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Lida Baarová

Lida Baarová

Lída Baarová nasceu em Praga em 7 de setembro de 1914. Estudou atuação no Conservatório de Praga e conseguiu seu primeiro papel no cinema quando tinha apenas 17 anos. Kariéra Pavla Camrdy (1931) foi seguido por uma série de filmes, incluindo Pistória Obrácení Ferdyse (1932), Senkýrka u divoké Krásy (1932), Okénko (1933), Dokud mas maminku (1934) e Zlatá Katerina (1934).

Em 1935, Baarová mudou-se para a Alemanha nazista, onde apareceu em Barcarola (1935). Em Berlim, ela conheceu Gustav Fröhlich e ficou noiva do ator alemão. Naquela época, a indústria cinematográfica alemã estava sob o controle de Joseph Goebbels, o Ministro da Iluminação Pública e Propaganda. Richard Evans, o autor de O terceiro reich no poder (2005), explicou: "Em 1936, estava financiando quase três quartos de todos os filmes alemães e não tinha medo de reter o apoio dos produtores cujos projetos não aprovava. Enquanto isso, o Ministério da Propaganda controlava a contratação e demissão de pessoas em todos os ramos da indústria cinematográfica foram consolidadas com o estabelecimento da Reich Film Chamber em 14 de julho de 1933, chefiada por um funcionário financeiro que era diretamente responsável perante o próprio Goebbels. Qualquer pessoa empregada na indústria cinematográfica era agora obrigada a se tornar um membro da Reich Film Chamber, que se organizou em dez departamentos que cobrem todos os aspectos da indústria cinematográfica na Alemanha. A criação da Reich Film Chamber em 1933 foi um passo importante para o controle total. No ano seguinte, a mão de Goebbels foi ainda mais fortalecida por uma crise nas finanças das duas maiores empresas cinematográficas, UFA e Tobis, que foram efetivamente nacionalizadas ... O controle financeiro foi apoiado por poderes legais, sobretudo através do Reic h Lei do Cinema, aprovada em 16 de fevereiro de 1934. Tornou obrigatória a pré-censura dos roteiros. Também fundiu os escritórios dos censores de filmes existentes, criados em 1920, em um único escritório dentro do Ministério da Propaganda. E, conforme emendado em 1935, deu a Goebbels o poder de proibir qualquer filme sem referência a essas instituições de qualquer maneira. "

Não demorou muito para Goebbels começar a se interessar pelo Baarová. Ralf Georg Reuth, o autor de Joseph Goebbels (1993), argumentou: "Goebbels mostrou seu interesse pela atriz cada vez mais obviamente, e a jovem ambiciosa certamente não se opôs às atenções do homem que mais pesava na indústria cinematográfica alemã ... tipo eslavo de pêlo, mais parecido com as femmes fatales oficialmente desaprovadas pelo regime ... Lida Baarová na aparência era o oposto de Magda Goebbels. " Lída Baarová disse sobre Goebbels: "Não há dúvida de que Goebbels era um personagem interessante, um homem charmoso e inteligente e um contador de histórias muito bom. Dava para garantir que ele faria a festa com seus trocadilhos e brincadeiras".

O relacionamento perturbou Adolf Hitler. De acordo com Heinz Linge, o criado de Hitler: "Hitler reconheceu o valor de Goebbels como propagandista de seu círculo mais próximo, onde muitas vezes não poupava o rubor sendo franco. Por outro lado, ele nem sempre aprovava a vida privada de Goebbels. As muitas pequenas histórias que circulavam sobre Goebbels o preocupavam profundamente. Como o rádio, o teatro e a indústria cinematográfica eram todos subordinados ao Ministério da propaganda, Goebbels freqüentemente entrava em contato com atrizes e outras artistas femininas de quem o ministro - e talvez ainda mais com o genial falador que podia ajudar alguém a progredir na carreira - muitas vezes causava uma impressão duradoura. Muitas vezes percebi como artistas e estrelas do cinema e do teatro enxameavam ao seu redor, rivais por seu favor ... Um escândalo explodiu quando a bela estrela do cinema tcheco Lida Baarova entrou em seu círculo de adoração. Ela exerceu tal feitiço sobre Goebbels que ele perdeu a cabeça e quase destruiu seu até então feliz casamento com a esposa Magda ... Frau Goebbels w antes do divórcio e emigrar para a Suíça, fazendo com que Hitler visse para si um grande escândalo. Ele decidiu tentar uma reconciliação do casal e convidou os dois para Obersalzberg. Lá, ele os recebeu separadamente. Em conversas individuais, ele explicou a eles que deveriam relegar seus interesses pessoais aos do Estado. A separação foi evitada. No Salão Principal de Berghof, ele fez os dois prometerem permanecer leais um ao outro de agora em diante. Feliz por ter resolvido a crise, ele mesmo trouxe o casal reconciliado para a pousada NSDAP em Obersalzberg ".

Depois que seu relacionamento com Joseph Goebbels acabou, Lida Baarová teve dificuldade para fazer filmes. Em 1938 seu filme, Uma história de amor prussiana, foi banido. Ela fugiu para Praga e em 1942 mudou-se para a Itália, onde estrelou filmes como Grazia (1943), La Fornarina (1944), L'ippocampo (1945) e Vivere âncora (1945).

Baarová foi preso no final da Segunda Guerra Mundial pelos Aliados e extraditado para a Tchecoslováquia. Ela foi libertada após 18 meses de custódia por falta de provas. Ela se casou com Jan Kopecký em junho de 1947 e no ano seguinte eles se mudaram para a Itália, onde Baarová apareceu em La Bisarca (1950). Outros filmes realizados no país incluíram La vendetta di una pazza (1951) e I Vitelloni (1953).

Lida Baarová morreu em 27 de outubro de 2000.

Um escândalo estourou quando a bela estrela do cinema tcheca Lida Baarova entrou em seu círculo de adoração. Ela exerceu tal feitiço sobre Goebbels que ele perdeu a cabeça e quase destruiu seu até então feliz casamento com a esposa Magda. Seu secretário de Estado, Karl Hanke, o confidente pessoal que sabia sobre os negócios de Goebbels, era uma pessoa que tinha Frau Goebbels na mais alta consideração e, portanto, não sabia que caminho seguir agora. Ele veio e me pediu "para marcar um encontro para ver o Fuhrer", o que eu fiz, e agora Hitler descobriu o que estava por trás de todos os rumores. Feliz por ter resolvido a crise, ele trouxe o casal reconciliado para a casa de hóspedes NSDAP em Obersalzberg e lhes desejou brincando "uma feliz segunda lua de mel".


O mundo do cinema tcheco se concentra na vida traumática de Lída Baarová

Poder, sexo e glamour do mundo do cinema, tendo como pano de fundo a ascensão e queda do regime nazista. A história da atriz de cinema tchecoslovaca, Lída Baarová, tem de tudo. E, portanto, não é surpreendente que o mundo do cinema tcheco tenha voltado mais uma vez a Baarová este mês, primeiro com um documentário sobre a atriz e depois com um longa-metragem.

Uma anedota aqui, ao partir para a Alemanha nazista, a atriz disse mais tarde que ela pensava que o partido nacional-socialista de Adolf Hitler era mais ou menos o mesmo que o partido semelhante liderado na Tchecoslováquia por Edvard Beneš, o antigo ministro das Relações Exteriores da Tchecoslováquia e posteriormente presidente do país. Infelizmente para Baarová, o mesmo tipo de nome envolvia uma política e visão totalmente diferentes para sua terra natal.

Mas isso é um salto à frente, Baarová começou a vida como Ludmila Babka em setembro de 1914, filha de um alto funcionário da prefeitura de Praga que acabara de ser convocado para o exército austro-húngaro no início da Primeira Guerra Mundial. Sua mãe era uma cantora de ópera que integrou o coro do Teatro Nacional. Era claramente uma família musical com idas ao teatro e ópera uma ocorrência bastante regular

A jovem Ludmila mostrou desde cedo talento musical ao piano. Ela abandonou suas aspirações iniciais de ser dançarina de balé e aos poucos começou a pensar em uma carreira no teatro. Ela ingressou em um conservatório de Praga, mas já em seu segundo ano, aos 17 anos, em 1931, sua carreira no cinema atraiu. De uma série de pequenos papéis em 1931, ela se formou para papéis muito mais significativos em um total de sete filmes em 1932. Em um, ela desempenhou o papel de mãe e filha no mesmo filme. E embora até mesmo os melhores papéis femininos da época fossem frequentemente apenas um pálido suporte para o ator masculino principal, a presença e a beleza de Baarová na tela ajudaram a diferenciá-la.

Baarová tornou-se um símbolo de colaboração com um regime odiado, embora um alvo bastante fácil para uma jovem cuja beleza não correspondia em nada ao seu cérebro.

A chance de Lída veio em 1934, com seu 16º filme tcheco já conquistado. Os produtores de seus últimos filmes haviam sido o posto avançado de Praga do gigante estúdio alemão UFA, já descrito na época como o equivalente europeu de Hollywood.

Eles estavam, literalmente, procurando uma atriz para interpretar a mulher mais bonita de Veneza, originalmente uma mexicana, mas qualquer sotaque estrangeiro em alemão, aparentemente serviria. Baarová fez o teste de tela e conseguiu o papel em Barcarola.

Dois problemas surgiram imediatamente, ela foi considerada um pouco gorda para o papel e sua dicção em alemão deixou muito a desejar. Baarová mais tarde lembrou de uma dieta de apenas três maçãs por dia para lidar com o primeiro problema e seis horas diárias de pronúncia em alemão para remediar o segundo.

O filme Barcarola foi um sucesso de crítica. Baarová contracenou com o galã alemão Gustav Frölich e a parceria continuou fora do palco. O relacionamento de Frölich com sua esposa parcialmente judia aparentemente esfriou.

Baarová lembra no documentário sobre ela agora exibida nos cinemas tchecos de Helena Třeštíková que o romance fora das telas era tal que Joseph Goebbels acreditava que a atriz e Frölich haviam se casado. Ele se desculpou em uma reunião por não mandar flores para o casamento e foi questionado por Baarová sobre seu estado civil.

Baarová estava aparentemente vivendo uma vida agitada na tela e fora dela. Seu contrato com Ufa a comprometia a fazer filmes em Berlim, mas também a dois filmes tchecos por ano. Entre os encontros do ninho de amor com Goebbels, também havia aparições nas Olimpíadas de Berlim ou no comício nazista de Nuremberg, por exemplo.

No longo prazo, porém, o problema era que havia três ou talvez quatro pessoas na relação acalorada entre Baarová e Goebbels. A terceira pessoa era obviamente a esposa, Magda Goebbels, uma nazista fanática obcecada por Hitler e talvez decidida por Joseph Goebbels como a segunda melhor opção.

E havia o próprio líder nazista, Adolf Hitler. Baarová conta que Hitler ficou surpreso quando a conheceu pela primeira vez. Hitler disse a Baarová que tinha uma fotografia dela em sua mesinha de cabeceira. O mais provável, porém, é que a fotografia fosse da meia sobrinha de Hitler, Geli Raubal, por quem Hitler era obcecado. Ela cometeu suicídio em Munique em 1931. Raubal tinha mais do que uma semelhança passageira com Baarová.

Mas o documentário também conta como a nacionalidade tcheca de Baarová obviamente irritou o Führer. Ele perguntou por que ela não trocou seu carro tcheco por um alemão ou mudou seu nome tcheco para um alemão. A documentarista Třeštíková disse acreditar que Baarová também tinha um relacionamento com Hitler, mas não há prova disso.

Ele forçou Goebbels a prometer que nunca mais veria Baarová.

Em 1937, Baarová tem a chance de escapar da relação cada vez mais obsessiva e exigente com Goebbels. Os observadores de talentos da Metro-Goldwyn-Mayer de Hollywood pediram ao jovem de 23 anos para fazer alguns testes de tela em Londres. O resultado foi a oferta de um contrato de sete anos para fazer quatro filmes por ano nos Estados Unidos, por salários que as estrelas europeias nem sonhavam. A atriz tcheca pediu tempo para pensar sobre a oferta, mas acabou recusando. Ela disse que finalmente entendeu que também estava apaixonada por Goebbels.

