Notícia

Betty Grable

Betty Grable

Betty Grable foi uma atriz, dançarina, cantora e famosa garota pinup americana cujo pôster de maiô era um ícone da era da Segunda Guerra Mundial.ComeçosRuth Elizabeth Grable nasceu em 18 de dezembro de 1916, em Saint Louis, Missouri, filha de John C. Quando Betty tinha 13 anos, sua mãe a levou para Hollywood. Lillian mentiu sobre a idade de Betty e ela conseguiu um papel no filme de 1929 Dias felizes.Em 1934, Betty assinou um contato de cinco anos com RKO pictures. Betty se tornou a principal estrela do estúdio ao longo da década, com filmes em cores brilhantes como Caminho da Argentina, e Garota pinup.Tão famosa quanto a Mona Lisa?Grable posou para uma foto pinup que estava destinada a se tornar algo escapista entre soldados que lutaram no exterior na Segunda Guerra Mundial. Apesar da competição de Dorothy Lamour, Rita Hayworth e Lana Turner, Grable foi indiscutivelmente a garota pinup número um para o GI. Em 1943, Grable casou-se com o trompetista de Jazz e líder de uma big band, Harry James. O Departamento do Tesouro observou que ela era a estrela mais bem paga, ganhando cerca de US $ 300.000 por ano. No final dos anos 1940, a 20th Century-Fox segurava as pernas de Grable com o Lloyds de Londres por US $ 1 milhão. A veterana atriz apareceu em seu último filme, intitulado ironicamente Como ser muito, muito popular, em 1955.Grable mudou-se para Las Vegas, Nevada. Ela continuou sua carreira com aparições na televisão e em boates na década de 1950, e no palco no início da década de 1960.Últimos diasGrable levou uma vida fascinada, mas não foi repleta de escândalos como muitas outras carreiras. Ela se importava com sua família; sua vida familiar significava mais para ela do que o estrelato, mas mesmo assim era uma estrela. Betty Grable morreu de câncer de pulmão em 2 de julho de 1973, aos 56 anos de idade, e foi enterrada no Inglewood Park Cemetery em Inglewood, Califórnia.


Tabela de medidas corporais

Todas as medidas corporais e estatísticas de Betty Grable, incluindo tamanho do sutiã, tamanho do copo, tamanho do sapato, altura, quadris e peso.

Formato corporal:Ampulheta
Tamanho do vestido:8
Seios-Cintura-Quadris: 36-23-35 polegadas (91-58-89 cm)
Tamanho de sapato:5
Tamanho de sutiã: 34B
Tamanho do copo:B
Altura: 5’4 ″ (163 cm)
Peso: 120 lbs (54 kg)
Seios naturais ou implantes: Natural


O que aconteceu com as filhas de Betty Grable e # x27s?

O que aconteceu com os filhos de Betty Grable? Ela era realmente uma esposa e mãe modelo? Que pena que ela nunca estava em casa. Suas duas filhas Victoria e Jessica foram criadas por qualquer pessoa disponível. Governantas, babás e eles próprios. Eles cuidaram um do outro. Não, Betty Grable e seu marido Harry James eram dois dos piores pais de Hollywood, exceto Joan Crawford. Eles estavam totalmente enamorados de si mesmos. Jogando, fumando, casos, Betty estava ocupada demais fazendo filmes e tendo casos para se preocupar muito com suas filhas. O que causou amargura que não terminou com sua morte. As meninas ficaram sem nada quando chegou o fim. Harry James uma vez tentou fazer as pazes quando era muito velho e alcoólatra, mas isso não acabou com a amargura das duas garotas. Eles nem mesmo compareceram ao funeral de Betty Grables. Então, as pessoas em Hollywood são definidas por sua popularidade? Ou sua humanidade com seus filhos e outras pessoas? Sinto muito pelas crianças de Hollywood.


Idade, altura e medidas

Betty Grable morreu em 2 de julho de 1973 (56 anos). Ela nasceu sob o horóscopo de Sagitário, pois a data de nascimento de Betty é 18 de dezembro. Betty Grable altura 7 pés 2 polegadas (aprox.) E peso 193 libras (87,5 kg) (aprox.). No momento, não sabemos sobre as medidas corporais. Vamos atualizar neste artigo.

Altura5 pés 11 polegadas (aprox)
Peso277 lbs (125,6 kg) (Aprox)
Medidas do corpo
Cor dos olhosMarrom escuro
Cor de cabeloPreto
Tamanho do vestidoXXS
Tamanho de sapato4,5 (EUA), 3,5 (Reino Unido), 37 (UE), 23 (CM)

Sisällysluettelo

Elizabeth Ruth Grable syntyi 18. joulukuuta 1916 Saint Louisissa, Missourissa. [1] [2] [3] Hänen vanhempansa olivat John Conn (1883–1954) ja Lillian Rose Grable (omaa sukua Hofmann, 1889–1964). Elizabeth Ruth, jota jo lapsuudessa kutsuttiin lempinimellä ”Betty”, oli nuorin kolmesta lapsesta. [2] Bettyn ​​kaksi vanhempaa sisarusta olivat Marjorie (1909–1980) ja John Karl (tai kirjoitusmuoto Carl, [1] 1914–1916), joka kuoli jo varhaislapsuudessa. Useimmat Grablen sukujuuret olivat Amerikasta, mutta kaukaisimmat olivat myös hollantilaisia, iiriläisiä, saksalaisia ​​ja englantilaisia. [1]

Grable aloitti kolmivuotiaana Clark’s Dancing Schoolin [4] ja kävi Mary Institute e St. Louis Country Day Schoolia asuessaan vielä Saint Louisissa. [3] Tanssin lisäksi Grable kävi lauluja saksofonitunneilla. [2]

