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Yves Saint Laurent na moda

Yves Saint Laurent na moda

Como designer de Christian Dior e depois de sua própria marca, Yves Saint Laurent deixou uma marca duradoura no mundo da moda. Em uma entrevista, ele descreve o visual que busca nas roupas femininas.


Yves Saint Laurent e a evolução da moda fluida de gênero

Essas palavras famosas do estilista francês Yves Saint Laurent resumem sua abordagem da moda. Saint Laurent, universalmente conhecido como um dos designers mais importantes de todos os tempos, sem dúvida chocou seus contemporâneos com seus designs inovadores e progressivos.

Saint Laurent foi um dos primeiros grandes designers a desempenhar papéis de gênero. Ao longo de sua carreira de 40 anos, ele revolucionou a moda feminina ao incorporar silhuetas masculinas e roupas que eram normalmente reservadas para roupas masculinas.

Saint Laurent ganhou reconhecimento precoce por seu talento e começou a se corresponder regularmente com Michel de Brunhoff, então editor-chefe da Vogue Paris. De Brunhoff ficou tão impressionado com o jovem designer que disse a seu sucessor na revista, Edmonde Charles-Roux: “Nunca na minha vida conheci ninguém mais talentoso”, segundo o Musée Yves Saint Laurent Paris.

De Brunhoff apresentou Saint Laurent a Christian Dior, que o contratou imediatamente. Saint Laurent havia trabalhado na Dior por apenas dois anos quando o Sr. Dior morreu em 1957. Por desejo de Dior, Saint Laurent de 21 anos substituiu-o como diretor artístico da casa de alta costura.

Foi então que Saint Laurent começou a ultrapassar os limites da moda feminina tradicional. De acordo com o Musée Yves Saint Laurent Paris, ele desafiou as expectativas da “elegância burguesa dos anos 1950”. Sua última coleção para a Dior, “Souplesse, Légèreté, Vie,” (Flexibilidade, Luz, Vida) em 1960 apresentava cores escuras, couro e gola alta. Isso lhe rendeu a reputação de ser um designer provocativo e, pela primeira vez, seu trabalho não foi unanimemente bem recebido.

No final de 1960, Saint Laurent foi convocado para o serviço militar e posteriormente hospitalizado por motivos de saúde mental. Foi então que a grife Dior o demitiu, levando-o a estabelecer sua própria casa de alta costura.

Saint Laurent, ao lado de seu parceiro profissional e romântico Pierre Bergé, abriu as portas da Casa Yves Saint Laurent Haute Couture em 4 de dezembro de 1961.

Poucos anos depois de Saint Laurent começar a desenhar para sua própria casa, ele criou uma de suas peças mais icônicas: o smoking. Parte da coleção outono-inverno de 1966, o smoking Saint Laurent foi o primeiro de seu tipo a ser visto em uma mulher. Sobre o smoking, Saint Laurent disse: “Para uma mulher, o smoking é uma peça de roupa indispensável na qual ela sempre se sentirá na moda, pois é uma peça de roupa cheia de estilo e não uma peça de roupa da moda. A moda desvanece-se, o estilo é eterno ”, afirma o Musée Yves Saint Laurent Paris.

O smoking não foi a única peça tradicionalmente masculina da Saint Laurent incluída em suas coleções de moda feminina. Peças como casaco de lã, sobretudo e jaqueta safári eram vestimentas clássicas masculinas até Saint Laurent colocá-las na passarela feminina na década de 1960.

Mais notavelmente, no entanto, foi a feminização do terninho por Saint Laurent na primavera de 1967. Até então, os ternos femininos eram usados ​​com saias. Semelhante ao design do smoking feminino, o design do terninho de Saint Laurent tinha as mesmas formas de um terno masculino clássico, mas foram cuidadosamente ajustados e adaptados para embelezar o corpo de uma mulher. Saint Laurent estilizou seus modelos com gravatas tradicionais e chapéus de feltro, mas manteve o visual feminino adicionando joias e saltos. O terninho se tornou um fenômeno da moda.

