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Plano do Partenon

Plano do Partenon


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A Cella do Partenon será restaurada à sua glória anterior

Historicamente, a construção do Partenon, por volta de 438 aC, refletiu de muitas maneiras o humor otimista dos atenienses no final do século V aC. O "recém-fundado" Império Ateniense atingiu seu apogeu durante este período, décadas após derrotar os persas em Maratona (durante a primeira invasão persa, em 490 aC) e sobreviver ao incêndio da própria Atenas, incluindo a Acrópole, pelos persas (durante sua segunda invasão em 480 aC). O pródigo projeto do Partenon foi um resultado estrutural de tais níveis coletivos de autoconfiança, boom econômico e tributos exigidos das cidades-estados aliadas. E agora, após 2.456 anos, o templo monumental será reformado mais uma vez, usando principalmente materiais que agora estão próximos ao terreno próximo.

De acordo com o Conselho Arqueológico Central Grego (KAS), o projeto se concentrará na reconstrução da cella, a câmara interna da estrutura que abrigava a poderosa estátua de Atena Partenos, feita de criselefantino - que é um meio composto de ouro e marfim . Para esse fim, este pode ser o primeiro esforço destinado a restaurar o antigo templo à sua antiga glória. Quanto ao lado logístico, os pesquisadores pretendem utilizar (reaproveitar) cerca de 360 ​​peças de mármore e pedra que estão atualmente espalhadas pelo solo ao redor do Partenon. Fonte: Wikimedia Commons

Curiosamente, voltando à história, enquanto o edifício principal do Partenon era um símbolo da glória da cidade-estado, as mentes de muitos líderes de Atenas durante a época ainda eram governadas pela praticidade do grande projeto. Tucídides, um historiador contemporâneo escreveu certa vez que Péricles, considerado um dos maiores estadistas gregos - que encomendou seu ambicioso programa de construção de Periclean na Acrópole, considerou a imponente estátua de Atena dentro do Partenon como uma "reserva de ouro".

De acordo com muitas fontes, esta estátua consistia em ouro puro - derretido e derivado de moedas e continha 40 talentos (1.040 kg) do metal precioso. Portanto, no julgamento estóico de Péricles, a estátua poderia ser derretida para fazer moedas, se a cidade precisasse delas! E embora tal cenário estranho nunca tenha se concretizado, a própria estátua de Atenas, infelizmente, foi perdida para os rigores do tempo depois que foi transferida para Constantinopla após o século V DC.

E, por último, embora o Partenon seja frequentemente considerado o maior exemplo sobrevivente da arquitetura de estilo dórico, a simplicidade da forma e do plano do edifício são enganosos para dizer o mínimo, cortesia do arquiteto extraordinário Iktinos. Por exemplo, as colunas do templo sutilmente inclinam-se para dentro da estrutura que torna a perspectiva mais fácil para um ser humano quando ele as vê de um ângulo ascendente. Apesar desse arranjo calculado, o Partenon se orgulha de uma curvatura ascendente parabólica muito fina que permite ao monumento verter decisivamente a água da chuva, ao mesmo tempo que a reforça contra terremotos.

Altair4 Multimedia elaborou uma incrível animação (apresentada acima) que apresenta a imponente Acrópole de Atenas - proporcionando-nos assim um vislumbre da estrutura arquitetônica grega que se estendia por todo o Mediterrâneo.


Plano do Partenon - História


Informações gerais do Partenon:
  • Iktinos e Kallikrates são creditados com o projeto arquitetônico do Partenon
    • artistas começam a assinar seus nomes em suas obras pela primeira vez na Grécia Antiga
      • mude de artesãos para artistas
      • propósito cívico ao invés de propósito religioso, propósito ritual
      • inventário escrito descoberto
        • manteve registro de objetos de valor
        • símbolo de poder ritual e poder político
        • colunas esculpidas exatamente da mesma
          • entasis: ligeira protuberância no afilamento das colunas
          • alusão de perfeição
          • apenas na era moderna que se tornou uma ruína

          Informação básica:
          Fídias (?), "Placa dos Ergastinos," 445 - 438 a.C.E., mármore pentélico (Ática), 0,96 x 2,07 m, fragmento do friso no lado leste do Partenon (Museu do Louvre, Paris)

          Fontes consultadas:
          "Escultura ocidental". Encyclopædia Britannica. Encyclopædia Britannica Online.
          Encyclopædia Britannica Inc., 2016. Web. 18 de outubro de 2016
          & lt https://www.britannica.com/art/Western-sculpture/Ancient-Greek & gt.

          (Detalhe)


          Plano do Partenon - História

          A SIMETRIA DE PARTHENON


          Nome: Anne M. Bulckens, Ph.D. em Arquitetura, (b. Herentals, Bélgica, 1963).

          Endereço: Anne Appelmans - Bulckens, Jalan Intan Ujung 75, Cilandak - Jacarta, Java Barat 12430, Indonésia

          Campos de interesse: Arte e Arquitetura Clássica, Renascentista e Barroca

          Publicações: Bulckens, A.M. (1994) A Natureza do Classicismo, [Tese com honras não publicada], Geelong: Deakin University, 81 pp.

          Bulckens, A.M. (1998) Platão alguma vez se referiu a uma seção em proporção extrema e média em seus escritos ?, Journal of Transfigural Mathematics, 3, não. 2, 27-31 e no. 3, 23-31.

          Bulckens, A.M. (1999) A proporção do design principal do Partenon e seu significado, [Ph.D. Dissertation], Geelong: Deakin University, 269 pp.

          Bulckens, A. e Shakunle, L. (1998) Logic numbers and the music of Greek architecture, Journal of Transfigural Mathematics, 4, no.1, 21-47 e 53-57.

          Resumo: Encomendado por Périkles em uma época em que Atenas conhecia o poder e a prosperidade, o Partenon (447-438 aC) representa a glória de Atenas e o apogeu do Classicismo. Embora atraente seja o objeto de numerosos trabalhos de pesquisa, a compreensão de vários aspectos deste templo para Atenas ainda permanece provisória. Muitos estudiosos aderem à visão de que o Partenon foi projetado e construído de acordo com uma proporção simples de 9: 4. Embora essa teoria implique que as medidas do Partenon foram calculadas a partir de uma medição básica, ela não fornece uma resposta convincente para um dos enigmas restantes do Partenon: qual é a unidade básica de medida usada no projeto do Partenon? Especificamente, quanto tempo mede um pé do Partenon? A dissertação, A proporção do design principal do Partenon e seu significado, oferece novos insights. Por meio de uma análise das dimensões específicas das partes construtivas do templo, esta tese estabelece a medição de um Módulo do Partenon e do Pé do Partenon. Em seguida, define e explica a proporção do design principal do Partenon, expandindo a ideia de que o Partenon foi construído com uma proporção de 4: 9. Em vez disso: as medidas e o layout dos elementos de construção do Partenon são baseados em um Módulo, que atesta a simetria do Partenon e que exalta uma proporção geométrica de 4: 6 = 6: 9. Este tema 4 6 9 também é encontrado no simbolismo dos números simétricos do programa escultural do templo.

          1. SIMETRIA NA ARQUITETURA DO PARTHENON

          Simetria na arquitetura tinha um significado mais amplo na Grécia clássica do que o que hoje se entende por simetria arquitetônica. Sobre a simetria e a proporção dos templos gregos, Vitrúvio (c.10 DC) escreveu:

          Com esta regra aplicada ao Partenon, pode-se determinar, e verificar na figura 1, que teoricamente, 36 módulos constituem todo o comprimento do friso da fachada leste do Partenon, uma vez que os tríglifos (os blocos com 3 ranhuras verticais) têm um módulo de largura e os metopos (os blocos de relevo quadrados entre os triglifos) têm 1,5 módulos de largura. Se for assumido que durante o primeiro estágio de projeto quando o templo ainda é considerado uma estrutura perfeitamente vertical sem refinamentos, como a inclinação interna das colunas o comprimento deste friso dórico é definido igual à largura do estilóbato (o plataforma superior sobre a qual as colunas do templo repousam), então a largura de um módulo pode ser adquirida dividindo a largura do estilóbato original de 30866 mm por 36, o que resulta na largura deste módulo sendo igual a 857,4 mm. Da mesma forma, com um flanco de templo de 33 triglyphs e 32 metopes, é claro que o flanco tem 81 módulos de comprimento. Ao dividir o comprimento do estilóbato original de 69.493 mm por 81, obtém-se um módulo de 857,9 mm, que é apenas 0,07% mais longo do que o módulo que foi inicialmente calculado a partir da largura do estilóbato. A média desses dois cálculos, então, leva ao um Módulo usado no design geral do Partenon. Na dissertação A proporção do design principal do Partenon e seu significado, é mostrado que, com base em um módulo medindo 857,6 mm, todo o Partenon foi projetado com uma precisão de 0,15%. (Note-se que há uma semelhança entre este Módulo e um dos módulos apresentados por Ernst Berger. Ver Berger, pp.124-126.)

          Se for assumido que a largura de um Módulo corresponde a duas vezes e meia um Pé de Partenon , tudo as principais partes da construção tornam-se mensuráveis ​​no sistema de pés e dáctilos (com 16 dáctilos constituindo um pé), enquanto ao mesmo tempo, todas as partes principais da construção são totalmente conversíveis e mensuráveis ​​em Módulos. Uma vez que proponho que um Parthenon Foot é igual a 857,6 mm dividido por 2,5, o resultado é um Pé de Partenon de 343,04 mm. Uma vez que este Módulo e o Pé do Partenon são estabelecidos, fica claro que nas medições, um tema 4 6 9 aparece repetidamente.



