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Simbolismo na ilustração de um livro de Riccati

Simbolismo na ilustração de um livro de Riccati

A capa do livro Opere (1761) de Jacopo Riccati, autor da célebre equação de Riccati, tem a ilustração abaixo. Qual é o simbolismo incorporado nesta ilustração? (Esta pergunta foi postada originalmente aqui.)

Fechar-se:

Edit (20 de janeiro de 2017): Essas duas figuras são provavelmente Ecclesia e Synagoga com ciência ligada a Ecclesia e, portanto, iluminação e triunfo sobre aqueles que se cegam para a verdade. Veja meus comentários e links para a resposta de Graham. O ostensório, a folhagem da palmeira e a venda podem ser encontrados na tapeçaria de Reuben, conforme retratado e descrito nos links.


Jacopo Riccati foi um matemático italiano e jurista de Veneza. Ele é mais conhecido por ter estudado a equação (equação de Riccati) que leva seu nome.

Como você mencionou em sua pergunta, Riccati foi educado pelos Jesuítas. Seu filho Vincenzo Ricca realmente se tornou um jesuíta. Seria seguro dizer que Riccati teve laços estreitos com esta Ordem Religiosa durante a maior parte de sua vida e foi, sem dúvida, um católico fiel.

Levando isso em consideração, há várias coisas diferentes a serem observadas sobre a ilustração da capa do livro.

Em primeiro lugar, Riccati era um matemático e pode-se notar objetos no canto esquerdo inferior que sugerem que ele foi realmente bem educado.

No meio está uma mulher segurando um objeto que emite raios de luz e, no outro, um galho de algum tipo. Esta mulher em particular é provavelmente uma mártir (e por quem Riccati tinha uma devoção particular). O galho em sua mão esquerda parece um galho de palmeira, um símbolo cristão do martírio. Em sua mão direita, ela segura o que parece ser uma representação artística de uma custódia. Pode-se notar aqui que os jesuítas fazem ali a profissão solene perante o Santíssimo Sacramento enquanto em uma custódia. É também o símbolo da Ordem dos Jesuítas.

Simbolismo de Jesuítas

A mulher no quadrante inferior direito pode ser uma pecadora ou alguém que simplesmente não compartilha da fé de Riccati.

Para finalizar, direi que esta imagem nos mostra que Riccati foi iluminado em seus estudos e realizações com a ajuda de sua devoção a este Santo e Mártir em particular, assim como ao Santíssimo Sacramento.

Quem é este Santo permanece obscuro. Pode ser Santa Clara de Assis, que costuma ser retratada segurando uma custódia.

Na arte, Clara é frequentemente mostrada carregando uma custódia ou pyx, em comemoração à ocasião em que ela afastou os soldados de Frederico II nos portões de seu convento, exibindo o Santíssimo Sacramento e ajoelhando-se em oração. Santa Clara de Assis (Wikipedia)

Outro possível candidato para a pessoa segurando a custódia poderia ser Santa Odile da Alsácia, que muitas vezes é retratada segurando uma custódia. Ela é considerada uma das Santos Padroeiros de boa visão.

Santa Odile em Avolsheim, Alsácia


Acho que é claro que a imagem mostra: “Ciência e conhecimento são luz, enquanto ignorância são trevas”, um simbolismo típico do período iluminista. (Ao contrário de Ken Graham, não vejo nada relacionado à religião nesta foto, apenas o oposto).


Seguindo as pistas nas maravilhosas respostas dos colaboradores aqui, acredito que as seguintes interpretações do simbolismo nesta imagem estão provavelmente corretas.

Essas duas figuras são provavelmente Ecclesia (sentado) e Synagoga (prone) com ciência ligada a Ecclesia e, portanto, iluminação e triunfo sobre aqueles que se cegam para a verdade. Uma custódia, folha de palmeira, uma figura vendada e frutas - todas representadas nesta foto - podem ser encontradas na tapeçaria de Reuben O Triunfo da Eucaristia, discutida em Tapeçaria do Barroco: Fios de Esplendor na pág. 219.

Cada figura e item são simbólicos:

Eu acredito que a "nuvem" é na verdade um redemoinho (o pé de Deus) relacionado à passagem na Bíblia de Jeremias 23:19, conforme discutido por Ritenbaugh: Ele está falando sobre um tornado que Ele enviou - uma violenta tempestade de vento. Os falsos profetas disseram: "Nada de mal virá" (versículo 17). Deus diz: “Será que eles sempre Me ouvem? Eu disse: 'Estou enviando um redemoinho, e ele cairá sobre as cabeças dos ímpios.' Como se atrevem a dizer que tudo vai ficar bem! "

O ramo de palmeira na mão de Ecclesia é um símbolo de vitória, conforme explicado neste Wiki.

O galho na mão da Sinagoga provavelmente representa um galho podado de hera (a hera está representada logo acima da Sinagoga), relacionado a João 15: 6: "Se uma pessoa não habitar em Mim, é jogada fora como um [quebrado] ramo e murcha… "O ramo cortado simboliza na Bíblia aqueles podados da hera, representando Cristo, que não dão fruto porque não aceitam a Cristo e, portanto, são cortados ou quebrados da hera.