“As mulheres americanas vão querer queimar todas as roupas que têm quando virem este & # 8230Saint Laurent & # 8217s novos Vastsuits em homens & # 8217s usam tecidos são a sensação da temporada de Paris & # 8230 Que show - poderia ter saído da Broadway ”, Leu uma resenha de uma edição de 1967 do Women's Wear Daily.

Junho de 2018 marcou 10 anos desde a morte de Yves Saint Laurent. Mas seu impacto na indústria da moda nunca foi mais aparente do que agora. Pelos padrões de hoje, terninhos e sobretudos femininos não parecem nada de extraordinário, mas na época de sua estreia, as coleções de Saint Laurent foram inovadoras. Ele foi um pioneiro por desafiar o status quo e estimular o diálogo sobre os papéis de gênero na moda.

A moda é um reflexo do mundo que nos rodeia. É influenciado pela cultura, política e tudo o que acontece em nossas comunidades. A sociedade tornou-se mais progressiva desde a época de Saint Laurent, assim como a moda. Hoje, a indústria da moda continua a desafiar os papéis de gênero nas passarelas. Saint Laurent se concentrou em libertar as mulheres das expectativas sociais da época, misturando masculinidade e feminilidade, mas os designers de hoje levam isso ainda mais longe.

À medida que o mundo aceita cada vez mais a comunidade LGBTQ +, muitos designers buscam eliminar o gênero de suas roupas por completo e se concentrar na fluidez de gênero. Assim como Saint Laurent libertou as mulheres com suas roupas, os designers agora querem libertar as pessoas de todas as identidades de gênero.

Algumas práticas de passarela mais recentes são tão simples quanto ter homens e mulheres andando nos mesmos desfiles, enquanto outros fazem declarações maiores, como modelos masculinos e femininos vestindo as mesmas roupas na passarela, ou incluindo um elenco totalmente trans de modelos em desfiles, como visto com Marco Marco este ano na New York Fashion Week.

Os principais designers desta geração, como Jeremy Scott na Moschino, Raf Simons na Calvin Klein e Demna Gvasalia na Balenciaga, muitas vezes confundem os limites entre masculinidade e feminilidade em suas coleções.

A coleção Moschino Resort 2019 mostrada em junho tinha modelos andando na passarela em conjuntos inspirados no carnaval não destinados a qualquer identidade de gênero específica - tanto mulheres quanto homens vestiam terninhos arco-íris metálicos, macacões com estampa de animais e conjuntos de calças e top crop combinando. Sobre a coleção, Jeremy Scott disse: “Eu vejo meu papel na moda como trazer diversão”, de acordo com a revista Vogue. Os designs de Scott enfatizam que a moda pode, e deve, ser divertida para qualquer um que queira usá-los, independentemente da identidade.

Outros designers, como Raf Simons, têm uma abordagem mais minimalista para a moda com tendência de gênero. A coleção Calvin Klein Spring 2019 Ready-to-Wear apresentou looks unissex, incluindo blazers grandes combinados com calças de couro e suéteres de crochê combinados sem nenhuma calça. Muitos dos designs de Simons representam uma versão mais andrógina da moda, com silhuetas folgadas que não atendem a tipos de corpo específicos.

A coleção Ready-to-Wear do outono de 2019 da Balenciaga exibia looks minimalistas semelhantes. Modelos de casacos quadradinhos esportivos masculinos e femininos com ombreiras pontudas, camisas de colarinho alto com jeans e camisas de botões grandes com calças combinando. Como a coleção de Simons, muitos dos designs da Balenciaga de Demna Gvasalia são levemente ajustados para fazer com que as roupas possam ser vestidas por qualquer pessoa.

Quanto aos designs atuais da Saint Laurent, Anthony Vaccarello continua a seguir a visão do homem que fundou a casa de moda que ele agora lidera. A coleção Ready-to-Wear da primavera de 2019 apresentou variações do clássico smoking Saint Laurent e camisas de botão com gravatas e chapéus. A abordagem de Vaccarello sobre peças clássicas de Saint Laurent enfatiza uma nova era de liberação sexual para mulheres, uma reminiscência dos anos 60 e 70, quando o próprio Saint Laurent desenhou. A coleção recente combinava calças cuidadosamente feitas sob medida com camisas transparentes ou coletes abertos e vestidos esvoaçantes transparentes. Ele personificava perfeitamente o amor de Saint Laurent por vestir mulheres de uma forma que lhes permitisse abraçar seu poder e sex appeal, permanecendo sempre elegantes.

