Notícia

Larry Adler

Larry Adler

Larry Adler nasceu em Baltimore em 10 de fevereiro de 1914. Músico autodidata, ele ganhou o Maryland Harmonica Championship aos 13 anos e iniciou sua carreira no show business no ano seguinte.

Ele apareceu em Céu alto (1931), Muitos felizes retornos (1934), The Big Broadcast (1936), The Singing Marine (1937) e Calçadas de Londres (1938). Ele também fez turnês pelos EUA, Europa, África e Oriente Médio. Em 1938 ele se casou com Eileen Walser e o casal teve três filhos. Na década de 1940, Adler tocou como solista com algumas das principais orquestras sinfônicas do mundo.

Adler era particularmente apreciado por suas interpretações de George Gershwin. Seu amigo, John Calder, destacou: "Adler ... mudou-se para o jazz, a música moderna e os círculos musicais da Broadway e estava adaptando uma grande variedade de partituras para seu próprio instrumento, além de compor para ele. Ele tocou como solista com uma orquestra em Sydney em 1939 como parte de uma turnê australiana e, posteriormente, viajou pelo mundo, seja como artista individual, sendo sua execução intercalada com piadas, bate-papos e anedotas, ou como parte de um show maior. "

Após a Segunda Guerra Mundial, o Comitê de Atividades Não Americanas (HUAC) começou a investigar pessoas com opiniões de esquerda na indústria do entretenimento. Em junho de 1950, três ex-agentes do FBI e um produtor de televisão de direita, Vincent Harnett, publicaram Canais Vermelhos, um panfleto listando os nomes de 151 escritores, diretores e artistas que eles alegaram terem sido membros de organizações subversivas antes da guerra, mas que até agora não haviam sido incluídos na lista negra. Os nomes foram compilados de arquivos do FBI e uma análise detalhada de The Daily Worker, um jornal publicado pelo Partido Comunista Americano.

Uma cópia gratuita de Canais Vermelhos foi enviado para aqueles envolvidos na contratação de pessoas na indústria do entretenimento. Todas as pessoas citadas no panfleto foram colocadas na lista negra até aparecerem em frente ao Comitê de Atividades Não Americanas e convencerem seus membros de que renunciaram completamente a seu passado radical. Adler foi um dos nomeados e depois de se recusar a comparecer perante o HUAC. Adler disse: "A única maneira de sair da lista negra era comparecer ao comitê e fazer compras em seus amigos. Eu não faria isso de jeito nenhum".

Adler mudou-se para a Inglaterra, onde escreveu a música para filmes como Genevieve (1953), O gancho (1963), Rei e País (1964) e Vento forte na Jamaica (1965). Humphrey Lyttleton comentou: "Ele fez uma música maravilhosa, você simplesmente não pode fugir dela, o som que ele tirava da gaita era o melhor que Yehudi Menuhin conseguia de um violino. Ele podia se expressar igualmente bem no pop, jazz ou música clássica. "

Em 1969, Adler casou-se com Sally Cline. O casal teve uma filha, mas o casamento foi dissolvido em 1977. Em seus últimos anos, Adler também trabalhou como jornalista e foi crítico de comida para Harper's & Queen. Livros de Adler incluídos Não é necessariamente assim (1985) e Eu e minha boca grande (1994).

John Calder comentou: "Muitas vezes se perguntam por que ele não trouxe sua musicalidade para um instrumento mais convencional, mas ele não estava interessado em ser apenas um músico. Ele gostava de entreter o público e seu senso de oportunidade ao contar uma história sobre palco fez dele um comediante e contador de histórias de considerável carisma. Durante os últimos 30 anos, ele passou muito tempo em boates e pequenos teatros e com um show solo que empregava todos os seus talentos. "

Larry Adler morreu em Londres em 6 de agosto de 2001.


Larry Adler

Larry Adler foi um virtuoso da gaita de renome internacional, cujas interpretações de jazz e clássicos europeus trouxeram uma quantidade sem precedentes de atenção e aclamação ao humilde órgão da boca. Filho de imigrantes judeus russos (o sobrenome foi mudado de Zelakovitch), Lawrence Cecil Adler nasceu em 10 de fevereiro de 1914 em Baltimore. Seu primeiro ídolo foi Al Jolson, ele também admirava o comediante George Jessel e trabalhou como ajudante de Eddie Cantor, com quem ele se parecia. A carreira de Adler como organista bucal profissional começou quando, aos 14 anos, ele ganhou uma competição estadual de gaita com uma versão abreviada do Minueto de Beethoven em G. Ele então surpreendeu sua família ao se mudar para Nova York sem permissão dos pais.

Depois de atuar brevemente como artista de intervalo para Rudy Vallée, ele convenceu o líder da banda Paul Ash a ajudá-lo a garantir um contrato de US $ 100 por semana com um programa de variedades itinerante que entreteve o público entre os filmes nos cinemas da Paramount. O envolvimento direto de Adler com o cinema começou quando ele sincronizou um solo de gaita com a trilha sonora de um recém-desenvolvido desenho animado. Ele gravou com a vocalista Ruth Etting e apareceu com ela, Gus Edwards, e o sapateador Bill & quotBojangles & quot Robinson no Palace Theatre da Broadway em 1929, e em Smiles with Fred e Adele Astaire de Flo Ziegfeld em 1931.

O catalisador para uma virada na carreira de Adler foi o Bolero de Maurice Ravel, que ele apresentou inicialmente no Blackhawk em San Francisco, usando um arranjo de banda de dança de Hal Kemp. Como parte do "prólogo" do filme de Eddie Cantor, Roman Scandals, Adler apresentou Bolero no Grauman's Chinese Theatre em Hollywood. Não familiarizado com a fórmula de compasso da obra escrita e convencido de que a orquestra estava atrasada, ele improvisou descontroladamente enquanto agitava o braço livre como se "cortasse uma árvore invisível". Essa exibição extrovertida, que ele mais tarde descreveria como "cafona Sturm und Drang", derrubou a casa e lhe rendeu renome imediato. Adler tornou-se um participante de destaque na vida social de Hollywood. Em 1934, ele apareceu no filme Many Happy Returns com Ray Milland, Burns & amp Allen e Duke Ellington, e foi filmado em pesada maquiagem "chinesa" para uma sequência em The Singing Marine, de Busby Berkeley. Adler executou duetos com George Gershwin, cuja "Rapsódia em azul" se tornaria uma das peças básicas de seu repertório, que também incluiu adaptações para órgão de boca de concertos de violino de Antonio Vivaldi e J.S. Bach, bem como obras compostas expressamente para ele e seu instrumento por Malcolm Arnold, Arthur Benjamin, Jean Berger, Darius Milhaud, Cyril Scott, Graham Whettam e Ralph Vaughan Williams.

As aventuras de Adler como músico de jazz incluíram fazer discos com o guitarrista de swing cigano Django Reinhardt em 1938. Ele escreveu mais tarde: "Se eu trabalhar com um Ellington, um Django, um Bill Evans, um Dizzy Gillespie, toco no auge da minha forma ou além disso. Eu sei que não poderia duplicar os solos que gravei com Django Reinhardt, porque não há mais um Django para me inspirar. " Durante a Segunda Guerra Mundial, Adler se apresentou em todo o mundo, muitas vezes aparecendo com o comediante Jack Benny e em um ponto obtendo uma ração de emergência de órgãos bucais da fábrica Hohner recém-liberada em Trossingen, na Floresta Negra. Um oponente declarado de "qualquer dogma que coloque a mente em alerta e proíba a livre discussão de ideias", Adler foi colocado na lista negra durante a caça às bruxas do senador Joseph McCarthy, e sua trilha sonora indicada ao Oscar para o filme Genevieve foi creditada ao maestro de orquestra do estúdio Muir Mathieson. Em dramático contraste com essa indignidade, Adler foi a primeira pessoa dos EUA a receber o cobiçado Grand Prix du Disque por sua gravação de "Le Grisbi", uma melodia usada no filme de gângster francês Touchez-pas au Grisbi, estrelado por Jean Gabin. Ele tocou e gravou com alguns dos melhores maestros do mundo e afirmou que o "ponto alto musical" de sua vida ocorreu no Royal Albert Hall em 1952, quando tocou para a Orquestra Sinfônica de Londres sob a liderança de Sir Malcolm Sargent.