Os três objetos em um livro no chão podem muito bem ser frutos, com a implicação de que as ciências, assim como a fé, dão frutos. Isso também explicaria o que parece ser um abacaxi no canto inferior esquerdo. O simbolismo por trás do abacaxi é explicado aqui.

E, não se esqueça do simbolismo por trás do lado direito (dexter) e do lado esquerdo (sinistro) em temas religiosos que também se refletem nesta imagem.

A (s) concha (s?) No canto esquerdo inferior pode estar associada a St. James, peregrinação e a luz mostrando o caminho (leia a seção sobre a Era do Iluminismo no Wiki sobre O Caminho de St. James). O primeiro nome de Riccati, Jacopo, é derivado do latim Iacōbus, assim como James.


O Simbolismo Adulto em Alice e Aventuras no País das Maravilhas # 8217s

Mesmo que os rumores não sejam verdadeiros de que Lewis Carroll escreveu Alice no País das Maravilhas durante uma viagem alucinógena, o livro ainda permanece um estudo fascinante da realidade ao mesmo tempo que é um excelente exemplo do gênero de fantasia sem sentido.

Só porque algo é um absurdo não significa que você não pode aprender com isso, e você não precisa de um diploma de literatura para perceber que o romance está repleto de simbolismo. Embora tanto o livro quanto a adaptação para o cinema da Disney sejam excêntricos em um nível superficial, qualquer pessoa que preste atenção o suficiente notará o simbolismo desenfreado em ambos: a idade adulta.

Alice no País das Maravilhas, ilustração de Gertrude A. Kay, 1923

A personagem principal, Alice, é uma garotinha de idade indefinida (embora na sequência ela afirme que tem sete anos e meio, então podemos assumir que ela tem pelo menos sete anos) que tem anos de mudanças físicas e mentais pela frente.

As Aventuras no País das Maravilhas começam com a jovem Alice sentada em um jardim. Idílico e bonito, este espaço verdejante traça paralelos com o Jardim do Éden. Em vez de colher uma maçã proibida, porém, Alice cede ao desejo e rasteja para a árvore.

Alice no País das Maravilhas, ilustração de John Tenniel, 1865

Este afastamento da realidade reflete o desejo de Alice de permanecer uma criança, ao invés de enfrentar o avanço das areias do tempo. No entanto, este não é Peter Pan, e sua jornada de autoexploração tem temas assustadores de envelhecimento e sexualidade conforme ela desliza para a puberdade e adolescência.

Uma vez dentro do País das Maravilhas, sua aventura é repleta de complicações e ela não conhece mais uma vida inocente ou pacífica. Por meio de vários acontecimentos bizarros, o corpo de Alice fica desproporcionalmente grande e pequeno, muitas vezes sem um bom motivo, e ela não consegue entender o porquê. Embora sete seja um pouco jovem para passar por mudanças tão drásticas, isso é sem dúvida uma alusão à puberdade.

Alice tentando jogar croquet com um flamingo

Durante suas aventuras, Alice é repetidamente solicitada a provar o que sabe e muitas vezes recita as lições que aprendeu para outras pessoas que encontra ao longo do caminho. Durante a época vitoriana, a linguagem experimental estava na moda e Carroll fez uso dela extensivamente.

Aqui estão algumas vulgaridades vitorianas hilárias que as pessoas deveriam saber:

Vários personagens a contradizem, entretanto, e Alice se vê questionando sua própria mente. Essas interações são, sem dúvida, relacionáveis ​​a qualquer criança que já lutou para obter credibilidade, muito menos um ouvido solidário, de um adulto.

Jessie Willcox Smith & # 8217s ilustração de Alice cercada pelos personagens do País das Maravilhas, 1923

Seu conhecimento da lagarta dá origem a um curioso evento no qual Alice precisa enfrentar um cogumelo misterioso para manter seu tamanho em constante mudança.

Isso pode ser interpretado de duas maneiras: o cogumelo representa a tentação na forma de uso de drogas, como alguns dizem que os adolescentes veem as atividades ilícitas como a única forma de controlar suas próprias vidas em um ambiente controlado pelos pais? Ou é um símbolo fálico, apresentando a tentação e o penúltimo obstáculo para a feminilidade?

Placa colorida da edição de 1907 de & # 8216Alice & # 8217s Adventures in Wonderland & # 8217: Capítulo 7 & # 8211 A Mad Tea Party

O mito da associação LSD-Carroll é facilmente desmascarado, dado que a droga não foi oficialmente anunciada até a década de 1930, mas é inegável que o cogumelo mágico tem efeitos trippy.

Também seria um exagero sugerir um relacionamento impróprio com a lagarta, já que ela sai antes de Alice provar o cogumelo. Em uma análise menos arriscada, o cogumelo poderia simplesmente representar a jovem aprendendo habilidades de tomada de decisão, resolvendo problemas para chegar a uma solução (no caso de Alice, mantendo seu tamanho normal).