A influência de Saint Laurent se estende muito além do reino da alta costura. Varejistas de fast fashion como H & ampM e Forever 21 adotam as tendências das passarelas e as tornam mais acessíveis ao público em geral. Desde que as tendências fluidas de gênero se tornaram mais comuns, as pessoas têm sido capazes de se expressar livremente sem se sentirem julgadas.

Jo Snow, 18, uma UNC-Chapel Hill do primeiro ano de Wake Forest, Carolina do Norte, é abertamente lésbica e disse que usa a moda para apresentar sua sexualidade.

“Eu me envolvi mais com a moda nos últimos anos e realmente gostei de desenvolver meu estilo”, disse Snow. Como a moda se tornou mais progressiva, "você pode usar o que quiser e não importa", disse ela.

Snow, que prefere se vestir mais masculino do que feminino, disse que a redução dos papéis de gênero na moda permitiu que ela se sentisse mais confortável usando seu estilo como uma forma de auto-expressão.

“Desde que a indústria da moda se tornou mais aberta aos padrões LGBT e não binários, tenho conseguido me vestir assim com menos estigma”, disse ela.

Quando Saint Laurent começou a vestir mulheres com roupas masculinas, ele deu início a um movimento. Desde então, muitas outras revoluções culturais ocorreram. A moda, junto com a sociedade, está em constante evolução. O que vemos nas passarelas é sempre um produto do que vemos acontecendo no mundo porque a moda é uma forma poderosa de auto-expressão. Vivemos em uma era em que pessoas de todas as identidades podem abraçar quem são e usar a moda para se expressar livremente.

“Eu participei da transformação da minha era”, disse Saint Laurent em 2002, quando se aposentou, segundo a Forbes. “Eu fiz isso com roupas, o que certamente é menos importante do que música, arquitetura, pintura & # 8230, mas o que quer que valha & # 8217s, eu fiz.”


A História de Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent é um dos estilistas mais famosos da história. Seus primeiros designs foram amplamente controversos, mas sua ousadia o levou a alguns dos estilos de moda mais clássicos da atualidade. Suas joias eram ecléticas e atraentes, complementando seus designs de moda não convencionais. Continue lendo para aprender mais sobre Yves Saint Laurent.

Aos 17 anos, Yves Saint Laurent mudou-se para Paris para estudar design de moda e o editor da Vogue francesa Michel De Brunhoff rapidamente percebeu o jovem estilista. Depois de notar semelhanças no design, Brunhoff marcou um encontro entre Saint Laurent e Christian Dior. A Dior então contratou imediatamente Saint Laurent.

Contratado na Dior em 1953, Saint Laurent começou a trabalhar em pequenas tarefas e designs, incluindo decoração e acessórios de design. Com o passar dos anos, Dior deu mais oportunidades a Saint Laurent e a cada temporada mais de seus esboços foram incluídos nas coleções finais. Após a morte de Christian Dior em 1957, Yves Saint Laurent se tornou o designer-chefe da Dior aos 21 anos.

Christian Dior sempre apresentou joias detalhadas criadas e projetadas especificamente para a coleção, algo não muito comum entre os estilistas da época. Essa consideração pelos acessórios foi passada para Saint Laurent após sua saída da Dior. A primeira coleção de Saint Laurent para a Dior foi amplamente aceita, mas suas coleções posteriores não foram aclamadas.

Em 1960, durante a Guerra da Independência da Argélia, Saint Laurent foi convocado para servir no exército francês. Durante sua ausência, ele foi demitido da Dior e posteriormente abriu sua própria casa de design homônima em 1961, Yves Saint Laurent YSL. Ele é frequentemente creditado como o primeiro designer a lançar uma linha de roupas pret-a-porter, ou pronto-a-vestir, e muitos designs e silhuetas populares.

