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Silla Timeline

Silla Timeline

  • 57 AC - 668 DC

    Período dos Três Reinos na Coréia (Silla, Goguryeo e Baekje).

  • 57 AC - 918 DC

    O Reino de Silla governa na Coréia, primeiro como um dos Três Reinos e depois sozinho a partir de 668 EC.

  • 57 a.C. - 4 d.C.

    Reinado do fundador tradicional do reino de Silla, Hyeokgeose, na Coréia.

  • 417 CE - 458 CE

    Reinado do rei Nulji de Silla no sudeste da Coreia.

  • 433 CE - 553 CE

    Baekje forma uma aliança com o reino Silla na Coréia.

  • 458 CE - 500 CE

    Reinado do rei Silla, Soji, no sudeste da Coreia.

  • 500 CE - 514 CE

    Reinado do rei Silla Jijeung no sudeste da Coreia.

  • 514 CE - 540 CE

    Reinado do rei Beopheung de Silla no sudeste da Coreia.

  • 520 CE

    Silla king Beopheung apresenta o sistema de classificação óssea (Golpum).

  • 532 CE

    Silla captura e destrói a cidade Gaya de Bon-Gaya, no sul da Coreia.

  • 554 CE

    O reino Silla ataca o reino Baekje e ocupa a parte inferior do vale do rio Han.

  • 562 CE

    Silla conquista a cidade de Daegaya em Gaya, no sul da Coreia.

  • 632 CE - 647 CE

    Reinado da rainha Silla Seondeok no sudeste da Coreia.

  • 642 CE

    Os reinos Baekje e Goguryeo unem forças contra os Silla e conquistam Taeya-song (moderno Hapchon).

  • 644 CE

    Um exército Goguryeo derrota um exército combinado de Silla e Tang.

  • 647 CE - 654 CE

    Reinado da rainha Jindeok de Silla no sudeste da Coreia.

  • 660 dC

    O reino Baekje na Coréia cai para um exército conjunto das dinastias chinesa Tang e Silla e um ataque naval.

  • 663 dC

    Um exército rebelde Baekje é finalmente esmagado pelos Silla na Coréia, acabando com o reino Baekje.

  • 675 CE

    Um exército Silla derrota uma força Tang nas batalhas de Maesosong.

  • 676 dC

    Um exército Silla derrota uma força Tang na batalha de Kibolpo, ganhando assim o controle de toda a península coreana.


História da empresa A solução de manufatura mais confiável da indústria

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Nuevo Le & # xC3 & # x192 & # xC2 & ampsup3n Hoje

Nuevo Le & # xF3n está acima de todos os países latino-americanos no Índice de Desenvolvimento Humano, uma medida comparativa de expectativa de vida, alfabetização, educação e padrão de vida desenvolvida pelas Nações Unidas. O estado é o terceiro mais industrializado do México e a maioria dos residentes desfruta de um padrão de vida confortável. Um de seus municípios, San Pedro Garza Garc & # xEDa, tem a segunda maior renda per capita do México.

A estrutura industrial do estado inclui refino de petróleo e manufatura pesada e leve. Nuevo Le & # xF3n é um dos principais produtores mexicanos de ferro, aço e produtos químicos, e Monterrey é o lar de muitas grandes empresas de manufatura: Cemex (cimento), Bimbo (padaria e pastelaria), Maseca (alimentos e grãos), Banorte ( um banco de propriedade mexicana), Alestra (telecomunicações), Vitro (vidro), Hylsa (alumínio), FEMSA (Coca-Cola) e Cervecer & # xEDa Cuauht & # xE9moc-Moctezuma (fabricantes de cinco marcas de cerveja). Nuevo Le & # xF3n também possui um rico núcleo agrícola, o cinturão laranja, que é formado pelos municípios de Allende, Montemorelos, Hualahuises, General Ter & # xE1n e Linares.

A manufatura representa a maior fonte da economia do estado & # x2019s em 27 por cento. As empresas baseadas em serviços representam 22% da economia, seguidas pelo comércio com 19%, finanças e seguros com 15%, transporte e comunicação com 11%, construção com 3%, agricultura e pecuária com 2% e mineração com 1%.

Nuevo Le & # xF3n não é apenas um líder industrial, ele também promove a cultura e apoia as artes. De setembro a dezembro de 2007, Monterrey sediou o Fórum Universal das Culturas das Nações Unidas e # x2019s. Entre os museus do estado estão o Marco (arte contemporânea), o Museu de História Mexicana e o Museu do Vidro.

Todos os anos, milhares de estudantes de todo o país vão à capital para estudar no Instituto de Tecnologia e Ensino Superior de Monterrey, na Universidade de Monterrey e na Universidade Autônoma de Nuevo Le & # xF3n.


Maritime Silk Routes - A História das Mais Antigas Rotas Comerciais

As rotas marítimas da seda foram importantes componentes mercenários durante os séculos XV a XIX. À medida que o comércio marítimo aumentou e o leste começou a se conectar com o oeste, as rotas de comércio marítimo começaram a crescer como nunca antes. O comércio de seda foi um dos negócios que mais se beneficiou dele.

Considerando a demanda por commodities tão luxuosas como a seda, várias rotas da seda surgiram à medida que mais e mais comerciantes do oeste viajavam para o leste em busca de melhores opções.

O que é o Silk Road?