The Pool of Tears por Milo Winter

Afastando-se de temas atrevidos, a confusão é um elemento central em toda a história e um fator predominante no crescimento. Nada que Alice faça ou veja parece fazer sentido.

Há quebra-cabeças por toda parte, seja a corrida do Caucus, os enigmas apresentados pelo Chapeleiro Maluco ou o jogo de croquet no qual Alice é convocada contra a Rainha de Copas. Nenhum desses eventos tem um resultado definitivo, e Alice não consegue descobrir como ou por que qualquer um deles ocorre. Qualquer pessoa que já atingiu a idade adulta pode atestar que a confusão é um sentimento bastante normal.

Embora possa parecer uma jornada fantástica para uma jovem, Alice no País das Maravilhas carrega uma mensagem subjacente que abrange a perda inevitável da infância.

As imagens pitorescas da adaptação da Disney podem encobrir essa percepção depressiva, mas essa análise será clara para qualquer pessoa que esteja lendo o texto original.


O que é simbolismo?

Símbolos são objetos que carregam significados ou representam ideias. No entanto, os símbolos também podem assumir a forma de palavras, imagens, cores ou ações. (Por exemplo, a cruz é um símbolo do cristianismo, as listras vermelhas na bandeira americana representam coragem e bravura.)

Os símbolos também podem ser encontrados em quase todas as formas de arte: em nossas canções favoritas, em filmes e, claro, na literatura.

O que torna os símbolos tão interessantes é que seus significados podem mudar dependendo de seu contexto ou até mesmo de sua cultura. Assim, para captar o significado pretendido, é importante compreender onde, quando e como um símbolo está sendo usado.


A década de 1930-1940

A quebra do mercado de ações em 1929 e a grave depressão econômica que se seguiu afetaram naturalmente a indústria editorial e as carreiras dos ilustradores. A publicação de livros sofreu, com muitas editoras reduzindo as comissões de produção e ilustração. Para economizar custos de impressão, o uso de ilustrações coloridas dentro dos livros era limitado. Em vez disso, os editores encomendaram desenhos de linha de gravadores como Rockwell Kent e artistas de caneta como Robert Lawson.

Robert Lawson, ilustração de livro, Progresso do Peregrino, 1939

As revistas sempre foram populares devido ao seu custo relativamente baixo e fator de repasse, mas com orçamentos reduzidos não havia muito espaço para jovens talentos da ilustração no negócio. Artistas consagrados como J.C. Leyendecker e Dean Cornwell tiveram muitas atribuições, porque, como sempre, seu trabalho & mdas e seus nomes & mdashhelped para vender publicações. Pintores tradicionais de realismo narrativo como Pruett Carter emprestou um visual clássico e distinto às revistas de ficção, enquanto os aquarelistas contemporâneos Mario Cooper, Floyd Davis, Harry Beckhoffe cartunistas / ilustradores como Wallace Morgan usaram estilizações adequadas aos tempos.

Pruett Carter, ilustração de revista

Mario cooper, ilustração de revista

Floyd Davis, ilustração de revista

Wallace Morgan, ilustração de revista

Harry Beckhoff, ilustração de revista

A profissão de ilustração nos Estados Unidos também estava atraindo talentos internacionais, incluindo o artista francês de pôster Jean Carlu e caricaturista mexicano Miguel Covarrubias, que forneceu sátira social e política nas páginas de Vanity Fair revista, que, na década de 1930, foi a principal publicação literária e de entretenimento.

Jean Carlu, ilustração da capa, 1931

Miguel Covarrubias, ilustração da capa, Vanity Fair revista, 1933

No entanto, as revistas ilustradas não eram mais a única forma de entretenimento dos Estados Unidos. Havia uma programação de rádio, que podia ser curtida de graça, que apresentava drama, música, comédia e notícias mundiais. Ainda mais importante, a indústria do cinema cresceu substancialmente, com o número de filmes lançados aumentando junto com o número de cinemas. Cada vila e cidade na América tinha um cinema e os atores e atrizes ganhando vida nas telas tinham uma grande celebridade. Revistas de filmes, também chamadas de revistas de "tela", apresentavam ilustrações de capas de belas atrizes e artistas como Rolf Armstrong eram extremamente populares para a criação de retratos e "pin-ups". Hollywood apresentou entretenimento e glamour em grande escala que proporcionou uma fuga dos tempos difíceis da Grande Depressão.