YSL é conhecida por designs como o vestido trapézio e Le Smoking, um smoking sob medida para mulheres, além de popularizar o look safari / beatnik. Na década de 1970, YSL apresentou suas coleções de joias, incluindo peças coloridas e ousadas. Suas peças de passarela também são peças muito procuradas e consideradas um passo mais ousado acima de suas coleções de pronto-a-vestir.

Na década de 1980, The House of Yves Saint Laurent se tornou uma das maiores forças da moda. Saint Laurent foi o primeiro designer a ser homenageado enquanto vivia com uma exposição individual no Metropolitan Museum of Art de Nova York. Em 2001, Saint Laurent foi homenageado com o título de Comandante da Légion d & # 8217Honneur pelo presidente francês. Ele então se aposentou em 2002.


Como Yves Saint Laurent mudou a moda

Você pode pensar que não é Laurent sem Paris, mas a partir de amanhã as roupas mais icônicas da carreira de Yves Saint Laurent estarão em exibição nos arredores do Museu Bowes, County Durham. Uma colaboração entre a Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent e o museu, a retrospectiva será a primeira a homenagear o falecido designer em solo britânico. Enquanto o terremoto juvenil de Hedi Slimane continua a transformar os códigos das casas, a exposição vem como um lembrete oportuno de que a garota YSL tem sacudido a Paris institucional desde as primeiras coleções do designer sob sua própria marca nos anos 60. Antes da abertura da exposição neste fim de semana, aqui estão apenas cinco razões pelas quais um mergulho nos arquivos YSL é mais relevante do que nunca.

SUA ASSUNÇÃO ANDROGYNY COMEÇOU UMA REVOLUÇÃO

Quando Saint Laurent estreou Le Smoking em 1966 - um smoking inspirado em roupas masculinas, feito sob medida para mulheres - tornou-se um clássico instantâneo para mulheres que queriam parecer igualmente glamourosas e fortes. Entrando na consciência cultural em um momento em que muitas feministas da segunda onda evitavam discutir a moda diretamente, isso radicalizou os trajes de noite e irrevogavelmente transformou a maneira como as mulheres se vestiam. Tornado icônico por devotos famosos como Nan Kempner, Betty Catroux e Bianca Jagger, o look disse ao mundo que se as mulheres vão usar calças, elas devem poder usá-las no dia do casamento e no Studio 54.

Bianca Jagger usa um terno branco de sutiã duplo enquanto ela e sua filha Jade atravessam a rua na frente de um grupo de policiais em Londres, 4 de maio de 1979 Via pinterest.com

ELE FEZ ARTE E FASHION COLLIDE

Embora explorar as inspirações uns dos outros agora seja parte do curso nos mundos da moda e da arte contemporânea, Saint Laurent foi um dos primeiros a explorar a galeria para a passarela. Enviando roupas inspiradas por Andy Warhol, Van Gogh e Georges Braque nos anos 60 e 70, sua coleção Mondrian de 1965 é a colaboração mais duradoura: contendo seis vestidos em homenagem a Piet Mondrian, os designs coloridos pontuam o espírito modernista de um geração inteira.

Vestido de dia YSL Mondrian, 1965 Via pinterest.com

ELE LIBERTOU O BICO ANTES DE INSTAGRAM SER UMA COISA

A luta contínua para #freethenipple nas redes sociais atuais revela a natureza pioneira do gosto de Saint Laurent pela pureza ao longo de sua carreira de design. Rebelando-se de uma forma diferente na era da minissaia, as modelos da Saint Laurent sempre usavam sutiã sob blusas de organza transparente e vestidos de alta costura com acabamento emplumado. E assim como a campanha de hoje, a decisão foi menos sobre agradar o espectador e mais sobre afirmar a igualdade entre os sexos.

Penelope Tree em YSL, 1968 Via pinterest.com

ELE CAMPEONATOU A DIVERSIDADE NA MODA

Em uma indústria da moda onde lavagem branca ainda é um problema, vale a pena revisitar o designer que foi contra a corrente com seu foco em fundição diversa nos anos 60 e 70. Saint Laurent fez grandes avanços na diversidade que ainda são sentidos hoje, aproveitando modelos negros como Iman, Rebecca Ayoko e Katoucha Niane para suas musas ao longo dos anos. A própria Rainha Naomi - que esta semana se manifestou contra o racismo da indústria - chegou a creditar a designer por dar a ela seu primeiro Voga cobrir. Como ela disse na notícia de sua morte em 2008, “Ele fez muito pelas pessoas de cor”.

