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Balhae Stele representando Buda

Balhae Stele representando Buda


Estelas de pedra de Andagu do budismo birmanês

As raras esculturas em estela de pedra de Andagu budista birmanês são obras de arte extraordinárias, retratando em detalhes minuciosos cenas relacionadas ao caminho de Buda para a iluminação enquanto medita sob a árvore Bodhi.

As esculturas de pedra andagu birmanesa mostram a relação estreita que mantinham com seus vizinhos indianos. Características encontradas em esculturas budistas semelhantes em pedra negra da Índia também podem ser vistas nos anos andagu & # 8217s, supostamente esculpidos durante a era pagã. As esculturas birmanesas geralmente mostram o Buda no gesto de tocar a terra, sentado com as pernas cruzadas em um pedestal de lótus duplo, flanqueado de cada lado por um Bodhisattva.

As cenas são intrincadamente esculpidas em detalhes minuciosos ao redor do Buda central, cada cena representando um dos grandes eventos na vida do Buda. Algumas das grandes estelas de pedra andagu também mostram os eventos anteriores e das sete semanas após o Iluminismo.

Pensa-se que a pedra utilizada na escultura destas pequenas placas pertence à família das pirofilites, uma pedra macia de aspecto bege / amarelo semelhante ao marfim e fácil de esculpir.

De acordo com o estudo de Claudine Bautze-Picron (um excelente estudo e um dos estudos mais aprofundados que encontramos na pedra andagu birmanesa).

(citado de sua publicação sobre imagens de pedra andagu) O conceito original desta iconografia com a imagem central rodeada por outras sete deve ser rastreada em Magadha (Bihar), provavelmente na região de Nalanda, onde um grande número de imagens reproduzindo os oito principais eventos da vida do Buda foram produzidos a partir de século 8 em diante.

Conhecidas por historiadores da arte há muito tempo, essas pequenas imagens, junto com algumas outras esculpidas na típica pedra cinza-escura, quase preta de Bihar / Bengala, foram descobertas em uma vasta área espalhada pelo norte da Índia, Sri Lanka , Tibete e Birmânia. Devido ao fato de que um grupo de exemplos razoavelmente bem preservados foi inicialmente coletado em Pagan, geralmente se presume que essas esculturas devem ter sido produzidas na Birmânia, mais particularmente em Pagan, enquanto os exemplos recuperados na Índia ou no Sri Lanka permaneceram isolados no contexto de sua descoberta e considerando que as imagens observadas nos mosteiros tibetanos foram claramente importadas de países localizados ao sul do Himalaia.

No entanto, essa pirofilita também foi usada em Bihar e Bengala para ilustrar outros tipos iconográficos, sejam eles budistas ou mesmo bramânicos, e variações estilísticas sutis revelam origens geográficas visivelmente diferentes. (sem aspas)


Balhae Stele Retratando Buda - História

amarelo armado com o líder do rato vajra dos doze generais, também conhecido como a divindade Shintō Konpira (Kompira)

  1. Fonte: Butsuzō-zu-i 仏 像 図 彙, Ilustrações coletadas de imagens budistas, publicadas em 1783. A lista acima apresenta um agrupamento comum. No entanto, existem diferentes agrupamentos que associam cada um dos doze a diferentes animais do zodíaco.
  2. Os 12 generais celestiais protegem e servem ao Yakushi Nyorai (o Buda da Medicina ou da Cura). Eles também são conhecidos como Jūni Yakusha Taishō 十二 薬 叉 大将, ou Jūni Shinnō 十二 神 王. Taishō 十二 薬 叉 大将
  3. Essas 12 divindades também são chamadas de Yaksha, um termo hindi para & # 8220 espírito da natureza & # 8221 ou & # 8220 guerreiros de postura feroz. & # 8221 As doze foram derivadas dessas manifestações hindus anteriores.
    , adorado como proteção contra o fogo e como protetor dos guerreiros, às vezes é incluído como um dos doze generais Yaksha associados a Yakushi (o Buda da Medicina). & ltsource: www.mikalina.com & gt

Estátuas de madeira da Era Heian de Chosei, no Templo Koryu-ji em Kyoto
Acima da esquerda para a direita: Anchira, Indara, Makora
Abaixo da esquerda para a direita: Mekira, Sanchira
cortesia www.jinjapan.org

Texto abaixo cortesia de:
Dicionário online JAANUS
As doze divindades protetoras Yasha 夜叉 que acompanham Yakushi 薬 師. De acordo com o sutra intitulado YAKUSHI RURIKOUNYORAI HONGAN KUDOKUKYOU 薬 師 瑠 璃 光 如 来 本 本 願 徳 経, ao ouvir o Buda expor a dignidade de Yakushi, esses Yasha cantaram seu nome e juraram proteger aqueles que divulgassem seu sutra. Assim, eles são especificamente os protetores daqueles que são devotados a Yakushi e que cantam YAKUSHIKYOU 薬 師 経. Consideradas emanações de Yakushi, cada uma das doze tinha 7.000 emanações, totalizando 84.000. Como os nomes dos Juuni Shinshou foram transliterados do sânscrito para o chinês, eles tendem a variar.

Embora o aparecimento do Juuni Shinshou não seja descrito na tradução chinesa inicial do Yakushi-kyou, as imagens parecem ter sido feitas na China a partir do período Sui (ca. 581-618) em diante, e em um ponto inicial parece que foram coordenados com os doze animais emblemáticos, Juunishi 十二 支. Na caverna número 220 das cavernas de Tun huang (Tonkou sekkutsu 敦煌 石窟), esculpida em 642, os Juuni Shinshou que aparecem nas representações de Yakushi & # 39s Terra Pura Yakushi Joudo Hensou 薬 師 浄土 変 相 têm animais em suas coroas. No Japão, a associação de Juunishi e Juuni Shinshou aparece em ambos os manuais iconográficos KAKUZENSHOU 覚 禅 抄 e ASABASHOU 阿婆 縛 抄 enquanto o Yakushi Nyorai Koushiki 薬 師 如 来講 式, escrito por Saichou 最澄, menciona que os Juuni Shinshou têm jursidição sobre os doze horas. Embora se possa esperar que as primeiras representações do Juuni Shinshou no Japão mostrem os animais dos Juunishi, eles não são indicados na pintura Houryuuji Kondou 法 隆 寺 金堂 ou nas esculturas Shin & # 39yakushiji 新 薬 師 寺. Em vez disso, eles aparecem a partir do período Kamakura, quando o Juuni Shinshou se vinculava à função do Juunishi, tempo protegido (ou seja, doze horas, doze dias e doze meses), bem como espaço ritual.