Rolf Armstrong, retrato da capa da atriz Constance Bennett, 1931

O ambicioso Walt Disney mudou seu estúdio de fazer curtas de desenho animado populares como Steamboat Willie em 1928, o primeiro desenho animado sonoro, voltado para a realização de longas-metragens de animação, com Branca de Neve início da produção em 1934 (lançado em 1937) e Pinóquio em 1936 (lançado em 1940). Como inspiração para os desenhos animados de Pinóquio, o estúdio Disney encomendou renderizações conceituais ao ilustrador de livros sueco-americano Gustaf Tenggren. Tenggren também trabalhou em um segundo estilo de ilustração simplificado voltado para crianças quando criou arte para os editores de Little Golden Books (Cachorrinho Poky) Esta década foi excepcional em termos de obras para crianças. Os filmes e curtas de animação da Disney (apresentando Mickey Mouse, Pato Donald, etc.) não foram os únicos filmes de desenho animado criados naqueles anos. A Warner Bros. produziu a série "Merry Melodies" e também "Looney Tunes", que deu ao público Porky Pig, Daffy Duck e Bugs Bunny. A lista de livros infantis clássicos criados por artistas / escritores nesta década também é extraordinária e inclui as obras de Jean de Brunhoff (Babar), Ludwig Bemelmans (Madeline), Hans Augusto Rey (George curioso), Dr. Seuss (Horton choca o ovo) e Virginia Lee Burton (Mike Mulligan e sua pá a vapor).

Gustaf Tenggren, arte conceitual, Walt Disney & # 39s Pinochio, 1936


Descobrindo Dalí em Ilustrações de Livros, Parte 1

Com curadoria de Abigail Wunderle e Shaina Harkness

Salvador Dalí, conhecido por suas pinturas, desenhos e até mesmo por seus próprios escritos, também foi ilustrador de muitos livros. “Dalí trabalhou neste campo da criação tantas vezes porque, mais do que uma diversão, o trabalho era uma necessidade para ele. Dalí teve que se expressar e qualquer meio que o permitisse fazer isso era válido. Foi por isso que ele nunca perdeu a oportunidade de trabalhar no setor editorial, ”(Dali, uma vida nos livros, p.344).

Esta série de exposições digitais, dividida em várias partes, terá como foco as ilustrações que Dalí criou para livros comerciais, alguns dos quais raramente vistos. Esta série também terá como foco os símbolos que Dalí insere nas ilustrações, promovendo sua própria iconografia. “Salvador Dalí usou símbolos repetidamente em sua arte. Ele foi influenciado pela ideia de Sigmund Freud de que os sonhos podem ser entendidos simbolicamente - onde cada imagem tem sua própria interpretação - Dalí abordou seu trabalho dessa forma ”(Dalí Museum-Peter Tush, Curador de Educação). Aqui nas ilustrações do livro são mostrados os símbolos principais, bem como outros símbolos Dalí. Os espectadores terão a oportunidade de descobrir os mesmos símbolos nas obras da Coleção do Museu Dalí. O uso desses símbolos específicos mostra como Dalí se insere ao longo de sua obra, até mesmo nos livros.


Nova York: Random House 1946

A primeira parte da vida e realizações do renomado Dom Quixote de la Mancha
Escrito por Miguel Cervantes

Don Quixote, escrito por Miguel de Cervantes, é considerado a obra literária mais importante da Espanha e o primeiro romance verdadeiramente moderno. A história se passa na Espanha do século XVI e detalha as façanhas do autoproclamado cavaleiro Dom Quixote de La Mancha e seu fiel escudeiro Sancho Pança. ” & # 8211 descrição de Dalí pelo livro arquivo de exibição, 1996)

Dalí criou “trinta e oito desenhos e aquarelas” para este livro & # 8211 a edição em inglês de 1946 (Dom Quixote de la Mancha: Ilustrado Por Salvador Dalí, p. 77). Abaixo estão desenhos e aquarelas criados especialmente para esta edição. As 38 obras originais estão agora na Fundação Gala Salvador Dalí em Figueres, Espanha.

O interesse de Dali neste livro foi provavelmente devido à "personalidade de Dom Quixote", (Dom Quixote de la Mancha Ilustrado Por Salvador Dalí, p. 78). “Dom Quixote e sua loucura, sua verdadeira monomania, inspiraram o melhor Dalí e assim lhe abriram a porta para aplicar seu método crítico-paranóico (como ele o batizou), um método espontâneo de conhecimento irracional baseado no poder da associação sistemática inerente à paranóia, ou seja, à associação interpretativo-crítica dos fenômenos delirantes ... ”(Dom Quixote de la Mancha Ilustrado Por Salvador Dalí, p. 78).

Don Quixote & # 8211 outras edições comerciais

Houve outras edições comerciais populares que usaram algumas das mesmas imagens da edição inglesa de 1946, mas incluíram desenhos e aquarelas extras. Um era uma edição italiana do TEMPO de 1965 que incluía novas aquarelas.

A edição espanhola de dois volumes foi publicada em Barcelona. “É uma mistura de suas ilustrações anteriores, começando com a edição original em inglês [1946]. Inclui reproduções das placas de Foret e também das aquarelas feitas para a edição Tempo na Itália ... Há muitas novas ilustrações, especialmente no segundo volume. (A Dalí Journal, VI p.205, 21 de setembro de 1967)

A famosa cena do moinho de vento de Don Quixote é retratado de maneira diferente na edição em inglês e na italiana. A versão de 1946 usa o famoso método crítico-paranóico de Dali, onde o moinho de vento é visto dentro da cabeça (ou imaginação) de Dom Quixote como um cavaleiro. No canto superior direito, Dalí traz um moinho de vento à vida como um cavaleiro que está sendo disputado por outro (presumivelmente Dom Quixote) em um cavalo desenhado de forma elaborada. A edição italiana da aquarela & # 8217s é uma versão mais realista com os moinhos de vento vistos à distância por Dom Quixote e seu companheiro Sancho Pança. Os azuis e amarelos suaves do céu dominam o trabalho de uma forma realista.