Um ano depois, a paixão de Goebbels levou o assunto ao extremo. Embora Magda Goebbels parecesse disposta a aceitar Baarová como amante, um de uma série de casos de atriz de Goebbels, ele agora estava pedindo o divórcio e aparentemente estava disposto a desistir de seu posto nazista principal e deixar a Alemanha para ficar com sua amante. Ele aparentemente sugeriu um posto como embaixador no distante Japão.

A oferta de Goebbels para o divórcio e a oferta de renúncia levaram a uma furiosa intervenção de Hitler. Ele rejeitou ambos os pedidos e disse ao seu ministro que quem fez história não tinha direito à vida privada. Ele forçou Goebbels a prometer que nunca mais veria Baarová - uma promessa que ele manteve. Em um último telefonema, Goebbels disse a Baarová que a amava.

A atriz tcheca lembra como logo após o rompimento, em novembro de 1938, vieram os violentos ataques nazistas organizados contra judeus alemães, suas propriedades e sinagogas, Kristallnacht. Foi, diz ela, como se Goebbels, um dos principais organizadores do pogrom, estivesse agora determinado a provar a Hitler que estava comprometido com a causa, não importa o quão longe ela fosse.

A ocupação alemã da Boêmia em março de 1939 levantou a questão de saber se a proibição das aparições no cinema e no palco de Baarová agora se aplicava a sua terra natal. Às vezes parecia possível para ela aparecer em filmes, às vezes não. Em qualquer caso, muitos cineastas tchecos e alemães a evitavam.

Baarová tinha relações estreitas com muitos políticos do Protetorado, incluindo o odiado Karl Hermann Frank. Por outro lado, ela também teria estado envolvida com o superespião alemão do governo tcheco exilado, Paul Thümmel, e alguns relatórios acreditam que ela ajudou o ator judeu tcheco Hugo Haas a emigrar para um lugar seguro.

Com suas perspectivas em Praga, na melhor das hipóteses, incertas, Baarová foi rápida em 1942 em aceitar a oferta da produtora italiana Gines em meados de 1942 para fazer filmes lá. Ela apareceu em vários filmes e trabalhou com diretores como Vittorio de Sica. A invasão aliada da Itália a forçou a fugir de volta para Praga no outono de 1944. No final da guerra, ela fugiu para a Alemanha, mas acabou sendo capturada pelos americanos e voltou para Praga.

Alguns de seus velhos amigos, como o chefe do Barrandov Studios, Miloš Havel, permaneceram leais.

Ela acabou passando 18 meses na prisão de Pankrác em Praga antes de ser libertada. Sua mãe havia morrido sendo questionada pela polícia. Sua irmã mais nova cometeu suicídio. Casou-se em segredo com Jan Kopecký, sobrinho do então Ministro Comunista da Informação, Václav Kopecký.

Os dois conseguiram escapar para a Áustria alguns meses depois da tomada comunista em fevereiro de 1948. Os dois se separaram e se separaram, acabando por se divorciar. Baarová encontrou papéis no cinema e no teatro, principalmente pequenos papéis, na Itália e novamente na Áustria. Ela disse que desfrutou de duas décadas de felicidade depois de conhecer um médico austríaco que lhe ofereceu uma vaga em seu sanatório após seu colapso. Essa felicidade terminou com a morte dele em 1972. Ela morreu em Salzburgo em 2000, em grande parte acompanhada no último ano por suas memórias.


Atentát é um filme que está sempre na minha mente. É sobre uma história, mas uma história que minha compreensão está inextricavelmente emaranhada com sua representação no filme. De outra forma distantes, as verdades e emoções dessa história são transmitidas através do meio cinematográfico para pesar sobre mim.

O filme da Tchecoslováquia de 1964 conta a história do assassinato (a palavra "atentát" significa assassinato em inglês) de Reinhard Heydrich e suas consequências. Eu gostaria de falar sobre Atentát, mas para discutir a morte de Heydrich, é importante falar um pouco sobre quem foi Heydrich.

Hitler era Hitler, mas Heydrich era o arquetípico nazista, tanto em aparência quanto em caráter. Mesmo sendo subordinado a Himmler na SS, é Heydrich quem Hitler supostamente queria um dia sucedê-lo como chanceler. Heydrich, o verdadeiro crente loiro que usa a Cruz de Ferro. Heydrich, o principal arquiteto do Holocausto. Quem o próprio Hitler chamou de "o homem com coração de ferro".

Na cena de abertura de Quentin Tarantino's Bastardos Inglórios, O nome de Heydrich é invocado. O personagem quadrilíngue coronel austríaco da SS retratado por Christoph Waltz comenta em inglês: “Heydrich aparentemente odeia o apelido que o bom povo de Praga deu a ele. Na verdade, por que ele odiaria o nome "O Carrasco" é desconcertante para mim. Parece que ele fez tudo ao seu alcance para merecê-lo. ”

Bastardos Inglórios passa a apresentar uma fantasia grosseira de homens em uma missão para matar nazistas, transformando a segunda guerra mundial em um playground do faroeste espaguete. Uma fantasia que culmina no massacre de uma sala de cinema lotada pelo alto comando alemão (incluindo o próprio Hitler). No entanto, há um nazista que está notavelmente ausente dessa cena "O Carrasco", que foi prenunciado nessa abertura. O raciocínio, claro, seria que mesmo na versão de Tarantino da Segunda Guerra Mundial, Heydrich já estava morto. O trabalho dos Basterds fora feito para eles por um punhado de tchecoslovacos. Depois de ver Atentát, Bastardos Inglórios não deveriam apenas parecer grosseiros, mas totalmente deficientes * .

Um filme que aborda Heydrich como personagem, é a recriação feita para a televisão da Conferência de Wannsee, Conspiração. Uma espécie de anti12 homens zangados (ou 12 Ger-Men zangados se você preferir). Quinze altos funcionários do governo alemão, sentados ao redor de uma mesa, com conhaque e charutos, e um verniz de polidez, cometendo um crime de magnitude incompreensível.

Heydrich (interpretado como Autoridade encarnada por Kenneth Branagh) é o líder do ringue. Ele entra no filme, pilotando seu avião particular, descendo do céu como Hitler na sequência de abertura do maldito documentário, Triunfo da vontade ** . Seu objetivo é garantir que todos os homens lá e os departamentos governamentais que eles representam estejam na mesma página para a ‘Solução Final’. Eles debatem os métodos e legalidades (“todas as nossas ações devem ser baseadas na lei”) de eliminar o povo judeu da existência, mas Heydrich aparece como o mais certo sobre isso. Quando o tópico da esterilização em massa é levantado, Heydrich o encerra dizendo: "Isso é ridículo. Homens mortos não se chocam. Mulheres mortas não engravidam. A morte é a forma mais confiável de esterilização. Coloque dessa maneira. ” Ele é o tipo de homem que poderia fazer você acreditar no mal. Posso imaginar Heydrich dizendo alguma variação daquela linha que Suetônio atribuiu a Calígula, o César louco que seria assassinado após seu curto reinado cruel: “Se toda Roma tivesse um pescoço para cortar”.

Em um ponto em Conspiração, um oficial observa que, “Isso é mais do que guerra. Deve haver uma palavra diferente para isso. ” A sombra do Holocausto paira tão grande sobre a história que Atentát diz, que simplesmente descrevê-lo como um filme de guerra parece inadequado. Apesar de Conspiração é ambientado antes das câmaras de gás terem sido construídas, naquele momento Heydrich já havia supervisionado o assassinato em massa como supervisor dos Einsatzgruppen, os esquadrões da morte alemães. O genocídio já estava acontecendo.

Como títulos finais de Conspiração Para ilustrar, muitos desses funcionários sobreviveriam à guerra e escapariam de qualquer represália real ou punição grave. É preocupante ver "Trabalhou como escriturário. Morreu em 1982 'e' tornou-se um consultor tributário. Morreu em 1987 'para ser o epílogo de homens que cometeram crimes contra a própria humanidade.

Mas Heydrich morreria. Apenas algumas semanas após a conferência em Conspiração, Heydrich seria morto.

E isso nos leva a Atentát.

O diretor de Atentát foi Jiří Sequens. Um diretor de teatro que saltou para o cinema depois de estudar na Escola de Cinema de Moscou durante a era stalinista. Ele dirigiu vinte e três filmes em cinquenta anos, embora Atentát é geralmente considerada a maior e mais notável realização artística de uma carreira que poderia, de outra forma, ser descrita como a de um jornaleiro. Ele passou seus últimos anos ensinando na escola de cinema tcheca FAMU e morreu em 2008. Uma parte de mim quer creditar a História como o autor principal do filme, e como Sequens diria: “O enredo do filme é inteiramente escrito apenas pela história. ” Sequens aparece como alguém com mais habilidade do que imaginação, mas capaz de reconhecer a natureza artística da história que o filme conta, e inteligente o suficiente para deixar o mínimo de sua marca possível. Acho que é um dos principais motivos do filme funcionar tão bem.

No Atentát, Heydrich é interpretado pelo ator alemão Siegfried Loyda. Loyda foi treinada no Conservatório de Leipzig e era principalmente dubladora. Ele se tornou um marco nos dramas de rádio da Alemanha Oriental, embora fosse sua aparência que o levaria ao seu primeiro papel no cinema em Atenát. Quase morto para Heydrich, muitas vezes é o rosto de Loyda que vem à minha mente pela primeira vez quando leio sobre aquela terrível figura histórica. Sequens diria que teve um grande problema com a escalação de Loyda, porque ele era “um homem incrivelmente legal” e precisou de uma orientação cuidadosa para torná-lo convincente como um monstro. Loyda disse que "preferia interpretar o Sr. Hulot", mas em suas poucas cenas ele dá uma grande impressão da natureza arrogante e severa de Heydrich.

Heydrich tinha a posição de prumo de Reichsprotektor interino da Boêmia e Morávia (tecnicamente, a nação da Tchecoslováquia não existia durante a Segunda Guerra Mundial) e a usou para se entregar a uma ilusão de realeza. O amor de Heydrich pelo mito e grandeza wagnerianos se estendeu até mesmo além do nazista culto médio, tendo crescido na casa de um pai compositor que idolatrava Wagner. Heydrich se colocava em um castelo, ao norte de Praga, e condescendentemente se referia às pessoas que oprimia como “meus tchecos”, como se ele fosse um monarca.

No Atentát, Trabalhadores forçados judeus são mostrados varrendo a estrada de terra que conduz ao castelo.

No castelo, Heydrich seria visto praticando esgrima (esporte em que realmente se tornara campeão), como um nobre do século anterior. Apenas com a insígnia da SS costurada em seu uniforme de esgrima.

Outra cena mostra Heydrich cometendo um ato de arrogância suprema ao experimentar a coroa de Václav. Dedicado ao Rei e São Václav, que foi assassinado na escadaria da igreja enquanto implorava por santuário. Supostamente, esse incidente da coroa realmente aconteceu. Eu li que Heydrich colocar a coroa na cabeça poderia facilmente ter sido apócrifo. Eu também li que as costas deformadas de Ricardo III eram apócrifas, mas então os arqueólogos cavaram seu esqueleto debaixo de um estacionamento e lá estava sua coluna vertebral, torcida como Shakespeare nos faria acreditar. A poesia da história não deve ser subestimada. Como o assassinato de Heydrich iria provar, a História é um autor com um senso de drama, ironia e simbolismo mais agudo do que a maioria dos escritores.

Claro, embora o papel de Heydrich no filme seja fundamental, é relativamente pequeno. Muito mais tempo é gasto com os homens que receberam a tarefa quixotesca de matá-lo.