          1. O arranjo de frisos dóricos do Partenon, com seus triglifos e metopos.
          Seguindo as regras de Vitruvius , a frente do Partenon conta com 36 módulos
          e seu flanco conta com 81 módulos.

          Em um caso, mesmo um esquema 4 & sup2 - 6 & sup2 - 9 & sup2 é encontrado no uso do Módulo: a altura da fachada (sem frontão) mede 4 e sup2 Módulos, a largura do estilóbato mede 6 e sup2 Módulos e o comprimento do estilóbato mede 9 e sup2 Módulos. Assim, as medidas modulares de alguns dos principais elementos de construção atestam a simetria do Partenon. Neste caso particular, a altura da fachada (sem frontão) corresponde à largura do estilóbato, enquanto a largura do estilóbato representa o comprimento do estilóbato, exibindo a proporção geométrica 4 & sup2 / 6 & sup2 = 6 & sup2 / 9 & sup2.

          Na tese, um peso significativo é dado à exploração do significado da proporção do projeto principal do templo. Como o Partenon Péricleano foi construído na era após a morte de Pitágoras por volta de 497 aC, mas antes de Platão nascer por volta de 428-427 aC em Atenas, aspectos importantes do pitagorismo são estudados, especialmente porque em muitos aspectos Platão também era pitagórico. Desse modo, a proporção do desenho principal do Partenon é analisada de acordo com seu ambiente: a era pitagórica na Atenas de Péricles.

          2. SIMETRIA NO SIMBOLISMO DE NÚMERO PITAGOREANO

          DO PARTHENON FRIEZE E METOPES LESTE

          Esta tese descobriu que existe uma grande ligação entre o pitagorismo e o Partenon. Para os pitagóricos, as idéias abstratas eram simbolizadas por números. Por exemplo, o número 4 poderia representar reciprocidade, justiça, democracia e, em Atenas, até vitória, enquanto o número 9 representaria tirania e poder. Além disso, os deuses do Olimpo eram simbolizados por números. Por exemplo, no simbolismo numérico pitagórico, Poseidon, o governante dos mares, era simbolizado pelo número 9. Depois de analisar muitos textos e obras gregos antigos, descobri que Atenas, como patrona da Atenas Democrática e Vitoriosa, era simbolizada pelo número 4, enquanto Atenas a Mãe (de todos os atenienses) era denotada pelo número 6 e Atenas a Virgem pelo número 7. O arranjo dos doze deuses no friso do Partenon (leste) é analisado pela primeira vez à luz desse simbolismo numérico pitagórico. Será mostrado que neste friso leste, apenas os deuses protagonistas do Partenon estão sentados em seus lugares numerologicamente significativos. Por exemplo, Atenas se senta perto do centro, na sexta posição quando conta da direita e na sétima quando conta da esquerda. Poseidon, por outro lado, senta-se na nona posição ao contar os deuses sentados a partir da esquerda, ao passo que nas metopos do leste ele é representado na nona metope quando conta a partir da direita. Além disso, o quarto metope, lido tanto da esquerda como da direita, destaca a Vitória. Pode-se começar a entender a mensagem subjacente das metáforas orientais e do quadro escultural com seus 12 deuses sentados “lendo” o significado de seu simbolismo numérico da esquerda para a direita e da direita para a esquerda. Ao analisar assim esse simbolismo escultural-numérico, supõe-se que o tema 4 (6 -7) 9 e sua simetria fornecem a chave para a compreensão do significado do Partenon.

          2. Simetria do simbolismo dos números em torno do eixo central do Partenon

          Ao todo, esse tema 4 6 9 permeia todo o Partenon: na simetria dos elementos arquitetônicos leva à proporção geométrica 4: 6 = 6: 9. No programa escultural da frente leste do templo, ele constitui o núcleo do simbolismo numérico simétrico 4 (6 -7) 9.

          Berger, E., ed. (1986) Parthenon-Kongress Basel, 2 Vols, Mainz: Philipp von Zabern.

          Vitruvius (1960) Os dez livros sobre arquitetura, Trans. do latim por M. Morgan, Nova York: Dover Publications.


          O Partenon

          Na posição aproximada onde o Partenon foi construído mais tarde, os atenienses começaram a construção de um edifício que foi queimado pelos persas enquanto ainda estava em construção em 480 aC. Foi presumivelmente dedicado a Atenas e, após sua destruição, muitas de suas ruínas foram utilizadas na construção de fortificações no extremo norte da Acrópole. Não se sabe muito sobre este templo, e se ele ainda estava ou não em construção quando foi destruído foi questionado. Suas maciças fundações eram de calcário e as colunas de mármore pentélico, material utilizado pela primeira vez. O Partenon clássico foi construído entre 447-432 aC para ser o foco do complexo de edifícios da Acrópole. Os arquitetos foram Iktinos e Kallikrates (Vitruvius também chama Karpion como um arquiteto) e foi dedicado à deusa Atena Pallas ou Partenos (virgem). A principal função do templo era abrigar a estátua monumental de Atena que foi feita por Fídias em ouro e marfim. O templo e a estátua criselefantina foram dedicados em 438, embora o trabalho nas esculturas de seu frontão continuasse até a conclusão em 432 aC.

          A construção do Partenon custo o tesouro ateniense 469 talentos de prata. Embora seja quase impossível criar um equivalente moderno para essa quantia de dinheiro, pode ser útil examinar alguns fatos. Um talento era o custo para construir um trirreme, o navio de guerra mais avançado da época. (http://www.brown.edu/Departments/Classics/CL56/CL56_LN11.html), e
          & ldquo & hellipone talento foi o custo para pagar a tripulação de um navio de guerra por um mês & rdquo (D. Kagan, The Peloponnesian War, 61). De acordo com Kagan, Atenas no início da guerra do Peloponeso tinha 200 trirremes em serviço, enquanto a renda bruta anual da cidade de Atenas na época de Péricles era de 1.000 talentos, com outros 6.000 em reserva em seu tesouro.

          O Partenon é um templo da ordem dórica com oito colunas na fachada e dezessete colunas nos flancos, de acordo com a proporção estabelecida de 9: 4. Essa proporção governou as proporções verticais e horizontais do templo, bem como muitas outras relações do edifício, como o espaçamento entre as colunas e sua altura.

          A cella era extraordinariamente grande para acomodar a estátua enorme de Atena, limitando a varanda frontal e traseira a um tamanho muito menor do que o normal. Uma linha de seis colunas dóricas sustentava a varanda frontal e traseira, enquanto uma colunata de 23 colunas dóricas menores cercava a estátua em um arranjo de dois andares. A colocação de colunas atrás da estátua foi um desenvolvimento incomum, já que nos templos dóricos anteriores elas apareciam apenas nos flancos, mas a maior largura e comprimento do Partenon permitia um cenário dramático de colunas de dois andares em vez de uma parede.

          A sala dos fundos abrigava o tesouro de Atenas e quatro colunas da ordem jônica sustentavam seu teto. A introdução de elementos da ordem jônica em um templo predominantemente dórico foi mais dramática no desenvolvimento de um congelamento contínuo na parede externa da cela. Embora a integração de elementos dóricos e jônicos no mesmo templo não fosse um desenvolvimento novo na arquitetura grega, era rara e conferia ao Partenon um equilíbrio delicado entre características visuais austeras e delicadas.

          Todos os templos da Grécia foram projetados para serem vistos apenas de fora. Os espectadores nunca entraram em um templo e só podiam ver as estátuas internas através das portas abertas. O Partenon foi concebido de forma que os elementos estéticos permitem uma transição suave entre o exterior e o interior que abrigava a estátua criselefantina de Atenas. Um visitante da Acrópole que entrasse pela Propilaia seria confrontado pela majestosa proporção do Partenon em três quartos de vista, com visão total do frontão oeste e da colunata norte. À medida que o observador se aproximava, os detalhes das metáforas esculpidas se tornavam decifráveis ​​e, quando nas proximidades da base das colunas, partes do friso se tornavam evidentes em tentadores vislumbres coloridos espiando dos espaços entre as colunas.

          Movendo-se para o leste e olhando para o exterior da cella, o visitante ficaria hipnotizado com a representação magistral da procissão panatenaica conforme aparecia de forma cinematográfica no friso que era visualmente interrompido pelas colunas dóricas do exterior. Esta era certamente uma cena com a qual todo ateniense poderia se relacionar por meio de experiência pessoal, tornando assim a transição entre a terra e o divino uma transição suave. Um visitante que se deslocasse para o leste acabaria virando a esquina para enfrentar a entrada do Partenon, e lá ele seria confrontado com o nascimento de Atenas bem acima no frontão leste, e logo além dele, os arreforos dobrando os peplos entre os deuses do Olimpo e os heróis do friso. Então, logo abaixo, a cena & ldquopeplos & rdquo, através das imensas portas abertas, qualquer visitante ficaria encantado com os brilhantes tons de ouro e marfim da estátua monumental de Atena erguida atrás da cela escura. A estátua de Atena Pallas refletia sua imensa estatura na superfície tranquila do fundo da piscina e era emoldurada por ainda mais colunas dóricas, desta vez menores, em um arranjo de dois andares que fazia o espaço interior parecer uniforme maior e mais alto do que o exterior.