Símbolo de Dalí ... Os Ovos!

“Dalí conecta o óvulo ao pré-natal e intra-uterino em suas obras surrealistas. Ele acreditava que tinha memórias de estar dentro do útero de sua mãe, o que chamou de "memória intra-uterina". Ele usa ovos em toda a sua arte para simbolizar esperança e amor. Ele relaciona a gema do ovo ao olhar intenso de sua esposa Gala. No cristianismo, o ovo é um símbolo da ressurreição de Cristo e o emblema de pureza e perfeição. Ovos em Dali & # 8217s posteriores, como Criança Geopoliticus Assistindo ao Nascimento do Novo Homem, 1943, tornou-se um símbolo de pureza e perfeição. Ele não apenas usou ovos em sua arte, eles adornaram o topo de sua casa e museu na Espanha ”(Museu Dalí).

Dalí insere ovos na ilustração do Cura e do Barbeiro, retratada aqui.

Esses ovos se parecem com os ovos de Oeufs sur le Plat sans le Plat [Ovos no Prato Sem o Prato], 1932, onde há dois ovos fritos no prato.

Embora não seja um símbolo, a musa e esposa de Dali & # 8217s, Gala, está representada em uma das ilustrações italianas com seu icônico arco Chanel.

Símbolo de Dalí… Paisagem!

Um elemento comum em todos esses livros ilustrados por Dali, e também em muitas das pinturas de Dali, é o uso da paisagem. Isso pode estar à distância ou mais para o primeiro plano. “Tal como acontece com todo o seu trabalho, a paisagem é geograficamente específica para a região nativa de Dali ...,” (A Coleção do Museu Dalí, 2012, p. 150), e em A primeira parte da vida e realizações do renomado Dom Quixote de la Mancha Dalí não faz exceção. Abaixo está um exemplo de Don Quixote da paisagem iconográfica de Dali & # 8217s.


Interpretando o Simbolismo no Livro do Apocalipse

O livro do Apocalipse é um livro difícil de ler. Está cheio de imagens estranhas e muitas vezes assustadoras, números confusos, referências de tempo e muito mais. No entanto, com apenas algumas dicas para entender certos elementos confusos, o livro se abre como um livro importante e útil para os cristãos.

1. O livro é uma profecia visual.

Uma das primeiras coisas que nos ajudam a entender o livro é entender que tipo de livro ele é. João nos diz no capítulo inicial que o que ele escreveu é uma profecia de Jesus.

Bem-aventurado aquele que lê em voz alta as palavras desta profecia, e bem-aventurados os que ouvem e guardam o que está escrito nela, porque o tempo está próximo. (Rev. 1: 3)

2. Esta profecia foi dada a João em uma série de visões.

Eu estava no Espírito no dia do Senhor e ouvi atrás de mim uma voz alta como uma trombeta dizendo: Escreva o que você vê. (Rev. 1: 10-11)

O fato de João estar no Espírito e Deus dizer a ele para escrever o que você vê apontam para o fato de que o que João está escrevendo é uma revelação direta de Deus comunicada por meio de visões, tornando o livro profecia visionário (Ap 22:16) . Tal como acontece com as outras visões, como os sonhos de José, por exemplo (Gênesis 37: 1-11), muito do que João vê é estranho e precisa de interpretação.

3. A revelação está cheia de simbolismo.

Porque o Apocalipse é uma visão, está cheio de simbolismo. O Apocalipse freqüentemente tem referências ao simbolismo de outras profecias e visões, como as visões de Daniel, Ezequiel e Zacarias. Algumas coisas nas visões são simbólicas e interpretadas dentro da visão, como os candeeiros que representam as igrejas (Ap 1:20). Outras coisas na visão são simplesmente acessórios, como em um sonho.

Para entender o que é simbólico e o que não é, uma boa regra é procurar o que a coisa faz dentro da visão: se a coisa realiza algo, geralmente simboliza algo que se relaciona com a vida real. Às vezes, o texto interpreta o simbolismo para você, e às vezes o simbolismo se relaciona com algo do Antigo Testamento, mas a maioria dos personagens descritos no Apocalipse estão fazendo algo. Dessa forma, você sabe que eles são importantes.

4. Os números são simbólicos.

Os números no Apocalipse são flexíveis e simbólicos. Por exemplo, o número sete representa totalidade e integridade. É o número perfeito de Deus. Por exemplo, a bênção inicial diz:

Graça a ti e paz, Daquele que é e que era e que vem e dos sete espíritos que estão diante do Seu trono e de Jesus Cristo. (Rev. 1: 4-5)

O número sete aqui simboliza a integridade e integridade dos Espíritos Santos e é uma referência a Zacarias 4:10. Mais tarde, em Apocalipse, João se referirá ao Espírito Santo no singular (Ap 1:10, 2: 7, 11, 17).

