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James Brown grava o lançamento do álbum "Live at the Apollo"

James Brown grava o lançamento do álbum

James Brown começou sua carreira profissional em uma época em que o rock and roll estava abrindo novas oportunidades para os artistas negros se conectarem com o público branco. Mas o caminho que ele trilhou para a fama não passou pelas 40 rádios Top ou por The Ed Sullivan Show e Coreto Americano. James Brown faria sua aparição em todos esses lugares eventualmente, mas somente depois de uma década passada se apresentando quase exclusivamente para o público negro e ganhando sua reputação como o Homem Mais Trabalhador do Show Business. Em 24 de outubro de 1962, ele deu um grande passo em direção ao seu eventual cruzamento e conquista do mainstream com uma performance eletrizante no palco mais famoso da América negra - uma performance gravada e posteriormente lançada como Viva no Apollo (1963), o primeiro álbum inovador da carreira de James Brown.

Tendo falhado em convencer o chefe de sua gravadora, King Records, a gravar e lançar a performance como um álbum ao vivo, James Brown, um homem que era famoso pelo valor de um dólar, financiou ele mesmo a gravação do Apollo. No final, o show saiu não apenas sem problemas, mas com tanto sucesso que a famosa multidão de Apollo estava em estado de êxtase. Lançado em maio de 1963, Viva no Apollo acabou passando impressionantes 66 semanas no Painel publicitário parada de álbuns e vendendo mais de um milhão de cópias, dando a James Brown seu primeiro álbum de sucesso e colocando-o no caminho para seu incrível sucesso de crossover em meados da década de 1960 e além.


Live at the Apollo, Volume II

Live at the Apollo, Volume II é um álbum duplo ao vivo de 1968 por James Brown e The Famous Flames, gravado em 1967 no Apollo Theatre no Harlem. É uma continuação da gravação de Brown de 1963, Viva no Apollo. É mais conhecido pelo longo medley de "Let Yourself Go", "There Was a Time" e "I Feel All Right", seguido por "Cold Sweat", que documenta o surgimento do estilo funk de Brown. Alcançou a posição # 32 na Painel publicitário parada de álbuns. [2] Robert Christgau incluiu o álbum em sua "biblioteca básica de discos" nas décadas de 1950 e 1960. [3]

No álbum original de 1968 e sua reedição em CD de 1987, as performances foram editadas para acomodar o meio de gravação. Uma gravação mais completa do que foi capturado nas performances foi remasterizada e lançada em uma edição Deluxe de 2 CDs em 2001. The Famous Flames, (Bobby Byrd e Bobby Bennett), foram creditados na gravadora e na contracapa do álbum (embora não na frente). [4] [5] Mas no lançamento do álbum original, o nome do grupo foi cortado da introdução ao vivo, porque entre o tempo da gravação do álbum e seu lançamento real em 1968, os membros do grupo deixaram James Brown devido a disputas salariais , essencialmente deixando Brown como um ato solo. (O famoso Flame Lloyd Stallworth havia deixado o grupo em 1966 pelas mesmas razões). [6] No entanto, anos depois, em 2001 edição de luxo O lançamento do CD, a introdução completa de MC Frankie Crocker, incluindo o nome do The Famous Flames, foi restaurado.

Este foi o último álbum ao vivo gravado por James Brown e The Famous Flames como um grupo.


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Avaliações profissionais
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FonteAvaliação
Todas as músicas [9]
BBC Musicfavorável [10]
Liquidificador [11]
Entretenimento semanalA + [12]
Mojo [13]
Pitchfork Media10/10 [14]
PopMatters10/10 [15]
Pedra rolando [16]
Enciclopédia de Música Popular [17]
Yahoo! Músicafavorável [18]

Viva no Apollo foi gravado na noite de 24 de outubro de 1962, às custas de Brown. Embora não seja creditado na capa do álbum ou rótulo, o grupo vocal de Brown, The Famous Flames (Bobby Byrd, Bobby Bennett e Lloyd Stallworth), desempenhou um importante papel co-estrelado por Viva no Apollo, e estão incluídos com Brown por MC Fats Gonder na introdução do álbum. (Não foi até o lançamento do CD deste álbum, décadas depois, que The Flames foram finalmente creditados por seu trabalho neste álbum). A gravadora de Brown, King Records, originalmente se opôs ao lançamento do álbum, acreditando que um álbum ao vivo sem novas canções não seria lucrativo. A gravadora finalmente cedeu sob a pressão de Brown e seu empresário Bud Hobgood. [19]

Para a surpresa de King, Viva no Apollo foi um vendedor incrivelmente rápido. Ele passou 66 semanas na parada de álbuns pop da Billboard, chegando ao segundo lugar. [20] Muitas lojas de discos, especialmente no sudeste dos Estados Unidos, se viram incapazes de acompanhar a demanda pelo produto, acabando por encomendar várias caixas de uma vez. DJs de R & ampB freqüentemente tocavam o lado 1 inteiro, pausando (geralmente para inserir comerciais) apenas para voltar a tocar o lado 2 completo também. A ruptura lateral ocorreu no meio da longa faixa "Lost Someone".

Em um artigo retrospectivo para Pedra rolando, o crítico musical Robert Christgau disse que Brown era um "artista notável, mas mais convencional" no show do que em suas gravações de estúdio contemporâneas e escreveu sobre o álbum:

Gravado em 1962 e com apenas meia hora de duração, falta o peso que associamos aos álbuns ao vivo, relegando as canções principais ao mesmo medley de oito títulos das canções esquecíveis. Mas não só estabeleceu Brown como uma superestrela do r & ampb e uma força de vendas a ser reconhecida, como também é uma cápsula do tempo, um testamento vivo de um circuito chitlin agora extinto. A banda é limpa como um terno de seda, e como as mulheres amam o terno amante desta cantora rude. Não há música em lugar nenhum como os gritos de fãs femininos perfeitamente sincronizados e articulados que pontuam os 10 minutos de 'Lost Someone'. [21]

Brown passou a gravar vários outros álbuns no Apollo ao longo de sua carreira, incluindo 1968 Live at the Apollo, Volume II (King), 1971 Revolution of the Mind: Live at the Apollo, Volume III (Polydor), e Ao vivo na Apollo 1995 (Scotti Bros.).

Em 2015, Pedra rolando listou-o como o melhor álbum ao vivo de todos os tempos. [22]

O guitarrista do MC5 Wayne Kramer citado Viva no Apollo como a inspiração para Kick Out the Jams [23] "Tudo foi baseado em James Brown. Ouvimos Viva no Apollo indefinidamente em ácido. Ouvíamos isso na van nos primeiros dias de 8 faixas no caminho para os shows para nos levantar para o show. Se você tocou em uma banda em Detroit nos dias antes do MC5, todo mundo tocou 'Please, Please, Please' e 'I Go Crazy'. Esses eram os padrões. Modelamos o desempenho do MC5 nesses registros. Tudo o que fizemos foi em um nível instintivo sobre suor e energia. Era anti-refinamento. Isso é o que estávamos buscando conscientemente. "

Apesar de sua importância histórica e renomada, Viva no Apollo não foi reemitido em CD até 1990 porque as gravações originais foram perdidas e as cópias disponíveis não eram de qualidade alta o suficiente para um lançamento de CD satisfatório. As fitas master foram recuperadas no final de 1989. Como Harry Weinger escreve no livreto da edição Deluxe reeditada (apresentando som remasterizado e várias mixagens alternativas) em 2004: "Encontrar a master principal, não a cópia prontamente disponível, tornou-se uma missão. foi difícil de encontrar, uma vez que o LP original não indexava faixas individuais, o que significa que os títulos das músicas não seriam listados adequadamente em um banco de dados. O cofre da fita tinha 100.000 bobinas de força e estava crescendo. Como diria JB Bom gawd. Compartilhei essa história de infortúnio com Phil Schaap, o famoso historiador do jazz. Um dia, Philip estava procurando no cofre uma fita de Max Roach, sua mão pousou no que ele pensava ser o mestre de Max. Puxando a fita da prateleira, ele percebeu que tinha uma caixa de fita de áudio de aparência anônima que dizia: 'Segundo programa James Brown'. Estava rubricado, a lápis de cera, 'GR-CLS-King Records' (Gene Redd e Chuck L. Speitz). Phil entregou-me, dizendo com economia urgente, 'Eu acho que você precisa ouvir isso."

A lista de faixas é como aparece na remasterização de 2004. A edição original de 1963 do álbum não é indexada.


24 de outubro de 1962 James Brown grava a descoberta ao vivo no álbum Apollo

Em 24 de outubro de 1962, James Brown deu um grande passo em direção ao seu eventual cruzamento e conquista do mainstream com uma performance eletrizante no palco mais famoso da América negra & # 8217 - uma performance gravada e posteriormente lançada como Viva no Apollo (1963), o primeiro álbum inovador de sua carreira.

James Brown começou sua carreira profissional em uma época em que o rock and roll estava abrindo novas oportunidades para os artistas negros se conectarem com o público branco.

Mas o caminho que ele trilhou para a fama não passou pelas 40 rádios Top ou por The Ed Sullivan Show e Coreto Americano.

James Brown faria sua aparição em todos esses lugares eventualmente, mas somente depois de uma década passada se apresentando quase exclusivamente para o público negro e ganhando sua reputação como o Homem Mais Trabalhador do Show Business.

Quando 1962 chegou, James Brown era uma das figuras mais populares na cena R & ampB, não tanto pela força de suas gravações, mas pela força de seu show ao vivo.

Como faria ao longo de sua longa carreira, Brown dirigiu sua banda, o Famous Flames, como uma unidade militar, exigindo de seus instrumentistas e backing vocals a mesma perfeição que exigia de si mesmo.

Mesmo no meio de uma apresentação, Brown dava meia-volta e aplicava multas por notas perdidas ou erradas, tudo sem perder ou errar um passo de dança.

No show da meia-noite no Apollo em 24 de outubro de 1962, entretanto, todos os membros da banda Brown & # 8217s sabiam que as multas que enfrentariam seriam muito maiores do que o normal.

& # 8220Você cometeu um erro naquela noite & # 8221 membro da banda Bobby Byrd disse Pedra rolando revista & # 8220 a multa passaria de cinco ou dez dólares para cinquenta ou cem dólares. & # 8221

O motivo era simples. Tendo falhado em convencer o chefe de sua gravadora, King Records, a gravar e lançar a performance como um álbum ao vivo, James Brown, um homem que era famoso pelo valor de um dólar, estava financiando ele mesmo a gravação do Apollo.

No final, o show saiu não apenas sem problemas, mas com tanto sucesso que a famosa multidão de Apollo estava em estado de êxtase.

Lançado em maio de 1963, Viva no Apollo acabou passando impressionantes 66 semanas no Painel publicitário parada de álbuns e vendendo mais de um milhão de cópias, dando a James Brown seu primeiro álbum de sucesso e colocando-o no caminho para seu incrível sucesso de crossover em meados da década de 1960 e além.


MÚSICA: ESTA SEMANA ao vivo no Apollo, por 40 anos

Em 24 de outubro de 1962, James Brown fez seu 24º show da semana no Apollo Theatre, diante de uma multidão de nova-iorquinos temerosos de que o bloqueio naval de Cuba, iniciado naquela manhã, desencadeasse uma guerra nuclear.

A gravação de sua performance incrivelmente intensa tornou-se seu álbum inovador, & # x27 & # x27Live at the Apollo & # x27 & # x27 - o recorde que provou que ele & # x27 & # x27 o homem mais trabalhador do show business & # x27 & # x27 e definiu o Apollo como o centro da cultura R & amp B. As estações de rádio urbanas tocavam o álbum inteiro todas as noites, meia dúzia de outros aspirantes a soul gravaram seus próprios álbuns ao vivo no Apollo. Na sexta e no sábado, o Sr. Brown retorna ao teatro cujo nome estava praticamente ligado ao dele.

Ao longo dos anos 60 & # x27 e início dos 70 & # x27s, mesmo quando ele poderia facilmente ter enchido o Madison Square Garden, o Sr. Brown apareceu no Apollo duas vezes por ano. Mais dois álbuns ao vivo mais vendidos que ele gravou lá, em 1967 e 1971, documentaram sua invenção e refinamento do funk. Finalmente, tornou-se impossível fazer jus à reputação de suas performances no Apollo - John Rockwell, escrevendo no The New York Times, chamou um show no teatro em maio de 1972 & # x27 & # x27pouco ritmo, mas muito obviamente calculado & # x27 & # x27 - e ele ficou afastado por alguns anos.

Conforme as décadas se passaram e a enxurrada de sucessos secou, ​​no entanto, os shows ocasionais do Apollo de Brown e # x27 adquiriram a sensação de uma volta ao lar tanto para o artista quanto para o teatro. Uma certa ossificação ocorreu em: o álbum & # x27 & # x27Live no álbum Apollo 1995 & # x27 & # x27 documenta o conjunto bem oleado que ele vem apresentando com pouca variação por anos. Os shows do próximo fim de semana & # x27s foram anunciados pela primeira vez, com matemática questionável, como comemorações da gravação original & # x27 & # x27Apollo & # x27 & # x27 & # x27s 40º aniversário. Agora, eles são faturados como & # x27 & # x27Sete décadas de funk. & # X27 & # x27 O Sr. Brown, que tem feito barulho sobre se aposentar, recentemente fez 70 anos.