As primeiras representações do Juuni Shinshou no Japão são as quatro figuras pintadas na Terra Pura de Yakushi & # 8217s em uma parede do Houryuuji Kondou. Existem registros que indicam que oito figuras faziam parte do grupo escultórico que forma o Yakushi Joudo no pagode de cinco andares, Gojuu-no-tou 五 重 塔 do Templo Koufukuji 興福寺. As esculturas mais antigas existentes do Juuni Shinshou são do período Nara, ambientado em Shin e # 39yakushiji em Nara. Existem também esculturas em relevo do final do período Heian em Koufukuji 興福寺. Existem também esculturas (1064) de Chouzei 長勢 em Kouryuuji 広 隆 寺, e as esculturas do período Kamakura em Toukondou 東 金堂 de Koufukuji. As pinturas incluem o Youchi-in 桜 池 院 Yakushi Juuni Shinshou do final do período Heian. Do período Kamakura em diante, as representações dos Juuni Shinshou eram comuns. & ltend JAANUS quote & gt

Texto abaixo cortesia de:
www.healing-touch.co.uk

Diz-se às vezes que protegem os fiéis durante as horas do dia, os meses e as direções do espaço. Eles travam uma guerra contra as doenças e dizem que comandam os 80.000 poros da pele. Diz-se que eles se relacionam a cada um dos doze votos de Bhaisajyaguru (Yakushi Nyorai).

Em algumas tradições, acredita-se que os doze guerreiros protegem os fiéis presidindo as horas do dia, os meses e as direções do espaço. Normalmente existem doze, mas às vezes apenas nove, generais cujos exércitos travam guerra contra as doenças. Esses doze guerreiros também são representantes dos doze votos de Bhaisajyaguru. Embora descritos em textos em sânscrito, chinês e japonês, os atributos atribuídos a eles, bem como suas cores (e às vezes seus nomes), podem variar.


Yakushi Nyorai com 12 generais na base.
Yakushi está ladeado por Nikkō e Gekkō (não mostrado na foto acima).
Templo de Tōji 東 寺 (Kyoto), Madeira, datado de 1603. Esculpido por Kōshō 康 正 (1534-1621).

JUNI SHI - 12 Astrological & # 8220ZODIAC & # 8221 Animals
Clique aqui para obter mais informações (origem China)
No Japão, no final do período Heian, esses doze generais tornaram-se associados aos doze animais do ciclo de doze anos com base nas doze divisões do céu na antiga astronomia chinesa. Como resultado, no Japão, não é incomum ver representações dos Doze Generais com os animais astrológicos em seus cocares. Veja os gráficos de M. W. de Visser & # 39s relacionando os doze Yaksa aos signos zodiacais em Ancient Buddhism in Japan, vol. II (Leiden: 1935, pp. 551-553)

  • rato (Kubira, Kumbhira)
  • boi (Basara, Bazara, Bajira, Vajra)
  • tigre (Mekira, Mihira)
  • coelho (Anchira, Andira)
  • dragão (Anira, Anila)
  • cobra (Sanchira, Sandilya)
  • cavalo (Indara, Indra)
  • ovelha (Haira, Pajra)
  • macaco (Makora, Mahoraga)
  • galo (Shindara, Sindura)
  • cachorro (Shotora, Catura)
  • javali (Bikara, Vikarala)

Cada animal representa um ano de um ciclo de doze anos. Também representa um dia em um ciclo de doze dias e um período de duas horas em cada dia e uma direção da bússola (não mostrada no gráfico acima). Existem diferentes convenções de nomenclatura e, às vezes, os 12 generais estão associados a um animal diferente do listado acima. Por exemplo, abaixo está outro agrupamento comum que difere da lista acima:

  • Bikara Taisho - rato
  • Shotora Taisho - boi / touro
  • Shindara Taisho - tigre
  • Magora Taisho - coelho
  • Haira Taisho - dragão
  • Indara Taisho - cobra
  • Sanchira Taisho - cavalo
  • Anira Taisho - ovelha (ou carneiro)
  • Anchira Taisho - macaco
  • Mekira Taisho - galo / galo
  • Basara Taisho - cachorro
  • Kubira Taisho - javali

Abaixo está outro agrupamento, que vem do Templo Kakuonji em Kamakura. O templo possui estátuas de madeira em tamanho natural de todas as 12, supostamente esculpidas no período Muromachi, por volta de 1401-1411 DC.

  1. Kubira - rato
  2. Catura - boi
  3. Shindara - tigre
  4. Makora - coelho / lebre
  5. Haira - dragão
  6. Indara - cobra
  7. Sanchira (Sandira) - cavalo
  8. Anira - ovelha
  9. Anchira - macaco
  10. Mekira - galo
  11. Bachira - cachorro
  12. Bikara -boar

Clique aqui para obter detalhes sobre os 12 animais astrológicos do zodíaco.


Kubira 宮 毘羅
Um dos 12 Guardiões Celestiais
Clay 塑像 & amp paint (saishiki 彩色)
H = estátua em pé de 165,1 cm.
Acima apresentamos apenas
um close do rosto.
Templo Shin-Yakushiji 新 薬 師 持
Era Nara
Foto: Ogawa Kouzou

    (este site) (este site) para os 12 generais
  • Esculturas de todos os 12 generais - disponível online, butsuzou.com/jiten/12sinsyo.html
  • Desenhos e gráficos para todos os 12, J-site, tobifudo.jp/butuzo/12sinsho/index.html
  • Galeria de fotos de todos os 12, além de Yakushi Nyorai, de Healing.Touch.co.uk
    yakushi1.htm // pa-medb.htm // yakushi9.htm
  • Estátuas de madeira, disponíveis online, butsuzou.com/jiten/nikogako.html
  • Máscaras de madeira, disponíveis online, cyberoz.net/city/sanden/itiran01.htm
  • Máscara Basara (mostrada no topo desta página) em www2.cyberoz.net/city/sanden/prologue.htm

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Grutas Kizil / Cavernas dos Mil Buda Kizil


Nome chinês:
克孜尔 石窟 (Kezi'er Shiku)
Localização: Cidade de Kizil, Condado de Baicheng, Região Autônoma de Xinjiang Uygur.
Abrir Tempo: o dia inteiro
Taxa de entrada: CNY55
Como chegar lá: pegue um táxi ou ônibus particular.
Melhor hora para visitar: no verão e no outono

Breve introdução a Red Hill Grutas Kizil

Localizada no penhasco da montanha Mingwutage, as Grutas de Kizil, também chamadas de Cavernas dos Mil Buda Kizil (克孜尔 千佛洞), ficam a cerca de 7 quilômetros a sudeste da cidade de Kizil. Como uma das Quatro Grutas da China (as outras três são Grutas de Mogao, Grutas de Longmen e Grutas de Yungang), é a mais antiga, que foi construída no século III e concluída até o século IX. Há 236 grutas numeradas, exceto estátuas que estão muito danificadas, e muitas arquiteturas e murais estão em bom estado de preservação.