          Parece certo que os planejadores mestres do Partenon o conceberam como um evento teatral.O templo foi construído com os movimentos do observador em mente e, pela disposição do templo, as esculturas monumentais do frontão e o friso detalhado, as emoções dos visitantes foram coreografadas para prepará-los para o vislumbre final do majestoso Athena Parthenos no interior do naos, e para maximizar o efeito de uma visita inspiradora.


          O Partenon, Atenas e o grego ideal

          O antigo templo grego conhecido como Partenon há muito é considerado uma grande ilustração da construção arquitetônica clássica ideal. Isso poderia ser simplesmente atribuído ao fato de que durante o período clássico da arte grega, a simetria e o equilíbrio eram essenciais, o que pode ser facilmente visto na estrutura deste templo. Muito provavelmente, entretanto, há um raciocínio mais complexo e multifacetado por trás da natureza do Partenon se tornar parte da forma ideal. Portanto, se alguém quiser entender melhor por que essa estrutura arquitetônica recebe esse título, deve-se entender o quão importante o poder e o status, em conjunto com a arte, eram na cultura grega. A sociedade grega estava bastante focada no que significava ser grega, além de ser fortemente considerada o mundo dos homens. Isso pode ser visto em uma citação de Sócrates em que ele diz que alguém tem muita sorte se nasce humano, não uma besta, um homem, não uma mulher e um grego, não um bárbaro. Dito isso, não deveria parecer surpreendente que o "eu" de uma pessoa fosse definido pela posição no sistema hierárquico dentro da sociedade grega. Além disso, os deuses eram fundamentais para a cultura grega. Geralmente, na arte, os deuses eram mostrados em templos e áreas semelhantes a cultos para serem usados ​​para sacrifícios e motivos religiosos, como Atenas no Partenon. Em termos de estilo, eles foram descritos como formas perfeitas e altamente dominantes, que prepararam o cenário para o cidadão grego médio. Havia uma busca constante por essa aparência divina, porque eles consideravam a perfeição como a forma ideal, bem como um membro integrante da sociedade. Dito isso, certamente se pode ver esse desejo de alcançar a perfeição na arte e na arquitetura grega, como no Partenon. O Partenon personificava aquela representação ideal muito procurada de perfeição e poder, em parte devido ao seu estilo clássico e funcionalidade, bem como por meio de estatuetas como Atenas com sua coruja, que eram um testamento físico do poder e da forma gregos.

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          O Partenon está localizado em Atenas, Grécia, na Acrópole de Atenas. Em suma, uma acrópole é um assentamento construído sobre um terreno elevado, geralmente em uma encosta, para fins de defesa e também de status. Portanto, porque o Partenon era para ser dedicado à deusa Atenas, não é surpreendente que esteja localizado em tal posição. A construção do Partenon começou por volta de 447 a.C. e foi concebido para ser a peça central deste complexo de acrópole. Uma geração antes, os atenienses - como parte de uma aliança formada pelas cidades-estado gregas - haviam liderado vitórias contra os invasores persas durante as guerras greco-persas. Essa aliança levou a um império de fato sob o domínio ateniense, onde, em várias cidades do Egeu, pagou a Atenas enormes somas do que equivalia a dinheiro de proteção. Aproveitando essa nova glória, os atenienses planejaram esse novo complexo de templos para uma escala sem precedentes (Hadingham Smithsonian). Apesar de seu tamanho, levou apenas cerca de quinze anos para completar totalmente o Partenon.

          Apenas para se ter uma ideia de seu tamanho e escala no momento da conclusão, parece necessário abordar alguns dos aspectos técnicos dessa construção. O Partenon é um templo peripteral dórico, o que significa essencialmente que é uma planta retangular com uma série de degraus em cada lado e uma colunata de colunas de ordem dórica que se estende ao redor do perímetro da estrutura (Silverman, parágrafo 3). A colunata consiste em oito colunas na fachada e dezessete colunas nos flancos (ancient-greece.org § 3). Os arquitetos que foram credenciados para a construção deste templo foram Iktinos e Kallikrates e, como afirmado anteriormente, ele foi dedicado à deusa Atena. A principal função do Partenon era abrigar e abrigar a figura monumental de Atenas que foi construída por Fídias e feita de ouro e marfim (ancient-greece.org Parágrafo 1). Esta estátua seria mantida na cella, a sala mais interna do templo. Por causa da sala e das escalas invulgarmente grandes da estátua, as varandas frontal e traseira do templo eram menores e mais confinadas que os templos anteriores. Portanto, uma linha de seis colunas sustentava as varandas, e uma colunata de vinte e três colunas circundava a estátua de Atena em um arranjo de dois andares. Novamente, esse era um arranjo incomum para um templo dórico, que normalmente só tinha colunas ao redor dos flancos, mas esse novo projeto permitiu um cenário mais dramático de colunas em vez de uma parede (ancient-greece.org, parágrafo 4). Em simultâneo com esta atmosfera dramática, a funcionalidade de várias linhas de colunas criou um efeito quase sobrenatural. As fileiras alternadas imergiam o observador em uma transição contínua entre escuridão e luz enquanto caminhavam, criando a ilusão de que as colunas formavam uma parede sólida às vezes, depois mudavam para um espaço aberto novamente. O que também é importante notar sobre templos como o Partenon é que as pessoas comuns só podiam ver os pórticos e varandas externas. As câmaras internas onde as estátuas estavam alojadas eram para membros específicos da sociedade. Portanto, como o exterior era visto por todos os membros da sociedade, havia uma grande precedência colocada nas formas e formas idealizadas.

          O que parece importante notar em relação ao Partenon e à cultura ateniense seria o proeminente estadista, orador e general de Atenas da época, Péricles. Sua influência na sociedade ateniense foi tão grande que um contemporâneo, Tucídides, chamou-o de “o primeiro cidadão de Atenas” (Marcos, parágrafo 2). Péricles ajudou a formar o império ateniense e liderou seus conterrâneos durante os primeiros dois anos das Guerras do Peloponeso. Ele promoveu as artes, a literatura e a filosofia e, como resultado disso, viu a construção da acrópole e do Partenon (Marcos, parágrafo 3). Dito isso, o último discurso de Péricles diante dos atenienses parecia digno de menção. Enquanto os cidadãos estavam em um período difícil de guerra, as palavras de Péricles ecoaram aquele desejo de toda a vida por poder e perfeição, como quando ele diz: “Minha própria opinião é que quando todo o Estado está no curso certo, é melhor coisa para cada indivíduo separado do que quando os interesses privados são satisfeitos, mas o Estado como um todo está em declínio ”(Adams, CSUN). Até seus últimos dias, Péricles foi um forte defensor da unidade entre as cidades-estado, ou a pólis, como era conhecida, que era essencial para a sociedade grega clássica.

          No entanto, o que geralmente é considerado uma das características esculturais mais notáveis ​​de todo o templo seria o friso jônico. Medindo cerca de 525 pés, este friso é um relevo contínuo que representa um dos eventos mais importantes e centrais da vida social e religiosa ateniense: a Procissão Panatenaica (oneonta.edu, parágrafo 16). O Festival Panathenaic, ou “All Athens Festival” era celebrado anualmente, como uma celebração do nascimento mítico de Atenas. Embora esse festival ocorresse todos os anos, a cada quatro anos acontecia uma grande celebração, que é retratada no friso. A Procissão Panatenaica começou fora dos muros da cidade e serpenteou seu caminho através da cidade, passando por vários pontos cívicos, finalmente montando a acrópole (oneonta.edu, parágrafo 17). Devido ao enorme tamanho do friso, representa uma variedade de fases da procissão popular. Começa no canto sudoeste, onde os cavaleiros são representados montando seus cavalos, prontos para participar da procissão, e gradualmente se move ao longo da extremidade leste do templo, onde culmina com a imagem de uma jovem oferecendo um pano a um sacerdote (oneonta. edu Parágrafos 17 e 18). Quando se olha de perto as figuras apresentadas no friso, torna-se aparente que não há duas iguais. No entanto, eles também não têm um senso de identidade individual. Por exemplo, pode-se observar numerosos homens jovens e sem barba, em oposição aos mais velhos e barbudos, e ainda menos mulheres. Portanto, parece aparente que o artista estava utilizando tipos em vez de focar na individualidade específica (oneonta.edu, parágrafo 18). Isso, no entanto, se encaixa bem com a lógica grega da época, quando eles sentiam que a perfeição e as imagens divinas eram algo a se aspirar a fim de se tornar uma parte mais integrante da sociedade. Dito isso, a procissão deve ser uma representação de todos os cidadãos atenienses, não de alguns cidadãos específicos (oneonta.edu, parágrafo 22). Como Evan Hadingham diz em seu artigo para o site do Smithsonian, “Ao incorporar esta cena de celebração cívica, sugerem os estudiosos, o Partenon serviu não apenas como uma declaração de propaganda imperial, mas também como uma expressão da democracia florescente de Atenas - a vontade do cidadãos que votaram para financiar este monumento excepcional ”(Hadingham Smithsonian). O Partenon, assim como o friso, eram símbolos físicos de perfeição e o ideal para os gregos da época, provando que quando alguém atingisse a verdadeira perfeição, eles alcançariam poder e status.

