Notícia

Coliseu, Decoração de Estuque.

Coliseu, Decoração de Estuque.


Descrição do Coliseu

O Coliseu é o nome dado ao anfiteatro da cidade de Roma. Seu nome vem da palavra 'Colosse', que designa um ser particularmente alto e forte. (Veja o Colosso de Rodes, uma das 7 maravilhas do mundo, que é uma palavra muito boa, pois é realmente grande e impressionante, é também o maior de todos os anfiteatros do Império Romano.

Coliseu

O interior do Coliseu, sugere seu esplendor de antigamente

Todos os anfiteatros romanos são semelhantes, todos eles são ovóides (ou seja, em forma de ovo). Em torno dela corre uma parede em arcadas, bastante vertical e bastante alta, e o interior é constituído por uma arena oval de onde partem terraços escalonados. Se inicialmente havia apenas dois andares no Coliseu, o imperador Domiciano rapidamente construiu um terceiro andar, com degraus de madeira, para aumentar sua capacidade. Também mandou construir o hipogeu, ou seja, os porões da arena, que correspondem aos bastidores dos nossos teatros modernos.


17 fatos interessantes sobre o Coliseu Romano

O Coliseu Romano em Roma, Itália, é uma das novas Sete Maravilhas do Mundo, votada por mais de 90 milhões de pessoas. É uma grande estrutura icônica bem conhecida em todo o mundo. Este anfiteatro romano está localizado no coração da cidade de Roma. Além disso, contam como monumentos do Patrimônio Mundial reconhecidos pela UNESCO. Vamos explorar alguns fatos interessantes sobre o Coliseu Romano:

The Roman Colosseum, Rome, Italy & # 8211 Imagem de Christopher Chan, Flickr

1. Originalmente chamado de & # 8220 The Flavian Amphitheatre & # 8221

O Coliseu Romano foi construído durante o período da Dinastia Flaviana. A palavra & # 8220Coliseu & # 8221 foi derivada da estátua localizada ao lado do anfiteatro chamado "o Colosso de Nero. & # 8217
Fonte: Wikipedia

2. A pessoa por trás de sua construção

A construção começou em 72 DC sob o imperador Vespasiano. O filho e sucessor de Vespasiano, Tito, completou a construção em 81 DC. Embora tenha levado apenas nove anos para construir o Coliseu, os arquitetos modernos levariam mais anos para criá-lo agora.
Fonte: softschools.com, Imagem: Ethan Gruber

3. O maior anfiteatro do mundo & # 8217s!

É considerado o maior anfiteatro do mundo. Vespasiano queria fazer uma arena local para abrigar jogos de gladiadores gratuitos, entretenimento e transmitir a Glória de Roma.
Fonte: Wikipedia

4. Feito por trabalhos judeus

É interessante saber que cerca de 60.000 escravos judeus foram usados ​​para construir o Coliseu. Em sua construção, centenas de pedreiros habilidosos também foram empregados. Construtores, engenheiros, artistas, pintores e decoradores locais profissionais foram envolvidos como uma força orientadora para os trabalhos.
Fonte: tribunesandtriumphs.org

5. Uma variedade de materiais

Foi feito com uma mistura de cascalho, areia, cal e água. Blocos de travertino foram usados ​​para os pilares e arcadas, pilares e paredes dos níveis mais baixos com tufo. Considerando que para níveis e abóbadas mais elevados, foram usados ​​tijolos de concreto e tufas. Grampos de metal foram usados ​​para unir blocos enormes. Considerando que, mármore e estuque foram usados ​​para decorar as paredes.
Fonte: wikiarquitectura.com

6. Dimensões do Coliseu

O Coliseu é de fato uma estrutura colossal. Tem cerca de 615 pés de comprimento, 510 pés de largura, 187 pés de altura e cobre uma área de 6 acres. Já a arena tinha 287 pés de comprimento, 180 pés de largura e era coberta com 15 cm de areia.
Fonte: tribunesandtriumphs.org