& # x27 & # x27Live at the Apollo & # x27 & # x27 era o som de um homem desesperado provando seu valor no final de sua juventude (em 1962, ele estava em turnê 300 dias por ano, gritando com o coração em até cinco shows por dia , e sua gravadora ainda não achava que um álbum ao vivo pudesse vender - o Sr. Brown pagou $ 5.700 do próprio bolso para gravá-lo). Esta semana, ele é um herói envelhecido revisitando o local de suas primeiras glórias, o que provavelmente será um espetáculo de qualquer maneira: ele pode apenas sugerir as velhas acrobacias vocais e físicas, mas seu carisma e exibicionismo permanecem incomparáveis. DOUGLAS WOLK


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Brown nasceu em 3 de maio de 1933, em Barnwell, Carolina do Sul, filha de Susie, de 16 anos (nascida Behling 1916–2004) e Joseph Gardner Brown de 21 anos (1912–1993) em uma pequena cabana de madeira. [15] O nome de Brown supostamente era Joseph James Brown Jr., mas seu nome e nome do meio foram invertidos por engano em sua certidão de nascimento. [16] Mais tarde, ele mudou legalmente seu nome para remover "Jr." Em sua autobiografia, Brown afirmou que ele tinha ascendência chinesa e nativa americana e que seu pai era de ascendência mista afro-americana e nativa americana, enquanto sua mãe era de ascendência mista afro-americana e asiática. [17] [18] [19] A família Brown vivia em extrema pobreza em Elko, Carolina do Sul, que era uma cidade empobrecida na época. Mais tarde, eles se mudaram para Augusta, Geórgia, quando James tinha quatro ou cinco anos. [20] Sua família primeiro se estabeleceu em um dos bordéis de suas tias. Mais tarde, eles se mudaram para uma casa compartilhada com outra tia. [20] A mãe de Brown finalmente deixou a família após um casamento contencioso e abusivo e se mudou para Nova York. [21] Brown passou longos períodos de tempo sozinho, saindo nas ruas e lutando para sobreviver. Ele conseguiu ficar na escola até a sexta série.

Ele começou a cantar em shows de talentos ainda criança, aparecendo pela primeira vez no Teatro Lenox de Augusta em 1944, ganhando o show depois de cantar a balada "So Long". [22] Enquanto em Augusta, Brown executou danças de fanfarrão para entreter as tropas de Camp Gordon no início da Segunda Guerra Mundial, enquanto seus comboios viajavam sobre uma ponte de canal perto da casa de sua tia. [22] Ele aprendeu a tocar piano, violão e gaita durante este período. Ele se inspirou para se tornar um artista depois de ouvir "Caldonia", de Louis Jordan e seu Tympany Five. [23] Em sua adolescência, Brown teve uma breve carreira como boxeador. [24] Aos 16 anos, ele foi condenado por roubo e enviado a um centro de detenção juvenil em Toccoa. [25] Lá, ele formou um quarteto gospel com quatro colegas de cela, incluindo Johnny Terry. Brown conheceu o cantor Bobby Byrd quando os dois jogaram um contra o outro em um jogo de beisebol fora do centro de detenção. Byrd também descobriu que Brown podia cantar depois de ouvir falar de "um cara chamado Music Box", que era o apelido musical de Brown na prisão. Byrd alegou que ele e sua família ajudaram a garantir uma libertação antecipada, o que levou Brown a prometer ao tribunal que "cantaria para o Senhor". Brown foi libertado por um patrocínio de trabalho com o empresário de Toccoa, S.C. Lawson. Lawson ficou impressionado com a ética de trabalho de Brown e garantiu sua libertação com a promessa de mantê-lo empregado por dois anos. Brown foi libertado em liberdade condicional em 14 de junho de 1952. [26] Ele iria trabalhar com os dois filhos de Lawson e voltaria para visitar a família de vez em quando ao longo de sua carreira. Pouco depois de receber a liberdade condicional, ele se juntou ao grupo gospel Ever-Ready Gospel Singers, apresentando a irmã de Byrd, Sarah. [27]

1953-1961: The Famous Flames Edit

Brown finalmente se juntou ao grupo de Byrd em 1954. O grupo evoluiu de Gospel Starlighters, um grupo de gospel a cappella, para um grupo de R & ampB com o nome de Avons. [28] Ele supostamente se juntou à banda depois que um de seus membros, Troy Collins, morreu em um acidente de carro. [29] Junto com Brown e Byrd, o grupo consistia em Sylvester Keels, Doyle Oglesby, Fred Pulliam, Nash Knox e Nafloyd Scott. Influenciado por grupos de R & ampB como Hank Ballard e os Midnighters, os Orioles e Billy Ward e seus Dominoes, o grupo mudou seu nome, primeiro para Toccoa Band e depois para Flames. [30] [29] O irmão de Nafloyd, Baroy, mais tarde se juntou ao grupo no baixo, e Brown, Byrd e Keels trocaram as posições de liderança e instrumentos, muitas vezes tocando bateria e piano. Johnny Terry juntou-se mais tarde, momento em que Pulliam e Oglesby já haviam saído há muito tempo. [31]

Berry Trimier se tornou o primeiro empresário do grupo, reservando-os para festas perto de campi universitários na Geórgia e na Carolina do Sul. [32] O grupo já havia ganhado a reputação de um bom show ao vivo quando eles se renomearam como Famous Flames. [33] Em 1955, o grupo entrou em contato com Little Richard enquanto se apresentava em Macon. [34] Richard convenceu o grupo a entrar em contato com seu empresário na época, Clint Brantley, em sua boate. [35] Brantley concordou em gerenciá-los depois de ver o teste em grupo. [36] Ele então os enviou a uma estação de rádio local para gravar uma sessão demo, onde eles apresentaram sua própria composição "Please, Please, Please", que foi inspirada quando Little Richard escreveu as palavras do título em um guardanapo e Brown foi determinado a fazer disso uma música. [36] [37] [ citação curta incompleta ] [38] The Famous Flames finalmente assinou com a subsidiária federal da King Records em Cincinnati, Ohio, e lançou uma versão regravada de "Please, Please, Please" em março de 1956. A canção se tornou o primeiro sucesso de R & ampB do grupo, vendendo mais um milhão de cópias. [39] Nenhum de seus acompanhamentos obteve sucesso semelhante. Em 1957, Brown substituiu Clint Brantley como gerente e contratou Ben Bart, chefe da Agência de Atrações Universais. Naquele ano, o Flames original se separou, depois que Bart mudou o nome do grupo para "James Brown and The Famous Flames". [40]

Em outubro de 1958, Brown lançou a balada "Try Me", que atingiu o primeiro lugar na parada de R & ampB no início de 1959, tornando-se o primeiro de dezessete sucessos de R & ampB no topo das paradas.[41] Pouco depois, ele recrutou sua primeira banda, liderada por JC Davis, e se reuniu com Bobby Byrd, que se juntou a uma formação revivida do Famous Flames que incluía Eugene "Baby" Lloyd Stallworth e Bobby Bennett, com Johnny Terry às vezes aparecendo como o " quinta Chama ". Brown, the Flames e toda a sua banda debutaram no Apollo Theatre em 24 de abril de 1959, abrindo para o ídolo de Brown, Little Willie John. [29] [42] A Federal Records lançou dois álbuns creditados a Brown and the Famous Flames (ambos continham singles lançados anteriormente). Em 1960, Brown começou a realizar várias tarefas no estúdio de gravação, envolvendo ele mesmo, seu grupo de canto, o Famous Flames, e sua banda, uma entidade separada do The Flames, às vezes chamada de James Brown Orchestra ou James Brown Band. Naquele ano, a banda lançou os dez maiores sucessos de R & ampB "(Do the) Mashed Potatoes" pela Dade Records, de propriedade de Henry Stone, anunciado sob o pseudônimo de "Nat Kendrick & amp the Swans" devido a problemas com a gravadora. [43] Como resultado de seu sucesso, o presidente do King, Syd Nathan, mudou o contrato de Brown da Federal para a gravadora-mãe, King, que de acordo com Brown em sua autobiografia significava "você tem mais apoio da empresa". Enquanto estava com King, Brown, sob a formação do Famous Flames, lançou o álbum repleto de sucessos Pensar! e no ano seguinte lançou dois álbuns com a James Brown Band ganhando o segundo faturamento. Com o Famous Flames, Brown cantou em vários outros sucessos, incluindo "I'll Go Crazy" e "Think", canções que sugeriam seu estilo emergente. [29]

1962-1966: Mr. Dynamite Edit

Em 1962, Brown e sua banda fizeram sucesso com o cover instrumental "Night Train", tornando-se um dos cinco primeiros single de R & ampB. Nesse mesmo ano, as baladas "Lost Someone" e "Baby You're Right", esta última uma composição de Joe Tex, se somaram ao seu repertório e aumentaram sua reputação junto ao público R & ampB. Em 24 de outubro de 1962, Brown financiou uma gravação ao vivo de uma apresentação no Apollo e convenceu Syd Nathan a lançar o álbum, apesar de Nathan acreditar que ninguém compraria um álbum ao vivo devido ao fato de que os singles de Brown já haviam sido comprados e que os álbuns ao vivo geralmente vendiam mal.

Viva no Apollo foi lançado em junho seguinte e se tornou um sucesso imediato, eventualmente alcançando o número dois na parada de Top LPs e vendendo mais de um milhão de cópias, permanecendo nas paradas por 14 meses. [44] Em 1963, Brown marcou seu primeiro hit pop top 20 com sua interpretação do padrão "Prisoner of Love". Ele também lançou seu primeiro selo, Try Me Records, que incluía gravações de nomes como Tammy Montgomery (mais tarde famosa como Tammi Terrell), Johnny & amp Bill (associados do Famous Flames, Johnny Terry e Bill Hollings) e os Poetas, que era outro nome usado para a banda de apoio de Brown. [29] Durante este tempo, Brown começou um relacionamento malfadado de dois anos com Tammi Terrell, de 17 anos, quando ela cantou em sua revista. Terrell encerrou seu relacionamento pessoal e profissional por causa de seu comportamento abusivo. [45]

Em 1964, buscando maior sucesso comercial, Brown e Bobby Byrd formaram a produtora Fair Deal, vinculando a operação ao selo Mercury, Smash Records. [29] [46] King Records, no entanto, lutou contra isso e foi concedida uma liminar impedindo Brown de lançar quaisquer gravações para a gravadora. Antes da liminar, Brown havia lançado três singles vocais, incluindo o hit de blues "Out of Sight", que indicava ainda mais a direção de sua música. [47] Em turnê ao longo do ano, Brown and the Famous Flames chamou mais atenção nacional depois de dar uma performance explosiva de parar o show no filme concerto ao vivo O T.A.M.I. Mostrar. Os dinâmicos vocais com toques de gospel do Flames, coreografia e ritmo polidos, bem como os movimentos de dança enérgicos de Brown e o canto de alta octanagem ofuscaram o show de encerramento proposto, os Rolling Stones.

Tendo assinado um novo contrato com King, Brown lançou sua música "Papa's Got a Brand New Bag" em 1965, que se tornou seu primeiro hit pop top dez e lhe rendeu seu primeiro prêmio Grammy. [48] ​​Brown também assinou um contrato de produção com a Loma Records. [49] Mais tarde, em 1965, ele lançou "I Got You", que se tornou seu segundo single consecutivo a alcançar o número um na parada de R & ampB e dez primeiros na parada pop. Brown seguiu com a balada "It's a Man's Man's Man's World", um terceiro hit pop Top 10 (nº 1 R & ampB), que confirmou sua posição como um artista de alto escalão, especialmente com o público de R & ampB a partir daquele momento. [48]

1967-1970: Soul Brother No. 1 Editar

Em 1967, o som emergente de Brown começou a ser definido como música funk. Naquele ano, ele lançou o que alguns críticos citaram como a primeira música funk de verdade, "Cold Sweat", que atingiu o primeiro lugar na parada de R & ampB (Top 10 Pop) e se tornou uma de suas primeiras gravações a conter uma pausa de bateria e também a primeira que apresentava uma harmonia que foi reduzida a um único acorde. [50] [51] Os arranjos instrumentais em faixas como "Give It Up Or Turnit A Loose" e "Licking Stick-Licking Stick" (ambos gravados em 1968) e "Funky Drummer" (gravado em 1969) apresentavam um formato mais desenvolvido versão do estilo de Brown de meados dos anos 1960, com a seção de sopros, guitarras, baixo e bateria mesclados em padrões rítmicos intrincados baseados em vários riffs interligados.

Mudanças no estilo de Brown que começaram com "Cold Sweat" também estabeleceram a base musical para sucessos posteriores de Brown, como "I Got the Feelin '" (1968) e "Mother Popcorn" (1969). A essa altura, os vocais de Brown freqüentemente tomavam a forma de uma espécie de declamação rítmica, não exatamente cantada, mas não totalmente falada, que apresentava apenas traços intermitentes de tom ou melodia. Isso se tornaria uma grande influência nas técnicas de rap, que amadureceriam junto com a música hip hop nas décadas seguintes. O estilo de funk de Brown no final dos anos 1960 era baseado em partes sincopadas interligadas: linhas de baixo fortes, padrões de bateria sincopados e riffs de guitarra percussivos icônicos. [52] Os principais ostinatos de guitarra de "Ain't It Funky" e "Give It Up or Turn It Loose" (ambos de 1969) são exemplos do refinamento de Brown no funk de New Orleans com riffs irresistivelmente dançantes, despojados de sua essência rítmica. Em ambas as gravações, a estrutura tonal é o esqueleto. O padrão dos pontos de ataque é a ênfase, não o padrão dos tons, como se a guitarra fosse uma bateria africana ou idiofônica. Alexander Stewart afirma que este sentimento popular foi transmitido de "New Orleans - através da música de James Brown, para a música popular dos anos 1970". [53] Essas mesmas faixas foram posteriormente ressuscitadas por incontáveis ​​músicos de hip-hop da década de 1970 em diante. Como resultado, James Brown permanece até hoje o artista de gravação mais sampleado do mundo, mas, duas faixas que ele escreveu, também são sinônimos de dança moderna, especialmente com house music, jungle music e drum and bass music, (que foram aceleradas exponencialmente, nos últimos dois gêneros).

"Bring it Up" tem uma estrutura parecida com o guajeo afro-cubana. Todos os três riffs de guitarra são baseados em uma estrutura onbeat / offbeat. Stewart diz que "é diferente de uma linha do tempo (como clave e tresillo) porque não é um padrão exato, mas sim um princípio de organização vago". [54]

Foi nessa época que a popularidade do músico aumentou que ele adquiriu o apelido de "Soul Brother No. 1", após não conseguir ganhar o título de "King of Soul" de Solomon Burke durante um show em Chicago dois anos antes. [55] As gravações de Brown durante este período influenciaram músicos de toda a indústria, principalmente grupos como Sly and the Family Stone, Funkadelic, Charles Wright e Watts 103rd Street Rhythm Band, Booker T. & amp the MGs, bem como vocalistas como Edwin Starr, David Ruffin e Dennis Edwards do The Temptations, e Michael Jackson, que, ao longo de sua carreira, citou Brown como seu ídolo final. [56]

A banda de Brown durante este período empregou músicos e arranjadores que vieram através da tradição do jazz. Ele era conhecido por sua habilidade como líder de banda e compositor de combinar a simplicidade e o ímpeto do R & ampB com a complexidade rítmica e a precisão do jazz. O trompetista Lewis Hamlin e o saxofonista / tecladista Alfred "Pee Wee" Ellis (o sucessor do ex-líder Nat Jones) lideraram a banda. O guitarrista Jimmy Nolen forneceu riffs percussivos e aparentemente simples para cada música, e os proeminentes solos de saxofone de Maceo Parker forneceram um ponto focal para muitas apresentações. Outros membros da banda de Brown incluem o forte vocalista e sideman do Famous Flames, Bobby Byrd, o trombonista Fred Wesley, os bateristas John "Jabo" Starks, Clyde Stubblefield e Melvin Parker, o saxofonista St. Clair Pinckney, o guitarrista Alphonso "Country" Kellum e o baixista Bernard Odum.