Da mesma forma, o número doze e qualquer coisa divisível por doze é o número do povo de Deus (Apocalipse 7: 1-12). Doze sempre foi um número importante na Bíblia porque havia doze tribos de Israel e doze apóstolos. Múltiplos de dez são usados ​​para representar um número indefinido, porém grande, de tudo o que é descrito.

5. O tempo é flexível e fluido.

Por ser uma visão, o tempo é fluido, não estritamente cronológico. Como em um sonho, o tempo não funciona da mesma maneira que no mundo real. A revelação é uma imagem visual das coisas, algumas das quais são passadas, algumas das quais estão presentes e algumas das quais são futuras. A revelação é principalmente uma representação visual, tornando-se mais parecida com cenas que mudam para momentos diferentes para mostrar coisas diferentes, em vez de mostrar uma longa história cronológica.

6. Um evento é frequentemente retratado de vários ângulos.

O livro do Apocalipse é uma série de visões, mas nem todas as visões representam a mesma coisa, nem estão em qualquer ordem cronológica estrita. Na verdade, há muitas repetições no livro que funcionam como capítulos diferentes de um livro ou cenas de um filme. Um capítulo pode falar sobre um evento da perspectiva de um ou dois personagens, e outro capítulo irá discutir o mesmo evento mas de uma perspectiva ou ângulo diferente ou falar sobre diferentes partes do evento.

Com essas dicas para entender alguns dos elementos mais difíceis do livro, o Apocalipse se abre mais facilmente. A última profecia de Jesus para sua igreja antes do julgamento final é sua última palavra para nós:

Eu, Jesus, enviei meu anjo para testificar a você sobre essas coisas para as igrejas. Eu sou a raiz e descendente de Davi, a brilhante estrela da manhã. O Espírito e a Noiva dizem: Venha. E aquele que ouve diga: Vem. E que venha aquele que tem sede, que aquele que deseja receba sem preço a água da vida. (Rev. 22: 16-17)

Não precisamos desistir do livro que o Senhor nos deu tudo de que precisamos para entendê-lo, porque é para nós e para nosso encorajamento, sabedoria e perseverança.


Julgamento de Hunefer & # 8217s na presença de Osíris

Julgamento de Hunefer & # 8217s na presença de Osíris, Livro dos Mortos de Hunefer, 19ª Dinastia, Novo Reino, c. 1275 A.C.E., papiro, Tebas, Egito (Museu Britânico). Oradores: Dra. Beth Harris e Dr. Steven Zucker

Errata: perto do final do vídeo dizemos que Nephthys e Anubis são irmãos, isso não é correto.

Hunefer: um antigo oficial egípcio

Hunefer e sua esposa Nasha viveram durante a décima nona dinastia, por volta de 1310 AC. Ele era um & # 8220Royal Scribe & # 8221 e & # 8220Scribe of Divine Offerings. & # 8221 Ele também foi & # 8220Overseer of Royal Cattle, & # 8221 e o mordomo do rei Sety I. Esses títulos indicam que ele ocupava cargos administrativos proeminentes e teria sido próximo do rei. A localização de sua tumba não é conhecida, mas ele pode ter sido enterrado em Memphis.

O alto status de Hunefer & # 8217s se reflete na excelente qualidade de seu Livro dos Mortos, que foi produzido especialmente para ele. Este e uma figura de Ptah-Sokar-Osiris, dentro da qual o papiro foi encontrado, são os únicos objetos que podem ser atribuídos a Hunefer. O papiro de Hunefer é caracterizado por seu bom estado de preservação e as vinhetas (ilustrações) grandes e claras são lindamente desenhadas e pintadas. A vinheta que ilustra o ritual & # 8220Opening of the Mouth & # 8221 é uma das peças de papiro mais famosas da coleção do Museu Britânico e fornece muitas informações sobre essa parte do funeral.

Página do Livro dos mortos de Hunefer

Página do Livro dos Mortos de Hunefer, c. 1275 A.C.E., 45,7 x 83,4 cm (moldura), Tebas, Egito © Curadores do Museu Britânico

A peça central da cena superior é a múmia de Hunefer, mostrada apoiada pelo deus Anúbis (ou um sacerdote usando uma máscara de chacal). A esposa e a filha de Hunefer estão de luto e três sacerdotes realizam rituais. Os dois padres com faixas brancas estão realizando o ritual de Abertura da Boca. O edifício branco à direita é uma representação do túmulo, completo com um portal de entrada e uma pequena pirâmide. Ambas as características podem ser vistas em túmulos reais desta data de Tebas. À esquerda do túmulo está uma imagem da estela que ficaria ao lado da entrada do túmulo. Seguindo as convenções normais da arte egípcia, é mostrado em tamanho muito maior do que o normal, para que seu conteúdo (o falecido adorando Osíris, junto com uma fórmula de oferenda padrão) seja absolutamente legível.