Os principais assassinos foram os amigos Jan Kubiš (um tcheco) e Jozef Gabčík (um eslovaco, embora fale tcheco sem sotaque). No Atentát eles são interpretados por Rudolf Jelínek (que já havia aparecido no meio-animado de Karel Zeman O Fabuloso Barão Munchausen) e Ladislav Mrkvička (que já teve papéis no filme Holocausto Romeu, Julieta e Trevase o influente filme de ficção científica Ikarie XB-1), respectivamente. Gabčík parece ser o mais solene, enquanto Kubiš é o mais alegre. É fácil imaginar um remake de Jean-Pierre Melville estrelado por Jean-Paul Belmondo como Kubiš e Alain Delon como Gabčík.

Eu me pergunto o quanto dessas caracterizações são verdadeiras, e o quanto são projeções de generalizações tchecas e eslovacas para os homens. Novamente, não houve Tchecoslováquia durante a guerra. A nação estava em um estado de limbo. Com seu governo no exílio, os eslovacos tinham independência como colaboradores alemães e a Boêmia e a Morávia estavam sob a "proteção" de Heydrich. No entanto, pode-se dizer que o assassinato foi um esforço da Tchecoslováquia. Talvez haja um significado simbólico em ter um tcheco e um eslovaco trabalhando juntos para tentar salvar a própria ideia de uma nação tchecoslovaca.

Em uma fotografia dos homens reais tirada na Inglaterra, você pode vê-los sorrindo juntos.

Eles recrutaram outros combatentes da resistência tcheca para sua missão. Não quero bombardeá-lo com muitos nomes, mas pode valer a pena dizer que o elenco do filme seria completado com Radoslav Brzobohatý (que iria estrelar A orelha e Todos meus bons compatriotas) como o irmão mais velho Adolf Opálka, Jiří Kodet (que atuou em mais de uma centena de filmes tchecos e encerrou sua carreira no filme do holocausto Divided We Fall, e interpretando o diretor de cinema František Vláčil em Sentiment) como Josef Valčík. Brzobohatý e Kodet formariam uma amizade íntima durante as filmagens de seis meses, uma amizade que duraria "até o último suspiro de Kodet". Há também um ator de teatro, Josef Vinklář, que teria a duvidosa honra (explicarei por que "duvidoso" antes do final) de interpretar Karel Čurda.

Os homens se encontram na Inglaterra, onde o que restou do governo da Tchecoslováquia residia no exílio. O início do filme centra-se na formação dos homens, numa sequência alegre. Eles brincavam, reclamavam e brincavam. Por que é tão difícil levar a sério a tirolesa? O pequeno diálogo dessa sequência que se destaca é: "Você não é um soldado de verdade, pensa demais."

Logo Kubiš e Gabčík recebem a missão de voltar para sua antiga pátria de paraquedas para matar Heydrich. Seria chamado de ‘Operação Antropóide’ porque a justificativa para matar Heydrich seria que ele não era humano, ele apenas se parecia com um antropóide. Há a ironia inescapável de um homem que usou "não exatamente humano" para matar tantas pessoas, ele mesmo sendo desumanizado para ser morto. Ou talvez não seja ironia, apenas um truísmo de tornar a matança um pouco mais fácil.

Os paraquedistas tchecoslovacos não são chamados por seus nomes verdadeiros durante o filme. Os nomes que recebem são mais parecidos com marcadores de posição ou até nomes de código. Sempre que Jiří Sequens ou atores discutem o filme, eles se referem aos homens por seus nomes verdadeiros. Espero que você não se importe que eu use os nomes históricos aqui para evitar confusão desnecessária (tantos háčeks aqui já!).

Eu me pergunto se parte do motivo pelo qual seus nomes verdadeiros não foram usados ​​no filme foi porque a história foi diminuída na era comunista Czecholsovakia, quando Atentát foi feito. Certos detalhes da missão foram suprimidos, em parte porque os paraquedistas vieram "do lado errado", voando da Inglaterra, com "o lado certo", é claro, sendo a União Soviética durante a década de 1960. Meu pai me disse que quando viu o filme pela primeira vez durante seu lançamento original, ele pensou que parte do que tornou os assassinos atraentes era o fato de não serem comunistas. Jiří Sequens originalmente tentou filmar Atentát quatro anos antes, em 1960, mas interrompeu deliberadamente o desenvolvimento quando lhe pediram para fazer uma conexão fictícia entre a história e a revolta comunista para fins de propaganda.

Uma pessoa que morasse fora da Tchecoslováquia na década de 1960 poderia ter tido mais facilidade para se familiarizar com os detalhes da história. Acredite ou não, há mais filmes em inglês sobre o assassinato do que filmes em tcheco.

Operação Alvorada, o que não é excepcional fora de um subtexto mal colocado de "romance gay condenado".

O Homem do Coração de Ferro, a infeliz versão cinematográfica do romance de Laurent Binnet HHhH (uma desconstrução soberba do ‘romance histórico’, ou “infranovela”, bem como uma narrativa magnífica desses eventos e seu contexto), que consegue perder tudo o que tornou o livro interessante em sua adaptação pelo diretor francês Cédric Jimenez. Jimenez perde o ponto, de forma que apenas um intelectual francês poderia deixar de entender.

Mesmo durante a guerra, quando os detalhes do assassinato não eram amplamente conhecidos, havia duas produções cinematográficas americanas imaginativas sobre ele. Carrascos também morrem! (uma colaboração com Bertolt Brecht!), e Douglas Sirk's O louco de Hitler. Talvez esses diretores tenham se motivado a fazer esses filmes para se distanciarem o máximo que pudessem da Alemanha aos olhos de Hollywood. Embora a mãe de Lang fosse tcheca. Eu acho que talvez ele realmente se importasse com a história. Eu li que Sirk também tinha raízes tchecas, mas não fui capaz de descobrir exatamente até que ponto isso pode ser verdade. Há até rumores de que uma sequência proposta para Casablanca teria se vinculado ao assassinato de Heydrich. Teria feito sentido, o personagem de Victor Laszlo era um lutador da resistência tcheca afinal.

A recente coprodução tcheco-britânica, Antropóide (mais ou menos um remake de Atentát) pode alegar ser a narrativa mais precisa dessa história no filme. Apresenta Jamie Dornan como Kubiš e Cillian Murphy Gabčík. Um crítico desacreditou que é o tipo de filme em que você simplesmente sabe que Toby Jones vai aparecer sem ser avisado que ele está no filme, mas acho que essa é uma de suas virtudes. É o tipo de filme que fará você torcer para que Toby Jones morda heroicamente uma cápsula de cianeto também. Eu aprecio Antropóide por chamar a atenção para certos detalhes encobertos em Atentát, que mencionarei mais adiante.

Ainda assim, mesmo com toda essa competição, acho que é seguro dizer que Atentát continua a ser a versão cinematográfica mais artisticamente fiel do assassinato. Ou, pelo menos, o mais tcheco.

As coisas começam corretamente em Atentát com a cena dos paraquedistas mergulhando de um avião canadense na Boêmia ocupada pelos nazistas. A cena foi filmada com paraquedistas de verdade à noite e aparentemente foi considerada muito perigosa. Há uma qualidade abstrata assustadora no terreno em que caem.

Isso me lembra um pouco da tela digital de Nova York (obtida com fita reflexiva em miniaturas) em que Snake desliza no John Carpenter's Fuga de Nova York. E como aquela versão distópica de Nova York, os paraquedistas entram em uma versão distópica da Boêmia.

Assim que atingem o solo, a sensação de perigo é palpável, não importa quão mundana seja a situação. Críticos como Peter Debug lamentariam o título de "ficção científica" de Antropóide, mas há algo inconfundivelmente Twilight Zone-como ver um horizonte familiar tornado misterioso com suásticas voando sobre ele. E para os pára-quedistas, também pode ter sido estranho ver pessoas dirigindo do lado direito da estrada em vez do esquerdo (uma mudança que os nazistas fizeram e travou).

Grande parte da primeira metade de Atentát é gasto para encontrar uma casa segura confiável, entrar em contato com o que restou da resistência tcheca e planejar com cautela seu ataque enquanto tenta se misturar.

Há uma subtrama em que, em troca da oferta de ajuda em sua missão, os assassinos ajudam como um favor com um plano para bombardear uma fábrica Škoda. É um grande risco, mas eles fazem isso. Eles atearam fogo para marcar onde um avião bombardeiro deveria atingir à noite. Mas o avião falha completamente. Uma perda total de tempo, esforço e perigo.

Os futuros assassinos debatem entre si a moralidade de matar e as possíveis consequências de suas ações, e sempre há um elemento de dúvida. Nada daquela estupidez de samurai de "O nosso não é questionar o porquê, o nosso é apenas fazer e morrer." Eles são homens que estão longe de qualquer autoridade superior, que têm que decidir as coisas por si mesmos e lutar com o peso dessas decisões. Um lutador da resistência local que duvida de sua missão diz que os alemães vão se vingar, prender e executar, e pergunta se os assassinos pensaram nisso. Opálka diz que sim, mas é uma guerra, então ele não tem o direito de desistir. Minha admiração e pena por ele crescem juntas em harmonia.

Uma cena mostra os assassinos se reunindo em uma cabine de projeção de cinema. Fotos de estrelas de cinema quase esquecidas da Idade de Ouro do cinema tcheco estão penduradas nas paredes.

Uma das fotos mais fáceis de reconhecer é a de Lída Baarová, a bela estrela de filmes como Virgindade (1937, dirigido por Otakar Vávra), que seria condenada na Tchecoslováquia depois da guerra por seu caso com o ministro da propaganda nazista Joseph Goebbels, e só encontrou trabalho fora do país em filmes como o de Fellini I Vitelloni. Supostamente Geobbels estava pronto para deixar sua vida nazista para trás pela mulher que sua própria propaganda teria descrito como uma "escrava geneticamente inferior", e o próprio Hitler teve que intervir para acabar com o encontro amoroso. O caso foi dramatizado no filme recente, Amante do demônio, e o romance disso parece tão ridículo quanto você poderia esperar.

Um detalhe encoberto em Atentát é que Kubiš e Gabčík encontrariam namoradas durante seu tempo em Lenka Fafková e Marie Kovárníková em Praga ocupada pelos alemães. Namoradas com as quais eles seriam abertos sobre sua missão. Talvez esquecido porque Atentát é focado principalmente na missão, ou talvez porque aquele detalhe da história não era geralmente conhecido na época em que o filme foi feito. Em todo o caso, Antropóide realça o aspecto romântico, usando-o como contraponto à representação não romântica da guerra. “A guerra não é romântica”, diria Anna Geislerová como Fafková durante o filme. Eu me encolheria ao ouvir uma crítica criticar a autenticidade de seu sotaque tcheco. Anna Geislerová, a atriz tcheca que estrelou o filme indicado ao Oscar Želary, sobre um lutador da resistência durante a guerra que vai se esconder no país. São críticos como esses que me deixam amargo em relação aos críticos de cinema.

De qualquer forma, acho que o fato de os assassinos terem namoradas (Kubiš e Kovárníková até ficariam noivos) é interessante porque destaca que os homens não estavam em uma missão suicida. Que eles tinham aspirações de vida além de seus objetivos e motivações periféricas ao planejá-la. De alguma forma, isso parece mais verdadeiro em relação ao povo tcheco e eslovaco. Talvez as pessoas em geral, não sei. Não tenho certeza de quanto peso devo colocar na ideia de um personagem nacional, mas como o personagem principal Miloš em Trens monitorados de perto, é fácil imaginar a maioria dos tchecos colocando "transar" acima de outras preocupações de que a guerra pode ser ilícita. Veja a literatura popular tcheca do século 20, como O Bom Soldado Švejk ou Os Barões Negros, e acho que é evidente que a guerra e o soldado não eram coisas para serem levadas muito a sério pelos tchecos.