Além de uma torrente de singles e álbuns de estúdio, a produção de Brown durante este período incluiu mais dois álbuns ao vivo de sucesso, Viver no jardim (1967) e Live at the Apollo, Volume II (1968), e um especial de televisão de 1968, James Brown: de homem para homem. Seu império musical se expandiu junto com sua influência na cena musical. À medida que o império musical de Brown crescia, seu desejo de independência financeira e artística também crescia. Brown comprou estações de rádio no final dos anos 1960, incluindo a WRDW em sua cidade natal, Augusta, onde engraxou sapatos quando menino. [48] ​​Em novembro de 1967, James Brown comprou a estação de rádio WGYW em Knoxville, Tennessee, por US $ 75.000, de acordo com o 20 de janeiro de 1968 Record World revista. As letras de chamada foram alteradas para WJBE refletindo suas iniciais. WJBE começou em 15 de janeiro de 1968 e transmitiu um formato de Rhythm & amp Blues. O slogan da estação era "WJBE 1430 Raw Soul". Brown também comprou a WEBB em Baltimore em 1970.

Brown se ramificou para fazer várias gravações com músicos fora de sua própria banda. Em uma tentativa de atrair o público adulto contemporâneo, mais velho, mais rico e predominantemente branco, Brown gravou Comece a fazer isso (1969) e Soul no topo (1970) - dois álbuns consistindo principalmente de baladas românticas, padrões de jazz e reinterpretações homólogas de seus sucessos anteriores - com o Dee Felice Trio e a Orquestra Louie Bellson. Em 1968, ele gravou várias faixas de funk com The Dapps, uma banda branca de Cincinnati, incluindo o hit "I Can't Stand Myself". Ele também lançou três álbuns de músicas de Natal com sua própria banda.

1970–1975: Godfather of Soul Edit

Em março de 1970, a maior parte da banda de estrada de Brown até o final dos anos 1960 o abandonou devido a disputas por dinheiro, um desenvolvimento anunciado pela separação anterior do grupo de canto The Famous Flames pelo mesmo motivo em 1968. Brown e o ex-vocalista do Famous Flames Bobby Byrd (que escolheu permanecer na banda durante este período tumultuado) posteriormente recrutou vários membros do The Pacemakers, de Cincinnati, que incluía Bootsy Collins e seu irmão Phelps "Catfish" Collins acrescido pelos membros restantes da banda de estrada dos anos 1960 ( incluindo Fred Wesley, que voltou ao grupo de Brown em dezembro de 1970) e outros músicos mais novos, eles formariam o núcleo do The JB's, o novo conjunto de apoio de Brown. Logo após sua primeira apresentação juntos, a banda entrou em estúdio para gravar a composição de Brown-Byrd, "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine", a música e outros singles contemporâneos cimentariam ainda mais a influência de Brown no gênero nascente do funk música. Esta iteração do J.B. foi dissolvida após uma turnê europeia em março de 1971 (documentada no lançamento de arquivo de 1991 Amor poder paz) devido a disputas de dinheiro adicionais e ao uso de LSD por Bootsy Collins, os irmãos Collins logo se tornariam membros integrantes do Parliament-Funkadelic, enquanto uma nova formação do J.B. se aglutinava em torno de Wesley, St. Clair Pinckney e o baterista John Starks.

Em 1971, Brown começou a gravar para a Polydor Records, que também assumiu a distribuição do catálogo King Records da Brown. Muitos de seus auxiliares e jogadores coadjuvantes, incluindo Fred Wesley & amp the JB's, Bobby Byrd, Lyn Collins, Vicki Anderson e o ex-rival Hank Ballard, lançaram discos pelo selo People, um selo fundado por Brown que foi comprado pela Polydor como parte do novo contrato de Brown. As gravações pela gravadora People, quase todas produzidas pelo próprio Brown, exemplificam o amadurecimento de seu "estilo house". Várias faixas consideradas excessivamente sexuais pelos críticos foram lançadas nessa época. Mais tarde, ele suavizaria sua abordagem vocal. Canções como "I Know You Got Soul" de Bobby Byrd, "Think" de Lyn Collins e "Doing It to Death" de Fred Wesley & amp the JB's são consideradas parte do legado gravado de Brown tanto quanto as gravações lançadas sob seu próprio nome. Naquele ano, ele também começou a fazer turnês por países africanos e foi bem recebido pelo público local. Durante a eleição presidencial de 1972, James Brown proclamou abertamente seu apoio a Richard Nixon para a reeleição à presidência sobre o candidato democrata George McGovern. [57] A decisão levou a um boicote de suas apresentações e, de acordo com Brown, custou-lhe uma grande parte de seu público negro. [58] Como resultado, as vendas de discos e shows de Brown nos Estados Unidos chegaram a uma calmaria em 1973, pois ele não conseguiu um single de R & ampB número um naquele ano. Brown confiou mais em fazer turnês fora dos Estados Unidos, onde continuou a se apresentar para multidões esgotadas em cidades como Londres, Paris e Lausanne. Naquele ano, ele também enfrentou problemas com o IRS por não pagar impostos, cobrando que ele não pagou mais de US $ 4,5 milhões cinco anos antes, o IRS alegou que ele devia quase US $ 2 milhões. [59]

Em 1973, Brown forneceu a trilha sonora para o filme blaxploitation César Negro. Ele também gravou outra trilha sonora para o filme, Big Rip-Off do Slaughter. Após o lançamento dessas trilhas sonoras, Brown adquiriu um apelido próprio, "O Poderoso Chefão da Alma", que continua sendo seu apelido mais popular. Em 1974, ele voltou ao primeiro lugar nas paradas de R & ampB com "The Payback", com o álbum pai alcançando o mesmo lugar nas paradas de álbuns, ele alcançou o primeiro lugar mais duas vezes em 1974, com "My Thang" e "Papa não leva nenhuma bagunça". Mais tarde naquele ano, ele retornou à África e se apresentou em Kinshasa como parte da preparação para a luta The Rumble in the Jungle entre Muhammad Ali e George Foreman. Admiradores da música de Brown, incluindo Miles Davis e outros músicos de jazz, começaram a citá-lo como uma grande influência em seus próprios estilos. No entanto, Brown, como outros que foram influenciados por sua música, também "pegou emprestado" de outros músicos. Seu single de 1976, "Hot (I Need To Be Loved, Loved, Loved, Loved)" (R & ampB No. 31), interpolou o riff principal de "Fame" de David Bowie, omitindo qualquer atribuição aos compositores da última música (incluindo Bowie , John Lennon e o guitarrista Carlos Alomar), não o contrário, como muitas vezes se acreditava. O riff foi composto por Alomar, que havia sido membro da banda de Brown por um breve período no final dos anos 1960. [60]

"Papa Don't Take No Mess" provaria ser seu último single a alcançar o primeiro lugar nas paradas de R & ampB e seu último single pop no Top 40 dos anos 1970, embora ele continuasse ocasionalmente a ter o Top 10 de gravações de R & ampB. Entre seus dez maiores sucessos de R & ampB durante este último período estão "Funky President" (R & ampB No. 4) e "Get Up Offa That Thing" (R & ampB No. 4), a última canção lançada em 1976 e destinada a rivais musicais como Barry White, The Ohio Players e KC e a Sunshine Band. Brown creditou à sua então esposa e dois de seus filhos os escritores da música para evitar problemas fiscais simultâneos com o IRS. A partir de outubro de 1975, Brown produziu, dirigiu e apresentou Choque Futuro, um programa de variedades de televisão com sede em Atlanta que durou três anos.

1975–1991: Declínio e ressurgimento Editar

Embora seus discos fossem pilares da vanguarda da cena disco underground de Nova York (exemplificados por DJs como David Mancuso e Francis Grasso) de 1969 em diante, Brown não cedeu conscientemente à tendência até 1975 Sex Machine Hoje. Em 1977, ele não era mais uma força dominante em R & ampB. Depois de "Get Up Offa That Thing", treze das gravações de Brown para a Polydor no final dos anos 1970 não alcançaram o Top 10 da parada de R & ampB, com apenas "Bodyheat" em 1976 e o ​​disco "It's Too Funky in Here" em 1979 alcançando o Top 15 do R & ampB e a balada "Kiss in '77" alcançando o Top 20. Depois de "Bodyheat" de 1976, ele também não apareceu no Billboard Hot 100. Como resultado, a participação de Brown nos shows começou a cair e suas disputas com os O IRS causou o colapso de seu império de negócios. Além disso, os ex-companheiros de banda de Brown, incluindo Fred Wesley, Maceo Parker e os irmãos Collins, tiveram maior sucesso como membros do coletivo Parliament-Funkadelic de George Clinton. O surgimento do disco também interrompeu o sucesso de Brown nas paradas de R & ampB porque seu estilo mais comercial e mais astuto substituiu suas produções de funk mais cruas.

No lançamento de 1979 The Original Disco ManBrown não estava fornecendo muita produção ou composição, deixando a maior parte para o produtor Brad Shapiro, resultando na canção "It's Too Funky in Here" se tornando o single de maior sucesso de Brown neste período. Depois que mais dois álbuns falharam nas paradas, Brown deixou a Polydor em 1981. Foi nessa época que Brown mudou o nome de sua banda de J.B.'s para Soul Generals (ou Soul G's). A banda manteve esse nome até sua morte. Apesar da queda nas vendas de discos de Brown, os promotores Gary LoConti e Jim Rissmiller ajudaram Brown a vender uma série de shows de residência no Country Club em Reseda. A posição comercial comprometida de Brown o impedia de cobrar uma grande taxa ao vivo dos promotores por esses programas. No entanto, o grande sucesso desses shows marcou uma virada na carreira de Brown, e logo ele estava de volta ao topo em Hollywood. Os filmes se seguiram, começando com as aparições em longas-metragens The Blues Brothers, Doutor Detroit e Rocky IV, bem como uma participação especial no Miami Vice episódio "Missing Hours" (1987). Em 1984, ele se juntou ao músico rap Afrika Bambaattaa na música "Unidade". Um ano depois, ele assinou com a Scotti Brothers Records e lançou o álbum de sucesso moderado Gravidade em 1986. Incluía o último hit pop do Top 10 de Brown, "Living in America", marcando sua primeira entrada no Top 40 desde 1974 e sua primeira entrada no Top 10 pop desde 1968. Produzido e escrito por Dan Hartman, também teve destaque no Rocky IV filme e trilha sonora.Brown cantou a música no filme na luta final de Apollo Creed, filmada no Ziegfeld Room no MGM Grand em Las Vegas, e foi creditado no filme como "O Poderoso Chefão da Alma". 1986 também viu a publicação de sua autobiografia, James Brown: o padrinho do soul, co-escrito com Bruce Tucker. Em 1987, Brown ganhou o Grammy de Melhor Performance Vocal R & ampB Masculina por "Living in America".

Em 1988, Brown trabalhou com a equipe de produção Full Force no novo jack swing influenciado Sou real. Isso gerou seus dois últimos sucessos no Top 10 de R & ampB, "I'm Real" e "Static", que alcançaram o segundo e o quinto lugar, respectivamente, nas paradas de R & ampB. Enquanto isso, a pausa na bateria da segunda versão do hit original de 1969 "Give It Up Or Turnit A Loose" (a gravação incluída no álbum de compilação In the Jungle Groove) se tornou tão popular nas festas de hip hop (especialmente para o breakdance) durante o início dos anos 1980 que o pioneiro do hip hop, Kurtis Blow, chamou a música de "o hino nacional do hip hop". [61]

1991–2006: Edição dos anos finais

Após sua passagem pela prisão no final dos anos 1980, Brown conheceu Larry Fridie e Thomas Hart, que produziram o primeiro filme biográfico de James Brown, intitulado James Brown: o homem, a mensagem, a música, lançado em 1992. [62] Ele voltou à música com o álbum Amor vencido em 1991. Incluiu o single "(Tão Cansado de Ficar Parado) Move On", que alcançou a posição 48 na parada de R & ampB. Sua antiga gravadora, a Polydor, também lançou a caixa de quatro CDs Hora das estrelas, abrangendo a carreira de Brown até o momento. A libertação de Brown da prisão também levou suas ex-gravadoras a relançarem seus álbuns em CD, com faixas adicionais e comentários de críticos musicais e historiadores. No mesmo ano, Brown apareceu no vídeo do rapper MC Hammer para "Too Legit to Quit". Hammer foi notado, ao lado de Big Daddy Kane, por trazer os shows de palco exclusivos de Brown e seus próprios movimentos de dança enérgicos para a geração do hip-hop, ambos listados Brown como seu ídolo. Ambos os músicos também experimentaram seu trabalho, com Hammer tendo sampleado os ritmos de "Super Bad" para sua canção "Here Comes the Hammer", de seu álbum mais vendido Por favor, martele, não os machuque. Big Daddy Kane experimentou várias vezes. Antes do fim do ano, Brown - que havia retornado imediatamente ao trabalho com sua banda após seu lançamento - organizou um show pay-per-view após um show no Wiltern Theatre de Los Angeles, que foi bem recebido.

Em 10 de junho de 1991, James Brown e uma formação cheia de estrelas se apresentaram diante de uma multidão no Wiltern Theatre para um pay-per-view ao vivo em casa. James Brown: Vivendo na América - Live! foi ideia do produtor de Indiana Danny Hubbard. Apresentava M.C. Hammer, bem como Bell Biv Devoe, Heavy D & amp the Boys, En Vogue, C + C Music Factory, Quincy Jones, Sherman Hemsley e Keenen Ivory Wayans. Ice-T, Tone Loc e Kool Moe Dee se apresentaram em homenagem a Brown. Esta foi a primeira apresentação pública de Brown desde sua liberdade condicional do sistema prisional da Carolina do Sul, em fevereiro. Ele cumpriu dois anos e meio de duas sentenças de seis anos simultâneas por agressão agravada e outros crimes.

