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Walt Disney

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Dia de inauguração desastroso da Disneylândia

Quer Walt Disney desejasse ou não uma estrela, seus sonhos estavam prestes a se tornar realidade quando quase metade dos Estados Unidos se reuniram em torno de televisores em preto e branco em 17 de julho de 1955. Após mais de duas décadas de planejamento e um ano vertiginoso de construção, o Mickey Mouse ...consulte Mais informação

7 coisas que você pode não saber sobre Walt Disney

1. A Disney veio de origens humildes. Nascido em Chicago em 5 de dezembro de 1901, Walt Disney, o quarto de cinco filhos, mudou-se com a família para uma fazenda em Marceline, Missouri, quando tinha quatro anos. Foi em Marceline, uma pequena comunidade de cidade que Disney lembrou quando adulto ...consulte Mais informação

Walt Disney anuncia compra da Pixar por US $ 7,4 bilhões

No final de 2005, a Pixar havia se tornado um gigante no mundo da animação cinematográfica e, em 24 de janeiro de 2006, a empresa que trouxe ao mundo os sucessos de bilheteria Toy Story (1995), A Bug's Life (1998), Monsters, Inc . (2001), Finding Nemo (2003) e The Incredibles (2004) foi vendido para ...consulte Mais informação

Disneyland abre

A Disneylândia, a metrópole de nostalgia, fantasia e futurismo de Walt Disney, foi inaugurada em 17 de julho de 1955. O parque temático de US $ 17 milhões foi construído em 160 acres de antigos laranjais em Anaheim, Califórnia, e logo gerou lucros incríveis. Hoje, a Disneylândia hospeda mais de 18 milhões ...consulte Mais informação

A produção começa em “Toy Story”

Em 19 de janeiro de 1993, começa a produção de Toy Story, o primeiro longa-metragem criado pelos pioneiros Pixar Animation Studios. Originalmente uma filial da empresa de efeitos visuais do cineasta George Lucas, Industrial Light and Magic (ILM), a Pixar se colocou pela primeira vez no ...consulte Mais informação

Michael Eisner renuncia ao cargo de CEO da Disney

Em 30 de setembro de 2005, Michael Eisner renunciou ao cargo de CEO da Walt Disney Company. Durante o mandato de 21 anos de Eisner na Disney, ele ajudou a transformá-la em um gigante da indústria do entretenimento, cujas propriedades incluíam filmes, parques temáticos e uma linha de cruzeiros, ...consulte Mais informação

Disney lança "Branca de Neve e os Sete Anões"

“Veja você mesmo o que o gênio de Walt Disney criou em seu primeiro longa-metragem”, proclamava o trailer original de Branca de Neve e os Sete Anões, lançado em 4 de fevereiro de 1938. Baseado no famoso conto de fadas dos Irmãos Grimm , Branca de Neve abriu ...consulte Mais informação

“Cinderela” da Disney estreia nos cinemas

Em 15 de fevereiro de 1950, o longa-metragem de animação de Walt Disney, Cinderela, estreou nos cinemas dos Estados Unidos. O Disney nascido em Chicago começou sua carreira como cartunista de publicidade em Kansas City. Depois de chegar a Hollywood em 1923, ele e seu irmão mais velho, Roy, estabeleceram uma loja no ...consulte Mais informação

Disney nomeia Robert Iger como novo executivo-chefe

Em 13 de março de 2005, o conselho de diretores da Walt Disney Company anuncia oficialmente que Robert Iger, presidente e diretor de operações da Disney, sucederá Michael Eisner como diretor executivo (CEO) da empresa. Como presidente-executivo da Disney desde 1984, Eisner ...consulte Mais informação

Disney-MGM Studios torna-se Disney’s Hollywood Studios

No fechamento dos negócios em 6 de janeiro de 2008, o parque temático do Walt Disney World Resort conhecido como Disney-MGM Studios fechou oficialmente suas portas após quase uma década de operação. Os fãs não precisavam se preocupar muito, pois o parque reabriria na manhã seguinte sob seu novo ...consulte Mais informação


Início da carreira de animação

Em janeiro de 1920, Walt Disney e Ubbe Iwerks fundaram uma empresa de curta duração chamada Iwerks-Disney Commercial Artists. O primeiro cliente da Disney foi uma editora, Restaurant News, que publicou folhetos. Ele persuadiu a empresa de que o jornal marginalmente lucrativo poderia ser melhorado com a adição de um aplicativo de publicidade ilustrado. Conquistado pelo feitiço da Disney, o editor permitiu que ele e seu amigo, Ubbe Iwerks, usassem um cômodo disponível (na verdade um banheiro) como estúdio. Walt comprou o equipamento necessário em suas economias extras no valor de $ 250. Em seguida, ele lançou uma ampla expansão de editoras e impressão.