História das Grutas Kizil

As Grutas de Kizil foram divididas em quatro áreas, a saber: Distrito Leste, Distrito Oeste, Distrito Interior e Distrito Back, estendendo-se por cerca de 3 quilômetros com 236 grutas. Segundo levantamento artístico, a história das Grutas Kizil também pode ser dividida em quatro períodos.

O período inicial vai do final do século III a meados do século IV, das quais as grutas são quadradas pintadas com murais. As grutas mais bem preservadas são as nº 47, 48, 77, 92, 117 e 118, entre as quais a nº 47 abriga a maior estátua de Buda preservada. É também chamada de Gruta da Grande Estátua, com um salão central alto e uma grande estátua de Buda no saguão da frente, que é uma cópia do estilo de construção das Grutas do Grande Buda de Bamiyan no Afeganistão. É um Buda de 16 metros de altura situado na gruta nº 47 que foi o maior e mais alto Buda da área de Qiuci (龟兹, um antigo reino na área da atual Região Autônoma de Xinjiang Uygur), mas foi danificado infelizmente devido ao longo tempo de pé. No entanto, os murais desta gruta ainda podem ser identificados, os quais foram pintados com cores vivas, retratando as histórias do budismo da seita Theravada.

O segundo período, ou período de desenvolvimento, começa em meados do século IV até o final do século V. Os representantes são as grutas No.13, 32, 38, 76, 83, 84, 114, 171, 172. As grutas neste período são a Torre Central Gruta equipada com quarto de monge, sala de sermão e sala de oração, todas compõem a estrutura de um têmpora. O estilo de pintura deste período é a pintura sombreada em treliça do tipo diamante, representando as histórias de Tathagata que se cultivou de acordo com a doutrina do Budismo antes de se tornar um deus.

O terceiro período, que vai do século 6 ao século 7, é um período próspero durante o qual cerca de metade de todas as grutas foram construídas em Kizil. A maioria das grutas são Grutas da Torre Central com estátuas coladas com pó de ouro ou folha de ouro e murais são as histórias de Tatagata que está pregando. Este tipo de história cobre milhares de murais durante este período, e o que está na gruta nº 8 é o representante que descreve a história de um macaco que ofereceu mel a Tathagata e seus discípulos por duas vezes conforme o pedido do Tathagata & rsquos, entretanto, é assim feliz que escorregue na água e se afogue até a morte enquanto renasce depois como um homem rico para sua consagração ao Tathagata.

O último período das Grutas de Kizil acontece durante o século VIII e o século IX com murais existentes nos n ° 129, 135, 180,197, 227 e 229 e a escrita dos visitantes na parede indica que poucos monges permaneceram nas grutas. Uma estela quebrada da Torre de Buda de Kizil, que remonta ao século 8, conta que Kizil estava se tornando campo de batalha na Dinastia Tang (618-907) com uma imagem de batalha na gruta No.93 como prova.

Características arquitetônicas das Grutas de Kizil

A principal característica das Grutas Kizil é a Gruta da Torre Central com salão principal e salão nos fundos. De acordo com os materiais históricos, a parede frontal do salão principal deve consagrar uma estátua do Tatagata com murais contando histórias do Tatagata nas paredes laterais e no teto. Depois de visitar o salão principal, os visitantes devem entrar no salão dos fundos no sentido horário para admirar a imagem do nirvana do Buda.

A parte mais impressionante das Grutas de Kizil é sua composição de treliça tipo diamante, que é diferente da composição de imagens em série nas Grutas de Mogao. Uma treliça de imagem conta uma história com o personagem principal no meio e personagens e itens suportados ao redor.

Grutas e murais nas Grutas de Kizil

As grutas em Kizil são divididas em dois tipos, um tipo é quarto de monge e rsquos que fornece cama, cozinha simples e equipamento de vida com passagem e o outro tipo é o salão do budismo que fornece espaço para orações e pregação budista. O salão do budismo é subdividido em dois tipos, um é a grande estátua gruta que tem a estátua de Buda em pé com teto alto e portas em forma de buraco, o outro é a torre central gruta que é a sala quadrada com pilares sustentando o teto no meio. As funções das grutas diferem em sua forma e decoração. Com tantas grutas existentes, os visitantes podem imaginar que as Grutas de Kizil eram um centro budista com templos e uma grande quantidade de monges.

Os murais existentes nas Grutas de Kizil cobrem uma área de 10.000 metros quadrados que são elogiados como o maior tesouro de arte do budismo, atrás apenas dos murais de Dunhuang. Os murais aqui incluem deuses voadores, deuses das artes, pagodes budistas, Bodhisattva, Arhat, as oito raças de entidades não humanas descritas no texto cosmológico budista Sutra de Lótus (法华经), nomeadamente Deva (天), Naga (龙), Yaksha (夜叉), Gandharva (乾 驮 婆), Asura (阿 修罗), Garuda (伽 楼 罗), Kinnara (紧 那 罗) e Mahoraga (摩 呼 罗迦), histórias de Buda, algumas outras histórias populares e sociais vida dos tempos antigos.

Segundo pesquisadores e estudiosos, os murais que mostram as histórias de Tathagata antes de seu nirvana são o destaque das Grutas Kizil, que tem alto valor artístico e é maior em número do que nas outras três famosas grutas. Exceto um grande número de murais, a habilidade única de pintura também é um destaque das Grutas de Kizil, que são pintadas diretamente na parede, em vez de pintar a parede de branco como outros murais. A habilidade de pintura é chamada de pintura úmida ou pintura côncava convexa, usando coloração de terra e outras tintas transparentes, que é uma combinação de técnicas de pintura direta e sombreamento. Os historiadores acreditam que essa habilidade de pintura é única, criada por pessoas na área de Qiuci antiga, há muito tempo.