Brown continuou fazendo gravações. Em 1993 seu álbum James universal foi liberado. Incluía seu final Painel publicitário o single "Can't Get Any Harder", que alcançou a posição 76 na parada de R & ampB dos EUA e alcançou a posição 59 na parada do Reino Unido. Sua breve trajetória no Reino Unido foi provavelmente devido ao sucesso de uma versão remixada de "I Feel Good" com Dakeyne. Brown também lançou os singles "How Long" e "Georgia-Lina", que não chegaram às paradas. Em 1995, Brown voltou ao Apollo e gravou Ao vivo na Apollo 1995. Incluía uma faixa de estúdio intitulada "Respect Me", que foi lançada como single novamente e falhou nas paradas. Os últimos álbuns de estúdio de Brown, Estou de volta e O próximo passo, foram lançados em 1998 e 2002, respectivamente. Estou de volta apresentava a canção "Funk on Ah Roll", que alcançou a 40ª posição no Reino Unido, mas não alcançou as paradas em sua terra natal, os EUA. O próximo passo incluiu o último single de Brown, "Killing Is Out, School Is In". Ambos os álbuns foram produzidos por Derrick Monk. O sucesso dos shows de Brown, no entanto, permaneceu inabalável e ele manteve uma agenda cansativa pelo resto de sua vida, fazendo jus ao seu apelido anterior, "O Homem Mais Trabalhador do Show Business", apesar de sua idade avançada. Em 2003, Brown participou do PBS Mestres americanos documentário de televisão James Brown: sobrevivente da alma, que foi dirigido por Jeremy Marre.

Brown celebrou seu status como um ícone aparecendo em uma variedade de eventos esportivos e de entretenimento, incluindo uma aparição no evento pay-per-view da WCW, SuperBrawl X, onde dançou ao lado do lutador Ernest "The Cat" Miller, que baseou seu personagem em Brown, durante sua esquete no ringue com O Maestro. Brown então apareceu no curta-metragem de Tony Scott Vencer o demônio em 2001. Ele foi apresentado ao lado de Clive Owen, Gary Oldman, Danny Trejo e Marilyn Manson. Brown também fez uma participação especial no filme de Jackie Chan de 2002 O terno, em que Chan foi obrigado a terminar o ato de Brown após ter acidentalmente nocauteado o cantor. Em 2002, Brown apareceu em Irmão disfarçado, jogando a si mesmo.

Em 2004, Brown se apresentou no Hyde Park, Londres, como um ato de apoio para os shows do Red Hot Chili Peppers. [63] O início de 2005 viu a publicação do segundo livro de Brown, I Feel Good: A Memoir of a Life of Soul, escrito com Marc Eliot. Em fevereiro e março, ele participou de sessões de gravação de um pretendido álbum de estúdio com Fred Wesley, Pee Wee Ellis e outros colaboradores de longa data. Embora ele tenha perdido o interesse no álbum, que permanece inédito, uma faixa das sessões, "Gut Bucket", apareceu em um CD de compilação incluído na edição de agosto de 2006 da MOJO. [64] Ele apareceu no Edinburgh 50,000 - The Final Push, o último show do Live 8 em 6 de julho de 2005, onde realizou um dueto com a estrela pop britânica Will Young em "Papa's Got A Brand New Bag". No álbum "Monkey Business" do Black Eyed Peas, Brown participou de uma faixa chamada "They Don't Want Music". Na semana anterior, ele havia realizado um dueto com outra estrela pop britânica, Joss Stone, no programa de bate-papo do Reino Unido Sexta à noite com Jonathan Ross. Em 2006, Brown continuou sua "Seven Decades of Funk World Tour", sua última turnê de concertos onde se apresentou por todo o mundo. Suas últimas apresentações nos EUA foram em San Francisco em 20 de agosto de 2006, como atração principal do Festival of the Golden Gate (Foggfest) no Great Meadow em Fort Mason. No dia seguinte, 21 de agosto, ele se apresentou na Humboldt State University em Arcata, CA, em um pequeno teatro (800 lugares) no campus. Seus últimos shows foram recebidos com críticas positivas, e uma de suas últimas apresentações no festival Irish Oxegen em Punchestown em 2006 foi realizada para um público recorde de 80.000 pessoas. Ele fez um show completo no Electric Proms da BBC em 27 de outubro de 2006, no The Roundhouse, [65] com o apoio dos Zutons, com participações especiais de Max Beasley e The Sugababes.

A última aparição de Brown na televisão foi em sua introdução no UK Music Hall of Fame em novembro de 2006, antes de sua morte no mês seguinte. Antes de sua morte, Brown estava programado para realizar um dueto com a cantora Annie Lennox na canção "Vengeance" de seu novo álbum Vênus, que foi lançado em 2007.

Por muitos anos, a turnê de Brown foi uma das produções mais extravagantes da música popular americana. Na época da morte de Brown, sua banda incluía três guitarristas, dois baixistas, dois bateristas, três metais e um percussionista. [66] As bandas que ele manteve durante o final dos anos 1960 e 1970 eram de tamanho comparável, e as bandas também incluíam uma seção de cordas amplificada de três peças que tocava durante as baladas. [67] Brown empregou entre 40 e 50 pessoas para a James Brown Revue, e membros da revista viajaram com ele em um ônibus para cidades e vilas por todo o país, realizando mais de 330 shows por ano com quase todos os shows como uma noite. [68] [69]

Introdução ao concerto Editar

Antes de James Brown aparecer no palco, seu MC pessoal deu-lhe uma introdução elaborada acompanhada de tambores, enquanto o MC trabalhava nos vários apelidos de Brown junto com os nomes de muitos de seus sucessos. A introdução de Fats Gonder, capturada no álbum de Brown de 1963 Viva no Apollo é um exemplo representativo:

Então agora, senhoras e senhores, é "Hora das Estrelas". Você está pronto para "Star Time?" Obrigado e muito obrigado. É realmente um grande prazer apresentar a vocês, neste momento particular, nacional [s] e internacional [s] conhecido como "O Homem Mais Trabalhador do Show Business", o homem que canta "I'll Go Crazy". "Me teste". "Você tem o poder". "Pensar". "Se você me quiser". "Eu não me importo". "Perplexo". o vendedor de um milhão de dólares, "Lost Someone". o mais recente lançamento, "Night Train". vamos todos "Shout and Shimmy". "Mr. Dynamite", o incrível "Mr. Please Please" em pessoa, a estrela do show, James Brown e The Famous Flames !! [70]

Repertório e formato do concerto Editar

As performances de James Brown eram famosas por sua intensidade e duração. Seu próprio objetivo declarado era "dar às pessoas mais do que aquilo que elas buscavam - deixá-las cansadas, porque isso é o que eles vieram buscar. '"[71] O repertório de shows de Brown consistia principalmente em seus próprios sucessos e canções recentes, com alguns covers de R & ampB misturados. Brown dançou vigorosamente enquanto cantava, trabalhando passos de dança popular como o purê de batata em sua rotina junto com saltos dramáticos, divisões e slides. Além disso, seus trompistas e grupo de canto (The Famous Flames) normalmente executavam coreografias de dança, e as encarnações posteriores da Revue incluíam dançarinos de apoio. Os artistas masculinos na Revue eram obrigados a usar smoking e faixas de cintura muito depois de trajes mais casuais para shows se tornaram a norma entre os artistas musicais mais jovens. As próprias roupas extravagantes de Brown e seu elaborado penteado processado completavam a impressão visual. Um show de James Brown normalmente incluía a apresentação de um vocalista, como Vicki Anderson ou Marva Whitney , e um recurso instrumental para a banda, que às vezes servia como banda de abertura para o show.

Rotina de capa Editar

Uma característica marcante dos shows de palco de Brown, geralmente durante a música "Please, Please, Please", envolvia Brown caindo de joelhos enquanto segurava o pedestal do microfone em suas mãos, levando o MC de longa data do show, Danny Ray, a sair e colocar um coloque a capa sobre os ombros de Brown e o acompanhe para fora do palco depois que ele trabalhou até a exaustão durante sua apresentação. Enquanto Brown era escoltado para fora do palco pelo MC, o grupo vocal de Brown, o Famous Flames (Bobby Byrd, Lloyd Stallworth e Bobby Bennett), continuou cantando os vocais de fundo "Por favor, não vá-oh". [72] Brown então sacudiu a capa e cambaleou de volta para o microfone para realizar um encore. A rotina de Brown foi inspirada por uma similar usada pelo lutador profissional Gorgeous George, assim como por Little Richard. [70] [73] [74] [ citação curta incompleta ] Em sua autobiografia de 2005 I Feel Good: A Memoir in a Life of Soul, Brown, que era um fã de Gorgeous George, creditou o lutador como a inspiração tanto para sua capa quanto para seu traje de show, afirmando: "Vê-lo na TV ajudou a criar o James Brown que você vê no palco". [75]

Brown faz uma versão da rotina da capa no filme do T.A.M.I. Mostrar (1964) em que ele e The Famous Flames ofuscaram The Rolling Stones, e sobre os créditos finais do filme Blues Brothers 2000. A polícia refere-se a "James Brown no T.A.M.I. Mostrar"em sua canção de 1980" When the World Is Running Down, You Make the Best of the Still Around ".

Como líder da banda Editar

Brown exigia extrema disciplina, perfeição e precisão de seus músicos e dançarinos - artistas em sua Revue apareciam para os ensaios e os membros usavam o "uniforme" ou "traje" certo para apresentações em concertos. [76] Durante uma entrevista conduzida por Terri Gross durante o segmento NPR "Fresh Air" com Maceo Parker, um ex-saxofonista da banda de Brown durante a maior parte dos anos 1960 e parte dos anos 1970 e 1980, Parker ofereceu sua experiência com a disciplina que Brown exigido da banda:

Você tem que chegar na hora certa. Você tem que ter seu uniforme. Suas coisas devem estar intactas. Você tem que ter a gravata borboleta. Você tem que ter. Você não pode subir sem a gravata borboleta. Você não pode subir sem uma faixa na cintura. [Os] sapatos de couro que estávamos usando na época precisam ser engraxados. Você só precisa ter essas coisas. Isso é o que [Brown esperava]. [Brown] comprou as fantasias. Ele comprou os sapatos. E se por algum motivo [o membro da banda decidiu] deixar o grupo, [Brown disse à pessoa] por favor, deixe meus uniformes. .

Brown também tinha a prática de dirigir, corrigir e avaliar multas sobre membros de sua banda que infringiam suas regras, como usar sapatos sem brilho, dançar fora de sincronia ou chegar tarde no palco. [78] Durante algumas de suas apresentações em concertos, Brown dançou na frente de sua banda de costas para o público enquanto deslizava pelo chão, fazendo sinais com as mãos e espalhando seus dedos pulsantes com a batida da música. Embora o público pensasse que a rotina de dança de Brown fazia parte de sua atuação, essa prática era na verdade sua maneira de apontar o membro ofensor de sua trupe que tocou ou cantou a nota errada ou cometeu alguma outra infração. Brown usou seus dedos abertos e sinais com as mãos para alertar o infrator da multa que essa pessoa deve pagar a ele por quebrar suas regras. [79]

Enquanto isso, as demandas de Brown por seus atos de apoio eram exatamente o contrário. Como Fred Wesley lembrou de seu tempo como diretor musical dos JBs, se Brown se sentisse intimidado por um ato de apoio, ele tentaria "minar suas performances encurtando seus sets sem aviso prévio, exigindo que eles não fizessem certas canções de destaque, e até mesmo insistindo em fazendo o impensável, tocando bateria em algumas de suas canções. Um assassino de conjunto certo. " [80]

Defesa da educação e humanitarismo Editar

O principal ativismo social de Brown era preservar a necessidade de educação dos jovens, influenciado por sua própria infância conturbada e por ter sido forçado a abandonar a sétima série por usar "roupas insuficientes". Devido às altas taxas de abandono escolar na década de 1960, Brown lançou a canção pró-educação, "Don't Be a Drop-Out". Os royalties da música foram doados a programas de caridade de prevenção do abandono escolar. O sucesso disso levou ao encontro de Brown com o presidente Lyndon B. Johnson na Casa Branca. Johnson citou Brown por ser um modelo positivo para os jovens. Republicano ao longo da vida, Brown conquistou a confiança do presidente Richard Nixon, a quem descobriu que precisava explicar a situação dos negros americanos. [81]

Ao longo do resto de sua vida, Brown fez discursos públicos nas escolas e continuou a defender a importância da educação na escola. Ao preencher seu testamento em 2002, Brown informou que a maior parte do dinheiro de seu espólio iria para a criação do I Feel Good, Inc. Trust, para beneficiar crianças carentes e fornecer bolsas de estudo para seus netos. Seu último single, "Killing Is Out, School Is In", defendia o assassinato de crianças nas ruas. Brown costumava distribuir dinheiro e outros itens para crianças enquanto viajava para sua cidade natal, Augusta. Uma semana antes de sua morte, enquanto parecia gravemente doente, Brown distribuiu brinquedos e perus para crianças em um orfanato de Atlanta, algo que ele havia feito várias vezes ao longo dos anos.

Direitos civis e autossuficiência Editar

Embora Brown se apresentasse em manifestações beneficentes para organizações de direitos civis em meados dos anos 1960, Brown freqüentemente evitava discutir os direitos civis em suas canções por medo de alienar seu público cruzado. Em 1968, em resposta ao crescente desejo de defesa contra a guerra durante a Guerra do Vietnã, Brown gravou a canção "America Is My Home". Na música, Brown executou um rap, defendendo o patriotismo e exortando os ouvintes a "parem de ter pena de si mesmos e se levantem e lutem". Na época do lançamento da música, Brown estava participando de apresentações para tropas estacionadas no Vietnã.