Alkuvuodet Muokkaa

Kaliforniassa vietetyn perheloman jälkeen vuonna 1929 Lillian päätti muuttaa osavaltioon tyttärensä kanssa. Motiivina oli pyrkimys saada Betty elokuviin ja lopulta eri studioihin. Betty jatkoi koulunkäyntiä Hollywood Professional Schoolissa, otti tanssitunteja Ernest Blecher -akatemiassa ja oli valmennuksessa Albertina Rosch Schoolissa. Ensimmäisessä elokuvassaan Onnellisia päiviä (1929), jonka ohjasi Benjamin Stoloff, Betty oli vasta 12-vuotias, mutta hänet oli maskeerattu tummaihoiseksi kuorotytöksi, eikä hänen oikeaa ikäänsä voitu päätellä. Seuraavaan elokuvaan Lillian yritti saada häntä väärennetyllä henkilöllisyystodistuksella, jonka mukaan Betty oli 15-vuotias, mutta he jäivät kiinni. Kuitenkin jo vuonna 1930 Betty sai suuren roolin musikaalikomediassa Hääkellot, jonka pääosassa em Eddie Cantor. Samalla hänestä tuli yksi ensimmäisistä The Goldwyn Girlseistä, joka oli tuottaja Samuel Goldwynin luoma tanssijakokoonpano.

Grable teki tasaisen runsaasti sivurooleja elokuvissa koko 1930-luvun, kuten musiikkikomedioissa Härkätaistelija (1932), Purjehdus paratiisiin (1933), Fred Astairen ja Ginger Rogersin tähdittämässä Continental - hupainen avioero (1934) ja komediassa Mustanlesken Murhat (1935). Grable pääsi vuonna 1937 20th Century Foxin listoille. Hän sai jo samana vuonna naispääosan musikaalista Esse caminho por favor, Jonka Ohjasi Robert Florey.

Menestys Muokkaa

Grable esiintyi 1930-luvun loppupuolella vielä muutamassa elokuvassa, kuten tärkeissä rooleissa komedioissa Swing da faculdade (1938), Jonka ohjasi Raoul Walsh ja Me dê um marinheiro (1938), joista hän ei saanut paljonkaan huomiota. Hän alkoi jo ajatella, että oli epäonnistunut urassaan. lähde? Grablen ura lähti nousuun komedian Pernas de um milhão de dólares ansiosta, joka ilmestyi heinäkuussa 1939 ja jossa hän näytteli ensimmäisen aviomiehensä Jackie Cooganin kanssa. Musiikkikomedian Homem sobre a cidade (1939) kuvausten aikana Grablen terveydentila oli romahtanut ja hänet vietiin sairaalaan umpilisäkkeen tulehduksen takia. [5] Pernas de um milhão de dólares -elokuvan jälkeen Grable näytteli Alice Bartonia Broadway-musikaalihittissä DuBarry era uma senhora, joka sai ensi-iltansa 6. joulukuuta 1939. Roolista Grable sai myöhemmin samana vuonna huomiota nousevana tähtenä. Näytelmä suljettiin 12. joulukuuta 1940 408 näytöksen jälkeen. DuBarry era uma Ladystä tehtiin vuonna 1943 elokuvaversio, jossa pääosassa em Lucille Ball.

Vuonna 1940 Grable sai sopimuksen 20th Century Foxin kanssa. Samana vuonna hän sai Glenda Crawfordin pääroolin romanttisesta musiikkikomediasta Tanssi, senorita, jossa näyttelivät myös Don Ameche ja Carmen Miranda. Elokuva oli menestys ja sai erinomaiset arvostelut sekä teki Grablesta suuren tähden. Elokuva oli myös kolmen Oscarin ehdokkaana. Seuraavassa elokuvassaan Kadun sävelmä (1940) Grable näytteli Alice Fayen kanssa, ja naisista tuli elinikäiset ystävät. Kadun sävelmä voitti parhaan musiikin Oscarin vuonna 1941. Kadun sävelmän jälkeen Grablen uralla seurasi tauko. Hän matkusti Chicagoon viikoksi kirjailija ja viihdyttäjä Ken Murrayn kanssa tutustuakseen Chicago Theateriin. [5] Matkalla oli mukana myös Victor Mature, jonka kanssa Grable em seurustellutkin. [5] He myös näyttelivät yhdessä film noir -elokuvassa Silmukka Kiristyy vuonna 1941. Yhdessä he menivät College Inniin kuuntelemaan Dick Haymesia, joka myös esitteli Grablen tulevalle aviomiehelleen Harry Jamesille, joka oli kuuluisa orkesterinjohtaja ja jazztrumpetisti. Kaivatun tauon jälkeen Grable palasi takaisin Hollywoodiin ja alkoi kuvata seuraavaa elokuvaansa Kesäloma Miamissa, jossa hänen vastanäyttelijänään oli toisen kerran Don Ameche sekä Robert Cummings.

Seuraavina vuosina Betty Grable näytteli useissa suurissa menestyselokuvissa: Tyrone Powerin kanssa toimintaelokuvassa Meidän lentäjien kesken (1941), joka sai Oscar-ehdokkuuden, Victor Maturen kanssa musikaalikomediassa Etelämeren laulu (1942), musikaalikomediassa Tivolin Kaunotar (1943), joka on yksi Grablen suurimmista hittielokuvista ja joka sai Oscar-ehdokkuuden, sekä elokuvassa Pin up -tyttö (1944), jonka jälkeen Grable vetäytyi elokuvista seitsemäksi kuukaudeksi äitiyslomalle. lähde? Vuonna 1945 Grable teki June Haverin kanssa elämäkerrallisen musikaalidraaman Dolly-sisarukset (1945), Joka sai Oscar-ehdokkuuden. Vuonna 1947 ensi-iltaan tuli suosituin Betty Crable-elokuva, musikaali Kevytmielinen äitini (1947), jossa hänen vastanäyttelijänään oli Dan Dailey. Grable em myös maininnut Daileyn suosikkikollegakseen. Kevytmielinen äitini oli ehdokkaana kolmeen Oscariin, joista se voitti yhden. Grablelta ilmestyi seuraavana vuonna fantasiakomedia Kärpännahkaviitta (1948), jossa hänen vastanäyttelijänään oli Douglas Fairbanks Jr. Elokuva oli myös Oscar-ehdokkaana.

