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Busto de leonardo da vinci

Busto de leonardo da vinci


Leonardo da Vinci definitivamente não esculpiu o busto da flora

A escultura - de Flora, a deusa romana das flores e da primavera - faz parte das coleções do Museu Bode (antigo Kaiser Friedrich), no centro de Berlim.

Foi adquirido para o museu de uma galeria de Londres pela soma de algumas libras em 1909 por Wilhelm von Bode, que orgulhosamente o declarou ser um da Vinci perdido.

Diz-se que as autoridades do Museu de Berlim ficaram encantadas por terem "arrebatado um grande tesouro de arte bem debaixo do nariz" da comunidade artística britânica.

No ano seguinte, porém, foi alegado que Flora era realmente obra do artista britânico Richard Cockle Lucas, que teria esculpido o busto com base em uma pintura.

O filho de Lucas, Albert, descreveu como ele e seu pai fizeram o busto e encheram seu interior oco com objetos, incluindo uma carta datada da década de 1840.

Quando a base da escultura foi removida, a equipe do museu descobriu que os destroços de dentro de Flora correspondiam exatamente às descrições de Albert Lucas.

O mestre italiano da Renascença, Leonardo da Vinci, nasceu #OnThisDay em 1452.

Da Vinci dedicou-se ao desenho, pintura, ciência, anatomia e engenharia, entre outras coisas - esses estudos de máquinas semelhantes a tanques foram desenhados por volta de 1485.

Não obstante, von Bode manteve suas afirmações, pelas quais foi frequentemente criticado pelo crítico de arte londrino Paul George Konody nas próprias páginas do Daily Mail.

Enquanto isso, abundavam as teorias sobre as verdadeiras origens de Flora, incluindo a noção de que ela foi criada no artista do século 16, embora por um artista diferente de Da Vinci.

Embora as últimas descobertas possam não resolver a questão da procedência de Flora, eles fazem essa teoria - e a alegação de von Bode - certamente estar incorreta.

A datação da escultura foi realizada por Ina Reiche do Instituto de Pesquisa Química de Paris e seus colegas.

“Muitas obras de arte foram atribuídas a Leonardo da Vinci, o grande artista-cientista-engenheiro da Renascença italiana. No entanto, os historiadores da arte têm lutado para encontrar uma prova definitiva para conectar Leonardo a essas peças de arte”, escreveu a equipe.

'O busto de cera de Flora no Museu Bode, em Berlim, foi atribuído a Leonardo porque seu rosto se assemelha a vários retratos de Leonardo, mas essa atribuição é assunto de intenso debate desde a aquisição do busto em 1909.'

Até recentemente, as análises científicas tinham se mostrado inconclusivas quando se tratava de provar uma idade conclusiva para o busto que se contentaria de uma vez por todas se fosse forjado no século 16 ou 19.

Em seu novo estudo, o Dr. Reiche e seus colegas desenvolveram um novo método de calibração para datar a escultura, que era feito principalmente de espermacete, um tipo de cera produzida na cavidade da cabeça dos cachalotes, mas também um pouco de cera de abelha.

“O prazer mais nobre é a alegria de compreender.”

A equipe comparou Flora com 'Leda e o cisne' - uma escultura de composição de cera semelhante feita por Lucas em 1850 - para determinar a proporção correta de espermacete para cera de abelha para calibrar as curvas de datação por carbono para os dois materiais.

“O resultado remonta os materiais da Flora do século 18 a 19, o que prova que o busto não foi produzido durante o Renascimento e, portanto, não pode ser atribuído a Leonardo”, concluíram os pesquisadores.

"Embora seja um tanto decepcionante saber que o busto não pode ser atribuído a Leonardo, esta informação fornece uma visão útil da história", acrescentou a equipe.

'A população de cachalotes sofreu um sério declínio na década de 1740, quando a caça de cachalotes começou em escala industrial.'

'O uso de espermacetes em objetos de arte mostra como foi difundido o uso de produtos de cachalote e destaca a importância da indústria baleeira durante a revolução industrial', continuaram os pesquisadores.

'É necessário que a pesquisa histórica da arte integre as investigações das ciências naturais a fim de fornecer informações que permitam uma atribuição melhorada de obras de arte e que permitam dar uma outra dimensão ao valor histórico de tais objetos.'

Os resultados completos do estudo foram publicados na revista Scientific Reports.