Heydrich observava com frustração que era difícil saber o que os tchecos estavam pensando. Que eles iriam brincar sobre qualquer coisa. Que eles iriam ‘rir até a forca’. Ainda assim, havia a noção de que a maioria dos tchecos eram "arianos o suficiente" para serem germanizados *** , e a maioria dos tchecos foi colocada na posição única de ser capaz de “se juntar aos alemães”, como era chamado.

Às vezes, parece que há uma certa maleabilidade na identidade tcheca. A capacidade de assimilar facilmente e se misturar pode ser considerada uma virtude até. Eu me pergunto quantos tchecos que se declararam alemães o fizeram pelas vantagens que vinham junto com isso, e quantos realmente acreditaram nessa ideologia de merda nazista. Pelo que ouvi, na época os tchecos que se juntaram aos alemães eram olhados mais com vergonha do que qualquer outra coisa. Eu pensaria naqueles dois tchecos que claramente se juntaram aos alemães durante a sequência de abertura de Steven Spielberg Salvando o Soldado Ryan. Suas mãos para o alto, dizendo que nunca mataram ninguém, pedindo para não levarem tiros, mas os americanos atiram neles mesmo assim. Pobres idiotas. Mas principalmente idiotas.

Um tcheco que se juntou aos alemães também foi alvo da A Lista de Schindler. Oskar Schindler (um membro do partido nazista e pessoa justa) que nasceu e foi criado na Morávia. Sua nacionalidade nunca é comentada durante o filme, apenas um breve trecho de texto próximo ao final o daria a espectadores que não sabiam que ele não era alemão. Ainda assim, talvez seja um viés de confirmação da minha parte, mas parece que algo tcheco se infiltra na forma como Schindler é apresentado no filme, seu comportamento e trato, o bom senso e os valores burgueses, talvez mais especialmente seu mulherengo. Ouça a maneira como Liam Neeson entrega o “. Não é esse tipo de beijo ”. Tem quase a mesma qualidade que Tomas de Daniel Day Lewis dizendo "Tire suas roupas", na adaptação de Philip Kaufman de A Insustentável Leveza do Ser. Falantes de inglês se aproximando de algo tcheco, mas essa é a ideia.

Isso não quer dizer que os tchecos que se juntaram aos alemães eram todos secretamente oportunistas de boa índole. Geralmente, uma pessoa precisava ser um verdadeiro idiota para querer trocar sua identidade tcheca por uma alemã. Penso na obra-prima do Grand Guignol, O cremador, um filme sobre um cremador tcheco que fica do lado dos alemães e se vira contra seus próprios amigos e família. Uma subtrama do filme é quando ele recebe a oportunidade de se declarar alemão, mas não tem ascendência alemã.No entanto, “mesmo uma única gota de forte sangue ariano” seria suficiente, então, gradualmente, ele se torna cada vez mais certo de que é alemão. **** Com tudo isso dito, eu olho para trás, para os assassinos disfarçados em Atentát, desempenhando o papel de tchecos subservientes. Em um ponto do filme, enquanto exploram seu alvo, andando de bicicleta, eles ficam surpresos ao chegar um pouco perto demais de Heydrich, que está montado em seu cavalo. Os chapéus estão inclinados e as cabeças acenam respeitosamente em direção ao homem que percorreram um longo caminho para matar.

Claro que Heydrich não acena de volta. Ele os ignora completamente. Ao pesquisar o filme, Jiří Sequens entrevistava pessoas que haviam estado na equipe de Heydrich ou estiveram em sua presença cozinheiras, criadas, jardineiros etc. Um detalhe útil que lhe deram foi que Heydrich se comportaria como se os tchecos em sua propriedade não o fizessem não existe. Imagino Sequens um pouco como os assassinos em seu reconhecimento de Heydrich.

Há uma cena em que os assassinos fazem uma simulação. Para ver se o local escolhido funcionará, Gabčík passa pelo carro de Heydrich enquanto ele desacelera em uma curva, olhando diretamente para seu alvo. Parece possível.

Também há o que pode ser um aumento visual do filme do Holocausto Transporte do Paraíso (que apresentava o cineasta Juraj Herz como ator), criando um quadro entre um enfeite de capô de Mercedes e uma bandeira da SS.

Na noite anterior ao plano de prosseguir com o assassinato, um dos homens envia uma transmissão de rádio para o governo da Inglaterra, O assassinato de Heydrich não teria valor para os aliados. Consequências imprevisíveis para a nação. Solicitando permissão para cancelar. Não há resposta. Uma oração sem resposta. ***** Aos quarenta e nove minutos, exatamente na metade do filme, a cena do assassinato começa. O plano deles é andar na frente do carro de Heydrich (placa SS-3) enquanto ele desacelera na curva e explodi-lo com uma submetralhadora. Simples.

A cena começa relaxada, enquanto três dos assassinos esperam por seu alvo, Gabčík, Kubiš e Valčík. Eles tentam agir com naturalidade e até assobiar, mas a ansiedade é palpável e, gradualmente, a tensão aumenta à medida que Heydrich se aproxima e o momento inevitável da verdade se aproxima. Em seus ternos listrados, eles parecem gângsteres, não soldados. Eles estão lá para um tiro, e uma arma Tommy ficaria em casa nas mãos de Gabčík, mas infelizmente tudo o que ele tem é uma arma Sten escondida sob a jaqueta, pendurada em seu ombro. Suponho que as bicicletas também não sejam muito gangster. Parte da razão para o local ter sido escolhido foi para que eles pudessem descer a colina para uma fuga rápida.

Valčík usa um espelho para sinalizar que vê o carro de Heydrich se aproximando. Kubiš agarra um saco contra o peito e joga o cigarro enquanto observa seu amigo sair para a estrada com o passo de alguém que ensaiou aquele momento muitas vezes em sua própria cabeça. O andar de alguém pronto para enfiar uma bala no coração de um tirano.

A buzina toca quando Gabčík se aproxima do carro e tira a jaqueta para revelar a submetralhadora. Heydrich se prepara enquanto Gabčík puxa o gatilho.

Então, o que acontece quando você coloca uma arma nas mãos do povo de Kafka? Acontece que ele não dispara. Vai saber.

Isso cimentaria a reputação eterna da arma Sten como um "pedaço de merda" entre os aficionados por armas de fogo. A arma nem mesmo está emperrada, o gatilho apenas clica pateticamente. Ao ler por que os assassinos não estavam melhor equipados, continuei encontrando a horrível resposta de "Ninguém realmente pensou que eles teriam sucesso. Esse tipo de missão nunca funcionou. "Toda a situação parece mais terrível e mais ridícula a cada vez que assisto. Jiří Sequens diria que se um de seus alunos viesse até ele com um roteiro que tivesse uma cena como essa, ele "os mandaria embora por causa dessas bobagens".

Naquele momento, Heydrich deve ter se sentido como se um milagre tivesse acontecido. É uma coisa horrível estar do lado errado de um Deus Ex Machina. Tenho certeza de que se alguma vez houve um momento para Gabčík sentir que Deus não estava do seu lado, foi naquele momento. Felizmente, Kubiš estava ao seu lado e joga uma granada tirada de sua bolsa. A granada não acertou bem o alvo, mas, como dizem, fecha apenas as contagens em ferraduras e granadas de mão.

A principal vítima da explosão é o carro de Heydrich, mas alguns fios de cabelo de cavalo do assento do carro se transformam em estilhaços e perfuram as costas de Heydrich. Arqueado, gritando de dor. Talvez haja outra ironia de Heydrich que viveu com a grandiloquência wagneriana, aqui parecendo uma paródia da morte de Seigfried. Em vez de uma lança poderosa, apenas lascas perfurando suas costas. Novamente, a história é um autor espetacular.

Claro que Heydrich não morre lá, seu ferimento é leve e os assassinos são forçados a fugir. Eu penso no velho provérbio, kdo uteče ten vyhraje, quem corre vence. A cena termina, mas na realidade houve um tiroteio bizarro com o motorista de Heydrich que os perseguiu. ****** Os assassinos partem pensando que falharam em sua missão, mas esta não é uma história sobre fracasso, mesmo que por pouco.

O ferimento de Heydrich teria sobrevivido se estivesse limpo. Lembro-me de meu pai, um fabricante de violinos, me contando sobre crina de cavalo para arcos de violino. Aquele cabelo da cauda de um garanhão era desejado ao invés do cabelo da cauda de uma égua, porque o cabelo da cauda de uma égua está sujo e mijado o tempo todo. Eu acho que foi o cabelo da cauda de égua mijada barato usado no estofamento daquele Mercedes, e isso entraria nas costas de Heydrich. Ele estaria morto em alguns dias de sepse.

Parece tão certo que Heydrich deveria morrer fora da tela.

É interessante que a sequência de assassinato em Antropóide tem a mesma quantidade de tempo de tela e gosta Atentát parece jogar em tempo real, embora a ênfase seja diferente. O momento em que a arma falha em disparar é esticado para efeito psicológico, embora prefira o drama de Atentát enfraquecendo cada "Eu simplesmente andaria até ele e atiraria nele, isso é o que eu faria" sonhar acordado fazendo com que tudo fosse para o inferno como um relâmpago. Essa verdade de que o universo não se preocupa com seus planos.

Eu gosto disso Antropóide chama atenção para o bonde que também foi atingido pela explosão de granada. Pessoas inocentes feridas. Você pode ver o bonde em Atentát, mas Antropóide coloca você dentro dela. Parece um prenúncio apropriado para todas as pessoas inocentes que, infelizmente, logo seriam arrastadas para esta história.

Antropóide também se desvia de Atentát em seu estilo. Sua câmera shakey talvez seja melhor utilizada do que a maioria dos filmes, menos para adicionar artificialmente o cinetismo do que para criar ansiedade. Há uma correlação visual feita no filme entre o aperto de mãos ansioso de Kubiš e o tremor da câmera. Atentát usa uma câmera portátil também, e parece menos uma aproximação de documentário (como em A Batalha de Argel que viria dois anos depois), e mais um passo necessário para obter a fluidez de uma câmera emocional que poderia ser associada a cineastas como Mikhail Kalatozov por exemplo. Pode-se dizer que Antropóide tem a "aparência correta" para uma representação realista de uma história, mas acho que se tornou um dado adquirido que a história no filme deve parecer realista. Algumas histórias são inequivocamente formalistas, expressionistas ou surreais.

O diretor de fotografia Rudolf Milič merece uma menção. Na abertura, ele é simplesmente creditado como ‘Milič’. Ele começou sua carreira no cinema como técnico de laboratório e trabalhou como assistente de câmera ou operador para os grandes cinegrafistas do cinema tchecoslovaco dos anos 1930, Jan Stallich, Jan Roth, Josef Střecha e Václav Vích. Milič se tornaria conhecido por seu domínio técnico, bem como por um olho verdadeiramente notável. Antes de atirar Atentát, ele colaboraria com František Vláčil em A armadilha do diabo. Vláčil seria descrito como “A bola de demolição pós-expressionista formalista da New Wave Tcheca” por Michael Atkinson em The Village Voice (que maneira perfeita de descrevê-lo!), E é mais conhecido por dirigir Marketa Lazarová. Atentát poderia facilmente ser confundido com um filme de František Vláčil, e acho que muito disso se deve a Rudolf Milič. É uma pena que, após a invasão soviética de 1968, sua carreira tenha ficado muito prejudicada (junto com o resto do cinema tchecoslovaco) e ele só encontrasse trabalho estranho como gravador de televisão ou musicais infantis baratos. Ele morreria aos 62 anos, um talento desperdiçado.

É o último ato de Atentát onde a cinematografia de Milič (uma certa sensibilidade medieval desequilibrada) realmente brilha. É fácil supor que o clímax de um filme sobre um assassinato seria o próprio assassinato, mas a história ainda não acabou. Não importa sua nobreza, ações como essas têm consequências. E talvez seja sobre as consequências que o filme trata.

Há uma sequência recriando o funeral de Heydrich, com portadores da tocha SS, e uma procissão incluindo um carro blindado rebocando seu caixão em cima de um obus (uma palavra com origens tchecas).