Grable no novellin Betty Grable e a casa com as venezianas de ferro ihannoitu sankaritar, jonka teki kirjailija Kathryn Heisenfelt ja julkaisi Whitman Publishing Company vuonna 1943. Vaikka novellissa sankaritar samaistuu kuuluisaan näyttelijättäreen, tarinat ovat kuitenkin täysin keksittyjä. Kirja on mitä ilmeisimmin nuorisolle suunnattu novelli ja muistuttaa Paula Drew’n seikkailuja Neiti Etsivä -kirjoissa. Ver em osa 16 kirjan kokoelmaa, jotka julkaistiin vuosien 1941–1947 välillä. Kaikissa kirjoissa Grable on päähenkilö ja sankaritar.

Vuonna 1947 Grable oli vuoden parhaiten palkattu tähti Amerikassa hän ansaitsi noin 300 000 dollaria vuodessa. lähde? Grablen suurimpana pin-up-kilpailijana pidetään Rita Hayworthia, vaikka Grable oli kiistaton pää-pin-up-tyttö amerikkalaisille sotilaille.

Grable palasi yhteistyöhön Victor Maturen kanssa Oscar-ehdokkaana olleessa musikaalissa Chicagon Venus vuonna 1950, joka oli uudelleenfilmatisointi Grablen omasta elokuvasta Tivolin Kaunotar (1943). Dan Daileyn kanssa Grable palasi valkokankaille musiikkidraamassa Sinitaivas (1950), jossa näyttelivät myös Jane Wyatt ja Mitzi Gaynor, sekä musikaalissa Seikkailu Tokiossa (1951). Studiopäällikkö Darryl F. Zanuck lainasi tähteään kalliisiin Technicolor-elokuviin ja piti hänet kiireessä Grable teki lähes 25 musikaalia ja komediaa 13 vuodessa. Viimeinen Foxille tehty suurmenestyselokuva sekä viimeinen pääosa oli komedia Kuinka miljonääri naidaan vuodelta 1953, jossa näyttelivät myös aikansa tähti Marilyn Monroe sekä Lauren Bacall. Grablen myöhempi ura oli huomattavaa taistelua studiopomojen kanssa. Kerran erään riidan keskellä Zanuckin kanssa Grable repi palasiksi sopimuksensa ja ryntäsi ulos Zanuckin toimistosta. Vuonna 1953 Zanuck oli huolitellut Monroen syrjäyttämään Grablen Foxin vakinnaiselta seksisymbolin paikalta. Grablen ja Monroen välillä ei kuitenkaan tieetä olleen koskaan kilpailua.

Kuinka miljonääri naidaan -elokuvan kulisseissa Grable sanoi Monroelle kuuluisan lauseensa:

»Vá e pegue o seu, querida! Eu tive o meu "(suom. Mene ja saat omasi, kulta! Minä sain jo omani ).»

Heistä tuli kuvauksien aikana ystävät. Samoihin aikoihin Grable menetti isänsä Conn Grablen vuonna 1954, joka kuoli 71-vuotiaana.

Kuinka miljonääri naidaan -elokuvan jälkeen Grable näytteli viimeisessä musikaalissaan Kahteen rakastunut, jossa hän esiintyi Jack Lemmonin kanssa. Kahteen rakastunut oli myös Grablen toiseksi viimeinen elokuva. Hänen viimeiseksi elokuvakseen jäi komedia Vaalea viettelys vuodelta 1955, jossa hän näytteli jälleen Robert Cummingsin kanssa. Marilyn Monroe oli aiemmin hylännyt Vaalean viettelyksen kun sitä oli tarjottu hänelle, sillä hän etsi dramaattisia ja haastavia rooleja yrittäen laajentaa skaalaansa. [5] Sen jälkeen roolia tarjottiin Grablelle ja tämä hyväksyi sen sanoen: “Sim, por um preço.” [5] (suomeksi ”Kyllä, hinnasta”), vaikka ei halunnutkaan tehdä kyseistä elokuvaa. Grable ei pitänyt elokuvasta, eikä Vaalea viettelys saanut kriitikoiltakaan paljon huomiota. Hänen loistokas Hollywood-uransa oli jo päättymässä.

Loppuvuodet Muokkaa

Vaalean viettelyksen jälkeen Grable toivoi varmistavansa vielä neiti Adelaiden roolin Enkeleitä Broadwaylla -musikaalin elokuvaversiossa, joka tuli ensi-iltaan vuonna 1956. Kun tuottaja Samuel Goldwyn sai tietää, että Grable sivuutti tapaamisen hänen kanssaan koiran sairastumisen takia, Goldwyn oli suuttunut ja poisti Grablnasen. Osa annettiin lopulta Vivian Blainelle, joka oli tehnyt musikaalin alkuperäisen roolin Broadwaylla.

Grable oli uransa loppuvaiheessa stressaantunut ja tähteyteen kyllästynyt ja poistui elokuvamaailmasta kokonaan. Hän siirtyi Las Vegasiin pariin de televisão, näytteli Broadwaylla ja esiintyi yökerhoissa 1950-luvun lopulla. [2] Hän esiintyi televisiossa vuosina 1954–1973 sarjoissa Chuva de Estrelas, Ford Star Jubilee, Andy Williams Show, A hora da comédia Lucy-Desi ja Qual é a minha linha?.

Joulukuussa 1962 Grable ja hänen suosikkikollegansa Dan Dailey avasivat Dunes Hotelissa teatterituotannon Enkeleitä Broadwaylla. Se kesti aina kesään 1963 asti. Grablen Lillian-äiti kuoli vuonna 1964 75-vuotiaana.