À direita da cena inferior está uma mesa com os vários utensílios necessários para o ritual de Abertura da Boca. À esquerda é mostrado um ritual, onde a pata dianteira de um bezerro, cortada enquanto o animal está vivo, é oferecida. O animal foi então sacrificado. O bezerro é mostrado junto com sua mãe, que pode ser interpretada como mostrando sinais de angústia.

Página do Livro dos mortos de Ani

Página do Livro dos Mortos de Ani, c. 1275 A.C.E., 19ª Dinastia, 44,5 x 30,7 cm, Tebas, Egito © Curadores do Museu Britânico

A cena é lida da esquerda para a direita. À esquerda, Anubis traz Hunefer para a área de julgamento. Anúbis também é mostrado supervisionando as escalas de julgamento. O coração de Hunefer, representado como um pote, está sendo pesado contra uma pena, o símbolo de Maat, a ordem estabelecida das coisas, neste contexto significando & # 8216o que é certo & # 8217. Os antigos egípcios acreditavam que o coração era a sede das emoções, do intelecto e do caráter e, portanto, representava os aspectos bons ou ruins da vida de uma pessoa. Se o coração não se equilibrasse com a pena, então a pessoa morta era condenada à não existência e consumida pelo feroz & # 8220 devorador & # 8221 a estranha besta mostrada aqui que é parte crocodilo, parte leão e parte -hippopotamus.

No entanto, como um papiro dedicado a garantir a existência contínua de Hunefer & # 8217s na vida após a morte provavelmente não retratará esse resultado, ele é mostrado à direita, levado à presença de Osíris por seu filho Hórus, tendo se tornado & # 8220 verdadeiro da voz & # 8221 ou & # 8220 justificado. & # 8221 Este era um epíteto padrão aplicado a indivíduos mortos em seus textos. Osíris é mostrado sentado sob um dossel, com suas irmãs Ísis e Néftis. No topo, Hunefer é mostrado adorando uma fileira de divindades que supervisionam o julgamento.


4. Baum usou uma série de pseudônimos.

Capa de & # x201CAunt Jane & # x2019s Nieces Abroad & # x201D um de uma série de livros & # x2019s Baum escreveu sob o pseudônimo de Edith Van Dyne.

Baum (sua primeira inicial, & # x201CL, & # x201D significava Lyman, um nome que ele não gostava pessoalmente, ele era conhecido por Frank) também produziu dezenas de livros usando vários pseudônimos. Entre esses trabalhos estava uma série popular para meninas adolescentes, & # x201CAunt Jane & # x2019s Nieces & # x201D, para a qual ele usou o nome de pluma Edith van Dyne. O 14º e último livro & # x201COz & # x201D escrito por Baum, & # x201CGlinda of Oz, & # x201D, foi publicado em 1920, um ano após sua morte. A autora infantil Ruth Plumly Thompson foi contratada para continuar a série e escreveu 19 livros adicionais & # x201COz & # x201D.


6 coruja

O uso da coruja como um símbolo é tão popular hoje como sempre foi: você os vê em todos os lugares, desde acessórios e roupas até design de interiores e decoração para casa. Mas a popularidade do símbolo não é novidade.

Sua popularidade histórica como símbolo também se deve ao fato de que uma coruja sempre acompanhava Atenas, a deusa grega do aprendizado. Nas culturas nativas americanas, a coruja é vista como uma criatura da noite e, portanto, é associada ao sobrenatural e até à morte.

Por serem geralmente noturnas, as corujas costumam ser vistas como criaturas misteriosas e até mágicas que vivem e emergem da escuridão. Os europeus na Idade Média até acreditavam que as criaturas podiam ser feiticeiros disfarçados. Da mesma forma, as culturas da África Ocidental e da Austrália aborígene viam a coruja como uma mensageira de segredos e uma companheira de feiticeiros.

Em uma mensagem visual, como um logotipo ou design, uma coruja pode ser usada para representar sabedoria, inteligência ou um lição que precisa ser aprendido.


Pretzel e símbolo # 8211 Trinity

Os pretzels existem há quase 1.400 anos. A história teve sua origem em 610 d.C., quando um padeiro de um mosteiro no sul da França ou norte da Itália torceu as tiras de massa de pão que sobraram no formato de uma pessoa com os braços cruzados em oração, postura tradicional para a oração naquela época.

Os monges começaram a oferecer guloseimas quentes e pastosas às crianças que haviam memorizado seus versículos bíblicos e orações. Eles foram usados ​​para ajudar as crianças a compreender a Trindade Cristã do Pai, Filho e Espírito Santo. Os três orifícios vazios no pretzel representavam a Trindade Cristã. Os monges chamavam essas guloseimas de pretiolas, latim para pequenas recompensas.

The little knotted treat wandered around a while and became known in old high German as Brachiatellium, and then just plain Bretzel or Pretzel. Left: one of the oldest depictions of pretzels in the Hortus Deliciarum of 1190 showing Queen Esther and King Ahasuerus sharing a meal. The king is pointing at the ale cans and dart board not shown in the detail.