YSL Iman em um anúncio de YSL Rive Gauche, 1980 Via pinterest.com

ELE COMEÇOU EM SUAS PRÓPRIAS CAMPANHAS

Hoje, é cada vez mais provável que você veja uma estrela de designer em sua própria campanha - ou, no caso de Donatella para a Givenchy, a campanha de outra marca. Mas várias décadas antes de o corpo reforçado de Marc Jacobs ilustrar os benefícios da autopromoção de nudez, o físico de Yves Saint Laurent (um pouco menos oleoso) abriu novos caminhos na publicidade de fragrâncias em 1971. Fotografado por Jeanloup Sieff, a imagem em preto e branco de YSL Pour Homme dificilmente foi publicado em qualquer lugar na época - embora tenha ressonado com a comunidade gay anos depois.

Yves Saint Laurent estrela sua própria campanha para sua fragrância Pour Homme, 1971 Via pinterest.com

Yves Saint Laurent: os looks que marcaram a história da moda

As roupas desenhadas por Yves Saint Laurent transmitem um significado importante: eles transformaram a moda em arte. Afiado, elegante, inesquecível, ele criou um estilo chique moderno e reescreveu a história da alta-costura e do prêt-à-porter. Não é por acaso que a maioria das roupas que vemos nas passarelas hoje Yves Saint Laurent já havia imaginado, projetado e criado.

O próprio diretor criativo da Saint Laurent, Anthony Vaccarello, em seu último show em Paris, prestou homenagem à genial criatividade do designer, inspirando-se nos ícones que acompanharam o célebre costureiro durante toda a sua vida.

Vamos dar um passo para trás. Tudo começou quando ele foi substituído na Dior por Marc Bohan, depois conheceu Pierre Bergé e optou por apresentar em Paris sua primeira coleção homônima, na rue Spontini. Um sucesso endossado também pela imprensa, em primeiro lugar por Diana Vreeland da Vogue America.

O estilo de Saint Laurent estava perfeitamente de acordo com a época: elegante, com aquele frisson que adiciona um charme original e sofisticado. A sua criatividade era como uma esponja: absorveu o que viu e revisitou com originalidade, explorando novos caminhos.

Ele amava a cultura e a arte e é por isso que em suas roupas vemos referências ao balé russo, à pop-art, às pinturas de Mondrian (ver o memorável vestido de jersey de 1965 inspirado nos padrões coloridos do artista holandês), as obras de Picasso e Proust. Uma fonte importante de inspiração também foi o Jardin Majorelle, o paraíso marroquino para onde o designer gostava de fugir, definido por Yves e Pierre “um oásis onde as cores de Matisse se fundem com as da natureza”.

Sua capacidade de estar sempre à frente da curva pode ser encontrada provavelmente em um de seus & # 8220flops & # 8221. Em 1971 resolveu apresentar uma coleção de alta costura inspirada no guarda-roupa de seu amigo Paloma Picasso, composto principalmente por peças compradas em feiras livres. Ele mandou para a passarela vestidos curtos com decote em V profundo, ternos, sapatos de cunha e turbantes, coroados por uma maquiagem de destaque. A imprensa e seus clientes ficaram perplexos com as referências aos anos 30 e 40, décadas que todos queriam esquecer. Em retrospectiva, sua abordagem retrospectiva foi um primeiro passo em direção ao estilo retro, uma tendência muito cobiçada hoje pelas gerações mais jovens.

Em sua vida sempre esteve rodeado de modelos que se tornaram grandes amigas e ícones do estilo YSL.
Betty Catroux (na galeria com uma roupa estilo safári), se autodenominava "irmã de Yves": eles compartilhavam gostos semelhantes, ela era alta, loira e parecia andrógina. No ano em que a conheceu, Yves desenhou o primeiro smoking famoso para mulheres. O design se tornou ainda mais popular quando Bianca Jagger o usou em branco.