Estela budista representando o debate entre Weimo e Wenshu

Esta estela intrigante, ou tabuinha, descreve um famoso debate entre Weimo (sânscrito, Vimalakirti), o leigo budista extremamente sábio, e Wenshu (sânscrito, Manjusri), o Bodhisattva da Sabedoria. Este era um tema budista popular na China no final do século V e no século VI, mas na escultura chinesa não há representação análoga das duas figuras como vemos aqui. Esta é a única escultura conhecida desta escala que apresenta o debate como único foco da obra normalmente ela apareceu como um detalhe com outras figuras presentes.

Na estela, as figuras sentam-se atrás de apoios de braços baixos. Weimo, à direita, está vestido como um cavalheiro chinês idoso, apropriado para seu papel como um sábio budista leigo. Ele segura um batedor em forma de leque, um atributo comum para aqueles envolvidos no discurso intelectual. O bodhisattva Wenshu, à esquerda, agarra um cetro. Bodhisattvas flanqueadores e três pequenos monges testemunham os procedimentos, e dois celestiais voam acima. Na base da escultura, um incensário é rodeado por monges e lótus ajoelhados. Na parte traseira da placa, a imagem entalhada de um Buda e dois monges pode ter sido gravada (e originalmente pintada) muito mais tarde do que a escultura na frente.

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Citação


SUKHA

Templo Shuanglin-si & # 65288 双林寺 & # 65289 conhecido como um antigo museu de esculturas pintadas, foi incluído na Lista do Patrimônio Mundial pela Unesco no ano de 1997 como um importante local cultural da cidade de Pingyao. O templo é notável por sua coleção de mais de 2.000 esculturas de argila decoradas datadas do século 12-19. As 2052 peças de esculturas coloridas incluem imagens de Buda, Bodhisattva, Arahat, divindades, guardiões guerreiros, reis celestiais e pessoas comuns foram modeladas no design da tradição artística do período Song, Jin e Yuan da Dinastia. Os temas descritos, porém, são geralmente de natureza religiosa, mas relacionados à vida diária das pessoas. Eles parecem ter uma forma real, refletindo as habilidades requintadas dos artesãos das dinastias Song, Yuan, Ming e Qing. O nome Shunglin-si, que significa árvore dupla, foi alterado do nome original Zhongdu & # 65288 中 都 寺 & # 65289 na Dinastia Song 960-1127). Foi derivado da descrição em um Sutra Budista mencionando que Buda Sakyamuni entrou no Nirvana ao lado de um rio e entre duas árvores na Índia. As duas árvores floresceram com flores brancas perfumadas depois que Buda entrou no Nirvana. Não ficou claro quando o templo foi estabelecido pela primeira vez, mas a data de restauração mais antiga indicada nas relíquias da Estela foi no ano 571, o que significa que o templo tem pelo menos uma história de 1400 anos. Desgastado e gasto por milhares de anos de vento e chuva, além de vários períodos de guerra, o templo estava quase em estado de ruína completa no período Yuan, embora os reparos tenham sido realizados em muitas dinastias anteriores. As atuais estruturas do templo são reparadas e restauradas principalmente durante a Dinastia Ming.

Os 8 de seus 10 principais salões do santuário dentro de seus 3 pátios são Heavenly King Hall, Arahat Hall, Mahavira Main Shrine Hall, One Thousand Buddha Hall, Sakyamuni Buddha Hall, Bodhisattva Hall, Dizang Hall e Guanyin Hall. No Heavenly King Hall, há 4 guardiões do Templo e 8 Bodhisattvas com Maitreya & # 65288 弥勒 菩萨 & # 65289 como o principal. As esculturas de terracota de 3 metros de altura dos quatro Reis Celestiais & # 65288 四大 天王 & # 65289 abaixo dos beirais da varanda parecem poderosas e magníficas. A praga sob os beirais foi escrita com 4 caracteres chineses Tianzhu Sheng-Jing (天竺 胜境), que significa aproximadamente a Terra das Maravilhas de um índio.

As esculturas humanas dos quatro Reis Celestiais têm 3 metros de altura, cada uma segura na mão com um instrumento musical Pipa & # 65288 琵琶 & # 65289, uma espada, uma cobra e um guarda-chuva, tornou-se tema de esboço de muitos estudantes de arte .

Bodhisattva Hall & # 65288 菩萨 殿 & # 65289 e Buddha Sakyamuni Hall & # 65288 释迦 殿 & # 65289 estão entre os dez magníficos salões no local do templo. Buda Sakyamuni Hall consagrou uma imagem de Buda com o Bodhisattva Manjusri & # 65288 文殊 菩萨 & # 65289 e Samantabhadra & # 65288 普贤 菩萨 & # 65289 presentes à sua esquerda e direita. Imagens esculpidas representando lendas budistas relacionadas a Buda estão suspensas na parede com altura variando de 0,3 a 3,5 metros. Como a maioria dos corredores, as esculturas são exibidas atrás de câmaras enjauladas em forma de tableaux.

1650 peças de suas 2052 esculturas são relatadas como existentes. Encravadas na parede do Bodhisattva Hall, estão 480 esculturas de imagens do Bodhisattva. A mais conhecida é a escultura da Deusa da Misericórdia com mil mãos (千手 观音 菩萨 & # 65289. O Bodhisattva Guanyin esculpido em ouro em postura de pernas cruzadas, estava sentado em um lótus.

As vestimentas e ornamentos decorados braços das imagens no Bodhisattva Hall, eram muito ricos e bem esculpidos.

A estátua de Skanda no Salão dos Mil Buda é considerada uma obra-prima da arte escultórica da cultura budista da Dinastia Ming. A divindade chefe é mostrada com suas pernas posicionadas sobre um dragão enrolado. (fotografar não é permitido)

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O Salão do Santuário Principal de Mahavira consagra três imagens de Buda em argila colorida. E o Arahat Hall abriga 18 imagens de Arahat com expressões faciais exageradas que diferem de bêbado, doente, anão, gordo ou magro. O arahat mudo com sobrancelhas franzidas e lábios selados é o mais interessante. Ele parecia não encontrar uma palavra para expressar o quão sofrido era o mundo. (Fotografar não é permitido)

As antigas árvores eruditas de 11 metros de altura no pátio central teriam sido plantadas durante a Dinastia Tang (618-907). A árvore continua sobrevivendo com dois galhos saindo de seu tronco oco, tão grande que permite que um adulto se esconda dentro dele.