Adler passou a maior parte da segunda metade de sua vida no Reino Unido foi apresentado com o violinista Itzhak Perlman em uma performance de dueto transmitida de "Summertime" em 1981 e colaborou com Sting em Ten Summoner's Tales acompanhada da vocalista Kate Bush em uma versão de "The Man I Love "em 1994 em seu último grande projeto, o álbum tributo de estrelas The Glory of Gershwin e faleceu em Londres em 7 de agosto de 2001, aos 87 anos. A autobiografia de Larry Adler, It Ain't Necessariamente So, está repleta de percepções históricas e o tipo de honestidade visceral humorística que caracterizava sua personalidade.


Larry Adler - História

Lawrence Cecil “Larry” Adler nasceu em Baltimore em 10 de fevereiro de 1914, filho de Louis e Sadie.

Um gaitista autodidata, ele ganhou reconhecimento mundial como o músico que trouxe o instrumento para o palco da "música séria".

Ele começou a tocar cedo e ganhou o Maryland Harmonica Championship aos 13 anos. Depois de frequentar o Baltimore City College (1926-1928), sua carreira musical começou em 1928 em Nova York, quando Rudy Vallee lhe deu um emprego para tocar no Heigh -Ho Club.

Ele se tornou o tocador de gaita no Paramount Theatre em 1928, depois no Streamline Revue Palace Theatre, Londres, em 1934. Em 1939 ele se juntou à Orquestra Sinfônica de Sydney como solista. Durante a Segunda Guerra Mundial, de 1943-45, ele fez turnês USO com o dançarino Paul Draper, a dupla se juntou novamente após a guerra para uma turnê mundial. Ele se apresentou na Alemanha em 1947 e 1949, na Coréia em 1951 e em Israel em 1967 e 1973. Ele se apresentou no Festival de Edimburgo, Escócia, em 1963 e 1965. Em 1989, ele tocou no London Promenade Concert no Albert Hall com a Orquestra Wren e John Ogdon. Durante sua carreira, ele também tocou com a Chicago Symphony, San Francisco Symphony, Detroit Symphony e a BBC Symphony, e teve músicas compostas para ele por Ralph Vaughan Williams, Malcolm Arnold e Darius Milhaud.

Em 11 de abril de 1938, Larry Adler casou-se com Eileen Walser com quem teve três filhos: Carole, Peter e Wendy, antes de se divorciarem em 1959. Ele se casou novamente em 1967 com Sally Cline e teve uma filha, Katelyn, um casamento que durou 9 anos até o divórcio em 1976.

Em 1949, Larry Adler foi colocado na lista negra nos EUA por ter supostas inclinações pró-comunistas e mais tarde emigrou para a Grã-Bretanha. Durante as investigações do Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara dos Estados Unidos sobre o comunismo na indústria do entretenimento, ele e Paul Draper foram acusados ​​por Hester McCullough de serem simpatizantes do comunismo. Em 1950, Larry Adler e Paul Draper entraram com um processo por difamação contra a Sra. Hester McCullough por $ 200.000. O caso foi concluído quando o júri não conseguiu chegar a um veredicto. Adler e Draper alegaram que a incapacidade do júri de apoiar as acusações da Sra. McCullough era um sinal de apoio. No entanto, o efeito da acusação foi de longa data e Larry Adler e Paul Draper perderam as reservas de shows, o que ameaçou seriamente suas carreiras na América. Adler, desde então, afirmou que sua carreira nunca recuperou o ímpeto nos EUA.

Durante sua carreira, ele escreveu várias trilhas para filmes: "Genevieve" 1953 (pela qual recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Trilha Sonora em 1954), "King and Country" 1963, "High Wind in Jamaica" 1964, "The Singing Marine, ”“ St. Martin’s Lane "," Sidewalks of London "," The Big Broadcast of 1937 "e" The Great Chase ", além de aparecer em" Many Happy Returns "," Music for Millions "e" Three Daring Daughters ". Seus créditos na televisão incluem “The Monte Carlo Show” e “Midnight Men”.

Ele publicou gravações de som “Larry Adler Live at the Ballroom” na Newport Classic e “Larry Adler Plays Works for Harmonica and Orchestra” no selo RCA.

Ele também lançou várias publicações escritas: Como eu jogo (1937), Arranjos próprios de Larry Adler (1960), Piadas e como contá-las (1963), e sua autobiografia Não é necessariamente assim (1985). Ele escreveu como crítico de comida para Rainha Harpista e Retrato e Sala de reuniões e também publicou várias colunas em Soco, Espectador, New Statesman, Nova Sociedade, Sunday Times, Observador, e Correio no domingo.


DATA 9 de agosto de 2001 NÚMERO DA CONTA N / A
HORA 12h00 - 13h00 AUDIÊNCIA N / A
REDE NPR
PROGRAMA Ar Fresco

Entrevista: Mondli Makhanya e Howard Barrell discutem racial
questões na áfrica do sul
NEAL CONAN, anfitrião:

Este é o AR FRESCO. Terry Gross está de férias. Eu & # 039m Neal Conan.

Negociadores de mais de cem países ainda estão tentando chegar a um acordo sobre um
projeto de documento que seria adotado na próxima Conferência Mundial contra
Racismo, que deve começar no final do mês. Os Estados Unidos e
Israel ameaçou boicotar a conferência, a menos que anti-israelense
as referências são removidas. As delegações árabes insistem que o tratamento de
Os palestinos nas áreas ocupadas devem ser tratados. Tem outro
disputa sobre indenizações por escravidão, que parece estar próxima
resolução.

A conferência em si será realizada em Durban, África do Sul, no final do
mês. A África do Sul fez uma transição pacífica para o governo da maioria por sete anos
atrás. O Congresso Nacional Africano, que liderou a luta contra o apartheid,
agora é o partido político dominante. Mas raça e racismo ainda são importantes
questões.

Falei no início desta semana com dois jornalistas sul-africanos em Joanesburgo.
Mondli Makhanya, o editor político do Sunday Times, e Howard Barrell,
editor do Mail and Guardian. Howard Barrell escreveu sobre políticos
quem joga a carta de corrida. E eu perguntei a ele o que isso significa na África do Sul.

Sr. HOWARD BARRELL (jornalista sul-africano): Geralmente, o que significa
que, no decurso de um desacordo, uma ou outra parte - neste caso, o
forma como é usado agora, geralmente uma pessoa negra - dirá que quem quer que seja
discordar dele - se essa pessoa for branca, talvez mesmo se ela for de cor
ou indiano - que ele ou ela está sendo racista. Então, isso ocorre muito.

Encontramos o número de argumentos reduzidos pela implantação da corrida
cartão - argumentos muito importantes sobre o alívio da pobreza, sobre a economia, sobre
a melhor forma de abordar questões de bem-estar, sobre a melhor forma de relatar as notícias, em
facto. Tanto o jornal de Mondli quanto o meu foram fortemente criticados por um
comissão que foi criada no ano passado para investigar o que foi denominado racismo em
a mídia. E a visão lá era que a corrida era - bem, certamente a visão de
meu jornal, e minha própria opinião, era que a raça está sendo usada de forma fraudulenta para
procuram estabelecer a conformidade de jornais como o meu, e também
O jornal Mondli & # 039s, que tem se mostrado disposto a criticar o governo em bastante
termos francos sobre questões importantes.

Sr. MONDLI MAKHANYA (jornalista sul-africano): Mas, também, acho que há
uma grande quantidade de direitos. Quer dizer, você encontra aquela crítica que vem de
particularmente jornais - quero dizer, você recebe diferentes tipos de críticas de
partidos da oposição, mas dos jornais o tipo de crítica que chega,
é uma crítica que visa proteger os interesses dos pobres e, em
Na verdade, as pessoas que o ANC lutou para libertar. Mas essas pessoas estão agora
meio que lentamente sendo retirado do debate porque houve muitos
de ênfase na criação dessa classe média. E esta classe média - esta negra
a classe média está ocupada se enriquecendo e quer consolidar sua
interesses e construir sobre o trabalho que conseguiu acumular no passado
sete anos.

CONAN: Howard, continuamos a falar - e por razões óbvias - sobre negros e
brancos, se você desculpar a expressão. Mas, obviamente, existem muitos
pessoas de cor - pessoas de raça mista na África do Sul, bem como uma grande
Comunidade indígena também. Eles vêem essas políticas raciais no mesmo
termos?

Sr. BARRELL: Bem, eu acho que certamente as minorias e os chamados
pessoas de cor ou parda e as de origem indiana e asiática são menores
do que a minoria branca.

