintura Les Chansons de Bilitis

As escavações da Pintura de Pompéia

A Carta de um Ausente Pintura

Pintura de Cleópatra e Marco Antônio

O Estupro da Mulher Sabina, Pintura

Na pintura do tepidário

A pintura da esposa dos gladiadores

Pintura a fresco romano antigo

Ariadne por Joshua Reynolds Painting

A Voz da Pintura da Primavera

Um colecionador de quadros na época da pintura de Augusto

Em uma pintura no jardim de rosas

Cícero Descobrindo a Tumba da Pintura de Arquimedes

A pintura do estupro dos sabinos

A história da pintura de Virgínia

Pintura Pro Patria Omnia

A pintura da poetisa trágica

Dança dos Flamingos Pintura

O festival vintage de pintura

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Obras de arte de Angelica Kauffman

Quando ela tinha treze anos, Kauffman pintou este auto-retrato requintado para mostrar que ela era igualmente talentosa na música e na pintura. Em uma mensagem dupla, ela orgulhosamente exibe seus talentos, além de revelar desde o início que está interessada em auto-investigação e descoberta. Sua paleta de rosa gelado e azul pastel lembra muito a pintura rococó do início do século XVIII e nomes como Jean-Antoine Watteau. Na verdade, Kauffman, nessa idade, já era bem versada em história da arte e frequentou galerias de arte com seu pai artista influente.

Curiosamente, aos cinquenta anos ela voltou ao mesmo assunto, lembrando o episódio em sua juventude (talvez aos treze anos), quando ela perguntou a um padre se ela deveria seguir a arte ou a música como sua profissão. Transmitir a experiência de estar psicologicamente dilacerado por escolha ou pelos fios multifacetados de uma personalidade complexa é um assunto muito moderno. Surpreendentemente, Kauffman (por meio do autorretrato) descobriu com sucesso o tema principal que se tornaria um dos leitmotifs centrais da arte do século XX.

Óleo sobre tela - Tiroler Landesmuseum, Innsbruck, Áustria

Sir Joshua Reynolds PRA (1723-1792)

Aqui está o retrato de Kauffman do influente pintor inglês Joshua Reynolds. Ele é seu amigo e, portanto, o tom da foto é extremamente relaxado. Reynolds está cercado por seus livros e papéis, e há um busto de Michelangelo no canto esquerdo, para passar inspiração de um artista para outro. As cores ricas da cena e o fato de Reynolds usar roupas do século XVII lembra os retratos do artista flamengo Anthony van Dyck. De fato, quando ela chegou a Londres, Kauffman logo foi aclamada como a sucessora de van Dyck. Em contraste com a formalidade inabalável de van Dyck, no entanto, Kauffman capta habilmente um vislumbre mais pessoal da vida de seu objeto, ela descobre um sentimentalismo comovente que viria a ser uma característica definidora importante de seu retrato.

Na verdade, embora notável e considerado grandioso para os outros, Kauffman sempre tornou seus súditos mais humildes e, portanto, mais humanos. Foi o caso de seu retrato do ator David Garrick - que ela submeteu à exposição da Sociedade de Artistas ainda em Roma em 1765 - e também para ela Retrato de Winckelmann (1764), sua visão do amplamente aclamado arqueólogo e antiquário alemão. Reynolds, em particular, continuou sendo um amigo e um contato muito importante para Kauffman durante seu tempo na Inglaterra. Além de apresentar habilidade e talento a clientes em potencial, ele também ajudou Kauffman a manter sua reputação após o escândalo de seu primeiro casamento. Vemos a amizade íntima e confiável que os dois artistas têm por meio da expressão no rosto de Reynold neste retrato.

Óleo sobre tela - Saltram, Devon, Reino Unido

Auto-retrato

Raro nesta pintura, e também em um autorretrato posterior de 1787, Kauffman se mostra com giz de cera pronto e seu portfólio. Essa pose foi desenvolvida durante o século XVIII, principalmente na Inglaterra, para retratos de damas amadas. Havia uma forte barreira entre artistas femininas profissionais e amadoras. Nessa época, os amadores não tinham formação artística, não podiam vender seu trabalho e, em grande parte, seu trabalho não era particularmente forte. Por razões desconhecidas, no entanto, Kauffman associou-se ao amador e repetidamente pintou-se na pose dada ao longo de sua carreira.