Graças à perseverança de Walt sua empresa foi desenvolvida com sucesso. Os artistas comerciais da Iwerks-Disney pareciam ter boas perspectivas no início. Os sócios mudaram-se para um novo escritório e os dois tinham dinheiro suficiente para visitar o cinema local, onde foram surpreendidos principalmente pelos desenhos animados. Um dia, Walt estava lendo um jornal local e viu um anúncio de emprego de um animador na Kansas City Film Ad Company. Walt Disney deixou temporariamente seu negócio para ganhar algum dinheiro naquela empresa. Depois de ver as ilustrações da Disney, o diretor da empresa ofereceu-lhe US $ 40 por semana. O trabalho e o pagamento eram bastante atrativos. Walt não resistiu e concordou. Em fevereiro de 1920, ele deixou o negócio estabelecido, deixando as rédeas para Ubbe Iwerks. Na Kansas City Film Ad Company, Walter Disney criou anúncios baseados em recortes de animação. Ele se interessou pela técnica de animação e decidiu ser animador.

Para enriquecer seu conhecimento, Disney leu o livro de Edwin G. Lutz Desenhos animados: como são feitos, sua origem e desenvolvimento. Ele aprendeu que a animação de celulóide é uma técnica muito mais confiável do que a animação de recorte. Disney rapidamente se tornou uma estrela entre os animadores. O trabalho original realizado nas horas vagas foi a base para a criação de sua empresa Laugh-O-Gram Studio.


Início da carreira em Kansas City

Disney não obteve sucesso financeiro em Kansas City, mas experimentou e aprendeu animação, criou sua primeira série animada e treinou vários jovens artistas neste novo campo. Seu primeiro trabalho foi para Pesman-Rubin Commercial Art Studio, projetando papéis timbrados e anúncios. Lá ele conheceu seu amigo de longa data e associado Ub Iwerks. Disney e Iwerks logo foram demitidos e decidiram abrir sua própria empresa. Os artistas comerciais da Iwerks-Disney duraram apenas um mês.

De lá, os dois conseguiram empregos na Kansas City Slide Company, mais tarde rebatizada de Kansas City Film Ad Company, fazendo anúncios de um minuto para aparecer antes de filmes e filmes de ação ao vivo. Disney aprendeu animação neste trabalho e acabou se sentindo confiante o suficiente para abrir seu próprio negócio. Ele deixou a Film Ad Company em maio de 1922 para começar a Laugh-O-Gram Films no edifício McConahy na 31st Street com a Forest Avenue. A Disney colocou um anúncio no jornal solicitando que artistas que desejassem aprender animação trabalhassem para ele.

O primeiro filme popular da Disney, Alice's Wonderland, foi criado aqui e apresentava uma garota, Virginia Davis, entrando no mundo dos desenhos animados. Ele passou a fazer uma série desses filmes, chamados de Alice Comédias.

Disney operou sua nova empresa por um ano e meio. Ele tinha boas ideias, mas não era um bom empresário. Eventualmente, sua equipe foi embora porque não estava sendo paga. Disney declarou falência e deixou Kansas City em julho de 1923 para tentar a sorte em Hollywood.

O prédio onde Disney criou seus primeiros filmes e operou seu primeiro estúdio profissional de cinema ainda existe e está sendo reformado. Os talentosos animadores que começaram em Kansas City seguiram a Disney para a Califórnia, constituindo o núcleo dos cartunistas profissionais nos primeiros dias da cena da animação de Hollywood. Eles incluíam Ub Iwerks, Rudolf Ising, Hugh Harman e Friz Freleng.


Walt Disney - HISTÓRIA

Ao lado da Câmera, no prédio Corte, ocorreu o processo de pós-produção. As instalações de som incluem dublagem, pontuação, efeitos e estúdios de gravação de voz. Muitos dos edifícios estavam ligados entre si por um túnel subterrâneo, por isso, mesmo com mau tempo, o processo de fazer filmes de animação não era interrompido. Para melhorar o ambiente semelhante a um campus, todas as utilidades foram colocadas no subsolo, o que foi uma inovação para 1940.

Durante as décadas de 1940 e 1950, muitos filmes de animação proeminentes foram produzidos em Burbank, incluindo FANTASIA, BAMBI, CINDERELLA, ALICE IN WONDERLAND e PETER PAN.

Estágios de som
Muitas das cenas internas dos filmes da Disney foram filmadas em cinco cenários de som live-action.