"Não pode ser atribuído a Leonardo"

No novo estudo, os pesquisadores realizaram uma análise química, que mostrou que o busto era feito principalmente de espermacete, misturado com um pouco de cera de abelha. Os pesquisadores então dataram amostras de cera do busto medindo a decomposição do carbono-14 - uma forma radioativa de carbono - calibrar esses cálculos para refletir que a cera veio de animais em um ambiente marinho. Ao comparar sua análise de cera com medições de carbono-14 de outras fontes marinhas, eles foram capazes de criar um intervalo de datas para a apreensão que era mais preciso do que as estimativas anteriores de carbono-14, de acordo com o estudo.

"Todos os constituintes analisados ​​do busto de Flora datam de 1700 d.C.", escreveram os pesquisadores. "O resultado data os materiais da Flora do século 18 a 19, o que prova que o busto não foi produzido durante o Renascimento e, portanto, não pode ser atribuído a Leonardo."

O uso generalizado do espermacete em objetos de arte data do século 18 e reflete o uso geral de produtos de cachalote na época - um resultado da caça à baleia boom durante a Revolução Industrial. Embora tenha sido "um tanto decepcionante" provar que da Vinci não foi o criador de Flora, a investigação forneceu informações valiosas, demonstrando uma ligação entre objetos culturais, indústria e interações dos humanos com o mundo natural, relataram os pesquisadores.

As descobertas foram publicadas online em 15 de abril no jornal Relatórios Científicos.


Escultura inspirada na carreira de Leonardo da Vinci

No campo da escultura, Leonardo realmente planejou uma série de esculturas antes de sua morte. Infelizmente, ele foi incapaz de transformar muitos deles em esculturas finais.

Alguns dos inspirados em seus próprios desenhos e designs incluem Gran Cavallo (Cavalo de Bronze), Il Cavallo (o Cavalo Americano), Escultura de Parede do Homem Vitruviano e a Anunciação.

Embora ele não tenha feito muitos monumentos, uma série de esculturas inspiradas em suas pinturas e na vida estão disponíveis nos mercados. Eles incluem a escultura em bronze da Mona Lisa, a escultura da última ceia e a escultura do busto de Da Vinci.

Gran Cavallo

Em 1842, Leonardo foi solicitado pelo Duque de Milão para fazer uma escultura de cavalo. A obra de arte era para homenagear o pai do duque e deveria ser colocada em frente ao castelo. Da Vinci conseguiu esboçar a maior escultura de cavalo de todos os tempos, que mais tarde deveria ser revestida de bronze. Seu plano de esboço foi apreciado pelo duque, e ele mal podia esperar para ver a coisa real. Durante esse tempo, a França era uma ameaça para a Itália e o bronze era usado na construção de cânones usados ​​na proteção do Milan. Isso interrompeu o trabalho de escultura, pois o bronze era limitado e o artefato não pôde ser concluído. Havia medo em todo o Milan e Leonardo mal podia esperar para se concentrar e terminar o trabalho.

Considerando que os militares franceses eram dominantes sobre Milão, ele fugiu da cidade e voltou para sua cidade natal, Florença, para se refugiar e nunca mais voltou a Milão para completar a peça. Demorou muitos anos até que alguém pensasse em concluir o trabalho. Séculos depois de sua morte, os esboços feitos por Leonardo vieram à tona e representaram uma oportunidade para alguém escolher de onde ele havia partido. Um piloto americano se inspirou no trabalho de Leonardo e fundou uma empresa sem fins lucrativos em homenagem a Leonardo para concluir a escultura.

Em 1999, o esforço desta organização valeu a pena e a maior escultura de cavalo foi inaugurada em Milão. Ele tinha 24 pés de altura e foi fundido em bronze e deixou todos surpresos e impressionados ao mesmo tempo. Um mês depois, a segunda escultura foi descoberta em Michigan. Esses dois marcaram o renascimento da famosa escultura Gran Cavallo de Da Vinci. Hoje, existem muitas peças nas principais galerias e lojas online. Ele está disponível em diferentes tamanhos e em diferentes países.

Escultura Il Cavallo

Em 1506, Da Vinci fez um esboço de escultura de cavalo, semelhante ao que fez em 1842 para o duque de Milão. A escultura do cavalo chamada Il Cavallo foi dedicada a Giacomo Trivalzo. No entanto, a arte nunca recebeu muita atenção na época. Ao fazer este monumento, Leonardo enfrentou dois grandes desafios. Um, ele precisava trabalhar no espaço da barriga do cavalo. O espaço na barriga deveria ser preenchido. Em segundo lugar, Leonardo queria ocupar o espaço do piloto. O cavaleiro deveria ser projetado separadamente e colocado no cavalo.