Concerto no Boston Garden Editar

Em 5 de abril de 1968, um dia após o assassinato de Martin Luther King Jr. em Memphis, Tennessee, Brown ofereceu um concerto gratuito pela televisão em toda a cidade no Boston Garden para manter a ordem pública e acalmar os residentes de Boston preocupados (apesar das objeções da polícia chefe, que queria cancelar o concerto, que ele pensou que iria incitar a violência). [48] ​​O show foi lançado posteriormente em DVD como Morar no Boston Garden: 5 de abril de 1968. De acordo com o documentário A noite em que James Brown salvou Boston, o então prefeito Kevin White havia impedido fortemente a polícia de Boston de reprimir a violência e protestos menores após o assassinato, enquanto líderes religiosos e comunitários trabalhavam para evitar que os ânimos explodissem. [82] White providenciou para que a apresentação de Brown fosse transmitida várias vezes na estação de televisão pública de Boston, WGBH, mantendo assim potenciais desordeiros fora das ruas, assistindo ao show de graça. [82] Irritado por não ter sido informado sobre isso, Brown exigiu US $ 60.000 para taxas de "portão" (dinheiro que ele pensava que seria perdido com a venda de ingressos por conta do show ser transmitido de graça) e, em seguida, ameaçou ir a público sobre o acordo secreto quando a cidade recusou-se a pagar depois, notícia de que teria sido um golpe mortal para a política de White e desencadear motins próprios. [82] White eventualmente pressionou o grupo de corretagem por trás dos bastidores conhecido como "The Vault" para conseguir dinheiro para a taxa de entrada de Brown e outros programas sociais, contribuindo com US $ 100.000. Brown recebeu US $ 15.000 deles por meio da cidade. White também convenceu a administração do Garden a abrir mão de sua parte nas receitas para compensar as diferenças. [82] Após esse desempenho bem-sucedido, Brown foi aconselhado pelo presidente Johnson a pedir às cidades devastadas pelos tumultos que se seguiram ao assassinato de King a não recorrerem à violência, dizendo-lhes para "acalmá-lo, há outra maneira". [83]

Respondendo à pressão de ativistas negros, incluindo H. Rap ​​Brown, para tomar uma posição mais ampla em suas questões e a partir de imagens de negros contra crimes cometidos em cidades do interior, Brown escreveu a letra da canção "Say It Loud - I'm Black e I'm Proud ", que seu líder de banda Alfred" Pee Wee "Ellis acompanhou com uma composição musical.Lançada no final daquele verão, a letra da música ajudou a torná-la um hino para o movimento pelos direitos civis. Brown apenas executou a música esporadicamente após seu lançamento inicial e mais tarde declarou que se arrependia de gravá-la, dizendo em 1984: "Agora, 'Say It Loud - I'm Black and I'm Proud' fez mais pela raça negra do que qualquer outro outro recorde, mas se eu pudesse escolher, não o teria feito, porque não gosto de definir ninguém por raça. Ensinar raça é ensinar separatismo. " [84] Em sua autobiografia, ele afirmou:

A música está obsoleta agora. Mas foi necessário ensinar o orgulho então, e acho que a música fez muito bem para muita gente. Pessoas chamadas de "Pretos e orgulhosos" de militantes e raivosos - talvez por causa da frase sobre morrer de pé em vez de viver de joelhos. Mas, realmente, se você ouvir, parece uma canção infantil. É por isso que eu tinha filhos nele, para que as crianças que ouvissem pudessem crescer sentindo orgulho. A música me custou muito do meu público cruzado. A maquiagem racial em meus shows era quase toda negra depois disso. Mas não me arrependo, mesmo que tenha sido mal interpretado. [85]

Em 1969, Brown gravou mais duas canções de comentário social, "World" e "I Don't Want Nobody to Give Me Nothing", a última canção implorando por oportunidades iguais e autossuficiência em vez de direitos. Em 1970, em resposta a alguns líderes negros por não serem francos o suficiente, ele gravou "Get Up, Get into It, Get Involved" e "Talkin 'Loud and Sayin' Nothing". Em 1971, ele começou a viajar pela África, incluindo Zâmbia e Nigéria. Ele foi feito o "homem livre da cidade" em Lagos, Nigéria, por Oba Adeyinka Oyekan, por sua "influência sobre os negros em todo o mundo". [86] [87] Com sua empresa, James Brown Enterprises, Brown ajudou a fornecer empregos para negros em negócios nas comunidades. [88] À medida que os anos 1970 continuavam, Brown continuou a gravar canções de comentário social, principalmente "King Heroin" de 1972 e a balada de duas partes "Public Enemy", que tratava do vício em drogas.

Vistas políticas Editar

Durante a campanha presidencial de 1968, Brown endossou o candidato presidencial democrata Hubert Humphrey e apareceu com Humphrey em comícios políticos. Brown foi rotulado de "Tio Tom" por apoiar Humphrey e também por lançar a canção funk pró-americana, "America Is My Home", na qual Brown criticou protestadores da Guerra do Vietnã e também da política de ativistas pró-negros. Brown começou a apoiar o presidente republicano Richard Nixon depois de ser convidado para se apresentar no baile inaugural de Nixon em janeiro de 1969. [89] seu show mostra [90] um show em novembro de 1972 em Cincinnati foi marcado com cartazes dizendo, "James Brown: o palhaço de Nixon". Brown inicialmente foi convidado para se apresentar em um Concerto da Juventude após a posse de Nixon em janeiro de 1973, mas desistiu devido à reação que sofreu ao apoiar Nixon. Brown se juntou ao colega artista negro Sammy Davis Jr., que enfrentou reação semelhante, para desistir do show. Brown culpou o "cansaço". Brown mais tarde reverteu seu apoio a Nixon e compôs a canção, "You Can Have Watergate (Just Gimme Some Bucks And I'll Be Straight)" como resultado. Depois que Nixon renunciou ao cargo, Brown compôs o sucesso de 1974, "Funky President (People It's Bad)", logo depois que Gerald Ford tomou o lugar de Nixon. Brown posteriormente apoiou o presidente democrata Jimmy Carter, participando de um dos bailes inaugurais de Carter em 1977. [91] Brown também apoiou abertamente a reeleição do presidente Ronald Reagan em 1984. [92]

Brown afirmou que não era nem democrata nem republicano, apesar de seu apoio a presidentes republicanos como Nixon e Reagan, bem como aos presidentes democratas John F. Kennedy, Lyndon B. Johnson e Carter. [93] Em 1999, ao ser entrevistado por Pedra rolando, a revista pediu-lhe que nomeasse um herói no século 20. Brown mencionou John F. Kennedy, o então senador dos EUA com 96 anos, e o ex-Dixiecrat, Strom Thurmond, declarando "quando os jovens whippersnappers saem da linha, sejam democratas ou republicano, um velho pode se aproximar e dizer 'Espere um minuto, filho, é por aqui'. E isso é ótimo para o nosso país. Ele é como um avô para mim. " [94] Em 2003, Brown foi a atração principal de uma arrecadação de fundos em Washington D.C. para o Comitê Senatorial Republicano Nacional. [95] Após as mortes de Ronald Reagan e seu amigo Ray Charles, Brown disse à CNN: "Estou meio que em alvoroço. Eu amo o país e tenho - você sabe que estou aqui há muito tempo, através muitos presidentes e tudo mais. Então, depois de perder o Sr. Reagan, que eu conhecia muito bem, o Sr. Ray Charles, com quem trabalhei e convivi durante toda a nossa vida, fizemos um show juntos em Oakland há muitos, muitos anos e é como se você tivesse encontrado o cartaz. " [96] Apesar de suas visões políticas contrárias, Brown foi mentor do ativista negro Rev. Al Sharpton durante os anos 1970. [97]

No final de sua vida, James Brown viveu em Beech Island, Carolina do Sul, do outro lado do rio Savannah de Augusta, Geórgia. Brown tinha diabetes que não foi diagnosticado por anos, de acordo com seu empresário de longa data, Charles Bobbit. [98] Em 2004, Brown foi tratado com sucesso para câncer de próstata. [99] Independentemente de sua saúde, Brown manteve sua reputação como o "homem que mais trabalhava no show business" por manter-se em dia com sua exaustiva agenda de apresentações.

Em 1962, Tammi Terrell juntou-se à James Brown Revue. Brown se envolveu sexualmente com Terrell, embora ela tivesse apenas 17 anos, em um relacionamento que continuou até que ela escapou de seu abuso. [100] Bobby Bennett, ex-membro do Famous Flames, disse Pedra rolando sobre o abuso que testemunhou: "Ele espancou Tammi Terrell de maneira terrível", disse Bennett. "Ela estava sangrando, derramando sangue." Terrell, que morreu em 1970, era namorada de Brown antes de ela se tornar famosa como parceira de canto de Marvin Gaye em meados dos anos 60. "Tammi o deixou porque não queria que seu traseiro fosse chicoteado", disse Bennett, que também afirmou ter visto Brown chutar uma namorada grávida em um lance de escadas. [101]

Casamentos e filhos Editar

Brown foi casado quatro vezes. Seu primeiro casamento foi com Velma Warren em 1953, e eles tiveram um filho juntos. [102] Mais de uma década depois, o casal se separou e a sentença de divórcio final foi emitida em 1969. Eles mantiveram uma amizade próxima que durou até a morte de Brown. O segundo casamento de Brown foi com Deidre "Deedee" Jenkins, em 22 de outubro de 1970. Eles tiveram duas filhas juntos. O casal foi separado em 1979, depois do que sua filha descreve como anos de violência doméstica, [103] e a sentença de divórcio final foi emitida em 10 de janeiro de 1981. [104] Seu terceiro casamento foi com Adrienne Lois Rodriguez (9 de março de 1950 - 6 de janeiro de 1996), em 1984. Foi um casamento contencioso que ganhou as manchetes devido a denúncias de violência doméstica. [105] [106] Rodriguez pediu o divórcio em 1988, "citando anos de tratamento cruel", mas eles se reconciliaram. [107] Menos de um ano após a morte de Rodriguez em 1996, Brown contratou Tomi Rae Hynie para ser uma cantora de fundo para sua banda e ela mais tarde se tornou sua quarta esposa. [108]

Em 23 de dezembro de 2002, Brown e Hynie realizaram uma cerimônia de casamento que foi oficializada pelo Rev. Larry Flyer. Após a morte de Brown, a polêmica cercou as circunstâncias do casamento, com o advogado de Brown, Albert "Buddy" Dallas, relatando que o casamento não era válido. Hynie ainda era casado com Javed Ahmed, um homem de Bangladesh. Hynie alegou que Ahmed se casou com ela para obter residência através de um Green Card e que o casamento foi anulado, mas a anulação não ocorreu até abril de 2004. [109] [110] Em uma tentativa de provar que seu casamento com Brown era válido, Hynie apresentou um 2001 certidão de casamento como prova de seu casamento com Brown, mas ela não forneceu a King registros do tribunal apontando para a anulação de seu casamento com ele ou com Ahmed. [111] De acordo com Dallas, Brown estava com raiva e magoado por Hynie ter escondido dele seu casamento anterior e Brown pediu a anulação de Hynie. [112] Dallas acrescentou que embora o casamento de Hynie com Ahmed tenha sido anulado depois que ela se casou com Brown, o casamento Brown-Hynie não era válido sob a lei da Carolina do Sul porque Brown e Hynie não se casaram novamente após a anulação. [111] [113] Em agosto de 2003, Brown tirou um aviso público de página inteira em Variedade apresentando Hynie, James II e ele mesmo em férias na Disney World para anunciar que ele e Hynie estavam seguindo caminhos separados. [114] [115] Em 2015, um juiz considerou Hynie a viúva legal de Brown. [108]

Brown teve vários filhos e reconheceu nove deles, incluindo cinco filhos - Teddy (1954-1973), Terry, Larry, Daryl e James Joseph Brown Jr. e quatro filhas - Lisa, Dra. Yamma Noyola Brown Lumar, Deanna Brown Thomas e Venisha Brown (1964–2018). [116] Brown também teve oito netos e quatro bisnetos. O filho mais velho de Brown, Teddy, morreu em um acidente de carro em 14 de junho de 1973. [117] De acordo com um artigo de 22 de agosto de 2007 publicado no jornal britânico The Daily Telegraph, Testes de DNA indicam que Brown também teve pelo menos três filhos extraconjugais. O primeiro deles a ser identificado é LaRhonda Pettit (nascida em 1962), uma aeromoça aposentada e professora que mora em Houston. [118] Durante a contestação do testamento de Brown, outro advogado da família Brown, Debra Opri, revelou a Larry King que Brown queria um teste de DNA realizado após sua morte para confirmar a paternidade de James Brown Jr. (nascido em 2001) - não para Brown bem, mas para o bem dos outros membros da família. [119] Em abril de 2007, Hynie selecionou um tutor ad litem que ela queria que fosse nomeado pelo tribunal para representar seu filho, James Brown Jr., no processo de paternidade. [120] James Brown Jr. foi confirmado como seu filho biológico. [121]

Abuso de drogas Editar

Durante a maior parte de sua carreira, Brown tinha uma política rígida de proibição de drogas e álcool para qualquer membro de sua comitiva, incluindo membros da banda, e demitia pessoas que desobedecessem às ordens, particularmente aqueles que usavam ou abusavam de drogas. Embora os primeiros membros do Famous Flames tenham sido demitidos por usar álcool, Brown costumava servir um highball consistindo de Delaware Punch e moonshine em sua casa em St. Albans, Queens, em meados da década de 1960. [122] Alguns dos membros originais da banda de Brown na década de 1970, os JB's, incluindo Catfish e Bootsy Collins, tomaram LSD intencionalmente durante uma apresentação em 1971, fazendo com que Brown os despedisse após o show por suspeitar que estivessem drogados. durante todo esse tempo. [123]

O assessor Bob Patton afirmou que ele acidentalmente compartilhou um baseado de maconha com PCP com Brown em meados dos anos 1970 e "alucinou por horas", embora Brown "falasse sobre isso como se fosse apenas maconha que ele fumava". [122] Em meados da década de 1980, foi amplamente alegado que Brown estava usando drogas, com Vicki Anderson confirmando ao jornalista Barney Hoskyns que o uso regular de PCP por Brown (coloquialmente conhecido como "pó de anjo") "começou antes de 1982". [122] Depois que ele conheceu e mais tarde se casou com Adrienne Rodriguez em 1984, ela e Brown começaram a usar o PCP juntos. [124] Este uso de drogas freqüentemente resultava em explosões violentas dele, e ele foi preso várias vezes por violência doméstica contra Rodriguez enquanto estava sob o efeito de drogas. [125] [126] Em janeiro de 1988, Brown enfrentou quatro acusações criminais em um período de 12 meses relacionadas a direção, PCP e porte de arma. [107] Depois de uma prisão em abril de 1988 por violência doméstica, Brown entrou no programa da CNN Sonya Live em L.A. com a apresentadora Sonya Friedman. A entrevista se tornou viral devido ao comportamento irreverente de Brown, com alguns afirmando que Brown estava chapado. [127]