Loulou de La Falaise tinha um fascínio boho, eles trabalharam juntos por vários anos e ela o ajudou a redescobrir as cores e desenhou peças de joalheria para a casa até 2002.

Para Catherine Deneuve, um verdadeiro ícone da moda francesa, ele criou o sobretudo de vinil que ela usa em Belle de Jour, enquanto Laetitia Casta, sua última grande musa, desfilou por ele vestindo apenas rosas para a SS 1999, evocando o biquíni de casamento de 1968. Charme, glamour e o sonho.
Seu vestido transparente (o primeiro estilo de vestido de camisa), deixou os “mamilos livres” na moda antes mesmo do Instagram.

Confira a galeria para ver as peças icônicas desenhadas por Yves Saint Laurent, que ainda inspiram a moda de hoje


História da alta costura

Alimentada pela regra empírica da França e pela obsessão com o exotismo, a moda busca inspiração mais longe no início do século 20. Entra Paul Poiret, o famoso designer que transforma influências orientais em fantásticas criações de alta costura. Foram-se as restrições austeras da França pós-revolução, a moda pródiga é à moda mais uma vez, enquanto o art nouveau se espalha pela Europa. Libertando mulheres de espartilhos de esmagar órgãos, Poiret apresenta quimonos esvoaçantes, calças de harém amplas e turbantes elaboradamente decorados e saias de sultana, cimentando sua reputação como o Rei da Moda.

Inspirada pelas silhuetas liberadas de Poiret, em 1912, Coco Chanel afrouxa ainda mais as restrições da roupa moderna, com uma linha de estréia de calças de marinheiro e listras bretãs em tecidos do dia-a-dia. Mas antes de Jane Birkin adicionar esses tropos gauleses em seu canhão de indumentária na década de 1960, o pêndulo das tendências balança novamente.


Blackpink’s Rosé é um Embaixador de Saint Laurent para uma nova era

Em 1998, o designer israelense-americano Alber Elbaz foi contratado por Guy Laroche para suceder Saint Laurent no pronto-a-vestir. Sua brisa fresca soprava em chiffons leves como uma pena, tops de plumas e casacos de cetim dourado afiados - mas a curta duração logo acabou. Gucci comprou a marca YSL em 1999 e Tom Ford assumiu, infundindo a etiqueta com seu sotaque sexy característico. Em sua campanha publicitária para a fragrância Opium, a modelo britânica Sophie Dahl posou nua em saltos agulha. Ford saiu para lançar sua própria marca em 2004 - levando o va-va-voom com ele.

Stefano Pilati, da Itália, interveio e reformulou fielmente o Le Smoking, jaquetas safári e saias tulipa de Saint Laurent ao longo de seus oito anos de mandato. Depois que Yves Saint Laurent morreu em 2008, as vendas caíram, várias lojas fecharam e Pilati foi substituída por Hedi Slimane em 2012 - anteriormente diretor criativo da roupa masculina YSL nos anos 90. Uma verdadeira virada de jogo, seu mandato nervoso de quatro anos levantou o espírito rock'n'roll da gravadora, viu-a rebatizada - polêmica - como Saint Laurent, e reviveu sua alta costura.

Anthony Vaccarello recebeu o bastão em 2016 e para o outono / inverno 2017 misturou roupas masculinas e femininas na passarela pela primeira vez. “Todo mundo tem uma visão do que acham que Saint Laurent deveria ser e isso é algo que eu sabia quando comecei”, disse o designer aos EUA Voga em 2018. “Eu sabia que, fosse o que fosse, algumas pessoas amariam e outras odiariam. Foi o mesmo com Hedi e Stefano [Pilati] antes dele. Eu estou bem com isso. Na verdade, eu meio que adoro isso. ”

Aqui, Voga faz um tour pelos mandatos dos designers que unem a lendária etiqueta em forma pictórica.