Sr. BARRELL: Eu acho que eles, de fato, se sentiram ameaçados. E se um
olha para o apoio eleitoral desfrutado pelos partidos de oposição, é bastante
pronunciada nessas duas comunidades. No caso do chamado índio
comunidade, ou comunidade asiática, membros importantes ou intelectuais importantes de
aquela comunidade desempenhou um papel extraordinariamente orgulhoso na luta contra
apartheid e conseguiu alcançar, durante essa luta, um grau significativo
de mobilização da comunidade indígena em torno do Congresso Nacional Africano
e suas idéias - o ANC e suas idéias. Mas com o início real da maioria
regra - e isso significa, em grande parte, regra da África negra - a comunidade indígena tem
balançou, quase no total, para os partidos de oposição, o que é bastante
desenvolvimento surpreendente.

Acho que o movimento está sendo menos pronunciado entre os chamados mestiços
comunidade racial. Mas, no entanto, viu-se evaporar muito rapidamente o
apoio que se desenvolveu entre as pessoas comuns nessas minorias raciais para
o ANC. Foi uma mudança notável e rápida.

CONAN: Quando você diz que a comunidade indiana está mudando de apoio ao ANC para
outros partidos políticos, eles tendem a se mover para a direita ou para a esquerda?

Sr. BARRELL: Bem, não, muito à direita. Quero dizer - bem, quando digo o
certo, quero dizer que esses termos são todos, é claro, relativos - mas em direção ao
partidos de oposição, que - bem, o principal partido de oposição é aquele que é
em grande led branco. É chamada de Aliança Democrática. Consiste em velho
elementos liberais, alguns deles com uma história muito orgulhosa de oposição a
apartheid, e, também, significativamente, membros do antigo Partido Nacional, que
é o partido que realmente formulou o apartheid. E os números significativos
desses asiáticos se juntaram a esse partido, movendo-se, substancialmente,
à direita do ANC.

CONAN: As instrumentalidades do apartheid, onde a polícia sul-africana
força e o exército. A maioria das pessoas - a maioria dos negros na África do Sul
confia na polícia?

Sr. MAKHANYA: Acho que os níveis de confiança da polícia aumentaram
muito. Quero dizer, como no passado, quero dizer, como se o serviço policial deles fosse um
inimigo do povo. Se uma van da polícia foi vista dirigindo em um município & # 039s
rua, havia uma - as crianças tinham medo da polícia, quero dizer. E jovens
use para apedrejar a polícia. E os adultos temem a polícia porque a polícia
viria prendê-los por não terem a documentação correta, ou
porque eram rivais políticos do regime.

Mas acho que agora mudou drasticamente, porque as pessoas podem ir
até um policial e pergunte as horas. E isso pode não significar muito
diff - quero dizer, pode não ser muito surpreendente em uma sociedade normal, mas
mais ou menos como na África do Sul, é algo que, 12 anos atrás, você nunca
Faz. Mas ainda há um elemento de desconfiança, no sentido de que as pessoas
percebem a polícia como sendo muito corrupta, e as pessoas percebem a polícia como
sendo muito lento e incapaz de resolver crimes. Então, acho que é mais uma questão social
desconfiança da polícia como instrumento da lei e da ordem do que como inimiga da
pessoas, como eram no passado.

CONAN: A terra é uma questão explosiva no sul da África, em geral, e no sul
África, em particular. Sob o apartheid, as fazendas foram tiradas dos negros agora
eles estão exigindo que suas terras sejam devolvidas. O governo prometeu
para fazer isso comprando de volta a terra a taxas de mercado. Como esta indo
Howard, você primeiro.

Sr. BARRELL: Bem, não está indo muito bem até agora. Quer dizer, pelo menos isso
não atingiu o Zimbábue em proporção ao colapso. O problema no sul
A África é uma terra e também uma habitação, e é preciso meio que
separe esses dois.

Um tem um grande fluxo de pessoas para as cidades e seus arredores, e tem
vastos acampamentos de posseiros em torno das principais cidades da África do Sul. O problema aí
é a provisão de terras em grande escala para pessoas que não querem mais nada
do que, você sabe, um terreno de um quarto de acre no qual construir, você sabe, um
favela - algum tipo de estrutura de favela, no curto prazo, pelo menos,
mas para ter o título dessa terra. E então para o governo - gradualmente, para
fornecer serviços e finanças para ajudar essas pessoas a melhorar essa habitação
estrutura em algo permanente e habitável e saudável habitável.
Essa é uma das principais exigências do governo no momento. E essa
é uma área em que o governo caiu muito.

CONAN: Mondli Makhanya, acabamos de mencionar a situação no Zimbábue, onde
negros, com o incentivo do governo, estão assumindo e ocupando alguns
fazendas de propriedade de brancos. Isso causou um grande problema no Zimbábue. E
recentemente na África do Sul houve posseiros que montaram acampamentos no governo
e terras de propriedade privada e o governo foi forçado a entrar e despejá-los.

Sr. MAKHANYA: Historicamente, o sul-africano - a diferença entre o
A luta de libertação da África do Sul e a luta de libertação no Zimbábue e
em muitos outros países da África Austral - é que em outros países, a terra era
muito central na luta de libertação. Enquanto na África do Sul, foi muito
muito uma luta contra a dominação racial - contra a dominação branca. E essa
foi o chamado do movimento de libertação aqui. Então, uma vez que a liberação
veio, não havia tanta urgência neste país para, tipo de gostar de
restaurar terras e colocá-las no topo de sua agenda, de certa forma
como a criação de igualdade racial. O que está acontecendo agora é que você está vendo muito
de impaciência, principalmente nas áreas rurais - as pessoas que agora estão
tipo, querendo aquele pedaço de terra que Howard falou.

Sr. MAKHANYA: Mas mais particularmente nas áreas urbanas, porque existe este
grande afluxo de, basicamente, pessoas vindas das áreas rurais para as cidades,
e de países vizinhos da África Austral, para a África do Sul em busca
de empregos e em busca de uma vida melhor, e na crença de que as coisas são muito
melhor aqui, há uma enorme pressão sobre, basicamente, tipo de habitação urbana
terra. Quando o programa habitacional do governo - eu gosto - que tem que ser
crédito - conseguiu algo. Havia cinco milhões de pessoas que
eles conseguiram abrigar nos últimos sete anos. E - mas é apenas - é
apenas não acompanhando o ritmo de urbanização.

Sr. MAKHANYA: E é em parte, mais ou menos como, a lentidão do governo
ao fazer isso. Mas também a comunidade bancária também não aderiu
porque eles simplesmente não querem emprestar para projetos de habitação de baixo custo.

CONAN: Howard Barrell, como o governo conseguiu se colocar no
lado errado dessa questão em termos de ver fotos de mães na televisão
chorando enquanto suas casas são destruídas?

Sr. BARRELL: Bem, é uma pergunta que eu acho que muitos membros da
o governo também está se perguntando. O ponto que Mondli fez é um
muito importante que o governo tenha obtido grandes conquistas no
área de habitação. Acho que com a melhor vontade do mundo, e com - dado
restrições orçamentárias, o governo não poderia ter feito muito mais
do que até agora em habitação. O que as pessoas estão perguntando agora, no entanto, é o
compromissos do governo de gastar o que importa - o que agora é cerca de 50 bilhões
rand, que, eu acho - se meu senso de matemática não me decepcionou - é cerca de cinco a
seis bilhões de dólares americanos em um novo acordo de armas.

As pessoas estão questionando se esse tipo de gasto em um negócio de armas em
uma situação em que nós, na própria África do Sul, não enfrentamos militares imediatos
ameaça. Certamente, há instabilidade bem ao norte de nós, mas nós,
nós mesmos, não enfrentamos nenhuma ameaça militar imediata. Mas isso mostra um olho de galo e
talvez, na opinião de algumas pessoas, uma mentalidade corrupta entre alguns elementos ou
antigos elementos do governo e do setor empresarial.

No que diz respeito a como diabos o governo ficou do lado errado disso, eu
acho que há, entre o tipo de recém-enriquecido, digamos, burocrático
e classe média empresarial entre os negros, uma insensibilidade - uma
extraordinária insensibilidade, que talvez alguém às vezes associa com o
primeira geração rica de qualquer raça ou em qualquer país para aqueles que ainda não
conseguido fazer o bem como resultado da mudança na África do Sul.

E houve algumas declarações surpreendentes, uma do ministro da Agricultura
e terra, quem disse que as pessoas que ocuparam ou se estabeleceram neste pedaço
de terra, que se tornou a fonte de disputa - apenas fora de Joanesburgo, alguns
semanas atrás - que eles deveriam simplesmente voltar para o lugar de onde vieram. Mas
de onde eles vieram era uma situação completamente insustentável.