Saindo de Shuanlin-si em direção a outro antigo templo Zhenguo-si de importância equivalente na história do Budismo da China devido à sua estrutura de madeira e às raras esculturas do século X.

Passagem por aldeias onde as pessoas ainda vivem em habitações em forma de caverna.

Shanxi não é uma terra fértil para plantações devido à terra e à seca. Painço e sorgo (gaoliang 高粱 & # 65289 são as únicas culturas que os agricultores locais podem plantar, pois não precisam de muita água para crescer. O vinho de sorgo é popular entre os chineses e a fazenda de sorgo vermelho fica bonita na época da colheita.

Templo de Zhenguo-si & # 65288 镇 国寺 & # 65289 é uma unidade chave de apresentação de relíquias culturais na cidade antiga de Pingyao & # 65288 平遥 古城 & # 65289. A estrutura do Edifício Dez Mil Buda & # 65288 万 佛殿 & # 65289 é uma arquitetura rara da era Wudai & # 65288 五代 时期 & # 65289. Conforme escrito em uma viga no corredor e a data inscrita na Estela, foi fundada no século 7 durante o reinado do Imperador Tianhui da Dinastia Han do Norte & # 65288 北 汉 & # 65289 em 963 DC e renovado nos anos 1540 e 1816 .

O local do Templo tem dois salões principais mais um portão com dois pátios entre os três edifícios. O portão do Templo com o Salão dos Reis Celestiais está aberto ao sul na entrada, enquanto ao norte está o Salão dos Dez Mil Buda, o único edifício que sobreviveu da curta Dinastia Han do Norte. Os Três Salões de Buda no quintal foram construídos na Dinastia Qing. Todo o complexo é cercado por um muro.

O Templo de Zhenguo-si está localizado na vila de Hadong-cun, a cerca de 12 km de Pingyao e o mesmo local de Shuanglin-si também está incluído na lista do patrimônio cultural mundial. Os templos de Zhengguo-si, Shuanglin-si e as antigas muralhas são conhecidos como os três tesouros da cidade de Pingyao.

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O nome original de Zhenguo-si era Templo Jing-Cheng & # 12288 & # 65288 京城 宝刹 & # 65289. O nome foi mudado - o atual no ano de 1540 durante a Dinastia Ming. Seu Ten Thousand Buddha Hall foi construído na Dinastia Han do Norte e renovado na Dinastia Ming, mantendo seu estilo original.

O Ten Thousand Buddha Hall mede 11,6 x 10,8 metros com altura média de 8,8 metros, é quase quadrado. Existem portas na frente e atrás. Todo o edifício é sustentado por 12 pilares cravados diretamente no solo, sem qualquer pedestal de pedra.

A estrutura de madeira do Ten Thousand Buddha Temple Hall, construído no ano 963AD, é a estrutura mais antiga e mais importante no local do templo.

As onze esculturas coloridas dentro do Salão dos Dez Mil Buda são de alto valor. As estruturas estão entre os únicos exemplos de escultura budista do século 10 na China. A imagem principal de Buda Sakyamuni sentado em um altar de 6 metros de comprimento é flanqueada por seu principal atendente, Ananda & # 12288 & # 65288 阿南 侍者 & # 65289 e Mahakashyapa & # 65288 迦叶 & # 65289 & # 12288 mais outro Bodhisattva. O desenho da escultura era muito próximo ao estilo da Dinastia Tang, mas contém algumas características do período Wudai.

Murais Ming encontrados no Three Buddha Hall & # 12288 & # 65288 三 佛殿 & # 65289 no quintal do local.

Afrescos representando as histórias do Buda Sakyamuni eram obras de arte da Dinastia Ming e foram preservados completamente.

O Ten Thousand Buddha Temple Hall é uma das construções de madeira mais antigas da China, construído um pouco depois dos Templos Foguang-si e Nangchan-si de Wutaishan & # 12288 & # 65288 五台山 佛光 寺 和 南禅寺 & # 65289 & # 12290

O Salão do Templo do Ten Thousand Buddha Hall é notável por apresentar suportes muito grandes que sustentam o telhado e beirais suspensos. Não há teto dentro do corredor.

Existem três corredores no quintal que datam da Dinastia Qing. Guanyin Hall está voltado para o leste e Dizang Hall está voltado para o oeste, enquanto o centro é o Three Buddha Hall. A imagem do Bodhisattva Kshitigarbha & # 65288 地 藏 菩萨 & # 65289está consagrada no Dizang Hall com seus seguidores e juízes do submundo de dez níveis terrestres. Todos esses produtos Ming são vívidos e parecidos com os do homem. (fotografar não é permitido)

A construção de Guanyin Hall e Three Buddha Hall.

Portas e janelas de madeira projetadas.

A árvore estudiosa do dragão de 1000 anos no pátio

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Nós conhecemos um convidado militar no jardim do templo enquanto visitávamos o Templo. Sendo VIP, eles foram especialmente acompanhados por um guia interno e tivemos a sorte de sermos convidados a conhecer o local do templo. Eles ainda nos convidaram a ficar em sua casa em nosso próximo destino, pois apreciaram nosso grande entusiasmo demonstrado na China e sua história.


5 Napoleão e rsquos conquista da Itália


Servindo de exemplo para futuros ditadores como Adolf Hitler e Joseph Stalin, Napoleão Bonaparte desejava encher seu recém-construído museu do Louvre com uma enciclopédia virtual de história artística. Ele, e grande parte da elite francesa, acreditavam que o povo francês tinha um gosto melhor e apreciaria os artefatos saqueados melhor do que ninguém. No entanto, destacando-se da maioria das entradas desta lista, eles roubaram de outros europeus.

O primeiro da longa lista de vítimas de Napoleão, que incluía um dos primeiros saques coordenados do Egito, foi a Itália. O Louvre, brevemente conhecido como Musee Napoleon, seria o lar dos espólios de guerra, uma ideia que deve suas origens à Convention Nationale, que considerou valiosas obras de arte como viáveis ​​para o pagamento de dívidas de guerra. Algumas das maiores obras da Itália e rsquos, incluindo Correggio e rsquos Madonna de São Jerônimo e Raphael & rsquos Transfiguração, encontraram o seu caminho para a França graças a essa decisão.