7. Gerenciamento perfeito de multidão

Uma vez que foi construído como um anfiteatro, tinha que ser grande em capacidade. Pode acomodar entre 50.000 e # 8211 80.000 pessoas. Atenção especial foi dada ao gerenciamento de multidões e, portanto, as entradas, corredores e escadas permitiam que as multidões entrassem e saíssem com rapidez e facilidade. Com 80 arcos de entrada separados, o Coliseu pode ser limpo em menos de 10 minutos.
Fonte: tribunesandtriumphs.org

8. Uma Arena Sangrenta!

Como o anfiteatro foi usado para fins de entretenimento por cerca de 390 anos, ele tirou a vida de muitas pessoas em lutas de gladiadores, etc. Mais de 400.000 pessoas morreram dentro do Coliseu, junto com cerca de 1.000.000 de animais também.
Fonte: softschools.com

9. Alimentação e entrada grátis!

Curiosamente, a comida e a entrada eram gratuitas para os romanos como recompensa por participarem dos eventos. As frutas foram dadas principalmente para que os espectadores pudessem jogar frutas sobre aqueles que não tiveram um bom desempenho.
Fonte: softschools.com

10. Deterioração por forças naturais

O Coliseu foi danificado principalmente devido a terremotos, raios, incêndios e ladrões de pedras. Em 1847, um terremoto destruiu o lado sul do Coliseu. Além disso, por ser tão velho, tinha passado por anos de desgaste, o dano era aparente.
Fonte: Wikipedia

11. Gladiadores no Coliseu

Gladiadores eram aqueles que lutaram no Coliseu e foram contratados por escravos capturados como prisioneiros. Eles lutaram uns contra os outros, animais selvagens e criminosos condenados, às vezes até a morte, apenas por uma questão de entretenimento.
Fonte: tribunesandtriumphs.org

12. Principais eventos na arena

O Coliseu testemunhou vários eventos, como lutas de gladiadores, exibições de animais selvagens, drama teatral, execuções, cerimônias religiosas, simulações de batalhas navais e a repetição de famosas vitórias romanas.
Fonte: tribunesandtriumphs.org

13. Um símbolo contra a pena capital!

Como a pena capital ou a pena de morte foi eliminada na Itália desde 1948, o Coliseu Romano é considerado o símbolo contra a pena de morte. Agora, quando em qualquer momento do mundo uma sentença de morte é anulada, as luzes do Coliseu mudam de branco para dourado.
Fonte: softschools.com

14. Concertos no Coliseu

Por ser um anfiteatro histórico, concertos estão fadados a acontecer aqui. Artistas famosos como Ray Charles, Paul McCartney, Billy Joel e Elton John fizeram shows aqui.
Fonte: softschools.com

15. Um Portão da Morte

Uma pintura que descreve o Portão da Morte no Coliseu

A saída oeste do Coliseu Romano também é indicada pelo nome & # 8220Gate of Death & # 8221, pois era o portão de saída de onde os gladiadores mortos eram carregados.
Fonte: luxeadventuretraveler.com, Imagem: travelbig.com

16. Popular entre os botânicos

Os botânicos ou cientistas de plantas são altamente atraídos pelo Coliseu, principalmente por causa de mais de 337 espécies diferentes que criaram raízes entre as ruínas.
Fonte: luxeadventuretraveler.com

17. Conexão do filme de gladiador

Uma cena de luta de gladiadores do filme Gladiador


Conceito

O Coliseu, o maior anfiteatro construído até agora, localizado no centro de Roma, capital do próprio Império Romano foi, sem dúvida, uma grande demonstração de poder por parte do Império.

O anfiteatro recriar um império onde uma escala menor. Realizava as maiores lutas de gladiadores, as caçadas mais sangrentas e assim por diante. Para tais ocasiões vinham à cidade gladiadores de todas as províncias do Império para se matarem ou enfrentar as mais diversas criaturas que viviam em diferentes províncias. Na areia pode ser visto como uma pequena amostra do vasto império sob o domínio de guerreiros e animais.

O público da capital concentrava-se no Coliseu para ver a variedade e extensões que não podiam imaginar que estavam sob o domínio do Imperador que eram o orgulho de serem cidadãos.
As lutas também foram ambiente de origem dos participantes para que os presentes tivessem a sensação de terem viajado para terras distantes que nada tinham em comum com Roma.