Parece surreal, um caixão nazista em um cânone. Tão absurdo que eu teria que olhar para o noticiário do funeral apenas para confirmar que realmente aconteceu dessa forma. Claro que sim.

A viúva de Heydrich está na cena do funeral, mas não tenho certeza de qual ator a interpreta. Ela só é reconhecível por causa de seu véu de luto preto.

É aqui que penso como é estranho que a Sra. Heydrich comparecesse a uma estreia de Atentát. O diretor Jiří Sequens descreveu a situação como delicada, sem saber como reagiria a esposa do homem em seu filme sobre assassinato. Aparentemente, ela era “neutra”, mas disse sobre o filme: “Sim, realmente foi assim”.

Os assassinos encontram refúgio em uma igreja, a Catedral de São Cirilo e São Metódio. O arquiteto da catedral barroca foi Kilián Ignác Dientzenhofer, que a projetou com muitas preocupações em mente, incluindo a acústica, a estética e até a tática com a estranha possibilidade de ser sitiada. Há sete pára-quedistas na catedral, Čurda está desaparecida. Eles pensam no que acreditam ser um fracasso.

Há uma justaposição com o filme Valquíria (que apresenta Kenneth Branagh, mas não como Heydrich), também baseado em eventos reais sobre um atentado à vida de Hitler, com Tom Cruise no papel do suposto assassino, Coronel Von Stauffenberg. Você pensaria que um homem que perdeu um olho e uma mão a serviço de seu país poderia estar preparado para desistir do resto de si mesmo para matar o homem que o corrompeu, mas como a Operação Antropóide, a Operação Walküre não era um missão suicida. Nesse filme, Von Stauffenberg sai tão certo de que Hitler está morto, apenas para descobrir mais tarde que ele falhou. Grande angústia viria ao saber desse fracasso.

Para os assassinos em Atentát a angústia vem quando eles descobrem que foram bem-sucedidos. Hitler ficou furioso e os tchecos seriam atingidos com toda a força de sua fúria contundente. Milhares seriam feitos reféns na tentativa de sacudir os assassinos, muitos mortos, e as aldeias de Lidice e Ležáky seriam destruídas. As escavadeiras apagariam qualquer evidência de que eles estivessem lá, e mapas antigos mostram que seus nomes tinham que ser cuidadosamente apagados. Homens seriam mortos no local, mulheres e crianças menores de uma certa idade seriam enviadas para campos de extermínio (com um punhado de crianças selecionadas para serem adotadas por famílias alemãs). É horrível pensar em todos que você conhece e em você mesmo sendo assassinado arbitrariamente por algo com o qual você não teve nada a ver. Os cães também seriam assassinados.

Mesmo na morte, o sangue nas mãos de Heydrich aumentaria. ‘Heydrichiada’ entraria no vocabulário tcheco como uma palavra para uma represália especialmente brutal. Há um filme recente sobre o massacre de Lidice, recentemente chamado Lidice. Apresentaria o ator Detlef Bothe como Heydrich, que já havia interpretado Heydrich na minissérie de televisão Auschwitz: The Nazis and the 'Final Solution', e faria Heydrich em Antropóide também. Isso me lembra um pouco de Christopher Lee interpretando o Conde Drácula com tanta frequência.

O assassinato de Heydrich ainda é um evento polêmico. Era geralmente aceito que os tchecos poderiam enfrentar a ocupação e a guerra com relativo conforto. Muitos argumentariam que o custo da vida e as adversidades que as pessoas sofreram como resultado direto do assassinato não valeram a pena. Os símbolos podem valer tão pouco e as ações podem valer muito, mas onde isso deixa as ações simbólicas? Eliminou qualquer ambigüidade de que tchecos e alemães seriam tudo menos inimigos da guerra. Que os tchecos não se contentavam em estar ocupados. Mas é desconfortavelmente fácil dizer "A liberdade vale qualquer coisa", quando não é você que tem que pagar por isso com sua vida ou com a vida de outras pessoas. Eu penso em Andrei Tarkovsky Sacrifício, quando o personagem de Erland Josephson se oferece para sacrificar sua família para salvar o mundo. Que direito temos de sacrificar alguém além de nós mesmos?

Claro, existe a horrível alternativa de que um homem como Heydrich poderia existir e cometer atrocidades e governar com medo, sadismo e assassinato, e ser enfrentado apenas com passividade. É um labirinto moral que pode não ter saída. Em que ponto o custo de fazer 'a coisa certa' faz com que deixe de ser 'a coisa certa'? Essa não é uma pergunta retórica e pesa muito sobre os assassinos em Atentát. Alguns levantam a possibilidade de se entregarem, na esperança de que isso acabe com o derramamento de sangue.

Kubiš sugere que ele pode ir a um banco do parque com uma nota explicando quem ele é e quando os alemães vierem capturá-lo, ele começará a atirar neles até que o matem. Gabčík diz que iria com ele, sem um momento de hesitação, mas Opálka encerra a ideia. Principalmente, há dúvida e desespero.

Estamos, todos nós, condenados. Acima de tudo, os melhores de nós, que assumem mais do que sua cota justa do peso do mundo.

Antropóide tem os homens naquela catedral citando Shakespeare, "Um covarde morre mil vezes antes de sua morte, mas o gosto valente da morte, mas uma vez." Suponho que seja possível, embora não soe exatamente verdadeiro. Parece mais um conceito inglês da parte do cineasta Sean Ellis.

Enquanto isso, a investigação alemã sobre o assassinato está em pleno vigor. Tem um pouco de Fritz Lang's M nos elementos procedimentais a limpeza sistemática e ineficaz da cidade.

Suas táticas são especialmente brutais, mas não é a brutalidade que daria aos alemães uma pausa no caso, era a promessa de uma enorme recompensa a ser dada com a maior discrição. Čurda anda de um lado para o outro na frente do quartel-general da Gestapo. Quando ele entrar, você sabe que tudo acabará em breve.

Os nazistas pagariam Čurda, mas também o machucariam. Parece que algo foi acrescentado para torná-los ainda piores, mas aparentemente foi assim que aconteceu. Acho que a Gestapo não consegue se conter.

Há um plano para tirar os sete pára-quedistas da cidade usando um carro funerário e escondendo-os em caixões. "Sete Caixões para Sete Homens" soa como o título de algum faroeste italiano, não acha? Mas enquanto os sete homens esperam por seus sete caixões, os alemães chegam com força total.

Kubiš é o primeiro a vê-los e corre para avisar os outros. Há uma preparação rápida para o que está por vir. O pavor enche nosso Sete Samurai da Checoslováquia. Kubiš, Opálka e um terceiro homem ficarão de cima, os outros quatro se esconderão na cripta. Opálka os lembra de guardar a última bala para eles.

Há um aperto de mão entre Gabčík e Kubiš que se transforma em um breve abraço. É um gesto simples, mas significativo, amigos que chegaram tão longe juntos e que teriam que ir até o fim.

Antropóide, embora aparentemente seja uma abordagem mais orientada para o personagem da história, perde o óbvio em nunca ter um adeus entre Gabčík e Kubiš. É difícil pensar à primeira vista qual foi sua cena final juntos.

Os alemães entram na catedral, procurando. Os tchecos se posicionaram no segundo andar, com vista para a nave. Há uma tensão longa e horrível enquanto Opálka aponta sua pistola. ******* Isso me lembra da preparação para a tentativa de assassinato na igreja no clímax da adaptação de David Cronenberg de A zona morta. Essa ansiedade de Opálka e de nós sabermos que assim que ele puxar o gatilho, o tiro virá forte e rápido e não parará até que ele esteja morto. Puxar o gatilho apontado para um agente da Gestapo seria como puxar o gatilho para si mesmo. Ele puxa e o tiroteio começa.

Eles repelem a primeira onda de alemães, e há tempo para fumar enquanto os tchecos barricam seu único caminho de volta para baixo e recarregar.

Metralhadoras alemãs transformam as paredes da catedral em queijo suíço. Lembro-me de que, quando criança, meus pais me levaram para ver aquela catedral. Estava fechado quando estávamos lá, mas os buracos de bala ainda eram visíveis. Mesmo que eu não tenha entendido o que tinha acontecido, aqueles buracos de bala deixaram uma impressão em mim.

Stormtroopers SS correm para a igreja. Um fluxo constante deles.

Há um momento em que penso novamente na de Tarantino Bastardos Inglórios. Especificamente em seu clímax, quando o personagem de Eli Roth dispara uma submetralhadora contra uma multidão de nazistas, uma expressão de intensa raiva em seus olhos.A forma como Rudolf Jelínek joga seu tiro de cima para baixo nos nazistas, ele parece apavorado fora de sua mente. ******** Esses nazistas revidam. Pelo menos as armas Sten funcionam agora. Eu li que na verdade eles não tinham armas Sten na igreja, apenas pistolas. Então, mais tarde, eu li que na verdade eles tinham armas Sten na igreja. Por hoje vou acreditar no filme.

Então, um dos tchecos é baleado. Ele tropeça de dor, mas tem clareza de espírito para sacar sua pistola e atirar em si mesmo.

A morte chega a todos nós, mas é mais difícil para alguns de nós.

Kubiš é atingido por estilhaços de granada. Opálka pergunta se algo está errado e Kubiš diz: "Não, está bom" antes de pressionar a pistola contra a têmpora. A câmera empurra o rosto de Opálka como se fosse destacar sua expressão, mas ele desvia o olhar quando ouve o tiro de Kubiš tirando a própria vida.

Eu penso em Melvin Van Peebles relatando uma anedota sobre uma exibição de Canção dos Baadasssss do Sweet Sweetback em Atlanta. Ele se sentou ao lado de uma mulher que pôde ouvir dizendo na perseguição culminante do filme: "Deixe-o morrer. Oh Senhor, deixe-o morrer. Não deixe aqueles homens matá-lo. Por favor, deixe-o morrer. ” Felizmente, Sweetback viveria para receber suas dívidas outro dia. Infelizmente, esse não é o caso aqui. Eu recito a oração daquela mulher em minha cabeça enquanto assisto esta cena, e assisto novamente, e novamente.

Opálka é a única que resta. Deve ter sido horrível estar sozinho ali. Os stormtroopers estão abrindo caminho. Opálka dá alguns tiros neles, mas está claro que é o fim para ele. Ele examina a igreja profanada.

Lembro-me muito aqui da cena do violento rescaldo na catedral de Andrei Rublev, que seria feito dois anos depois. Eu me pergunto se Andrei Tarkovsky tinha visto Atentát. Atentát ganhou o Prêmio de Ouro no Festival Internacional de Cinema de Moscou de 1965, então suponho que seja possível. Eu pelo menos sei que Robert Bresson gostou do filme.

Opálka coloca uma cápsula de cianídeo na boca e pressiona a pistola contra a têmpora. Sua morte é vigiada por ícones impotentes.

Eu não acho que havia um deus naquela igreja, apenas mártires e balas.

Para os homens na cripta, o silêncio é terrível. Eles sabem o que significa que o barulho do combate cessou acima deles. Os homens na cripta podem ter sobrevivido à provação, escondidos, com os alemães inicialmente assumindo que os três homens que mataram eram tudo o que havia. No entanto, Čurda estava lá para identificar os corpos e revelar que havia mais homens naquela igreja.

A entrada da cripta abre uma fresta e a voz suave de Čurda se insinua. Ele implora que os homens lá embaixo se entreguem e promete que serão tratados com justiça como prisioneiros de guerra. Os homens respondem atirando em sua direção.

“Ele nos vendeu como Judas”, diziam. Em vez de trinta moedas de prata, Čurda faria dez milhões de coroas por sua traição. E depois da guerra, como Judas, ele seria enforcado.

Há uma fenda do lado de fora da catedral, muito estreita para alguém passar, deslizando para dentro da cripta. Uma metralhadora pesada atira nele, mas isso não atira os alemães em lugar nenhum.