          Com tudo isso em mente, o que parece mais importante destacar é como o Partenon é visto como uma forma arquetípica da arquitetura clássica. O Partenon é um templo de postes e lintéis, que é um sistema no qual dois membros verticais, os postes, sustentam um terceiro membro, o lintel, que é colocado horizontalmente sobre os postes (Enciclopédia Britânica, parágrafo 1). Portanto, não apresenta nenhum avanço de engenharia, pelo menos em termos de construção civil. Em vez disso, são as convenções estilísticas do templo que se tornaram o paradigma da arquitetura por muitos séculos (ancient-greece.org, parágrafo 9). Seu apelo estético não vem de seu tamanho, mas do refinamento das normas estabelecidas da arquitetura grega, bem como da qualidade dos elementos escultóricos. Como afirmado no artigo da ancient-greece.org, "O Partenon resume todos os ideais do pensamento grego durante o apogeu da era clássica por meios artísticos. O idealismo do modo de vida grego, a atenção aos detalhes, bem como a compreensão de uma harmonia explicada matematicamente no mundo natural, eram conceitos que aos olhos de todo ateniense os diferenciavam dos bárbaros. Esses ideais são representados nas proporções perfeitas do edifício, em seus intrincados elementos arquitetônicos e nas estátuas antropomórficas que o adornavam ”(ancient-greece.org, parágrafo 10). Este trecho basicamente diz que aqueles ideais nos quais os gregos se concentraram tanto - perfeição, estado, deveres cívicos - são clara e adequadamente expressos nos elementos estilísticos do Partenon, como as colunatas simétricas, ou o fato de que o friso panatenaico apresenta cidadãos comuns de Grécia. Esta foi uma decisão revolucionária dos arquitetos e artistas de incluir pessoas comuns em uma peça monumental de arquitetura como o Partenon, e foi provavelmente devido ao fato de que, pela primeira vez na história, cada cidadão de uma cidade foi reconhecido como um integrante membro e força motriz na pólis, bem como no universo observável (Ancient-greece.org Parágrafo 18).

          Imagem digital cortesia da coleção do Metropolitan Museum of Art, The Collection Online.
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          O Partenon foi explodido

          O templo ateniense foi parcialmente destruído em 26 de setembro de 1687.

          A 'Grande Guerra Turca' de 15 anos, um esforço para se opor à expansão do Império Otomano para a Europa, foi composta de muitos conflitos menores, incluindo a Guerra Moreana entre Veneza e os Otomanos, na qual o futuro Doge veneziano e festejado Capitão -O general Francesco Morosini recebeu ordens para tomar Atenas e seus arredores dos turcos.

          A Acrópole, no entanto, revelou-se um alvo problemático. Os turcos foram escavados no cume, tendo fortificado pesadamente o local íngreme, e grande parte da população turca agora vivia nos monumentos e em torno dos monumentos e em vários edifícios antigos. O Propylaea de Péricles ainda estava em ruínas após a explosão de um paiol de pólvora mantido lá em 1656, enquanto o Erectheum era um harém. Em vez disso, foi o Partenon que apresentou a Morosini o alvo mais lógico quando ele puxou sua artilharia na colina Philipappus.

          Apesar da destruição anterior do Propileu, o Partenon estava sendo usado pelos turcos como depósito de pólvora, possivelmente na crença de que este extraordinário sobrevivente da Idade Clássica estava protegido pelo peso absoluto da história.

          Este não era o caso. Em 26 de setembro de 1687, Morosini disparou, uma rodada marcando um acerto direto no paiol de pólvora dentro do Partenon. A explosão que se seguiu causou o colapso da cella, explodindo a parte central das paredes e derrubando grande parte do friso de Fídias. Muitas das colunas também tombaram, fazendo com que as arquitraves, triglyphs e metopes caíssem.

          Mais tarde, Morosini descreveu o tiro como "sorte". Mais de 300 defensores foram mortos e o fogo varreu o assentamento turco, levando à sua recaptura da cidade. Um ano depois, no entanto, os venezianos foram forçados a abandonar o local quando um novo exército turco se aproximou. Eles consideraram explodir os restos do Partenon para evitar seu uso militar, mas, felizmente, decidiram contra o plano.


          A Mitologia e Arquitetura do Partenon

          A mitologia é um tópico bastante amplo na história da Grécia Antiga. E ainda mais é o uso de figuras mitológicas na arte grega antiga. Da cerâmica às esculturas, podemos ver que os antigos gregos se inspiraram em seus próprios contos mitológicos. Isso é especialmente verdadeiro na mitologia do Partenon.

          Dentro deste tópico de arte e mitologia, existem algumas escolas diferentes de pensamento. A pesquisa é amplamente difundida, os estudiosos afirmaram suas idéias sobre como e por que os gregos antigos usavam as imagens para dar sentido ao mundo ao seu redor.

          Mitologia e Arquitetura do Partenon: a Acrópole em Atenas, Grécia. Wikipedia.

          Atenas Antiga

          Atenas atingiu seu pico de poder e prosperidade em meados do século 5 aC. Os estudiosos referem-se a este período como cidade-estado & # 8217s & # 8216Golden Age. & # 8217 Embora não tenha durado muito, Atenas & # 8217 Golden Age viu um aumento, e não se limitando a, financeiro, artístico, científico e excelência militar. Este período se correlaciona com os anos seguintes às Guerras Persas.

          Atenas foi destruída e reconstruída mais de uma vez durante o período das Guerras Persas. Em um esforço para reconstruir o nacionalismo grego depois que os persas assumiram o controle e reinaram sobre várias cidades-estado gregas, os atenienses, liderados por Péricles, decidiram construir um templo na antiga Acrópole. O prédio fazia parte de um plano maior para reconstruir os locais perdidos na batalha.

          Mitologia e arquitetura do Partenon: Busto de Péricles com a inscrição “Péricles, filho de Xanthippus, ateniense, & # 8221 Marble, cópia romana segundo um original grego de ca. 430 AC, Museu Pio Clementino, Vaticano.

          O Partenon

          Embora o uso exato do Partenon seja debatido por estudiosos, é geralmente aceito que era um tesouro para a Liga de Delos ou um templo para a deusa Atena. Sua construção levou menos de uma década novamente, um exemplo brilhante das proezas de Atenas e # 8217 durante sua Idade de Ouro. O autor, Andrew Stewart, atribui aos atenienses e à arrogância arquitetônica # 8217 a Ícaro, voando muito perto do sol, que tentavam agradar aos deuses reconstruindo após sua vitória sobre os persas.

          Arquitetonicamente, o design do Partenon & # 8217s estava no estilo octastyle peripteral dórico (e jônico) com metopes esculpidos em todos os quatro lados. Em todos os meus artigos sobre a Grécia antiga, há um tema unificador dos gregos antigos e do & # 8216outros. & # 8217 Essa dicotomia aparece até mesmo na escolha de estilo dos arquitetos. Eles combinaram diferentes versões de estilos para se complementarem e também para entrarem em conflito. As escolhas estilísticas também serviam para lembrar aos atenienses quem eles eram em comparação com qualquer outra pessoa.

          Os artistas criaram relevos esculturais para que pudessem ajudar o público ateniense a se identificar contra os persas que os atacaram. Imagens familiares da mitologia ajudaram o ateniense a fazer uma conexão em & # 8216bom & # 8217 vs & # 8216bad, & # 8217 ou & # 8216Athenian & # 8217 vs & # 8216barbarian. & # 8217 Este método, em última análise, conectou a mitologia à história real e implora o questão dos efeitos da história & # 8217s na arte.

          Mitologia e arquitetura do Partenon: close-up exterior do Partenon em Atenas. Pixabay.

          A mitologia do Partenon

          Amazonomachy, Centauromaquia, e Gigantomaquia são alguns dos temas principais dos relevos escultóricos de base mitológica do Partenon & # 8217s. (A palavra grega para guerra é & # 8216machia & # 8217: daí, Amazon-war, Centaur-war, etc). Esses temas não são exclusivos de Atenas, mas, como mitologia popular, eram quase comuns em Atenas e no Partenon. Pesquisas de vários estudiosos sugerem uma conexão entre figuras mitológicas comuns em relação ao nacionalismo ateniense.

          Durante uma época em que os atenienses queriam mostrar ao resto do mundo que eram fortes, civilizados e heróicos, os relevos esculturais do Partenon & # 8217 ajudaram em seus ideais.

          Mitologia e Arquitetura do Partenon: Metope south XXVII, Centaur and Lapith, Museu Britânico, Londres, Reino Unido.

          Mitologia e arquitetura do Parthenon: South Metope 4, British Museum, Londres, Reino Unido.

          Para maiores informações: O Metropolitan Museum & # 8217s Heilbrunn Timeline of Art History é um ótimo recurso para aprender mais sobre o Partenon e a história da Grécia Antiga!


          Plano do Partenon - História

          & quotE eu, enquanto observava, fui levado
          fora do tempo, longe do tempo,
          livre de formas fechadas
          dentro dos tempos, de estátuas e ícones & quot
          Angelos Sikelianos - O caminho sagrado

          resumo

          Quando entramos em discussões sobre as esculturas do Partenon, as ideias que nos são apresentadas tendem a se enquadrar em dois grupos possíveis que podemos resumir convenientemente como políticos e estéticos. Onde ouvimos falar dos aspectos políticos e históricos ou dos argumentos para a restituição, pouca menção é feita à estética das esculturas que parecem, aos olhos de muitos, quase irrelevantes para o argumento. Quando falamos de estética, certamente há menção a uma polêmica, possivelmente na introdução, ou por implicação em um plano que mostra a localização atual dos fragmentos em discussão. No entanto, é raro encontrar qualquer tentativa de abordar as questões da restituição, como se esses argumentos fossem de alguma forma depreciar uma apreciação artística das esculturas.

