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James Bond Q-Boat

James Bond Q-Boat

O Q-boat, apresentado no filme de James Bond, The World Is Not Enough, é um dos mais notáveis ​​brinquedos de espionagem aquáticos já criados.


Bond, James Bond & # 8211 The History and Appeal

Você pode citar um espião famoso? James Bond, talvez? Mal sabia Ian Fleming quando criou James Bond, 007, a cultura e o fenômeno que seriam criados com ele. É realmente notável desde suas primeiras cenas em Casino Royale, James Bond dará um salto para o cinema e durará mais de três décadas e continuará seu legado no futuro, forte como nunca antes.

Após o lançamento do primeiro filme, fãs de Bond começaram a emergir de todo o mundo. Cada filme a partir de então só criaria mais e mais fãs querendo desesperadamente ver o próximo episódio de 007. Foi aqui que a cultura de Bond começou.
Por mais de três décadas, os fãs de Bond vão aos cinemas para ver seu espião favorito salvar o mundo. As crianças brincam com brinquedos baseados em veículos ou dispositivos do cinema. Crianças e homens adultos agem e fingem ser James Bond, dizendo por trás daqueles óculos escuros olhando no espelho brilhante, & # 8220O nome & # 8217s Bond & # 8230 .. James Bond & # 8221.
No entanto, por que as pessoas fazem isso & # 8211 fingem ser James Bond? Por que James Bond nos atrai? E essas pessoas realmente sabem quem é James Bond e a história por trás dele?

Para responder a essas perguntas, vamos primeiro olhar para James Bond e a história dos filmes de Bond.

O pai literário de James Bond & # 8217, Ian Lancaster Fleming nasceu em Londres em 28 de maio de 1908. Quando jovem, Fleming tentou o jornalismo como uma carreira e alcançou fama com sua cobertura de um julgamento de espião na Rússia durante os anos 1930 e # 8217. Posteriormente, ele se afastou do jornalismo e ingressou na carreira bancária, apenas para ficar entediado e voltar ao jornal como jornalista. Fleming foi enviado à Rússia para cobrir notícias para o The Times, mas na verdade estava trabalhando disfarçado como espião para o governo britânico.

Com o início da Segunda Guerra Mundial, Fleming ingressou na inteligência naval britânica, destacou-se e conquistou a posição de comandante. Com o prolongamento da guerra, ele continuou a se destacar em seu trabalho e, mais tarde, chefiou um esquadrão de comando secreto que realizou inúmeras missões de alto perfil que ele havia desenvolvido. No final da guerra, Fleming visitou a Jamaica apenas para se apaixonar pela ilha. Foi aqui que Fleming, após a guerra, se estabeleceria com sua máquina de escrever folheada a ouro recém-trazida em 1953 e escreveria seu primeiro romance, Casino Royale, no qual James Bond entrou no mundo.

Nas páginas de Casino Royale, James Bond aparece pela primeira vez como um homem sofisticado e sensível e tem grande ansiedade por ser um assassino. Seu lado mais sombrio fica claro ao longo do livro como sendo emocionalmente frio e distante do sexo oposto e suas opiniões sobre as mulheres são fortes e machistas & # 8221. Casino Royale também mostra o lado violento e implacável de James Bond. Essas características, entretanto, não foram vistas nos filmes.

Albert R. & # 8216Cubby & # 8217 Broccoli juntamente com Harry Saltzman compraram os direitos de exibição para produzir os filmes de 007. Broccoli então criou a Eon Productions e fechou um acordo com Arthur Krim, presidente da United Artists por um milhão de dólares para produzir o primeiro de uma série de filmes de 007. A partir disso, Brócolis cria uma lenda e continuará a trabalhar em todos os filmes de James Bond até sua morte em 1996.

O primeiro filme de James Bond, & # 8220Dr. No & # 8221, foi lançado em 5 de outubro de 1962 no Reino Unido (8 de maio de 1963 nos Estados Unidos) e estrelou Sean Connery como James Bond. Connery continuou a fazer outros quatro filmes de James Bond: & # 8220From Russia with Love & # 8221 (1963 UK, 1964 US), & # 8220Goldfinger & # 8221 (1964 UK & amp US), & # 8220Thunderball & # 8221 (1965 UK & amp US) ) e & # 8220Você vive apenas duas vezes & # 8221 (1967 no Reino Unido e nos EUA).

Os dois primeiros filmes de Bond, & # 8220Dr. No & # 8221 e & # 8220From Russia with Love & # 8221 mostraram o James Bond mais realista, colocando-o em situações realistas. Goldfinger foi o ponto de viragem para os filmes de James Bond, pois foi a primeira vez que James Bond viu mais ênfase em dispositivos e armas. O humor também foi adicionado ao roteiro e as histórias de espionagem da vida real foram removidas do filme. Infelizmente, Ian Fleming faleceu apenas um mês antes da data de lançamento de Goldfinger e nunca viu a nova representação de James Bond.

Com o passar dos anos, James Bond mudou de rosto à medida que novos atores substituem os anteriores. Cada vez que um rosto mudava, a representação de Bond mudava à medida que cada ator trazia características diferentes para Bond. A primeira mudança de rosto que 007 viu foi em 1969 no filme & # 8220On Her Majesty & # 8217s Secret Service & # 8221 e foi interpretado por um modelo australiano, George Lazenby. Lazenby, que não tinha experiência anterior em atuação, impressionou os produtores em um teste de tela e ganhou o papel de Bond. & # 8220On Her Majesty & # 8217s Secret Service & # 8221 o roteirista Richard Maibaum minimizou o uso de gadgets e se concentrou mais no romance original escrito por Ian Fleming. Isso permitiu a Lazenby desenvolver o personagem de Bond na tela e permitir a construção de um personagem para futuros filmes de Bond. Brócolis ofereceu a Lazenby outro papel no próximo filme de Bond, mas foi recusado. A primeira vez que o ator sentiu a cena de Bond & # 8220 foi muito intensa & # 8221. Sem um James Bond e o filme esperando para ser produzido, os produtores partiram em busca de outro James Bond.

Broccoli e Saltzman queriam que Sean Connery interpretasse James Bond novamente e, com a rejeição de Lazenby, ofereceu a Connery a chance de interpretar Bond. Connery havia passado por uma série de filmes que não eram de James Bond e precisava de dinheiro para financiar o The Scottish International EducationalTrust. Portanto, Sean Connery voltou aos sets para a sétima parcela de 007. Connery recebeu um salário recorde de $ 1.250.000, além de uma parte dos lucros do filme. Ele deu todo o valor para o Educational Trust. & # 8220Diamonds are Forever & # 8221 (1971 Reino Unido e EUA) viu mais humor do que os filmes anteriores e, mais uma vez, afastou os filmes de Bond do personagem original escrito por Fleming, e isso continuará por mais de uma década.

Sean deixou os sets de 007 pela segunda vez e, mais uma vez, um novo Bond teve que ser encontrado. Os produtores sabiam que não escolheriam um ator desconhecido, como haviam feito anteriormente com Lazenby, então tudo se resumiu a dois homens: Roger Moore e Timothy Dalton. Por fim, Roger Moore foi escolhido para interpretar Bond nos sete filmes seguintes: & # 8220Live andLet Die & # 8221 (1973 UK & amp US), & # 8220The Man with the Golden Gun & # 8221 (1974 UK & amp US), & # 8220The Sky Who Loved Me & # 8221 (1977 UK & amp US), & # 8220Moonraker & # 8221 (1979 UK & amp US), & # 8220For Your Eyes Only & # 8221 (1981 US & amp UK), & # 8220Octopussy & # 8221 (1983 UK & amp US) e & # 8220A View to a Kill & # 8221 (1985 UK & amp NÓS).

Durante os anos de Roger Moore, os roteiristas se distanciaram muito do sofisticado e implacável James Bond, e o transformaram ainda mais em um comediante. Bond foi colocado em cenários ridículos que muitas vezes não faziam sentido e os enredos eram fracos. Moonraker se encaixa em ambos, onde James Bond realmente se torna um astronauta e completa sua missão no espaço com muitas piadas de comédia stand-up. Com muitas críticas de que James Bond foi muito longe da fórmula 007, Broccoli decidiu fazer For Your Eyes Only, um filme mais realista. Bond volta a lutar contra o inimigo com sua inteligência e, em vez disso, pelo uso de dispositivos.

Próximo filme de Bond & # 8217s, & # 8220Octopussy & # 8221 é considerado um dos melhores filmes de Roger Moore devido ao ótimo roteiro e aos personagens exóticos interpretados dentro do filme. Aqui, novamente, Bond está usando sua inteligência para salvar o mundo e mantém todo o humor bobo em baixa. Moore fez mais um filme, & # 8220A View to a Kill & # 8221, o que foi um erro, pois isso realmente derrubou sua carreira como Bond. Mau telas e vilões ridículos transformaram isso em um filme horrível de James Bond.

A busca pelo quarto James Bond foi realizada logo após a última decepção de Moore e # 8217. Havia muitos candidatos para o trabalho, mas parecia quase certo que Pierce Brosnan aceitaria o papel, já que ele tinha a experiência de interpretar um detetive na série de TV Remington Steele. Infelizmente, a NBC trouxe o show de volta à vida e Brosnan não teve escolha devido ao seu contrato - mas cancelar no Broccoli e voltar para a série. Portanto, o próximo candidato, Timothy Dalton, ocupou o lugar de 007 na 15ª parcela de Bond & # 8217s.

Dalton era um ator sério e Brócolis sabia que mudaria os Bondmovies do gênero de comédia de volta para o & # 8220gênero de thrillers sérios & # 8221. Dalton leu os romances de Fleming & # 8217s antes de entrar nos sets de produção que lhe deram a capacidade de dar a 007 seu perigoso borda de volta. Na tela, Dalton interpreta Bond com sua intenção original por Fleming sofisticado, perigoso e implacável.

Essa mudança de gêneros estava atrasada e o sério 007 estava de volta! Dalton conseguiu fazer dois filmes de Bond: & # 8220The Living Daylights & # 8221 (1987 no Reino Unido e EUA) e & # 8220Licence to Kill & # 8221 (1989 no Reino Unido e EUA). & # 8220Licence to Kill & # 8221 é considerado por alguns, um dos maiores filmes de Bond já feitos, e outros acreditam que & # 8220 simplesmente não era & # 8217t & # 8216Bondian '& # 8221. Dalton interpreta 007 da maneira mais implacável e violenta já vista na tela. Bond é vingativo, impiedoso e, claro, destemido & # 8211 o que todo Bond deveria ser. Dalton interpreta o personagem de Bond & # 8217, fiel ao de Fleming & # 8217s James Bond. O que torna & # 8220Licence to Kill & # 8221 ainda mais fiel à realidade é o vilão que Bond está perseguindo. Ele não é um & # 8220megalomaníaco enlouquecido pelo poder & # 8221 como na maioria dos filmes de Bond, mas simplesmente um estéril de drogas muito poderoso, que no final matou brutalmente dois dos amigos mais próximos de Bond & # 8217s. Como de costume, Bond supera a estéril droga com o mínimo uso de gadgets fornecidos por Q (Q significa & # 8220Quartermaster & # 8221, um consultor de tecnologia / gadget), que tem um papel mais importante neste filme em particular e vinga seus amigos.

Os filmes de Bond estavam de volta com seus ótimos roteiros, uso decente de dispositivos e cenários de espionagem realistas. No entanto, foram mais seis anos até que o próximo filme de Bond fosse lançado. Infelizmente, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) e United Artists estavam passando por enormes problemas estruturais e um processo judicial com a Sony Pictures também interrompeu a produção de 007.

A ação foi movida pela MGM para impedir a Sony Pictures de produzir um filme de JamesBond. A Sony Pictures disse que McClory, um colaborador do Thunderball, tinha os direitos sobre James Bond e trouxe esses direitos por US $ 2 milhões e, portanto, poderia fazer seu próprio filme de Bond. Este processo foi disputado nos tribunais durante anos e, no final das contas, a MGM ganhou o caso.

A essa altura, o contrato de Dalton & # 8217 estava encerrado e ele começou a trabalhar em outros filmes. Isso é uma vergonha para a indústria de Bond, já que Dalton interpretou Bond com tanta perfeição. Mesmo assim, os produtores estavam procurando o próximo e quinto James Bond. Um nome familiar foi mencionado para Brócolis e, após algumas negações, Pierce Brosnon foi escolhido para interpretar Bond.

Brosnon, que originalmente havia sido escolhido para & # 8220The Living Daylights & # 8221, agora podia e queria ser o James Bond. Portanto, ele recebeu apenas US $ 1,2 milhão pelo papel, enquanto outros candidatos para o papel, como Mel Gibson, receberam US $ 15 milhões. No final das contas, isso deu mais dinheiro para investir na produção real do filme. Brosnon tinha paixão por Bond por alguns motivos: sua primeira esposa, a falecida Cassandra Harris, era uma Bond girl no filme & # 8220For Your Eyes Only & # 8221 e, em segundo lugar, quando Brosnon era jovem, ele morou na Irlanda com sua família e cresceu sem televisão e filmes. Quando sua família se mudou para Londres quando ele tinha 10 anos, ele viu seu primeiro filme, Sean Connery & # 8217s, Goldfinger. Com sua primeira introdução à tela grande como um filme de James Bond, Brosnon sentiu que era parte dele ser o próprio Bond.

Brosnon, o atual James Bond, iniciou sua carreira no 007 em 1995 no Goldeneye. Originalmente, ele foi pensado para ser & # 8221 um erro & # 8211Brosnan & # 8217s a estrela criada. E eu questiono se ainda resta muita vida em Bond após a Guerra Fria & # 8221, uma opinião de um analista de bilheteria. No entanto, Brosnon prova que ele está errado. Bond é interpretado de forma tão elegante por Brosnon que Bond tem toda a ação, seriedade e relativa implacabilidade, mas ainda consegue carregar o charme e sofisticação e, também pode executar lindamente as frases de efeito cômicas sem soar tolo.