O Coliseu não deixa de ser uma demonstração de poder. Às vezes em forma de luta, outras caçam ou mesmo sentenças e execuções. A verdade é que comparecendo a quaisquer eventos o Coliseu voltou para casa com a sensação de pertencer ao maior e mais poderoso império do mundo. Algo que foi verdade por anos.


Visitando o Coliseu

UMA visita ao Coliseu é uma obrigação absoluta para todos os turistas na Cidade Eterna, mas também para muitos romanos que encontram tempo para redescobrir esta maravilha do mundo antigo. O ingresso permite que você veja o térreo, o primeiro andar e parte das áreas subterrâneas (hipogeu), e agora você pode entrar no parcialmente reconstruído piso de madeira do arena.

A exposição atual

Desde 21 de dezembro de 2018, o parque arqueológico do Coliseu, incluindo também o Fórum Romano, o Monte Palatino e o Domus Aurea, cujo atual diretor é o arqueólogo Alfonsina Russo, criou uma nova exposição para os visitantes do Coliseu.

Com a colaboração de Rossella Rea, a ROMuma 3 Universitária e do Instituto Arqueológico Alemão de Roma, é uma viagem multimídia com filmes e slides divididos em onze seções, que revelam a arquitetura do Anfiteatro Flaviano, bem como suas transformações mais recentes, as diversas atividades realizadas no interior do edifício em Os tempos romanos e as impressões de viajantes e artistas ao longo dos tempos.

A recriação de um elevador de animais: um projeto experimental de arqueologia

Em 5 de junho de 2015, o Ministro do Patrimônio Cultural, Dario Franceschini, inaugurou a reprodução de um dos vinte e oito elevadores de que o Anfiteatro Flaviano estava equipado desde a época de Domiciano.

Os visitantes do Coliseu podem agora ver por si próprios como um sistema complexo de roldanas, cordas e contrapesos possibilitou que animais selvagens enjaulados, como tigres, leões, ursos, lobos e veados fossem levantados das áreas subterrâneas para a arena 8 metros mais alto para emergir por um alçapão.

Este & # 8220beast-lift & # 8221 agora está localizado no corredor subterrâneo no lado sul da arena. Infelizmente, só é colocado em funcionamento em ocasiões especiais ou durante as visitas de VIPs. Por exemplo, excursões especiais ao Coliseu foram organizadas para Barack Obama em março de 2014 e para Russell Crowe (a estrela do filme & # 8220Gladiator & # 8221) em junho de 2018.


A abóbada do teto do Gesù.

Passei no Gesù ontem porque vou começar alguns dias com um grupo de alunos do sexto ano visitando a igreja na próxima semana. Eles estão estudando a Reforma e a Contra-Reforma, e o Gesù é um lugar bombástico para começar. Além disso, fica perto de seu hotel e, com sorte, dará um instantâneo atmosférico barroco sem ser muito opressor após um dia de viagem. Portanto, aqui estão algumas reflexões sobre Il Baciccia, que merece ser mais celebrada, e cujo grande triunfo é a pintura da abóbada do Gesù.

As fotos do teto são minhas (tiradas ontem) e parecem funcionar muito bem se você quiser clicar nelas e aumentar o zoom para ver os detalhes mais de perto.

O interior original do século XVI da igreja-mãe da ordem dos Jesuítas, o Gesù, foi uma manifestação clara dos temas do Concílio de Trento, vasto, aberto e austero no plano, procurou eliminar cantos escuros e focar toda a atenção em o altar e sua função litúrgica. No entanto, a igreja iria sofrer uma grande alteração quase um século depois de ser construída. Essa redecoração foi uma representação esplêndida da mudança de humor ocorrida em Roma ao longo do século XVII. Quando o General da Ordem dos Jesuítas, Gian Paolo Oliva, abriu o concurso para as novas condecorações do Gesù em 1671, ele pediu conselhos ao seu amigo Gianlorenzo Bernini, mestre do Barroco Romano. O artista, agora na casa dos setenta, não perdeu tempo em recomendar de todo o coração seu grande protegido, Giovanni Battista Gaulli, mais conhecido como Il Baciccia, uma abreviação genovesa de seus primeiros nomes.