O estágio 1 faz parte do lote original construído em 1940. Ele foi usado pela primeira vez para filmar as cenas de live-action do FANTASIA. O estágio 2 foi construído em 1949 em conjunto com Jack Webb, que usou o palco para as filmagens da série de televisão DRAGNET. Um popular programa de televisão filmado lá foi THE MICKEY MOUSE CLUB. O estágio 2 é um dos maiores palcos de som em Los Angeles, com aproximadamente 31.000 pés quadrados.

Locatários conhecidos em nossos palcos incluíram clássicos da Disney como DAVY CROCKETT, MARY POPPINS, POLLYANA, THE LOVE BUG, ​​BLACKBEARD'S GHOST, PETE'S DRAGON e BEDKNOBS & BROOMSTICKS. Outros inquilinos bem conhecidos incluem ARMAGEDDON, HOME IMPROVEMENT, ELLEN, MTV, MADONNA, IRMÃOS E IRMÃS, TESOURO NACIONAL 2 e PIRATAS DO CARIBE I, II e III.

Riverside Lot
Do outro lado da rua do Studio estão agora o novo Edifício Feature Animation e o Edifício ABC. Este é o lugar onde Walt planejava construir um lugar chamado Mickey Mouse Park. Haveria estátuas realistas de Mickey e Donald, e os convidados poderiam tirar fotos com seus personagens favoritos e desfrutar de um passeio de trem. No entanto, conforme as ideias de Walt continuavam a crescer, ele percebeu que era necessário mais espaço para realizar seus sonhos. Pouco depois, ele adquiriu mais de 80 hectares de laranjais em Anaheim, Califórnia. Esses laranjais se tornaram o local da Disneylândia.

Lojas
As lojas de bastidores foram construídas para fornecer os muitos artesanatos e serviços exigidos pelas produções de ação ao vivo. A Oficina de Máquinas, que não está mais em uso, abrigava máquinas e equipamentos que produziam câmeras e objetos de projeção inovadores para a indústria cinematográfica. Durante a construção da Disneylândia em meados dos anos 50, os engenheiros desta loja projetaram e construíram à mão muitos dos automóveis, peças de trens, barcos, bondes e carrinhos necessários para o novo parque. Hollywood Records agora ocupa o prédio.

Perto você encontrará o prédio elétrico / hidráulico contendo máquinas e equipamentos para reparar e manter os muitos sistemas dentro do complexo do Studio.

Ao lado de Electric / Plumbing ficava a loja de Efeitos Especiais, onde nossos artesãos criaram uma infinidade de efeitos exclusivos que passaram a ser associados aos filmes da Disney. Carros voadores, naves espaciais, rodas de pás em miniatura e armaduras medievais que ganham vida são apenas alguns dos efeitos produzidos por este departamento.

A Oficina de Pintura, que fica em outro grande prédio de metal, faz de tudo, desde borrifar carros e móveis para serem usados ​​em um set de filmagem, até borrifar o próprio cenário.

Outras lojas proeminentes em todo o back-lot incluem Sign Graphics, Crafts Service e o Mill.

Back Lot
Por mais de 30 anos, os bastidores apresentavam conjuntos externos usados ​​para filmagens de live-action ao ar livre. Estes consistiam em uma rua ocidental, Zorro Pueblo, rua residencial e praça da cidade.

A maioria dos edifícios da Western Street foi construída em 1958 para os programas de televisão ELFEGO BACA e TEXAS JOHN SLAUGHTER. Outras produções que modificaram as estruturas para as filmagens foram DARBY O'GILL E OS PEQUENOS, THE LOVE BUG, ​​THOSE CALLOWAYS e THE APPLE DUMPLING GANG. Os últimos grandes filmes a utilizar extensivamente as ruas foram HOT LEAD AND COLD FEET e THE APPLE DUMPLING GANG RIDES AGAIN.

Conjuntos representando um centro da cidade foram construídos em 1965 para THE UGLY DACHSHUND e FOLLOW ME BOYS. Eles foram alterados extensivamente para vários filmes e, em seguida, completamente demolidos em 1981 para abrir caminho para uma nova cidade definida para SOMETHING WICKED THAY WAY COMES.

Havia quatro prédios originais na rua residencial originalmente construídos em 1960 para O PROFESSOR DE MENTE AUSENTE, incluindo a casa principal e a garagem usadas para o laboratório. Outras casas foram usadas para THE SWAMP FOX e o original THAT DARN CAT.

Um conjunto conhecido foi construído para a série de televisão ZORRO na década de 1950. Este já foi o Pueblo de Los Angeles com um forte, uma prisão, uma praça, uma pousada e uma igreja. Mais tarde, uma das antigas praças espanholas foi redesenhada para se tornar uma vila francesa. Colinas, piscinas, bermas e cavernas foram construídas nas proximidades para outras produções.