          Apesar da natureza discreta em que esses argumentos são comumente apresentados, é ingênuo supor que um poderia conseguir sobreviver sem o outro. Sem a influência de Elgin, os mármores permaneceriam como meras esculturas, com pouca atenção a qualquer aspecto de sua história. Com a aplicação dos argumentos históricos, entretanto, somos forçados a um estado de consciência histórica muito maior e mais profunda. Não apenas conhecemos as esculturas, mas na narração dos argumentos começamos a apreender algo de como elas se originaram e por que são tão reverenciadas.

          As bolas de gude como a Mona Lisa ou The Scream são uma obra de arte que ganhou popularidade através da notoriedade. Eles chegaram ao ponto em que são famosos por serem famosos.

          Quando aplicamos os dois argumentos acima mencionados, ainda falta alguma coisa. A síntese das duas lógicas que quase assumiram o papel de argumento e contra-argumento certamente nos apresenta uma compreensão mais poderosa das esculturas, mas ainda há algo mais, uma terceira vertente da história que corre como um cabo ou cabo, entrelaçado com as outras histórias.

          soma das partes

          Já de passagem, ficou implícito que, de alguma forma, a soma de todas as partes pode se juntar para criar um todo maior, no que diz respeito à estética das esculturas do Partenon. As razões para isso são tão numerosas quanto variadas.

          Primeiro, há um problema de integridade. Obviamente, é mais valioso ter uma obra de arte completa do que alguns fragmentos, mas infelizmente com as esculturas do Partenon, o conjunto completo é inatingível desde a remoção das primeiras estátuas de frontão no século V, durante a conversão do edifício para uma igreja. Como não podemos ter o conjunto completo original, então a próxima melhor coisa é seguramente ter o mais próximo possível, para possuir todas as peças remanescentes. Ao lado da completude, segue-se a ideia de narrativa. Seria uma pessoa estranha que comprasse regularmente livros com capítulos arrancados, pois seria quase impossível entender a história sem ver tudo na ordem correta. Com as esculturas do Partenon, há também uma narrativa que perpassa suas peças, uma história que interliga e une todos os fragmentos, cuja compreensão auxilia um melhor entendimento de por que as esculturas são como são.

          Ainda outro argumento, seguindo muitos dos princípios de restituição / retenção, seria o desejo de possuir o conjunto completo, de forma que ninguém mais pudesse possuí-lo, comprando para privar, em vez de por causa de qualquer desejo ou necessidade real.

          integridade

          Todos os argumentos acima em favor da completude, ainda estão faltando um fato importante. As esculturas do Partenon não são apenas esculturas por si mesmas, mas também são parte integrante do Partenon.

          Quando o governo fala sobre as esculturas agora serem parte integrante do Museu Britânico, isso surge mais como uma expressão de sua própria ingenuidade do que como uma linha de argumentação a ser seguida. Se olharmos de perto o Partenon, se desmontarmos as pedras uma a uma, veremos que as esculturas não eram meros ornamentos aplicados como em tantos outros edifícios, mas que elas mesmas formavam elementos estruturais reais, que sem elas o edifício poderia não existe mais.

          Se olharmos para os metopos e como eles se encaixam, podemos ver que não só eles são mantidos por hastes de metal para que os tríglifos sejam deslizados horizontalmente, mas também que o lintel de pedra que corria acima deles primeiro teve que ser removido para acessá-los. Os homens de Elgin só foram capazes de removê-los quebrando primeiro a viga que os mantinha no lugar, ou como disse Lusieri:

          & # 147Tenho, meu Senhor, o prazer de anunciar-lhe a posse do 8º metope, aquele onde está o Centauro levando a Mulher. Esta peça causou muitos problemas em todos os aspectos, e até mesmo fui obrigado a ser um pouco bárbaro. & # 148

          Essa integridade dos métodos agora também está causando grandes dificuldades para o programa de restauração em andamento no Partenon. Algumas das metopes mais bem preservadas ainda estão em posição no edifício, mas nos últimos anos foram sujeitas a uma rápida degradação por causa do ar poluído. Há uma necessidade urgente de remover essas estátuas para um ambiente controlado de forma mais rigorosa se quiserem sobreviver por muito mais tempo, mas sua remoção envolveria o desmantelamento de grande parte do frontão. O frontão acima dessas pedras ainda está totalmente intacto e perfeitamente estável, então os arqueólogos não estão dispostos a arriscar danificar o prédio apenas para remover as pedras. Os retencionistas continuam usando esses métodos, no entanto, como um exemplo de quão melhor preservados aqueles que foram removidos são em comparação com aqueles que foram deixados para trás.

          Da mesma forma que os metálicos, o friso também tinha um propósito estrutural. Ao discutir a estética, notou-se que algumas partes do friso pareciam ter sido esculpidas isoladamente, enquanto outras haviam sido esculpidas como uma peça contínua. Aqueles que foram esculpidos isoladamente, presumivelmente no nível do solo, devem ter sido iniciados no início do processo de construção, caso contrário, não teria havido tempo para terminá-los antes de serem colocados em posição. O facto de serem estruturais significava que, embora talhadas em baixo relevo, faziam parte de blocos profundos de pedra e teria sido impossível retirar toda a peça pesada apenas para o friso. Mais uma vez, Lusieri explica como o problema foi resolvido:

          & # 147Com uma única serra que obtive do convento, eles cortaram um fragmento precioso da cornija do Templo de Netuno Erecteu e com a mesma serra estão agora serrando um baixo-relevo, uma parte do friso do Partenon que se tornou inconvenientemente pesado por sua espessura & # 148

          Mesmo as esculturas de frontão que são esculpidas em redondo e até certo ponto parecem ser independentes, em muitos casos também desempenham funções estruturais. As bases de algumas dessas estátuas tiveram de ser serradas para facilitar a sua remoção, visto que tinham sido originalmente presas ao géiser que corria por baixo delas.

          contextualização

          Como podemos ver, as esculturas foram todas concebidas como partes do edifício e, como tal, foram concebidas para serem vistas dentro do contexto específico do edifício. Não só isso, mas o próprio edifício tinha uma relação com seu contexto. O contexto o obrigou a ver o edifício de uma forma específica e o edifício o obrigou a ver as esculturas de uma forma específica.

          A rocha da Acrópole foi o local de templos por muito tempo antes de Péricles ordenar a construção do Partenon. Toda a cidade-estado de Atenas cresceu com a rocha da Acrópole em seu centro. A razão original para a construção de um assentamento na rocha da Acrópole foi a segurança e proteção. A Acrópole formava um local que era quase inexpugnável, com apenas uma rota possível através dos penhascos elevados, mas ao mesmo tempo tinha fácil acesso ao mar. Só mais tarde, com a estabilização do clima político, é que se tornou o local de um templo, visível de todos os lugares e com vista para toda a cidade. Mesmo como um local de templo, ainda era usado periodicamente para fins defensivos, embora estes fossem auxiliares ao seu uso principal como local de culto.

          A topografia única marcou a rocha da Acrópole como um local muito especial. Qualquer intervenção arquitetônica não poderia ser feita em qualquer lugar do local, mas em vez disso, deve ser colocada com cuidado, a fim de beneficiar e valorizar plenamente esta casa dos deuses.

          panatenia

          Para compreender melhor como os edifícios da Acrópole foram dispostos, é necessário ter um certo conhecimento dos vários processos que teriam acontecido dentro e ao redor dos templos que serviam para o local. Embora não fosse de forma alguma o único princípio estruturante no desenho da Acrópole, uma das características principais foi a procissão.

          O omphalos do calendário religioso ateniense era um ritual que ocorria uma vez a cada quatro anos, o festival Panathenaico. Este festival era uma celebração a Atenas, a patrona da cidade e a deusa a quem o Partenon era dedicado. O festival Panathenaic foi em comemoração ao aniversário de Athena em Hekatombaion (agosto). Além dos sacrifícios que faziam parte de cada festa, havia também competições atléticas, musicais e equestres cujos prêmios eram ânforas de azeite de oliva isento de impostos. A característica central do festival, entretanto, foi a apresentação de novas vestes bordadas para a estátua de madeira de Atenas localizada no Erecteion na Acrópole. A preparação para essa cerimônia foi uma procissão que cruzou a cidade até o templo para a entrega dos prêmios dos jogos, antes que os sacrifícios fossem feitos e as vestes fossem depositadas no altar.

          O percurso até à Acrópole ficou conhecido como Caminho Panathenaico, devido ao seu envolvimento no festival. O festival foi o tema escolhido para ser representado no friso interno do Partenon e foi, em muitos aspectos, a razão da existência do edifício.

          abordagem

          Ao chegar à única entrada da rocha da Acrópole, o Propileu que também formava o final do Caminho Panathenaico, o único caminho a seguir era subir os degraus íngremes que conduziam ao portal de entrada da Acrópole. Embora fosse visível de uma grande distância, o Partenon ficou obscurecido conforme você se aproximava e o topo dessas escadas era o primeiro ponto onde você podia vê-lo novamente, o momento de transição de uma meta distante e inatingível para um destino imediato.

          Embora houvesse outros templos menores na Acrópole e a rota para chegar a cada um fosse diferente, estamos concentrando nossas atenções puramente no Partenon. Se você quisesse chegar ao Partenon, duas paredes o canalizavam para seguir uma rota designada para o templo, embora desde o início a rota parecesse levar a um ponto no espaço à esquerda do Partenon. A outra extremidade desse espaço era formada por um templo menor e menor, com a rota que estava sendo seguida parecendo conduzir entre os dois edifícios.