A história da rota da seda remonta ao século 15, quando os chineses construíram pela primeira vez a Rota da Seda. É uma estrada de 4500 milhas de comprimento, que atravessa a China até a Índia e Sri Lanka.

Rota da seda & # 8211 Créditos: wikimedia.org

Foi uma das rotas comerciais mais importantes da época. Caravanas carregadas de seda frequentemente viajavam por essa passagem, tornando-a uma estrutura histórica e economicamente importante. Acredita-se que a Grande Muralha da China foi construída para proteger esta rota da Rota da Seda dos bandidos.

Rotas de comércio marítimo

No entanto, acredita-se que as rotas marítimas de comércio da seda tenham existido algum tempo antes da Rota da Seda. É essencialmente uma rota de comércio marítimo entre a China e o Sul da Ásia, Oeste da Ásia, Europa e Norte da África, que tratava do transporte de seda.

Esta rota começa em Guangzhou com o sul da China fazendo seu ponto central. As rotas marítimas de comércio foram iniciadas para promover o comércio nessa época, uma vez que o comércio marítimo era a forma mais conveniente de fazê-lo. A maior parte do desenvolvimento desta rota foi feita durante as dinastias Han Ocidental e Han Oriental, embora tenha começado mais cedo.

É importante notar que esta rota foi iniciada para fins comerciais gerais, mas mais tarde recebeu o nome de ‘Rota da Seda Marinha’ devido ao vasto comércio de seda que ocorria neste canal específico.

A popularidade da Rota da Seda marinha para o comércio continuou por muitas dinastias posteriores, incluindo as dinastias Tan e Song. Isso também promoveu a construção da rota da Rota da Seda e o comércio da Rota da Seda se beneficiou imensamente com a construção dessa rota. Ele conectou várias cidades importantes, começando na cidade chinesa de Xian, Chang'an, Jade Pass, Yangguan, Cong Range, Korla, Aksu e Hetian e indo além para atender cidades no centro e oeste da Ásia. Acredita-se que termine nos dias atuais em Istambul. Mas nenhuma prova concreta sobre o mesmo pode estar disponível.

A Rota da Seda Marinha é uma das mais antigas rotas da seda existentes no mundo. O sistema combinado do sistema marinho e das estradas fez dessas rotas os caminhos mais importantes para o comércio de seda. Mais tarde, eles também abriram as portas para o comércio de outras mercadorias.

A mais quente das rotas de comércio de seda começou nos portos chineses da região sul, incluindo as regiões WU, Wei, Qi e Lu. Esses portos produziram a maior quantidade de seda crua e processada. Devido à proximidade dos canais marítimos, a exportação e importação de seda através destes portos sempre foi muito fácil.

O porto de Xuwen, no sul da China, é supostamente o primeiro porto marítimo da Rota da Seda, devido à sua proximidade com o mar e à facilidade com que os navios podem alcançá-lo. Como os navios então careciam de destreza estrutural para resistir a viagens mais longas, portos como Xuwen se tornaram os pontos mais importantes para as rotas de comércio de seda mais movimentadas.

Desenvolvimento de rotas marítimas de comércio de seda

Essa rota única de comércio de seda levou mais tarde a várias outras rotas de comércio de seda que ainda hoje são as mais antigas e funcionais rotas de comércio de seda. Desde o início de uma ligação marítima entre a China e o resto do mundo para o comércio de seda, vários países começaram a se interessar pelo comércio de seda.

As rotas marítimas mais antigas da Rota da Seda existem entre o sul da China e as ilhas do Oceano Índico e da Costa do Pacífico Sul. Foi mais tarde, durante a dinastia Han ocidental e oriental, que essas rotas foram estendidas a Roma, Ásia, África e resto da Europa. À medida que o canal marítimo para a seda se tornava cada vez mais famoso, o comércio da Rota da Seda começou a se tornar redundante. Foi durante a dinastia Sui que novos portos de seda como Nanhai e Jiaozhi surgiram.

A essa altura, essas rotas comerciais mais antigas de seda haviam chegado à Coréia, Silla, Japão, Índia e Pérsia, cobrindo grande parte do norte, sul e sudeste da Ásia. Outras das mais antigas rotas marítimas de seda existem entre a China e a costa do Golfo Pérsico e o Mar Vermelho, incluindo Kuilong na península indiana, Sumatra, Ilha Orr e Golfo de Sião e costa do Vietnã. No final da dinastia Yuan, mais de 220 países haviam se tornado parte das rotas comerciais, começando com esta Rota da Seda marítima. Em função disso, posteriormente outras rotas como a rota norte-americana, a rota da Rússia e a rota da Oceania foram exploradas.

Ao longo dos anos, essas rotas existiram como as mais antigas rotas de comércio de seda. Eles constituem a valiosa história da rota da seda e continuam a existir até hoje.

Referências: english.shaanx, a estrada da seda, china-zhanjiang

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Felix Silla

Felix Anthony Silla (11 de janeiro de 1937 e # 8211 16 de abril de 2021, 84 anos) foi um ator e dublê que apareceu como um talosiano no Star Trek: a série original piloto "The Cage". Ele não recebeu crédito por este papel. Ele filmou sua cena na sexta-feira, 11 de dezembro de 1964, no Desilu Culver Stage 15.