Tammikuussa vuonna 1964 Grable aloitti Olá, Dolly!-kiertueen, joka avattiin Chattanoogassa, Tennesseessä. Esityksiä pidettiin useissa kaupungeissa ja viimeiseksi näytelmää esitettiin Las Vegasissa. Musikaali esitettiin Rivera Hotelissa ensimmäisen kerran 23. joulukuuta. [5] Näytelmä suljettiin Riverassa syksyllä 1966. Sen jälkeen sitä esitettiin Chicagossa Schubert Theatressa kahden kuukauden ajan. Musikaali suljettiin kokonaan 12. kesäkuuta vuonna 1967. Grable korvasi kesäkuussa 1967 Martha Rayen Broadwayn Ola Dollyssa ja pysyi roolissaan marraskuuhun 1967 asti. Elokuussa vuonna 1968 Grable näytteli Billie Dawnia Nascido ontem -tuotannossa. Tätä näytelmää esitettiin kaksi viikkoa Chicagossa ja Houstonissa.

Vuonna 1969 Grable sai roolin, josta hän oli innoissaan: Belle Starr, joka avattiin Skotlannissa ja jota esitettiin myös Lontoossa. Näytelmä oli synkkä epäonnistuminen ja se suljettiin 16 esityksen jälkeen. Kriitikot pitivät näytelmää sivistymättömänä. Palattuaan Yhdysvaltoihin Grable kiersi jälleen Nascido ontem -tuotannossa. Se avattiin Illinoisissa vuoden 1969 lopulla ja kesti puolitoista vuotta, vuoteen 1971 asti.

Vuonna 1972 Grable hyväksyi kutsun vuoden Oscar-gaalaan, jonne hän meni vanhan ystävänsä Dick Haymesin kanssa. Ele avasivat yhdessä kirjekuoren, jossa oli parhaan musikaalin pisteet. Esiintymisen aikana Grable havaitsi oudon tunteen rinnassaan. [5] Kun he olivat matkalla lentokentälle palkintojenjaon jälkeen, hänelle tuli hengitysvaikeuksia. [5] Grable kiirehti São João sairaalaan Santa Monicassa, jossa hänellä diagnosoitiin keuhkosyöpä. Grable sai laajaa hoitoa, jonka jälkeen hän päätti palata takaisin teatteritöihin.

Grable Jatkoi Nascido ontem -tuotantoa. Näytelmä avattiin uudelleen 24. tammikuuta 1973 Alhambra Dinner Theatressa Jacksonvillessa, Floridassa. [5] Sitä esitettiin aina maaliskuun puoliväliin asti.

Grable Solmi ensimmäisen avioliittonsa entisen kuuluisan lapsitähden Jackie Cooganin (1914-1984) kanssa 20. marraskuuta vuonna 1937, [3] [1] jonka hän oli tavannut kesällä 1935. Cooganilla oli stressiä oikeudenkäynnistä, jota hän oli käynyt vanhempiaan vastaan ​​omaisuudesta, jonka hän oli ansainnut mykkäelokuvapäivillään. Tämä oli osasyynä parin eroon. Ero myönnettiin 9. lokakuuta vuonna 1940. [1] [3]

Grable meni toisen kerran vihille big band -johtaja ja jazztrumpetisti Harry Jamesin (1916–1983) kanssa aamuyöllä 5. heinäkuuta 1943. [1] Häät olivat rauhallinen seremonia Las Vegas Stripin varrella sijaitsevassa A Pequena Igreja do Westin hääkappelissa Paradisen kaupunginosassa Las Vegasissa, Nevadassa. [5] Häämatkalle ei ollut aikaa, kun Grablen piti kiirehtiä elokuvan Pin up -tyttö kuvauksiin. Pari sai kaksi tytärtä: Victoria Elizabeth Jamesin, joka syntyi kotona 4. maaliskuuta 1944 [1] [3] ja Jessica ”Jessie” Jamesin, joka syntyi 20. toukokuuta 1947. [1] [3] Grablella oli myös kaksi poikapuolta, Harry Jefferey ja Timothy ”Tim” Ray James lähde? Harryn edellisestä avioliitosta Louise Tobinin kanssa. Grable ja James erosivat vuoden 1965 aikana ja heidän avioeronsa myönnettiin 8. lokakuuta vuonna 1965. [1] He olivat naimisissa 22 vuotta aviovuosia piinasivat alkoholismi ja uskottomuus.

Betty Grable seurusteli elämänsä aikana muiden muassa Victor Maturen, Desi Arnazin lähde? ja George Raftin lähde? kanssa. Raftin kanssa suhde päättyi kahden ja puolen vuoden jälkeen, kun Raft ei voinut saada avioeroa katolisesta vaimostaan.

Grable seurusteli toisen avioliittonsa jälkeen tanssija Bob Remickin kanssa, joka oli Grablea useita vuosia nuorempi. Vaikka he eivät menneet naimisiin, romanssi kesti aina Grablen kuolemaan saakka.

Grable oli somnambulisti eli unissakävelijä ja hän kärsi myös demofobiasta eli väkijoukkopelosta.

Kuolema Muokkaa

Grablen oli tarkoitus matkustaa työn perässä Tampaan, Floridaan maalis-huhtikuussa 1973, mutta hän kärsi toistuvista kivuista ja joutui jälleen sairaalahoitoon. Syöpä oli levinnyt. Leikkauksen jälkeen Grable kykeni vielä viettämään aikaa Las Vegasin kodissaan, mutta hänen tilansa heikkeni nopeasti ja hänet otettiin uudelleen Saint Johnin sairaalaan Santa Monicassa.