          A vista apresentada do Partenon no ponto em que a visão dele foi recuperada no início do Propileu, foi cuidadosamente emoldurada pelo portão do próprio edifício. O Partenon nesta fase foi apresentado ao procissão em um alinhamento em que ambos os lados pareciam ter o mesmo comprimento devido ao ângulo oblíquo do lado mais longo em relação ao mais curto. Você poderia, neste estágio de sua jornada, distinguir claramente as esculturas no frontão oeste que estava à sua frente e as metopos que ficavam abaixo do frontão. As metopes da face norte seriam visíveis, mas as formas seriam difíceis de discernir a partir deste ângulo raso. Verticalmente, o ângulo de altitude em que você viu as esculturas era bastante raso, já que você ainda estava distante, então devemos supor que era semelhante a olhar de frente para elas e nivelado com elas. A distância das esculturas também significava que os detalhes eram indistintos, você estava apenas vendo os contornos-chave das figuras, silhuetas contra o horizonte imaginário do frontão.

          Conforme você se movia ao longo da rota, o terreno subia suavemente e, ao fazê-lo, as duas paredes que estavam em cada lado tornaram-se progressivamente mais baixas. Conforme as paredes se tornaram mais baixas, mais colunas do Partenon foram lentamente reveladas, permitindo a liberação gradual da escala total e da forma do edifício para o procissão. O ângulo do edifício em relação ao observador teria girado, de modo que a face norte fosse vista quase de frente se eles olhassem para a direita, enquanto a face oeste é girada para fora de vista. Abaixo do frontão oeste, o alinhamento das colunas abre uma janela para o procissão, emoldurando uma vista para a paisagem além e o porto distante. Ao chegar a esta fase, se observando o frontão, a profundidade e a sobreposição das figuras teriam sido óbvias, e suas formas teriam evoluído lentamente, suas silhuetas se separando e se fundindo à medida que você passava. Pouco antes de atingir o estágio atual da rota, foi o ponto onde o frontão oeste e os metopes estavam mais próximos, mas paradoxalmente quase obscurecidos devido ao ângulo de visão vertical íngreme conforme você se aproximava do edifício. Embora relativamente distantes, os detalhes de ambos os metopes e frontão teriam sido claramente visíveis quando você se aproximou, devido ao efeito de destaque do pigmento, embora, é claro, os traços mais finos ainda seriam impossíveis de ver.

          Continuando a passar pelo prédio, os metopos do norte seriam agora claramente visíveis, uma narrativa se desdobrando neles conforme você passava por cada um em ordem, neste caso, histórias em torno da guerra de Tróia. O ângulo de sua trajetória de movimento era tal que, embora sua distância para os metopes diminuísse ligeiramente durante esta fase, não estava em um nível que fosse perceptível. A parede de cada lado de sua rota agora tinha afundado até o nível da cintura e pela primeira vez toda a rocha da Acrópole foi revelada, com todos os templos e outras construções claramente visíveis, com vistas de Atenas para o campo e as colinas ao redor atrás. O espaço à sua frente agora foi alterado para revelar uma grande estátua de Atena em um pedestal, situada em frente à entrada do Partenon.

          Ao chegar à extremidade leste do edifício, a vista à sua frente se abriria rapidamente para um vasto panorama das colinas que levavam ao mar e o próprio Partenon cairia temporariamente de vista quando você chegasse ao final do lado norte. Conforme a visão se ampliou, o mesmo aconteceu com o caminho que você seguiu.

          O fim do caminho percorrido desde o Propileu era formado por um espaço aberto maior, um pátio sem cercadura, um planalto no topo do mundo. Você começou a acreditar que realmente havia chegado à terra dos deuses. Quando você entrou neste pátio, ele funcionou como um lugar para desacelerar e, em seguida, girar em quase meio círculo, para se encontrar de repente em frente à entrada principal do Partenon. O frontão leste representando o nascimento de Atena era claramente visível à sua frente, assim como as metáforas que neste lado representavam batalhas míticas entre os gregos e as amazonas.

          entrada

          Visto sob o sol brilhante do meio-dia grego, a abertura que conduzia ao edifício parecia um buraco negro na parede, uma entrada que conduzia a um santuário protegido e fresco, uma fuga da exposição do topo da montanha que você ocupava atualmente.

          À medida que se caminhava em direção à entrada, as esculturas do frontão e das metopos foram lentamente obscurecidas, embora antes de desaparecerem de vista seu ângulo de altitude era tão acentuado que o procissão só as veria se fizessem o esforço específico de esticar o pescoço para trás durante o objetivo. Seria improvável que alguém olhasse para cima neste estágio, pois agora seus olhos já teriam começado a perceber formas dentro da escuridão da abertura, conforme você se aproximava e ela começava a envolvê-lo. No interior escuro e tranquilo, a reluzente estátua de Atena, revestida de folha de ouro e enfeitada com joias, lentamente se revelaria.

          Uma vez dentro do edifício, restariam sacrifícios e outras oferendas e, após um curto período de deliberação, seria hora de abandonar este espaço tranquilo e entrar novamente no mundo exterior. Conforme você se virasse, a vasta escala da porta faria com que parecesse mais como uma janela, oferecendo muitas fatias verticais de visão através das colunas, o efeito de espiar pela borda de uma floresta, de manter um relacionamento com a natureza, em mantendo as origens de madeira da forma dos templos.

          esotérico

          Se você fosse ficar mais tempo na Acrópole, você poderia optar por caminhar ao longo do lado sul do edifício tomando uma rota alternativa para o Propileu e se você fizesse isso, novos métodos seriam revelados conforme você passasse pelo edifício. Alternativamente, os sacrifícios podem ser feitos nos altares que ficam dentro das colunas nos lados sul e norte do Partenon. Enquanto caminha pelas colunas, você pode conseguir vislumbrar imagens pintadas em cores vivas bem acima de você, o friso interno do Partenon.

          Em toda a procissão do Propileu ao Partenon, nenhuma menção foi feita ao friso, pela simples razão de que não podia ser visto de nenhum dos pontos de observação, a menos que você olhasse diretamente para cima ao entrar no templo. Isso teria sido improvável porque todo o foco naquele momento estaria na vasta estátua emergindo das sombras à sua frente. O friso está oculto por sua localização atrás da viga externa que abriga os metopes. A profundidade do feixe é tal que se você estiver fora das colunas do edifício, um ângulo de visão muito íngreme é necessário para ver o friso. Mesmo se você estivesse olhando para cima de fora, a continuidade do friso seria perdida, pois fragmentos isolados seriam revelados apenas brevemente à medida que você passasse por cada coluna.

          Para um observador dentro das colunas, o friso seria mais claramente visível se você olhasse para cima e, embora o ângulo pudesse ser mais oblíquo, a continuidade original dos painéis conectados seria preservada. Devido à forma como o relevo raso foi esculpido, as partes inferiores eram muito mais profundas do que as partes superiores, na tentativa de torná-las mais legíveis para o observador abaixo.

          A apresentação do friso como podem ver era muito diferente da das metopos e do frontão. Em vez da forte luz do sol, era iluminada de uma forma etérea difusa pela luz refletida do solo e das paredes para cima, de modo que as sombras quase não existiam. Não só teria sido iluminado de forma diferente, mas as superfícies também teriam parecido muito mais brilhantes e frescas, seus pigmentos protegidos do desbotamento do sol e do poder corrosivo da chuva.

          Embora o frontão e as metáforas fossem apresentados de uma forma acessível a todos e, da mesma forma, tivessem grandes temas míticos para representar, o friso estava quase escondido da vista. Era um segredo dentro do envelope do edifício, uma parte do templo conhecida apenas pelos iniciados, as origens do esotérico. Em consonância com sua natureza oculta, sua representação também era mais sutil, porém mais relevante para a vida do templo e as pessoas que o usavam. Ele retratava humanos reais desempenhando deveres reais, ao invés do mundo mítico escondido pelas estátuas de deuses e lendas que o cercavam. Eles eram o mito em torno do logos.

          dóricos

          Os atenienses, junto com o povo da maioria das outras cidades-estado da Grécia continental, tiveram suas origens muito mais ao leste.Populações deslocadas de um grupo conhecido como Acheans invadiram o país em ondas sucessivas, cada vez mais expandindo seus limites para o interior do país. Essas ondas de pessoas, por sua vez, empurraram os habitantes originais primeiro para as penínsulas mais remotas e, finalmente, para o refúgio das ilhas. Os invasores que entraram na Grécia eram pastores nômades e sua principal preocupação era apaziguar os deuses no céu. Esses invasores que ficaram conhecidos como dórios viram os deuses na forma das forças da natureza e os personificaram como personagens masculinos. Os dórios construíram mitos em torno do repentino e improvável, com histórias de batalhas violentas e encontros com criaturas místicas. Consequentemente, muito de seu estilo de vida e suas formas de construção evoluíram em torno da ideia de um deus masculino. A arquitetura dórica tradicionalmente tem amplas colunas sólidas e é geralmente caracterizada por sua solidez e permanência. Quase uma tentativa de resistir aos deuses em vez de coabitar. Para os dórios, os deuses eram um aspecto assustador, a ser tratado com respeito e aplacado. Seus edifícios eram um ponto de racionalidade existente em um mar de caos.

          ionianos

          Os nativos da Grécia que fugiram para as ilhas ficaram conhecidos como jônicos. Eles eram principalmente agricultores e sua religião foi construída em torno da idéia de expressão de gratidão aos deuses pela fertilidade e crescimento que eles trouxeram. Seus deuses eram personificados como figuras femininas, ideia derivada da fertilidade.