Il Baciccia (1639-1709) chegou a Roma com 18 anos, depois que o resto de sua família foi morto pela praga que atingiu Gênova em 1657. Muito do que sabemos sobre sua chegada a Roma vem de As vidas de pintores, escultores e arquitetos modernos. Escrito na década de 1730 por Lione Pascoli, procurou & # 8211 com sucesso limitado & # 8211 reajustar o viés toscano da história da arte ditado por Vasari Vidas dos artistas. Embora, como com Vasari, seja imprudente considerar tudo o que ele escreve como um fato absoluto, o relato de Pascoli é, no entanto, muito útil. Ele nos conta que, depois que o jovem Gaulli chegou a Roma, ele logo entrou em contato com Bernini que, “enquanto ele viveu, realmente deu-lhe [Gaulli] grande iluminação, e o instruiu, e agiu como seu mestre”. Na verdade, tal era a relação entre os dois homens que Bernini seria nomeado padrinho após o nascimento do filho primogênito de Gaulli.

Tomado sob a asa bem conectada de Bernini & # 8217, Gaulli foi apresentado aos grandes patronos da Roma do século XVII e foi ensinado a capturar a espontaneidade da expressão tão amada pelos patronos romanos do barroco. Sua ascensão à popularidade como pintor de retratos da sociedade foi rápida, e Pascoli nos diz que seu talento como artista foi aumentado por sua personalidade, “boas maneiras e prudência”.

Retrato do Cardeal Leopoldo de & # 8217 Medici, Il Baciccia c. 1667. Galleria degli Uffizi, Florença

No entanto, é dito que, quando apresentado a mais complexas quadri storiati (literalmente pinturas que contam uma história) exigindo várias figuras, ele encontrou dificuldades. Escrevendo seu Vidas de pintores, escultores e arquitetos genoveses no século seguinte, Carlo Giuseppe Ratti afirma que “sempre que for chamado a pintar quadri storiati, foi o próprio Bernini quem traçou os planos. Assim, sua carga [de Gaulli] foi aliviada, e com seus exemplos [de Bernini] ele o ensinou [Gaulli] ... ”. Isso, embora se baseie em relatos dados pelo filho de Gaulli e escritos cerca de sessenta anos após a morte do artista, revela um nervosismo muito diferente da extraordinária e complexa bravura da composição encontrada no teto da nave do Gesù. A possibilidade de Bernini - já na casa dos setenta anos - ter intervindo pessoalmente no planejamento do projeto foi considerada e, sem dúvida, a comissão no Gesù era diferente de tudo que Gaulli havia feito anteriormente. Na verdade, uma ligação direta pode ser vista entre as pinturas no Gesù e as obras executadas por Guido Ubaldo Abbatini a partir dos desenhos de Bernini na abóbada da Capela Cornaro em Santa Maria della Vittoria.

Abóbada do Gesù, 1679, Il Baciccia

A abóbada da nave no Gesù foi finalmente inaugurada na véspera de Natal de 1679. Uma extravagância multimídia de afrescos, estuque e arquitetura, que mostra o Triunfo do Santíssimo Nome de Jesus. A pintura é uma obra-prima do ilusionismo. É como se a decoração de estuque dourado do teto, sustentada por anjos de estuque branco, se abrisse dando uma visão do céu. Os anjos são obra de Ercole Antonio Raggi, braço direito de Bernini, outra lembrança da estreita ligação entre Baciccia e seu mentor. No centro, o monograma dos Jesuítas, IHS & # 8211, uma abreviatura do nome de Cristo & # 8211, irradia uma luz ofuscante e querubins. À esquerda, projetando-se do campo da pintura, os Magos oferecem seus dons em nome de Cristo. As figuras ajoelhadas em oração na faixa central são puxadas para o céu por esta luz. Apoiados por anjos, as nuvens sobre as quais eles se ajoelham escurecem, enquanto simultaneamente o nome de Deus expulsa os pecadores para o Inferno. Na escuridão abaixo e à direita, uma massa se contorcendo de heréticos e malditos arremessa em direção ao observador na nave.