Quando terminou de saquear, Napoleão se referiu à arte saqueada como colheita, dizendo que eles teriam "tudo o que há de belo na Itália". Embora inicialmente tenham sentido que a legalidade de sua aquisição era irrepreensível, o governo francês devolveu muitos das pinturas após a abdicação de Napoleão e subsequente exílio. Alguns, porém, ainda permanecem em Paris.


Um Buda de Mathura

Sentado Buda com dois atendentes é um dos primeiros exemplos do Buda mostrado na forma antropomórfica (humana). Acredita-se que o Buda histórico, nascido como um príncipe chamado Siddhartha Gautama, tenha vivido e pregado no século V a.C. Quando ele morreu, suas relíquias e as stupas que vieram a simbolizar o Buda tornaram-se o principal foco de devoção de seus seguidores.

Grande Stupa em Sanchi, 3º c. A.C.E. – 1o c. C.E., Sanchi, Madhya Pradesh (foto: AyushDwivedi1947, CC BY-SA 4.0)

O Buda não foi mostrado na forma humana na arte indiana primitiva, mas sim na forma anicônica (simbólica). Stupas were adorned with visually engaging stories that celebrated the Buddha with symbols—footprints, thrones, and parasols, for example—that signified the presence of the Buddha and commanded the respect that the Buddha himself would receive.

The reasons for avoiding anthropomorphic representations of the Buddha in those early centuries may have centered on the belief that the Buddha—who had lived 550 lifetimes and had achieved nirvana (liberation from the cycle of karmic rebirth)—was freed of the human form. By the turn of the common era, however, Buddhist beliefs had changed. The Buddha was deified, and with the development of the anthropomorphic Buddha, devotees were given a new focus for their ritual practices in shrines and monasteries.

Seated Buddha

Smiling, the Buddha sits cross-legged and rests a closed fist on his left knee. Layers of cloth gathered on his left arm and shoulder fall gracefully down his back, while the curved indentation across his chest and across his calves suggests the lightness of his robe. The Buddha holds his right hand up in abhaya mudra— a gesture of protection and reassurance. Wheels (marked on the palm of his hand and on his feet) and lotuses on his feet announce the Buddha’s divinity. Other signifiers of his godliness, such as the ushnisha (cranial protuberance, see image below ) and urna (auspicious mark on the forehead) have been lost over time. o ushnisha would have been covered by a tightly twisted hair–bun and centered above the Buddha’s head, while the urna was likely once a small rock crystal. The historic Buddha’s life as a prince prior to his enlightenment is referenced by his elongated ears, which were caused by the heavy jewelry that he once wore.

To visualize the lost ushnisha e urna no Seated Buddha with Two Attendants (left), 132 C.E. (Kimbell Art Museum), we can compare it with another early Buddha image, the Katra stele (right), end of the 1st century C.E. (Government Museum, Mathura) (photo: Biswarup Ganguly, CC BY-3.0)

Although the mottled red color of the stone in the Seated Buddha is striking, our attention is focused on the sculptors’ meticulous carving. A close look at the Buddha shows carefully outlined fingers on his left hand and a beautifully detailed thumb and fingernail, a realistic portrayal of the knees and wrists, and a softly modeled stomach. The face is also particularly compelling, and we can almost see the Buddha’s chin lift as he smiles.

The Buddha’s Attendants

Gods and goddesses in Indian art are often accompanied by attendants, and here the Buddha has two. The artists have employed a technique known as hierarchic scaling to emphasize the Buddha’s importance because the smaller scale of the attendant figures highlights his monumentality. Imagine how the Buddha would tower over his attendants if he were to stand! The attendants mirror one another in their stances and adornment, and they both carry a chauri (fly-whisk) in their right hand in a gesture that indicates their service to the Buddha . Subtle differences in their facial features and in their headdresses suggest individual personalities.

Seated Buddha shown with approximate halo (Kimbell Art Museum) and Stele with Bodhisattva and Two Attendants, c. 2nd century C.E., red sandstone, 7 5/16 x 8 7/16 x 2 3/4 inches (Harvard Art Museums)

This type of representation of the Buddha appears to have been popular in the second century C.E. Comparing the Seated Buddha to similar stelae from the same period helps us determine its missing parts. Looking at a stele known as the Katra stele (after Katra, an archaeological site in Mathura, India) and another titled Stele with Bodhisattva and Two Attendants in the collection of the Harvard Art Museums, we can see that the upper portion of the Seated Buddha may have once had a large halo and flying celestial beings. Halos (referencing rays of light) and celestial beings signify divine radiance and the attendance of a heavenly retinue.

Detail of relief panel (highlighted) and inscription on the dais, Seated Buddha (Kimbell Art Museum)

Inscriptions and dates

On the face of the carved dais are rampant leogryphs and a pair of attendants who flank a pillar. The Buddhist character of the pillar is evident by the wheel (the wheel symbolizes the Buddha’s teachings) that is shown in profile at its summit. The pillar and the wheel represent the Buddha and his teachings, and are flanked by attendants just as the figure of the Buddha is above.

The relief panel is framed by two lines of text in Sanskrit. [1] Inscriptions such as these record donors’ gifts for posterity and include the date of the donation. These dates followed the regnal years of the king who was in power at that time. The inscription on the Seated Buddha mentions the dedication of the image during the fourth year of the Kushan dynasty (c. 2nd century B.C.E.—3rd century C.E.) king Kanishka. Although scholars continue to refine the year in which Kanishka ascended the throne, the current consensus suggests that the image would have been dedicated in c. 132 C.E. Seated Buddha is one of only a few Buddha images that has been dated with an inscription to this early period in the common era. Having this frame of reference is invaluable because it helps scholars date stylistically similar images to this period.

The Kushan and Gupta period

Gandhara and Mathura

The sandstone from which Seated Buddha was carved was preferred by the artist workshops of Mathura, a city in northern India. Mathura and the Gandhara region (in present-day Pakistan) have yielded the earliest known anthropomorphic representations of the Buddha. Both Gandhara and Mathura were under the rulership of the Kushan kings at the turn of the common era and were important political centers the Kushans’ winter capital was located in Mathura and their summer capital in Gandhara.