Vindo de uma pequena vila fora de Roma, Itália, Silla de 3'11 "(119 cm) de altura começou sua carreira no show business como artista de circo e viajou com os Ringling Bros. e Barnum and Bailey Circus após sua chegada aos Estados Unidos em 1955. No início dos anos 1960, ele começou a atuar e fazer acrobacias.

Um dos papéis mais conhecidos de Silla no de Cousin Itt, baixo, coberto de cabelos e falante de palavras confusas na clássica série de televisão dos anos 1960 A Família Addams, que co-estrelou o ator convidado do TOS, Ted Cassidy. De outros Trek atores que apareceram ao lado de Silla em papéis especiais são Lee Bergere, Meg Wyllie e Anthony Caruso. A personagem do primo Itt foi posteriormente retratada no grande ecrã por John Franklin. Outro dos papéis famosos de Silla é Litvak no filme de 1975 O pássaro preto, coestrelado por Elisha Cook e Vic Tayback. Ele também é conhecido por interpretar o robô Twiki na série de ficção científica Buck Rogers no século 25, co-estrelando com Tim O'Connor e Eric Server. De outros Trek ex-alunos que trabalharam neste programa são Vic Perrin, Don Marshall, Seamon Glass, Frank Gorshin, James Sloyan, Jay Robinson, Ray Walston, Earl Boen, Michael Ansara, Alfred Ryder, Sid Haig, Julie Newmar, Barbara Luna, David Opatoshu, Lance LeGault, Mark Lenard, Paul Carr, Harry Townes, Anthony James, Billy Curtis, Walker Edmiston, o escritor DC Fontana e o diretor Vincent McEveety. Em ambos os casos, Silla vestiu o traje de seu personagem, enquanto outro ator forneceu a voz do personagem (Tony Magro para Itt, Mel Blanc e Bob Elyea para Twiki). Além dessas funções, Silla era uma performer regular em H.R. Pufnstuf, apareceu como Lúcifer no original Battlestar Galactica (no papel que desempenhou ao lado de John Colicos, Ed Begley, Jr., Reggie Nalder, George Murdock, Arlene Martel e Larry Cedar e que foi dirigido por Richard Colla), e interpretou um Ewok em 1983 Star Wars: Episódio VI: Retorno dos Jedi.

além do mais Jornada nas Estrelas, Silla fez aparições especiais em programas de televisão como Junção Petticoat, The Monkees, Enfeitiçado, Os duques de Hazzard, e Casado. com filhos. Ele também atuou em vários filmes, incluindo À queima-roupa (1967, com Sharon Acker, Sid Haig, James B. Sikking, Michael Strong, Michael Bell, Carey Foster, Jerry Catron e Chuck Hicks), o original Planeta dos Macacos (1968, com James Daly, Lou Wagner, Paul Lambert, Billy Curtis, Jane Ross, música de Jerry Goldsmith e designs de Wah Chang), Samurai Negro (1977, com Biff Yeager), Semente Demônio (1977, coestrelado por Gerrit Graham, Davis Roberts, Fritz Weaver e, em parte, Michael Dorn), O manitou (1978, com Michael Ansara), The Brood (1979, estrelado por Samantha Eggar e dirigido por David Cronenberg), Almôndegas - Parte II (1984, estrelado por Hamilton Camp e John Larroquette), casa (1986, com Michael Ensign e Steve Susskind), e como um Dink na popular paródia de ficção científica de 1987 de Mel Brooks Bolas espaciais (apresentando Tim Russ e Leslie Bevis).


Índios Creek

Kathryn E. Holland Braund, Deerskins e Duffels: The Creek Indian Trade with Anglo-America, 1685-1815, 2ª ed. (Lincoln: University of Nebraska Press, 2008).

Michael D. Green, A Política de Remoção de Índios: Governo Creek e Sociedade em Crise (Lincoln: University of Nebraska Press, 1982).

Joel W. Martin, Sacred Revolt: The Muskogees 'Struggle for a New World (Boston: Beacon Press, 1991).

Claudio Saunt, Uma nova ordem das coisas: propriedade, poder e a transformação dos índios Creek, 1733-1816 (Nova York: Cambridge University Press, 1999).

Julie Anne Sweet, Negotiating for Georgia: British-Creek Relations in the Trustee Era, 1733-1752 (Athens, Ga .: University of Georgia Press, 2005).

David S. Williams, De Mounds a Megachurches: a herança religiosa da Geórgia (Athens: University of Georgia Press, 2008).


Corvo de três patas 삼족오 de Goguryeo 고구려

O Corvo de Três Pernas ou & # 8220Sam-Jok-Oh & # 8221 em coreano 삼족오 (三 足 烏) era o símbolo do antigo Goguryeo 고구려. É parte dos antigos mitos da Coreia, China e Japão * e acredita-se que vive perto ou representa o sol. O pássaro preto de três patas é encontrado em um círculo que representa o sol.

Em Jumong, o pássaro de três patas faz parte do enredo, visto que Jumong é o mesmo

À esquerda é de um mural Han. A direita é de um mural de Goguryeo. Ambos mostram um pássaro preto de três patas dentro de um círculo

Mesmo que Sam-Jok-Oh signifique & # 8220Three Legged Crow & # 8221 & # 8217s, na verdade, ainda há algum debate acadêmico sobre exatamente que tipo de pássaro é. Deixe-me explicar. A palavra & # 8220Sam-Jok-Oh & # 8221 significa Três (삼 Sam) Perna (Jok 족), mas o & # 8220Oh & # 8221 (오) significa simplesmente & # 8220Black Bird & # 8221 não necessariamente um corvo. Portanto, poderia muito bem ter sido um corvo tanto quanto é um corvo. Infelizmente, nunca saberemos realmente.