Betty Grable kuoli keuhkosyöpään 56-vuotiaana 2. heinäkuuta 1973 kello 17.15 Saint Johnin sairaalassa Santa Monicassa, Kaliforniassa. [5] [3] [1]

Grablen hautajaiset pidettiin kolme päivää myöhemmin Beverly Hillsissä Todos os Santos Episcopais -kirkossa 5. heinäkuuta, tasan 30 vuotta hänen ja Harry Jamesin hääpäivästä. James puolestaan ​​kuoli hautajaispäivästä tasan kymmenen vuotta myöhemmin 5. heinäkuuta vuonna 1983, mikä olisi ollut hänen ja Grablen 40. hääpäivä. Kappeli oli täynnä punaisia ​​neilikoita, jotka olivat Grablen lempikukkia. Hautajaisissa soitettiin Grablen suosikkilauluja. Seremonian aikana monet huomasivat, että urkuri soitti kappaleen ”Eu Tive o Sonho Mais Louco”. Hänen hautajaisiinsa osallistuivat muiden muassa Harry James, Dorothy Lamour, Shirley Booth, Mitzi Gaynor, Johnnie Ray, Cesar Romero, George Raft, Alice Faye ja Dan Dailey. Grable haudattiin Kalifornian Inglewoodin kaupungissa sijaitsevalle Inglewood Park -hautausmaalle, [3] [1] Golden Westin mausoleumissa sijaitsevaan Dawnin pyhäkköön, johon em haudattu myös hänen vanhempansa. Sisar Marjorie Grable-Arnold haudattiin perhekryptaan vuonna 1980 kuoltuaan 71-vuotiaana.

Grable sai 8. helmikuuta 1960 elokuvaurastaan ​​tähden Hollywood Walk of Famelle, osoitteeseen 6525 Hollywood Boulevard. [3] Hän on myös saanut 20. toukokuuta 1990 tähden Saint Louis Walk of Famelle, osoitteeseen 6350 Delmar. [4] [3] Grable on myös nimitetty Hall of Famous Missouriansiin Jefferson Cityyn, Missouriin vuonna 2009. Grable painoi käden- ja jalanjälkensä ja kirjoitti nimikirjoituksensa märkään betonilaattaan Grauman's Chinese Theatren edustutalla 19 helmikutau 15.

Jayne Mansfield esitti Grablea George Raftia koskevassa elämäkertaelokuvassa Gangstereiden vallassa (A história de George Raft, 1961), jossa hänen nimensä oli Lisa Lang.

Hugh Hefner, Playboyn perustaja, totesi National Public Radion Morning Editionissa 23. huhtikuuta 2007 Terry Grossin haastattelussa Grablen olleen hänen inspiraationsa Playboy-imperiumin perustamiselle.

Laulaja-lauluntekijä Neil Sedakan kappale ”Betty Grable” em omistettu kokonaan hänen muistolleen. lähde?


Betty Grable Segunda Guerra Mundial Pin Up


Elizabeth Ruth Grable (Betty Grable) nasceu em 18 de dezembro de 1916, em St. Louis, Missouri. Sua mãe Lillian era uma mulher teimosa e materialista que estava determinada a fazer de sua filha uma estrela. Elizabeth, que mais tarde se tornou Betty, foi matriculada na Clark & ​​# 8217s Dancing School aos três anos de idade. Com a orientação de sua mãe & # 8217s, Betty estudou balé e sapateado. Aos 13 anos, Betty e sua mãe partiram para Hollywood com a esperança de chegar ao estrelato. Lillian mentiu sobre a idade de sua filha & # 8217 e Ruth conseguiu vários papéis menores em filmes em 1930, como & # 8220Whoopee! & # 8221 (1930), & # 8220New Movietone Follies of 1930 & # 8221 (1930), & # 8220Happy Days & # 8221 (1929 / I) e & # 8220Let & # 8217s Go Places & # 8221 (1930). Em 1932 ela assinou com a RKO Pictures. As pequenas partes continuaram pelos próximos três anos. Betty finalmente conseguiu uma parte substancial em & # 8220By Your Leave & # 8221 (1934). Um de seus grandes papéis foi em & # 8220College Swing & # 8221 (1938). Infelizmente, o público não pareceu notar. Ela estava começando a achar que era um fracasso. No ano seguinte, ela se casou com a ex-estrela infantil Jackie Coogan. O sucesso dele impulsionou o dela, mas eles se divorciaram em 1940. Quando ela conseguiu o papel de Glenda Crawford em & # 8220Down Argentine Way & # 8221 (1940), o público finalmente percebeu esta estrela brilhante e brilhante. O estrelato surgiu por meio de comédias como & # 8220Coney Island & # 8221 (1943) e & # 8220Sweet Rosie O & # 8217Grady & # 8221 (1943).

O público ficou encantado com Betty. Sua famosa pose de pin-up durante a Segunda Guerra Mundial adornou quartéis em todo o mundo. Com aquela pin-up e como estrela de musicais luxuosos, Betty se tornou a estrela mais bem paga de Hollywood. Após a guerra, sua estrela continuou a subir. Em 1947, o Departamento do Tesouro dos EUA observou que ela era a estrela mais bem paga da América, ganhando cerca de US $ 300.000 por ano & # 8211 uma soma fenomenal mesmo para os padrões de hoje & # 8217s. Mais tarde, a 20th Century-Fox, que a tinha sob contrato, fez um seguro de suas pernas com o Lloyds de Londres por um milhão de dólares. Betty continuou a ser popular até meados dos anos 50, quando os musicais entraram em declínio. Seu último filme foi & # 8220How to be very, very popular & # 8221 (1955). Ela então se concentrou na Broadway e em boates. Em 1965 ela se divorciou do líder da banda Harry James, com quem ela se casou em 1943. Betty morreu em 2 de julho de 1973, de câncer de pulmão aos 56 anos em Santa Monica, Califórnia. Seu funeral foi realizado em 5 de julho de 1973, 30 anos depois de seu casamento com Harry James - que, por sua vez, morreu no que teria sido o 40º aniversário dele e de Grable, 5 de julho de 1983. Sua vida foi ativa um, desprovido dos escândalos que atormentaram muitas estrelas de uma forma ou de outra. Na verdade, ela se importava com sua família e a vida familiar mais do que com o estrelato. Dessa forma, ela era uma verdadeira estrela. & # 8217


Medidas de Betty Grable & # 8217s: 34 1 / 2-24-36 (autodescrito 1940), 36-24-35 (na época de seu famoso pôster pin-up da Segunda Guerra Mundial), 36-23-35 (em um ajuste 112 # em 1958), (Fonte: revista Celebrity Sleuth)

Usava sapatos tamanho 5A. (Fonte: revista Celebrity Sleuth)

Teve um relacionamento com George Raft por 2 anos e meio, e o encerrou porque não conseguiu o divórcio de sua esposa católica.