Após sua morte, vários escultores aceitaram o desafio de entregar uma escultura completa baseada no esboço e design de Leonardo. Existem algumas variações no design, mas os detalhes originais são mantidos. Hoje, várias esculturas estão disponíveis na memória de Leonardo. O estatuto é normalmente obtido para apresentar um apelo artístico para casas e salões sociais. A exibição da obra-prima promove a criatividade e a inspiração em um lugar. A imagem é de grande beleza e assombro para o procurador.

Para os fãs de Da Vinci e para os que apenas apreciam arte, a escultura é muito apreciada por eles e consideram-na uma das maiores obras escultóricas. Com muitos designs disponíveis no mercado de diferentes nacionalidades, esculturas mais aprimoradas do design são esperadas a cada dia. A indústria da arte está crescendo e escultores estão se inspirando especialmente por pioneiros como Da Vinci. Por esta razão, o Il Cavallo é uma expressão do que está por vir.

Escultura de parede do homem vitruviano

Esta escultura é de importância histórica. A escultura de parede é fundida em resina de alta qualidade e acabamento em pedra. Inicialmente, o Homem Vitruviano foi desenhado por Leonardo como uma pintura e escultura. Devido à fama que o esboço da escultura e a pintura ganharam ao longo dos anos, mais estatutos foram feitos a partir dele. As peças estão disponíveis em diversos modelos e tamanhos. O acabamento também varia de acordo com a preferência do artista. As opções disponíveis incluem escultura em madeira, bronze e pedra.

A exibição da escultura de parede é significativamente histórica. O design é uma representação do grande domínio da arte do italiano Leonardo. Hoje, muitos entusiastas da arte classificam esta escultura como uma das melhores estátuas históricas inspiradas por ele. É uma representação de estilo e essência no campo da arte. A exposição desta peça histórica confere à sala um apelo de beleza e classe.

A existência de diferentes designs e tamanhos torna-o cómodo para ser colocado em qualquer divisão. Ele pode ser colocado em museus e residências para mostrar a classe e aumentar a bela presença na sala. A pintura é atraente para todos os entusiastas da arte. O Vitruvian continua a surpreender e surpreender muitos fãs de arte. O hype para entregar esculturas de parede mais aprimoradas é alto e o mercado só pode esperar mais do estatuto da Parede Vitruviana inspirado em Leonardo.

A Escultura da Anunciação

Esta obra tem uma aparência semelhante à pintura original, mas é um pouco diferente no acabamento. É feito de resina de alta qualidade com acabamento brilhante. Acompanha a embalagem um cartão colorido escrito em 4 idiomas diferentes. A obra de arte parece incrível, considerando o significado histórico e bíblico por trás da ideia. É uma exibição da história bíblica sobre o nascimento de Cristo. A mensagem foi anunciada pelo anjo Gabriel a Maria sobre ela se tornar a mãe de Cristo.

Biblicamente, a anunciação do nascimento de Cristo é simbólica. Significa a possibilidade da salvação humana. Os cristãos celebram o nascimento de Cristo durante o Natal todos os anos e, portanto, tal escultura adiciona relevância à ocasião. O mensageiro que neste caso é o anjo Gabriel é claramente esculpido para apelar a mensagem de esperança aos crentes. A anunciação foi recebida com descrença inicialmente de Maria e isso está claramente expresso no estatuto. Para os cristãos de todo o mundo, a escultura é muito importante, pois destaca de forma descritiva o conteúdo da Bíblia.

A escultura também é historicamente significativa, pois descreve uma peça que foi cuidadosamente projetada e trabalhada. O apelo dá uma compreensão para o fã de arte do evento histórico real. O artefato é uma peça maravilhosa para colocar em uma casa ou ambiente social. Também é exibido em museus e igrejas como um lembrete constante de esperança para a humanidade. Quem tem dificuldade para ler a Bíblia passa a ver a escultura como um lembrete constante de esperança. A escultura da Anunciação Da Vinci é de grande essência para o mundo da arte atual e futuro.

Estátua do busto de Da Vinci

Esta escultura foi projetada especificamente em referência ao domínio da arte da pintura de Da Vinci. Ele foi referido como o Homem da Renascença. A escultura tem acabamento em bronze e a arte mede cerca de 23 centímetros de altura. É de origem búlgara. A peça é uma imagem da parte superior do corpo de Leonardo Da Vinci. É projetado para homenagear Da Vinci. Historicamente, a lenda da arte italiana tem sido fundamental para a indústria da arte. Suas pinturas famosas são uma motivação para muitos artistas.