O hit Goldeneye viu muitas mudanças na presença de Bond. Os tempos haviam mudado: a guerra fria havia acabado não poderia mais mulheres excessivamente sexy fazer parte do glamour principal & # 8211 as feministas atacariam e Bond tinha que ser politicamente correto. Outra mudança significativa foi MI6 & # 8217s & # 8216M & # 8217, agora interpretado por Dame Judy Dench. Foi um choque e muitos fãs de Bond pensaram: Como Bond pode receber ordens de uma mulher? Mas com linhas claramente e perfeitamente roteirizadas, M colocaBond em seu lugar ao chamá-lo de & # 8220 um dinossauro misógino e sexista & # 8211 uma relíquia da Guerra Fria & # 8221. Brosnon viu seu quinhão de gadgets, mas não foi muito exagerado.

Bond voltou com a 18ª edição em & # 8220Tomorrow Never Dies & # 8221 (1997 no Reino Unido e EUA), que começou a produção antes mesmo de Goldeneye ser lançado. Infelizmente, & # 8220Tomorrow Never Dies & # 8221 viu uma mudança na equipe de produção. Albert & # 8220Cubby & # 8221 Broccoli deixou a produção de James Bond quando ele infelizmente faleceu em 1996 devido a problemas de saúde. Este filme de Bond foi o primeiro filme do qual Brócolis não fez parte, porém o filme teve uma dedicação a ele nos créditos.

Brosnon continua a destacar o personagem com sua excelente interpretação de Bond, em seu último filme, & # 8220The World is Not Enough & # 8221. Mais uma vez, a sagacidade, charme, sofisticação e crueldade de Bond trazem o melhor de Bond. Brosnon é realmente um dos maiores atores de Bond.

A vigésima edição, & # 8220Die Another Day & # 8221, foi lançada e foi definitivamente um filme interessante. Começou bem com uma excelente abertura e uma reviravolta surpreendente quando Bond é realmente capturado e torturado. Esse outro lado da história de espionagem envolve quando você é pego e mostra que James Bond é como qualquer outro espião e pode não conseguir sair de todas as missões.

É claro que esse realismo mudou quando Q entrega a Bond um Aston Martin invisível. O filme então começou a perder o controle da realidade. Bond ainda é um espião frio e controlado, mas o realismo dentro do filme desapareceu e foi coroado quando Bond usa o assento ejetor para virar o carro do teto e colocá-lo sobre as rodas.

A outra grande mudança dentro de & # 8220Die Another Day & # 8221 foi Halle Berry como aliada de Bond & # 8217s. Pela primeira vez, o aliado de Bond & # 8217 foi outra estrela de Hollywood em comparação com a atriz não tão famosa normal e isso tirou a presença principal de Bond & # 8217 no filme. Com a adição de acrobacias animadas por computador, situações irrealistas e repletas de estrelas famosas de hollywood, a vigésima edição de Bond aproximou-o do típico filme mainstream de Hollywood.

O apelo para que sejamos como James Bond é claramente visto quando as pessoas, inclusive eu, ficam na frente do espelho e dizem: & # 8220Bond & # 8230 James Bond & # 8221. A razão pela qual Bond nos atrai é por causa de seu caráter, seu estilo de vida e os bens que o acompanham. Ele é um personagem de fantasia que muitas mulheres desejam, então obviamente nós, rapazes, queremos ser.

Charme, elegância e sofisticação são as características que homens e mulheres desejam. Os homens querem os traços e as mulheres querem o homem com os traços. Eles querem ser encantados e derrubados. Eles também querem ser colocados em algum perigo romântico que faça seu coração bater mais forte. Bond pode ser visto fazendo isso em muitos filmes, incluindo & # 8220Goldeneye & # 8221, quando ele está descendo os penhascos na Europa enquanto compete com Xenia Onatopp. A cena termina com algum romance com seu passageiro, da pressa ao romance em segundos.

Há um apelo para viagens também com Bond, já que ele raramente fica no mesmo local por muito tempo. Ele está constantemente viajando de uma extremidade do planeta a outra. Muitos dos locais para os quais viaja são alguns dos mais exóticos do mundo. Bond sempre terminará em alguma praia romântica e ensolarada em alguma ilha quase deserta. Todos sonham em estar nesses locais e apenas Bond pode viajar para todos eles.

A série James Bond continua há mais de 40 anos. Por décadas, as pessoas cresceram assistindo a Bond e ainda podem continuar assistindo. Pessoas que viram Bond nos cinemas quando crianças agora podem levar seus próprios filhos para assistir a esses filmes. Está à parte deles e as pessoas podem continuar juntas para compartilhar os momentos de James Bond. As pessoas ao nosso redor cresceram com Bond e querem se separar e viver no mundo de fantasia de James Bond.

Ter uma descarga de adrenalina ou ser viciado em ação faz parte do ser humano. Alguns de nós são ousados ​​o suficiente para sair e fazer coisas, enquanto outros apenas fantasiam sobre fazê-lo. Bond é essa fantasia para muitos de nós. Não importa o que aconteça, Bond vai pular de uma janela em um prédio alto, ele vai pular de uma montanha atrás de um avião, ele vai pular de bungee jump em uma represa russa ou ele vai dirigir em alta velocidade em qualquer coisa que se mova! Queremos fazer isso, mas muitas vezes simplesmente não podemos & # 8217t. Ele é nosso personagem dos sonhos.

O resto do apelo de Bond & # 8217 vem de seu trabalho como espião do governo britânico. Fomos criados com heróis de ação & # 8217s e a mídia mostrou que temos que lutar para conseguir o que queremos. Quem mais você gostaria de ser além de James Bond para que possamos lutar e salvar o mundo. A ação que Bond enfrenta é intensa, pois ele sempre cai em lutas onde está em total desvantagem numérica, mas usando sua inteligência e poder é capaz de superá-los geralmente saindo da missão.

Matar o inimigo ou sair de situações complicadas é um trabalho para Q com seu cérebro dos gadgets.Praticamente todo homem quer os brinquedos Bond & # 8217s do relógio de pulso com corda para a Parker Pen & # 8211 uma granada classe 4, do BMW 740 com lançadores de mísseis e pneus re-infláveis ​​a lanchas furtivas armadas com torpedos e sistemas de navegação para o invisível Aston Martin. E claro, muito mais! É o paraíso geek para aqueles que amam esses pequenos gadgets. Bond usa esses gadgets e veículos sofisticados para escapar ou capturar os vilões, e sempre com estilo.

No entanto, não se esqueça das famosas garotas de James Bond. Quase todo homem quer estar cercado por garotas de James Bond, pois elas são lindas, lindas e sexy. É um sonho que se torna realidade estar com essas mulheres lindas e o sortudo James Bond consegue pelo menos duas em cada filme.

Olhando para o lado cinematográfico do apelo para Bond, os produtores geralmente sabem o que & # 8217s precisam. Quando você vai ver um filme de Bond, espera ver acrobacias espetaculares ao longo do filme, junto com a sagacidade de James Bond. As acrobacias têm sido excelentes e, no passado, alguns filmes recentes eram muito realistas e não animados por computador. A cada filme de Bond em produção, a equipe de dublês conhece e trabalha vigorosamente para criar algo novo e chocante. Dito isso, o filme mais recente teve algumas mudanças em que as coisas não eram exatamente realistas e havia alguns efeitos de animação computadorizados ruins. Mas espero que isso mude no próximo filme.

O personagem de James Bond foi criado durante a década de 1950 e # 8217 após a Segunda Guerra Mundial por Ian Fleming, que já havia sido um espião do governo britânico. Fleming nunca imaginou que a criação de James Bond daria início a uma sequência cultural que duraria décadas, talvez até séculos. À medida que os filmes traziam Bond à vida, muitos atores o retrataram de várias maneiras, algumas para o bem e outras para o pior. O personagem de Bond mudou de sério para um espião bem-humorado, e então de volta à seriedade e crueldade que já foi imaginada por Fleming. No geral, com os últimos filmes de Bond, Bond está de volta e servindo ao público de Bond com o charme de 007 & # 8217s, sagacidade e acrobacias espetaculares.

Quase todo homem quer ser James Bond para poder lutar contra o vilão maligno e usar os dispositivos exclusivos desenvolvidos por Q, salvar o mundo e, ainda por cima, conseguir uma ou duas garotas. O enredo básico de cada filme de Bond permanecerá basicamente o mesmo, mas continuará a produzir grandes sucessos de bilheteria!

Trabalhos citados:
Amazon.co.uk. Uma olhada no Casino Royale. Novembro de 2000. Amazon. 26 de novembro de 2000. & lt http://www.amazon.co.uk/exec/obidos/ASIN/0340425679/026-2768956-2803648/>

Ascher-Walsh, Rebecca. E Jessica Shaw. & # 8220Bond futuros. & # 8221 Entertainment Weekly, 24 de junho de 1994 n228-29 p11

Cunningham ,. Kim. & # 8220Whiskey business. (Pierce Brosnan interpreta James Bond em & # 8216GoldenEye '& # 8221 People Weekly, 20 de novembro de 1995 v44 n21 p198 (1).

Goldeneye. Dir. Martin Campbell. Perf. Pierce Brosnan, Sean Bean, Izabella Scorpco, Famke Janssen e Joe Don Baker. DVD, MGM / United Artists. 1995

Kennedy, Dana. & # 8220A estrada não abalada: uma vez 007 George Lazenby. & # 8221 Entertainment Weekly, 24 de novembro de 1995 n302 p77 (1)

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Pfeiffer, Lee. e Dave Worrall. The Essential Bond: O guia autorizado para o mundo de 007. Londres. Macmillan Publishers Ltd. 1999.

Shprintz, Janet. & # 8220Lion ruge enquanto a Sony tenta reivindicar Bond .. & # 8221 Variety, 2 de março de 1998 v370 n3 p7 (1).

Svetkey, Benjamin. & # 8220O espião que voltou do frio: James Bond ainda é uma arma grande? Pierce Brosnan visa um novo público em & # 8216GoldenEye. '& # 8221 Entertainment Weekly, 17 de novembro de 1995, n301 p18 (7).

O mundo não é suficiente. Dir. Micheal Apted. Perf. Peirce Brosnan, Sophie Marceau, Robert Caryle, Denise Richards, Robbie Coltrane e Judy Dench. DVD, MGM Home Entertainment. 1999


James Bond Q-Boat - HISTÓRIA

D esce 1959 James Bond 007 Museum Sweden, Nybro.
O museu 007 1000 m². único museu do mundo James Bond 007
Emmabodav. 20, 38245 Nybro

Um Sunseeker Superhawk 34 desceu o rio Tâmisa em Londres a mais de 60 mph na mais longa sequência pré-título de Bond em O mundo não é o Bastante. Bond, em seu Q-boat, persegue o Sunseeker que está sendo conduzido pela assassina Giulietta da Vinci (interpretada por Maria Grazia Cucinotta). O Sunseeker, com uma arma automática montada nas costas, é eventualmente destruído próximo ao Millenium Dome por dois minitorpedos do Q-Boat de Bond.

Shaken not Stirred está disponível para fretamento a partir de 400 por hora, incluindo um capitão e anfitrião. Para obter mais informações, visite www.diplomatcruises.co.uk.

Yacht Sunseeker Superhawk 34 O mundo não é suficiente 1999
Um Sunseeker Superhawk 34 desceu o rio Tâmisa em Londres a mais de 60 mph na mais longa sequência pré-título de Bond em O mundo não é o Bastante. Bond, em seu Q-boat, persegue o Sunseeker que está sendo conduzido pela assassina Giulietta da Vinci (interpretada por Maria Grazia Cucinotta). O Sunseeker, com uma arma automática montada nas costas, é eventualmente destruído próximo ao Millenium Dome por dois minitorpedos do Q-Boat de Bond.

A Diplomat Cruises oferecerá fretamentos exclusivos em seu luxuoso barco The Diplomat mais conhecido como Sunseeker Superhawk dirigido por Cigar Girl na sequência de abertura do filme de Bond de 1999 O mundo não é o Bastante

1999 - The Princess 40 visas em James Bond-filmen "V rlden r cker inte" och Princess 38, Princess 45 och prinsessan v45 lanseras.
Volvo Penta Motores diesel TAMD73P EDC 430 cv de seis cilindros

Boatscenes no rio Tamisa em Bond's & quotO mundo não é o Bastante& quot. com Sunseekers Superhawk 34
Ela era . Gêmeo Volvo Penta Motores Diesel KAD 42 230HP. Outdrives.

1999 - The Princess 40 visas em James Bond-filmen "V rlden r cker inte" och Princess 38, Princess 45 och prinsessan v45 lanseras.
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Cenas do rio Tamisa em Bond's & quotO mundo não é o Bastante& quot. Ela era . Gêmeo Volvo Penta Motores Diesel KAD 42 230HP. Outdrives.


Barco James Bond Q

O Q-boat (serial F-COM / 09), também apelidado de Q's Fishing Boat, é uma lancha experimental fictícia projetada por Q Branch. O navio apareceu no filme de James Bond de 1999, The World Is Not Enough, junto com sua adaptação de 2000 para videogame.

Quando o magnata do petróleo, Sir Robert King, é morto por uma explosão dentro da sede do MI6 em Londres, James Bond persegue o assassino em uma lancha experimental armada. A perseguição leva ao longo do Tâmisa até o Millennium Dome, onde ela tenta escapar em um balão de ar quente. Bond oferece sua proteção, mas ela se recusa, e então faz o balão explodir, matando-se.