História

Fundada em 1961, a Yves Saint Laurent é uma das casas de moda mais proeminentes do século XX. Originalmente uma House of Haute Couture, Yves Saint Laurent revolucionou a forma como a moda e a sociedade se fundem e interagem em 1966 com a introdução de roupas de alta qualidade produzidas em uma escala maior do que as coleções exclusivas.

Desde o seu início, Yves Saint Laurent exerceu influência dentro e fora da indústria da moda. Ao longo dos anos, seu fundador, o costureiro Yves Saint Laurent, garantiu a reputação de um dos designers e personalidades mais importantes do século XX.

A Maison foi a primeira a ser revolucionária, e esse espírito é parte fundamental do seu DNA.


O status da Saint Laurent & rsquos como uma casa de moda líder é totalmente estabelecido e reconhecido por uma identidade muito distinta e códigos fortes identificados e tornados ainda relevantes.
Saint Laurent compete globalmente com as marcas de luxo exclusivas mais sofisticadas e ocupa uma posição de liderança.

Sob a visão criativa de Anthony Vaccarello e a liderança de Francesca Bellettini, a marca construiu bases sólidas para o seu desenvolvimento e segue sua evolução para continuar ampliando sua influência no mercado.

Com esta estratégia firmemente implantada, a Saint Laurent continuará crescendo e se afirmando no século 21 como uma marca com um DNA forte e claro.


O salão de alta costura

Coco Chanel

A história lembra a designer revolucionária Gabrielle Bonheur ‘Coco’ Chanel por libertar as mulheres dos espartilhos restritivos da década de 1920, com silhuetas inspiradas no esporte fundidas em jersey leve - um tecido associado à roupa íntima masculina na época. O guarda-roupa da Chanel era baseado em estilo e funcionalidade sem esforço, com seus designs (tops listrados bretões e calças de iate) pioneiros em uma versatilidade que os guarda-roupas femininos não conheciam antes, o que tornou as feiras de salão realizadas na Rue Cambon 31 em Paris uma revelação. Sem o conhecimento do público, a própria Chanel secretamente observava suas reações no reflexo da escada de espelho curva que levava ao seu apartamento.

Elsa Schiaparelli

O amor da estilista romana Elsa Schiaparelli pelo movimento de arte surrealista - ela teve uma longa amizade com os artistas Francis Picabia, Marcel Duchamp e Man Ray - a viu ultrapassando os limites do que as roupas podem dizer.

Uma figura central no cenário da moda de Paris entre as duas guerras mundiais, Schiaparelli combinou a irreverência e o intelectualismo do surrealismo com a moda, dando a seus designs um humor único. Ela também estava muito à frente de seu tempo quando se tratava de colaborações. Entre 1937 e 1940, a estilista se juntou a Salvador Dalí para criar um compacto de maquiagem para telefone giratório e o "chapéu de sapato" que teria encantado seu culto FROW, entre eles o poeta francês Jean Cocteau.

Mais longe, Schaparelli também garantiu uma primeira versão do embaixador da moda de Hollywood, vestindo estrelas como Marlene Dietrich e Mae West, que usou Schiaparelli na comédia musical de 1937 Todo dia é um feriado. Não era tudo adoração ilimitada, no entanto. Os laços estreitos da estilista com o mundo da arte deram a sua influência cultural além da moda, o que atraiu uma observação famosa de Coco Chanel, que se referiu a Schiaparelli como "aquela artista italiana que faz roupas".

Madeleine Vionnet

Conhecida por seu domínio do corte enviesado (uma técnica de corte de tecido contra a textura em uma diagonal, para deixá-lo cair sobre o corpo), a alta costura francesa Madeleine Vionnet se movimentou (principalmente as danças rituais descalças da dançarina Isadora Duncan) e da Grécia Antiga. escultura como sua deixa para uma nova abordagem na década de 1920.

Em vez de espartilho e estofamento, a Vionnet estreou designs atraentes que se agarram ao corpo, atraindo uma lista de clientes de alto perfil, incluindo Katharine Hepburn, Joan Crawford e Greta Garbo. A admiração da elite de Hollywood provou ser o passaporte de Vionnet. Sua primeira apresentação de coleção aconteceu na loja de departamentos americana Charles & amp Ray Ladies & # x27 Tailors na cidade de Nova York, influenciando os shows que ela faria em seu salão de Paris na 50 Avenue Montaigne.