Essas são pessoas que não têm lugar na economia de dinheiro, a não ser
eles estão envolvidos no crime. Não há empregos para eles e há,
realisticamente, nenhuma perspectiva de qualquer trabalho para eles no meio, e talvez até mesmo
a longo prazo. Agora, como eles vão voltar para os distritos, que é onde
alguns deles viviam, onde se esperava que pagassem 200 a 300 rands por
mês de aluguel, para dividir um quarto com talvez cinco ou seis outras pessoas em um
município negro?

Essas pessoas não tinham para onde ir, e acho que o que estamos vendo é,
no caso de alguns indivíduos no governo, uma grande insensibilidade que tem
desenvolvido para aqueles - as pessoas menos privilegiadas e os necessitados.

CONAN: Meus convidados são os jornalistas sul-africanos Howard Barrell e Mondli
Makhanya. Estaremos de volta após um breve intervalo. Este é o AR FRESCO.

CONAN: Hoje estamos conversando com dois jornalistas de Joanesburgo, no sul
África: Mondli Makhanya é editor político do Sunday Times em
Joanesburgo, e Howard Barrell é editor do Mail and Guardian no
Mesma cidade.

Vamos falar, agora, sobre cuidados de saúde e particularmente a crise que nós, em
este país ouve-se tanto sobre a África do Sul, e essa é a extensão do
dificuldades com HIV e AIDS. Vinte por cento da população - o adulto
Estima-se que a população esteja sofrendo de HIV e AIDS. Este é claramente um
situação dramática e crítica. Isso é visto na terminologia racial, Howard
Barrell?

Sr. BARRELL: Eu acho que há uma tremenda sensibilidade racial em torno do
edição. O que o presidente Mbeki indicou, às vezes, é ser exatamente isso
sensibilidade racial. Ele tendeu, às vezes, a apresentar - ou a procurar
apresentar a crise da AIDS, como outros a identificariam, como um insulto ao preto
Povos africanos, e a implicação parece ser que é um insulto ao negro
Práticas sexuais de hábitos sexuais dos africanos. Agora, eu não estou ciente de que
não há qualquer justificativa para esse problema de sensibilidade. Eu nunca ouvi falar da AIDS
falado dessa forma ou ouvido pessoas, talvez, indique, você sabe, uma calúnia de
aquele tipo.

CONAN: Fora da África do Sul, neste país, por exemplo, há & # 039s
incredulidade com algumas das declarações feitas pelo presidente Mbeki, que negou por
várias declarações de que o HIV estava ligado à AIDS, e parece estar relutante
agir rapidamente para trazer o coquetel de drogas após a droga
empresas finalmente cederam naquele processo e permitiram medicamentos a preços generosos
para ir para a África do Sul. No entanto, isso ainda não está acontecendo. O que é
contexto político para a atitude do presidente Mbeki e # 039? Mondli?

Sr. MAKHANYA: Só ele pode nos dizer.

Sr. BARRELL: Eu & # 039 estou muito satisfeito por você ter feito essa pergunta a Mondli.

Sr. MAKHANYA: Sim, em primeiro lugar, acho que ele vai te questionar por
dizendo que negou uma ligação entre o HIV e a AIDS. Ele sempre corrige as pessoas
e diz que não, tudo o que fez foi questionar a ligação entre o HIV e a AIDS. E
seus oficiais irão corrigi-lo sobre isso.

Mas acho que basicamente se resume à personalidade e ao caráter de
Presidente Mbeki. Quero dizer, ele se vê como alguém que é mais
do que apenas um presidente, mais do que apenas um político - alguém que pode e
deve, tipo de mergulhar como os detalhes e sofismas
quais os especialistas que ele tem ao seu redor devem lidar e aconselhar
ele em direções para tomar.

Quero dizer, como, nesta questão em particular, ele basicamente rejeitou e um
poderia dizer, na verdade, meio que rompido por causa de muitas pessoas que estão
realmente comprometidos com o combate à doença, pessoas que não questionam o
ligação entre o HIV e a AIDS, e as pessoas que realmente desejam
prender esta catástrofe pessoas como seu ministro da saúde. Eu acho que o dele
ministro da saúde - se ela recebesse, basicamente, o. (ininteligível)
modelo que ela desencadearia todas as suas forças na luta contra o HIV-AIDS. Mas ela
é restringida pelo fato de que - e assim, ela responde a alguém que é um
um pouco ambivalente sobre como lutar contra essa doença.

CONAN: Howard Barrell, inevitavelmente, as pessoas que estão em melhor situação vão melhorar
cuidados de saúde, melhor saneamento, todos os tipos de serviços melhores do que as pessoas que
não estão em melhor situação. Na África do Sul, a situação, tal como existe agora, a maior parte do
aquelas pessoas que estão em melhor situação são brancas. Isso é visto em termos raciais ou em
termos da aula?

Sr. BARRELL: Acho que, nesta fase, acho que é correto fazer o seu
observação, Neal, que em geral, nesta fase, são os brancos que
proporcionalmente, de qualquer maneira, têm um maior acesso ao tipo de atendimento médico que
necessidade, do que talvez negros que vivem com AIDS. E, você sabe, os resultados
são bastante horríveis. Quero dizer, tem isso - a famosa história desse jovem garoto
em Nkosi Johnson, e pode muito bem ter - a história pode muito bem ter acontecido no
EUA também. Esta criança, que nasceu de uma mãe com HIV, que,
ele mesmo, contraiu-o quando era bebê e acabou sendo adotado por uma classe média
mulher branca, e isso lhe permitiu ter acesso a medicamentos que prolongaram
sua vida por algum tempo. Essa foi realmente uma história de, por falta de - e
isso é um pouco caricatural, mas uma espécie de resgate racial no sentido
que aqui estava alguém que teve esse privilégio por acidente de nascimento teve o
quase direito à vida.

Considerando que alguém como Kosi Johnson de, você sabe, o desespero abaixo
classe - a que me refiro - aqui estava alguém que, sem a intervenção de
esta mulher, simplesmente não tinha esse acesso e não iria obtê-lo do
estado por causa de posições adotadas pelo presidente e repassadas por
burocratas ou ministros com muito medo de romper decisivamente com ele em uma questão de
importância vital no país: o tratamento de milhões de pessoas com
HIV-AIDS.

CONAN: Muito obrigado a vocês dois.

Sr. BARRELL: Bem, obrigado.

CONAN: Howard Barrell, editor do Mail and Guardian. E Mondli Mathanya,
editor político do Sunday Times. Ambos os jornais são publicados em
Joanesburgo. A Conferência Mundial sobre Racismo da ONU está programada para começar em
Durban, na África do Sul, no final deste mês.

Eu & # 039m Neal Conan. Este é o AR FRESCO.

Perfil: Larry Adler, virtuoso da gaita, falecido recentemente no
idade de 87
NEAL CONAN, anfitrião:

Este é o AR FRESCO. Eu sou Neal Conan, substituindo Terry Gross.

O grande virtuoso da gaita, Larry Adler, morreu no início desta semana com a idade
de 87.

(Soundbite de Larry Adler se apresentando com sua gaita)

CONAN: Larry Adler cresceu em Baltimore em uma família judia russa ortodoxa.
Ele se mudou para Londres na década de 1950 depois de entrar na lista negra durante o McCarthy
era. Sua extraordinária carreira começou em Vaudeville. Ele passou a realizar
músicas populares com Fred Astaire, jazz com Duke Ellington e podem ser as melhores
lembrado por seu repertório clássico, em particular, George Gershwin & # 039s
& quotRapsódia em azul. & quot Ele também tocou Bach, Beethoven e Liszt com alguns dos
grandes orquestras sinfônicas do mundo. Vaughan Williams e Darius Milhaud
compôs peças especificamente para seus talentos.

Terry Gross entrevistou Larry Adler em 1987.

It's been said of Adler's musicianship that what he can't do on the harmonica
can't be done. And Adler has said of his own work that he would like his
epitaph to repeat what Billie Holiday once said to him, `You don't play that
thing, you sing it.'

Larry Adler, welcome to FRESH AIR.

Mr. LARRY ADLER (Musician): Thank you. I'm very ashamed of you. I may as
well start off playing the right.

Mr. ADLER: Oh, you cleaned up the Billie Holiday story.

GROSS: No. I know. I took out the expletive.