          A religião dos jônios era mais mística, as deusas eram mais secretas e confusas em comparação com as influências visíveis diretas dos deuses dóricos. A adoração ocorria por meio da devoção ao invés de apaziguamento e, como resultado, as pessoas abraçaram a sensualidade e o emocionalismo em maior extensão do que os dórios. Suas histórias e mitologia enfocavam mais aspectos humanos do que gestos violentos e inexplicáveis.

          Os templos que os jônios construíram eram mais livres e menos rigorosos do que os dórios, tanto pela assimilação das tradições existentes na ilha quanto pelas diferenças religiosas. Os prédios dos jônios tentavam expressar uma forma feminina, não apenas as colunas eram mais delgadas, mas os detalhes eram mais refinados e mais atenção era dada à decoração e sutileza.

          Mesmo muito depois de as tribos terem começado a se misturar e coabitar, a arquitetura do templo da Grécia continental permaneceu principalmente dórica e, à primeira vista, o Partenon em Atenas parece estar dando continuidade a essa tradição, fazendo apenas refinamentos sutis em vez de saltos à frente.

          hierarquia

          As esculturas do Partenon não apenas interagem e respondem ao contexto, mas também se conectam ao próprio edifício de uma maneira específica, permitindo que temas inter-relacionados se revelem conforme sua exposição ao edifício aumentava.

          Para compreender o Partenon, é preciso primeiro perceber que ele foi um ponto de inflexão na arquitetura clássica, uma síntese de elementos dos dois estilos dominantes que, pela primeira vez, foram encontrados juntos em um edifício. O Partenon visível para o observador casual é dórico, com seus metopos e triglifos esculpidos e uma proporção de altura de coluna para diâmetro de 5,6: 1. No pórtico interno, no entanto, embora as colunas ainda sejam uma forma dórica excepcionalmente delgada (para a época), a área acima das colunas não é mais dórica. A arquitrave fixou regulae de acordo com as regras dóricas, mas diretamente acima disso o que encontramos não são os metopes dóricos como alguém familiarizado com a arquitetura de templos poderia esperar, mas, em vez disso, um friso jônico. Ao contrário das janelas ou molduras discretas criadas por metálicos, o friso é um elemento contínuo e pode, como tal, acomodar uma história de uma forma menos fragmentada do que os metálicos. Ele também tem a capacidade de arredondar os cantos de forma limpa para que a história possa durar mais tempo e até mesmo terminar onde começou a formar uma narrativa circular.

          Frisos iônicos semelhantes foram encontrados acima da varanda do templo de Hefesto, mas devido à extensa reconstrução, não se sabe se este edifício era contemporâneo do Partenon ou não. O fato de que o friso no Partenon também corria ao longo da parede da cela era totalmente sem precedentes, entretanto. Com outros templos gregos, não havia segredos no exterior, o espectador podia ver instantaneamente todos os aspectos do templo. Com o friso do Partenon, você nunca veria tudo o que o prédio tem a oferecer.

          No interior dos templos dóricos, era costume apoiar o teto por sobreposição de colunas em dois níveis. No entanto, além da cela principal, o Partenon tinha na parte traseira um tesouro menor ou Partenon, o espaço que daria o nome ao edifício. Dentro dessa pequena sala, a sobreposição de colunas teria parecido desordenada e desajeitada, enquanto colunas dóricas individuais teriam ocupado todo o espaço disponível. Por este motivo, optou-se por utilizar colunas jônicas nesta extremidade do edifício. Deve-se notar que as colunas jônicas não foram utilizadas no interior da cella principal, onde muitas pessoas teriam visitado. Em vez disso, eles foram escondidos no espaço privado na parte traseira usado apenas por quem trabalhava no templo, um segredo oculto consistente com o posicionamento do friso.

          O templo que Fídias havia criado, em vez de ser um refinamento de uma das correntes de desenvolvimento, havia se desenvolvido em uma síntese das duas correntes. Era uma combinação da solidez e da racionalidade dórica, com um núcleo místico secreto de refinamento e humanismo representado pelo Iônico.

          relevância escultural

          A hierarquia que existia com a forma do próprio templo também era realizada nas esculturas, como era de se esperar quando eram parte integrante do edifício. Embora até agora tenhamos falado apenas de três elementos esculturais, o frontão, os metálicos e o friso, havia outros elementos da escultura que há muito se desintegraram e que só conhecemos por escrito e cópias posteriores.

          A escultura mais importante de todas era a de Atenas, uma enorme personificação que preenchia o interior do templo. Embora ela fosse uma deusa feminina, ela tinha muitos dos atributos dos deuses masculinos e, como tal, era representada como uma figura enorme no edifício. Esta estátua de Atenas era algo que as pessoas podiam reconhecer, mas não se relacionar diretamente, uma imagem que traria a consciência de sua própria mortalidade e insignificância. Como a estátua mais importante do edifício, não era apenas a de Atena a maior, mas também a mais ornamentada, coberta com folha de ouro e enfeitada com joias e mantos intrincados. Em muitos aspectos, a própria Atenas era uma síntese do dórico e do jônico. O poderoso e o frágil.

          Outros elementos escultóricos eram menores e consistiam em elementos aplicados, como escudos presos ao exterior do edifício, ou como o acrotério e antefixos, eram continuações mais funcionais das origens orgânicas do templo, em vez de itens de importância simbólica particular. Temos, portanto, quatro elementos esculturais principais no edifício que podem ser combinados para formar uma ordem ou hierarquia de várias maneiras complementares. O primeiro tema é o humanismo contra o misticismo. Do friso iônico que representa pessoas reais, cidadãos de Atenas realizando uma procissão, avançamos para as metáforas que representam um mundo onde os humanos podem interagir com o mítico. Todos os metopes retratam humanos, mas eles estão em batalha com inimigos que variam de centauros a amazonas e deuses do Olimpo. À medida que você avança para o frontão, as histórias retratadas tornam-se inteiramente míticas, embora com personificações humanas. O frontão leste representa o nascimento de Atenas, enquanto o oeste mostra uma batalha entre Atenas e Poseidon. Finalmente, essa hierarquia se inverte para representar a Deusa Atenas no centro, e não no exterior, embora se possa argumentar que ela é apenas uma representação da Atena invisível que está fora, sua cidade que circunda o edifício.

          Um método alternativo de descrição hierárquica seria um método físico de profundidade, detalhe e realismo. Recomeçando pelo friso, temos figuras em relevo raso e embora sejam intrincadas, o detalhe não é visível do solo. As figuras com frisos, se examinadas de perto, não parecem ter identidades ou personalidades separadas, suas diferenças são mais pela postura do que pela expressão. Passando para os metopes, a profundidade da escultura é muito maior, com as figuras quase destacadas de seu fundo. O aumento do tamanho das figuras significa que os detalhes são mais claramente visíveis de baixo. As esculturas do frontão são esculpidas em redondo, portanto, embora a parte traseira seja inatingível para um visitante do edifício, eles podem presumir que ela existe. As esculturas são maiores do que as das metáforas e elementos adicionais de realismo surgiram, desde os detalhes do tecido até a expressividade dos rostos individuais. O estágio final da hierarquia, mais uma vez, é a estátua de Atenas, esculpida em redondo e agora é possível circular por todos os lados. A decoração e os detalhes são perfeitos mesmo quando vistos de perto, em muitos aspectos ela é uma representação hiper-realista. Da mesma forma que com a hierarquia do mito, o nível de detalhe também pode ser visto como realismo aumentando à medida que você sai do edifício, terminando quando seu olho deixa o espaço do edifício e entra no cosmos. Afinal, o que pode ser mais realista do que a própria realidade. O esquema hierárquico final, embora já aludido, mas não discutido diretamente, é o da privacidade ou ocultação. Do friso oculto, passamos para os metopos, a ornamentação situada entre os triglifos e visível, mas não explicitamente óbvia. O frontão é maior e, portanto, mais visível do que as metopes, mas ainda assim é possível perdê-lo se você não estiver olhando para o telhado do templo. O nível final é novamente Atenas, imperdível em virtude de ser o objeto que você está visitando o templo para ver, mas ao mesmo tempo escondido dentro de suas paredes.

          hierarquia linear

          Junto com o desenvolvimento dessa hierarquia de sobreposição que vai do centro do edifício para fora, há uma outra hierarquia linear que percorre o edifício, atuando como um elemento estruturante dentro das próprias esculturas e também entre elas. Se as histórias escultóricas forem examinadas cuidadosamente, todas elas avançam para uma culminação na entrada frontal do templo, começando no canto sudoeste. A razão para isso é provavelmente que, por ser o canto menos visível do templo, poderia esconder o ponto onde dois fios de uma história começavam e divergiam antes de se encontrarem acima da entrada.

          Mesmo uma inspeção superficial dos mármores do friso revela que as figuras estão voltadas para direções diferentes em placas diferentes. Eles formam ramos separados da procissão, deixando o canto sudoeste e eventualmente se encontrando novamente para formar uma apresentação aos deuses no lado oriental. Os temas nos metros desenvolvem-se em importância e relevância em direção à face leste do edifício e as histórias contidas neles são lidas nessa direção. Da mesma forma, o frontão oeste é de menor importância para o leste, representando uma mera batalha em comparação com o despertar ou nascimento.

          visão dinâmica

          O Partenon e seus arredores atuam como uma estrutura de visualização complexa, mas rigorosa, para as esculturas. Apesar da forma estática e rígida do edifício, é uma arquitetura de processo e movimento. Em nenhum ponto todas as esculturas podem ser vistas; em vez disso, elas são reveladas e ocultas conforme você se move ao redor e através do edifício. Não apenas eles estão ocultos ou revelados, mas sua forma e sua consciência também mudam conforme você atravessa o espaço e vê a mesma escultura de ângulos diferentes.