Com o aumento do uso de filmagens "no local", os cenários dos fundos foram gradualmente substituídos pelo edifício Property, a estrutura do estacionamento Zorro, o edifício de escritórios Frank Wells e as etapas 6 e 7.

The Golden Oak Ranch
Walt Disney alugou pela primeira vez o Golden Oak Ranch, que está situado nas proximidades da área de Santa Clarita, em meados da década de 1950 para os segmentos SPIN AND MARTY do THE MICKEY MOUSE CLUB. Devido à variedade de ambientes naturais disponíveis lá, o Studio comprou a propriedade de 700 acres em 1959. Os filmes da Disney rodados no Ranch incluem: OLD YELLER, TOBY TYLER, A ARMADILHA DOS PAIS, O CÃO SHAGGY, SIGA-ME MENINOS e, mais recentemente O PAPAI NOEL, PEARL HARBOR, PRINCESS DIARIES II e os PIRATAS DO CARIBE II & III.

Uma rua ocidental foi criada para a renomada minissérie de televisão ROOTS II no final dos anos 1970 e permaneceu um local ativo de filmagem até sua remoção em 2008. Outros sítios de fazenda incluem uma ponte rural em um lago, um local de entretenimento e eventos, "THE GOLDEN OAK HALL, "casas de fazenda, celeiros, campos, estradas rurais, arvoredos, uma área de floresta, um leito de riacho e uma cachoeira corrente. Atualmente está sendo desenvolvido um lago de pinheiros projetado para dar a sensação de um cenário de High Sierra.

O Golden Oak Ranch é usado por toda a indústria e foi visto em LASSIE, BEVERLY HILLS 90210, CHARMED, RED DRAGON, MURDER SHE WROTE, DIAGNOSIS MURDER, BONANZA, DIA DA INDEPENDÊNCIA, PROFILER, CSI, MEU NOME É EARL, ENTOURAGE, BOSTON LEGAL, OSSOS, FILHOS DA ANARQUIA, FANTASMA SUSSURRADOS, ÍDOLO AMERICANO e muitos mais.

Imaging
Instalações de imagem de filme existiam no lote desde os primeiros dias, começando com o Labor Lab, edifício adjacente ao Inking and Painting. Ao longo dos anos, o prédio abrigou um laboratório de cinema, empregado principalmente para animação e instalações de efeitos fotográficos / visuais.

Durante a década de 1980, a unidade foi nomeada Buena Vista Visual Effects Group e expandiu suas instalações no prédio da Câmera para incluir um estágio de controle de movimento. Em 1990, a unidade se tornou Buena Vista Visual Effects (BVVE) e mudou rapidamente para tecnologias de imagem digital. As salas do prédio do Camera, que antes abrigava câmeras multiplanos usadas para filmar animações, estavam repletas de equipamentos de informática. A BVVE fez a transição para a Buena Vista Imaging em 1996.

Hoje, a Buena Vista Imaging ocupa o prédio da Câmera, fornecendo uma gama completa de serviços de imagem ótica e digital, que incluem um laboratório preto e branco, estações de trabalho digitais, gravadores e scanners de filme, impressoras óticas e gráficos de títulos.

Som de pós-produção
O Teatro Principal é uma instalação de dublagem e exibição de som digital de última geração que foi usada pela primeira vez para mixar o som para FANTASIA. Os mixers de som combinam faixas de diálogo, música e efeitos sonoros em vários níveis apropriados para uma sala de cinema. A acústica foi projetada para simular um teatro que está três quartos cheio. Embora o teatro esteja vazio durante a sessão de mixagem, o acolchoamento extra nos assentos e nas paredes especialmente projetadas absorvem e refletem o som. Isso ajuda os mixadores de som a saber como o produto final soará quando for lançado ao público.

As fases B e C foram projetadas para fornecer elementos sonoros para os filmes de animação. Por causa da localização do estúdio perto do aeroporto de Burbank, foi dada prioridade especial à insonorização com um design "edifício dentro de um edifício" para redução de ruído.

O estágio B é conhecido como o estágio de diálogo, onde as vozes dos personagens foram gravadas para muitos clássicos de animação, incluindo ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS, LADY AND THE TRAMP, PETER PAN e THE JUNGLE BOOK. A tradição continua até hoje, já que o Palco B ainda é usado para filmes recentes como ALADDIN, O REI DO LEÃO, BELEZA E A BESTA e O HUNCHBACK DE NOTRE DAME. Hoje, essa tradição continua não apenas nos filmes da Disney, mas também com sucessos da Pixar como TOY STORY, BUGS LIFE, TOY STORY 2 e MONSTERS INC. O Estágio B acomoda Automatic Dialog Replacement (ADR), um processo que permite que o talento se recupere -gravar seu diálogo. Um desses usos é para cenas filmadas no local, onde as falas de um talento foram destruídas por sons ou ruídos externos, como um avião voando no momento da filmagem.