Mr. ADLER: You know, why can't we tell it this way? She heard me play with
Duke Ellington, and then Duke took me over and said, `Larry, this is Billie
Holiday.' And I put out my hand to say, `How do you do?' And she says, `Man,
you don't play that bleeping thing, you sing it.' Now see, you can get it
that way.

GROSS: OK. Well, thanks. You shamed me. Well, you have brought your
harmonica with you, and before we talk about your life, I'd love for you to
maybe play a pop song for us and maybe I'll ask you to do.

GROSS: . some classical music later.

Mr. ADLER: I'll tell you what. You name the song, and I'll play it.
Qualquer coisa que você goste.

GROSS: How about something by Rodgers & Hart.

GROSS: . or Gershwin? I'll give you your choice.

(Soundbite of Larry Adler playing on his harmonica)

Mr. ADLER: Now do you know what chorus I'm about to go into?

GROSS: No. Was that the verse?

GROSS: No, I was trying to figure out why I didn't recognize it.

Mr. ADLER: Well, here comes the chorus.

(Soundbite of Larry Adler playing on his harmonica)

GROSS: Oh, that was great. "My Funny Valentine."

Mr. ADLER: Now, see nobody knows the verse. So nobody knows that that verse
leads into that chorus.

Mr. ADLER: I don't think anybody knows the verses of anything.

GROSS: You know, your tone is so different than the kind of tone that blues
players have. You really have a different kind of vibrato.

GROSS: It's a completely different kind of tone.

Mr. ADLER: Well, you must remember, my tone is the sum total, probably, of
every musician I ever admired: Jascha Heifetz, Dizzy Gillespie, Duke
Ellington, Andres Segovia, Django Reinhardt, Louis Armstrong. All of
them--Bill Evans--all of them shape my playing. Because the minute I admire a
musician, something rubs off.

GROSS: The way you tell it in your autobiography, you ran away from home when
you were 14.

GROSS: . in the hopes of joining Borrah Minovich and his harmonica band,
and I think it's a pretty brave thing to run away when you're 14. But why did
you have to run away to do it?

Mr. ADLER: Well, I certainly couldn't have gotten permission from my mother
and father. They wouldn't let me at the age of 14 go to New York, and I
wanted to get away. And I had won this mouth organ competition. eu era
Baltimore's mouth organ champion. I read in the paper, `Lawrence Cecil
Adler'--this is the man you're talking to--`is the champion of Baltimore,' and
boy, I believed it. Went right to my head. And I was stage struck. I'd seen
Al Jolson, I'd seen Eddie Cantor. I'd also heard Rachmaninoff. I'd seen Otto
Klemperer conduct. I wanted to do what they did. And the best way was to get
on the stage somehow. Now I had about $50 that my parents didn't know about
because I sold Liberty magazines. So simply without telling them, I went down
to Union Station in Baltimore, got on a train. I had met a musician named Ned
Bruceloff(ph), who'd the great mistake of saying to me, `If you ever come to
New York, kid, look me up.' He didn't know, because I looked him up. E a
poor man had to take care of me.

GROSS: Well, you never made it into the Borroh Minovich band.

Mr. ADLER: Well, that was thanks to Borroh Minovich because I auditioned for
him and I played my guts out, because this to me--this was the epitome, this
was God. And I played the Beethoven "Minuet in G," which was the piece
that I'd used to win the Baltimore mouth organ competition. And when I
finished playing, Mr. Minovich said, `Kid, you stink.' I started to cry. eu
still can't imagine the savagery of talking to a young kid like that. E
Borroh had a dwarf in his band named Johnny Palayo(ph), and Johnny said,
`Borroh, why don't you let the kid come on with us for one show?' And
Minovich says, `Ah, get him out of here. He stinks.'

Now how does one go on from that? That is the thing that baffles me.

GROSS: Well, how did you go on after that?

Mr. ADLER: Well, I got on a streetcar--they had streetcars in those
days--and I was going down to Penn Station, and I intended to go back to
Baltimore because if Minovich didn't want me, what future was there? Quando o
streetcar got to the Paramount Theatre on Broadway, there was Rudy
Vallee's name in lights and I remembered hearing him on the radio, and on
impulse, I got off the streetcar, sneaked past the doorman, played to Vallee,
who put me on that night at his nightclub, where I flopped. It didn't mean a
thing. But Vallee had noticed me. He didn't say, `Kid, you stink.'

So on the strength of that minute encouragement, I stayed on, and within a
week, I had a job on the Paramount circuit, including, by the way, playing in
Filadélfia. And I played 44 weeks, doing four, five and six shows a day,
and that's how I began.

GROSS: You were in Vaudeville for quite a while.

GROSS: What was your act like and what were some of the roles you had to take
on in the act?

Mr. ADLER: Well, it was--it's a bit embarrassing because when I first had
this contract with Paramount and I tried to do an act, well, I didn't have an
act. I didn't know how to do an act. And it was the comedian in the show--it
was a traveling road show. He thought of the idea of making me a local boy.
So in 44 cities, I was a local boy. I was a local boy in Philadelphia. eu era
a local boy in Chicago and Denver. And I used to get the most applause of
anyone on the bill because, `This is our local boy. Give him a big hand.' So
the other acts hated my guts, but there I was local boy making good.

One thing that does puzzle me. In those days, we did not use microphones and
there were stage bands. How in hell could they hear me? A mouth organ has
very little projection power, and yet, when I finished playing, they
applauded. So do you suppose--and this is one theory--did they listen better
in those days? Without the amplification, they would have to listen to hear
the sound, and maybe that is the explanation.

CONAN: Larry Adler speaking with Terry Gross in 1987. The harmonica virtuoso
died earlier this week. More of his conversation after a break. Isto é
FRESH AIR.

CONAN: Before we get back to Terry Gross' 1987 interview with Larry Adler,
let's hear him perform "With Plenty of Money and You" recorded in 1937.

(Soundbite of Larry Adler playing the harmonica)

GROSS: How did you break into pop music, American popular song, playing
Rodgers & Hart, meeting the Gershwins.

Mr. ADLER: Well, mind you, look who was around in those days.

Mr. ADLER: Not only Rodgers & Hart, Gershwin, Jerome Kern, Harold
Ireland(ph). Well, these people were like Schubert and Mendelssohn. Elas
just wrote wonderful things, and you wanted to play them. Now I was in Gus
Edwards' act, it was a kiddy act. And while I was with him at the Palace,
Paul Whiteman was playing at the Roxy with his own . (unintelligible) the
Kings of Jazz.

And I was dying to have Whiteman listen to me. So between my shows, I would
go up to the Roxy and stand outside the stage door. And whoever came in or
out, I'd blow the mouth organ in their face, hoping someone would say, `What a
talented little boy this is.' Well, finally, someone did--Frankie
Trumbauer--the very, very famous saxophone player. Took me into Whiteman's
dressing room, he says, `Paul, listen to this kid.' So I played "Poet and
Peasant." And when I finished playing it, Whiteman said, `Let me hear you
play the "Rhapsody in Blue".' I was 15. I couldn't handle the "Rhapsody in
Blue." But I was a very arrogant, snotty little kid, and success has not
changed me. I couldn't let him know that I didn't know "Rhapsody in Blue"
and that it was too tough for me. So, I said, `I don't like "Rhapsody in
Blue." So he turns to a young man I hadn't noticed before, and he said, `How
do you like that, George?' And that's how I met Gershwin.

GROSS: Were you friends after that?

Mr. ADLER: Well, that was the end of that.

Mr. ADLER: . because I got out fast.

Mr. ADLER: But, however, about three years later, a man named Jules Glaenzer,
who was the vice president of Cartier, gave me a farewell party. eu era
going to England for the first time. This was 1934. And at this party, there
was Johnny Green, there was Harold Ireland, there was Cole Porter, Irving
Berlin, George Gershwin. And with them all, I played a song of theirs.

Now I knew that sooner or later, I was going to play something with George.
And then our host, Jules Glaenzer, said, `Larry and George are going to play
the "Rhapsody in Blue."' Well, by now, I had heard it so many times, it was
in my head. And I've got a very good ear. If it's my head, I can play it.
So George sat at the piano, I started to play, and when we finished playing,
George got up and he put his hand on my shoulder and he said, `The God damn
thing sounds as if I wrote it for you.' Now that's beautiful.

Mr. ADLER: . because, to me, the God damn thing still does sound that way.
And in my act now, I have a piano role made by George Gershwin. And that is
on that record also. And I put scotch tape over the melody line, it sounds
literally as if Gershwin is accompanying me. It's wonderful. And it's an
eerie feeling.