Inicialmente concebida pelo desenhista de produção de The World Is Not Enough, Peter Lamont, como um 'barco a jato' de baixo perfil, 15 cascas de Q Boat customizadas foram construídas para filmagem pela Riddle Marine de Idaho, EUA. As conchas foram enviadas para o Reino Unido e detalhadas nas oficinas dos estúdios Pinewood. Quatro dos barcos estavam funcionando e funcionando, movidos por enormes motores 5.7L V8. O resto foi projetado para fins específicos, incluindo o papel de barril, filmagem subaquática, bem como tiros de canhão SFX. Apenas nove dos barcos permanecem até hoje e normalmente só podem ser encontrados em museus e exposições turísticas.

Em Londres, uma filmagem ao ar livre foi filmada do edifício SIS e Vauxhall Cross com várias semanas filmando a perseguição de barco no rio Tamisa a leste em direção ao Millennium Dome, Greenwich. A filmagem do canal da perseguição onde Bond embebe os guardas do estacionamento foi filmada em Wapping e as acrobacias do barco em Millwall Dock e sob a ponte Glengall foram filmadas na Ilha dos Cães. Chatham Dockyard também foi usado para parte da perseguição de barco.

Os equipamentos do Q-boat eram armados e operados por interruptores à esquerda e à direita do volante, com um display LED diretamente acima

. Torpedos & # 8212 Dois torpedos guiados de disparo para a frente estão escondidos sob o capô dianteiro do Q-boat. Eles são armados / desarmados e disparados por interruptores em um painel à esquerda do volante.


James Bond O mundo não é suficiente

Famosos por suas sequências de ação pré-título, os filmes de Bond sempre se esforçaram para melhorar esses momentos tão esperados do filme. The World is Not Enough (1999) viu o mais longo e provavelmente o melhor desses mimos do cinema, uma perseguição em um barco a jato de alta velocidade ao longo do rio Tâmisa em Londres. Continua sendo uma das atividades mais emocionantes de Bond e a cena é considerada uma das melhores da história de toda a franquia.

A perseguição começa enquanto James Bond (Pierce Brosnan) está na sede do MI6. Há uma tentativa de bombardeio fracassada e, após localizar o provável suspeito, The Cigar Girl (cúmplice terrorista de Renard, interpretada por Maria Grazia Cucinotta) através de um buraco no prédio, Bond comanda o barco a jato inacabado de Q e sai atrás dela em seu inimitável usual estilo. No mundo de Bond, o barco é sofisticado, poderoso e bem blindado, projetado pela divisão Q, é altamente manobrável e controlado por computador. Ele também possui navegação GPS e uma gama completa de torpedos e metralhadoras.

O Q Boat em tamanho real da coleção Propstore foi construído especificamente para uso com um canhão de ar de efeitos especiais. Foi acionada uma rampa para as cenas finais em que o barco sai da água e pousa próximo ao Millennium Dome. O barco é detalhado externamente da mesma forma que a versão totalmente equipada, mas não tem motor para um peso ideal e internamente há um tubo de metal muito resistente em todo o seu comprimento. Os amassados ​​e arranhões na parte inferior podem ser combinados na tela com esta cena em particular.

Inicialmente concebida pelo desenhista de produção Peter Lamont, quinze projéteis foram construídos para filmagem pela Riddle Marine de Idaho. A Riddle é especializada em barcos a jato de alto desempenho e tem outra de suas criações em The Quantum of Solace. As conchas foram então enviadas para o Reino Unido e detalhadas nas oficinas dos estúdios Pinewood. Quatro dos barcos estavam funcionando e funcionando, movidos por enormes motores 5.7 V8. O resto foi projetado para fins específicos, incluindo o incrível papel de barril, filmagem subaquática, bem como os tiros de canhão SFX mencionados anteriormente. Apenas 9 barcos permanecem até hoje, e muitas vezes podem ser encontrados em museus e exposições turísticas. O barco Prop Store está em exibição permanente em nosso armazém em um suporte feito sob medida que pode girar e elevar.


A verdadeira pulseira de relógio James Bond, ressuscitada!

Atualização de 2020: Esta é a minha postagem de blog mais popular (obrigado Google), mas a pulseira mencionada aqui infelizmente não está mais disponível. Mesmo assim, as informações estão corretas e espero que um de vocês, queridos leitores, encontre uma alternativa adequada. Por favor, deixe um comentário se você encontrar um!

A maioria dos entusiastas de relógios tem um Graal, um relógio fora de alcance seja pela raridade ou pelo preço. Mas, uma vez que alcançam seu Graal, muitas vezes recorrem à restauração de acessórios que faltam, como a caixa, papéis, fivela e alça adequados. Quem não gostaria de colocar seu Submariner de grande coroa "James Bond" na correia "Goldfinger" adequada?

Vamos começar com um acessório icônico para um dos relógios mais icônicos de todos os tempos. Nos primeiros filmes, James Bond usou dois relógios: um relógio formal Gruen Precision 510 e um Rolex “Big Crown” Ref. 6538 Submariner. Diz-se que o Rolex em questão veio do próprio pulso do produtor & # 8220Cubby & # 8221 Broccoli e se encaixa perfeitamente no personagem. O Sub foi talvez o relógio de mergulho mais confiável e durável de sua época, com marcadores e ponteiros luminosos brilhantes, uma luneta giratória útil e corda automática.

No filme de 1964, Goldfinger, Bond é visto vestindo seu Submariner sobre o pulso de seu volumoso traje de mergulho seco antes de emergir com um smoking branco. Ele muda o relógio para o pulso nu e verifica a hora em um close-up icônico.

Para caber sobre o traje de mergulho, Bond substituiu a pulseira do Submariner por uma pulseira de náilon. O personagem deve ter contado com o que tinha à mão no submarino que o entregou, porque escolheu uma tira muito estreita de 16 mm nas cores de seu regimento de fuzileiros navais reais: listras alternadas azul marinho e verde oliva separadas por uma fina linha cor de vinho.

Tudo isso é perfeitamente apropriado para o personagem, mas diabolicamente difícil para os entusiastas modernos que procuram recriar o mesmo visual!

Por um lado, foi necessário o advento dos filmes HD remasterizados para que as cores corretas fossem visíveis. Por anos, lançamentos de vídeo e imagens estáticas de baixa qualidade sugeriam uma simples pulseira de náilon preto e cinza, e isso ficou conhecido como a combinação de cores “a pulseira de James Bond” entre os fãs.

Outro problema é a estrutura da tira. Hoje em dia, as correias da OTAN (apropriadamente chamadas de G10) são bastante comuns. Mas esse design nem tinha sido inventado em 1964! Em vez disso, Bond usava uma tira RAF, que é muito mais simples na construção, sendo uma tira de tecido de náilon com uma fivela e uma alça costurada em uma das pontas.

Depois, há os detalhes. A pulseira Goldfinger tem uma fivela em forma de unha em vez do quadrado comum ou formas redondas encontradas nas correias da OTAN hoje. E é todo costurado com linha, já que a solda das tiras da OTAN também não era inventada na época.

Há alguns anos, a Rolex World Magazine de Jake publicou um artigo fantástico com quase a mesma história. Eles também conseguiram obter uma pulseira Bond adequada (e um relógio de mergulho) da Corvus. Este artigo ainda tem uma classificação elevada no Google, mas apresenta um problema para os fãs de hoje: a Corvus Watch Company foi extinta depois que uma acusação legal humilhante foi movida contra um dos fundadores. Os links no artigo de Jake agora não levam a lugar nenhum.

Mas havia e continua sendo uma segunda fonte de braceletes de relógio Bond: um vendedor do eBay no Reino Unido agora lista o que parece ser uma cópia exata das braceletes Corvus e Bond.

Eu me arrisquei e encomendei um, e estou muito satisfeito. Esta “Real Bond Strap & # 8211 New Version” pressiona todos os botões certos: ela tem a cor, o tecido, a construção e a fivela exatas vistas no filme. Parece muito bem feito, sem os toques amadores que eu poderia esperar de uma réplica de um adereço de filme.

Embora James Bond tenha usado uma alça de 16 mm mal ajustada em um tamanho muito longo para caber sobre seu traje de mergulho, encomendei uma alça de 18 mm de comprimento normal. Achei que isso ficaria melhor com minha coleção de relógios, que infelizmente não inclui um Submariner 6538. Minha única reclamação é que a pulseira é um pouco curta para meus pulsos de 7,5 ”. Ele se encaixa bem, mas o final mal sai do goleiro.

Minha pulseira Bond está atualmente instalada em um Enicar Star Jewels, um relógio 007 não teria usado e um que realmente não ficaria em casa em um regimento militar. Talvez, eventualmente, eu encontre um mergulhador militar adequado com talões de 18 mm, mas isso é tudo que tenho hoje.

Se você tem entusiasmo por James Bond ou relógios de mergulho, esta é uma compra obrigatória. Com apenas US $ 32 enviados para os EUA, é uma pechincha gritante para arrancar. E se acontecer de você ter um Submariner Big Crown para anexar a ele, tenha certeza de que ficará absolutamente perfeito!


Críticas de filmes mais recentes

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8. La Bombe Surprise

Primeira aparência: Diamantes são para sempre

“Mmm! Isso parece fantástico. O que há nele? ”

Estranhamente, o próximo filme é muito business as usual, sem referência a eventos traumáticos anteriores. Tendo saído do papel precisamente no momento em que poderia ter feito uma obra-prima em Em Sua Majestade e no Serviço Secreto # 8217s, Connery, brincando, exigiu um salário de US $ 2 milhões e um acordo de produção para devolver Diamantes são para sempre e conseguiu os dois de qualquer maneira, como um chefe. No entanto, ele também exibe sua atuação menos interessada e a lousa é completamente apagada do filme anterior, resultando em um dos piores filmes de Bond de todos.

Uma das características mais célebres do filme é a presença dos capangas gays, Sr. Wint e Sr. Kidd, (Bruce Glover e Putter Smith), que inventam maneiras cada vez mais criativas de matar suas vítimas enquanto fazem piadas mórbidas dignas de Bond pelo caminho. Eles também servem ao filme & # 8217s dispositivo / arma mais ridículo - uma sobremesa com uma bomba dentro. É uma volta de 180 graus a partir do final comovente de OHMSS.

No último suspiro oficial de Connery & # 8217s como 007 e o primeiro filme de Bond dos anos 1970, Diamantes são para sempre pavimentou o caminho para a percepção campestre da era que se seguiria, e nunca mais do que no final explosivamente tolo.

9. Máquina de café expresso

Primeira aparência: Live & # 038 Let Die

Depois de uma sequência assustadora de pré-títulos e aquela melodia de tema de Paul McCartney e Wings, nossa primeira visão de Roger Moore e James Bond # 8217 em Live & # 038 Let Die é surpreendentemente domesticado. Em vez de esperar que Bond se reporte ao MI6, como estava bem estabelecido nas seis edições anteriores, M e Moneypenny vão visitar o apartamento de Bond & # 8217s, que teríamos previamente assumido ter um chapéu permanentemente afixado na maçaneta para impedir exatamente esse tipo de visita prematura.

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O novo Bond surge em um roupão com monograma, imediatamente configurando o retrato de Moore & # 8217s como diferente da tentativa de dar a Lazenby as mesmas armadilhas de seu antecessor. Ele faz um café para seu chefe com sua máquina de café expresso, que ainda era o material de Amanhã e mundo # 8217s e dificilmente um elemento fixo da vida cotidiana, cuidadosamente marcando até mesmo os confortos domésticos de Bond & # 8217 como algo aspiracional para o público. Dificilmente Dr. Não& # 8216s no cenário de cassino, mas distingue a representação de Moore do personagem.

10. A carta de tarô dos amantes

Primeira aparência: Live & # 038 Let Die

"Eu não tive escolha. Por favor acredite em mim. As cartas."

Podemos comprar outro gadget aqui. Durante sua visita domiciliar, Q fornece a Bond um relógio magnético, que ele prontamente usa para abrir o zíper de um vestido feminino. No entanto, temos questões muito mais urgentes sobre o baralho de cartas de tarô. O enredo principal de Live & # 038 Let Diecentra-se em gângsteres internacionais do tráfico de drogas que empregam o vodu para intimidar fornecedores e monopolizar o comércio de heroína. Em um ponto, Bond usa cartas de tarô para enganar o vilão vidente Kananga & # 8217s, Solitaire, fazendo-o acreditar que ele está destinado a tirar sua virgindade.

Bond coloca três cartas & # 8216The Lovers & # 8217 e depois Solitaire, e a piada vem quando ele larga o baralho e revela que as cartas são todas idênticas. Não vimos Q dar isso a ele e não podemos imaginar que ele faria (embora o próximo filme se estenda consideravelmente), o que levanta a questão de há quanto tempo James Bond carrega este baralho de cartas de tarô idênticas, apenas em caso ele precisasse seduzir uma vidente? Para alguém que parece nunca usar anticoncepcionais, ele parece absurdamente bem preparado para outras eventualidades sexuais. Que bastardo.

11. The Golden Gun

Primeira aparência: O homem com a arma dourada

"Você obtém tanto prazer em matar quanto eu, então por que não admite?"

O falecido grande Christopher Lee é um dos maiores vilões de Bond de todos os tempos. É simplesmente lamentável que ele esteja em O homem com a arma dourada, um filme que frequentemente se perde em cenários surreais, desvios envolvendo o bom e velho menino carrasco Sheriff J.W. Pepper (a série & # 8217 possui Jar Jar Binks) e um pastiche de filme de artes marciais aleatório.