Só podemos especular por que a artista fez isso, já que as pesquisas sobre o assunto são limitadas, mas parece que Kauffman estava interessado na popularização de seu trabalho de várias maneiras. Mantendo uma forte ligação com a vida cotidiana, mesmo depois de se tornar famosa, parecia importante para Kauffman que suas pinturas pudessem ser amplamente reproduzidas como gravuras. Além disso, tem sido sugerido que, ao se pintar como uma amadora (embora especialmente talentosa), Kauffman manteve seu status de dama e manteve a fofoca perigosa e malícia à distância. Na realidade, ela era uma mulher rica, independente e vigorosamente talentosa, mas também era inteligente e entendia que a sociedade ainda não estava pronta para uma força feminina tão bombástica e imparável. Assim, ela manteve em seus autorretratos - ao lado da força e da vontade de trabalhar - um charme feminino doce e desarmante.

óleo sobre tela - National Portrait Gallery, Londres

Retrato de uma senhora

Como obra-prima técnica, a precisão de tom, detalhe e proporção nesta pintura é notável. A desconhecida babá apóia-se em um pedestal que faz parte de uma coluna esculpida em estilo neoclássico. Sobre a mesa, à esquerda da mulher equilibrada e digna, há uma estátua da deusa romana da sabedoria, Minerva. Minerva teve um significado especial para Kauffman ao longo de sua vida - a artista usava um cinto que representava a batalha entre Minerva e Netuno pelo controle da Ática. Conforme Minerva conquistou o deus masculino, a ilustração atua como um lembrete sutil de que Kauffman acredita e apóia os poderes das mulheres. De fato, a mulher desconhecida que Kauffman pinta aqui segura um livro e um instrumento de escrita, e esses atributos levaram os espectadores a acreditar que a modelo era na verdade uma intelectual feminina da época, possivelmente a historiadora Catherine Macaulay ou a escritora Elizabeth Montagu. A modelo parece confiante, poderosa e, ao mesmo tempo, graciosa, muito parecida com uma deusa romana.

Este retrato, portanto, também endossa o estilo do Neoclassicismo e ao mesmo tempo mostra o decoro feminino e celebra a riqueza da habilidade artística das mulheres. Do lado esquerdo do retrato, encontra-se uma mesa com pés de leão esculpidos e decorativos. Este tipo de mobília é indicativo do estilo popular amplamente visto em todas as artes europeias ao longo do século XVIII. O mesmo estilo foi endossado pelo famoso arquiteto Robert Adam no design de edifícios, bem como por Josiah Wedgwood através da cerâmica. Houve um renascimento e um fascínio contemporâneo por todas as coisas romanas ou gregas. Artistas, incluindo Kauffman, exploraram ainda mais essas curiosidades quando embarcaram nas Grand Tours pela Europa. Tanto Kauffman quanto a mulher intelectual desconhecida do retrato são apresentados aqui como iguais aos seus homólogos masculinos, também viajantes, também curiosos, e também artistas.

Tinta a óleo sobre tela - Tate, Londres

Henrietta Laura Pulteney

Kauffman não apenas enfatizou a emoção humana e acrescentou um senso de teatro a seus retratos, mas também brincou e alterou o tamanho e a escala. Aqui, ela pinta uma criança de cerca de onze anos, nem em miniatura nem em corpo inteiro, mas em algum ponto intermediário. O jogo de luz, o tratamento do tecido e a fina paisagem ao fundo também lembram os retratos do grande rival de Reynold, Thomas Gainsborough. Gainsborough também pintou muitas moças abastadas se divertindo do lado de fora. Na verdade, este retrato de Henrietta foi descrito como uma "dançarina infatigável" e Kauffman consequentemente a pinta nesta pose muito graciosa, dando ao tecido e faixa do vestido uma vida própria, quase saltando da tela.

O historiador da arte Ian Dejardin descreve a evidente sensação de liberdade neste trabalho como ilustrativa de uma importante mudança no pensamento em relação às crianças durante este período. Dois dos pensadores mais influentes da época, John Locke e Jean-Jacques Rousseau, defenderam os benefícios da educação ao ar livre e a necessidade de respeitar a infância, vendo-a como uma fase distinta da vida que precisa de suas próprias diretrizes. Henrietta Pulteney foi criada por pais que seguiram essa filosofia nova e livre e, como tal, permitiram que sua filha vagasse pela floresta e aprendesse brincando. Kauffman provavelmente sente que ela compartilha muito com Henrietta, pois ela também teve uma boa educação sem restrições, apoiada por pais com visão de futuro.