Era sonâmbulo (sonâmbulo)

Fez comerciais de Shortie de 18 horas para a Playtex na década de 1960 usando sua famosa pose de pinup & # 8212 supostamente porque precisava do dinheiro depois que seu marido gastou suas economias.

Ela e Harry James tiveram duas filhas, Victoria Elizabeth James (nascida em 3 de março de 1944) e Jessica James (nascida em 20 de maio de 1947).


Trabalhos posteriores

Durante os últimos dias de sua carreira, Betty Grable teve sua popularidade diminuindo de uma forma porque ela estava envelhecendo. Ela também teve problemas com a 20th Century Fox para decidir quais filmes fazer e um aumento de salário. Grable & rsquos às vezes boicotava o papel e em resposta foi suspenso pela Fox. Ela, no entanto, teve papéis como Wabash Avenue, My Blue Heaven, Call Me Misterm 1951, Meet Me After the Show, 1951, How to Marry a Millionaire, There & rsquos No Business Like Show Business, 1954, Three for the Show, 1955, e Como ser muito, muito popular, 1955.


Helena de Tróia, a mítica semideusa grega que desencadeou a Guerra de Tróia e "lançou mil navios", não tinha nada sobre Betty Grable de St. Louis. Para aquele loiro platinado, estrela de Hollywood de olhos azuis tinha um conjunto de gams que inspirou soldados americanos, marinheiros, aviadores e fuzileiros navais a partirem para salvar a civilização das potências do Eixo. E, ao contrário de Helen, Betty representava a "garota de carne e osso" de volta para casa, pacientemente mantendo o fogo aceso. Frank Powolny trouxe Betty às tropas por acidente. Fotógrafo da 20th Century Fox, ele estava tirando fotos publicitárias da atriz para o filme Sweet Rosie O’Grady de 1943, quando ela concordou em fazer um "back shot". O estúdio transformou a pose tímida em uma das primeiras pinups, e logo as tropas estavam solicitando 50.000 cópias por mês. Os homens levaram Betty aonde quer que fossem, pregando seu pôster nas paredes do quartel, pintando-a nas fuselagens de um bombardeiro e prendendo gravuras 2 por 3 dela ao lado de seus corações. Antes de Marilyn Monroe, o sorriso e as pernas de Betty - supostamente seguradas por um milhão de dólares com Lloyd's de Londres - reuniram incontáveis ​​jovens com saudades de casa na luta de suas vidas (incluindo um jovem Hugh Hefner, que a citou como inspiração para a Playboy). “Eu tenho que ser a garota de um homem alistado”, disse Grable, que assinou centenas de suas pinups todos os meses durante a guerra. "Assim como esta deve ser uma guerra de recrutas."

Explore mais imagens icônicas que mudaram o mundo. Visite a TIME Shop para comprar impressões, pôsteres e muito mais.


Betty Grable - História

Betty Grable teve uma vida relativamente curta. Ela sucumbiu de câncer de pulmão aos 56 anos. Mas durante sua curta vida, ela teve uma carreira prolífica de estrela de cinema. Quando ela tinha 23 anos, ela já havia participado de cerca de 20 filmes, incluindo o filme indicado ao Oscar, "The Gay Divorcee" em 1934.

Durante a década de 1940, ela foi a estrela principal da Twentieth Century Fox. Durante um período de treze anos, cobrindo a década de 1950, ela atuou em cerca de 25 musicais e comédias. Seu último grande sucesso com Lauren Bacall e Marilyn Monroe foi "How to Marry a Millionaire" em 1953.

Alguns de seus filmes famosos dos anos 1940 foram "Down Argentine Way" em 1941, "Moon over Miami" em 1941, "Spring Time in the Rockies" em 1942, "Coney Island" em 1943, "Sweet Rosie O'Grady" em 1942, "Pin Up Girl" em 1944, "Diamond Horse Shoe" em 1945 e "Mother Wore Tights" em 1947.

Durante os anos da Segunda Guerra Mundial, Grable foi a garota pinup número um dos soldados americanos. Seus concorrentes eram Dorothy Lamour, Rita Hayworth e Lana Turner.

Os principais musicais do pós-guerra de Grable foram "That Lady in Ermine" em 1948, "When My Baby Smiles at Me" em 1948 e "Wabash Avenue" em 1950.

Grable começou a atuar por causa da insistência de sua mãe para que uma de suas filhas se tornasse uma estrela de cinema. Seu primeiro papel no cinema foi em "Happy Days" em 1929, quando ela tinha apenas 13 anos. O fato de Grable ter se tornado uma estrela de cinema diz algo sobre a determinação de sua mãe. Mas devemos suspeitar que os talentos de Grable tinham mais a ver com seu sucesso do que com a determinação de sua mãe.

Betty Grable nasceu em 18 de dezembro de 1916. Seu pai, John C. Grable, era filho de imigrantes alemães e holandeses. Sua mãe, Lillian Hoffman, era descendente de holandeses, irlandeses e ingleses.