Na China antiga, o pássaro de três patas que representa o sol é chamado de Sanzuwu (三 足 烏). O pássaro de três patas é comumente considerado um galo celestial com pena dourada, mas o pássaro também aparece no "Huainanzi" ou "Os Mestres de Huainan", que contém a frase "Um corvo está no sol".

O pássaro de três pernas é agora o símbolo da Japan & # 8217s Football Association (Soccer).

Na mitologia japonesa, existe uma criatura ave voadora, considerada um corvo, chamada de Yatagarasu (八 咫 烏). O corvo de três patas é usado para representar a vontade do céu ou a intervenção divina. Embora o significado seja & # 8220 corvo de oito patas & # 8221, o Yatagarasu é frequentemente retratado na arte como um pássaro de três patas.

A história da Coreia do Sul com o corvo de três patas é a mais enraizada e a mais interligada. o Sam-Jok-Oh foi usado como o símbolo do reino Goguryeo. A maior concentração de representações de pássaros de três patas foi encontrada em tumbas localizadas em todo o antigo Reino Goguryeo

Esta coroa foi escavada perto da tumba de Jumong perto da atual Pyongyang, Coreia do Norte.

(atual Coreia do Norte até a Manchúria). O antigo povo de Goguryeo considerava Sam-Jok-Oh um símbolo de poder. Era considerado mais superior ao dragão e à fênix. Eles acreditavam que um corvo de três patas vivia no sol enquanto uma tartaruga vivia na lua.

Em Jumong & # 8217s Goguryeo, você pode encontrar Sam-Jok-Oh em TODOS OS LUGARES e em TODAS AS COISAS!

Existem também outras teorias sobre por que havia uma conexão tão enraizada com Sam-Jok-Oh e o antigo povo de Goguryeo. Os estudiosos acreditam que também pode ter sido um símbolo de GoJoseon. De acordo com o professor emérito da Universidade Nacional de Seul Shin Yong-ha, eles eram os três deuses do sol simbolizando Hwanin, o lendário Senhor do Céu, seu filho Hwanung, e Dangun, filho de Hwanung e fundador de Gojoseon.

Em Dae JoYoung, bandeiras com o corvo de três pernas foram usadas para representar a bandeira nacional de Goguryeo.

Hoje, o Instituto de Estudos Culturais Tradicionais da Coreia define o corvo de três pernas como um símbolo do céu, da terra e do homem, e um mensageiro da alma coreana.

Hoje, o Sam-Jok-Oh com sua glória orgulhosa e real, captura o espírito do povo coreano.

* Sites da Wikipedia que também podem ser encontrados em tumbas do Egito Antigo, mas até agora, não fui capaz de encontrar qualquer evidência disso. A maioria das culturas tem algum tipo de mito em torno de corvos ou corvos, mas apenas China, Coréia e Japão compartilham especificamente em torno de um que tem três patas. Eu estaria interessado em saber se existem de fato outras culturas por aí que compartilham desse mito.
http://blog.joins.com/media/folderlistslide.asp?uid=lafs79&folder=14&list_id=6871663

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O que é uma cadeira Eames?

O que é uma cadeira Eames?

Muito simplesmente, um cadeira de Eeames poderia ser qualquer cadeira, projetada pelo agora lendário designer americano de meados do século Charles Eames. A realidade, porém, é que existem alguns, mais do que outros, que professam ter criado essa reputação, vamos explorar em mais detalhes.

Haveria muito por onde escolher, vamos enfrentá-lo, o Eames Office original estava produzindo designs de móveis por quarenta anos, afinal. Claro, nem é preciso dizer que o que torna uma cadeira uma "Cadeira Eames" é muito mais profundo do que isso. Aqui, fazemos uma retrospectiva do que fez ‘Eames Chairs’ originais tão especial e quais se destacaram sobre os demais na criação dessa reputação.

Se considerarmos que podemos ver a história de tudo ao contrário, é muito mais fácil imaginar que tudo foi criado igualmente ou que tudo foi recebido igualmente. Os envolvidos no processo criativo serão os primeiros a dizer que são necessários "momentos de descoberta" para criar os blocos de construção do sucesso e que uma coisa pode facilmente levar a outra. Devemos considerar que, embora não haja dúvidas de que a comercialização do portfólio Eames fez maravilhas por muitos anos, poderíamos e devemos estreitar o campo de visão para um punhado de designs que realmente forjaram a reputação que ficou conhecida como a 'Cadeira Eames' .

Vamos nos aprofundar um pouco mais fundo e escolher as três que mais definem projetos de cadeiras eeames, aqueles que plantaram na mente a própria ideia de que algo não é meramente uma 'cadeira', nem uma 'cadeira de design' ou mesmo uma 'cadeira moderna', mas uma 'Cadeira Eames'.

Podemos considerar o trabalho árduo, a determinação e o empenho dos envolvidos no projeto, não podemos? Sim, claro, dado o sucesso, não só com isso, mas por toda a duração do Eames Office, acho que é seguro dizer que é um dado! Mas o compromisso de um inventor ou designer é uma obrigação em qualquer projeto e sejamos honestos, isso também pode estar presente mesmo naqueles que acabam falhando. É preciso mais do que isso e acreditamos que a poeira estelar do DCM se resume a algumas coisas, como MOMA, Herman Miller, Timing e Styling. Vamos descobrir mais.