Ter uma imagem estatutária dele é uma ilustração da conquista que este grande artista conseguiu. O estatuto é bem desenhado e elaborado para apelar à mensagem pretendida. Com o nome de Da Vinci gravado na parte inferior do estatuto, a peça vale a pena comprar. A estátua do busto está disponível em diferentes esculturas, como bronze, madeira e pedra. A natureza do material design dita o preço de mercado e o custo pode variar de loja para loja, dependendo da natureza do material, do design e do tamanho da peça. O potente suporte torna-o adequado para qualquer plataforma, desde casas a galerias de arte.

Escultura da Última Ceia

Esta escultura é uma motivação da famosa pintura de Da Vinci, A Última Ceia. A peça é uma expressão artística dos eventos registrados na Bíblia que envolvem Jesus e seus discípulos tomando a última refeição. Isso foi antes da eventual sentença de morte de Cristo. Durante a última ceia, Jesus revelou aos seus discípulos que um deles o trairia. A escultura dá uma sensação artística detalhada do evento real. O apelo artístico é mais ilustrativo do evento bíblico real.

A peça é mais conveniente para igrejas e lares. Mesmo aqueles que não são cristãos conseguem obtê-lo por causa de sua essência histórica e bíblica. A peça exibe não só a criatividade do artista, mas também a inspiração considerando a referência da obra. O nível de criatividade de Da Vinci é evidente nesta peça em particular e alguém ficaria boquiaberto com a escultura maravilhosa. A pintura pode ser adquirida por vários motivos, mas o que é peculiar é o nível de criatividade da peça. A maioria das peças é da Alemanha. A escultura é encontrada em entalhes de bronze, madeira e argila.

Escultura Mona Lisa em Bronze

Também é inspirado na famosa pintura de Da Vinci, Mona Lisa. A maioria das peças é dos Estados Unidos. A pintura foi feita por volta de 1503 e 1519, e atua como uma referência artística para as esculturas da atualidade. O estatuto dá uma sensação detalhada da pintura original. Ele exibe uma parte do corpo de uma mulher (Mona Lisa). Há muito toque artístico interpretado no estatuto. Seu sorriso é uma expressão da ideia cósmica de Da Vinci de ligar a humanidade e a natureza. A escultura de bronze é montada em uma base sólida e firme e mede 30 centímetros de comprimento.

Segundo os pesquisadores, acredita-se que a mulher na escultura seja Lisa Gherardini. Muitos entusiastas da arte valorizam esta escultura e a razão é a sua importância histórica. O apelo do estatuto também é ilustrativo da mensagem pretendida pelo Da Vinci. O estatuto dá uma sensação artística alternativa à pintura. Uma presença artística dominante se desenvolve quando a escultura está por perto. O ambiente em torno da figura é muito inspirador do ponto de vista do artista.


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  • O busto de cera foi comprado pelo curador alemão Wilhelm von Bode em 1909
  • Ele declarou que era um da Vinci perdido obtido sob o nariz da cena artística de Londres
  • Surgiram evidências de que Flora era do artista britânico Richard Cockle Lucas
  • No entanto, von Bode manteve-se firme e a proveniência exata permaneceu um mistério
  • Agora, os químicos franceses descartaram a noção de que Flora foi feita nos anos 1500
  • Com novas calibrações de radiocarbono, eles dataram a cera do século 18-19

Publicado: 12:33 BST, 19 de abril de 2021 | Atualizado: 12h34 BST, 19 de abril de 2021

Um busto de cera controversamente atribuído a Leonardo da Vinci não foi esculpido até 300 anos após a morte do mestre da Renascença, como provou a datação por radiocarbono.

A escultura - de Flora, a deusa romana das flores e da primavera - faz parte das coleções do Museu Bode (antigo Kaiser Friedrich), no centro de Berlim.

Foi adquirido para o museu de uma galeria de Londres pela soma de algumas libras em 1909 por Wilhelm von Bode, que orgulhosamente o declarou ser um da Vinci perdido.

Diz-se que as autoridades do Museu de Berlim ficaram encantadas por terem "arrebatado um grande tesouro de arte bem debaixo do nariz" da comunidade artística britânica.

No ano seguinte, porém, foi alegado que Flora era realmente obra do artista britânico Richard Cockle Lucas, que teria esculpido o busto com base em uma pintura.

O filho de Lucas, Albert, descreveu como ele e seu pai fizeram o busto e encheram seu interior oco com objetos, incluindo uma carta datada da década de 1840.

Quando a base da escultura foi removida, a equipe do museu descobriu que os destroços de dentro de Flora correspondiam exatamente às descrições de Albert Lucas.