          Muitas discussões sobre a estética dos mármores tendem a vê-los como formas estáticas ou instantâneos de tempo, que, apesar de implicarem movimento dentro de si, são rigidamente congelados. A realidade é bem diferente, é realmente um espaço em quatro dimensões que só pode ser compreendido com o acréscimo do tempo. Foi um passeio arquitetônico muito antes de Le Corbusier popularizar a ideia.

          Aqui, as duas linhas de argumentação finalmente começaram a convergir novamente. As abordagens puramente históricas e puramente estéticas são unificadas pelo tempo. O tempo não apenas unifica esses elementos, mas também cria uma estrutura na qual podemos compreender outros aspectos das esculturas.

          As esculturas estão passando por um processo de evolução e metamorfose contínua, espalhado por um período de tempo muito longo para ser compreendido facilmente. Ao mesmo tempo, porém, existe sua relação com o movimento, a expressão do tempo em uma curta duração. Há outra dimensão no tempo supostamente congelado implícito nas próprias figuras das esculturas, tanto em sua postura quanto em seu simbolismo. Aqui temos uma sobreposição de tempo em três planos, cada um operando em taxas diferentes, camadas sucessivas de complexidade fractal.

          Na vida das esculturas, os últimos duzentos anos são apenas uma pequena nota de rodapé, que em outros mil anos poderia ser esquecida, mas ainda de alguma forma terá deixado sua marca nos mármores a serem carregados com elas. O presente não é menos parte da história do que o passado.


          Monumento Nacional da Escócia

          Mais conhecido por seu arquiteto residente de "orgulho e pobreza dos escoceses", o Monumento Nacional da Escócia é um dos marcos icônicos de Edimburgo. A história atribuiu muitos outros rótulos ao ruinesco Partenon de Calton Hill, como "loucura" ou "desgraça", proclamando-o um fracasso escocês em superar a Atenas clássica. A história do monumento, desde a sua concepção até o seu abandono em 1829, é um conto fascinante de lutas políticas, sociais e, claro, estéticas.

          Em 1815, um monumento para comemorar os mortos nas Guerras Napoleônicas (1803-1815) foi proposto para ser erguido em Londres. Logo se seguiram propostas de monumentos semelhantes em Dublin e Edimburgo para ajudar aqueles que não conseguiam chegar à capital, a ter acesso a pelo menos um dos outros dois memoriais. A ideia de um Monumento Nacional em Edimburgo foi sugerida pela Highland Society of Scotland em 1816, que também o considerou como uma forma de promover os interesses escoceses dentro da cena britânica. O governo deixou claro desde o início que não haveria alocação de financiamento público, o que levou o Comitê do Monumento Nacional em Edimburgo a propor uma igreja nacional como monumento escocês, a fim de atrair uma concessão de £ 10.000 por meio da Lei da Igreja de 1818. As expectativas para esta doação nunca se concretizaram.

          A Política do Monumento.
          Depois de uma competição, dois planos para o futuro monumento chamaram a atenção: a igreja em estilo Panteão de Archibald Elliot e o plano de Robertson / Lord Elgin para um fac-símile do Partenon. Elliot considerou a forma esférica de seu plano ideal para monumentos comemorativos, mas seus críticos afirmaram que uma igreja no estilo do Panteão não seria inclusiva, pois celebrava o mérito militar sobre as realizações intelectuais que um Partenon poderia comemorar.

          A remoção das esculturas dos frontões do Partenon por Elgin. Artista: Sir William Gell, 1801

          O papel de Lord Elgin (Thomas Bruce, 7º Conde de Elgin) foi central na história do Monumento Nacional. Depois de trazer os mármores do Partenon de Atenas, Elgin quase faliu e caiu em desgraça com muitos de seus contemporâneos que consideraram seu ato bárbaro. Ao promover o plano do Partenon, Elgin procurou vincular seu nome à glória da antiga Atenas e pôr fim às acusações de seus contemporâneos. Em geral, o Panteão foi apoiado pelos Conservadores como um monumento à "nação armada escocesa" e o Partenon pelos Whigs, como "um símbolo da Escócia civilizada".

          Apesar de o Panteão ter vencido a competição inicialmente, o plano de Elliot foi atacado por mais de um ano pela imprensa Whig até uma reunião crucial de assinantes em junho de 1821. Lá, Jeffrey e Cockburn, Whigs proeminentes da época, apoiaram o Partenon com base em seu qualidades pitorescas e conotações intelectuais, conquistando a maioria.

          O Partenon também foi escolhido em decorrência da ideia, difundida na época, de que Edimburgo era a Atenas do Norte. Essa ideia foi apoiada pelas realizações intelectuais do Iluminismo escocês e se estendeu até mesmo às semelhanças geográficas observáveis ​​entre a Atenas antiga e a Edimburgo moderna, como sua proximidade com o mar e a posição dominante de suas colinas. Um Partenon era uma excelente forma de solidificar o título de Nova Atenas e Calton Hill estava destinado a se tornar a Nova Acrópole.

          Em 1822, Lord Elgin convidou Charles Cockerell para ser o arquiteto principal, enquanto William Henry Playfair assumiu o papel de arquiteto residente. Cockerell, um arqueólogo e arquiteto inglês, estudou o Partenon em Atenas, o que o tornou perfeito para o empreendimento em questão, enquanto Playfair, um pioneiro do Renascimento da Arquitetura Grega, seria um representante escocês.

          Imediatamente os arquitetos foram chamados de Ictinus e Callicrates, em homenagem aos co-arquitetos gregos do Partenon original, e eles começaram a trabalhar na "restauração do Partenon no Monte Calton".

          Waterloo Place, National and Nelson & # 8217s Monuments, Calton Hill, Edimburgo.
          Por Thomas Hosmer Shepherd, 1829

          A construção começa.
          Em janeiro de 1822, a construção de um fac-símile do Partenon foi anunciada com um orçamento estimado de £ 42.000, mas seis meses depois, as assinaturas não ultrapassavam £ 16.000. No entanto, ninguém realmente se preocupou e os planos continuaram. O Partenon foi planejado para incluir catacumbas, para se tornar um local de sepultamento para figuras proeminentes da época. Dessa forma, pretendia ser uma resposta à Abadia de Westminster: um Valhalla escocês. Esperava-se ainda que, com a venda imediata de locais de sepultamento nas catacumbas, uma grande quantia de dinheiro pudesse ser coletada para complementar as assinaturas.

          A fundação do monumento foi programada para a visita do rei George IV em 1822, mas o rei preferiu ir atirar com alguns de seus nobres escoceses. Apesar das expectativas de que a visita de Sua Majestade aumentaria o entusiasmo pelo monumento, no final o rei deixou tantos vestígios na cidade quanto seu navio deixou nas águas de Forth depois de navegar. As obras de construção começaram em 1826 e o ​​acabamento era da melhor qualidade. A matéria-prima era a pedra Craigleith e foram necessários “doze cavalos e 70 homens para mover algumas das pedras maiores morro acima”. O resultado de um empreendimento tão caro e exigente levou à paralisação em 1829, pois não havia mais fundos e apenas uma pequena fração da obra havia sido concluída. O resultado ainda é visível em Calton Hill, uma parte do estilóbato, doze colunas e a arquitrave.

          O Monumento Nacional da Escócia e o Monumento de Nelson hoje

          Razões do fracasso.
          O fracasso do monumento não foi simplesmente o resultado de uma má gestão financeira. Na realidade, foi vítima de uma mudança ocorrida na Grã-Bretanha pós-guerra napoleônica, em que o Renascimento grego (o movimento artístico inspirado na antiguidade clássica) saiu de moda.Na mesma época, a arquitetura clássica na Escócia se tornou um símbolo do poder imperial inglês e muitos escoceses começaram a se voltar para seu legado medieval em busca de uma expressão autêntica de sua identidade cultural. Nesse clima, o Partenon parecia irrelevante e perdeu o apoio financeiro crucial que levou ao seu abandono. Um monumento projetado para unir a nação, o Monumento Nacional da Escócia agora causava divisão e até mesmo era visto por muitos como & # 8216 não escocês & # 8217.

          Hoje, a aparência incompleta e ruinosa do Monumento Nacional é agora considerada uma parte tão orgânica da paisagem de Calton Hill que, em 2004, uma das respostas aos planos de um arquiteto de usar mastros de estilo tibetano no lugar das colunas ausentes do Partenon, foi que “o povo de Edimburgo parece gostar da colina do jeito que está e sempre se opôs aos planos de mudá-la. Só parecem arquitetos que querem fazer alguma coisa ”. Parece que a "desgraça" de Edimburgo em sua forma atual resistiu ao teste do tempo para ser aceita pelos habitantes locais e Calton Hill não seria a mesma sem ela.

          Antonis Chaliakopoulos é Arqueólogo e Museólogo. Ele está interessado na recepção da arte clássica e teoria da arte.


          Assista o vídeo: The Parthenon. History. Acropolis of Athens. Greece. 4K (Pode 2022).