MOMA é a abreviatura do Museu de Arte Moderna, localizado na 53rd street em Nova York, onde ainda hoje se encontra. Charles tinha uma história anterior com o Museu depois de ganhar prêmios em um concurso de design anterior para "design orgânico" em 1940, ao lado do colega Eero Saarinen. O museu dobrou suas regras ao permitir a exibição do novíssimo grupo de madeira compensada, embora pudesse ser considerado de natureza comercial, em vez de meramente educacional. Podemos agradecer aos céus por este relaxamento do protocolo, pois foi o pontapé inicial para o DCM e outros designs de madeira compensada. É muito provável que a necessidade real de estímulo do pós-guerra estivesse no cerne da decisão e, vamos enfrentá-lo, os designs eram ultramodernos para a época. A exposição de três semanas (13 a 31 de março de 1946) trouxe consigo um grande reconhecimento e mostrou os novos produtos para o mundo observador, incluindo uma marca de móveis bastante grande.

Herman Miller

Não se engane, a Herman Miller mudou a sorte desta 'start-up' de móveis. A colaboração de tempo de guerra entre Charles Eames e a Divisão de Compensado Moldado de Evans estava se movendo para um território desconhecido após a guerra e Evans tinha zero experiência na indústria de móveis. Sua relutância em "ir all-in" estava prejudicando de alguma forma as ambições do incipiente Eames Office e a ajuda era extremamente necessária. Subindo os degraus George Nelson e a Herman Miller Furniture Company.

Como diretor de design de uma Herman Miller em constante mudança, George Nelson tinha grande influência e um enorme respeito em toda a indústria. Ele apresentou aos chefes de Miller as obras de Charles Eames na exposição MOMA dos novos móveis de madeira compensada. Como se estivesse escrito nas estrelas, o casamento do esforço do produto e do design, a relutância da Evans Company e o interesse da Herman Miller foram quase perfeitos. Miller negociou e concordou em ser o único e exclusivo distribuidor da linha. Este é provavelmente o fator mais importante para o sucesso do DCM, do intervalo e do Eames Office como um todo. A Herman Miller era uma gigante de móveis estabelecida, com showrooms em muitas das principais cidades dos Estados Unidos e uma experiência de marketing no topo da indústria, dias felizes!

A Herman Miller usaria sua experiência e, na verdade, sua fé no novo design, para levar o produto a novos limites. Eles criariam e sustentariam a lenda do 'cadeira de Eeames"Por meio de campanhas de marketing inteligentes e atraentes que elevaram a peça como" mundialmente famosa "como" vanguarda ", como" a cadeira Eames ". Anúncios apareceram nos principais periódicos da época e as vendas estavam subindo e subindo, descobertas haviam sido feitas e a decolagem para a proverbial lua estava em andamento.

A Herman Miller reconheceu que o DCM iria "marcar as caixas" dos clientes em uma época de mudança, uma época em que os séculos 18 e 19 ainda eram a norma. Isso é o que impulsionou o marketing que o retratou como a peça central, o design principal. Os próprios registros históricos da Herman Miller confirmam isso, com os registros de vendas de 1952 mostrando que das 21.526 cadeiras de grupo de madeira compensada vendidas, cerca de 18.000 delas eram o DCM.

Quer comprar uma cadeira EAMES? Verifique o mercado

Herman Miller Eames DCM de madeira da década de 2010 - cadeira de jantar em metal

O auge da perfeição da madeira compensada. Esta cadeira de jantar de madeira santos original Eames Herman Miller DCM M.

Pergaminho Branco Herman Miller Eames DSW Dowel Side

Um exemplo de uma cadeira de pergaminho leve original Herman Miller Eames concha, com brilhante de fibroso.

Red Orange 1950 Herman Miller Eames DSW Dowel Side

Um escudo lateral de fibra de vidro Eames autêntico laranja vibrante para Herman Miller em um uso atualizado.

Lado de cavilha amarelo brilhante dos anos 1960 Herman Miller Eames DSW

Esta é uma cadeira lateral de jantar DSW amarelo-limão, vibrante e brilhante, completa com um belo preto.

The Eames DCM - O primeiro 'Eames Chair'?

Quanta diferença uma década faz! Charles Eames“As primeiras lutas com a tecnologia de madeira compensada moldada foram praticamente relegadas à história, após anos de grande esforço e pesquisa, sem mencionar a experiência colaborativa de colegas e pares. Os anos de guerra reforçaram a crença de longa data de Charles de que a madeira compensada reforçada poderia ser algo, e assim seria provado.

O lançamento em 1946 do grupo de móveis de madeira compensada veria uma coleção de peças muito bem pensadas que agradaram a todos. Ele também veria a primeira indicação de um traço Eames, pelo qual várias bases de cadeiras utilizando os mesmos tampos poderiam criar o que eram essencialmente variantes da mesma coisa. O grupo de contraplacado tinha de tudo um pouco, mesas de jantar (DTW), mesas de uso ocasional (CTM, CTW, OTW) e cadeiras de salão (LCW, LCM) ao lado das cadeiras de jantar, DCW e DCM.