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Mas como o assassino titular Francisco Scaramanga, Lee é incrível. Como Oddjob, Scaramanga faz as malas para a máxima eficiência e usa uma arma de ouro com balas de ouro para matar pessoas, por um milhão de dólares o tiro. Isso imediatamente diz a você que ele tem um pouco de ego. É também um dos gadgets mais legais que vimos, icônico o suficiente para ter aparecido em vários spin-offs do videogame 007 como uma arma especial que mata oponentes com um tiro.

Além de ser um grande e antigo símbolo de status, a arma se desmonta em quatro partes douradas - uma cigarreira, um isqueiro, uma caneta-tinteiro e uma abotoadura - tornando-a o mais cavalheiresco dos acessórios. E o que Roger Moore & # 8217s Bond trazem neste? Um mamilo protético, porque ele está estranhamente obcecado pelo fato de que seu adversário tem uma terceira papila supérflua. Não importa quem venceu o duelo dos assassinos depois disso - o verdadeiro perdedor neste foi o Q Branch.

12. Pára-quedas Union Jack

Primeira aparição: The Spy Who Loved Me

“Oh Deus, James Bond vai morrer! Ele vai morrer! ”

Ops, temos um pouco de I & # 8217m Alan Partridge preso na parte das aspas. Mas a escolha do filme é uma das razões cruciais para aquela cena, em que Alan atua meticulosamente no início de O espião que me amou para um monte de pessoas que realmente querem assistir America & # 8217s Strongest Man em vez disso, é lembrado com tanto carinho. O espião que me amou tem o melhor frio aberto na história da franquia & # 8217 e confortavelmente o melhor momento da era de Moore & # 8217.

Depois de escapar de algumas merdas russas nos esquis, Bond cai de um penhasco no esquecimento, em uma incrível cena interpretada pelo dublê Rick Sylvester. Capturado em uma foto incrível, a piada do paraquedas vermelho, branco e azul que se desenrola é inquestionavelmente brilhante, atingindo um equilíbrio perfeito entre o ridículo e o incrível. As histórias de seu pai sobre o público em 1977 aplaudindo de pé a cena nos cinemas de todo o país podem ter um toque apócrifo, mas dada a perfeição deste momento, tais contos ainda são inteiramente verossímeis.

13. rifle laser

Primeira aparência: Moonraker

"Acho que ele está tentando reentrar, senhor."

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Ao longo da era de Moore & # 8217, a franquia capitalizou outras tendências populares do cinema para tentar ampliar o público, incluindo blaxploitation em Live & # 038 Let Die e artes marciais em O homem com a arma dourada. Apesar de O espião que me amou sendo uma aventura incrível da Guerra Fria por completo, Moonraker volta suas atenções para o sucesso de bilheteria de Guerra das Estrelas e faz um pouco de ficção científica, levando um título flamengo a extremos absurdamente literais.

Além de ir para o espaço, Moonrakerfoi criticado no lançamento por uma quantidade excessiva de engenhocas & # 8211 que o público poderia ter sido usado para que as ofertas do Q & # 8217s fossem estranhamente adequadas para o seu propósito em apuros, mas o arsenal de Bond & # 8217s aqui é quase o suficiente para cancelar qualquer perigo. O hovercraft gôndola veneziana é um ponto baixo particular, que até faz com que um pombo próximo fique surpreso quando é lançado da maneira mais inesperada.

Mas quando o filme apresenta a única implantação da corporação espacial empunhando o rifle laser do Exército dos EUA para derrubar o satélite Hugo Drax & # 8217s, você sabe que há muito tempo deu um salto rápido para o absurdo. A partir desse ponto, vale tudo no Bond mais tolo de todos, até a alegação de que foi “filmado em locações no Espaço Sideral” nos créditos finais.

14. ATAC

Primeira aparência: Somente para seus olhos

“Essa é a détente, camarada. Você não tem. Eu não tenho. ”

O diretor de segunda unidade de longa data, John Glen, assumiu a direção dos próximos cinco filmes de Bond após Moonrakere começou a tentar trazer de volta um pouco do realismo que caracterizou os episódios muito anteriores. Depois de uma abertura bizarra e terrível que sumariamente executa Blofeld por causa de uma disputa de direitos com Kevin McClory (que é muito tedioso para detalhar aqui), Glen supervisiona uma história de espionagem internacional de volta ao básico.

Bond é despachado para recuperar um ATAC, (Automatic Targeting and Attack Communicator), um dispositivo que poderia fazer submarinos desonrar e atacar suas próprias nações, de terroristas e encontra a vingativa Melina Havelock ao longo do caminho. Como um MacGuffin, ele se encaixa perfeitamente em seu propósito e lembra Da Rússia com amor& # 8216s máquina Lektor.

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Tendo derrotado os vilões, no final do filme, Bond é confrontado pelo General Gogol, que atua como o oposto de M & # 8217 e um aliado incômodo da inteligência russa. Ele pede o ATAC, mas Bond friamente o destrói e restaura a détente política que caracterizou grande parte da década. Gostar Diamantes são para sempre, traz a série para uma nova década. Ao contrário desse filme, ele faz isso por ser mais atual do que a maioria dos filmes de Bond.

15. Ovo Fabergé falso

Primeira aparência: Octopussy

“Ouvi dizer que o preço dos ovos subiu, mas isso não é um pouco alto?”

A configuração complicada de OctopussyBond coloca um ovo Fabergé (boom boom) em um leilão e o substitui por um falso para expulsar o vilão Kamal Khan. O exilado príncipe afegão está substituindo tesouros inestimáveis ​​por falsificações, enquanto penhorando os artefatos reais para financiar o ataque nuclear do renegado general soviético Orlov & # 8217 ao espaço aéreo dos EUA.

Mas vamos ser metafóricos. Para este filme, poderíamos ter escolhido o balão de ar quente ou o relógio de pulso da TV que Bond (obviamente) usa para olhar os seios aqui, mas a ideia de duplicatas, uma real e outra de alguma forma não, é importante para este ano em particular em 007 & # Histórico da tela do 8217s. A mencionada batalha pelos direitos sobre o SPECTRE chegou ao auge em 1983, quando McClory conseguiu que a Warner Bros. Nunca diga nunca mais, um filme não oficial de Bond estrelado por Sean Connery (que é amplamente especulado por ter retornado como Bond apenas para irritar o produtor Cubby Broccoli) em oposição direta ao novo filme de Eon & # 8217.

Não foi quase um duelo de titãs, embora & # 8211 nenhum dos filmes de Bond seja particularmente emocionante e Nunca diga nunca mais é um remake de Thunderballque de alguma forma consegue ser inferior ao original do aborto úmido. Octopussy é o melhor filme dos dois, embora afunde em momentos infames de Moore como o grito do Tarzan balançando nas vinhas, e os disfarces duplos de palhaço e gorila, encapsulando respectivamente tanto seu antecessor quanto o contemporâneo personagem.

16. Microchips Zorin

Primeira aparência: A View To A Kill

“Durante séculos, os alquimistas tentaram fazer ouro a partir de metais comuns. Hoje, fazemos microchips de silício, que é areia comum, mas muito melhor do que ouro. “

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Eu entendo essa citação tanto quanto este filme entende os microchips. O lançamento final de Moore e # 8217 enquanto 007 busca desesperadamente a relevância tecnológica e tem um dos clássicos mal-entendidos do cinema sobre como os microchips funcionam. Nesse caso, o nefasto industrial da computação Max Zorin está por trás de uma raquete muito, muito chata de correr cavalos com desempenho aprimorado e colher os lucros. A razão pela qual os microchips são necessários para injetar esteróides equinos permanece um mistério.

Como Lee antes dele, Christopher Walken é destruído como Zorin. Ele é o primeiro vencedor do Oscar a assumir o papel de vilão de Bond e seu desempenho é um retrato honesto de seu eu usual, mas o enredo incompreensível de Zorin para destruir o Vale do Silício de seu zepelim é fatalmente idiota. E assim, a era de Moore & # 8217 termina não com um estrondo, nem um gemido, mas uma necessidade urgente de mais campainha.

17. Lady Rose

Primeira aparência: As luzes vivas do dia

"Que bom que insisti que você trouxe aquele violoncelo."

A chegada de Timothy Dalton & # 8217 marcou uma reinicialização suave e um esforço concentrado para levar a série de volta ao básico, resultando no retrato mais fiel do personagem de Fleming & # 8217 conforme escrito. O pânico da AIDS da época também levou a um controle das tendências poliamorosas de Bond & # 8217 e embora As luzes vivas do dia& # 8216 seqüência de pré-título é muito clássico 007, (levando em uma luta e uma foda antes de o a-ha soltar a música tema) Dalton & # 8217s Bond é surpreendentemente casto.

A Bond girl desta vez é Kara Milovy, uma violoncelista que Bond poupa quando ela se envolveu em um atentado contra a vida do suposto desertor soviético General Koskov. Koskov trouxe para ela um violoncelo Stradivarius, Lady Rose, que faz com que Bond fique preso em uma perseguição de carro enquanto tenta extrair Kara. Ele insiste que eles não vão voltar ao apartamento dela para pegá-lo e ela insiste ainda mais que eles estão.

Há um bom tempo cômico na cena que se segue imediatamente quando um amarrotado Bond enfia o violoncelo no banco de trás de seu carro antes que os vilões apareçam. É útil para um momento típico de Bond, quando ele e Kara se sentam na caixa e a usam como um snowboard direto no controle da fronteira austríaca, que nesse ponto pode muito bem ser reduzida a uma restrição de altura de parque temático que diz “Você deve ser é incrível entrar. ”

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18. Felix & # 8217s mais leve

Primeira aparência: Licença para matar

"Ele discordou de algo que o comeu."

O agente da CIA Felix Leiter foi um aliado recorrente de Bond ao longo da série, mas nunca havia sido interpretado pelo mesmo ator duas vezes consecutivas até o papel de Jeffrey Wright e # 8217 nos dois primeiros filmes de Daniel Craig e # 8217. No entanto, o único ator a interpretar Leiter ao lado de dois Bonds diferentes foi David Hedison, que desempenhou o primeiro papel em Live & # 038 Let Die e, novamente, de forma incomum, no centrado em Leiter Licença para matar 16 anos depois.

A única outra conexão possível é que Felix foi atacado por tubarões em Fleming & # 8217s Live & # 038 Let Die, a mesma trama terrível que se abate sobre o agente da CIA recém-casado em Licença para matar. Nessa adaptação totalmente sombria, os sádicos membros do cartel também estupraram e assassinaram a noiva de Felix, Della. Não é por acaso que o filme apresenta a primeira referência explícita à morte prematura da Sra. Bond (barrando o túmulo em Somente para seus olhos) e isso é obviamente parte do que estimula 007 a sair da reserva em uma missão pessoal inspirada em Yojimbo para destruir o cartel de dentro para fora.

Apesar disso, Q aparece para oferecer alguns gadgets em uma das cenas mais memoráveis ​​do intendente em campo. Mas é o isqueiro Bond & # 8217s Zippo, um presente do feliz casal para seu padrinho, que serve como um totem de sua vingança. Depois de destruir a organização de Sanchez & # 8217s e explodir quatro caminhões-tanque cheios de cocaína e gasolina, Bond acaba com o bastardo encharcado de combustível queimando-o vivo com o isqueiro. O conteúdo gráfico e o enredo incomum significam que alguns chamam este filme de o menos Bond-like de toda a série, mas você ouviu aquele trocadilho Leiter / isqueiro?

19. Caneta esferográfica granada

Primeira aparência: GoldenEye

“A escrita está na parede.”

O modelo EON funciona semestralmente e quaisquer lacunas na história da tela de 007 e # 8217 geralmente têm a ver com batalhas legais loucas. Uma dessas batalhas atrasou a produção do que pretendia ser o terceiro filme de Bond de Dalton e # 8217, GoldenEye(Anthony Hopkins já foi sugerido para interpretar Alex Trevelyan, se você precisar de mais inspiração para imaginar como isso pode ter sido incrível) por sete anos e trouxe a série chutando e gritando na década de 1990.

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Quando o personagem ficou longe por tanto tempo, a estreia de Pierce Brosnan & # 8217 reserva muito tempo para algumas críticas auto-reflexivas dos tropos da série & # 8217, nomeando Judi Dench como M e chamando Bond de dinossauro misógino, embora ainda se incline para perto de a fórmula da série & # 8217. As piadas e as engenhocas voltaram de uma maneira grande e ruim aqui e, apesar das grandes variações de qualidade entre os filmes, qualquer cena entre Brosnan e Desmond Llewelyn é uma alegria de se ver.

A primeira cena do Q Branch dá ao novo Bond uma variedade heterogênea de gadgets, além de prenunciar, involuntariamente, Sam Smith & # 8217s ESPECTROcanção-título quando ele & # 8217s apresentado com uma caneta explosiva. Este é exatamente o tipo de gadget que foi explicitamente ridicularizado em Queda do céu, usado de uma forma que depende da extraordinária coincidência de Boris ativando-o com um tique nervoso específico, mas também traça uma linha tênue entre o antigo e o novo Bond.

20. Celular Ericsson JB988

Primeira aparência: Amanhã Nunca Morre

“Fale aqui, ouça aqui.” “Então é isso que eu tenho feito de errado todos esses anos?”

Bond tinha um telefone em seu carro no caminho de volta Da Rússia com amor, mas Amanhã Nunca Morre é a primeira parcela da franquia a capitalizar sobre os avanços na tecnologia móvel para trazer um novo gadget para o arsenal rotativo Bond & # 8217s. Este funciona como um leitor de impressão digital, um taser e um controle remoto para Bond & # 8217s BMW. Além disso, com seu replicador de chave, ele poderia ser visto como o tropo & # 8216 como chave de fenda sônica & # 8217 que foi pego pelo Missão Impossível série também.