O estágio C foi originalmente usado para a gravação de vários efeitos sonoros para os filmes animados e curtas-metragens. Muitos dos acessórios e dispositivos de efeitos sonoros exclusivos para esses processos foram inventados por técnicos da Disney. Hoje, o Estágio C serve como palco de dublagem para cinema e televisão. Foi recentemente reformado em 2001 e, como os outros palcos, possui um console de filme de última geração totalmente digital.


Biografia de Walt Disney, animador e produtor de cinema

Walt Disney (nascido Walter Elias Disney em 5 de dezembro de 1901 - 15 de dezembro de 1966) foi um cartunista e empresário que desenvolveu um império de entretenimento familiar multibilionário. Disney foi o criador renomado do Mickey Mouse, o primeiro desenho animado sonoro, o primeiro desenho animado Technicolor e o primeiro desenho animado de longa-metragem. Além de ganhar 22 Oscars em sua vida, a Disney também criou o primeiro grande parque temático: a Disneylândia em Anaheim, Califórnia.

Fatos rápidos: Walt Disney

  • Conhecido por: Disney foi um animador e produtor de cinema pioneiro que ganhou 22 Oscars e construiu um dos maiores impérios de mídia do mundo.
  • Nascer: 5 de dezembro de 1901 em Chicago, Illinois
  • Pais: Elias e Flora Disney
  • Faleceu: 15 de dezembro de 1966 em Burbank, Califórnia
  • Premios e honras: 22 Oscars, Prêmio Cecil B. DeMille, Calçada da Fama de Hollywood, Medalha Presidencial da Liberdade, Medalha de Ouro do Congresso
  • Cônjuge: Lillian Bounds (m. 1925-1966)
  • Crianças: Diane, Sharon

A cruel realidade do mundo Disney e # x27s

Ele montou a paisagem cultural do século 20 da América como um colosso, produzindo uma visão idealizada da realidade em desenho animado que influenciou o mundo. Ele era gentilmente "tio Walt", o velho amável que todas as crianças americanas amavam como um membro de sua própria família.

Agora, uma nova biografia de Walt Disney lançou uma nova luz sobre um dos personagens mais elusivos da história americana moderna. A imagem que surgiu está longe de ser a figura genial da lenda. Disney emergiu como um homem problemático, um depressivo solitário e recluso. Ele também maltratou notoriamente sua equipe e amigos próximos e foi um anticomunista de extrema direita durante os anos 40 e 50.

O livro, Walt Disney: O triunfo da imaginação americana, foi escrito por Neal Gabler, que recebeu acesso sem precedentes a registros sobre a Disney. Ele é o primeiro autor a obter permissão da família Disney para examinar completamente os arquivos Disney completos. Gabler retrata Disney como o filho emocionalmente dirigido de um pai frio que buscou criar um mundo de fantasia para si mesmo, no qual se sentiria amado e seguro, e acabou espalhando essa invenção para o mundo. “Durante uma infância peripatética de privação material e emocional, pelo menos como ele se lembrava, ele começou a desenhar e se retirar para esses mundos imaginativos”, escreve Gabler.

No entanto, esses mundos pessoais moldariam grande parte da América moderna e muito além, por meio de personagens como Mickey Mouse, filmes como Branca de Neve e, eventualmente, parques temáticos. Os números por si só mostram o alcance surpreendente da Disney. Quando ele morreu em 1966, mais de 240 milhões de pessoas tinham visto um filme da Disney, 80 milhões tinham lido um livro da Disney e 100 milhões tinham assistido a um programa de TV da Disney. Os especialistas em cultura pop veem a influência da Disney como incomparável. 'Ele foi a cultura dominante da infância por muito tempo. Ele estava fazendo um produto em grande escala industrial. Acontece que este produto fazia parte da indústria cultural ', diz o professor Bob Thompson, da Syracuse University, no interior do estado de Nova York.

Thompson diz que não é realista imaginar que a Disney real corresponderia à imagem pública que ele criou. Certamente, o livro de Gabler dissipa muitas das imagens do velho bondoso. Ele detalha uma vida às vezes trágica. O pai de Disney acabou ressentindo-se do filho e o relacionamento entre eles se desfez. Disney se recusou a interromper uma viagem de negócios quando seu pai morreu e perdeu seu funeral. Ele também teve um colapso mental em 1931, quando ele e sua esposa lutaram para ter filhos e ela sofreu vários abortos espontâneos. Disney também era cruel e controladora com os funcionários, aterrorizando-os com repreensões humilhantes. Incluía até mesmo seu irmão Roy, que mantinha a empresa funcionando com uma perspicácia financeira que Walt parecia não possuir. No entanto, isso não impediu a Disney de ridicularizar Roy em público. Em uma reunião, discutindo a trilha sonora do filme Fantasia, Roy sugeriu usar um pouco mais de música popular. Disney o chutou para fora da sala, dizendo: 'Volte para baixo e fique com os livros.'