Então, como o DCM se elevou acima dos outros designs do grupo de compensados? O que há de tão especial nisso? Como ou por que ela se tornaria conhecida como a primeira ‘Eames Chair’? Claro, é seguro dizer que nada disso aconteceu apenas por acidente! Vejamos alguns dos motivos mais importantes para o surgimento do DCM de Eames.

Veja este snippet de 1955 de um anúncio de página inteira da Herman Miller - a primeira indicação da notoriedade do DCM

Como mostra este anúncio de jornal da Herman Miller de 1961, o Eames DCM foi tido em tão alta consideração que eles acreditaram que seria o único design ainda famoso cem anos depois! Está chegando lá!

Tempo e estilo de amp

Após a segunda guerra mundial, os EUA eram bem diferentes de como as coisas eram na Europa. Enquanto um continente se concentrava na reconstrução, os Estados Unidos se empenhavam em inovação e criatividade em tudo, desde móveis a automóveis, da moda à arquitetura. O tempo, portanto, do DCM foi literalmente "perfeito". A cadeira Eames em particular foi feita com materiais originários dos Estados Unidos e sem a necessidade de importação ou exportação. Era conceitual, era novo, era empolgante e oferecia uma boa relação custo-benefício, sendo todos os blocos de construção de um produto de sucesso. No pós-guerra, os EUA tinham um grande vácuo de necessidade, necessidade de moradia, mobília, valor e o grupo de compensados ​​e DCM ofereceram isso.

Você poderia argumentar que havia outros designs no grupo de madeira compensada que eram mais elegantes, mais exclusivos e talvez mais incomuns do que o DCM, mas essa é exatamente a razão do sucesso da cadeira. Quando olhamos para trás e para qualquer coisa relacionada à moda na história, as coisas tendem a ficar com o Pigeon furado em décadas. Mas a realidade é que a moda rasteja em mudanças, como uma pedra que rola, ganhando popularidade à medida que avança. Então, imagine a introdução desta gama de designs conceituais incríveis de móveis, mas considere o público. O DCM foi uma ponte entre o novo e o antigo. Não era feito inteiramente de lonas, mas combinado com cromo brilhante, ainda tinha simplicidade e ainda consistia em uma abordagem mais tradicional de quatro pernas. Mas era novo e interessante, e também era conceitual. O público pode ver um design de cadeira eames que eles também podiam se relacionar e não estava totalmente "lá fora", mas ainda assim era novo e empolgante - o Eames DCM.

As cadeiras de fibra de vidro - a 'próxima' cadeira Eames

John, Paul, George e Ringo iriam "conquistar" a América com sua música como parte dos "Beatles" durante os anos 1960. Conquistar no sentido de que cada pessoa, a menos que vivesse uma vida de eremita, teria ouvido sua música ou visto a histeria em massa na televisão e não ficaria intocado por ela. É assim que vemos a fibra de vidro Cadeiras de Charles Eames! Eles estavam literalmente em toda parte, em nossas escolas, nossos escritórios, casas e hospitais. Você pode sentar em uma na lavanderia ou puxar uma durante uma palestra ou conferência. De fato, o design de móveis rock star, conosco e ao nosso redor ao longo das décadas, nunca mudando, mas sempre presente. Nós os conhecemos porque os usamos, sempre os usamos e os reconhecemos, mesmo que não saibamos o que são.

As cadeiras de fibra de vidro foram lançadas em 1950 com a versão poltrona, seguido um ano depois com a poltrona. Provaria ser um design que continuaria dando, crescendo e crescendo a cada ano que passava, aparentemente sem fim para seus usos práticos e potencial. Em 1955, versões escolares de "empilhamento" foram adicionadas, fornecendo a organizações comerciais, educacionais ou governamentais a chance de instalar em massa em uma fração do espaço necessário. As belas cores foram rapidamente expandidas de seis para vinte e mais uma dúzia de opções apenas comerciais. Seria uma produção em massa no seu melhor, um produto sólido e prático, facilmente fabricado, facilmente distribuído e aceito com entusiasmo.

Então, o que foi que empurrou as cadeiras de fibra de vidro Eames em todos os cômodos da América? Por que esta cadeira, acima de qualquer outra, teria tanto sucesso? E por que teria tanto sucesso, por tanto tempo, literalmente décadas? Pode-se refletir sobre isso por algum tempo, cujas respostas destravariam as razões para a ascensão da próxima 'Cadeira Eames' nas mentes de todos que a conhecem e veem. Se tivéssemos que arriscar nosso palpite "razoavelmente educado", diríamos que era sobre Versatilidade, Valor e, claro, Herman Miller.

Herman Miller do início dos anos 1960 e # 039 Anúncio da série Eames Fiberglass com o objetivo de comparar a beleza da cadeira Eames à da natureza

Versatilidade

Leia os anúncios de qualquer peça de mobiliário em todo o país e este é um termo vagamente adicionado a aparentemente tudo. O que realmente significa versatilidade? De quantas maneiras você pode se sentar em uma cadeira exatamente? A capacidade de colocar uma cadeira em diferentes partes de uma sala certamente não adiciona versatilidade, certo? Achamos que não, e acreditamos que é um daqueles termos relacionados a móveis que você pode adicionar para adicionar outro recurso / benefício a um argumento de venda. Mas ele existe, por trás da miríade de falsos fingidores e conversas de vendas cheias de palavras da moda, ele realmente existe, e as cadeiras de fibra de vidro Eames o tinham em abundância.