Medieval people would ride out and greet vendors traveling to the various fairs and offer them pewter pitchers of wine and crisp dough impaled on spears called Geleit-pretzels. In the detail of the painting by Peter Bruegel titled “The Fight between Carnival and Lent”, 1559, the lusted-after pretzels are visible at the feet of the guy sitting on the dunk tank chair.

Kepler stated that if we assume that the Earth is the center of the universe, we must accept that the planets travel in a loopy path “with the appearance of Lenten bread.” In all Catholic countries, the bread culture became highly developed because of meatless holidays, and since pretzels didn’t have any ingredients that were taboo during the pre-Easter season such as eggs, milk, butter or lard, the pretzel became a popular Lenten food throughout the Middle Ages. Plus, the white Brezl was popular for its keeping qualities. It was thick, satisfying and transported easily. The East Prussian Salzburger settlers kept the originally Catholic Brezl, but added yeast and raisins and let it rise on a metal tin, eating it on the day before the highest holiday of the Evangelist church, Karfreitag.

The success of the pretiola spread to monasteries throughout the French and Italian wine regions and crossed over the Alps to Austria and Germany, where it became known as the bretzel, or pretzel.

Pretzels were a convenient way to give food to the poor and became typical alms for the hungry. Those who gave pretzels away were considered particularly blessed. They became such a sacred symbol that they were often packed into coffins.
A special recognition was given to the pretzel bakers in Austria. In 1510, the Ottoman Turks invaded Vienna by tunneling under the city walls. Pretzel bakers, working through the night, heard the strange noises in the cellars, grabbed every available weapon and killed the Turks. The city was saved and the grateful emperor awarded the pretzel bakers an honorary coat of arms. It shows a lion holding a shield with a pretzel in the middle.

The term “tying the knot” has special significance concerning the pretzel. It seems pretzels were introduced into the wedding ceremony. The couple wished upon and broke a pretzel like a wishbone, then ate it to signify their oneness. A 17th century woodcut copied from a stained glass window in a cathedral in Berne, Switzerland, shows the pretzel being used as the “marriage knot” between two royal families.

The Easter egg hunt may very well be a descendant of the tradition the Germans had at Easter. Pretzels were hidden around the farms for the children to find. They were then served with two hard-boiled eggs on Good Friday. The pretzel symbolized everlasting life and the two eggs nestled in each large hole represented Easter’s rebirth.

At the beginning of the new year, German children tied pretzels on strings around their necks for prosperity, health and good fortune.

partial text from:
Savor the unexpected twists and turns of the pretzel’s past
Oakland Tribune, Nov 5, 2003 by Judy Stanley – EVERETT HERALD


My favorite Lilith ritual

This ritual is perfect to summon Lilith. First of all, I recommend meditating outdoors, in nature, before proceeding with the ritual, and if you don’t have the possibility, absolutely do it in the afternoon (if the day is windy it is better).

Put fresh flowers (lilies) on the altar as thanks to Lilith. I do not recommend the ritual procedure if there are other people in the house, you cannot have any disturbance from external sources.

One last piece of advice to be fulfilled is to create an invocation, prayer, or mantra to the desired entity, in this case to Lilith you will have to recite it on the nights of the new moon.

Let’s start with the ritual

Ingredientes

  • Sigil
  • Mirror
  • Black linen cloth
  • Moonstone
  • Incense sticks
  • Candles (black & white)

To begin, let’s open the circle the methods are varied, but for this ritual, I would recommend opening it with clay powder.

Now, let’s move on to setting up the altar. We place the two candles at both ends (on the candles you can engrave the symbols of Lilith if you want).

In the center we will place the mirror with the Lilith sigil written on it, then cover the mirror with a black linen cloth. The sigil must be pre-loaded a few minutes before the ritual.

Now place three sticks of incense on the front of the altar.

The moonstone can be placed on the altar or kept with you if you want to opt for the latter, you will have to wear clothes from natural fabric. You can keep the formula or invocation on the altar or, if you have the time, learn it by heart. Now that we have all the material sorted, let’s move on to the working part for us.

Start meditating, relax your body, and free your mind you should not have dealt with electrical tools for at least a few hours before the ritual.

Now that you are in a meditative state, you can mentally repeat the request to have contact with Lilith or recite the mantra in a low voice, if you have created one.

At this point, it would be time to pronounce the invocation or the formula written previously this formula must be heard by the practitioner, so if it does not also reflect the dialectic of your language, it would be better to modify it.

“Lilith, I need you with me.
May my call be heard by you.
Come here, where I summoned you.”

Now let’s talk a little about the final part. In the procedure of the ritual, you can always keep your eyes open or closed, this will be up to you to decide.

Once the work is done, thank Lilith, which you can do by donating the flowers previously collected and placing them under a tree, or through a song or prayer, as long as you feel this part is yours.

Now, let’s close the circle you can close it by sweeping the clay dust away with the broom (if you use the broom, purify it before use), or break up the circle in the opposite direction to its creation.

The altar should not be touched until the first light of the following day, so both candles and incense should not be extinguished.


Assista o vídeo: 11. EQUAÇÃO DE RICATTI (Janeiro 2022).