Não obstante, von Bode manteve suas afirmações, pelas quais foi frequentemente criticado pelo crítico de arte londrino Paul George Konody nas próprias páginas do Daily Mail.

Enquanto isso, abundavam as teorias sobre as verdadeiras origens de Flora, incluindo a noção de que ela foi criada no artista do século 16, embora por um artista diferente de Da Vinci.

Embora as últimas descobertas possam não resolver a questão da procedência de Flora, eles fazem essa teoria - e a alegação de von Bode - certamente estar incorreta.

Um busto de cera (na foto) atribuído de forma controversa a Leonardo da Vinci não foi esculpido até 300 anos após a morte do mestre da Renascença, a datação por radiocarbono provou

O busto de Flora foi adquirido para o museu Kaiser Friedrich de Berlim em uma galeria de Londres pela soma de algumas libras em 1909 por Wilhelm von Bode - que orgulhosamente o declarou ser uma obra perdida do mestre renascentista Leonardo da Vinci, retratado acima

O VERDADEIRO ARTISTA? SOBRE RICHARD COCKLE LUCAS

Richard Cockle Lucas (1800–1883) foi um escultor e fotógrafo britânico.

Seu trabalho - muitos dos quais eram homenagens em cera à arte de outros tempos - incluía um relevo de "Leda e o cisne" e reproduções dos mármores de Elgin do Partenon.

Ele também produziu várias águas-fortes retratando não apenas suas próprias obras escultóricas, mas também histórias e cenas bíblicas da poesia do século XVIII.

Mais tarde na vida, o Sr. Lucas teria se tornado bastante excêntrico - declarando sua crença nas fadas e cavalgando pela cidade de Southampton, perto de onde ele vivia, em uma carruagem romana.

A datação da escultura foi realizada por Ina Reiche do Instituto de Pesquisa Química de Paris e seus colegas.

“Muitas obras de arte foram atribuídas a Leonardo da Vinci, o grande artista-cientista-engenheiro da Renascença italiana; no entanto, os historiadores da arte têm lutado para encontrar provas definitivas para conectar Leonardo a essas peças de arte”, escreveu a equipe.

'O busto de cera de Flora no Museu Bode, em Berlim, foi atribuído a Leonardo porque seu rosto se assemelha a vários retratos de Leonardo, mas essa atribuição é assunto de intenso debate desde a aquisição do busto em 1909.'

Até recentemente, as análises científicas tinham se mostrado inconclusivas quando se tratava de provar uma idade conclusiva para o busto que se contentaria de uma vez por todas se fosse forjado no século 16 ou 19.

Em seu novo estudo, o Dr. Reiche e seus colegas desenvolveram um novo método de calibração para datar a escultura, que era feito principalmente de espermacete, um tipo de cera produzida na cavidade da cabeça dos cachalotes, mas também um pouco de cera de abelha.

A equipe comparou Flora com 'Leda e o cisne' - uma escultura de composição de cera semelhante feita por Lucas em 1850 - para determinar a proporção correta de espermacete para cera de abelha para calibrar as curvas de datação por carbono para os dois materiais.


Leonardo da Vinci definitivamente não esculpiu o busto de Flora

É maquinação, é decepção”, Disse o Diretor-Geral dos Museus Reais de Berlim em sua defesa quando criticado por comprar uma falsificação. Wilhelm Bode não cedeu um centímetro: a escultura que adquiriu em 1909 era uma produção ainda desconhecida do grande mestre do Renascimento, Leonardo da Vinci. Depois de cem anos e inúmeras controvérsias, um grupo de cientistas liderado por um pesquisador do CNRS1 acaba de provar que ele estava errado de uma vez por todas. O busto de cera Flora, conservado no Museu Bode em Berlim, recentemente passou por datação por radiocarbono (14 C), que forneceu uma data precisa e um resultado incontestável: foi feito no século XIX, quase 300 anos após a morte de da Vinci. Como a escultura foi feita principalmente de espermacete, uma espécie de cera extraída de baleias, os pesquisadores tiveram que desenvolver um novo método de calibração para datar com precisão a obra de arte. Seus resultados, que foram publicados em 15 de abril de 2021 em Relatórios Científicos, mostre como a datação com 14 C pode ser aplicada a materiais incomuns.