Os alemães abandonam qualquer pretensão de guerra. Agora eles estão simplesmente no modo de resolução de problemas, com os tchecoslovacos no porão sendo o problema. Oficiais e oficiais discutem a melhor maneira de proceder. O gás é usado para tentar eliminá-los, mas se mostra ineficaz. Em seguida, eles recrutam os bombeiros locais para inundar a cripta com água. As mangueiras se estendem da frente do caminhão de bombeiros como os tentáculos de algum monstro horrível.

Para as pequenas dimensões dessa cripta, é uma inundação apocalíptica. O fim do mundo para aqueles homens. Ainda há um toque agradável, em que em meio a sua desesperança, Valčík encontra refresco na água destinada a afogá-los.

A água sobe e há a sensação de que eles estão afundando no abismo, a escuridão absoluta que todos devemos enfrentar algum dia. Eles estão na própria boca da morte, e sua mandíbula está se fechando.

Todos na superfície agem como se estivessem envolvidos em algum projeto de obras públicas. Stormtroopers estudam planos de arquitetura da Catedral. Pela segunda vez, penso nessa linha em Conspiração, “Isso é mais do que guerra. Deve haver uma palavra diferente para isso. ” O extermínio se encaixa, mas as palavras são tão inadequadas.

Os alemães plantam explosivos e explodem o teto da cripta. Aí vem.

Na cripta escura, cercada por mortos antigos, o fogo nazista acima e a água subindo cada vez mais, sabendo que a última bala é aquela que eles terão que colocar em suas próprias cabeças ********* - é difícil pensar em um final mais sombrio para esses homens. Como se não pudesse acontecer de outra maneira. Mais uma vez, a história é uma autora.

Ouvimos os tiros dos tchecoslovacos tirando suas próprias vidas. Então, imediatamente após ouvirmos música alemã, a 5ª sinfonia de Beethoven. É o fracasso da modernidade, que as coisas que nos tornam "civilizados" não fazem nada para nos remover de nossa natureza mais sombria. Anos depois, Laranja mecânica iria expor esse enigma de homens cruéis que poderiam apreciar Beethoven.

No Antropóide, Sean Ellis iria para um grande floreio Tarkovskiano. Uma visão de Lenka Fafková morto nas represálias, aparecendo a Gabčík, dando-lhe forças para atirar em si mesmo. Uma vela simbólica acesa sendo apagada pela água que sobe no momento da morte.

eu gosto AntropóideEstá terminando. Pode facilmente não ter funcionado, mas Ellis consegue e se encaixa com sua versão da história. Embora sejam os cartões de título finais, acho desanimador. **********

Tentar convencer o público inglês sobre a relevância da história para ele, vinculando-o à declaração de Churchill. É um fato preocupante também destacar que, antes dessa declaração, a conquista alemã dos territórios da Tchecoslováquia era considerada "legal" aos seus olhos, tudo por causa da horrível traição da Tchecoslováquia pela França e pela Inglaterra na conferência de Munique. O fato de o traído ter que provar seu valor ao seu traidor é outra parte da natureza cruel desta história. Miloš Forman a certa altura tentou fazer um filme sobre a conferência de Munique, com Václav Havel (dramaturgo, presidente, poeta e dissidente), mas então Havel morreu e infelizmente o projeto se desfez. Ah bem.

Atentát termina sem qualquer comentário adicional ou adendo. Agradeço que não tente impor contexto ou conclusões para tirar. Ao fazer isso, seu escopo se estende além dos limites do filme. Isso o deixa no escuro, para pensar nas próprias ações. Considerar a moralidade e o significado dessas ações no filme é considerar sua moralidade e significado na história e para nós mesmos. O filme se torna um canal, para tentar sentir e entender um pouco do que aqueles homens sentiram e pensaram. Para ir para a escuridão com eles, e para não nos perdermos quando nos encontrarmos lá.


333 pensamentos sobre a & ldquo Convencional Reality & rdquo

depende zman. e se o colar de strapon (risos) vier para todos de qualquer maneira, já que as pessoas dentro do círculo não podem pagar mais eletricidade? (como visto na Califórnia). melhor manter as fantasias engraçadas no armário, só para garantir. entretanto, sim, faça piadas, permaneça normal, mas também evite a degeneração. zombe disso, mas também ore por aqueles que estão sob seu feitiço.

além disso, uma das poucas marcas válidas deixadas pelo pecado / erro de escravizar os negros em vez de escolher nosso próprio algodão, é que os brancos tendem a amar ser validados quando um preto ou pardo os apóia politicamente, esquecendo-se de tempos suficientes para desenhar o linha e não se dobre. dois tapa na cara são bons, não jogos de nocaute intermináveis. os dems dão um passo adiante em direção à miscigenação e descoloração ateísta, mas os representantes amam seu comércio livre e universalismo Prot e, portanto, seus peões marrons e refugiados.

dito isto, mesmo que uma nação tivesse que ser multirracial por razões geográficas / etno-históricas, e uma hierarquia racial desenvolvida: o melhor curso de ação é mais permitir a segregação e o autogoverno, com coordenação e ordem suficientes, dentro das classes e grupos, em vez do que apenas pensar em subjugação. nós, os castizos deveriam saber, nossos marrons se ressentiam de nós mais cedo do que os seus, embora precisássemos de números maiores e menos secularistas e / ou traidores raciais & # 8230

Estou ao telefone o dia todo no trabalho. A maioria dos clientes em potencial são proprietários de pequenas empresas. Ninguém nunca defende Trump. Mas os canhotos são orgulhosa e veementemente anti-Trump.
Pessoalmente, não dou a mínima para Trump. Sua posição mais apaixonada era construir um muro. Ele não poderia construir uma cerca de piquete.
eu não assisti um segundo de qualquer convenção. Eu prefiro gastar meu tempo pensando em maneiras de despertar os brancos para o mar de ódio de si mesmo em que eles se banham, cortesia das elites e não-brancos.
estamos vivendo na matriz. Muito poucos de nós sabem disso. Deve haver uma maneira de acordar outras pessoas brancas.
eu amo história. Lutamos na guerra civil errada 170 anos atrás. Para nos livrarmos da escravidão, deveríamos ter nos livrado dos escravos. Em vez disso, nós os ajudamos a migrar para novos continentes que nunca teriam encontrado por conta própria. Em 1700, eram mais europeus do que africanos. Então os europeus trouxeram a civilização para a qual os africanos não estavam preparados. O resultado é nossa autodestruição.
Agora, os africanos ultrapassam os europeus em 2-1. E os africanos estão fazendo o possível para transformar o hemisfério ocidental em um novo terceiro mundo.
Em vez de europeus e suas colônias e descendentes se destruindo em duas guerras mundiais, eles deveriam ter encontrado uma maneira de governar o mundo.
Nós precisamos acordar.

Eu vejo muitos elogios dos tipos DR, alt-right, manosphere para esta convenção de lixo e todos os seus ridículos pandering. O rabugento agitando bandeiras, o procurador-geral negro, o anti-comunista hispânico, risos.

Vocês são de verdade? Espero acordar amanhã e ver um novo post do Z sobre esse lixo. Caso contrário, eu & # 8217 assumirei que todos à direita foram Randle McMurphy & # 8217d.


Contradição lógica. Editar

Essa lei que "insulta o caráter turco" não inflige ao povo turco a mesma denegração que as autoridades desejam evitar? - 71.100.10.48 08:36, 20 de janeiro de 2007 (UTC)

O Artigo 301 é certamente um assunto de alguma controvérsia na própria Turquia, embora haja há muito uma profunda sensibilidade no país sobre aspectos de sua identidade nacional, tornada, ao que parece, ainda mais aguda com o presente pedido de adesão à União Europeia. Clio the Muse 09:29, 20 de janeiro de 2007 (UTC)

Sim, denigre o povo turco. t h b 23:57, 21 de janeiro de 2007 (UTC)


Lída Baarová

Lída Baarova (nascido Ludmila Babková 7 de setembro de 1914 em Praga - 27 de outubro de 2000) foi uma atriz checa. Ela estudou atuação no Conservatório e recebeu seu primeiro papel no cinema em Carreira de Pavel Čamrda (Kariéra Pavla Čamrdy), a filmagem era proibida para os alunos, ela inventou o pseudônimo de Lída Baarova em homenagem ao amigo do pai, J.Š.Baar, aos 17 anos. O filme foi um sucesso, então ela teve que deixar o conservatório.

Lída nasceu na família de Karel Babka, funcionário da Câmara Municipal de Praga, sua esposa Ludmila Babková, cantora de ópera e pianista, ocasionalmente cantava no coro do Teatro Nacional. Eles também tiveram uma segunda filha, Zorka, que também era atriz. Em 1934, Lída foi escolhida pela UFA alemã para interpretar o papel principal em Barcarolle,. Filme que a transformou em uma grande estrela da noite para o dia. A mídia a marcou como amante do ministro da propaganda nazista Joseph Goebbels. Por ordem do próprio Hitler, no entanto, ela teve que partir, então deixou a Alemanha em 1939. Ela foi para a Itália, onde antes da guerra voltou para Praga. No final da guerra fugiu para a Alemanha, mas foi internado pelas autoridades de ocupação dos EUA, foi investigado pela CIC e 23 de setembro de 1945 foi entregue à Tchecoslováquia. Ela estava apavorada e presa em Munique por suposta colaboração. Ela passou 16 meses na prisão, mas foi libertada na véspera do Natal de 1946, depois de não ser considerada culpada. Lída casou-se com J.Kopecký e em 1948 fugiu para a Áustria juntos. Em 1966 casou-se novamente com o médico Kurt Lundwalle e viveram juntos em Salzburgo. Ele morreu em 1972 e até sua morte ela viveu sozinha. Baarova morreu em 2000 (ela sofria de mal de Parkinson) e foi enterrada em Praga.

, Eu fui tola, estúpida, bêbada de glória e contra a minha vontade eu estava realmente muito emaranhada na história. ”Ela disse sobre sua vida.


A Nova Onda Tcheca

Embora os cineastas tchecoslovacos tenham subvertido discretamente o realismo socialista desde seu início, eles também receberam muito incentivo de exilados como Karel Reisz, que foi uma das 669 crianças tchecas salvas por Nicholas Winton em março de 1939. Sua história é contada em A família de Nicky de Matej Minac (2011), mas Reisz e Tony Richardson fizeram uma abordagem mais ousada da realidade em Mamãe não permite (1955), um registro de uma noite em um clube de jazz do norte de Londres que foi incluído no primeiro programa de curtas de Cinema Livre exibido no National Film Theatre. Vários desses filmes extremamente influentes podem ser vistos na coleção BFI, Free Cinema (1952-63), enquanto Cinema Paradiso também dá aos usuários a chance de ver outras ofertas do Reisz como We Are the Lambeth Boys (1959), Saturday Night and Sunday Manhã (1960), Morgan: Um Caso Adequado para Tratamento (1966), Isadora (1968), Dog Soldiers (1978), The French Lieutenant's Woman (1981), Sweet Dreams (1985) e Everybody Wins (1990).

Embora a marca da nouvelle vague e do Segundo Renascimento do Cinema Italiano seja facilmente evidente, Miloš Forman também reconheceu a influência do Cinema Livre e do realismo social britânico em seus filmes inovadores. Mas o primeiro indício da nova onda tcheca é geralmente considerado The Sun in a Net (1962), uma visão altamente estilizada e tecnicamente ousada da vida moderna de Štefan Uher, um eslovaco que continuaria a trabalhar constantemente ao lado de compatriotas como Eduard Grecner , que usou o folclore medieval e a superstição para criticar a vida sob restrição em Dragon's Return (1967).