No canto superior direito deste grupo, a figura da Vaidade é identificável pelo seu pavão, e ao seu lado a Heresia é mostrada com uma cabeça de cobras. Essas figuras são lançadas sobre e além da "moldura" dourada em uma massa de estuque pintado, interagindo com o estuque dourado do reino "terreno". Eles até lançam suas sombras (ilusionistas) sobre o teto da igreja, enfatizando o bloqueio da luz divina. O projeto, por não poder ser simplesmente descrito como uma pintura, é realizado usando o sotto em su (significa literalmente “de baixo para cima”) perspectiva tão querida dos artistas do Barroco. Aqui esta sotto em su serve para enfatizar o movimento ascendente do justo em direção à luz brilhante. Este vórtice tem como ápice o monograma dos Jesuítas, para o qual os justos são atraídos e para longe dos quais os condenados são repelidos.

O drama do evento é tal que as formas arquitetônicas clássicas ordenadas e lógicas, estabelecidas no pai de todos os tetos pintados & # 8211, o trabalho de Michaelangelo na Capela Sistina & # 8211, que tanto caracterizou o espírito da Renascença, são incapazes de contê-lo. A própria linguagem da ordem renascentista, outrora usada para expressar a união entre o terreno e o celestial, do conhecimento do homem sobre o incognoscível, é aqui usada para o propósito oposto. O cuidado terreno dos arcos e rosetas do teto de estuque é engolfado pelo drama do poder do Nome de Jesus.

Após a conclusão, os jesuítas ficaram maravilhados com o projeto, e a inveja do trabalho foi tal que os monges teatinos na igreja vizinha de Sant’Andrea della Valle incitaram Il Baciccia a trabalhar para eles também, repintando a nave e a cúpula. No entanto, Pascoli nos diz que o respeito de Gaulli pelas obras existentes de Domenichino e Lanfranco o levou a "dar suas desculpas", talvez também consciente do importante papel que Bernini desempenhou no grande triunfo de sua carreira.

O Gesù poderia ser incluído em um tour enfocando a arte do barroco


Dentro do anfiteatro

O caminho de aventura começa com a entrada do Coliseu pelas arcadas do primeiro nível e a emoção aumentará até que você se encontre no coração do maior anfiteatro do mundo. Você será capaz de andar na pequena parte do reconstruído arena no lado oriental (era um piso de madeira que foi coberto com folga de areia, daí a denominação latina), rodeado pelos imponentes restos do cavea, uma vez fornecido com linhas copiosas que poderiam conter aproximadamente quarenta mil espectadores pelo menos.

E o silêncio daquele momento entrará em conflito com o barulho dos tempos antigos, quando romanos empolgados compareciam a shows populares como Munera (lutas de gladiadores), Venationes (caçadas de animais selvagens ou exóticos), reconstituições de batalhas famosas e até mesmo batalhas marítimas simuladas chamadas naumachiae.

O interior do Coliseu visto da arena. O chão da arena originalmente cobria as estruturas do edifício que agora são visíveis no meio do anfiteatro.


Bibliografia

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Despeje o tarugo de citer ce

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Agnieszka Lic

Agnieszka Lic é doutoranda em Arqueologia na Universidade de Oxford, onde prepara uma tese de doutorado sobre decorações cristãs em estuque no sul da Mesopotâmia e na região do Golfo no final da Sassânida e no início do período islâmico. Antes de seu programa de doutorado, ela estudou História da Arte na Universidade Jagiellonian em Cracóvia, Polônia e História da Arte e Arquitetura do Oriente Médio Islâmico na Escola de Estudos Orientais e Africanos em Londres. Seus interesses de pesquisa são: arte e arqueologia islâmica primitiva, arte e arquitetura cristã do Oriente Médio pré-islâmico e islâmico, relações artísticas entre cristãos e muçulmanos e decoração arquitetônica no Golfo. Desde 2015, ela é membro e especialista em estuque da Missão Arqueológica Franco-Kuwaitiana em Failaka.