O busto de cera da flora
Inventário n ° 5951, Skulpturensammlung (SBM), Museum für Byzantinische Kunst (SBM), Staatliche Museen zu Berlin (SMB) - Stiftung Preußischer Kulturbesitz (SPK) © SMB-SPK

    Os pesquisadores trabalharam no Instituto de Pesquisa Química de Paris (CNRS / Chimie ParisTech), no Centro de Pesquisa e Restauração de Museus da França (Ministério da Cultura) e no Laboratório de Medição de Carbono-14 (CEA / CNRS / IRD / IRSN / Ministério da Cultura), plataforma nacional gerida pelo Laboratório de Ciências do Clima e Ambiente (CNRS / CEA / Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines).

Novos resultados em relação à controvérsia do busto de Flora: a datação por radiocarbono sugere origem no século XIX. Ina Reiche, Lucile Beck e Ingrid Caffy. Relatórios Científicos, 15 de abril de 2021. DOI: 10.1038 / s41598-021-85505-x


Comentários

Cada vez que você olha para os esboços do mestre & # 039s, você vê algo novo. A aeronave é muito inteligente (mas não viável, pode mostrar um aspecto importante do controle de vôo). A massa muscular da ave é de cerca de 4: 1 de asa para perna. Para os humanos, é o contrário, a aeronave é controlada por pernas humanas. O que eu não apreciei antes, é como a asa está configurada. Não há como um humano suportar o carregamento de asas em uma área de plataforma grande o suficiente por qualquer período de tempo usando os braços (muitos saltadores de torre tentaram quebrar membros ou perder a vida) . Ele não está tentando. Mais ainda, ele pode estar tentando utilizar a planagem dinâmica (que os pássaros usam). Não acredito que ele esteja tentando criar um vôo com propulsão usando uma asa oscilante. Ele está querendo mudar o ângulo de ataque para gerar sustentação (altitude) em ventos fortes e, em seguida, diminuir o ângulo de ataque para vôo planado em ventos fracos. O mais inteligente é como a asa é controlada. Você não precisa usar energia para apoiar a asa, isso é feito usando o sistema de polias. Você apenas estende uma perna para controlar o ângulo de ataque para trocar seletivamente o momento pela altitude. Há uma nota que ele escreveu referindo-se ao teste de uma aeronave (sem saber qual era), acho que era Como ou outro lago próximo quando ele trabalhava para o duque de Milão. O parafuso de ar também foi construído, é um aprimoramento de um pião chinês (que foram importados como uma curiosidade / brinquedo nessa época), estranhos dispositivos giratórios que foram observados sobre a parede do Vaticano quando ele foi contratado para pintar um afresco. É um novo tipo de pião, a seção inferior é o mecanismo de liberação, você acelera a lâmina com um cordão enrolado preso em um tubo, puxa o cordão, A hélice é para um pensador canhoto / puxador de cabo. Suspeito que isso não estava sendo explorado para o ar, mas para impulsionar um navio na água. Há uma passagem que se refere à & # 039abordagem silenciosa & # 039 para atacar um porto, ele estava se gabando disso em sua carta de apresentação ao duque. Pode não se referir ao aparelho de respiração, mas a um método de propulsão de um navio usando um parafuso de água sem remos (muito mais útil), há um esboço de contratorpedeiro blindado, não tem aberturas no casco para remos! Esse cara conhecia a dinâmica dos fluidos, ele construiu túneis de água para observar o que estava acontecendo (você coloca pimenta na água para ver o fluxo do fluido) .. Há manchas no esboço do parafuso de ar onde o ar cairia da lâmina de retorno criando turbulência. Gênio.

Sei que parece loucura, mas vi um de verdade no sul de Yorkshire, na Inglaterra. tive que olhar três vezes para ver o sonho. Eu quero muito ver um, mas uau, mas estou com medo agora porque não sei se as pessoas são reais são alienígenas quando eu estava olhando para ele fez um som de aço sendo levantado ao redor dele quando olhei de novo estava colocando um vidro tela então ele simplesmente desapareceu eu continuei procurando por ele tinha sumido quando eu fui para a cidade e para ver a família eu ainda procuro por ele, mas havia um encobrimento, pois eles estão conosco nas cidades agora

A cultura é muito importante quando se trata de inovação e ideias. Como podemos ver em nosso dia a dia e em nossas caminhadas de vida. Que os humanos podem resolver problemas em seu ambiente. Há uma conexão direta entre arte e inovação, porque sem sermos capazes de usar habilidades artísticas como a escrita e outras formas de arte, como podemos começar a expressar nossas próprias ideias em um formato que possa ser compreendido por pessoas de todas as esferas da vida .. infelizmente algumas escolas, instituições e figuras dos pais deram um estigma negativo aos programas de arte porque, na base, não ganham dinheiro. No final das contas, as inovações e invenções tornam as atividades humanas mais eficientes, e a eficiência cria mais recursos com um valor mais alto do que a moeda Fiat.