Óleo sobre tela - The Holburne Museum, Bath, Reino Unido

Zeuxis Selecionando Modelos para Sua Pintura de Helena de Tróia

Feito no estilo de uma pintura de história épica, este quadro conta a história de Zeuxis, que, para retratar a mulher mais bonita do mundo - Helena de Tróia - está combinando as melhores características de cinco outros modelos. O artista, Zeuxis, está no ato do estudo anatômico, inspecionando um dos modelos enquanto três outros se preparam para o olhar do mestre. É com o quinto 'modelo', no entanto, que curiosamente tem as feições de Kauffman, que reside o real interesse desta pintura. O quinto modelo, na extrema direita da pintura, desafia as convenções patriarcais de representação contidas nessa narrativa, caminha atrás do artista masculino, pega seu pincel e está prestes a começar a pintar.

Daí em diante, os neoclássicos usaram essa imagem para ilustrar a superioridade da arte sobre a natureza. No geral, a pintura é uma afirmação das crenças artísticas de Kauffman, bem como uma pintura de manifesto em termos de suas próprias visões sobre os talentos e capacidades das mulheres como artistas. Alguns anos depois, em 1780, Kauffman pintou-se cara a cara com uma deusa de capacete que é provavelmente Mineva (a versão romana da Atenas grega), patrona das artes. Nesta pintura e em Zeuxis Selecionando Modelos para Sua Pintura de Helena de Tróia, Kauffman não apenas confirma sua fidelidade ao neoclassicismo, mas também se associa a uma ancestral feminina clássica e, como tal, se insere na linhagem reveladora do tempo.

Óleo sobre tela - Biblioteca Memorial Annmary Brown, Brown University, Rhode Island

Projeto

Projeto é uma das quatro pinturas (as outras sendo Invenção, Composição, e Cor) encomendado a Kauffman para o teto da Sala do Conselho da Somerset House, a primeira casa construída para esse fim pela Royal Academy. O pintor de história americana Benjamin West também se envolveu na pintura do esquema e criou sua própria versão de Os Quatro Elementos, figuras nuas típicas e sem vida acompanhadas de seus atributos. Embora os quatro painéis circulares do teto de Kauffman também sejam alegorias, no sentido de que cada pessoa representa uma ideia, eles não são tão impessoais quanto as interpretações de West. Em vez disso, Kauffman mostra mulheres em ação, trabalhando em sua arte. No Projeto e Cor as figuras estão fisicamente envolvidas no ato da criação, enquanto em Composição e Invenção as figuras estão engajadas em reflexão. No Invenção a figura olha para o céu em busca de inspiração e em Composição ela está imersa em pensamentos com a cabeça entre as mãos. Quando expostas juntas, as pinturas ficam assim pareadas, com uma prática e outra teórica de cada lado da sala.

Era proibido a uma artista feminina trabalhar a partir do nu masculino, por isso em Projeto, Kauffman é forçado a olhar para um busto clássico para aprender sobre anatomia masculina. Mesmo fazer isso era muito incomum e desaprovado em sua época. No geral, como uma série, as quatro pinturas de Kauffman foram inspiradas em parte e representam as teorias de seu amigo, Joshua Reynold em seu Discursos de Arte, sobre o qual deu palestras na Royal Academy e publicou mais tarde em 1788.

Apesar das credenciais artísticas de Kauffman, sua formação clássica e sua inovação na pintura histórica, a Royal Academy não deu a este conjunto de quatro pinturas um lugar de destaque. Os visitantes não teriam visto facilmente o significado das obras de Kauffman, incluindo Projeto enquanto enfeitavam o teto em vez das paredes do edifício. Agora, infelizmente, os painéis no teto não são pinturas originais de Kauffman, mas sim reproduções fotográficas, enquanto os painéis originais foram pendurados na entrada da Burlington House, outra parte da Royal Academy of Arts em Londres, e não percebi muito devido à natureza das grandes multidões que entram no edifício desta forma.


3. Anne de Cleves & # x2014A Quarta Esposa de Henrique VIII

Poucas mulheres foram tão ridicularizadas e desprezadas na história. Apelidada de & # x201CFlanders Mare, & # x201D e chamada de feia, sem talento, sombria e gordinha, Anne de Cleves foi por muito tempo a personificação patriarcal da mulher lamentavelmente feia condenada a viver uma vida de solteirona vergonhosa.