Adicionando Cimento Portland

Esses usos antigos do estuque tinham uma composição diferente do estuque que usamos hoje. O estuque moderno inclui cimento Portland, agregados e água. O cimento Portland é um pó cinza que reage com a água para unir os agregados. Ferro, xisto, argila e calcário são moídos juntos e a energia é cozida em um forno. O produto seco é o cimento Portland. Joseph Aspdin, um pedreiro britânico, inventou isso em 1824. Ele chamou o produto de Cimento Portland porque parecia uma pedra encontrada na Ilha de Portland, localizada na costa britânica.

O estuque moderno era o padrão da indústria até a invenção dos sistemas de acabamento de isolamento externo, ou EIFS. EIFS é essencialmente um sistema de revestimento para estuque. Desenvolvido na Europa pós-Segunda Guerra Mundial, o EIFS foi inicialmente usado na reforma de paredes de alvenaria. Os construtores começaram a usar o EIFS na década de 1960, mas ele realmente não pegou até meados da década de 1970.

Hoje, o EIFS se tornou o sistema mais testado e pesquisado na indústria da construção. É o revestimento de melhor desempenho quando comparado ao tijolo e à fibra de cimento. O EIFS oferece grande economia de energia, reduz os danos ambientais e melhora a qualidade do ar interno.


Materiais do Coliseu

O Coliseu usa vários materiais. O principal é travertino, uma pedra calcária, mármore, para decoração, tufo, rocha vulcânica, tijolo e cal para elos. Também usamos metal, principalmente bronze, para unir as pedras.

O travertino é um calcário sedimentar, encontrado onde antes havia rios, nascentes, lagos. A região romana é rica em tais pedras. Tem a característica de ser bege e particularmente resistente. O que foi usado para construir o Coliseu veio da cidade de Bagni di Tivoli, antiga Tibur. É a pedra maioritária do Coliseu, o material básico.

A maior parte das decorações do Coliseu eram em mármore, mas praticamente desapareceram, tendo sido reutilizadas na construção de outros edifícios em Roma. As entradas da cavea foram decoradas com peças de mármore, assim como as balaustradas. Esta pedra também serviu de assento para as 3 primeiras filas, aquelas reservadas às classes sociais mais abastadas. Do lado de fora, as colunas tinham capitéis de mármore, e algumas colunas também eram deste material. Finalmente, também foi usado em diferentes locais: para tímpanos, frisos, etc.

Parece que o mármore foi usado desde a construção do Coliseu, mas são as renovações subsequentes que irão se somar. Muitas vezes vamos reaproveitar peças, do século III. Assim, algumas peças de mármore foram utilizadas anteriormente para outras construções antes de serem finalizadas aqui.

O Coliseu também usa metal em sua estrutura, mas hoje ele está desaparecido. Era principalmente bronze, mas também era usado ferro. O metal, uma vez aquecido, foi esticado em uma barra e então curvado em forma de U. Adaptadas a buracos intencionalmente escavados nas pedras da fachada, essas estruturas serviam como agrafos para ajudar a manter o Coliseu de pé. Os primeiros incêndios levaram a melhor sobre os ágrafos que foram aos poucos recuperados para serem derretidos. Hoje em dia só temos os furos nas pedras, vestígios desta originalidade na construção.

O tufo é uma rocha vulcânica formada por escória que se aglomerou com a umidade. A região de Roma é rica em tufos, existem diferentes variedades, cada uma com a sua cor. Esta pedra não é especialmente densa, usada na construção traz um pouco de elasticidade. O tufo que foi originalmente usado não era resistente ao fogo, então o Coliseu foi seriamente danificado durante os primeiros incêndios. Os reparos do século III foram feitos com uma variedade de tufos resistentes ao fogo. o que não impediu o monumento de arder várias vezes!

O tijolo é uma peça básica na construção romana. É feito de argila misturada com água, palha ou pozolana. Depois de cozido, podia ser empilhado com argamassa para levantar paredes que não necessitassem de grande resistência ao esmagamento ou à forma de ladrilhos. As paredes internas do Coliseu usam tijolos em grande escala.

A cal é um produto da queima do calcário em alta temperatura, o produto assim feito é denominado cal viva. Basta adicionar água para obter uma massa viscosa utilizável em arquitetura, ela serve de ligante para o cimento. Foi assim que os romanos fizeram seu cimento.


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