Ações do produto

Pequena descrição

Bronze | Handmade | Patinado à mão | Polido | Tamanho: 11,3 x 15 x 10,8 cm

Este autorretrato foi criado a partir do desenho original em giz vermelho de Da Vinci, datado de 1512. Original: Bibilioteca Reale, Torino. Edição em bronze nobre. Perdido à mão - fundido em cera, patinado à mão e polido. Dimensões: 11,3 x 15 x 10,8 cm.

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Leonardo da Vinci: & quotBust & quot, edição bronze

Este autorretrato foi criado a partir do desenho original em giz vermelho de Da Vinci, datado de 1512. Original: Bibilioteca Reale, Torino. Edição em bronze nobre. Perdido à mão - fundido em cera, patinado à mão e polido. Dimensões: 11,3 x 15 x 10,8 cm.

Leonardo Vinci (1452-1519) é considerado o maior polímata da arte e da história da ciência. Suas invenções, obras de arte e estudos, mas também sua vida misteriosa, tratam da ciência e da literatura de hoje.

O gênio universal Leonardo da Vinci, epítome do homem da Renascença, foi um pintor, escultor, arquiteto, escritor, teórico, naturalista, inventor e técnico ao mesmo tempo. Embora tivesse aprendido como um filho ilegítimo na escola primária que mal conseguia ler, escrever e contar, ele prevaleceu cedo graças ao seu talento único para a formação de pintor e escultor na oficina de Verrocchios, e logo tentou ganhar uma posição em uma das as fazendas. Sucedeu temporariamente, para o duque de Milão ou para Cesare Borgia, operar o papa ou o rei francês.

Sua vida foi preenchida com aquela visão humanística da humanidade e conhecimento universal e urgente necessidade, que era característico de sua época. Constantemente observando, registrando e analisando, ele criou sozinho como cientista e engenheiro uma enorme fábrica. Por exemplo, ele lidou com as informações geológicas e a formação de nuvens, o fluxo da água e do ar, o vôo dos pássaros e os aparelhos que deveriam permitir o vôo das pessoas.

Seu trabalho como artista é, no entanto, menor, mas ocupa as posições mais altas, como a "Última Ceia" e "Mona Lisa".

Sua busca artística por composições com formas geométricas básicas moderadamente silenciosas preparou o Alto Renascimento. Suas abordagens posteriores para considerar o mundo fenomênico em sua transformação pelo ar e pela luz, até eram esperadas na pintura barroca.

Uma liga de cobre com outros metais (especialmente com estanho) usada desde os tempos antigos.

Ao fundir o bronze, o artista geralmente aplica a técnica da cera perdida, que data de mais de 5000 anos. É o melhor, mas também o mais complexo método de produção de esculturas.

A escultura & quotO leitor de livros & quot de Ernst Barlachs é mostrada aqui como um exemplo:

Primeiro, o artista forma um modelo de sua escultura. Está embutido em uma composição de borracha de silicone líquido. Uma vez que o material se solidificou, o modelo é recortado. A cera líquida é despejada no molde negativo. Após o resfriamento, a cera fundida é retirada do molde, fornecida com jitos e mergulhada na massa cerâmica. A massa cerâmica é endurecida em um forno, e a cera escorre (molde perdido).

Agora finalmente temos a forma negativa, na qual o bronze fundido a quente de 1400 ° C é derramado. Depois que o bronze esfriou, a concha de cerâmica é quebrada e a escultura vem à luz.

Agora os sprues são retirados, as superfícies são polidas, patinadas e numeradas pelo próprio artista ou, conforme suas especificações, por um especialista. Assim, cada fundição torna-se uma obra original

Para fundições de bronze de grau inferior, o método de fundição em areia é frequentemente usado, o que, no entanto, não atinge os resultados de uma técnica de cera perdida mais complexa em termos de características de superfície e qualidade.

(Renascimento). Designação de arte desde cerca de 1350 até ao século XVI.

Um estado de espírito que se desenvolveu em Florença no final do século 14 que foi retrospectivamente classificado como renascimento dos ideais clássicos da antiguidade grega e romana. Durante os séculos 15 e 16, o Renascimento se espalhou primeiro pela Itália e depois por toda a Europa Ocidental e determinou toda a criação artística. Artistas brilhantes como Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Dürer, Holbein, Cranach e Fouquet criaram suas obras imortais seguindo as premissas humanísticas e colocando o ser humano no centro de todo pensamento.