O único casamento puramente político de Henrique VIII, Anne foi escolhida depois que o rei admirou um retrato lisonjeiro e idealizado dela pintado por Hans Holbein. Em 1539, ela viajou de sua casa alemã para a Inglaterra, onde foi enviada para o Castelo de Rochester, em Kent. Na véspera do Ano Novo, um Henry inchado e excessivamente animado correu para encontrar Anne e ficou consternado com sua aparência e seu inglês pobre. Depois que ele saiu do quarto dela, Henry explodiu para seus ministros, & # x201CI como ela não! & # X201D

Os dois se casaram, no entanto, em 6 de janeiro de 1549. Como era de se esperar, a noite de núpcias não teve sucesso. Na manhã seguinte, Henry culpou Anne por sua impotência. Por sua vez, a ingênua e protegida Anne presumiu que o casamento havia sido consumado. & # x201CQuando ele [Henry] vem para a cama, ele me beija e me pega pela mão e me dá uma boa noite, querida: e pela manhã me beija e me dá um adeus, querida, & # x201D ela disse a ela senhoras em espera. & # x201CIs isso não é suficiente? & # x201D

Henry rapidamente começou um caso quente e pesado com a jovem Katherine Howard. Ele começou a procurar maneiras legais de anular seu casamento com Anne, que foi enviada para o Castelo de Richmond. Bem ciente do destino de outras rainhas que não haviam apaziguado Henry, Anne habilmente submeteu-se a seus desejos. O casamento foi anulado em 12 de julho de 1549.

Anne jogou bem. Agora o Rei & # x2019s & # x201Csister & # x201D ela recebeu castelos, propriedades e uma bela mesada. Em sua casa no Castelo de Hever e na corte, a mulher cordial e amigável impressionou a todos com seu semblante tranquilo e tranquilo. Ela era próxima de suas ex-enteadas, Isabel e Maria, e até desenvolveu uma amizade sincera com o próprio rei. Anne sobreviveu a Henry e a todas as suas outras esposas e morreu em 1557, reverenciada e admirada.


15 das mulheres mais poderosas da história

Várias mulheres poderosas moldaram o curso da história com sua inteligência, força, paixão e qualidades de liderança. Eles desafiaram o status quo, fizeram reformas duradouras e muitos presidiram seus países por décadas, dando início à prosperidade e revoluções culturais.

Embora essa lista seja certamente subjetiva, ela tenta levar em consideração o poder real e o impacto de cada pessoa.

Notavelmente, o Reino Unido tem três entradas entre as dez primeiras, um fato que chama a atenção, considerando que uma monarquia conseguiu tal feito feminista, e ainda os Estados Unidos, que sempre se considerou a sociedade democrática mais avançada de todos os tempos, não conseguiu eleger um líder feminina em toda a sua existência independente até agora.

15. Zenobia (240-275) foi uma rainha do Império de Palmira na Síria que desafiou a autoridade do Império Romano no século III. Ela conquistou o Egito, a Anatólia, o Líbano e a Judéia romana até ser finalmente derrotada pelo imperador romano Aureliano.

Último olhar da rainha Zenobia sobre Palmira, de Herbert Gustave Schmalz.

14. Cleópatra (69-30 aC) foi a última Faraó do Egito ptolomaico, conhecida por sua inteligência superior e por melhorar a situação e a economia de seu país. Ela também é famosa na cultura popular por seus casos de amor com os líderes romanos Júlio César e Marc Anthony.

Lillie Langtry (Emilie Charlotte Le Breton) (1853 - 1929) fantasiada para o papel de Cleópatra em 'Anthony and Cleopatra'. (Foto de W. & amp D. Downey / Getty Images)

13. Lakshmibai, a Rani de Jhansi (1828-1858) foi a rainha do Estado de Jhansi da Índia e uma das líderes da Rebelião Indiana de 1857, também conhecida como a Primeira Guerra de Independência da Índia contra o domínio britânico. Chamada de “a Joana d'Arc indiana”, Rani Lakshmibai se tornou um símbolo de resistência por liderar seu exército nos primeiros confrontos diretos com os ocupantes.

Lakshmibai, o Ranee de Jhansi em uniforme de cavalaria. Retrato do final do século XIX.

12. Joana d'Arc (1412-1431) foi uma heroína francesa e uma santa para os católicos romanos. Ela alegou ter visões místicas e reuniu as tropas francesas para derrotar os ingleses na Batalha de Orleans, entre outras. Ela acabou sendo traída para os ingleses e queimada na fogueira. Sua fé inabalável e papel em libertar os franceses da invasão inglesa concedeu a Joana d'Arc um status mítico.