Muito do ímpeto, no entanto, veio de Vera Chytilová, uma ex-modelo que se formou na escola de cinema da FAMU, onde combinou a vanguarda e cinéma vérité para avaliar a situação das mulheres na sociedade checa no curta, A Bag of Fleas (1962). Seguindo sua perspicaz comparação das vidas de uma dona de casa e uma ginasta olímpica em Something Different (1963), Chytilová fez Daisies (1966), uma sátira alegre sobre duas garotas em uma farra autoindulgente e, em última análise, autodestrutiva, e Frutas of Paradise (1969), uma atualização da história de Adão e Eva que enfureceu tanto as autoridades com seu niilismo que Chytilová foi proibido de fazer filmes por vários anos.

Ela iria retomar sua carreira com O jogo da maçã (1975) e continuou a produzir filmes como Traps (1998) após a Revolução de Veludo de 1989. Mas, enquanto ela lutava pelo reconhecimento ao lado de outros bandidos, Jan Schmidt e Pavel Juracek (Josef Kilián, 1963), e Jan Nemec (O Partido e os Convidados, 1966), seu colega de classe da FAMU, Miloš Forman, tornou-se um dos cineastas mais elogiados do mundo. Rompendo as convenções da narrativa tradicional e reconstruindo a realidade por meio da observação aguda de pequenos detalhes e traços de caráter, Forman seguiu sua estréia, Audition (1963), zombando da rede de informantes do governo em Black Peter (1963), o exército e a banalidade de a vida cotidiana em A Blonde in Love (1965) e a vaidade humana, a loucura, a ganância e a inveja em The Fireman's Ball (1967).

No entanto, ele foi demitido de seu estúdio enquanto negociava um contrato para seu primeiro longa-metragem americano e decidiu fazer de Hollywood sua casa. Ele começou confiante com a trilogia de contracultura de Decolando (1971), Um Voou Sobre o Ninho de Cuco (1975) e Cabelo (1978). Sua adaptação do romance de Ken Kesey sobre um asilo se tornou o primeiro filme desde It Happened One Night (1934), de Frank Capra, a ganhar o Oscar dos Cinco Grandes. Mas, enquanto Forman perdeu o passo ao tirar James Cagney da aposentadoria para Ragtime (1981), ele se recuperou triunfantemente com Amadeus (1984), que também ganhou o Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor.

Forman lutou para recapturar glórias do passado com projetos posteriores como Valmont (1989), The People vs Larry Flynt (1996), Man on the Moon (1999) e Goya's Ghosts (2006). Mas ele continua sendo o nome mais familiar do New Wave e exerceu uma influência considerável sobre o ex-assistente Ivan Passer, que chegou ao auge com seu longa-metragem de estreia, Intimate Lightning (1965). No entanto, ele ainda produziu vários filmes interessantes nos Estados Unidos, incluindo Born to Win (1971), Silver Bears (1977), o excelente Cutter's Way (1981) e Creator (1985).

O discípulo mais fervoroso de Miloš Forman, no entanto, foi Jirí Menzel, cuja vitória no Oscar não o protegeu do opróbrio oficial depois que ele dissecou as desventuras sexuais de três amigos de meia-idade em Verão caprichoso (1968) e acompanhou a sorte de três estranhos em reabilitação política em um ferro-velho em Larks on a String (1969). Reconstruindo sua carreira após um banimento prolongado, Menzel permanece ativo, com a comédia microcósmica I Served the King of England (2006) sendo sua sexta colaboração com o romancista Bohumil Hrabal, que também forneceu material para Chytilová, Passer, Nemec, Schorm, Jaromil Jireš e Juraj Herz.

Apesar de ser censurado por seu nouvelle vago-sátira influenciada, Jireš permaneceu na Tchecoslováquia e continuou com Valerie e sua semana de maravilhas (1969), uma fantasia de campo esquerdo em que uma adolescente descobre através de um par de brincos encantados que sua cidade provinciana está cheia de bruxas e vampiros. O clássico cult de Jireš compartilha uma cepa de terror surrealista com O cremador de Juraj Herz (1968) e Morgiana (1972). O primeiro apresenta uma atuação excepcional de Rudolf Hrušínský, como o operário do crematório do entreguerras cuja obsessão por libertar almas o leva ao limite enquanto os tanques nazistas ameaçam invadir, enquanto o último ostenta uma atuação igualmente notável de Iva Janžurová, que joga 19- irmãs de um século presas em uma disputa sobre a herança de seu pai e o homem que ambas amam.

Magda Vášáryová se encontra em outro ménage em Birds, Orphans and Fools (1969) de Juraj Jakubisko, enquanto ela se esforça para encontrar o que há de bom na vida enquanto morava em uma igreja bombardeada no final de uma guerra impiedosa. Feito logo após o esmagamento da Primavera de Praga e tendo a influência de Luis Buñuel e Jean-Luc Godard, este conto de moralidade hipnotizante provou ser muito provocativo para o novo regime e foi arquivado até depois da Revolução de Veludo. Posteriormente, Jakubisko continuou a sacudir as gaiolas com imagens tão diferentes quanto Post Coitum (2004) e Bathory: Countess of Blood (2008). Mas Vojtech Jasný sabiamente optou pelo exílio depois de seguir sua fantasia travessa, Gata cassandra (1963), com Todos meus bons compatriotas (1968), uma saga de fundação que foi "banida para sempre" por sua representação da Tchecoslováquia após o advento do comunismo. O cinema tcheco foi lançado em um marasmo do qual não emergiria como uma força global por duas décadas.


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Adrienne Rich

Durante sua vida, a poetisa e ensaísta Adrienne Rich foi uma das intelectuais públicas mais importantes da América. Amplamente lida e extremamente influente, a carreira de Rich & rsquos durou sete décadas e acompanhou de perto a própria história da poesia americana do pós-guerra. Seus primeiros trabalhos, incluindo Uma Mudança de Mundo (1951), que ganhou o prestigioso Yale Younger Poets Award, foi formalmente exata e decorosa, enquanto seu trabalho do final dos anos 1960 e 70 tornou-se cada vez mais radical em sua forma de verso livre e conteúdo feminista e político. A metamorfose de Rich & rsquos foi resumida por Carol Muske-Dukes na Crítica de livros do New York Times Muske escreveu que Rich começou como copista & ldquopolite de Yeats e Auden, esposa e mãe. Ela progrediu na vida (e em seus poemas e hellip) de jovem viúva e formalista desencantada, para convalescente espiritual e retórica, para líder feminista. e decano de uma literatura feminina recém-definida. & rdquo Sua poesia das décadas de 1970 e 1980 serve como textos centrais para o movimento feminista de segunda onda. Quando ela morreu em 2012, ela era uma das poetisas americanas mais respeitadas.

Começando com Instantâneos de uma nora: poemas 1954-1962 (1963), o trabalho de Rich & rsquos explorou questões de identidade, sexualidade e política, sua poética formalmente ambiciosa refletiu sua busca contínua por justiça social, seu papel no movimento anti-guerra e seu feminismo radical. Usando as cadências da fala cotidiana, enjambment e comprimentos irregulares de versos e versos, as formas abertas de Rich & rsquos buscaram incluir a linguagem ostensivamente & ldquonon-poética & rdquo na poesia. Mais conhecida por seus versos politicamente engajados do período tumultuado da Guerra do Vietnã, coleção Rich & rsquos Mergulhando nos Naufrágios: Poemas 1971-1972 (1973) ganhou o Prêmio Nacional do Livro. Rich aceitou com as outras indicadas Audre Lorde e Alice Walker em nome de todas as mulheres. Rich & rsquos numerosas coleções de ensaios, incluindo Um olho humano: ensaios sobre arte na sociedade (2009) também garantiu seu lugar como uma das mais proeminentes pensadoras feministas da América. Além do National Book Award, Rich recebeu muitos prêmios e elogios por seu trabalho, incluindo o Ruth Lilly Poetry Prize, o Lannan Lifetime Achievement Award, o Bollingen Prize, a Academy of American Poets Fellowship e um MacArthur & ldquoGenius & rdquo Award. Ela ganhou as manchetes em 1997, quando recusou a Medalha Nacional de Artes por motivos políticos. "Não poderia aceitar tal prêmio do presidente Clinton ou desta Casa Branca", escreveu ela em uma carta publicada no New York Times, & ldquob porque o próprio significado da arte, como a entendo, é incompatível com a política cínica deste governo. & rdquo

Adrienne Rich nasceu em 1929 em Baltimore, Maryland. Seu pai era um patologista renomado e professor da Johns Hopkins. Sua mãe era uma ex-pianista concertista. A educação de Rich & rsquos foi dominada pelas ambições intelectuais que seu pai tinha para ela, e Rich se destacou nos estudos, obtendo seu diploma na Radcliffe University. Em 1953, ela se casou com Alfred Conrad, um professor de economia em Harvard. Ela teve três filhos com ele, mas o relacionamento deles começou a se desgastar na década de 1960, quando Rich se tornou politicamente consciente & mdashs ela disse mais tarde que & ldquothe experiência da maternidade acabaria por me radicalizar. & Rdquo O trabalho de Rich & rsquos dos anos 1960 e 70 começa a mostrar os sinais dessa radicalização . Mudando sua família para Nova York em 1966, as coleções Rich & rsquos desse período incluem Necessidades da Vida (1966), Folhetos (1969), e A vontade de mudar (1971), todos com linhas mais soltas e conteúdo político radical. David Zuger, em Poeta e Crítico, descreveu as mudanças no trabalho de Rich & rsquos: & ldquoO autor de vinte anos de poemas meticulosos e decorosos que está ansioso para & lsquomatously & rsquo aceitar o mundo que lhes é dado torna-se um. poeta de intensidade profética e & lsquovisionary raiva & rsquo amargamente incapaz de se sentir em casa em um mundo & lsquotque não dá espaço / para ser o que sonhamos ser. & rsquo & rdquo

Conrad morreu em 1970 e seis anos depois, Rich foi morar com sua parceira de longa data, Michelle Cliff. Nesse mesmo ano, ela publicou sua controversa e influente coleção de ensaios Da Mulher Nascida: Maternidade como Instituição e Experiência (1976). O volume, seguindo os saltos de sua obra-prima Mergulhando nos destroços, garantiu a Rich & rsquos lugar no panteão feminista. Rich foi criticada por alguns por suas descrições duras de homens, no entanto, o trabalho que ela produziu durante esse período é frequentemente visto como o melhor. No Em. Erica Jong observou que “Rich é um dos poucos poetas que consegue lidar com questões políticas em seus poemas sem permitir que degenere em realismo social”. Concentrando-se no poema-título, Jong também nega que Rich seja anti-homem. Uma parte do poema diz: & ldquoE eu estou aqui, a sereia cujo cabelo escuro / jorra preto, o tritão em seu corpo blindado. / Circulamos silenciosamente / sobre o naufrágio. / Mergulhamos no porão. / Eu sou ela: eu sou ele. & Rdquo Jong comentou, & ldquoEste estranho-poeta-sobrevivente carrega & lsquoa livro de mitos & rsquo em que seus / seus & lsquonames não aparecem. & Rsquo Estes são os velhos mitos. que perpetuam a batalha entre os sexos. Implícita na imagem de Rich & rsquos do andrógino está a idéia de que devemos escrever novos mitos, criar novas definições de humanidade que não glorifiquem este abismo furioso, mas o curem. & Rdquo

As coleções de prosa Rich & rsquos são amplamente aclamadas por seu tratamento erudito, lúcido e poético da política, feminismo, história, racismo e muitos outros tópicos. On Lies, Secrets and Silence: Selected Prosa, 1966-1978 (1979), continua o projeto intelectual feminista de Rich & rsquos e contém um dos ensaios mais celebrados de Rich & rsquos, & ldquoWhen We Dead Awaken: Writing as Re-Vision & rdquo, no qual Rich esclarece a necessidade de autodefinição feminina. Publicando uma nova coleção a cada poucos anos, em 2009, Rich lançou Um olho humano: ensaios sobre arte na sociedade. Rich explorou novamente a interseção da poesia e do político em ensaios e resenhas. Portão de São Francisco o colaborador Michael Roth observou que no livro & ldquoRich continua a se recusar a separar o artístico do político, e ela articula de maneiras poderosas como uma agenda política verdadeiramente radical pode se basear em uma visão estética. & rdquo