Eles flertaram com isso no Plywood Group, a capacidade de "trocar" uma base para fornecer uma aparência totalmente diferente a uma cadeira. Mas as cadeiras de fibra de vidro levaram esse conceito a um nível totalmente novo. Suba a cadeira tradicional de quatro pernas (DAX, DSX), uma com estilo conceitual 'Eiffel' (DAR, DSR), até mesmo uma base de cavilha de madeira (DAW, DSW), talvez uma cadeira de balanço (RSR. RAR), que tal empilhar (DSS) ou para o trabalho (PAC, PSC), vamos fazer uma espreguiçadeira (LAR) ou uma inclinação e sentar (DAT). Se você recuperou o fôlego, vamos absorver isso por um minuto. That’s the same top, yes, but all those bases make it an entirely different design, entirely different look, versatility at its very best. Talk about appealing to every crowd, there was literally no place that couldn’t handle an Eames fiberglass chair, all bases covered, and so it would go on to be. This winning formula would be something the Eames Office would continue, with the wire chairs and to some extent with the Alu Group, only the other way around (same base, different tops).

It is more than well publicized that the whole concept of the chair revolved around them being ‘value for money’. The first versions of the chairs were made from Aluminum before the advent of the new fiberglass blend would enable them to genuinely compete on that front. The 1948 MOMA International Competition for Low Cost Furniture would be the springboard for the Fiberglass chairs, and they would be presented with some of the base options. The post war competition was setup to stimulate quality design with value in order to service the desperate need for housing and associated materials (furniture). What may be quite surprising to hear is that the Eames design only won a share of second prize, but it was a tough competition with noted designers from all around the world taking part. One thing is for sure though, the Eames Fiberglass Chairs would go on to be the flag bearer of the very intention of the competition. Made to a significantly low cost, mass produced easily and catering for domestic and commercial needs, it was the perfect design for the times.

The original and first 1950 Herman Miller advert to feature the new Fiberglass Chairs - these were leaflet style brochures provided to furniture showrooms

Herman Miller

Make no mistake, Herman Miller was once again instrumental in the Fiberglass chairs becoming the phenomena they have. But unlike the struggles of the Evans company with the molded plywood, the chairs were initially being made and made well by Zenith Plastics, based in Los Angeles, California. Miller was once again initially utilized as the distributor, creating the advertising, the marketing and exclusively selling the pieces through their network of stores country wide.

It made perfect sense, as Herman Miller was a specialist in utilizing wood in furniture design, to use Zenith plastics as an advocate of this new fiberglass material. It also meant that Herman Miller didn’t have to put all the money in to fund the tooling, molds, research and development as Zenith would also contribute half towards the successful creation of the product.

Herman Miller acquired the full manufacturing rights from Zenith following their sale to 3M in 1955, providing for themselves the unlimited potential of realizing true mass production. They were able to manufacture the chairs in plants around the US, in Chicago, LA, Cincinnati and Michigan. This intervention was the single reason for the overwhelming success of the chair, production was multiplied by the thousands, new colors added to the range, fabrics and textiles would be available, new base types and installation possibilities brought in. Even as tastes changed into the 1970’s and 1980’s Herman Miller was still able to capitalize on commercial success through sales to hospitals, schools, businesses and government institutions.

Time would catch up on the Fiberglass chairs in the end, seeing to their discontinuation in 1989 but demand never went away. Miller renewed production in 2001 for the design but instead used an injection molded Polypropylene, something that never sat quite right with the purists. A welcome return however was made when Herman Miller announced in 2013 that they would once again make the chairs in a selection of colors from the original material, adding to the unknown quantities of vintage originals.

The Eames Lounge Chair & Ottoman - 'The' Eames Chair?

The third design that defined and created the very term 'Eames Chair' needs little introduction, it is the 1956 Eames Lounge Chair and matching Ottoman.

The design was a real step away from what had come before as it was no longer constrained by the need for being of ‘value’ and for mass production at low cost. It was essentially the Eames’ first foray into producing luxury design, something that would be coveted, invested into and desired. It didn’t always start life that way though with various tales placing the roots of the design back to the early 1940’s with collaborative work in the early days of the Evans Company. It is also well worth pointing out that the finished Lounge Chair (and Ottoman) was a true collaboration within Eames Office personnel, with their go to guy Don Albinson a chief protagonist. Rumor had it that revision after revision would fall by the wayside as Charles Eames’ need for perfection was prevalent. Let’s face it, this meticulous need to strive for the very best in something really reaped reward here. The Eames Lounger is a visual masterpiece (and more) and the result of an unbelievably high amount of technical expertise.

We described some of the work of Charles Eames and the Eames Office before as ‘rock star’ design and we can certainly draw some similarities between them and those that choose a musical path for a career. The early musical artist is often bursting with ideas, foraying into new sounds and creating music that’s new, original and interesting, so much as to put them at least on the musical map. The years thereafter are often spent solidifying their image and unique sound and working towards their very best material (usually seen around the second or maybe third album). This is often followed by excellent (albeit not reaching the heights of previous work) new material, and in turn a latter career whereby they live off their earlier work. o Eames Lounge chair was that peak, the best material and rest that followed (though excellent of course) was arguably never quite as good and the furniture designs all but vanished in the later stages as Charles pursued his other artistic interests.