Santa Joana d'Arc (1412 - 1431), conhecida como 'a Donzela de Orleans', na Catedral de Reims para a coroação do delfim como Rei Carlos VII, por volta de 1429, acompanhada por seu escudeiro Anton, seu capelão Jean Pasquerel e seus pajens. Pintura de J D Ingres no Louvre. (Foto por Hulton Archive / Getty Images)

11. Borte Ujin (1161-1230) foi a esposa de Genghis Khan e imperatriz do Império Mongol, o maior império de terras da história. Ela era uma das conselheiras de maior confiança de Genghis Khan e governou a pátria mongol nos longos períodos em que ele esteve na guerra.

As Imperatrizes Mongóis da Dinastia Yuan.

10. Indira Gandhi (1917 - 1984) foi a primeira e única mulher Primeira-Ministra da Índia, cumprindo 4 mandatos entre 1966-1984, quando foi assassinada por seus guarda-costas Sikh. Ela foi uma figura controversa, mas muito poderosa, que venceu uma guerra com o Paquistão, que resultou na criação de Bangladesh. Ela foi assassinada por seus guarda-costas por causa de sua ordem de invadir seu templo sagrado durante uma rebelião quatro meses antes.

22 de março de 1982: a primeira-ministra conservadora britânica Margaret Thatcher com a primeira-ministra indiana Indira Gandhi (1917 - 1984), do lado de fora da 10 Downing Street. (Foto de Central Press / Getty Images)

9. Margaret Thatcher (1925-2013) foi a Primeira-Ministra do Reino Unido entre 1979 e 1990, a primeira mulher a ocupar este cargo. Ela foi a PM britânica mais antiga do século 20, apelidada de "Dama de Ferro" pelos soviéticos por sua obstinação. Ela conquistou uma vitória popular sobre a Argentina na Guerra das Malvinas de 1982, mas suas políticas econômicas tiveram apoio misto, conforme ela promoveu uma economia de mercado livre e confrontou o poder dos sindicatos.

1980: Política conservadora britânica e primeira mulher a ocupar o cargo de Primeira-Ministra da Grã-Bretanha Margaret Thatcher na Conferência do Partido Conservador em Brighton, East Sussex. (Foto de Keystone / Getty Images)

8. Teodora (500-548) foi uma imperatriz altamente influente do Império Bizantino e uma santa da Igreja Ortodoxa Oriental. Casada com o imperador Justiniano I, ela era sua conselheira de maior confiança e o usava para atingir seus objetivos. Ela controlou as relações exteriores e a legislação, reprimiu violentamente os distúrbios e, notavelmente, lutou pelos direitos das mulheres, aprovando leis anti-tráfico e melhorando os procedimentos de divórcio.

Mosaico de Teodora na Basílica de San Vitale (construída em 547 d.C.), Itália.

7. Rainha Vitória (1819-1901) foi a Rainha do Reino Unido, governando um vasto Império Britânico que se estendia por seis continentes por 63 anos, o segundo reinado mais longo da história de seu país (o mais antigo pertencente à atual Rainha Elizabeth II). Seu governo foi tão definitivo que o período ficou conhecido como "Era Vitoriana". Sob seu governo, a escravidão foi abolida em todas as colônias britânicas e o direito de voto concedido à maioria dos homens britânicos. Ela também fez reformas nas condições de trabalho e presidiu mudanças culturais, políticas e militares significativas em seu Império.

Rainha Victoria. Fotografia de Alexander Bassano, 1882

6. Imperatriz viúva Cixi (1835-1908) foi a mãe e regente do imperador chinês que essencialmente governou a China por 47 anos de 1861 a 1908. Ela instituiu reformas tecnológicas e militares, reformulou a burocracia corrupta e apoiou atitudes antiocidentais, incluindo a Rebelião dos Boxers de 1899- 1901.

Imperatriz Cixi em 1903. Foto: Yu Xunling.

5. Maria Theresa da Áustria (1717-1780) foi uma imperatriz Habsburgo que reinou por 40 anos e controlou grande parte da Europa, incluindo Áustria, Hungria, Croácia, Boêmia e partes da Itália. Ela teve dezesseis filhos, que também se tornaram atores importantes como a Rainha da França, a Rainha de Nápoles e da Sicília, bem como dois Sacros Imperadores Romanos. A Imperatriz Maria Theresa é conhecida por suas reformas na educação, como torná-la obrigatória, estabelecer uma Academia Real de Ciências e Literatura em Bruxelas e apoiar a pesquisa científica. Ela também aumentou os impostos e fez reformas no comércio, bem como fortaleceu os militares austríacos (dobrando-os).