A comparison of Buddhas from Mathura and Gandhara. Left: Katra stele, Government Museum, Mathura (photo: Biswarup Ganguly, CC BY-3.0) right: The Buddha, c. 2nd–3rd century C.E., from Gandhara, schist, approximately 37 x 21 x 9 inches (The British Museum). Note the differences in the style of the Buddhas’ hair, robe, and drapery.

Gandhara Buddha

The anthropomorphic form of the Buddha in Gandhara and Mathura developed simultaneously and yet resulted in remarkably distinct styles. [2] The Gandhara region’s encounter with Alexander the Great in the fourth century B.C.E. and its history of Indo-Greek rulers in the centuries thereafter meant that a classical and Hellenistic (Greek) style of art and architecture was a part of the Gandhara region’s artistic vocabulary. Buddhas from Gandhara show a familiarity with Greco-Roman styles of sculpture this is apparent in the comparison below, for example, in the drapery, hair, facial features, and musculature of the Gandhara Buddha.

Comparison of a Buddha from Gandhara with a Roman sculpture. Left: Buddha, c. 2nd–3rd century C.E., Gandhara, schist (Tokyo National Museum) right: “Caligula,” 1st century C.E., Roman, marble (Virginia Museum of Fine Art)

Mathura Buddha

As opposed to their Gandharan counterparts—with their inward-looking meditative expressions—Buddhas produced contemporaneously in Mathura look directly at us, as we see in the Seated Buddha. Their heads are smooth and topped with the kaparda (Sanskrit for a braided and coiled hairstyle ) in striking contrast to the stylized hair of the Buddhas of Gandhara. They are also most often depicted wearing monastic robes (known as sangati) with one shoulder left bare.

Left: Yaksha figure, c. 150 B.C.E., approximately 8 feet high (Government Museum, Mathura, photo: Biswarup Ganguly, CC BY-3.0) right: Bala Bodhisattva, c. 130 C.E., approximately 6 feet 7 inches (Sarnath Museum, ©Archaeological Survey of India)

Artists in Mathura were inspired by the regional style of sculptures. Art historians have suggested that one inspiration for the Mathura style of the Buddha may be images of yakshas (male fertility spirits). A comparison of a standing yaksha image with a standing sculpture known as the Bala Bodhisattva reveals shared commonalities in their monumental size, columnar character, emphatically frontal attitude, and broad shoulders.

Artists would have refined existing sculptural forms (like that of the Yaksha figure) to create the newly popular anthropomorphic form of the Buddha. Embora Bala Bodhisattva is identified not as the Buddha but rather as a bodhisattva (a being who is on the path to enlightenment) the iconographic treatment of the Buddha and bodhisattvas is identical in this early period.

Images produced in Mathura in the Gupta period (c. 4th–7th centuries C.E.), like this Standing Buddha, would develop the Mathura style of the Kushan period even further. The Buddha’s facial features are softer, the folds on his robe (which will cover both of his shoulders) are a cascade of looped strings, his hair is beautifully coiled, and his eyes lower, looking inward.

Standing Buddha from the Gupta period and Seated Buda with Two Attendants from the earlier Kushan period illustrate the development of the Buddha image in early history. Both images were produced in Mathura from the same stone and both represent a standard type of Buddha image from their respective eras. They are apt examples of how artistic processes and styles change over time.

[1] In particular, a type of “Buddhist Sanskrit.” See Gérard Fussman cited under References .

[2] The question of which style of Buddha came first (i.e., the Buddha from Mathura or Gandhara) and hence represents the earliest type of anthropomorphic Buddha image has been a long debated issue. See Ananda K. Coomaraswamy and Alfred Foucher cited below.

Ananda K. Coomaraswamy, “The Origin of the Buddha Image,” The Art Bulletin 9, no. 4 (1927): 287–329.

Vidya Dehejia, Indian Art (London: Phaidon Press, 1997).

Alfred Foucher, “The Greek Origin of the Image of Buddha.” In Alfred Foucher, The Beginnings of Buddhist Art and other Essays in Indian and Central–Asian Archaeology (Paris: Paul Geuthner, 1997), pp. 111–137.

Gérard Fussman, “Documents épigraphiques kochans (V). Buddha et Bodhisattva dans l’art de Mathura: deux Bodhisattvas inscrits de l’an 4 et l’an 8,” Bulletin de l’École française d’Extrême-Orient (1988), pp. 5–26.

Prudence R. Myer, “Bodhisattvas and Buddhas: Early Buddhist Images from Mathura,” Artibus Asiae 47, no. 2 (1986): 107–142.

Sonya Rhie Quintanilla, History of Early Stone Sculpture At Mathura, ca. 150 BCE–100 C.E. (Leiden: Brill, 2007).

Ju-Hyung Rhi, “From Bodhisattva to Buddha: The Beginning of Iconic Representation in Buddhist Art,” Artibus Asiae 54, no. 3 / 4 (1994): 207–225.