O telefone está de acordo com o legado dos gadgets da série, mas também aponta o caminho para uma maior integração do produto em filmes posteriores. Assim como o braço móvel da Ericsson & # 8217s seria dividido em um empreendimento conjunto com a Sony, a divisão de filmes de longa-metragem da gigante da eletrônica & # 8217s acabaria pegando a distribuição dos filmes de Bond, começando com Casino Royale.

Desde então, o uso de celulares nos filmes tem sido para exibir novos recursos de modelos reais, como fotografia de visão noturna e reconhecimento facial, em vez de serem enganados por Q. Não procure além do anúncio da Sony em exibição no qual Naomie Harris & # 8217 Moneypenny recupera o novo Sony Xperia Z5 para Bond, com uma nota de passagem sobre ESPECTRO& # 8216s lançamento cinematográfico iminente no final, para ver como essa promoção cruzada continuou.

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21. Cadeira Garotte

Primeira aparência: O mundo não é o Bastante

"Eu poderia ter lhe dado o mundo."

Há um senso comum de que a terceira saída é onde qualquer ator de Bond acerta & # 8211 Dedo de ouro, O espião que me amou, e Queda do céusustentar isso, mas O mundo não é o Bastante é mais complicado. Falando pessoalmente, eu sempre terei um ponto fraco por ele como o primeiro filme de Bond que vi nos cinemas, mas também comete um monte de erros.

Não consigo me livrar da jaqueta de esqui inflável, uma invenção ridiculamente adequada para o seu propósito, em parte porque é a última coisa que Llewelyn & # 8217s Q dá a Bond na tela, mas também porque a cadeira garotte é muito mais interessante. A reviravolta de Elektra King virando calcanhar é prejudicada pela introdução e horror geral da Dra. Christmas Jones, (ou como nós sempre a conhecemos, Denise Richards: Cientista Nuclear), mas ainda nos dá um confronto de vilões memorável.

Elektra amarra Bond na cadeira de tortura e tem uma alegria perversa em apertar os parafusos no dispositivo que está esmagando seu pescoço, ao mesmo tempo que faz uma grande parte das provocações que você espera da primeira arqui-vilã da série. Além disso, como um dos grandes talentos de Brosnan como ator é grunhido, é engraçado ver uma cena em que ele está sendo estrangulado, aparentemente com o único propósito de lhe dar cinco minutos para exortar. Bondage clássico.

22. Aston Martin Vanish

Primeira aparência: Morrer outro dia

"Eu gostaria de poder fazer você desaparecer."

É preciso algo especial para ir mais baixo do que Moonraker& # 8216s hover-gondola, mas o 20º filme de James Bond, e o canto do cisne de Brosnan & # 8217s, consegue com o carro invisível risível. Baseado em um trocadilho horrível de Vanquish, não poderia ser mais ridículo se Bond e Halle Berry e Jinx # 8217s tivessem voado para longe no final como em sangrento Graxa. Mesmo Llewelyn teria lutado para vender este e não ajuda o fato de John Cleese, apresentado no filme anterior como o novo Q, estar longe de ser tão bom.

Em termos do que isso nos diz sobre Bond na tela, estamos olhando para o filme mais pesado em CG até agora, combinado com o peso esmagador dos retornos de chamada para os 19 filmes anteriores & # 8211, isso também foi lançado no ano de Dr. Não& # 8216s 40º aniversário. Foi também o primeiro filme de Bond lançado após os ataques de 11 de setembro de 2001 e seu tratamento do terrorismo internacional pareceu tão imediatamente desatualizado quanto o resto.

A era Brosnan pode ser amplamente vista como um período da franquia em que os spin-offs dos videogames foram melhores do que os filmes que os inspiraram, especialmente os tão elogiados GoldenEye N64. Ironicamente, Morrer outro dia é mais parecido com um jogo de computador, mas não justifica um spin-off. Muitos gostariam de fazê-lo desaparecer, mas a série havia atingido seus limites mais uma vez e o próximo filme seria o maior reboot até agora.

23. Kit médico de campo (como extra opcional)

Primeira aparência: Casino Royale

"Essa última mão quase me matou."

Como mencionado, Queda do céué um ótimo filme, mas não é onde este Bond em particular acerta o papel. Daniel Craig acertou em cheio na primeira tentativa, e Casino Royale é precisamente a ruidosa modernização do século 21 de Bond que Morrer outro dia não era & # 8217t. Enquanto o Telégrafo& # 8216s Robbie Collin astutamente observou em sua recente retrospectiva sobre os filmes de Craig, “eles esperaram ansiosamente para onde os filmes de Brosnan estavam conduzindo, e então correram, impetuosos e ofegantes, na direção oposta.”

Mais de três atos distintos, Casino Royale reconstitui Bond em um mundo pós-11 de setembro. Muitas das armadilhas, como o Aston Martin e Judi Dench & # 8217s M, passam pela transição, mas o Q Branch está longe de ser visto ainda. No entanto, o MI6 pode oferecer alguns extras opcionais no novo DBS do Bond & # 8217s. O kit médico de campo é provavelmente a coisa mais útil que Bond já teve em qualquer carro, e o uso de um desfibrilador no meio do filme torna a visualização extremamente intensa.

24. Nó de amor argelino

Primeira aparência: Casino Royale

"Este homem e eu temos alguns negócios inacabados."

Não é um gadget, mas, como o Felix, é mais leve em Licença para matar, significa algo pessoal para Bond e se torna particularmente proeminente em Quantum Of Solace. Eva Green & # 8217s Vesper Lynd segue o caminho de Tracy no final de Casino Royale, mas ela também acabou sendo uma agente dupla que estava tentando salvar seu namorado dos vilões. O nó de amor argelino é um colar dele, que Bond rouba de um saco de evidências no início da série & # 8217, a primeira sequência direta.

Quantum Of Solaceparece que se passa em um mundo muito menor do que seu antecessor, com a maioria dos personagens sobreviventes retornando, enquanto um Bond ferido emocionalmente busca a verdade por trás de Quantum. O que quer que mais o filme tenha dado errado como resultado de uma agenda de produção difícil, a cena final em que Bond descobre o namorado de Vesper e # 8217 tentando o mesmo movimento com um agente de inteligência canadense, é muito bem executada. O colar é jogado na neve na cena final do filme e Bond consegue sua quantum de uma coisa ou outra.

25. Buldogue de porcelana

Primeira aparência: Queda do céu

“Às vezes, os métodos antigos são os melhores.”

A primeira aparição do Q & # 8217 na era Craig foi na National Gallery, na frente de Turner & # 8217s The Fighting Temeraire, fazendo comentários profundamente simbólicos sobre um "grande e velho navio de guerra" e "a inevitabilidade do tempo". O melhor objeto que Ben Whishaw tem neste filme é sua caneca Scrabble, então temos que olhar para o bulldog de porcelana na mesa do M & # 8217s ao procurar um objeto que defina o lugar do filme de Bond mais recente & # 8217s no cânone. Como Judi Dench no pósMorrer outro dia continuidade, é um anacronismo.

Bond faz um comentário depreciativo sobre o ornamento em sua primeira aparição, para estabelecê-lo para quando M eventualmente o deixar para ele em seu testamento. Mais do que qualquer filme antes, Queda do céuestá totalmente ciente da estatura diminuída da Grã-Bretanha em um mundo pós-império e decide que Bond se enfureceria obstinadamente contra a morte da luz, principalmente quando ele e o MI6 fossem atacados.

O bulldog britânico pode simbolizar a obviedade para alguns, mas a celebração do 50º aniversário tem sucesso em todos os lugares onde o jamboree do 40º aniversário caiu. Por mais improvável que seja, esse pedacinho cafona da Britânia se torna um ícone comovente para um filme que se apega ao passado da franquia com uma mão, enquanto aponta para ESPECTROe além com o outro.

Conclusão

Isso dá 25 objetos em 53 anos de cinema & # 8211 se você acha que & # 8217 perdemos algum, sinta-se à vontade para começar seus comentários com “PARE DE FICAR LIGADO DE ERRADO!” Suspeitamos que temos todo o tempo do mundo para reconsiderar esta lista após o lançamento de futuras parcelas.

Queda do céuarrecadou um bilhão de dólares na bilheteria mundial e, apesar das declarações em contrário, esperava-se que Daniel Craig estivesse em pelo menos mais um filme de Bond depois ESPECTRO. Mesmo se ele pendurar seu smoking e calção azul antes, a imprensa já está especulando desenfreadamente sobre quem será o sétimo ator a desempenhar o papel icônico & # 8211 o futuro da franquia parece perfeitamente seguro. James Bond retornará.


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Criação e inspiração

Ian Fleming criou o personagem fictício de James Bond como a figura central de suas obras. Bond é um oficial de inteligência do Serviço Secreto de Inteligência, comumente conhecido como MI6. Bond é conhecido por seu número de código, 007, e era um comandante da reserva naval real. Fleming baseou sua criação ficcional em uma série de indivíduos que encontrou durante seu tempo na Divisão de Inteligência Naval e 30 Unidade de Assalto durante a Segunda Guerra Mundial, admitindo que Bond "era um composto de todos os agentes secretos e tipos de comandos que conheci durante a guerra". [2] Entre esses tipos estava seu irmão, Peter, que esteve envolvido em operações de bastidores na Noruega e na Grécia durante a guerra. [3] Além do irmão de Fleming, vários outros também forneceram alguns aspectos da composição de Bond, incluindo Conrad O'Brien-ffrench, Patrick Dalzel-Job e Bill "Biffy" Dunderdale. [2]

O nome James Bond veio do ornitólogo americano James Bond, um especialista em aves do Caribe e autor do guia de campo definitivo Aves das Índias Ocidentais. Fleming, ele próprio um grande observador de pássaros, tinha uma cópia do guia de Bond e mais tarde explicou à esposa do ornitólogo que "Ocorreu-me que este nome breve, pouco romântico, anglo-saxão e ainda assim muito masculino era exatamente o que eu precisava, e então um segundo James Bond nasceu ". [4] Ele explicou ainda que:

Quando escrevi o primeiro em 1953, queria que Bond fosse um homem extremamente monótono e desinteressante com quem as coisas aconteciam. Queria que ele fosse um instrumento rude. Quando estava procurando um nome para meu protagonista, pensei, por Deus, [James Bond] é o nome mais chato que já ouvi.

Em outra ocasião, Fleming disse: "Eu queria o nome mais simples, enfadonho e sem graça que pudesse encontrar, 'James Bond' era muito melhor do que algo mais interessante, como 'Carruthers Peregrino'. Coisas exóticas aconteceriam com ele e ao seu redor, mas ele seria uma figura neutra - um instrumento anônimo e contundente, manejado por um departamento do governo. " [6]

Fleming decidiu que Bond deveria se parecer tanto com o cantor americano Hoagy Carmichael quanto com ele mesmo [7] e em Casino Royale, Vesper Lynd comenta, "Bond me lembra mais de Hoagy Carmichael, mas há algo frio e implacável." Da mesma forma, em Moonraker, O oficial de filial especial Gala Brand acha que Bond é "certamente bonito. De certa forma, um pouco parecido com Hoagy Carmichael. Aquele cabelo preto caindo sobre a sobrancelha direita. Quase os mesmos ossos. Mas havia algo um pouco cruel na boca, e os olhos eram frios. " [7]

Fleming dotou Bond de muitas de suas próprias características, incluindo compartilhar o mesmo handicap no golfe, o gosto por ovos mexidos e usar a mesma marca de produtos de higiene pessoal. [8] Os gostos de Bond também são freqüentemente tirados dos de Fleming, assim como seu comportamento, [9] com o amor de Bond pelo golfe e jogos de azar espelhando o de Fleming. Fleming usou suas experiências de sua carreira de espionagem e todos os outros aspectos de sua vida como inspiração ao escrever, incluindo nomes de amigos de escola, conhecidos, parentes e amantes ao longo de seus livros. [2]

Não foi até o penúltimo romance, Só vives duas vezes, que Fleming deu a Bond uma noção do passado familiar. O livro foi o primeiro a ser escrito após o lançamento de Dr. Não nos cinemas e a representação de Bond por Sean Connery afetou a interpretação de Fleming do personagem, para dar a Bond tanto um senso de humor quanto antecedentes escoceses que não estavam presentes nas histórias anteriores. [10] Em um obituário fictício, supostamente publicado em Os tempos, Os pais de Bond foram dados como Andrew Bond, da vila de Glencoe, Escócia, e Monique Delacroix, do cantão de Vaud, Suíça. [11] Fleming não forneceu a data de nascimento de Bond, mas a biografia ficcional de John Pearson de Bond, James Bond: a biografia autorizada de 007, dá a Bond uma data de nascimento em 11 de novembro de 1920, [12] enquanto um estudo de John Griswold coloca a data em 11 de novembro de 1921. [13]

Romances e trabalhos relacionados

Romances de Ian Fleming

Enquanto servia na Divisão de Inteligência Naval, Fleming planejou se tornar um autor [15] e disse a um amigo: "Vou escrever a história de espionagem para acabar com todas as histórias de espionagem." [2] Em 17 de fevereiro de 1952, ele começou a escrever seu primeiro romance de James Bond, Casino Royale, em sua propriedade Goldeneye na Jamaica, [16] onde escreveu todos os seus romances sobre Bond durante os meses de janeiro e fevereiro de cada ano. [17] Ele começou a história pouco antes de seu casamento com sua namorada grávida, Ann Charteris, a fim de se distrair de suas próximas núpcias. [18]

Depois de completar o manuscrito para Casino Royale, Fleming o mostrou a seu amigo (e posteriormente editor) William Plomer para ler. Plomer gostou e submeteu-o aos editores, Jonathan Cape, que não gostou tanto. Cape finalmente publicou em 1953 por recomendação do irmão mais velho de Fleming, Peter, um escritor de viagens estabelecido. [17] Entre 1953 e 1966, dois anos após sua morte, doze romances e duas coleções de contos foram publicados, com os dois últimos livros—O homem com a arma dourada e Octopussy e The Living Daylights—Publicado postumamente. [19] Todos os livros foram publicados no Reino Unido por Jonathan Cape.