Imperatriz Maria Theresa. Retrato de Martin van Meytens, 1759

4. Hatshepsut (1508 aC - 1458 aC) foi um faraó egípcio antigo, considerado um dos governantes mais bem-sucedidos de seu país. Ela supervisionou grandes projetos de construção, campanhas militares na Núbia, Síria e Levante e reconstruiu redes comerciais quebradas.

Os turistas passam por uma estátua da Rainha Hatshepsut, a faraó feminina mais famosa do Egito Antigo, no Museu Egípcio no Cairo, 27 de junho de 2007. (Crédito da foto: KHALED DESOUKI / AFP / Getty Images)

3. Catarina, a Grande (1729-1796), também conhecida como Catarina II, foi sem dúvida uma das mulheres mais famosas da história. Nascida na Polônia, como uma princesa alemã, ela alcançou o governo da Rússia por meio do casamento e o manteve por 34 anos (especialmente depois de conspirar para derrubar o marido e assumir o poder completo). Ela é responsável por dar continuidade ao trabalho de Pedro, o Grande, na modernização da Rússia, alinhando-a mais com as idéias iluministas do Ocidente. Ela também derrotou o Império Otomano em duas grandes guerras e expandiu muito o Império da Rússia três continentes (incluindo a colonização do Alasca). Ela fez reformas legislativas, sufocou a perigosa rebelião de Pugachev e era conhecida por sua vida pessoal arriscada. Seu governo é considerado a Idade de Ouro do Império Russo.

2. Imperatriz Wu Zetian (624-705) foi a única mulher imperadora na história chinesa, vivendo durante a Dinastia Tang. Seu governo é conhecido por expandir o império chinês, a prosperidade econômica e a reforma educacional. Ela também era conhecida como patrona do budismo. Ela teve seus detratores que a acusaram de crueldade e crueldade, talvez chegando a matar sua filha e filho como parte de uma intriga política.

1. Elizabeth I (1533-1603) foi um dos mais poderosos monarcas ingleses de todos os tempos. Nunca se casou e foi chamada de “Rainha Virgem”, a intelectual Elizabeth I derrotou a Armada Espanhola e governou com sucesso por tanto tempo que seu reinado de 1558 a 1603 ficou conhecido como a “Era Elisabetana”. Como monarca, o último da dinastia Tudor, ela incentivou grandes mudanças culturais, como a Renascença e a transformação da Inglaterra em um país protestante.


O século 18

No início do século 18, os miniaturistas haviam experimentado maneiras de tornar mais fácil pintar em marfim com aquarela. Isso incluía tornar o marfim áspero, desengordurá-lo e tornar a tinta mais pegajosa.

Jeremiah Meyer explorou então os avanços de seus antecessores e mostrou a outros artistas as possibilidades de trabalhar com marfim.

No final da década de 1760, vários jovens artistas se tornaram miniaturistas, incluindo Richard Cosway, John Smart e Richard Crosse, todos nascidos por volta de 1742. A partir dos 14 anos, esses meninos tiveram aulas na nova escola de desenho de William Shipley, a primeira dessas escolas em Londres.

Jeremiah Meyer, retrato de Francis Charteri

Jeremiah Meyer (1735-89)
Retrato de Francis Charteris
Por volta de 1771
Aquarela sobre marfim
Inscrito na parte de trás da estrutura de metal em placa de cobre, ‘F.C., Junr.’
Museu nº 608-1902
© Victoria and Albert Museum, Londres

Francis Charteris foi MP de 1780 a 1787.

Jeremiah Meyer, retrato de um homem desconhecido

Jeremiah Meyer (1735-89)
Retrato de um homem desconhecido
Por volta de 1780
Aquarela sobre marfim
Museu nº Evans 167
© Victoria and Albert Museum, Londres
Alan Evans Bequest, cedido pela National Gallery

O tom da pele do homem ficou mais forte pintando as costas de marfim atrás de seu rosto com aquarela vermelha.