O Renascimento viveu seu apogeu na literatura por meio de obras dramáticas e poemas de William Shakespeare.

No final do século XVI, o Renascimento teve que dar lugar ao luxo do barroco antes que suas ideias renascessem no classicismo do século XVIII.


Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo Da Vinci © Da Vinci foi uma das grandes mentes criativas do Renascimento italiano, imensamente influente como artista e escultor, mas também imensamente talentoso como engenheiro, cientista e inventor.

Leonardo da Vinci was born on 15 April 1452 near the Tuscan town of Vinci, the illegitimate son of a local lawyer. He was apprenticed to the sculptor and painter Andrea del Verrocchio in Florence and in 1478 became an independent master. In about 1483, he moved to Milan to work for the ruling Sforza family as an engineer, sculptor, painter and architect. From 1495 to 1497 he produced a mural of 'The Last Supper' in the refectory of the Monastery of Santa Maria delle Grazie, Milan.

Da Vinci was in Milan until the city was invaded by the French in 1499 and the Sforza family forced to flee. He may have visited Venice before returning to Florence. During his time in Florence, he painted several portraits, but the only one that survives is the famous 'Mona Lisa' (1503-1506).

In 1506, da Vinci returned to Milan, remaining there until 1513. This was followed by three years based in Rome. In 1517, at the invitation of the French king Francis I, Leonardo moved to the Château of Cloux, near Amboise in France, where he died on 2 May 1519.

The fame of Da Vinci's surviving paintings has meant that he has been regarded primarily as an artist, but the thousands of surviving pages of his notebooks reveal the most eclectic and brilliant of minds. He wrote and drew on subjects including geology, anatomy (which he studied in order to paint the human form more accurately), flight, gravity and optics, often flitting from subject to subject on a single page, and writing in left-handed mirror script. He 'invented' the bicycle, airplane, helicopter, and parachute some 500 years ahead of their time.

If all this work had been published in an intelligible form, da Vinci's place as a pioneering scientist would have been beyond dispute. Yet his true genius was not as a scientist or an artist, but as a combination of the two: an 'artist-engineer'. His painting was scientific, based on a deep understanding of the workings of the human body and the physics of light and shade. His science was expressed through art, and his drawings and diagrams show what he meant, and how he understood the world to work.


The Lady’s theft and recovery during WWII

Incredibly, the Lady with the Ermine became the object of desire of another powerful tyrant in the twentieth century. Hans Frank, who ultimately became the Nazi governor of Poland, set the portrait in his sights upon the German invasion of Poland in the autumn of 1939. By the end of World War II, the Nazis had either stolen or tried to steal every known painting by Leonardo da Vinci. The Lady with the Ermine was at the top of their list.

After Nazi soldiers located the picture hidden inside a walled-up compartment in one of the Czartoryski family’s country estates, the portrait soon became a pawn in an epic power struggle among several high-ranking Nazi officers. Between 1939 and 1945, the Lady traveled back and forth multiple times between Poland and Germany. It’s a wonder it survived at all.

When the Allies located Hans Frank at his Bavarian lakeside villa in May 1945, da Vinci’s Lady with the Ermine was among a handful of remaining masterpieces in Frank’s personal possession. During the Nuremberg Trials, Frank pled that he had done everything in his power to safeguard the art treasures.

[Lady Ermine WWII courtesy Monuments Men Foundation]

At the same time, he was labeled “the butcher of Poland,” and was held in part responsible for the death of the staggering sum of six million innocent Polish people. Thanks to the efforts of the Allied Monuments, Fine Arts, and Archives Program (the so-called Monuments Men) to save important European monuments and works of art, this picture was saved, restored, and returned.

Leonardo da Vinci’s portrait of Cecilia Gallerani returned to Poland after World War II, and was held under Communist rule in the collection of the Czartoryski Museum. In 1991, the painting was officially returned to the ownership of the Czartoryski family. It traveled extensively to exhibitions across Europe and America for the next two decades. In 2017, it was put on public display at the National Museum of Kraków, where it now inspires visitors from around the world.

Laura Morelli is an art historian and historical novelist with a passion for Italy. You can find much more about what to bring home from Italy in her guidebook series, including Made in Florence and Made in Italy. These books, along with Laura’s Venice-inspired historical novels, including The Gondola Maker, are available in the Italy Magazine shop. Her new novel, The Night Portrait—a dual-timeline story based on Leonardo’s Lady with the Ermine—is out now.


Assista o vídeo: Leonardo da Vinci: Anatomist (Janeiro 2022).