  • 1953 Casino Royale[20]
  • 1954 Viva e Deixe Morrer[21]
  • 1955 Moonraker[22]
  • 1956 Diamantes são para sempre[23]
  • 1957 Da Rússia com amor[24]
  • 1958 Dr. Não[25]
  • 1959 Dedo de ouro[26]
  • 1960 Somente para seus olhos[27] (contos)
  • 1961 Thunderball[28]
  • 1962 O espião que me amou[29]
  • 1963 Ao serviço secreto de Sua Majestade[30]
  • 1964 Só vives duas vezes[31]
  • 1965 O homem com a arma dourada[32]
  • 1966 Octopussy e The Living Daylights[33] (contos "The Property of a Lady" adicionados às edições subsequentes)

Romances pós-flamengos

Após a morte de Fleming, um romance de continuação, Coronel Sun, foi escrito por Kingsley Amis (como Robert Markham) e publicado em 1968. [34] Amis já havia escrito um estudo literário dos romances de Fleming sobre Bond em sua obra de 1965 The James Bond Dossier. [35] Embora as novelizações de dois dos filmes de Bond da Eon Productions tenham aparecido na impressão, James Bond, o espião que me amou e James Bond e Moonraker, ambos escritos pelo roteirista Christopher Wood, [36] a série de romances não continuou até os anos 1980. Em 1981, o escritor de suspense John Gardner começou a série com Licença Renovada. [37] Gardner passou a escrever dezesseis livros de Bond, no total, dois dos livros que ele escreveu -Licença para matar e GoldenEye- eram novelizações de filmes da Eon Productions com o mesmo nome. Gardner mudou a série Bond para a década de 1980, embora tenha mantido as idades dos personagens como eram quando Fleming os deixou. [38] Em 1996, Gardner se aposentou de escrever livros de James Bond devido a problemas de saúde. [39]

  • 1981 Licença Renovada[40]
  • 1982 Para serviços especiais[41]
  • 1983 Quebra-gelo[42]
  • 1984 Papel de honra[43]
  • 1986 Ninguém Vive para Sempre[44]
  • 1987 Sem negócios, Sr. Bond[45]
  • 1988 Scorpius[46]
  • 1989 Vença, perca ou morra[47]
  • 1989 Licença para matar[36] (novelização)
  • 1990 Brokenclaw[48]
  • 1991 O Homem da Barbarossa[49]
  • 1992 A morte é para sempre[50]
  • 1993 Nunca envie flores[51]
  • 1994 SeaFire[52]
  • 1995 GoldenEye[36] (novelização)
  • 1996 Frio[53]

Em 1996, o autor americano Raymond Benson tornou-se o autor dos romances de Bond. Benson já havia sido o autor de The James Bond Bedside Companion, publicado pela primeira vez em 1984. [54] Quando ele passou para outros projetos não relacionados a Bond em 2002, Benson havia escrito seis romances de Bond, três novelizações e três contos. [55]

  • 1997 "Blast From the Past" [56] (conto)
  • 1997 Zero menos dez[57]
  • 1997 Amanhã Nunca Morre[36] (novelização)
  • 1998 Os fatos da morte[58]
  • 1999 "Midsummer Night's Doom" [59] (conto)
  • 1999 "Live at Five" [60] (conto)
  • 1999 O mundo não é o Bastante[36] (novelização)
  • 1999 É hora de matar[61]
  • 2000 Tiro duplo[62]
  • 2001 Nunca Sonhe em Morrer[63]
  • 2002 O homem com a tatuagem vermelha[64]
  • 2002 Morrer outro dia[36] (novelização)

Após um intervalo de seis anos, Sebastian Faulks foi contratado pela Ian Fleming Publications para escrever um novo romance de Bond, que foi lançado em 28 de maio de 2008, o 100º aniversário do nascimento de Fleming. [65] O livro - intitulado Devil May Care—Foi publicado no Reino Unido pela Penguin Books e pela Doubleday nos Estados Unidos. [66] O escritor americano Jeffery Deaver foi então contratado pela Ian Fleming Publications para produzir Carta branca, que foi publicado em 26 de maio de 2011. [67] O livro transformou Bond em um agente pós-11 de setembro, independente do MI5 ou MI6. [68] Em 26 de setembro de 2013, por William Boyd, ambientado em 1969, foi publicado. [69] Em outubro de 2014, foi anunciado que Anthony Horowitz escreveria um Ligação romance de continuação. [70] Situado na década de 1950, duas semanas após os eventos de Dedo de ouro, contém material escrito, mas não lançado anteriormente, por Fleming. Trigger Mortis foi lançado em 8 de setembro de 2015. [71] [72] [73] O segundo romance de Bond de Horowitz, Para sempre e um dia, conta a história de origem de Bond como um agente 00 antes dos eventos de Casino Royale. O romance, também baseado em material não publicado de Fleming, foi lançado em 31 de maio de 2018. [74] [75]

  • 2008 Devil May Care
  • 2011 Carta branca
  • 2013
  • 2015 Trigger Mortis
  • 2018 Para sempre e um dia

Young Bond

o Young Bond série de romances foi iniciada por Charlie Higson [76] e, entre 2005 e 2009, cinco romances e um conto foram publicados. [77] O primeiro romance de Young Bond, SilverFin também foi adaptado e lançado como uma história em quadrinhos em 2 de outubro de 2008 pela Puffin Books. [78] Em outubro de 2013, a Ian Fleming Publications anunciou que Stephen Cole continuaria a série, com a primeira edição programada para ser lançada no outono de 2014. [79]

  • 2005 SilverFin[80]
  • 2006 Febre de Sangue[81]
  • 2007 Dobrar ou morrer[82]
  • 2007 Furacão Gold[83]
  • 2008 Por Comando Real[84] & amp SilverFin[85] (história em quadrinhos)
  • 2009 "A Hard Man to Kill" [86] (conto)

The Moneypenny Diaries

The Moneypenny Diaries são uma trilogia de romances que narra a vida de Miss Moneypenny, secretária pessoal de M. Os romances são escritos por Samantha Weinberg sob o pseudônimo de Kate Westbrook, que é descrita como a "editora" do livro. [87] A primeira parcela da trilogia, legendada Anjo da guarda, foi lançado em 10 de outubro de 2005 no Reino Unido. [88] Um segundo volume, legendado Servo Secreto foi lançado em 2 de novembro de 2006 no Reino Unido, publicado por John Murray. [89] Um terceiro volume, legendado Arremesso Final foi lançado em 1 de maio de 2008. [90]

Televisão

Em 1954, a CBS pagou a Ian Fleming $ 1.000 ($ 9.637 em dólares de 2020 [94]) para adaptar seu romance Casino Royale em uma aventura televisiva de uma hora como parte de seu Clímax! Series. [95] O episódio foi ao ar ao vivo em 21 de outubro de 1954 e estrelado por Barry Nelson como "Card Sense" James Bond e Peter Lorre como Le Chiffre. [96] O romance foi adaptado para o público americano para mostrar Bond como um agente americano trabalhando para "Inteligência Combinada", enquanto o personagem Felix Leiter - americano no romance - se tornou britânico na tela e foi renomeado como "Clarence Leiter". [97]

Em 1973, um documentário da BBC Omnibus: The British Hero apresentava Christopher Cazenove interpretando uma série de personagens-título (por exemplo, Richard Hannay e Bulldog Drummond). O documentário incluiu James Bond em cenas dramatizadas de Dedo de ouro- notavelmente apresentando 007 sendo ameaçado com a serra circular do romance, em vez do feixe de laser do filme - e Diamantes são para sempre. [98] Em 1991, uma série infantil de desenhos animados para crianças, James Bond Jr., foi produzido com Corey Burton no papel do sobrinho de Bond, também chamado de James Bond. [99]

Rádio

Em 1958, o romance Moonraker foi adaptado para transmissão na rádio sul-africana, com Bob Holness fazendo a voz de Bond. [100] [101] De acordo com O Independente, "ouvintes em toda a União emocionaram-se com os tons cultos de Bob enquanto ele derrotava criminosos mestres do mal em busca de dominação mundial". [102]

A BBC adaptou cinco dos romances de Fleming para transmissão: em 1990 Só vives duas vezes foi adaptado para uma peça de rádio de 90 minutos para a BBC Radio 4, com Michael Jayston interpretando James Bond. A produção foi repetida várias vezes entre 2008 e 2011. [103] Em 24 de maio de 2008, a BBC Radio 4 transmitiu uma adaptação de Dr. Não. O ator Toby Stephens, que interpretou o vilão de Bond Gustav Graves na versão da Eon Productions de Morrer outro dia, interpretou Bond, enquanto Dr. No foi interpretado por David Suchet. [104] Após seu sucesso, uma segunda história foi adaptada e em 3 de abril de 2010, a BBC Radio 4 transmitiu Dedo de ouro com Stephens novamente interpretando Bond. [105] Sir Ian McKellen foi Goldfinger e Stephens ' Morrer outro dia a co-estrela Rosamund Pike interpretou Pussy Galore. A peça foi adaptada do romance de Fleming por Archie Scottney e dirigida por Martin Jarvis. [106] Em 2012, o romance Da Rússia com amor foi dramatizado para a Radio 4, que contou com um elenco completo novamente, estrelando Stephens como Bond. [107] Em maio de 2014, Stephens interpretou novamente Bond, em Ao serviço secreto de Sua Majestade, com Alfred Molina como Blofeld e Joanna Lumley como Irma Bunt. [108]

Histórias em quadrinhos

Em 1957 o Expresso Diário abordou Ian Fleming para adaptar suas histórias em histórias em quadrinhos, oferecendo-lhe £ 1.500 por romance e uma parte dos ganhos com a distribuição.[109] Após relutância inicial, Fleming, que sentiu que as tiras não teriam a qualidade de sua escrita, concordou. [110] Para ajudar o Expresso Diário ao ilustrar Bond, Fleming contratou um artista para criar um esboço de como ele acreditava que James Bond se parecia. O ilustrador, John McLusky, no entanto, sentiu que o 007 de Fleming parecia muito "desatualizado" e "pré-guerra" e mudou Bond para dar-lhe uma aparência mais masculina. [111] A primeira tira, Casino Royale foi publicado de 7 de julho de 1958 a 13 de dezembro de 1958 [112] e foi escrito por Anthony Hern e ilustrado por John McLusky. [113]

A maioria dos romances e contos de Bond foram adaptados para ilustração, assim como o livro de Kingsley Amis Coronel Sun as obras foram escritas por Henry Gammidge ou Jim Lawrence com Yaroslav Horak substituindo McClusky como artista em 1966. [112] Depois que o material de Fleming e Amis foi adaptado, histórias originais foram produzidas, continuando no Expresso Diário e Sunday Express até maio de 1977. [111]

Várias adaptações de quadrinhos dos filmes de James Bond foram publicadas ao longo dos anos: na época de Dr. Nãoo lançamento de em outubro de 1962, uma adaptação do roteiro em quadrinhos, escrita por Norman J. Nodel, foi publicada na Grã-Bretanha como parte do Clássicos Ilustrados série de antologia. [114] Posteriormente, foi reimpresso nos Estados Unidos pela DC Comics como parte de seu Mostruário série antológica, em janeiro de 1963. Esta foi a primeira aparição de James Bond em uma história em quadrinhos americana e é notável por ser um exemplo relativamente raro de uma história em quadrinhos britânica sendo reimpressa em uma história em quadrinhos americana bastante conhecida. Foi também um dos primeiros quadrinhos a ser censurado por motivos raciais (alguns tons de pele e diálogos foram alterados para o mercado americano). [115] [114]

Com o lançamento do filme de 1981 Somente para seus olhos, A Marvel Comics publicou uma adaptação de quadrinhos do filme em duas edições. [116] [117] Quando Octopussy foi lançado nos cinemas em 1983, a Marvel publicou um quadrinho acompanhante [114] Eclipse também produziu um quadrinho único para Licença para matar, embora Timothy Dalton se recusasse a permitir que sua imagem fosse usada. [118] Novas histórias de Bond também foram elaboradas e publicadas a partir de 1989 na Marvel, Eclipse Comics, Dark Horse Comics e Dynamite Entertainment. [114] [117] [119]

Filmes

Filmes da Eon Productions

A Eon Productions, empresa do canadense Harry Saltzman e do americano Albert R. "Cubby" Broccoli, lançou a primeira adaptação para o cinema de um romance de Ian Fleming, Dr. Não (1962), baseado no romance homônimo de 1958 e apresentando Sean Connery como 007. [120] Connery estrelou em mais quatro filmes antes de deixar o papel após Só vives duas vezes (1967), [121] que foi assumido por George Lazenby para Ao serviço secreto de Sua Majestade (1969). [122] Lazenby deixou o papel após apenas uma aparição e Connery foi trazido de volta para seu último filme produzido pela Eon Diamantes são para sempre. [123]

Roger Moore foi nomeado para o papel de 007 para Viva e Deixe Morrer (1973). Ele interpretou Bond mais seis vezes ao longo de 12 anos, antes de ser substituído por Timothy Dalton em dois filmes. Após um hiato de seis anos, durante o qual uma disputa legal ameaçou as produções de Eon dos filmes de Bond, [124] o ator irlandês Pierce Brosnan foi escalado como Bond em GoldenEye (1995) ele permaneceu no papel por um total de quatro filmes até 2002. Em 2006, Daniel Craig recebeu o papel de Casino Royale (2006), que reiniciou a série. [125] Craig apareceu em um total de quatro filmes, com um quinto programado para lançamento em 2021. [126] A série arrecadou quase US $ 7 bilhões até o momento, tornando-se a sexta série de filmes de maior bilheteria. [127]