Jeremiah Meyer, retrato de uma mulher desconhecida

Jeremiah Meyer (1735-89)
Retrato de uma mulher desconhecida
Por volta de 1780
Aquarela sobre marfim
Museu nº Evans 166
Alan Evans Bequest, cedido pela National Gallery

A babá é a esposa do homem apresentado no Museu no. Evans 167

Richard Cosway, retrato de Arthur Wellesley

Richard Cosway, RA (1742-1821)
Retrato de Arthur Wellesley, mais tarde Duque de Wellington
1808
Aquarela sobre marfim
Inscrito pelo artista no papel de fundo, em latim, 'Richard Cosway R.A. e F.S.A. Pintor principal de sua Alteza Serena, o Príncipe de Gales / Pintado 1808 '
Museu nº P.6-1941
© Victoria and Albert Museum, Londres
Dado pela Sra. Emma Joseph

Arthur Wellesley (1769-1852) foi nomeado primeiro duque de Wellington em 1814. Esta miniatura foi pintada no início da Guerra Peninsular, na qual Wellesley comandou as forças aliadas contra os franceses.


5 Lady Trieu

Quando perguntada por que ela nunca se casou, Lady Trieu é famosa pela declaração: & ldquoEu desejo cavalgar um vento forte e domar ondas violentas, matar tubarões no mar oriental, forçar o recuo dos exércitos chineses e livrar-se das correntes da escravidão. Como poderia aceitar ser um servo de algum homem? & Rdquo

Como as irmãs Trung, Trieu era uma mulher vietnamita que liderou um exército rebelde contra os chineses. Sua rebelião foi menor e mais localizada do que a revolta das irmãs Trung, mas Trieu foi igualmente feroz. Anos depois, ela adquiriu características mitológicas, incluindo seios de um metro de comprimento que ela jogou para trás sobre os ombros para que não ficassem no caminho durante a batalha.

Os breves relatos de sua vida indicam que ela acabou sendo derrotada e tirou a própria vida por volta de 248 DC.


Retrato de mulheres nas artes visuais ao longo dos tempos

Ao discutir como as mulheres são retratadas nas artes visuais, percebi que é um assunto sem fim.

Voltando no tempo, pensamos nas deusas idealizadas e nos personagens mitológicos retratados na arte grega e romana antiga. O Museu de Arte de Saint Louis tem exemplos maravilhosos. A Estela grega de Kalistrate é um excelente exemplo de um túmulo memorial de uma bela jovem idealizada adornada com joias com cachos esvoaçantes.

No século XV, os retratos retratavam seres humanos realistas geralmente encomendados por ricos para representar versões idealizadas de entes queridos. As mulheres mostraram ser membros de uma classe muito privilegiada. Normalmente, os retratos de mulheres eram vestidos de maneira muito mais elaborada, com vestidos de materiais finos e joias em abundância. Os maridos queriam que os retratos de suas esposas refletissem a riqueza e o poder da família.

Um passeio pela Renascença e pelas primeiras pinturas europeias no Museu de Arte de Saint Louis com Judy Mann, curadora de arte europeia em 1800, deu-me exemplos maravilhosos de mulheres em seus muitos disfarces. O retrato de Maria de Hans Holbein, "Lady Guildeford", mostra a senhora não apenas em roupas caras, mas usando lindas joias de ouro e seu marido insistiu que ela segurasse um livro indicando que ela era refinada e letrada. "Smiling Girl", do artista holandês Honhorst, mostra uma jovem atrevida e rude, provavelmente uma cortesã, segurando uma foto que mostra as costas de uma jovem. "Judith and Holofernes", de Vasari, mostra uma jovem musculosa em processo de decapitação do general assírio Holofernes. E então temos “Cephalus and Procris” de Wtewael, os personagens mitológicos, com Procris morrendo enquanto Cephalus olha pateticamente para seu amor. Esses, é claro, são apenas alguns exemplos do que pode ser visto nessas galerias lindamente reinstaladas no museu.

Mais recentemente, todos conhecem a Mona Lisa do Louvre com seu sorriso misterioso, e "Les Demoiselles d'Avignon" de Picasso com suas mulheres fragmentadas, e quem quer que tenha feito um curso de arte conhece a "Olympia" de Manet, a cortesã nua de 1863. E, claro, quem poderia resistir a dançar uma valsa em torno da charmosa "Pequena Dançarina" de Degas, que também pode ser vista em nosso Museu de Arte de Saint Louis.

Gustav Klimt, trabalhando no final do século 19 em Viena, retratou mulheres nas várias fases da vida. Klimt não se limitou a retratos apenas de mulheres jovens, ele retratou todas as formas de feminilidade, incluindo gravidez, envelhecimento e a perda da beleza física. De acordo com as atitudes da época, Klimt via a feminilidade como um fenômeno da natureza e procurava expressar o ciclo natural de desenvolvimento e declínio em seus retratos de mulheres.