GROSS: You toured with Jack Benny for a.

GROSS: . long time. Did you ever play music comedy with him? We all
remember his attempts at being a violin virtuoso.

Mr. ADLER: Well, we would do a duet together, and Jack would hit one note
assim.

(Soundbite of Larry Adler playing his harmonica)

Mr. ADLER: And me on the mouth going.

(Soundbite of Larry Adler playing his harmonica)

(Soundbite of Larry Adler playing his harmonica)

(Soundbite of Larry Adler playing his harmonica)

Mr. ADLER: See, all that did one note. And it was very funny, and I probably
learned as much from Jack Benny as one could learn from any individual
performer because, first of all, he was an encyclopedia. And he gave me
advice once in two words, which is the most valuable lesson I think you could
ever learn in show business, and the two words are `Don't press.' And, boy,
that is a hard lesson to learn, because if you're playing for an audience that
doesn't like you, the impulse is `Work harder! Win them over!' He says do
just the opposite, relax, wait for them to find you. And, boy, it sure takes
you a long time to do that.

GROSS: Well, he had some of the best timing in all of show business.

Mr. ADLER: There is nothing like Jack's timing.

GROSS: And one of the subtlest performers.

Mr. ADLER: Yes. And also, he was one of the most considerate of people.
See, I did three overseas tours with Jack Benny during World War II, and he
encouraged me to do comedy. And if I got a bigger laugh than Jack--to him,
that just made the show better. There's many a comedian I know who, if you
got a bigger laugh than they, you were out, you were fired. That was not
Jack's way.

GROSS: We should talk about your classical music playing. We talked a little
about Vaudeville and pop. Very, very few people have played classical music
on the harmonica. Why did you drift toward that?

Mr. ADLER: I was always inclined toward the classical because the first
musical impression I think I ever had was Sergey Rachmaninoff. An uncle took
me to a recital of his at the Lyric Theater in Baltimore. And I believe
that I can still remember the impression that that magnificent musician made
on this little kid, five years old. And when I first played with the
Baltimore Symphony in the same building where I heard Rachmaninoff, I
remember walking around the hall, seeing if I could remember where I was
sitting to hear Rachmaninoff.

But once having heard Rachmaninoff, I wanted to play classical music. E
then I heard Jascha Heifetz, I heard Pablo Casals. Well, of course I wanted
to do what they did. This was great music I was listening to. And it didn't
occur to me to consider whether or not the instrument was right for it. Se
I wanted to do it, that was my medium and I thought that I would be able to
express myself on it. And I think I do.

GROSS: Can I ask you to play some classical music for us now? Some Bach
maybe.

Mr. ADLER: You can ask me. Maybe I won't answer you.

Mr. ADLER: Well, what would you like?

(Soundbite of Larry Adler playing his harmonica)

CONAN: Bach on the harmonica, performed by Larry Adler. More of Terry
Gross's 1987 interview after a break. This is FRESH AIR.

CONAN: Let's hear more of the late Larry Adler, who spoke with Terry Gross
em 1987.

GROSS: Several composers have written works for you.

GROSS: And I'm sure those were composers who had never written for your
instrument. What did you have to tell them about how to play harmonica and
what a harmonica can or can't do?

Mr. ADLER: Well, I would lay out a diagram showing the limitations and
capabilities. Like, for example, Vaughan Williams. I gave him a diagram
showing which intervals, which chords were possible, which ones we couldn't
Toque. And Vaughan Williams told me he pasted my instructions on his shaving
mirror. And while he shaved, he would study what to write and what not to
write. When the work was finished, there were a few things he'd written that
were unplayable. For example, he had me playing C and F together. And you
can't do that, because you exhale C and you inhale F. And even with my two
heads, I've never been able to figure out a way to do that.

So I went down to Dorking, where he lived, after I'd received the manuscript.
And I said, `Mr. Vaughan Williams, please forgive me, but there are certain
things in the work that do not lie naturally for the mouth organ.' And he
interrupted me. He says, `So you don't like what I wrote, eh?' Well, I
wasn't saying that at all. But, of course, I know now he was doing this for
effect--in his way he was like Jack Benny. He says, `Well, if you don't like
the way I wrote it,' and he paused in that time, and then he says, `I'll
change it, and if you like it the second time I'll revise it once more. Mas
if you don't like it the third time, I'm going to re-score the whole bloody
thing for bass tuba!'

GROSS: Would it be imposing to ask you to play a line or two.

GROSS: . that one of the composers wrote for you?

Mr. ADLER: Well, here's the beginning of the Vaughan Williams. Now he used
the chord possibility of the mouth organ better than almost any other
composer. And here's the beginning of the Vaughan Williams "Romance" for
mouth organ, piano and strings.

(Soundbite of Larry Adler playing the harmonica)

Mr. ADLER: You see how he uses the chord possibilities?

Mr. ADLER: Now against that, he has a steady B-double flat and it just sounds
wonderful. You hear the bass note of the B-double flat and those chords you
just heard me play.

GROSS: When you play with an orchestra, the orchestra has to tune to you, is
that right?

Mr. ADLER: Yes. Well, the only man who ever gave me a hard time was your own
ex-conductor of the Philadelphia Symphony, Eugene Ormandy. There was the Ford
Symphony Hour, and Mr. Ormandy was the conductor and I was going to be the
soloist playing the Vivaldi A-minor concerto--the Vivaldi violin concerto.
And I heard later he did not want to conduct for me at all, and he tried to
get me cancelled. But we each had a contract mine was as valid as his. Now
he rehearsed the orchestra and didn't let me come out until the last 10
minutes of rehearsal time, which was really awful. So I came out and I gave
my A to the violinist, and Ormandy says, `What is this?' I said, `Well, you
see, they have to tune to me. The mouth organ's a fixed reed. I cannot tune
to them.' He said, `This is ridiculous.' And I'd never talked back to a
conductor--I'm a coward anyway--but I said to him, `Mr. Ormandy, I have played
this work with this orchestra last year. If it embarrasses you to conduct it,
I think we could do it without you.'

GROSS: Oh, I'm sure you got a great response to that.

Mr. ADLER: Oh, the orchestra loved it.

GROSS: Oh, dear. Então o que aconteceu?

Mr. ADLER: Well, we--he conducted it perfectly well for me, but he didn't
talk to me after the concert.

GROSS: I'm sure. I'm sure. Geez, you know, I would've liked to see you when
you were 10 years old and you were a cantor in.

Mr. ADLER: Oh, I was so cute. You would've loved me. I was the most
adorable little schmuck you've ever seen in your life.

GROSS: But you were a 10-year-old--and for any listeners who don't know what
a cantor is--the cantor is the person who conducts the singing part.

GROSS: . of the religious ceremony in a Jewish temple. And I'm wondering if
you did that when you were 10 for reasons of show business or religion.

Mr. ADLER: No. What had happened was, I was in a choir in Baltimore, and at
the end of the High Holidays, they gave each choir boy a gold watch, which I
found very unsatisfactory. There was a choir on the synagogue across Drewid
Hill Park(ph), where they paid money. So I went over there and auditioned for
them and got in their choir. Religion had nothing to do with it. Agora o
cantor--his name was Adolf Veiscolf(ph)--decided to create a children's
synagogue and had me as the cantor. And I must admit that during my term as
cantor, I was so religious. But then, during my term as cantor, I became 13.
I was barmitzvahed, which meant I was a man. And I lost my job as cantor, and
the religion began to fall away as of that moment.

GROSS: . or fame in it anymore.

Mr. ADLER: I lost my power base.

CONAN: Harmonica virtuoso Larry Adler spoke with Terry Gross. He died
Tuesday at the age of 87.

(Soundbite of harmonica music)

CONAN: For Terry Gross, I'm Neal Conan.

(Soundbite of harmonica music)
Transcripts are created on a rush deadline, and accuracy and availability may vary. Este texto pode não estar em sua forma final e pode ser atualizado ou revisado no futuro. Please be aware that the authoritative record of Fresh Air interviews and reviews are the audio recordings of each segment.


Larry Adler American Composer

Larry Adler was in relationships with Ingrid Bergman and Simone Simon.

Cerca de

American Composer Larry Adler was born Lawrence Cecil Adler on 10th February, 1914 in Baltimore, Maryland, United States and passed away on 6th Aug 2001 London, England aged 87. He is most remembered for One of the world's most skilled harmonica players. His zodiac sign is Aquarius.