Uma das ex-amantes de Brown lembrada em um GQ artigo de revista sobre Brown, alguns anos após sua morte, que Brown fumava PCP ("até que ficou difícil de encontrar") e cocaína, misturada com tabaco nos cigarros Kool. Ele também se envolveu no uso off-label de sildenafil, sustentando que isso lhe dava "energia extra". [128] Enquanto estava sob a influência do PCP (que ele continuou a obter dependendo de sua disponibilidade) quando viajava em um carro, Brown alegou que as árvores que passavam continham tecnologia de vigilância psicotrônica. [122]

Em janeiro de 1998, ele passou uma semana na reabilitação para lidar com um vício em medicamentos prescritos não especificados. Uma semana após sua libertação, ele foi preso por uso ilegal de arma e porte de maconha. [129] Antes de sua morte em dezembro de 2006, quando Brown entrou no Emory University Hospital, vestígios de cocaína foram encontrados na urina do cantor. [130] Sua viúva sugeriu que Brown "quebraria" com uma conhecida. [130]

Roubo e condenações por agressão Editar

A vida pessoal de Brown foi marcada por vários embates com a lei. Aos 16 anos, ele foi condenado por roubo e cumpriu três anos na prisão juvenil. Durante um concerto realizado no Club 15 em Macon, Geórgia em 1963, enquanto Otis Redding se apresentava ao lado de sua antiga banda Johnny Jenkins e os Pinetoppers, Brown supostamente tentou atirar em seu rival musical Joe Tex. [131] [132] O incidente levou a várias pessoas sendo baleadas e esfaqueadas. [133] Já que Brown ainda estava em liberdade condicional na época, ele confiou em seu agente Clint Brantley "e alguns milhares de dólares para fazer a situação desaparecer". [133] De acordo com Jenkins, "sete pessoas foram baleadas" e, após o término do tiroteio, um homem apareceu e deu "a cada um dos feridos cem dólares para que não levassem mais longe e não falassem com a imprensa". [133] Brown nunca foi acusado pelo incidente.

Em 16 de julho de 1978, depois de se apresentar no Apollo, Brown foi preso por supostamente não ter entregado os registros de uma de suas estações de rádio depois que a estação foi forçada a pedir falência. [59] [134] Brown foi preso em 3 de abril de 1988, por agressão, [135] e novamente em maio de 1988 por acusações de drogas e armas, e novamente em 24 de setembro de 1988, após uma perseguição de carro em alta velocidade na Interestadual 20 perto da fronteira do estado Geórgia-Carolina do Sul. Ele foi condenado por porte de pistola sem licença e agressão a um policial, além de vários delitos relacionados com drogas e de trânsito. Embora tenha sido sentenciado a seis anos de prisão, ele acabou sendo libertado em liberdade condicional em 27 de fevereiro de 1991, após cumprir dois anos de sua sentença. Arquivo do FBI de Brown, liberado para The Washington Post em 2007, sob a Lei de Liberdade de Informação, [136] relatou a alegação de Brown de que a perseguição em alta velocidade não ocorreu conforme alegado pela polícia, e que a polícia local atirou em seu carro várias vezes durante um incidente de assédio policial e o agrediu depois sua prisão. [137] As autoridades locais não encontraram nenhum mérito para as acusações de Brown.

Em 1998, uma mulher chamada Mary Simons acusou Brown em um processo civil de mantê-la cativa por três dias, exigindo sexo oral e disparar uma arma em seu escritório. A acusação de Simons acabou sendo rejeitada. [133] Em outro processo civil, movido pela ex-cantora Lisa Rushton alegou que entre 1994 e 1999, Brown supostamente exigiu favores sexuais e, quando recusado, cortaria seu pagamento e a manteria fora do palco. [133] Ela também afirmou que Brown "colocaria a mão em suas nádegas e disse-lhe em voz alta em um restaurante lotado para não olhar ou falar com qualquer outro homem além de si mesmo" Rushton eventualmente desistiu de seu processo. [133] Em outro processo civil, uma mulher chamada Lisa Agbalaya, que trabalhava para Brown, disse que a cantora lhe diria que tinha "testículos de touro", entregou-lhe uma cueca com estampa de zebra e disse-lhe para usá-la enquanto ele massageava-a com óleo e despedia-a depois que ela recusou. [133] Um júri de Los Angeles inocentou o cantor de assédio sexual, mas o considerou responsável por demissão injusta. [133]

A polícia foi intimada à residência de Brown em 3 de julho de 2000, depois que ele foi acusado de atacar um reparador de eletricidade com uma faca de carne quando o reparador visitou a casa de Brown para investigar uma reclamação sobre a falta de luz na residência. [138] Em 2003, Brown foi perdoado pelo Departamento de Condicional, Liberdade Condicional e Serviços de Perdão da Carolina do Sul por crimes passados ​​que ele foi condenado por cometer na Carolina do Sul. [139]

Prisões por violência doméstica Editar

Brown foi repetidamente preso por violência doméstica. Adrienne Rodriguez, sua terceira esposa, mandou prendê-lo quatro vezes entre 1987 e 1995, sob a acusação de agressão. Em um incidente, Rodriguez relatou às autoridades que Brown a espancou com um cano de ferro e atirou em seu carro. [107] [140] Rodriguez foi hospitalizado após o último ataque em outubro de 1995, mas as acusações foram retiradas depois que ela morreu em janeiro de 1996. [140]

Em janeiro de 2004, Brown foi preso na Carolina do Sul sob acusação de violência doméstica depois que Tomi Rae Hynie o acusou de empurrá-la ao chão durante uma discussão em sua casa, onde ela sofreu arranhões e hematomas no braço direito e no quadril. [141] Em junho, Brown não contestou o incidente de violência doméstica, mas não cumpriu pena de prisão. Em vez disso, Brown foi obrigado a perder uma fiança de US $ 1.087 como punição. [142]

Acusação de estupro Editar

Em janeiro de 2005, uma mulher chamada Jacque Hollander abriu um processo contra James Brown, que resultou de um alegado estupro de 1988. Quando o caso foi inicialmente ouvido perante um juiz em 2002, as reivindicações de Hollander contra Brown foram indeferidas pelo tribunal, pois o prazo de prescrição para entrar com o processo havia expirado. Hollander afirmou que o estresse do suposto ataque mais tarde a levou a contrair a doença de Graves, uma doença da tireóide. Hollander afirmou que o incidente ocorreu na Carolina do Sul enquanto ela trabalhava para Brown como publicitária. Hollander alegou que, durante seu passeio em uma van com Brown, Brown parou no acostamento e a agrediu sexualmente enquanto a ameaçava com uma espingarda. Em seu caso contra Brown, Hollander inseriu como prova uma amostra de DNA e um resultado de polígrafo, mas a prova não foi considerada devido às limitações de defesa. Mais tarde, Hollander tentou levar seu caso ao Supremo Tribunal, mas nada resultou de sua queixa. [143]

Editar doença

Em 23 de dezembro de 2006, Brown ficou muito doente e chegou ao consultório de seu dentista em Atlanta, Geórgia, várias horas atrasado. Sua nomeação foi para o trabalho de implante dentário. Durante essa visita, o dentista de Brown observou que ele parecia "muito mal. Fraco e atordoado". Em vez de realizar o trabalho, o dentista aconselhou Brown a consultar um médico imediatamente sobre sua condição médica. [144]

Brown foi ao Emory Crawford Long Memorial Hospital no dia seguinte para avaliação médica e foi internado para observação e tratamento. [145] De acordo com Charles Bobbit, seu amigo e empresário pessoal de longa data, Brown vinha lutando contra uma tosse barulhenta desde que retornou de uma viagem à Europa em novembro. Ainda assim, Bobbit disse, o cantor tinha um histórico de nunca reclamar de estar doente e frequentemente se apresentava doente. [144] Embora Brown tivesse que cancelar os próximos shows em Waterbury, Connecticut, e Englewood, New Jersey, ele estava confiante de que o médico o daria alta do hospital a tempo para seus shows agendados para a véspera de Ano Novo no Count Basie Theatre em New Jersey. e o BB King Blues Club de Nova York, além de tocar uma música ao vivo na CNN para o especial de Réveillon de Anderson Cooper. [145] Brown permaneceu hospitalizado, no entanto, e sua condição piorou ao longo do dia.

Death Edit

No dia de Natal de 2006, Brown morreu aproximadamente às 1:45 am EST (06:45 UTC), [16] aos 73 anos, de insuficiência cardíaca congestiva, resultante de complicações de pneumonia. Bobbit estava ao lado de sua cama [146] e mais tarde relatou que Brown gaguejou: "Vou embora esta noite", então respirou fundo três vezes, silenciosamente, e adormeceu antes de morrer. [147]

Em 2019, uma investigação da CNN e outros jornalistas levou a sugestões de que Brown havia sido assassinado. [148] [149] [150] [140] [130]

Serviços memoriais Editar

Após a morte de Brown, seus parentes, uma série de celebridades e milhares de fãs se reuniram, em 28 de dezembro de 2006, para um serviço memorial público no Apollo Theatre em Nova York e, em 30 de dezembro de 2006, na James Brown Arena em Augusta, Geórgia. Uma cerimônia separada e privada foi realizada em North Augusta, Carolina do Sul, em 29 de dezembro de 2006, com a presença da família de Brown. As celebridades nesses vários eventos memoriais incluem Michael Jackson, Jimmy Cliff, Joe Frazier, Buddy Guy, Ice Cube, Ludacris, Dr. Dre, Little Richard, Dick Gregory, MC Hammer, Prince, Jesse Jackson, Ice-T, Jerry Lee Lewis, Bootsy Collins, LL Cool J, Lil Wayne, Lenny Kravitz, 50 Cent, Stevie Wonder e Don King. [151] [152] [153] [154] Rev. Al Sharpton oficiou em todos os serviços memoriais públicos e privados de Brown. [155] [156]

As cerimônias memoriais de Brown foram todas elaboradas, completas com trocas de roupas para o falecido [ esclarecimento necessário ] e vídeos com ele no show. Seu corpo, colocado em um caixão prometeico - bronze polido para um brilho dourado - foi conduzido pelas ruas de Nova York para o Teatro Apollo em uma carruagem puxada por cavalos revestida de vidro branco. [157] [158] Em Augusta, Geórgia, sua procissão memorial parou para homenagear sua estátua, a caminho da James Brown Arena. Durante o memorial público lá, um vídeo mostrou a última apresentação de Brown em Augusta, Geórgia, com a versão de Ray Charles de "Georgia on My Mind" tocando com emoção ao fundo. [151] [152] [159] Sua última banda de apoio, The Soul Generals, também tocou alguns de seus sucessos durante aquele tributo na arena. O grupo foi acompanhado por Bootsy Collins no baixo, com MC Hammer realizando uma dança no estilo James Brown. [160] O ex-vocalista do Temptations, Ali-Ollie Woodson, cantou "Walk Around Heaven All Day" nos serviços memoriais. [161]

Última vontade e testamento Editar

Brown assinou seu último testamento em 1º de agosto de 2000, perante J. Strom Thurmond Jr., advogado do espólio. [162] O fideicomisso irrevogável, separado e à parte do testamento de Brown, foi criado em seu nome, no mesmo ano, por seu advogado, Albert "Buddy" Dallas, um dos três representantes pessoais do espólio de Brown. Seu testamento cobria a disposição de seus bens pessoais, como roupas, carros e joias, enquanto o fideicomisso irrevogável cobria a disposição dos direitos musicais, ativos comerciais da James Brown Enterprises e sua propriedade em Beech Island, na Carolina do Sul. [163]

Durante a leitura do testamento em 11 de janeiro de 2007, Thurmond revelou que os seis filhos adultos vivos de Brown (Terry Brown, Larry Brown, Daryl Brown, Yamma Brown Lumar, Deanna Brown Thomas e Venisha Brown) foram mencionados no documento, enquanto Hynie e James II não foi mencionado como herdeiros. [162] [164] O testamento de Brown foi assinado 10 meses antes do nascimento de James II e mais de um ano antes do casamento de Brown com Tomi Rae Hynie. Como o testamento de Brown, sua confiança irrevogável omitiu Hynie e James II como destinatários da propriedade de Brown. A confiança irrevogável também havia sido estabelecida antes, e não alterada desde, o nascimento de Jaime II. [165]

Em 24 de janeiro de 2007, os filhos de Brown entraram com uma ação, solicitando ao tribunal a remoção dos representantes pessoais do espólio (incluindo o advogado de Brown, bem como o administrador Albert "Buddy" Dallas) e nomear um administrador especial devido à suposta impropriedade e suposta má gestão dos ativos de Brown. [166] [167] Em 31 de janeiro de 2007, Hynie também entrou com um processo contra o espólio de Brown, contestando a validade do testamento e do fideicomisso irrevogável. O processo de Hynie pedia ao tribunal que a reconhecesse como viúva de Brown e nomeasse um administrador especial para a propriedade. [168]

Em 27 de janeiro de 2015, o juiz Doyet Early III determinou que Tomi Rae Hynie Brown era oficialmente viúva de James Brown. A decisão foi baseada no fato de que o casamento anterior de Hynie era inválido e que James Brown havia abandonado seus esforços para anular seu próprio casamento com Hynie. [108] [169]

Em 19 de fevereiro de 2015, a Suprema Corte da Carolina do Sul interveio, suspendendo todas as ações judiciais de primeira instância no espólio e se comprometendo a revisar as ações anteriores por conta própria. [170] O Tribunal de Apelações da Carolina do Sul em julho de 2018 decidiu que Hynie era, de fato, a esposa de Brown. [171]