Nos tempos modernos, os exemplos de representação de mulheres nas artes visuais abrangem toda a gama. Durante a Segunda Guerra Mundial, o governo fez uma campanha de propaganda para retratar as mulheres na força de trabalho e como parte do esforço de guerra. Lembre-se de "Rosie, a Rebitadeira" e chegando a tempos muito contemporâneos, penso nos trabalhos de Hanna Wilke mostrando mulheres que lidaram com câncer de mama, e do nu dourado e desmembrado de Kiki Smith na nova ala Chipperfield de nosso museu de arte, e o exposição atual do museu das silhuetas de Kara Walker com imagens gráficas e muitas vezes difíceis da sexualidade feminina emprestadas da coleção de Alison e John Ferring.

E com todos esses exemplos, sinto que o comentário da diretora da Sheldon Art Galleries, Olivia Lahs-Gonzales, sobre a representação feminina na fotografia, não pode ser omitido. Ela falava do ato de olhar (o olhar masculino) como um ato de "posse" transformando a mulher em objeto de desejo. Ela disse que o termo "olhar" foi abordado pela teórica Laura Mulvey em seu ensaio de 1975, "Visual Pleasure and Narrative Cinema", argumentando que o "olhar masculino" é uma característica da "desigualdade de poder de gênero". Though applied to film, her work also speaks to the theme of the nude in photography.

And speaking of film, think of some of the very popular films depicting the role of women in art such as "The Girl With the Pearl Earring" making reference to Vermeer's very famous portrait.

This all also reminds me of a program at the Saint Louis Art Museum entitled "Beauty and Bias,” a collaboration between the museum and the Anti-Defamation League’s "A World of Difference Program" which questions what really is beautiful and who should decide what is or isn't.

So when walking through a museum or gallery, take a look at all the women portrayed in the visual arts and you'll see them in all shapes and sizes and from every social, psychological and economic aspect.

Nancy Kranzberg has been involved in the arts community for some thirty years on numerous arts related boards.


Related Sources

Although informal in format, The Art History Archive remains a fairly thorough resource of information on artworks, art periods, artists, critiques, art by country/culture, and art history.

The video below provides visual context of most of the nudes aforementioned in the previous sources:

I’ve included the video below as some of the aforementioned sources compare female nudes to male nudes, also providing visual context to the research guide:


A Companion to Women in the Ancient World

A Companion to Women in the Ancient World presents an interdisciplinary, methodologically-based collection of newly-commissioned essays from prominent scholars on the study of women in the ancient world.

  • The first interdisciplinary, methodologically-based collection of readings to address the study of women in the ancient world
  • Explores a broad range of topics relating to women in antiquity, including: Mother-Goddess Theory Women in Homer, Pre-Roman Italy, the Near East Women and the Family, the State, and Religion Dress and Adornment Female Patronage Hellenistic Queens Imperial Women Women in Late Antiquity Early Women Saints and many more
  • Thematically arranged to emphasize the importance of historical themes of continuity, development, and innovation
  • Reconsiders much of the well-known evidence and preconceived notions relating to women in antiquity
  • Includes contributions from many of the most prominent scholars associated with the study of women in antiquity

Reviews

"This is a fascinating study, one which will feed into much current thought and discussion, lead to more links being made between periods, between genres and opening up the world of the ancient woman to further scrutiny and understanding, perhaps even more scholarship." (Reference Reviews, 1 October 2012)

Named CHOICE Outstanding Title for 2012
"While the scope of topics here is massive and not every subject has been covered, this is an invaluable compilation of great breadth and a valuable resource on an important, complex subject." (Escolha, 1 September 2012)

Author Bios

Sharon L. James is Associate Professor of Classics at the University of North Carolina at Chapel Hill. Ela é a autora de Learned Girls and Male Persuasion: Gender and Reading in Roman Love Elegy (2003) and the forthcoming Women in Greek and Roman New Comedy.

Sheila Dillon is Associate Professor in the Department of Art, Art History, and Visual Studies at Duke University with a secondary appointment in the Department of Classical Studies. Ela é a autora de Ancient Greek Portrait Sculpture (2006) and The Female Portrait Statue in the Greek World (2010).


Assista o vídeo: Människorna i Romarriket (Outubro 2021).