Contribuir

Help us build our profile of Larry Adler! Faça login para adicionar informações, fotos e relacionamentos, participe de discussões e receba crédito por suas contribuições.

Estatísticas de relacionamento

Detalhes

Primeiro nome Larry
Último nome Adler
Nome Completo de Nascimento Lawrence Cecil Adler
Era 87 (age at death) years
Birthday 10th February, 1914
Local de nascimento Baltimore, Maryland, United States
Died 6th August, 2001
Place of Death London, England
Cause of Death Natural Causes
Construir Média
Cor de cabelo Preto
Característica Distintiva Curly wavy hair
Signo do zodíaco Aquarius
Sexualidade Straight
Religião Atheist
Etnia Branco
Nacionalidade americano
Texto de Ocupação Composer, Actor, Musician
Occupation Composer
Reivindicar a fama One of the world's most skilled harmonica players
Ano (s) ativo (s) 1931-2001, 1931�

Lawrence Cecil Adler (February 10, 1914 – August 6, 2001) was an American harmonica player. Known for playing major works, he played compositions by Ralph Vaughan Williams, Malcolm Arnold, Darius Milhaud and Arthur Benjamin. During his later career he collaborated with Sting, Elton John, Kate Bush and Cerys Matthews.


--> Adler, Larry, 1939-

Born in White Plains, N.Y. in 1939, Larry Adler works as an advertising copywriter and freelance author. His books for children focus primarily on sports.

From the description of Larry Adler papers, 1979-1980 [manuscript]. (University of Southern Mississippi, Regional Campus). WorldCat record id: 703421477

Robert Russell Bennett was an American composer, orchestrator and conductor.

From the guide to the Robert Russell Bennett papers, 1911-1981, (Music Library)

Lawrence Cecil “Larry” Adler was born in Baltimore on February 10, 1914 to parents Louis and Sadie.

A self-taught harmonica player, he gained worldwide recognition as the musician who brought the instrument to the ‘serious music’ stage.

He began playing early and won the Maryland Harmonica Championship at the age of 13. After attending Baltimore City College (1926-1928), his musical career began in 1928 in New York when he was given a job by Rudy Vallee to play at the Heigh-Ho Club.

He became the harmonica player at Paramount Theater in 1928, then at the Streamline Revue Palace Theater, London, in 1934. In 1939 he joined the Sydney Symphony Orchestra as a soloist. During World War II, from 1943-45, he went on USO tours with the dancer Paul Draper the pair joined together again after the war to tour worldwide. He performed in Germany in 1947 and 1949, in Korea in 1951, and in Israel in 1967 and 1973. He appeared at the Edinburgh Festival, Scotland, in 1963 and 1965. In 1989 he played at the London Promenade Concert at the Albert Hall with the Wren Orchestra and John Ogdon. During his career he also played with the Chicago Symphony, San Francisco Symphony, Detroit Symphony and the BBC Symphony, and has had music composed for him by Ralph Vaughan Williams, Malcolm Arnold and Darius Milhaud.

On April 11, 1938 Larry Adler married Eileen Walser with whom he had three children: Carole, Peter and Wendy, before they divorced in 1959. He was married again in 1967 to Sally Cline and had a daughter, Katelyn, a marriage that lasted 9 years until a divorce in 1976.

In 1949 Larry Adler was blacklisted in the U.S. for having alleged procommunist leanings and later emigrated to Great Britain. During the investigations by the U.S. House Committee on Un-American Activities into communism in the entertainment industry, he and Paul Draper were accused by Hester McCullough of being communist sympathizers. Mrs. McCullough, the wife of an editor of Time-Life, objected to Larry Adler playing a concert at the Abraham Lincoln School in Chicago, an organization blacklisted by the committee. Adler stated that he had only wanted to play for the children.

In 1950 Larry Adler and Paul Draper brought a libel suit against Mrs. Hester McCullough for $200,000. The case concluded when the jury could not reach a verdict. Adler and Draper claimed the jury’s inability to support Mrs. McCullough’s accusations was a sign of support. However, the effect of the accusation was long-standing and both Larry Adler and Paul Draper lost concert bookings which seriously threatened their careers in America. Adler has since claimed that his career has never regained its momentum in the U.S.

During his career he wrote several film scores: “Genevieve” 1953 (for which he received an Academy Award Nomination for Best Film Score in 1954), “King and Country” 1963, “High Wind in Jamaica” 1964, “The Singing Marine,” “St. Martin’s Lane,” “Sidewalks of London,” “The Big Broadcast of 1937,” and “The Great Chase,” as well as appearing in “Many Happy Returns,” “Music for Millions,” and “Three Daring Daughters.” His television credits include “The Monte Carlo Show” and “Midnight Men.”

He has published sound recordings “Larry Adler Live at the Ballroom” on Newport Classic and “Larry Adler Plays Works for Harmonica and Orchestra” on the RCA label.

He has also released several written publications: How I Play (1937), Larry Adler’s Own Arrangements (1960), Jokes and How to Tell Them (1963), and his autobiography It Ain’t Necessarily So (1985). He wrote as a food critic for Harper’s Queen and Portrait and Boardroom and also published several columns in Punch, Spectator, New Statesman, New Society, Sunday Times, Observer, and Mail on Sunday .

Most recently he wrote the soundtrack to the 1992 film “My Life.”

From the guide to the Larry Adler papers, 1927-1995, (University of Wyoming. American Heritage Center.)


Conteúdo

Adler was born in Baltimore, Maryland, into a Jewish family and graduated from the Baltimore City College high school.  [3 ] Adler taught himself harmonica (which he preferred to call a mouth-organ) [4 ] and began playing professionally at the age of 14. In 1927, the harmonica was popular enough that the Baltimore Sun newspaper sponsored a contest. His rendering of a Beethoven minuet won him the award, and a year later, he ran away from home to New York. After being referred by Rudy Vallée, Adler got his first theatre work, and caught the attention of orchestra leader Paul Ash, who placed Adler in a vaudeville act as "a ragged urchin, playing for pennies".  [5] From there, he was hired by Florenz Ziegfeld and then by Lew Leslie (again as an urchin). Adler finally broke the typecasting and appeared in a dinner jacket in the 1934 Paramount film Many Happy Returns, and was hired by British theatrical producer c. b. Cochran to perform in a London revue. Adler found stardom in the United Kingdom and the British Empire, where, it has been written, harmonica sales increased twenty-fold and 300,000 people joined fan clubs. ".  [5]

Adler was one of the first harmonica players to perform major works written for the instrument, often written expressly for him: these include Jean Berger's Concerto for Harmonica and Orchestra "Caribbean" (1941), Cyril Scott's Serenata (harmonica and piano, 1936), Vaughan Williams' Romance in D-flat (harmonica, piano and string orchestra premiered New York, 1952), Milhaud's Suite Anglais (Paris, May 28, 1947), Arthur Benjamin's Harmonica Concerto (1953), and Malcolm Arnold's Harmonica Concerto, op.46 (1954, written for The Proms). He recorded all these pieces (except the Scott Serenata), some more than once. Earlier, Adler had performed transcriptions or pieces written for other instruments, such as violin concertos by Bach and Vivaldi -he played his arrangement or Vivaldi's Violin Concerto in A minor with the Sydney Symphony. Other works he played in harmonica arrangements were by Bartók, Beethoven (Minuet in G), Debussy, Falla, Gershwin (Rhapsody in Blue),Mozart (slow movement from the Oboe Quartet, k. 470), Poulenc, Ravel (Boléro), Stravinsky and Walton.

During the 1940s, Adler and the American virtuoso dancer, Paul Draper, formed a popular act, touring nationally and internationally. He moved to the United Kingdom in 1949, and settled in London, where he remained for the remainder of his life.

The 1953 film Genevieve brought him an Oscar nomination for his work on the soundtrack (though his name was originally kept off the credits in the United States due to blacklisting). He scored a hit with the theme song of the French Jacques Becker movie Touchez pas au grisbi with Jean Gabin, written by Jean Wiener.

In 1994 for his 80th birthday Adler, along with George Martin, produced an album of George Gershwin songs, The Glory of Gershwin, on which Adler and Martin performed "Rhapsody in Blue." The Glory of Gershwinreached # 2 in the UK Albums Chart in 1994.  [6 ] Adler was an entertaining performer and showman. The concerts in support or The Glory of Gershwin also revealed that he was a competent pianist, when he opened each performance with Gershwin's "Summertime", playing piano and harmonica simultaneously. The album featured an all-star lineup of artists, including Peter Gabriel, Oleta Adams, Elton John, Sting, Jon Bon Joviand Richie Sambora, Meat Loaf, Sinéad O'Connor, Robert Palmer, Cher, Elvis Costello, Kate Bush, Courtney Pine, Issy Van Randwyck, Lisa Stansfield and Carly Simon, all of whom sang Gershwin tunes live with an orchestra and Adler adding harmonica solos.