A poesia de Rich & rsquos manteve sua tendência abertamente política e feminista ao longo das décadas, desde a Guerra do Vietnã e o ativismo social dos anos 1960 e 70. Em coleções como Sua terra natal, sua vida (1986), Time & rsquos Power: Poems, 1985-1988 (1988), e Um Atlas do Mundo Difícil: Poemas, 1988-1991 (1991), Rich começa a falar sobre a herança judaica que ela foi forçada a esconder durante sua infância. Ao longo de todos os três livros, Rich usa experiência pessoal, narrativas em primeira pessoa e uma linguagem rica e variada. A poesia posterior de Rich & rsquos envolve o pessoal e o político de maneiras ambiciosas. No entanto Midnight Salvage, Poems, 1995-1998 (1999) é uma coleção mais silenciosa que se concentra na & ldquothe busca pela felicidade pessoal & rdquo, de acordo com Rafael Campo, que revisou o volume para o Progressivo, também circunda o problema de definir & lsquohappiness & rsquo & mdash em uma sociedade americana que continua a explorar seus cidadãos mais indefesos e em face de um mundo maior onde o desprezo pelos direitos humanos leva ao pesadelo. & rdquo Essa ênfase nas condições sociais da vida privada tem foi um pilar no trabalho posterior de Rich & rsquos, que frequentemente explora a influência dos eventos do mundo contemporâneo. A Escola entre as Ruínas: Poemas, 2000-2004 (2004), que ganhou o National Book Critics Circle Award, tenta capturar a miríade de eventos que marcaram o início do século XXI. Os poemas em prosa predominantemente curtos em A escola entre as ruínas são meditações em versos livres sobre & ldquothe deslocamento de exilados, a usurpação da modernidade sobre a dignidade humana e os efeitos da guerra da América contra o terror na psique nos Estados Unidos & rdquo escreveu Meghan O & # 39Rourke em Artforum. Embora O & # 39Rourke sentisse que a coleção se desviou demais para a & ldquorhetoric & rdquo, outros críticos acharam a justaposição do diálogo entre o celular e a televisão surpreendentemente eficaz.

Coleção Rich & rsquos 2007 Telefone tocando no labirinto foi seu 24º no entanto, desde meados dos anos 50, Rich concebeu sua poesia como um longo processo, ao invés de uma série de livros separados. Telefone tocando no labirinto continua a usar formulários abertos, incluindo fragmentos semelhantes a blocos de notas. O livro como um todo, observou Lee Sharkey no Beloit Poetry Journal, está preocupado com a & ldquodissolução e desaparecimento & hellipA Persona Rica, que por meio século esteve envolvida em um processo contínuo de desfazer suas próprias certezas, reconhece como essas certezas a cegaram. & rdquo Imagens em camadas e utilizando uma linha reduzida ajudam a contribuir para & ldquothe novo , uma perspectiva ainda mais difícil que ela alcançou & rdquo Sharkey observou, embora Rich & ldquo não permita nenhum ponto de resolução no poema além de imagens justapostas de dissolução cultural, ambiental e pessoal. & rdquo

Ao longo de mais de 60 anos de introspecção pública e exame da sociedade e de si mesmo, Adrienne Rich narrou sua jornada em poesia e prosa. & ldquo Comecei como uma otimista americana & rdquo, ela comentou em Credo de um Cético Apaixonado, & ldquoalbeit crítico, formado por nosso legado racial e pela Guerra do Vietnã. Tornei-me um cético americano, não quanto à longa busca por justiça e dignidade, que faz parte de toda a história humana, mas à luz do papel de liderança de minha nação em desmoralizar e desestabilizar essa busca, aqui em casa e no mundo. Talvez apenas esse ceticismo apaixonado, nem cínico nem niilista, seja a base para continuar. & Rdquo


Resposta crítica I Vitelloni_section_7

Itália e França I Vitelloni_sentence_79

Exibido em competição no 14º Festival Internacional de Cinema de Veneza em 26 de agosto de 1953, o filme foi premiado com o Leão de Prata pelo poeta italiano Eugenio Montale que chefiou o júri, juntamente com uma ovação pública e aclamação da maioria da crítica. I Vitelloni_sentence_80

"Desmentindo todas as dúvidas sobre seu apelo", o filme estreou em 17 de setembro de 1953 com sucesso comercial e de crítica. I Vitelloni_sentence_81

Na crítica de La Stampa, Mario Gromo argumentou que se tratava de um "filme de certa importância por seus muitos momentos inteligentes, por sua representação sonora da vida provinciana e por ser o segundo filme de um jovem diretor que evidentemente tem um talento considerável. I Vitelloni_sentence_82

A indústria cinematográfica italiana agora tem um novo diretor e aquele que coloca suas próprias idéias pessoais antes de qualquer uma das tradições habituais do setor. I Vitelloni_sentence_83

Fellini's é uma nova abordagem ". I Vitelloni_sentence_84

"É a atmosfera que mais conta neste filme incomum", escreveu Francesco Càallari da Gazzetta del Lunedi, "uma atmosfera intensamente humana e poética totalmente alheia ao provincianismo do cenário. Fellini tem algo a dizer e o diz com um senso agudo de observação. I Vitelloni_sentence_85

Aqui está alguém à parte dos outros jovens diretores do cinema italiano do pós-guerra. I Vitelloni_sentence_86

Fellini tem um toque mágico. "I Vitelloni_sentence_87

Publicado pela primeira vez em 31 de agosto de 1953 na Gazzeta del Lunedi (Gênova). I Vitelloni_sentence_88

Depois de elogiar o triunfo de Fellini em Veneza, Ermanno Contini do Il Secolo XIX delineou as fragilidades do filme: “I Vitelloni não tem uma estrutura particularmente sólida, a história é descontínua, buscando a unidade através da simbiose complexa de episódios e detalhes. I Vitelloni_sentence_89

A narrativa, construída em torno de emoções fortes e situações poderosas, carece de uma unidade orgânica sólida, e às vezes isso mina a força criativa da história, resultando em um desequilíbrio de tom e ritmo e uma certa sensação de tédio. I Vitelloni_sentence_90

Mas essas deficiências são amplamente compensadas pela sinceridade e autenticidade do filme. "I Vitelloni_sentence_91

Arturo Lanocita, do Corriere della Sera, escreveu: "I Vitelloni dá uma imagem gráfica e autêntica de certas noites sem objetivo, as ruas povoadas por grupos de jovens ociosos. I Vitelloni_sentence_92

O filme é uma série de anotações, dicas e alusões sem unidade. Com um toque de ironia, Fellini tenta mostrar o contraste entre a forma como seus personagens se veem e o que realmente são. I Vitelloni_sentence_93

Apesar de seus pontos fracos, o filme é um dos melhores dos últimos anos. "I Vitelloni_sentence_94

Para Giulio Cesare Castello, do Cinema VI, o filme provou "que Fellini é o satírico mais talentoso da indústria cinematográfica italiana e um observador agudo e psicólogo do comportamento humano. I Vitelloni_sentence_95

Como qualquer bom moralista, ele sabe dar um sentido à sua história, para proporcionar mais do que um simples entretenimento ". I Vitelloni_sentence_96

Primeiro filme de Fellini com distribuição internacional, I Vitelloni teve bilheteria razoável na Inglaterra e na América do Norte enquanto atuava "enorme na Argentina". I Vitelloni_sentence_97

Inaugurado na França em 23 de abril de 1954, foi especialmente bem recebido. I Vitelloni_sentence_98

André Martin, do Les Cahiers du Cinéma, insistiu que "em virtude da qualidade da narrativa e do equilíbrio e controle do filme como um todo, I Vitelloni não é comercial nem possui aquelas características que normalmente permitem a uma obra de arte ser consagrado e definido. I Vitelloni_sentence_99

Com um sentido cinematográfico surpreendente e eficaz, Fellini confere aos seus personagens uma vida ao mesmo tempo simples e real ”. I Vitelloni_sentence_100

A crítica de cinema Geneviève Agel apreciou o simbolismo do maestro: "Fellini filma uma piazza deserta à noite. I Vitelloni_sentence_101

Simboliza a solidão, o vazio que segue a alegria comunal, o torpor sombrio que sucede à multidão que enxameia sempre há papéis espalhados como tantos lembretes do que o dia e a vida deixaram para trás. "I Vitelloni_sentence_102

Estados Unidos I Vitelloni_sentence_103

I Vitelloni estreou nos Estados Unidos em 7 de novembro de 1956 com críticas geralmente positivas. I Vitelloni_sentence_104

Em sua crítica do New York Times, Bosley Crowther relatou que Fellini, com "sua disposição volátil e um desejo de fazer um filme picante. Certamente leva uma vigorosa chicotada à raça de jovens crescidos e sexuados que andam por perto de seus salas de bilhar locais e evite o trabalho como se fosse uma doença asquerosa. I Vitelloni_sentence_105

Ele os ridiculariza com toda a franqueza de seu estilo neo-realista afiado, revelando que sua auto-admiração é tristemente imatura e absurda. I Vitelloni_sentence_106

E sem entrar nas razões da indolência destes jovens, indica que são lamentáveis ​​e também merecem alguma simpatia ". I Vitelloni_sentence_107

Para John Simon, a música de Nino Rota foi uma "das características mais brilhantes do filme. I Vitelloni_sentence_108

O primeiro [de seus dois temas principais] é uma melodia romântica elevada que pode expressar nostalgia, amor e o pathos da existência. I Vitelloni_sentence_109

Retardado, [o segundo tema principal] torna-se lúgubre com figurações misteriosas nos sopros e torna-se sinistro. I Vitelloni_sentence_110

As mudanças de mercúrio na música apoiam as mudanças de humor da história ". I Vitelloni_sentence_111

O filme foi relançado internacionalmente no décimo aniversário da morte de Fellini em 2003. I Vitelloni_sentence_112

Para o San Francisco Chronicle, Mick LaSalle observou que I Vitelloni foi "um filme de sensibilidade, observação e humor - imperdível para os entusiastas de Fellini e um investimento valioso para todos os outros. I Vitelloni_sentence_113

Os menos entusiasmados pelo maestro podem considerar que I Vitelloni é um dos favoritos entre as suas obras ". I Vitelloni_sentence_114

Michael Wilmington do Chicago Tribune escreveu: "Na Itália, continua sendo um dos filmes mais amados de Fellini. I Vitelloni_sentence_115

Deve ser na América também. I Vitelloni_sentence_116

Se você ainda se lembra daquela cena incrível de bêbados, o tango de arrasto pré-Some Like It Hot de Alberto Sordi ou a maneira como o menino se equilibra na linha do trem no final, você deve saber que esta imagem é tão forte agora quanto em 1956 ou sempre que você viu pela primeira vez. I Vitelloni_sentence_117

Eu sei que me diverti assistindo I Vitelloni novamente. I Vitelloni_sentence_118

Isso me lembrou da velha gangue. "I Vitelloni_sentence_119

Influência I Vitelloni_section_8

Um dos filmes mais imitados de Fellini, I Vitelloni inspirou os diretores europeus Juan Antonio Bardem, Marco Ferreri e Lina Wertmüller e influenciou Mean Streets (1973) de Martin Scorsese, American Graffiti (1973) de George Lucas e St. Elmo's Fire (1985) de Joel Schumacher (1985) ), entre muitos outros de acordo com Kezich. I Vitelloni_sentence_120

Isso inclui The Wanderers (1979), de Philip Kaufman. I Vitelloni_sentence_121

Enquanto Barry Levinson's Diner (1982) apresenta um grupo semelhante de jovens, Levinson disse que nunca viu I Vitelloni antes de fazer seu próprio filme. I Vitelloni_sentence_122

Em uma edição da revista Cinema de 1963, o aclamado diretor Stanley Kubrick citou o filme como um de seus 10 filmes favoritos. I Vitelloni_sentence_123


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