Brown recebeu prêmios e homenagens ao longo de sua vida e após sua morte. Em 1993, a Câmara Municipal de Steamboat Springs, Colorado, conduziu uma pesquisa com residentes para escolher um novo nome para a ponte que cruzava o rio Yampa na Shield Drive. O nome vencedor, com 7.717 votos, foi "James Brown Soul Center da Universe Bridge". A ponte foi inaugurada oficialmente em setembro de 1993, e Brown apareceu na cerimônia de inauguração do evento. [172] Uma petição foi iniciada por fazendeiros locais para devolver o nome a "Stockbridge" por razões históricas, mas eles recuaram depois que os cidadãos derrotaram seus esforços por causa da popularidade do nome de Brown. Brown voltou a Steamboat Springs, Colorado, em 4 de julho de 2002, para um festival ao ar livre, apresentando-se com bandas como The String Cheese Incident. [173]

Durante sua longa carreira, Brown recebeu muitos prêmios e homenagens de prestígio da indústria musical. Em 1983 ele foi introduzido no Georgia Music Hall of Fame. Brown foi um dos primeiros a entrar no Hall da Fama do Rock and Roll em seu jantar inaugural em Nova York em 23 de janeiro de 1986. Naquela época, os membros de seu grupo vocal original, The Famous Flames (Bobby Byrd, Johnny Terry , Bobby Bennett e Lloyd Stallworth) não foram empossados. [174] No entanto, em 14 de abril de 2012, The Famous Flames foi automaticamente e retroativamente introduzido no Hall da Fama ao lado de Brown, sem a necessidade de nomeação e votação, com base no fato de que deveriam ter sido empossados ​​com ele em 1986. [ 175] [176] Em 25 de fevereiro de 1992, Brown foi premiado com o prêmio pelo conjunto de sua obra no 34º Prêmio Grammy anual. Exatamente um ano depois, ele recebeu o Lifetime Achievement Award no 4º prêmio anual Rhythm & amp Blues Foundation Pioneer Awards. [177] Uma cerimônia foi realizada para Brown em 10 de janeiro de 1997, para homenageá-lo com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. [177]

Em 15 de junho de 2000, Brown foi homenageado como um homenageado para o Hall da Fama dos compositores de Nova York. Em 6 de agosto de 2002, ele foi homenageado como o primeiro ícone urbano da BMI no BMI Urban Awards. Seus elogios à BMI incluem impressionantes dez prêmios R & ampB e seis prêmios Pop. [178] Em 14 de novembro de 2006, Brown foi introduzido no UK Music Hall of Fame, e ele foi um dos vários convidados a se apresentar na cerimônia. [179] Em reconhecimento às suas realizações como artista, Brown foi um destinatário do Kennedy Center Honors em 7 de dezembro de 2003. [177] Em 2004 Pedra rolando A revista classificou James Brown em sétimo lugar em sua lista dos 100 maiores artistas de todos os tempos. [180] Em um artigo para Pedra rolando, o crítico Robert Christgau citou Brown como "o maior músico da era do rock". [181]

Ele apareceu no BET Awards em 24 de junho de 2003, e recebeu o Lifetime Achievement Award apresentado por Michael Jackson, e se apresentou com ele.

Em 2004, ele recebeu o Golden Plate Award da American Academy of Achievement apresentado pelo membro do Conselho de Prêmios, Aretha Franklin. [182] [183]

Brown também foi homenageado em sua cidade natal, Augusta, Geórgia, por sua filantropia e atividades cívicas. Em 20 de novembro de 1993, o prefeito Charles DeVaney de Augusta realizou uma cerimônia para dedicar um trecho da rua 9 entre as ruas Broad e Twiggs, rebatizado de "James Brown Boulevard", em homenagem ao artista. [177] Em 6 de maio de 2005, como um presente de 72º aniversário para Brown, a cidade de Augusta revelou uma estátua de bronze em tamanho real de James Brown na Broad Street. [177] A estátua deveria ter sido dedicada um ano antes, mas a cerimônia foi suspensa por causa de uma acusação de violência doméstica que Brown enfrentou na época. [184] Em 2005, Charles "Champ" Walker e o Comitê We Feel Good foram perante a comissão do condado e receberam a aprovação para mudar o slogan de Augusta para "We Feel Good". Posteriormente, as autoridades renomearam o centro cívico da cidade para James Brown Arena, e James Brown participou de uma cerimônia para a inauguração do centro homônimo em 15 de outubro de 2006. [177]

Em 30 de dezembro de 2006, durante o serviço memorial público na James Brown Arena, a Dra. Shirley A.R. Lewis, presidente do Paine College, uma faculdade historicamente negra em Augusta, Geórgia, concedeu postumamente a Brown um doutorado honorário em reconhecimento e homenagem a suas muitas contribuições para a escola em tempos de necessidade. Brown havia sido originalmente programado para receber o doutorado honorário do Paine College durante seu início em maio de 2007. [185] [186]

Durante a 49ª apresentação do Grammy Awards em 11 de fevereiro de 2007, a famosa capa de James Brown foi colocada sobre um microfone por Danny Ray no final de uma montagem em homenagem a pessoas notáveis ​​da indústria musical que morreram no ano anterior. Mais cedo naquela noite, Christina Aguilera fez uma apresentação apaixonada do hit de Brown "It's a Man's Man's Man's World", seguida por uma ovação de pé, enquanto Chris Brown apresentava uma coreografia de dança em homenagem a James Brown. [187]

Em 17 de agosto de 2013, o R & ampB Music Hall of Fame oficial homenageou e empossou James Brown em uma cerimônia realizada no Waetjen Auditorium da Cleveland State University.

ART THE BOX começou no início de 2015 como uma colaboração entre três organizações: a cidade de Augusta, a Downtown Development Authority e o Greater Augusta Arts Council. 19 artistas locais foram selecionados por um comitê para criar arte em 23 gabinetes de controle de sinais de trânsito locais (TSCCs). Uma competição foi realizada para criar a caixa de homenagem a James Brown na esquina da James Brown Blvd. (9th Ave.) e Broad St. Esta caixa foi projetada e pintada pela artista local, Sra. Robbie Pitts Bellamy e se tornou a oportunidade de foto favorita para visitantes e moradores locais em Augusta, Geórgia.

"Tenho muitos heróis musicais, mas acho que James Brown está no topo da lista", comentou Chuck D. do Public Enemy. "Absolutamente o homem mais descolado da Terra. Em uma casa negra, James Brown faz parte do tecido - Motown , Stax, Atlantic e James Brown. " [188]

Como um tributo a James Brown, os Rolling Stones fizeram um cover da música "I'll Go Crazy" do Brown's Viva no Apollo álbum, durante sua turnê europeia de 2007. [189] O guitarrista do Led Zeppelin, Jimmy Page, observou: "Ele [James Brown] era quase um gênero musical em seu próprio direito e ele mudou e avançou o tempo todo para que as pessoas pudessem aprender com ele." [190]

Em 22 de dezembro de 2007, o primeiro "Tribute Fit For the King of King Records" anual em homenagem a James Brown foi realizado no Madison Theatre em Covington, Kentucky. A homenagem, organizada por Bootsy Collins, contou com Tony Wilson como Young James Brown com aparições de Afrika Bambaataa, Chuck D do Public Enemy, The Soul Generals, Buckethead, Freekbass, Triage e muitos dos membros sobreviventes da família de Brown. O comediante Michael Coyer foi o MC do evento. Durante o show, o prefeito de Cincinnati proclamou o dia 22 de dezembro como o dia de James Brown. [191]

A partir de 2019, uma coleção significativa de roupas, lembranças e artefatos pessoais de James Brown está em exibição no centro de Augusta, Geórgia, no Museu de História de Augusta.


Em 24 de outubro de 1962, James Brown & # 8217s & # 8216Live At the Apollo & # 8217 foi gravado

James Brown's Live at the Apollo, 1962 é uma masterclass em showmanship e musicalidade que transcende gênero. Dos Rolling Stones a Anderson .Paak, você pode ver a influência que The Hardest Working Man no Show Business deixou com este álbum, esta apresentação e tantos de seus outros álbuns e apresentações gravadas (muitos deles no The Apollo! )

Este álbum pioneiro é um caldeirão fervente de soul, funk, blues e algo elétrico e inefável. É perfeito em quase todos os sentidos, mas quase não chegou a ser & # 8230

História de Viva no Apollo

Este álbum estava a um fio de distância de não ter sido produzido. Syd Nathan, o & # 8220king & # 8221 da King Records na época, via James Brown como mais um único artista e se recusou a financiar a produção de um álbum completo, ainda que ao vivo. Nathan assinou com Brown e lançou “Please, Please, Please”, que vendeu muito bem. Infelizmente, os próximos nove singles de Brown foram um fracasso completo.

Brown até teve que gravar uma nova música com um nome completamente diferente e falso - Nat Kendrick e os cisnes & # 8217 & # 8220Mashed Potatoes & # 8221 para um rótulo totalmente diferente - apenas para fazer Nathan reconsiderar.

Felizmente, a 11ª música que eles gravaram com Nathan foi "Try Me", que renovou a fé da gravadora na banda, James Brown e seu Famous Flames.

Você pode ouvir o quão popular essa música realmente foi em Viva no Apollo ouvindo como a multidão fica louca durante aquela faixa. Mas, embora sua fé possa ter sido restaurada, eles ainda não viam Brown como nada mais do que um único artista, inconsistente no melhor.

Brown, portanto, teve que financiar o próprio álbum para fazê-lo, o que hoje não é tão raro, mas durante o tempo isso era virtualmente inédito. James Brown sabia que um álbum ao vivo era a melhor maneira de mostrar sua música e sua banda incrível para o mundo depois de ver o sucesso de De Ray Charles Registro ao vivo de 1960, Em pessoa. Pode ter parecido uma jogada arriscada, mas Brown estava completamente confiante em sua banda e em sua habilidade de mover o público. É exatamente isso & # 8230 bem, Brown teve que deixar bem claro para sua banda que ele triplicaria todas as multas que recebessem naquela noite por bagunça. Você sabe, coisas normais de banda.

Brown provou que ele era um tipo diferente de artista com este álbum. Embora ele não esteja fazendo nada de novo, a maneira como ele dirigiu a banda e interagiu com o público parecia revolucionária. Ele pegou o que outros líderes de banda estavam fazendo e aumentou a aposta, aumentou a energia e elevou o nível geral para definir um novo normal para o quão extravagante e confiante um artista deve ser. Sua exuberância pode ser ouvida ao longo da performance.

Live at the Apollo, 1962 abre com Fats Gonder, o mestre de cerimônias da noite, dirigindo-se à multidão do Harlem, Nova York. Ele diz: & # 8220Então agora, senhoras e senhores, é a Hora das Estrelas. Você está pronto para Star Time ?! ” Ele então recita uma lista de sucessos de Brown para reforçar ainda mais a personalidade extraordinária do frontman. Após um breve instrumental, a banda inicia "I’ll Go Crazy", que define o tom para a noite. A banda é desumanamente unida e cada músico é um matador absoluto em seu instrumento. Vou lembrá-lo de que era quarta-feira à noite.

A versão de quase 11 minutos de & # 8220Lost Someone & # 8221 é um ponto alto que Brown demonstra sua capacidade de abrigar sua sexualidade em um manto de pregador. Ao longo desta música, parece que ele está implorando ao público para acreditar em um poder superior. A julgar pelos gritos do público, eu diria que ele converteu todos eles. Esse estilo de performance mais tarde viria a ser imitado por outros artistas grandiosos, como Prince ou Bruce Springsteen.

É impossível subestimar a musicalidade, o magnetismo, a força bruta cercada pela terna afeição de Brown. Mesmo que o próprio Brown tenha financiado a produção desse disco, isso realmente foi um risco? Como isso poderia ser? Do início ao fim, este álbum é perfeito, e Brown sabia que seria. Sua confiança desenfreada (que em seus últimos anos se calcificou no que alguns podem descrever como arrogância) era totalmente justificada e eu acho que ele teria feito o que fosse necessário para compartilhar sua genialidade com o mundo.

E o disco fez excelente no mercado. O fato de que esta foi uma performance ao vivo completa documentada para o mundo ver significava que Brown poderia anunciar seu intenso e imenso show ao vivo para o público em todo o país que ainda não o tinha visto se apresentar - garantindo ainda mais receitas de turnês futuras e vendas de álbuns para décadas que virão.

A influência de Viva no Apollo

Este álbum também fez duas coisas além do próprio Brown. Primeiro, ajudaria a consolidar o soul e o funk como gêneros musicais convencionais comercialmente viáveis. O Soul pode ser divertido, barulhento, estridente e jovem, não apenas sentimental e romântico. Em segundo lugar, demonstrou o poder de um álbum ao vivo para ganhar dinheiro e garantiu aos produtores e gravadoras que os consumidores estariam dispostos a comprar as mesmas músicas em dois álbuns diferentes se um fosse ao vivo.

O álbum passou 66 semanas nas paradas da Billboard Top Pop Album, chegando ao segundo lugar. Foi um sucesso estrondoso que elevou James Brown ao status de nome conhecido em toda a América.

E tudo isso aconteceu antes dos mega sucessos futuros da Brown & # 8217s como & # 8220Sex Machine, & # 8221 & # 8220Papa's Got a Brand New Bag & # 8221 e & # 8220It & # 8217s a Man & # 8217s Man & # 8217s Man & # 8217s World & # 8221 foram concebidos. Viva no Apollo pavimentou o caminho para os sucessos posteriores de Brown, foi um ponto de partida para alcançar o público negro e as famílias com as quais ele realmente queria se comunicar. Nesse ponto, Brown fazia cerca de 300 shows por ano, mas ainda era conhecido principalmente pelo público negro.

Esse álbum também foi um dos únicos a ser tocado do início ao fim por DJs de rádios na época. Eles foram encorajados pela quantidade indiscutível de fãs gritando audíveis na platéia do teatro Apollo. Bobby Byrd, um dos Famous Flames disse, & # 8220As pessoas estavam ligando, elas realmente queriam ouvir a coisa toda, a emoção e tudo mais. & # 8221 O álbum catapultou James Brown do circuito de chitlin para o palco principal.

Muito do que é popular hoje - de Mark Ronson a Kendrick Lamar a Anderson .Paak a Bruno Mars a Cardi B - parece dever muito de sua arrogância funky às gravações ao vivo que agradam ao público e induzem sorrisos de James Brown. Brown gravaria várias outras apresentações ao vivo no Apollo nas décadas seguintes. A apreciação por um show bem orquestrado com um frontman divino cantando canções que eles próprios escreveu foi aumentado dez vezes por este álbum, levando ao sucesso de outros compositores-intérpretes como David Bowie, The Rolling Stones e Nirvana.