Disney tinha um temperamento feroz, especialmente contra pessoas que ele considerava esquerdistas. Ele testemunhou com entusiasmo perante o Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara e detalhou o que viu como tramas comunistas para dominar Hollywood. Ele rotulou alguns ex-animadores de comunistas, disse que o Screen Actors Guild era uma frente comunista e classificou uma greve de 1941 que atingiu seu estúdio como um complô comunista. Ele até contatou o FBI sobre uma suposta infiltração comunista.

Quando seus cartunistas tentaram formar um sindicato, ele trouxe guardas armados. Ele demitiu organizadores, cortou salários e reduziu o horário de funcionamento da cafeteria do estúdio. A certa altura, diante de um piquete de greve, a Disney teve que ser fisicamente impedida de atacar o líder da ação industrial.

Mas foi em sua vida privada que surgiram as imagens mais perturbadoras da Disney. Na verdade, o próprio Disney se sentiu preso por sua criação e imagem pública. 'Eu não sou mais Walt Disney. Walt Disney é uma coisa. É um significado totalmente diferente do que apenas um homem ', reclamou uma vez.

Ele estava na verdade casado com seu estúdio, ignorando sua esposa sofredora. Ele se retirava para sua mansão e brincava com um enorme conjunto de trem de brinquedo com uma pista que percorria uma impressionante meia milha de comprimento, incluindo um túnel de 90 pés de comprimento. Ele também se associou a um grupo de membros anti-semitas da Motion Picture Alliance e desaprovou a ideia de contratar negros para trabalhar na Disneylândia.

Mas Gabler diz que seus preconceitos não eram diferentes dos de muitos de seus contemporâneos e também explode o mito urbano de que Disney foi criogenicamente congelado após sua morte. Na verdade, ele foi cremado e suas cinzas enterradas em um jardim privado. Mas há poucas dúvidas de que seu legado cultural alcançou a imortalidade de uma forma que o homem rabugento e solitário da vida real não conseguiu.


Conteúdo

Walter Elias Disney nasceu em 5 de dezembro de 1901 na 2156 North Tripp Avenue em Hermosa, Chicago, Illinois. Seu pai, Elias Disney, tinha ascendência irlandesa-canadense e sua mãe, Flora Call Disney, tinha ascendência alemã e inglesa. [3] [4] Seu bisavô, Arundel Elias Disney, emigrou de Gowran, County Kilkenny, Irlanda, onde nasceu em 1801. Arundel Disney era descendente de Robert d'Isigny, um francês que viajou para a Inglaterra com Guilherme, o Conquistador em 1066. [5] O nome d'Isigny foi anglicizado como "Disney" e a família se estabeleceu em uma vila agora conhecida como Norton Disney, ao sul da cidade de Lincoln, no condado de Lincolnshire.

Na época em que Disney estava entrando no colégio, sua família mudou-se para a grande cidade de Chicago. Disney teve aulas no Chicago Art Institute e desenhou para o jornal da escola. Quando ele tinha dezesseis anos, Disney decidiu que queria ajudar a lutar na Primeira Guerra Mundial. Como ele ainda era muito jovem para se juntar ao exército, ele largou a escola e se juntou à Cruz Vermelha. Ele passou o ano seguinte dirigindo ambulâncias para a Cruz Vermelha na França.

A criação mais conhecida da Disney é o personagem de desenho animado Mickey Mouse. A Disney até forneceu a voz para Mickey Mouse por muitos anos. O Pato Donald é outra criação famosa. Minnie Mouse e Plutão também são suas criações. Disney já foi demitido de uma empresa jornalística em Kansas City, Missouri, por causa de sua falta de criatividade. [6]

Disney começou como cartunista na década de 1920. Ele criou Oswald, o Coelho da Sorte, mas perdeu a propriedade do personagem devido a um problema de contrato. Ele então criou o Mickey Mouse. Disney fundou o Walt Disney Studios e criou o primeiro longa-metragem de animação quando criou Branca de Neve e os Sete Anões (1937). O filme foi um grande sucesso. O dinheiro do filme ajudou a Disney a criar muito mais desenhos e filmes, como Fantasia, Pinóquio (ambos 1940), Dumbo (1941), e Bambi (1942). Novos filmes de animação e live-action seguiram após a Segunda Guerra Mundial, incluindo o sucesso da crítica Cinderela (1950), Peter Pan (1953), e Mary Poppins (1964), o último dos quais recebeu cinco prêmios da Academia. Ele ganhou 32 prêmios da academia. A Disney uma vez recusou uma oferta de Alfred Hitchcock para fazer um filme na Disney World depois que Hitchcock filmou Psicopata. Ele também foi o apresentador de The Wonderful World of Disney, um programa de variedades semanal que apresentava desenhos animados da Disney e algumas esquetes live-action.