ANCIENT REGION OF GANDHARA, DATED BY INSCRIPTION TO YEAR 5, PROBABLY 3RD-4TH CENTURY CE

Carved in deep relief, with exquisite modeling and lifelike attention to detail, the present lot can be considered one of the most important and recognizable Gandharan sculptures to ever appear at auction. Extensively published and widely exhibited, this rare and important Buddhist triad has previously been described by Dr Pratapaditya Pal in Light of Asia: Buddha Sakyamuni in Asian Art, Los Angeles, 1984, p. 191 as “one of the finest extant Gandhara reliefs” ever known to international art historians and the art market. The figures of Buddha and his flanking bodhisattvas, Avalokiteshvara and Maitreya, as well as the boughs of the tree above, are carved with such depth as to appear almost in the round, and the emerging torsos of Brahma and Indra behind contribute to the sense of deep perspective, a masterful feat on the part of the sculpture considering the shallow actual depth of the relief.
One of the numerous aspects which distinguishes this magnificent triad, depicting Buddha Shakyamuni with a divine retinue of bodhisattvas, is its inclusion in a small group of inscribed figural sculpture from the ancient region of Gandhara. As recently as 2017, this group of five inscribed figural works included the present lot a seated Buddha from Manane Dheri a standing Buddha from Loriyan Tangai a standing Buddha from Hashtnagar and a standing Hariti from Skarah Dheri, the latter four all commonly known by their excavation site and subject matter, i.e. the Loriyan Tangai Buddha, etc. For further discussion, see J. Rhi, “Positioning Gandharan Buddhas in chronology: significant coordinates and anomalies”, Problems of Chronology in Gandharan Art, Oxford, 2018, pp. 35-49 and also C. Luczanits, “Gandhara and its Art”, The Buddhist Heritage of Pakistan: Art of Gandhara, New York, 2011, pp. 20-22. The present triad, however, has been known colloquially and frequently published as the ‘Brussels Buddha’ due to its previous inclusion in the collection of the late Belgian dealer and connoisseur, Claude de Marteau.
Since the initial appearance of the present lot in an advertisement in Oriental Art magazine in the spring of 1973, enthusiastic scholastic and epigraphical debate surrounding the chronology and interpretation of Gandharan inscriptions, and the methodology of translation of dated inscriptions into the Gregorian calendar, has followed.
The primary question for epigraphical debate pertains to the correlation of era (i.e. Kanishka Kharoshti Azes Vikrama, etc.) applied to the numerical inscription, which would give a modern dating anywhere between the first and fifth centuries CE. Although a median date of third-fourth century CE is presently accepted as a working hypothesis by art historians and epigraphical specialists, the question of accuracy still remains a subject of debate. Determining the correlation of the inscribed date to the Gregorian calendar has a significant and far-reaching effect, of course, on the dating of the present lot the beginning and end of the Kushan era and the greater understanding of the development and evolution of Gandharan art history.
Writing about the present lot in “Gandhara and its Art”, The Buddhist Heritage of Pakistan: Art of Gandhara, New York, 2011, p. 21, Christian Luczanits suggests a dating of third-fourth century (232 or 332 CE), based upon the premise “… of the Kushan era as beginning with Kanishka I at 127 CE” as well as the “… assumption of the development of iconographic themes based on the slowly increasing importance of concepts and ideas associated with Mahayana Buddhism.” The specifically Mahayanist iconographic themes to which he refers includes the worship of bodhisattvas, including Avalokiteshvara and Maitreya, both of whom flank the Buddha in the present lot. Luczanits further summarizes: “ .. the interpretations of art history and Buddhist studies on the one hand and those of archaeology, history and epigraphy on the other hand have been drifting apart, without the possibility of reconciliation.”
The inscription on the present lot has been presented by Juhyung Rhi in “Positioning Gandharan Buddhas in chronology: significant coordinates and anomalies”, in Problems of Chronology in Gandharan Art, Oxford, 2018, p. 43. and translated as:

sa[m] 41 Phagunasa masasa di pamcami Budhanadasa trepidakasa damamukhe madapidarana adhvadidana puyaya bhavatu
(In the year 5, on the fifth day of the month of Phalguna: the pious gift of Buddhananda, learned in the three baskets (pitakas), may it be for honoring the deceased [?] father and mother)

Based on an interpretation of the year 5 in the inscription as correlating to the Kanishka era, it is dated by Pratapaditya Pal in the “Light
of Asia” exhibition catalogue to the year 83 CE. Since the time of publication, however, the first century attribution has been widely debated as too early a date for a stele of this sophistication and subject matter vis-à-vis the current understanding of the trajectory of Gandharan sculpture.
Further distinguishing characteristics of this extraordinary sculpture include the unusual and divine assembly of deities and bodhisattvas surrounding Buddha Shakyamuni, seated at the center of the relief. In the present lot, Buddha is flanked on the proper left by the bodhisattva Avalokiteshvara, as evidenced by the diminutive Buddha figure at the crown of his head and flanked on the proper right by another bodhisattva, likely Maitreya, although losses to the forearms preclude positive identification by attribute. Behind Buddha float two smaller figures with hands raised in adoration: crowned Indra on the proper left and an ascetic figure depicting Brahma on the proper right. Surmounting Buddha and retinue is a heavy bough of luxuriant leaves, alternately described as the famous bodhi tree, or a celestial tree laden with flowers.
Compare this triad with a very similar relief in the Peshawar Museum depicting the same scene (published as the “Miracle of Shravashti” in H. Hargreaves, Handbook to the Sculptures of the Peshawar Museum, Calcutta, 1930, pl. 2, fig. a.). In the Peshawar example, the bodhisattva Maitreya flanks Buddha on the proper left. Beyond this difference, there is remarkable resemblance between the two triads, including the treatments of the leaves and flowers the elegant hairstyles and cascading style of the robes the particular crown style of Indra and the unusual treatment of the lotus throne petals, which resemble an artichoke and are more frequently seen in bronze sculpture from the Swat Valley.


Astronomical Significance: Sun, Moon, Stars

Although the megalithic builders left no literary remains, numerous signs have been found both on the stones and the pottery in the tombs. Many seem to have astronomical significance, depicting the sun, moon stars and directions. The megalithic tombs all have a high degree of cardinality, being orientated to the compass points. The porthole, an example of which is shown in the cist photograph, is too small to allow for deposition of the body, and must be equivalent of a soul door by which the living can continue communication with their ancestors. These portholes also allow for the rising sun and perhaps other asterisms to illuminate the tomb at dawn on important “twilight” points of the year, notably the winter and summer solstices.

The Sky Religion, what Professor Rao called “megalithism”, is still a living tradition amongst India’s many tribal groups. There are 645 tribes scheduled by the Indian constitution. For example, the Gonds, who worship the sun, moon and stars and offer a symbolic human sacrifice (see Bahadur 1978: 89 “castes, tribes and cultures of India”, quoted in KP Rao.)

Many tribal groups still erect menhirs in honor of the dead, usually as a response to the manifestation of a departed ancestor who has been a troublesome ghost. A religious specialist, a “shaman”, asks them what they want, which invariably turns out to be a feast and the erection of a menhir to give them respect amongst the other ghosts. To anyone who has studied the folk magic of for example Egypt, or Sudan, this is very familiar territory. This seems entirely parallel to funeral practices of many other cultures, including in our own, when funeral stele are still erected to commemorate the name of the departed soul. We are dealing with a universal of human nature.

Chris Morgan is a respected independent scholar, former Wellcome student, and holder of an advanced degree in Oriental Studies from University of Oxford. He is the author of several books on Egypt, specializing in folk religion, ritual calendars and the “archaeological memory” encoded in the religions of post pharaonic Egypt. He is also an Indologist, interested in the philosophy and technology of India, especially Ayurvedic medicine, and folk magic traditions. His latest book is Isis: Goddess of Egypt & India.”

Top Image: Deriv Ursa Major ( Domínio público ), stone megalith, India.


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