E, por último, há mais do que provavelmente um pouco de sincronicidade no fato de que, como o álbum de Brown & # 8217s começa com & # 8220I & # 8217ll Go Crazy, & # 8221 Prince & # 8217s show ao vivo inspirado em um álbum de trilha sonora Chuva roxa começa com uma versão estridente e sem limites de seu & # 8220Let & # 8217s Go Crazy. & # 8221

Queremos nos conectar com um artista, e isso é talvez o que James Brown faz de melhor neste álbum, ele conecta com seu público de uma forma que mais de 50 anos depois, não podemos negar, é absolutamente ótimo de ouvir.

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Live At The Apollo (1962)

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Viva no Apollo& # 160foi gravado na noite de 24 de outubro de 1962 às custas de Brown. Embora não seja creditado na capa do álbum ou rótulo, o grupo vocal de Brown, & # 160The Famous Flames & # 160 (Bobby Byrd, & # 160Bobby Bennett e & # 160Lloyd Stallworth), desempenhou um importante papel co-estrelado por & # 160Viva no Apollo, e estão incluídos com Brown por M.C. Fats Gonder na introdução do álbum. O selo & # 160record de Brown, & # 160King Records, originalmente se opôs ao lançamento do álbum, acreditando que um álbum ao vivo sem canções novas não seria lucrativo. A gravadora finalmente cedeu sob a pressão de Brown e seu empresário Bud Hobgood. [13]

Para surpresa de King, & # 160Viva no Apollo& # 160foi um vendedor incrivelmente rápido. Ele passou 66 semanas no gráfico & # 160Billboard Top Pop Albums & # 160, chegando ao segundo lugar. [14] & # 160Muitas lojas de discos, especialmente no sudeste dos Estados Unidos, se viram incapazes de atender à demanda pelo produto, acabando por encomendar várias caixas de uma vez. Os jóqueis de R & ampB & # 160disc & # 160 frequentemente tocavam o lado 1 inteiro, pausando (geralmente para inserir comerciais) apenas para voltar a tocar o lado 2 completo também. A ruptura lateral ocorreu no meio da longa faixa "Lost Someone".


Get on Up (2014)

Não. É o verdadeiro James Brown que ouvimos cantando no filme, que traz remixes de suas gravações ao vivo e de estúdio (feitas pelo produtor executivo do filme, Mick Jagger). As músicas podem ser ouvidas no Suba Trilha sonora. Para as recriações dos históricos concertos de Brown no Apollo, no Boston Garden em 1968 e no Paris Olympia, o diretor Tate Taylor fez os atores cantar e tocar ao vivo em cima de faixas de apoio. -Variedade

James Brown foi realmente abandonado por sua mãe e seu pai quando ele era criança?

Até certo ponto, sim. James nasceu em uma cabana de meeiro de um cômodo perto da fronteira com a Geórgia, na Carolina do Sul, em 1933. Seu pai, Joe, era viciado em jogos de azar e ficava longe de casa por longos períodos, e acabou se alistando na Marinha (embora só depois que James fosse mais velho) . Como no filme, James foi morar com sua tia, conhecida como Tia Honey (nome verdadeiro Hansone Washington), que dirigia um bordel.

O abandono de sua mãe Susie foi provavelmente menos intencional do que o filme retrata. Amigos dizem que ela foi embora porque o pai de Brown tentou matá-la. O filme ecoa isso um pouco na cena em que Joe a ameaça com uma arma (na vida real, dizem que ele tentou empurrá-la pela janela). Ao contrário do filme, os registros da cidade indicam que Susie viveu com seu filho por períodos de tempo enquanto James crescia. -Slate.com

Quando menino, James Brown foi realmente pago para boxear outros meninos negros com os olhos vendados?

sim. Como no filme, a autobiografia James Brown: o padrinho do soul apóia a cena em que um jovem James Brown recebe um dólar para trocar socos com outros meninos negros. Eles foram vendados com uma mão amarrada nas costas. Uma luva de boxe foi colocada na mão livre e eles balançaram loucamente tentando bater um no outro. De acordo com Brown, esses eventos eram conhecidos como Battle Royals e eram realizados para o entretenimento cômico do público branco.

O verdadeiro James Brown foi para a prisão aos 15 anos?

sim. o Suba A história verdadeira revela que James Brown, de 15 anos, foi preso por roubar roupas de carros estacionados que ele havia arrombado. Isso contradiz um pouco o filme, que o mostra roubando um único terno. Na realidade, ele foi acusado de quatro acusações de invasão e furto de automóvel. Depois de completar 16 anos, ele foi julgado como um adulto e condenado a três anos em uma instituição de detenção juvenil. Tendo sido membro do coro de sua igreja antes de sua prisão, Brown organizou e liderou o coro gospel da prisão. -RollingStone.com

James Brown realmente conheceu Bobby Byrd na prisão?

sim. James conheceu Bobby Byrd quando era adolescente, enquanto ele cumpria pena em uma instituição de detenção juvenil. Byrd se apresentou na instituição com o grupo gospel de sua família. No entanto, Brown e Byrd se conheceram durante um jogo de beisebol entre os presidiários e membros locais da comunidade. Os dois se tornaram amigos e a família de Bobby Byrd acabou ajudando a garantir a libertação de Brown, com a promessa de que o aceitariam e arranjariam um emprego.

James Brown realmente namorou a irmã de Bobby Byrd?

Little Richard realmente convenceu o grupo de James Brown a fazer um disco demo?

sim. Little Richard, que Brown admirava, colocou-os em contato com seu empresário, Clint Brantley, que concordou em gerenciá-los e fez planos para que gravassem uma demo em uma estação de rádio local. Eles cantaram "Please, Please, Please", que em 1956 se tornou seu primeiro sucesso de R&B. Após uma série de sucessos malsucedidos, eles encontraram um novo empresário, Ben Bart (interpretado por Dan Aykroyd, que dividiu a tela com o verdadeiro James Brown na comédia de John Landis de 1980 The Blues Brothers), e em 1958 sua canção "Try Me" tornou-se líder nacional nas paradas, alcançando o número um no R&B e o número 48 no pop. -RollingStone.com

Vários membros do grupo realmente se acertaram porque James Brown foi o principal vencedor?

sim. Como no Suba filme, a história verdadeira confirma que os membros originais do grupo Bobby Byrd, NaFloyd Scott, Sylvester Keels, Nash Knox e Johnny Terry deixaram o grupo em 1957 devido aos gerentes de grupo Ben Bart e Clint Brantley darem a James Brown o maior faturamento, renomeando o grupo "James Brown e The Famous Flames ".

James Brown realmente financiou seu Viva no Apollo álbum próprio?

sim. o Suba A verdadeira história confirma que a King Records, acreditando que não havia potencial comercial em um álbum ao vivo, se recusou a financiá-lo. Então, Brown pagou por ele mesmo e o álbum vendeu um milhão de cópias, chegando ao número dois em 1963. O Viva no Apollo álbum permaneceu na parada pop por 14 meses, um feito sem precedentes para um álbum de música negra na época. -RollingStone.com

A mãe de James Brown, Susie, realmente apareceu inesperadamente em seu Viva no Apollo atuação?

Esta cena provavelmente foi inventada para um efeito dramático. Na realidade, a então esposa de James Brown, Velma Warren, rastreou sua mãe Susie no Brooklyn em meados da década de 1960 e reavivou seu relacionamento. -Slate.com

Ele realmente fez seus companheiros de banda se referirem a ele como "Mr. Brown"?

sim. Como no filme, ele fez seus companheiros de banda (alguns dos quais eram amigos de longa data) chamá-lo de "Sr. Brown". Ele também multaria os músicos por notas faltantes e os fazia improvisar no local durante os shows. "Você tinha que pensar rápido para acompanhar", disse um de seus músicos (Biography.com).

O avião em que James Brown estava realmente quase foi abatido enquanto sobrevoava o Vietnã?

Não. Não encontramos nenhuma evidência que apóie a representação do filme do avião de transporte que James Brown estava quase sendo abatido quando estava voando para o Vietnã. Isso não quer dizer que eles nunca estiveram em perigo.

“Eu estava morrendo de medo”, disse a cantora e ex-namorada Marva Whitney, que Brown trouxe com ele para o Vietnã. ". especialmente nos aviões, quando eles, de vez em quando, podemos espiar pela janela e é algo para olhar para cima, para baixo, e tudo o que você vê é fogo, fogo, e então eles dizem que você tem que deitar no barriga do avião. Então nos deitamos. Fomos muito obedientes porque não queríamos levar um tiro. E acho que ele se sentia confortável se tivesse pelo menos uma bengala, para lutar caso alguém aparecesse, e ele disse: ' Devo ter um pedaço de pau para me proteger. ' Fiquei muito feliz por ele ter feito isso. -Soul Survivor - The James Brown Story

James Brown realmente tinha todos os apelidos que ele tem no filme?

sim. A maioria das pessoas já ouviu James Brown ser referido como "O Poderoso Chefão do Soul" e "O Homem Mais Trabalhador do Show Business". No entanto, durante sua vida, ele também recebeu ou deu a si mesmo os apelidos de "Sr. Dinamite", "Superbad", "Ministro do Novo Funk Super Pesado", "Soul Brother Número 1", "The Original Disco Man" e "Little Junior, "este último quando era criança e morava com sua tia Honey. Certamente, houve outros.

James Brown realmente ameaçou um grupo de pessoas com uma espingarda e depois liderou a polícia em uma perseguição em alta velocidade?

Sim, porém, não há evidências de que ele realmente tenha feito um buraco no teto. Em 24 de setembro de 1988, James Brown entrou em um seminário sobre seguros em Augusta, Geórgia, carregando uma espingarda, e disse a todos que fossem embora. Ele estava supostamente chateado por alguém ter usado o banheiro de seu escritório, que ficava no mesmo complexo de escritórios do seminário. Ele fugiu em sua caminhonete e liderou a polícia em uma perseguição interestadual até que tiveram que atirar em três de seus pneus. Ele foi posteriormente sentenciado a seis anos em um programa de liberação de trabalho, mas foi libertado em liberdade condicional em 1991 depois de cumprir apenas dois. -History.com

Quantos singles no top 10 James Brown teve?

Ao longo de sua carreira de gravações, James Brown teve sete músicas no top 10 do Do quadro de avisos Hot 100, incluindo "Papa's Got a Brand New Bag", "I Got You (I Feel Good)", "It's a Man's Man's Man's World", "Cold Sweat", "Living in America", "Say It Loud (I sou negro e estou orgulhoso) "e" I Got the Feelin '. "

Quantas esposas o verdadeiro James Brown teve?

o Suba filme apresenta duas das três esposas de James Brown, incluindo sua primeira esposa Velma Warren (1953-1969) e a segunda esposa Deidre (DeeDee) Jenkins (1970-1981). A esposa de longa data Adrienne Rodriguez (1984-1996), com quem ele ainda era casado em 1993 quando a linha do tempo do filme termina, não está incluída no filme.

Pouco depois da morte de sua terceira esposa em 1996, Brown contratou Tomi Rae Hynie como cantora de fundo e os dois logo começaram a namorar. Eles realizaram uma cerimônia de casamento em 2002, que teria resultado no quarto casamento de Brown, mas as núpcias não eram válidas sob a lei da Carolina do Sul porque Hynie ainda era casada com Javed Ahmed, um homem de Bangladesh que ela ajudou a conseguir um Green Card.

Ouvi dizer que o Rev. Al Sharpton foi um dos gerentes de James Brown, isso é verdade?

sim. Embora não esteja incluído no Suba filme, o Rev. Al Sharpton foi gerente de estrada de James Brown uma vez. -The Augusta Chronicle

Expanda o seu conhecimento do Suba história verídica assistindo a entrevistas com o verdadeiro James Brown, além de vê-lo realizando alguns de seus sucessos mais conhecidos. Por último, verifique o Suba trailer do filme.

"Please, Please, Please" foi gravada por James Brown e The Famous Flames e foi lançada como single em 1956. Foi a primeira gravação do grupo. Conforme a história continua, Little Richard escreveu as palavras "por favor, por favor, por favor" em um guardanapo e James Brown estava determinado a fazer uma música com isso.

Assistir James Brown's full T.A.M.I. Mostrar desempenho de 1964. O T.A.M.I. Mostrar (Teenage Music International) é um filme concerto de 1964 gravado no Santa Monica Civic Auditorium. A filmagem do locutor sendo borrifado com um extintor de incêndio antes de apresentar "James Brown e suas chamas famosas" é apresentada no Suba filme. Como no filme, os Rolling Stones seguiram James Brown, uma escolha que o membro da banda dos Rolling Stones, Keith Richards, disse ter sido o maior erro de suas carreiras.

Esta apresentação de seu hit "I Got You (I Feel Good)" foi gravada na Itália em 1989 no show Legends of Rock 'n' Roll, que também contou com Jerry Lee Lewis, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard e BB Rei. Brown lançou "I Got You (I Feel Good)" como single em 1965 e tornou-se sua canção de maior sucesso.

James Brown cantando "Papa's Got a Brand New Bag" no programa de TV dos anos 60 Baile!. A canção foi lançada em 1965 e foi a primeira canção de Brown a atingir o Top Ten dos Painel publicitário Hot 100. Também rendeu a Brown seu primeiro Grammy, levando para casa o título de Melhor Gravação de Rhythm & Blues.

Filmado em 2002, este show de "It's a Man's Man's Man's World" apresenta O Poderoso Chefão do Soul James Brown se apresentando com Luciano Pavarotti. A canção foi gravada originalmente em 1966. Foi escrita pela ex-namorada e co-escritora de Brown, Betty Jean Newsome, baseada em suas observações sobre relacionamentos entre homens e mulheres.

Assista ao videoclipe de 1986 de James Brown "Living in America". A música foi apresentada junto com o próprio Brown no filme de boxe de 1985 Rock IV estrelado por Sylvester Stallone e Dolph Lundgren. "Living in America" ​​ganhou um Grammy de Melhor Performance Vocal R&B Masculina para Brown.

Veja o Suba trailer do filme cinebiografia de James Brown, estrelado por Chadwick Boseman. O filme narra a ascensão de James Brown da pobreza e abandono para se tornar um dos músicos mais conhecidos e icônicos da história.


Assista o vídeo: James Brown - Its Too Funky In Here Live In Montreux 1981 (Novembro 2021).