Grable se casou com o famoso ex-ator infantil Jackie Coogan em 1937. Mas o casamento não durou muito. Terminou em divórcio três anos depois, em 1940. Em 1943, Grable casou-se com o trompetista de jazz e líder da banda Harry James. Eles tiveram dois filhos juntos. Seu segundo casamento durou 23 anos. O casal se divorciou em 1965.

Como afirmado antes, a vida de Betty Grable foi curta. Em 2 de julho de 1973, aos 56 anos, ela morreu de câncer de pulmão. Ela foi enterrada no Cemitério Inglewood Park em Inglewood, Califórnia. Durante toda a sua carreira de atriz, ela atuou em 84 filmes, peças de teatro ou apresentações para a televisão.

E-BOOKS DISPONÍVEIS NO AMAZON GOOGLE: Kindle Store Pegels

HOLANDESES AMERICANOS PRINCIPAIS, ATUAIS E HISTÓRICOS

OITO FAMÍLIAS HOLANDESAS PRINCIPAIS: THE ROOSEVELTS, VANDERBILTS AND OTHERS, 2015

QUINZE PRINCIPAIS FAMÍLIAS HOLANDESAS-AMERICANAS: OS VAN BURENS, KOCH BROTHERS, VOORHEES E O., 2015


Betty Grable

Elizabeth Ruth & quotBetty & quot Grable (18 de dezembro de 1916 & # x2013 2 de julho de 1973) foi uma atriz, dançarina e cantora americana.

Sua foto icônica de maiô fez dela a garota pin-up número um da era da Segunda Guerra Mundial. Posteriormente, foi incluído no projeto da revista LIFE & quot100 Fotos que mudaram o mundo & quot. Grable era particularmente conhecido por ter as pernas mais bonitas de Hollywood e as fotos de publicidade de estúdio amplamente dispersas com elas. Os especialistas em meias da época freqüentemente observavam as proporções ideais de suas pernas como: coxa (18,5 & quot) panturrilha (12 & quot) e tornozelo (7,5 & quot). As pernas de Grable foram seguradas por seu estúdio por US $ 1.000.000 com o Lloyds de Londres.

Grable apareceu em vários filmes musicais de sucesso na década de 1940, como Down Argentine Way (1940), Moon Over Miami (1941), Springtime in the Rockies (1942), Coney Island (1943), Pin Up Girl (1944) e The Dolly Sisters (1945). However, she is best noted for her 1947 film Mother Wore Tights. By the 1950s, Grable was still making films like, Wabash Avenue (1950), Meet Me After the Show (1951), How to Marry a Millionaire (1953), and How to Be Very, Very Popular (1955), her last film. She retired from the movie industry in 1955, and never returned.

Betty Grable had several nicknames during her career like: "the girl with the million dollar legs," "the quick-silver blonde," "the queen of the Hollywood musical," and "the darling of the forties." Grable died in 1973 at age 56 of lung cancer.

She was born Elizabeth Ruth Grable in St. Louis, Missouri to John Conn Grable (1883�) and Lillian Rose Hofmann (1889�). She was the youngest of three children.

Most of Grable's immediate ancestors were American, but her distant heritage was of Dutch, Irish, German and English stock. She was propelled into the acting profession by her mother. For her first role, as a chorus girl in the film Happy Days (1929), Grable was only 12 years old (legally underage for acting), but, because the chorus line performed in blackface, it was difficult to tell how old she was. Her mother soon gave her a make-over which included dyeing her hair platinum blonde.

For her next film, her mother got her a contract using a false identification. When this deception was discovered, however, Grable was fired. Grable finally obtained a role as a 'Goldwyn Girl' in Whoopee! (1930), starring Eddie Cantor. Though Grable received no billing, she led the opening number, "Cowboys." Grable then worked in small roles at different studios for the rest of the decade, including the Academy Award-winning The Gay Divorcee (1934), starring Fred Astaire and Ginger Rogers, where she was prominently featured in the number "Let's K-nock K-nees".

In the late 1930s, Grable signed a contract with Paramount Pictures, starring in several B-movies, mostly portraying co-eds. Despite playing leads, the typecasting proved to hurt her career more than it was helpful. These films included, Pigskin Parade (1936), This Way Please (1937), College Swing (1938), and Man About Town (1939). In 1939, Grable appeared with her then husband, Jackie Coogan (married in 1937), in Million Dollar Legs, a low-budget B-movie. The title Million Dollar Legs, is a name from which her nickname is taken. Grable and Coogan divorced later that same year (October 1939). After small parts in countless low-budgeted B-Hollywood-movies through the 1930s, Grable finally gained national attention for her stage role in the Cole Porter Broadway hit Du Barry Was a Lady (1939). When her contract at Paramount expired, Grable decided to quit acting, being fed up with appearing in college films.

20th Century Fox & film stardom

In a 1940 interview, she said that she was "sick and tired" of show business and had decided to retire, but changed her mind - she received an unsolicited offer to go on a personal appearance tour, which she accepted and which led to Darryl F. Zanuck offering her a bigger contract, which she accepted, and which was followed by a part in Buddy DeSylva's Broadway show Du Barry Was a Lady and a part replacing the suddenly ill Alice Faye in Down Argentine Way. "If that's not luck I don't know what you'd call it" Grable said. "I've had contracts with four studios in 10 years and each time I left one or was dropped, I stepped into something better."

Following Down Argentine Way's major success, Grable was cast opposite Alice Faye in, Tin Pan Alley. Some say Grable and Faye had a rivalry, but this has been denied by both actresses. In 1941, she was cast in the Technicolor musical Moon Over Miami, again with Don Ameche, her co-star in Down Argentine Way. The film was a major success, as was Grable's next film A Yank in the RAF, a World War II film that was her first serious leading role in a major Hollywood film.

Following the major success of, A Yank in the RAF, Grable was assigned to, I Wake Up Screaming, in 1941, a black-and-white film noir, co-starring Carole Landis and Victor Mature. The film was a moderate box-office success.