He died peacefully in St Thomas ' Hospital, London, at the age of 87, on August 7, 2001. He was cremated at the Golders Green Crematorium, where his ashes remain.


Smokin' Reefers - Larry Adler (1938)

The song "Smokin' Reefers" originally appeared in a 1932 Broadway production titled "Flying Colors". Just a few years before the destructive "Reefer Madness" propaganda campaigns began spiraling out of control, "Flying Colors" opened on September 15, 1932 at the Imperial Theatre, where it ran for 188 performances.

"Smokin' Reefers" was a bold song, not lyrically hiding its meaning. Its original composer is unknown. The first commercial release of the song on album appears to be by Larry Adler in 1938.

An interesting historical note about the song's lyrics is the famous line:

"It's the kind of stuff all the dreams are made of."

In the 1941 film "The Maltese Falcon", when Humphrey Bogart's character is asked what the Maltese Falcon statuette is, he uses the memorable line:

"The stuff that dreams are made of."

Considering the proximity to the commercial release of "Smokin' Reefers" which came just a couple years prior, did the script writer use the song lyric for inspiration, or was the original Shakespeare the inspiration:

"We are such stuff as dreams are made on."

Shakespeare used "made on" while Smokin' Reefers was the first to use "made of". The Maltese Falcon movie line is much more similar in meaning and word structure to the Smokin' Reefers version, so I highly suspect the song's lyrics to be the inspiration.

But regardless of whatever the case may be there, the song Smokin' Reefers is a historical artifact of the early cannabis culture in the United States. Because of the early hysteria of the drug war, much has been lost. Here we have a little glimpse back to our roots. Enjoy and keep the light alive against our continued harassment and suppression.


LARRY ADLER 'SINGS' MOUTH ORGAN AT BALLROOM

ONE of the fondest memories of Larry Adler, the world-famous mouth organist, is of the time in Chicago when he and Duke Ellington gave an impromptu performance at the Grand Terrace, a South Side nightclub run by Earl Hines. '➯terward,'' Mr. Adler recalled in his autobiography, 'ɽuke said, 'I want you to meet somebody,' and took me to a ringside table where a lady was sitting alone.''

'' 'Larry,' said Duke, ɻillie Holiday.' I put out my hand and said, 'How do you do?' ''

'' 'Man,' said Miss Holiday, 'you don't play that thing, you sing it.''

At 71, Larry Adler is still singing the instrument that most people know as a harmonica but which he still prefers to call a mouth organ. On Wednesday, he opened his first New York City engagement in six years, at the Ballroom Theater, performing with the pianist Tex Arnold.

''Singing the instrument is exactly what I try to do,'' Mr. Adler explained the other day. ''I come from a generation to whom melody meant everything. I try to make as smooth a melodic line as I can while trying as much as possible to approximate the human voice. It's the same thing Miles Davis does on the trumpet and Bill Evans did on the piano.''

Lately, Mr. Adler has become a literary as well as a musical figure in England, where he lives. He regularly reviews books and restaurants for several British publications, and his breezy autobiography, ''It Ain't Necessarily So,'' was published in London last year. He hopes during this visit to interest an American publisher.

''I've always been a stickler on words,'' Mr. Adler emphasized. ''That's why I prefer the term mouth organ to harmonica. Mouth organ players seem to think the word harmonica is grander, but the word 'harmonica' really comes from a German word meaning concertina.''

Because he was a catalyst for the first serious concert music to be composed for the mouth organ, Mr. Adler has a very special perspective on its history. One of the first pieces written for the instrument was a serenade composed by Cyril Scott and premiered by Mr. Adler in 1936. Probably the most ambitious work for the instrument, also Adler-inspired, is Darius Milhaud's demanding 1943 Suite for Mouth Organ and Orchestra. In 1952, Mr. Adler gave the first performance, in Town Hall, of Ralph Vaughan Williams's Romance for Mouth Organ, Piano and Strings, a custom-written piece that the composer undertook not knowing of the instrument's limitations.

''The first version of the piece contained an interval of C and F to be played together,'' Mr. Adler recalled. 'ɻut since you exhale C and you inhale F, you can't play them together. Dizzy Gillespie once tried to teach me to inhale with my nose while blowing out with my mouth.''

In his odd musical career, Mr. Adler has played on Broadway, appeared in the movies and written the music for several movies, including the score for ''Genevieve,'' which was nominated for an Academy Award. Recently he made his pop-record debut playing on a single with a British group, Strawberry Switchblade.

A plumber's son who grew up in Baltimore, Mr. Adler ran away from home at the age of 14 to join Borrah Minevitch's Harmonica Band, in New York City. ''They were a wonderfully funny vaudeville act, and it would have been the peak of bliss to get into the band,'' Mr. Adler remembered. 'ɻut when I auditioned, all I was told was, 'Kid, you stink.' It forced me to become a soloist.''

The very day he was rejected, Mr. Adler came to the attention of Rudy Vallee, who put him into his nightclub act. His career reached a pinnacle in the mid-40's, when he toured the United States and Europe with the tap-dancer Paul Draper. Their shows were an iconoclastic crowd-pleasing mixture of vaudeville and classical music, in which Mr. Draper danced to Mr. Adler's interpretations of classical and Broadway melodies and the two men engaged in bold music-dance improvisations. But in 1948, after he was blacklisted for refusing to identify friends as Communists, Mr. Adler's American career was all but ended for a decade.

''I'm not a bitter person, and I don't harbor grudges against anyone,'' Mr. Adler said, 'ɻut at the same time I can't forget those days. Nowadays I frequently perform in the United States, but I would still prefer to live in England - England was nice to me when America was not.''

Last spring, Mr. Adler was back in Baltimore to perform at a benefit concert with Edward L. Rowny, President Reagan's adviser on arms control. Fifty-seven years earlier, the two men had been members of the same harmonica band there.

'➾tween Rowny's right wing and my left, we could keep a plane in the air,'' Mr. Adler quipped.

The kinds of music Mr. Adler is most at home with are classical and semiclassical. His Ballroom set includes music by Bach and Debussy, and most of all, George Gershwin, a friend from his Hollywood days. Along with ''Summertime,'' which has become a signature song, he will play some obscure Gershwin tunes that were given to him by Ira Gershwin more than 20 years ago. One, taken from a 1921 string quartet, is a lullaby that Mr. Adler has recorded with orchestra but never before played in a nightclub.

''The art of the mouth organ has changed a lot,'' Mr. Adler reflected. ''Today you have people like Stevie Wonder, who is unique and excellent, and first-rate blues players like Sonny Terry and Sonny Boy Williamson. Toots Thielemans has created a bop sound on the mouth organ that is all his own. The players I don't like are those who either imitate me or imitate somebody else. A musician is only a musician if he's saying what he alone has got to say in his own natural style.''


Adler, Larry

, 1914–2001, American harmonica player, b. Baltimore. Adler, whose career spanned seven decades, is generally credited with elevating the harmonica to concert status in the classical music world. As a child he studied piano and was briefly enrolled at Baltimore's Peabody School of Music, but he was self-taught on the harmonica, and did not learn to read music until 1941. Beginning in 1934, he performed for film soundtracks, and he also appeared in concert. From 1939, Adler was a harmonica soloist with many of the world's major symphony orchestras and was particularly noted for his interpretations of Darius Milhaud and Ralph Vaughan Williams. In 1941 he formed an association with tap dancer Paul Draper, with whom he performed for many years. During the 1950s the two were blacklisted for alleged Communist affiliations, charges that Adler denied. Adler left the United States for London in 1952 and spent most of the remainder of his life there. His books include How I Play (1937) and Larry Adler's Own Arrangements (1960).

See his autobiography (1984).

His brother, Jerry Adler (Hilliard Gerald Adler), 1918–2010, b. Baltimore, was also a virtuoso harmonica player, performing primarily popular music. In the 1940s, 50s, and 60s he often was a soloist on motion-picture soundtracks.

See his autobiography (2005).

The Columbia Electronic Encyclopedia, 6th ed. Copyright © 2012, Columbia University Press. Todos os direitos reservados.


Assista o vídeo: GERSHWIN DUETS WITH LARRY ADLER (Outubro 2021).