Uma linha do tempo da carreira histórica da moda de Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent nasceu neste dia em 1936 em Oran, Argélia. Desde sua morte em 2008, sua própria casa de alta-costura passou por transformações criativas sonhadas por Stefano Pilati (ligeira agitação, lojas fechadas), Hedi Slimane (visão renovada, apelido reduzido) e - a partir do próximo mês - Anthony Vaccarello da Versus Versace.

Ao longo de sua vida na moda, Saint Laurent foi um defensor constante de todas as coisas com visão de futuro, introduzindo os primeiros smokings para mulheres, defendendo a diversidade no casting de modelos e até estrelando suas próprias campanhas - todos feitos revolucionários em sua época. Aqui estão cinco momentos notáveis ​​da carreira histórica de Yves Saint Laurent.

1953–1955: muda-se para Paris

Depois de ganhar um prêmio no concurso de design do Secretariado Internacional de Lã, Saint Laurent mudou-se para Paris para estudar moda. Ele logo conheceu Michel de Brunhoff, editor da revista francesa Voga, que - depois de notar semelhanças estéticas - apresentou o jovem designer a Christian Dior.

Yves Saint-Laurent esboçando designs de moda em um quadro-negro no ateliê da Casa de Christian Dior.

1957: torna-se designer-chefe da Christian Dior

Saint Laurent começou a trabalhar na Christian Dior como uma espécie de estagiário, eventualmente fornecendo esboços para as coleções e, finalmente, sendo anunciado como eventual sucessor da Dior. Isso aconteceu mais cedo do que o esperado, e em sua primeira coleção à frente da marca - com apenas 21 anos - Saint Laurent mostrou uma abordagem mais delicada do & quotNew Look & quot da Dior, com peças como o vestido trapézio no centro do palco .

Saint-Laurent trabalhando com uma modelo em sua própria grife em Paris.

1961: Cria sua própria casa de alta costura com o parceiro Pierre Bergé

Em 1960, ele foi convocado para o Exército francês, um evento que o levou a um colapso nervoso e sua demissão prematura da Dior. Assim que ele se recuperou, Saint Laurent e Bergé começaram a criar sua própria casa. A primeira coleção foi lançada em 1962, que apresentou o peacoat - e seu gosto ligeiramente andrógino - como itens básicos para a passarela.

Uma modelo vestindo paletó, blusa e gravata-borboleta de seda preta para a coleção de alta costura de primavera de 1967 de Yves Saint Laurent.

1966: Apresenta Le Smoking, o primeiro smoking para mulheres

Completo com uma faixa na cintura, Saint Laurent & # x27s & quotLe Smoking & quot foi nossa primeira introdução aos estilos de smoking para mulheres, uma tendência que ofereceu o pano de fundo da estética reinventada de Hedi Slimane durante seu tempo como diretor criativo.

Uma modelo vestindo um terno de gabardine trespassado para a coleção de alta costura de primavera de 1971 de Yves Saint Laurent.

1971: coleção & quotLibération & quot

YSL se inspirou na década de 1940 com sua coleção & quotLibération & quot, considerada escandalosa em Paris após sua exibição. O designer combinou uma sensação de guerra com uma seleção aparentemente aleatória e exagerada de silhuetas, cores e acessórios, chocando os críticos da alta moda ao mesmo tempo em que impregnava a cultura com uma sensibilidade nova e mais ousada.

Iman vestindo um top cai-cai e saia de Yves Saint Laurent.

Conde Nast via Getty Images

1985: coleção & quotAfrican Queen & quot

Depois de se inspirar na África para sua coleção de 1967, Saint Laurent estreou sua coleção “Rainha Africana”, dedicando a mostra à musa de longa data Iman. A estilista foi uma das primeiras defensoras da diversidade nas passarelas, escalando mulheres como Katoucha Niane e Naomi Campbell, que credita Saint Laurent por seu primeiro francês Voga capa, em seus shows.


Assista o vídeo: Saint Laurent. Fall Winter 20212022. Full Show (Outubro 2021).