In 1942, she was cast in Song of the Islands and Footlight Serenade, two successful motion pictures. However, Grable's biggest hit so far in her career would be Springtime in the Rockies (1942). The film teamed Grable with her future-husband, Harry James and also featured Carmen Miranda, in a supporting role. In 1943, Grable starred in two of her most well-known Technicolor musicals, Sweet Rosie O'Grady and the smash-hit Coney Island. Both films capitalized Grable tremendously, with Coney Island, ranking one of the top five successful films of the year.

By 1943, with Grable being named one of the "top ten movie-stars" in the world, and becoming 20th Century Fox's top money maker Darryl F. Zanuck (Fox's chief) soon named Grable his "favorite" contract-player.

Also in 1943, Grable's famous pin-up picture was taken and resulted in Grable being cast in Pin Up Girl (1944). The film showcased Grable's photo in several brief glimpses. Pin Up Girl received poor reviews but was a tremendous box-office success. In 1945, she made Diamond Horseshoe with Dick Haymes. The film was a success but Grable's next film The Dolly Sisters, co-starring rival June Haver, was Fox's second biggest success of the year with the first being Leave Her to Heaven.

In 1946, Grable appeared as Herself in a cameo role in Do You Love Me. This proved to be Grable's only film appearance for the year. Grable came back to the spotlight with the 1947 film,The Shocking Miss Pilgrim, but the film was overshawdowed by her succeeding project Mother Wore Tights, with one of her most frequent co-stars Dan Dailey. Mother Wore Tights was a major-success (Fox's most successful film of 1947) and is today known as Grable's "signature film."

Her next film, That Lady in Ermine, (1948), co-starred Douglas Fairbanks, Jr. and would become only a moderate success. However, Grable's next film, When My Baby Smiles at Me (1948), was a smash success this film again co-starred Dan Dailey. In 1949, Grable's film The Beautiful Blonde from Bashful Bend was released but proved to be a critical and box-office flop, which caused Grable's film career to begin to falter.

Motion-picture decline & retirement

In 1950, Grable made two widely successful films Wabash Avenue and My Blue Heaven. These films helped to bring Grable's star back to the public but it seemed as if Betty's career was nearing its end. Wabash Avenue, was a up-to-date remake of Grable's 1943 film Coney Island, and, she again co-starred with Dan Dailey for My Blue Heaven both films are known as musical classics.

In 1951, Grable made an up-to-date remake of her 1941 film, A Yank in the RAF, which was now titled, Call Me Mister, which was the last time Grable ever appeared in a film with Dan Dailey. Call Me Mister, proved to bring only moderate box-office success. After the release of the 1951 poorly reviewed musical, Meet Me After the Show, Grable took a break from acting turning down the lead role in The Girl Next Door, a role that would eventually go to rival June Haver.

In 1953, Grable returned to the silver screen for The Farmer Takes a Wife, with Dale Robertson and Thelma Ritter. The film was a remake of the 1935 film of the same name. The Farmer Takes a Wife, was highly publicized, but, was unfortunately, critically panned and proved to be a box-office failure.

Grable's last mainstream success for Fox was in How to Marry a Millionaire (1953), with Marilyn Monroe and Lauren Bacall. Some thought Grable and Monroe wouldn't get along but Grable was quoted as saying (to Monroe): "Go and get yours honey! I've had mine!" This was said because Monroe was replacing Grable as 20th Century Fox's leading sex symbol movie-star with Grable meaning she felt no threat, as she was nearing retirement.

Grable's last musical film appearance was in Three for the Show (1955) with up-and-coming comedian Jack Lemmon. Three for the Show, was released by Columbia Pictures making the film Grable's first film away from 20th Century Fox, since she signed with them in 1940.

Grable's final film role was in the comedy film, How to Be Very, Very Popular (1955) with newcomer Sheree North. This film was meant to reunite Grable with Marilyn Monroe, but Monroe turned it down. Afterward, Grable wanted the role of Miss Adelaide in the 1956 film Guys and Dolls, but the role went to Vivian Blaine after Grable skipped a meeting with the film's producer, due to the fact that her pet dog was sick.

In 1937, Grable married another famous former child actor, Jackie Coogan. He was under considerable stress from a lawsuit against his parents over his childhood earnings and the couple divorced in 1939.

In 1943, she married trumpeter Harry James. The couple had two daughters, Victoria and Jessica. They endured a tumultuous 22-year marriage that was plagued by alcoholism and infidelity. The couple divorced in 1965. Grable entered into a relationship with a dancer, Bob Remick, several years her junior. Though they did not marry, their romance lasted until the end of Grable's life.

Grable died July 2, 1973, of lung cancer at age 56 in Santa Monica, California. Her funeral was held July 5, 1973, 30 years to the day after her marriage to Harry James — who, in turn, died on what would have been his and Grable's 40th anniversary, July 5, 1983.

Among the luminaries attending her funeral were her ex-husband Harry James, Dorothy Lamour, Shirley Booth, Mitzi Gaynor, Johnnie Ray, Don Ameche, Cesar Romero, George Raft, Alice Faye and Dan Dailey. "I Had the Craziest Dream," the haunting ballad from Springtime in the Rockies, was played on the church organ. This song was introduced in the film by Helen Forrest. Betty Grable was interred in Inglewood Park Cemetery, in Inglewood, California.

Grable has a star on the Hollywood Walk of Fame at 6525 Hollywood Boulevard. She also has a star on the St. Louis Walk of Fame, and was inducted into the Hall of Famous Missourians in 2009. http://www.house.mo.gov/famous.aspx?fm=52

Hugh Hefner, founder of Playboy noted on National Public Radio's Morning Edition on April 23, 2007, in an interview with Terry Gross that Grable was his inspiration for founding the Playboy empire.


Assista o vídeo: Betty Grable 2011 - Bodybangers (Outubro 2021).