It pays to remember that reality during the 1950's had women as 'homemakers' and men as 'breadwinners' and 'leaders'. Advertising reflected this and Lounge Chair ads were always aimed at 'the man of the house'

So just what was it about the Eames Lounger that thrust it into the limelight? What was it that made it even more important on the timeline of ‘Eames Chairs’ that we covered so far in this article? It goes without saying that Herman Miller was once again involved, after all they made it (and still do) but this time there was no need for them to save the day. You could say it is once again the timing, the styling, and yes you could but it's not even that. The single most important element of the success of this chair was desirability! Desirability brought about from so many angles, let’s explore more.

Desirability

The Eames Lounge Chair elevated itself into design stardom and it didn’t take long to achieve. The early sales forecasts were blown away and the design became an instant hit. But what was it that created this desirability for a new design?

Let’s start with the design of the chair itself which managed to create an emotional response from the user/viewer. This was achieved by the sheer luxury of the style, the crumpled high-quality leather and soft cushioning, all surrounded in the beautifully oiled Rosewood frame. There are age old tales of the chair being designed to resemble a ‘used baseball mitt’ although the inspiration is more likely to have come from the traditional ‘gentleman’s club’ chair. Either way, here was a chair you could place in your home or office and it literally beckoned you in and fed the subconscious with the belief that true comfort and relaxation await. What better after a long hard day at work or tough meeting than to literally ‘sink’ into this chair of modern luxury. It was desirability created by a new and modern design that managed to retain that ‘fireside’ feel but in the guise of something new and interesting.

The Eames’ earlier work had concentrated on providing value for money and fulfilling that need for post war conservatism. Here however was a chair meant for luxury and it was priced accordingly, after all it was not cheap to make with most elements being made by hand. Even by today's standards, the pricing may well be seen by many as ‘out of reach’ or at the very least ‘high value’. This however is exactly what created that extra dimension of desirability in the design. It was expensive, it was rare, an investment into your life, it was something to desire and strive for because it wasn’t (for many) easily available. And for those that could afford it, here was a status symbol, a new modernist statement of luxury to go alongside your motor car and expensive Swiss watch.

Herman Miller marketing would have course play a role, they were good at it! Adverts would appear all over the national press in various high-level publications and journals, but this was normal from a company well used to getting the word out there. But that extra level of desirability came from the marketing of others too, often by association because everyone ‘wanted to be seen’ with the Eames Lounge Chair. Big powerhouse firms such as Marlboro would employ the look and feel of the lounger to match with their own advertising. The advertising of the chair was very much aimed at ‘the man of house’ which was normal for the times. Both Herman Miller and others would look to create that high level of desirability for a man to create that gentleman’s club in his own personal space.

The centuries old saying ‘a face that launched a thousand ships’ may have originated from Greek mythology, but more contemporary uses of the phrase tend to be aimed at originators of work or models of beauty etc. It is the perfect phrase too for the Eames Lounge Chair because the ripple effect on the industry would be far and wide. Chairs modeled on the look and feel of the Lounger would begin appearing from furniture manufacturers the world over. Some would be loosely based on the design whilst others could be described as direct copies. It was a look that clearly resonated, that had high levels of desirability and this ‘extra copy market’ was testament to this.

The Eames Lounge Chair and Ottoman was the third and, in our opinion, greatest and last of the three designs that forged the reputation of the Eames Chair, no ordinary chairs indeed.

Everyone wanted to be seen with the Eames Lounge Chair & Ottoman, including this well known double page advert for this major brand in the 1950's

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Role in Tibetan Buddhism [ edit | editar fonte]

The practice of Medicine Buddha, the Supreme Healer (or Sangye Menla in Tibetan) is not only a very powerful method for healing and increasing healing powers both for oneself and others, but also for overcoming the inner sickness of attachment, hatred, and ignorance, thus to meditate on the Medicine Buddha can help decrease physical and mental illness and suffering.


The Medicine Buddha mantra is held to be extremely powerful for healing of physical illnesses and purification of negative karma. One form of practice based on the Medicine Buddha is done when one is stricken by disease. The patient is to recite the long Medicine Buddha mantra 108 times over a glass of water. The water is now believed to be blessed by the power of the mantra and the blessing of the Medicine Buddha himself, and the patient is to drink the water. This practice is then repeated each day until the illness is cured.


Sedan Chair

Sedan chairs carried wealthy people around Edinburgh, particularly in the City's Old Town, where the tightly packed houses made some of the streets too narrow to allow a carriage to pass along them.

Sedan chairs permitted passengers to be carried from door to door, and even from inside one building to another, avoiding the need to walk along the filthy streets, where their expensive clothes and footwear could get dirty.

Rich people sometimes had their own elaborately decorated chairs, but plain black painted chairs could be hired, a bit like hiring a taxi today.

A 1768 list of fares in Edinburgh suggested a fee of 6d (2.5 pence) for a journey within the City, 1 shilling and 6d (7.5p) for a journey half a mile outside the City, and 4 shillings (20p) for a whole day's hire.

Sedan chairs were carried on long poles placed through brackets at either side of the chair. The door was at the front so the passenger could get in and out without the poles being removed. Two people known as 'Chairmen' were needed to carry each chair. Many of the Chairmen came from the Highlands of Scotland. They had to be strong, fit and healthy as they were often standing outside in all weathers.

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