Na década de 1950, a Disney criou a Disneylândia em Anaheim, Califórnia. Disneyland foi o primeiro parque temático moderno. A Disney também comprou o terreno para o Walt Disney World Resort na Flórida. A Disney não viu o Walt Disney World terminado porque ele morreu antes de sua inauguração. Tanto a Disney quanto o Walt Disney World (e agora outros parques temáticos da Disney) são famosos por seu design, nível de detalhes, serem muito limpos e animatrônicos.

Em 15 de dezembro de 1966, Disney morreu de câncer de pulmão em Burbank, Califórnia, aos 65 anos. Seus filmes e parques temáticos ainda são apreciados por milhões de pessoas em todo o mundo. Sua empresa continua a produzir novos parques temáticos e filmes de muito sucesso.

Após a morte de Disney, muitos rumores se espalharam de que o corpo de Disney foi crionicamente congelado e que ele foi armazenado sob o passeio Piratas do Caribe na Disneylândia. [7] Na realidade, ele foi cremado e suas cinzas foram espalhadas no cemitério Forest Lawn Memorial Park em Glendale, Califórnia. [8]

Algumas pessoas acusaram a Disney de ser racista e anti-semita. [9] Isso ocorreu porque ele fez alguns comentários insensíveis e incluiu estereótipos étnicos em seus desenhos e filmes, embora empregasse muitos judeus e pessoas de diferentes origens. [10]


Um coelho roubado e um rato otimista

Walt se encontrou com seu irmão, Roy, que acabara de vencer a tuberculose. Eles juntaram seu dinheiro para abrir uma loja na garagem de seu tio em Hollywood. Lá, Walt perseguia os estúdios dia após dia em um esforço para vender seus Alice em Cartoonland Series. Ele foi rejeitado várias vezes, até que ouviu de Margaret J. Winkler, uma distribuidora de desenhos animados de Nova York em busca de uma nova série.

Walt e Roy ficaram igualmente entusiasmados e mudaram sua operação para um quarto alugado nos fundos de uma imobiliária. Walt se encarregou da animação enquanto Roy operava uma câmera de segunda mão. Eles então contrataram duas garotas para pintar e pintar os celulóides. O aluguel era pequeno e faltavam funcionários, mas a porta da frente dizia com orgulho & # 8220Disney Bros. Studio & # 8221, e isso & # 8217s era todo o incentivo de que Walt precisava.

A série de Walt Disney & # 8217s sobre Alice foi bem recebida, o que permitiu ao estúdio contratar mais animadores. Suas primeiras contratações incluíram seu amigo Ub Iwerks e um pintor com quem Walt se casaria mais tarde. Seu estúdio passou a criar mais curtas animados e, mais tarde, deu vida a um personagem alegre e ousado chamado Oswald, o Coelho Afortunado.

Imagem: Oswald, o Coelho da Sorte. Crédito: Inverso

As coisas estavam aparentemente indo bem para o estúdio. Embora cinco anos depois, Walt tenha tentado negociar uma taxa mais alta para a série Oswald, apenas para descobrir que seu distribuidor realmente queria reduzir sua taxa. Acontece que Winkler e seu marido haviam caçado os melhores funcionários de Walt e os tornado seus. Ele também descobriu que eles haviam roubado os direitos de Oswald, o Coelho Afortunado. Ele agora enfrentava o ultimato de aceitar uma taxa reduzida por seu trabalho ou deixar o estúdio. Walt decidiu ir embora, junto com seu leal animador Ub.

Agora com 27 anos, um Walt Disney desiludido olhava fixamente pela janela enquanto estava em um trem para Hollywood. O desastre parecia estar ao virar da esquina para sua empresa, mas uma ideia estava se formando em sua mente inquieta. Walt vasculhou em busca de seu bloco de notas e esboçou fervorosamente sua ideia no papel. O resultado foi Mortimer the Mouse, mais tarde batizado como & # 8220Mickey & # 8221 pela esposa de Walt & # 8217s. Esse personagem era especial. Ele era mais humano, aventureiro e extremamente otimista & # 8211 muito parecido com o próprio Walt Disney. Ele apressou seu esboço bastante ruim para Ub, que refinou a aparência de Mickey enquanto Walt trabalhava na definição de seu personagem. A equipe de Walt & # 8217s estava a bordo com este novo desenho animado, mas será que o público gostaria dele?