Filmes não Eon

Em 1967 Casino Royale foi adaptado para uma paródia de filme de Bond, estrelado por David Niven como Sir James Bond e Ursula Andress como Vesper Lynd. Niven fora a preferência de Fleming para o papel de Bond. [129] O resultado de um processo no Tribunal Superior de Londres em 1963 permitiu que Kevin McClory produzisse um remake de Thunderball titulado Nunca diga nunca mais em 1983. [130] O filme, produzido pela produtora Taliafilm de Jack Schwartzman e estrelado por Sean Connery como Bond, não fazia parte da série Eon de filmes de Bond. Em 1997, a Sony Corporation adquiriu todos ou alguns dos direitos da McClory em um acordo não divulgado, [130] que foram posteriormente adquiridos pela MGM, enquanto em 4 de dezembro de 1997, a MGM anunciou que a empresa havia comprado os direitos de Nunca diga nunca mais da Taliafilm. [131] Em 2015 [atualização], Eon detém todos os direitos de adaptação de todos os romances de Fleming's Bond. [130] [132]

Título Ano Ator Diretor (es)
Casino Royale 1967 David Niven Ken Hughes
John Huston
Joseph McGrath
Robert Parrish
Val Guest
Richard Talmadge
Nunca diga nunca mais 1983 Sean Connery Irvin Kershner

Música

O "Tema de James Bond" foi escrito por Monty Norman e foi orquestrado pela Orquestra John Barry em 1962 Dr. Não, embora a própria autoria da música tenha sido motivo de controvérsia por muitos anos. [134] Em 2001, Norman ganhou £ 30.000 em danos por calúnia de The Sunday Times jornal, o que sugeria que Barry era inteiramente responsável pela composição. [135] O tema, como escrito por Norman e arranjado por Barry, foi descrito por outro compositor de filmes de Bond, David Arnold, como "vibração bebop-swing combinada com aquela guitarra elétrica perversa, escura e distorcida, definitivamente um instrumento de rock 'n 'roll. representava tudo sobre o personagem que você gostaria: era arrogante, arrogante, confiante, sombrio, perigoso, sugestivo, sexy, imparável. E ele fez isso em dois minutos. " [133] Barry compôs as partituras de onze filmes de Bond [136] e teve uma contribuição não creditada para Dr. Não com seu arranjo do Tema Bond. [133]

Um grampo do filme de Bond são as canções-tema ouvidas durante as sequências do título cantadas por cantores populares conhecidos. [137] Várias das canções produzidas para os filmes foram nomeadas para o Oscar de Canção Original, incluindo "Live and Let Die" de Paul McCartney, [138] "Nobody Does It Better" de Carly Simon, [139] "For" de Sheena Easton Your Eyes Only ", [140]" Skyfall "de Adele, [141] e" Writing's on the Wall "de Sam Smith. [142] Adele ganhou o prêmio no 85º Oscar, e Smith ganhou o 88º Oscar. [143] Para o não-Eon produzido Casino Royale, A trilha de Burt Bacharach incluiu "The Look of Love" (cantada por Dusty Springfield), que foi indicada ao Oscar de Melhor Canção Original. [144]

Jogos de vídeo

Em 1983, o primeiro videogame Bond, desenvolvido e publicado pela Parker Brothers, foi lançado para o Atari 2600, Atari 5200, Atari 800, Commodore 64 e ColecoVision. [145] Desde então, houve inúmeros videogames baseados nos filmes ou usando histórias originais. Em 1997, o videogame de tiro em primeira pessoa GoldenEye 007 foi desenvolvido pela Rare para o Nintendo 64, baseado em GoldenEye. [146] O jogo recebeu críticas muito positivas, [147] ganhou o BAFTA Interactive Entertainment Award para Desenvolvedor do Ano no Reino Unido em 1998, [148] e vendeu mais de oito milhões de cópias em todo o mundo, [149] [150] arrecadando $ 250 milhões. [151]

Em 1999, a Electronic Arts adquiriu a licença e lançou Amanhã Nunca Morre em 16 de dezembro de 1999. [152] Em outubro de 2000, eles lançaram O mundo não é o Bastante [153] para o Nintendo 64 [154] seguido por 007 Racing para o PlayStation em 21 de novembro de 2000. [155] Em 2003, a empresa lançou James Bond 007: tudo ou nada, [156] que incluiu as semelhanças e vozes de Pierce Brosnan, Willem Dafoe, Heidi Klum, Judi Dench e John Cleese, entre outros. [157] Em novembro de 2005, a Electronic Arts lançou uma adaptação de videogame de 007: Da Rússia com amor, [158] que envolveu a imagem e a voz de Sean Connery para Bond. [158] Em 2006, a Electronic Arts anunciou um jogo baseado no filme então a ser lançado Casino Royale: o jogo foi cancelado porque não estaria pronto até o lançamento do filme em novembro daquele ano. Com a MGM perdendo receita com taxas de licenciamento perdidas, a franquia foi removida da EA para a Activision. [159] A Activision posteriormente lançou o 007: Quantum of Solace jogo em 31 de outubro de 2008, baseado no filme de mesmo nome. [160]

Uma nova versão de GoldenEye 007 com Daniel Craig foi lançado para o Wii e uma versão portátil para o Nintendo DS em novembro de 2010. [161] Um ano depois, uma nova versão foi lançada para Xbox 360 e PlayStation 3 com o título GoldenEye 007: recarregado. [162] [163] Em outubro de 2012 007 Legends foi lançado, que contou com uma missão de cada um dos atores Bond da série Eon Productions. [164] Em novembro de 2020, IO Interactive anunciou Projeto 007, um videogame original de James Bond, trabalhando em estreita colaboração com os licenciadores MGM e Eon Productions. [165] [166]

Jogo de interpretação de papéis

De 1983 a 1987, um RPG de mesa licenciado, James Bond 007: Interpretação de papéis no serviço secreto de Sua Majestade, foi publicado pela Victory Games (uma filial da Avalon Hill) e foi projetado por Gerard Christopher Klug. Foi o jogo de RPG de espionagem mais popular da época. [167] Além de fornecer materiais para os jogadores criarem cenários originais, o jogo também ofereceu aos jogadores a oportunidade de ter aventuras modeladas a partir de muitas das adaptações cinematográficas da Eon Productions, embora com modificações para fornecer desafios, evitando que os jogadores imitem servilmente as ações de Bond em as histórias. [167]

Para os primeiros cinco romances, Fleming armou Bond com uma Beretta 418 [168] até que ele recebeu uma carta de um entusiasta de Bond e especialista em armas de 31 anos, Geoffrey Boothroyd, criticando a escolha da arma de fogo de Fleming para Bond, [169] chamando-o de "uma arma de senhora - e não uma senhora muito simpática!" [170] Boothroyd sugeriu que Bond deveria trocar sua Beretta por uma Walther PPK de 7,65 mm e esta troca de armas chegou a Dr. Não. [171] Boothroyd também deu conselhos a Fleming sobre o coldre de ombro de triplo draw Berns-Martin e uma série de armas usadas por SMERSH e outros vilões. [172] Em agradecimento, Fleming deu ao Armeiro do MI6 em seus romances o nome de Major Boothroyd e, em Dr. Não, M o apresenta a Bond como "o maior especialista em armas pequenas do mundo". [171] Bond também usou uma variedade de rifles, incluindo o Savage Model 99 em "For Your Eyes Only" e um rifle Winchester .308 em "The Living Daylights". [168] Outras armas usadas por Bond nos livros de Fleming incluíam o Colt Detective Special e um Colt .45 Special do Exército de cano longo. [168]

O primeiro filme de Bond, Dr. Não, viu M ordenando a Bond que deixasse sua Beretta para trás e assumisse a Walther PPK, [173] que Bond usou em dezoito filmes. [174] Em Amanhã Nunca Morre e os dois filmes subsequentes, a arma principal de Bond foi a pistola semiautomática Walther P99. [174]

Veículos

Nas primeiras histórias de Bond, Fleming deu a Bond um Bentley 4 + 1 ⁄ 2 litros cinza de batalha com um compressor Amherst Villiers. [175] Depois que o carro de Bond foi cancelado por Hugo Drax em Moonraker, Fleming deu a Bond um Mark II Continental Bentley, que ele usou nos livros restantes da série. [176] Durante Dedo de ouro, Bond recebeu um Aston Martin DB Mark III com um dispositivo de direção, que ele usou para rastrear Goldfinger em toda a França. Bond voltou a seu Bentley para os romances subsequentes. [176]

O Bond dos filmes dirigiu uma série de carros, incluindo o Aston Martin V8 Vantage, [177] durante os anos 1980, o V12 Vanquish [177] e DBS [178] durante os anos 2000, bem como o Lotus Esprit [179] o BMW Z3, ​​[180] BMW 750iL [180] e o BMW Z8. [180] Ele, no entanto, também precisou dirigir uma série de outros veículos, desde um Citroën 2CV a um ônibus Routemaster, entre outros. [181]

O carro mais famoso de Bond é o Aston Martin DB5 cinza prateado, visto pela primeira vez em Dedo de ouro [182] mais tarde apareceu em Thunderball, GoldenEye, Amanhã Nunca Morre, Casino Royale, Queda do céu e Espectro. [183] ​​[184] Os filmes usaram uma série de Aston Martins diferentes para filmagem e publicidade, um dos quais foi vendido em janeiro de 2006 em um leilão nos Estados Unidos por US $ 2,1 milhões para um colecionador europeu não identificado. [185] Em 2010, outro DB5 usado em Goldfinger foi vendido em leilão por US $ 4,6 milhões (£ 2,6 milhões). [186]

Aparelhos

Os romances de Fleming e as primeiras adaptações para as telas apresentavam equipamento mínimo, como a caixa de adido com armadilha explosiva em Da Rússia com amor, embora essa situação tenha mudado dramaticamente com os filmes. [187] No entanto, os efeitos dos dois filmes de Bond produzidos pela Eon Dr. Não e Da Rússia com amor teve um efeito no romance O homem com a arma dourada, por meio do aumento do número de dispositivos usados ​​na história final de Fleming. [188]

Para as adaptações cinematográficas de Bond, o briefing pré-missão de Q Branch se tornou um dos motivos que permeou a série. [189] Dr. Não não forneceu dispositivos relacionados a espiões, mas um contador Geiger foi usado. O designer industrial Andy Davey observou que o primeiro dispositivo espião na tela foi o estojo mostrado em Da Rússia com amor, que ele descreveu como "um produto clássico do 007". [190] Os gadgets assumiram um perfil mais alto no filme de 1964 Dedo de ouro. O sucesso do filme encorajou mais equipamento de espionagem de Q Branch a ser fornecido a Bond, embora o uso crescente de tecnologia tenha levado a uma acusação de que Bond confiava demais no equipamento, especialmente nos filmes posteriores. [191]

—Q, para Bond, Licença para matar

Davey observou que "os aparelhos de Bond seguem o espírito da época mais de perto do que qualquer outro. Nuance nos filmes" [190] à medida que se moviam das representações potenciais do futuro nos primeiros filmes, até as obsessões de marca dos filmes posteriores. [190] Também é perceptível que, embora Bond use uma série de peças de equipamento da Filial Q, incluindo o autogiro Little Nellie, [192] um jet pack [193] e o estojo explodindo, [194] os vilões também são bem equipado com dispositivos feitos sob medida, [190] incluindo a arma dourada de Scaramanga, [195] os sapatos com ponta de veneno de Rosa Klebb, [197] o chapéu-coco com aro de aço de Oddjob [197] e os dispositivos de comunicação de Blofeld na maleta de seus agentes. [190]

Cinematicamente, Bond tem sido uma grande influência dentro do gênero de espionagem desde o lançamento de Dr. Não em 1962, [198] com 22 filmes de agentes secretos lançados apenas em 1966, tentando capitalizar a popularidade e o sucesso da franquia Bond. [199] A primeira paródia foi o filme de 1964 Continue espionando, que mostra o vilão Dr. Crow sendo superado por agentes que incluíam James Bind (Charles Hawtry) e Daphne Honeybutt (Barbara Windsor). [200] Um dos filmes que reagiu contra a representação de Bond foi a série Harry Palmer, cujo primeiro filme, O arquivo Ipcress foi lançado em 1965. O herói homônimo da série foi o que o acadêmico Jeremy Packer chamou de "anti-Bond", [201] ou o que Christoph Lindner chama de "o Bond do homem que pensa". [202] A série Palmer foi produzida por Harry Saltzman, que também usou membros-chave da equipe da série Bond, incluindo o designer Ken Adam, o editor Peter R. Hunt e o compositor John Barry. [203] Os quatro filmes "Matt Helm" estrelados por Dean Martin (lançado entre 1966 e 1969), [204] a série "Flint" estrelada por James Coburn (composta por dois filmes, um em 1966 e 1969), [205] enquanto O Homem da U.N.C.L.E. também passou para a tela do cinema, com oito filmes lançados: todos testemunhos da proeminência de Bond na cultura popular. [136] Mais recentemente, o Austin Powers série do escritor, produtor e comediante Mike Myers, [206] e outras paródias, como a Johnny English trilogia de filmes, [207] também usaram elementos ou parodiaram os filmes de Bond.