Branca de Neve e o & # 8220ruin da Disney & # 8221

Mickey Mouse apareceu pela primeira vez em Plane Crazy e The Gallopin & # 8217 Gaucho, dois filmes mudos que não encontraram distribuição. Mas Walt estava acostumado ao fracasso agora e sabia que era melhor não rolar. Ele e sua equipe decidiram integrar o som sincronizado em um terceiro curta, chamado Steamboat Willie. Com Ub encarregado da animação e Walt emprestando sua própria voz como Mickey & # 8217s & # 8211, o primeiro desenho animado chegou ao NY Colon Theatre em 1928.

Tornou-se uma sensação instantânea. As críticas foram além do brilho e os planos de mercadorias de Mickey começaram a florescer.

Imagem: desenhos animados do Mickey Mouse. Crédito: Cartoon Brew

Em pouco tempo, os estúdios de cinema começaram a fechar todos os tipos de negócios para Walt. Por experiência própria, ele nunca vendeu os direitos de seu premiado Mickey. Junto com sua equipe apaixonada, Walt formou Disney Studios e passou a criar uma série de desenhos sonoros. Gradualmente, suas animações humorísticas e personagens adoráveis ​​cintilaram nas televisões de todo o país.

Seis anos e muitas animações de sucesso depois, Walt Disney continuou a empurrar os limites da animação ao anunciar seu primeiro longa-metragem completo Branca de Neve e os Sete Anões. Todos acharam uma péssima ideia. Sua esposa e irmão tentaram dissuadi-lo, mas Walt fez vários empréstimos bancários e passou os três anos seguintes produzindo sua visão. Sua própria equipe pensou que o filme seria & # 8220ruin Disney Studios & # 8221.

Mesmo assim, Walt Disney perseverou e, em 1937, o filme se tornou o filme de maior sucesso do ano. Ganhou dezenas de prêmios e obteve lucro suficiente para pagar todos os empréstimos bancários e mais alguns.


Para maiores informações

Barrett, Katherine e Richard Greene. Por Dentro do Sonho: A História Pessoal de Walt Disney. New York: Disney Editions, 2001.

Verde, Amy Boothe. Lembrando de Walt. Nova York: Hyperion, 1999.

Logue, Mary. Imagination: The Story of Walt Disney. Chanhassen, MN: Child & # x0027s World, 1999.

Thomas, Bob. Walt Disney: An American Original. Nova York: Simon and Schuster, 1976.

Watts, Steven. The Magic Kingdom: Walt Disney e o American Way of Life. Boston: Houghton Mifflin, 1998.


The Walt Disney Company (DIS)

À medida que a economia se recupera e os cheques de estímulo chegam às famílias, essas duas empresas devem ter uma demanda ainda maior por seus serviços.

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3 melhores ações de dividendos para aposentadoria

In order to help you find stocks that will help you breeze through retirement financially, three Motley Fool contributors are recommending three dividend-paying stocks that can be solid additions to your retirement portfolio. Eric Volkman (Consolidated Edison): One of the sturdiest dividend stocks on the scene is Consolidated Edison (NYSE: ED), the long-standing utility that supplies power and natural gas to New York City and its environs. Dividend raises from Con Ed, as New Yorkers like to call it, are so reliable, the company is a Dividend Aristocrat -- one of only a clutch of S&P 500 index stocks that have lifted their payouts at least once annually for a minimum of 25 years in a row.

10 Stocks to Buy to Profit from Post-COVID Economic Recovery

In this article, we discuss the 10 stocks to buy to profit from post-COVID economic recovery. If you want to skip our detailed analysis of these stocks, go directly to the 5 Stocks to Buy to Profit from Post-COVID Economic Recovery. Inflation fears and a cryptocurrency slump in recent weeks have hit some of the […]

⟺st and Furious' set to rev up box office as 'pervasive' streaming keeps fans at home

The latest installment of the "Fast and Furious" franchise is widely expected to rev up the domestic box office after lukewarm showings from "Cruella" and "In the Heights."

⟹' looks to rev up box office as strategist warns industry 'not out of the woods yet'

Bloomberg Intelligence Senior Media Analyst Geetha Ranganathan joins Yahoo Finance's Alexandra Canal to break down the latest box office expectations surrounding the new ⟺st and Furious' film.

Retorno da mãe e do # x27s - Ela comprou a propriedade do vizinho e do # x27s

Depois de tanto drama e muitas visitas da polícia, ela levou a melhor. Quem diria que um pequeno pedaço de papel tem tanto poder?


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