Após o lançamento do filme Dr. Não em 1962, a linha "Bond. James Bond" tornou-se um slogan que entrou no léxico da cultura popular ocidental: os escritores Cork e Scivally falaram da introdução em Dr. Não que a "introdução exclusiva se tornaria a linha de filme mais famosa e amada de todos os tempos". [208] Em 2001, foi eleito o "one-liner mais amado no cinema" pelos frequentadores do cinema britânico, [209] e em 2005, foi homenageado como a 22ª maior citação da história do cinema pelo American Film Institute como parte de sua série de 100 anos. [210] A série '100 Years' do American Film Institute de 2005 reconheceu o personagem do próprio James Bond como o terceiro maior herói do cinema. [211] Ele também foi colocado no número 11 em uma lista semelhante por Império [212] e como o quinto maior personagem do filme de todos os tempos por Pré estreia. [213]

Os 24 filmes de James Bond produzidos por Eon são a série de filmes de maior duração contínua de todos os tempos e, incluindo os dois filmes não produzidos por Eon, os 26 filmes de Bond arrecadaram mais de $ 7,04 bilhões no total, tornando-se a sexta franquia de maior bilheteria para encontro. Estima-se que desde Dr. Não, um quarto da população mundial viu pelo menos um filme de Bond. [214] A UK Film Distributors 'Association afirmou que a importância da série de filmes Bond para a indústria cinematográfica britânica não pode ser exagerada, pois eles "formam a espinha dorsal da indústria". [215]

A televisão também viu o efeito dos filmes de Bond, com a série da NBC O Homem da U.N.C.L.E., [216] que foi descrito como a "primeira imitação de rede de televisão" de Bond, [217] principalmente porque Fleming forneceu conselhos e idéias sobre o desenvolvimento da série, até mesmo dando ao personagem principal o nome de Napoleon Solo. [218] Outras séries de televisão dos anos 1960 inspiradas por Bond incluem Eu espiono, [205] e Fique esperto. [219] Um episódio de Os Simpsons, "You Only Move Twice", contém referências a vários filmes de Bond. [220]

Considerado um ícone cultural britânico, James Bond havia se tornado um símbolo do Reino Unido tanto que o personagem, interpretado por Craig, apareceu na cerimônia de abertura das Olimpíadas de Londres de 2012 como escolta da Rainha Elizabeth II. [221] [222] De 1968 a 2003 e desde 2016, a caixa de chocolate Cadbury Milk Tray foi anunciada pelo 'Milk Tray Man', uma figura durona do estilo James Bond que empreende 'incursões' assustadoras para entregar uma caixa clandestinamente de chocolates de bandeja de leite para uma senhora. [223] [224]

Ao longo da vida da série de filmes, vários produtos associados foram lançados. [225] Em 2018, um museu James Bond foi inaugurado no topo dos Alpes austríacos. [226] O museu futurista foi construído no cume da montanha Gaislachkogl em Sölden a 10.000 pés (3.048 m) acima do nível do mar. [227] [228]

O personagem de James Bond e a mídia relacionada desencadearam uma série de críticas e reações em todo o espectro político e ainda são altamente debatidos nos estudos de cultura popular. [229] [230] Alguns observadores acusam os romances e filmes de Bond de misoginia e sexismo. [231] Geógrafos consideraram o papel de locais exóticos no cinema na dinâmica da Guerra Fria, com lutas de poder entre blocos acontecendo nas áreas periféricas. [232] Outros críticos afirmam que os filmes de Bond refletem a nostalgia imperial. [233] [234]

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Aqui está todo uísque que James Bond já bebeu

Esqueça aqueles Martinis literários. Bond era mais um homem do whisky. Nas páginas encharcadas de álcool dos romances de Ian Fleming, 007 praticamente ordena as coisas pelo barril. Um antiquado aqui, um Sazerac ali. No Thunderball, Bond acorda tendo consumido 11 Whisky and Sodas na noite anterior. Dor de cabeça, muito?

Mas apesar claramente sendo um entusiasta do uísque, você não saberia que o Bond dos romances era um escocês. Fleming pode ter incorporado a herança de Sean Connery ao personagem escrito, mas a maioria dos livros mostra Bond pedindo bourbon ou uísque de centeio em vez de seu espírito nativo.

Aparições recentes na tela tentaram consertar esse erro patriótico - com Daniel Craig tomando um Macallan 1962 ‘Fine and Rare’ Vintage, e favorecimento de Bond de Pierce Brosnan Talisker 10 anos. Mas mesmo o cinematográfico 007 se envolveu com bourbons: Brosnan compartilhou um Jack Daniel's com M em GoldenEye, e a opinião de Timothy Dalton sobre o espião tomou uma taça de Jim Beam no As luzes vivas do dia.

Para esta lista, nos limitamos ao vínculo literário. A partir de Casino Royale para Octopussy, 007 bebe muitos uísques em todo o mundo - e estes são os que Fleming considerou dignos de menção ...


James Bond Q-Boat - HISTÓRIA

O DB5, Little Nellie, Wet Nellie, o jet ski Wet bike & # 8230 e Wet Nellie 2? O MI6 Quartermaster sempre entregou alguns aparelhos fantásticos e veículos icônicos para o agente secreto 007 e, quebrando a convenção de briefing usual, Pierce Brosnan e # 8217s James Bond foi capaz de usar o & # 8216Wet Nellie 2 & # 8217 & # 8211 também oficialmente conhecido como o & # 8216Q-boat & # 8217 & # 8211 embora um & # 8216Q & # 8217 irritado gritasse que ainda não estava pronto! Foi um dos destaques de uma emocionante sequência de pré-créditos, que levou Bond ao coração de Londres através do famoso Rio Tâmisa.

A bem-vinda nova exibição no início do ano novo na TV britânica de Agora preste atenção, 007, um documentário comovente que relembra a vida de Desmond & # 8216Q & # 8217 Llewelyn, que morreu tragicamente em um acidente de carro em 1999, lembrou muitos telespectadores britânicos sobre muitos dos gadgets icônicos associados à franquia EON Bond e, em particular, o personagem de Major Boothroyd, também conhecido como & # 8216Q & # 8217.

No O mundo não é o Bastante (1999), seu último filme no papel de Q, Desmond se divertiu muito com a ideia de se aposentar e talvez pescar. No entanto, Q nunca se conformaria com qualquer embarcação antiga para facilitar sua aposentadoria e, sem surpresa, seu & # 8216 barco de pesca & # 8217 & # 8211 amorosamente construído em sua oficina dentro do santuário interno do MI6 HQ & # 8211 acabou por ser o gadget-layen & # 8216Q-boat & # 8217. Naturalmente, quando Bond se depara com uma grande crise e precisa sair em perseguição de um assassino, ele & # 8216borrows & # 8217 Q & # 8217s obra-prima. E que barco!

O JBIFC aproveita a oportunidade para relembrar brevemente as filmagens do Rio Tâmisa TWINE e o papel instrumental desempenhado pelo agora famoso Q-boat.

Viva e deixe voar

Na manhã de segunda-feira, 29 de março de 1999, enquanto os ocupados passageiros iam para o trabalho e os famosos ônibus vermelhos passavam zunindo na ponte Vauxhall sobre o rio Tâmisa em Londres, alguns espectadores tiveram a sorte de pegar o TWINE tripulação da segunda unidade montando o que parecia ser uma catapulta gigante em uma rampa no aterro, fora da sede do MI6 na vida real. Na verdade, as câmeras de segurança em todo o prédio do Serviço Secreto devem ter dado à equipe dentro de uma grande visão panorâmica de todos os preparativos para a última façanha da nova aventura de James Bond. O & # 8216Q-boat & # 8217 pequeno, verde, mas de aparência bastante distinta, estava equipado com um manequim 007 e, quando tudo estava pronto, foi lançado no ar em alta velocidade pela lateral do barranco à beira do rio. Enquanto isso, & # 8216Cigar Girl & # 8217, vestida com uma roupa marrom, também foi filmada atirando em seu branco elegante Sunseeker lancha, que foi posicionada a aprox. no meio do rio largo.

No dia seguinte, na terça-feira, 30 de março, a segunda unidade & # 8211 que estava baseada no Festival Pier perto do National Theatre e National Film Theatre na margem sul perto da ponte Waterloo & # 8211 realizou algumas filmagens de arrepiar os cabelos. Para a emoção dos espectadores situados ao longo do Tâmisa, incluindo alguns fãs dedicados de Bond, o Q-boat estava de volta à ação, tanto perto da ponte Vauxhall quanto, mais tarde durante o dia, perto das Casas do Parlamento fora da ponte Westminster. O dublê Gary Powell foi filmado levando o Q-boat em alta velocidade ao longo do Tâmisa, o motor do barco soando tão alto que alguns parlamentares aparentemente apresentaram uma reclamação e as filmagens tiveram que ser temporariamente interrompidas!

E este seria o padrão nas próximas semanas, até e incluindo 24 de maio, com a segunda unidade & # 8211 sob a habilidosa direção de Vic Armstrong (e também com alguma contribuição de Michael Apted e da primeira unidade) & # 8211 fazendo uso extensivo do Q-boat em vários locais ao longo do rio Tâmisa, desde Vauxhall, via Lambeth, Westminster e Tower Bridges, até St. Saviors Dock, Millwall Dock e até o Millenium Dome no leste Termine a área das docas de Londres, a montante da famosa Barreira do Tamisa. Foi, na verdade, uma grande operação de filmagem, que envolveu extenso planejamento e algumas acrobacias altamente complexas, empregando o Q-boat e o Sunseeker, junto com barcos especiais de apoio de câmeras e um helicóptero.

Na segunda-feira, 19 de abril, a estrela de Bond, Pierce Brosnan, foi vista pela primeira vez. Ele foi filmado entrando no Q-boat e levando-o para o Tâmisa, levando-o até a ponte Vauxhall e o prédio do MI6. Enquanto o fazia em alta velocidade sob a ponte Lambeth, era muito evidente que Pierce estava se divertindo muito no barco.E quem poderia culpá-lo? No final do dia, o 5º James Bond também foi filmado dirigindo o Q-boat até a Tower Bridge para imagens ainda mais dramáticas da poderosa máquina a jato voando sobre a água.

Somente para os olhos dele: o & # 8216Q-boat & # 8217

No filme, apesar de Q & # 8217s afirmarem que estava inacabado (mas muito útil para 007), o Q-boat veio equipado com recursos submersíveis (permitindo que 007 o mergulhasse na água), torpedos letais, um foguete e até GPS monitorando. Os cineastas estavam determinados a criar uma das sequências de perseguição mais incríveis já filmadas no rio Tamisa e, para isso, precisavam de um pequeno barco a jato para Bond que fosse capaz de atingir altas velocidades de até 40 nós.

A ideia de um & # 8216Q-boat & # 8217 foi originalmente concebida pelo designer de produção Peter Lamont, mas a escolha de um barco adequado coube a Simon Crane, o ex-dublê de Timothy Dalton & # 8217s Bond, que se tornou dublê de co -ordinador em Goldeneye (1995), e agora estava de volta na mesma capacidade para TWINE. Crane viu os barcos Bentz em uma corrida na TV e convenceu os produtores de Bond de que esse tipo de barco era a solução perfeita para o & # 8216Q-boat & # 8217 e a perseguição do Tâmisa para TWINE. Em vez de ser & # 8216jet & # 8217 impulsionado como um foguete (uma bela ilusão criada para a tela grande), o segredo da versatilidade e velocidade do barco era que seus motores podiam levar água pela frente e rapidamente & # 8216jet & # 8217 impulsioná-lo na parte de trás, permitindo que o barco atinja uma velocidade máxima de 70 mph Depois de testar o barco a jato no reservatório Hawley, incluindo se seria possível dar uma cambalhota no barco, Crane ficou confiante de que & # 8211 nas mãos certas & # 8211 o Q-boat era mais do que capaz de fazer grandes coisas. Quinze Q-boats foram construídos para TWINE pela Riddle Marine, de Idaho, EUA, e quatro eram totalmente funcionais, com motores estanques, uma capacidade de & # 8216 skim & # 8217 a superfície da água e uma velocidade máxima que daria o Sunseeker uma dose saudável de competição. Outros & # 8216extras & # 8217 foram fornecidos para os Q-boats nas oficinas em Pinewood, incluindo sua cobertura e aparência de estilo militar.

Tente de outra maneira

Inevitavelmente, durante o curso da longa filmagem em Thames, especialmente devido a alguns dos riscos envolvidos, uma série de contratempos ocorreram. Na sexta-feira, 7 de maio, por exemplo, quando a equipe estava filmando em Millwall Dock, usando uma pequena ponte chamada Glengall Bridge, foi muito difícil fazer o Q-boat meio submerso durante as rápidas corridas para a ponte pela acrobacia motoristas (dois Q-boats foram empregados de várias maneiras para esta parte da filmagem, comandados por dublês Gary Powell e Wade Eastwood). Outro problema era que, dada a potência do barco, a velocidade exigida e a estreiteza do curso d'água naquele local, era muito difícil dirigir o barco em linha reta. Depois de várias tomadas, o Q-boat finalmente teve um desempenho satisfatório. No entanto, mais tarde naquele dia, o dublê Wade Eastwood em um ponto perdeu seu Q-boat completamente quando ele afundou totalmente, com sua câmera montada. Ele acabou sendo recuperado, é claro. Como o próprio Q poderia ter dito, & # 8216sempre tenha um plano de fuga & # 8217!

De muitas maneiras, o Q-boat se tornou uma das atrações principais de TWINE, e foi usado extensivamente durante o marketing do filme. E posteriormente se tornou um dos favoritos dos fãs de Bond, aparecendo em várias exposições de Bond ao longo dos anos. Uma das únicas modelos sobreviventes do filme agora é propriedade da Fundação Ian Fleming nos EUA.


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