Notícia

Joseph Bromberg

Joseph Bromberg


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Joseph Bromberg nasceu em Timisoara, parte do Império Austro-Húngaro, em 25 de dezembro de 1903. A família mudou-se para os Estados Unidos em 1908 e se estabeleceu na cidade de Nova York. Depois de se formar na Stuyvesant High School, ele teve aulas de atuação com Leo Bulgakov, que teve um aluno com Constantin Stanislavski.

Bromberg acabou se juntando ao Group Theatre em Nova York liderado por Lee Strasberg. Os membros do grupo tendiam a ter pontos de vista políticos de esquerda e queriam produzir peças que tratassem de questões sociais importantes. Bromberg ingressou no Partido Comunista Americano e em 1935 apareceu em Esperando por Lefty, uma peça de um colega do partido, Clifford Odets. Outro membro, Elia Kazan, afirmou que Joe Bromberg era uma das empresas do Grupo que mais admirava. Achei que ele era um ator imensamente talentoso quando entrei para aquela organização, um homem que poderia interpretar uma grande variedade de papéis de personagem.

Bromberg, como outros envolvidos no Group Theatre, mudou-se para Hollywood e apareceu em seu primeiro filme, Estrela por uma noite, em 1936. Nos dez anos seguintes, Bromberg apareceu em 46 filmes, incluindo Três filhos (1939), A Marca do Zorro (1940), Blackout do Pacífico (1941), O diabo compensa (1941), Agente Invisível (1942), O Homem na Consciência da América (1942) e Fantasma da ópera (1943).

Após a Segunda Guerra Mundial, o Comitê de Atividades Não Americanas iniciou uma investigação sobre a indústria cinematográfica de Hollywood. Em setembro de 1947, o HUAC entrevistou 41 pessoas que trabalhavam em Hollywood. Essas pessoas compareceram voluntariamente e ficaram conhecidas como “testemunhas amigáveis”. Durante as entrevistas, eles nomearam várias pessoas que acusaram de ter opiniões de esquerda. Isso incluiu Bromberg e vários dos envolvidos com o Group Theatre, incluindo John Garfield, Lee J. Cobb, Elia Kazan e Clifford Odets.

Um dos citados, Bertolt Brecht, um dramaturgo emigrante, prestou depoimento e partiu para a Alemanha Oriental. Dez outros: Herbert Biberman, Lester Cole, Albert Maltz, Adrian Scott, Samuel Ornitz, Dalton Trumbo, Edward Dmytryk, Ring Lardner Jr., John Howard Lawson e Alvah Bessie recusaram-se a responder a quaisquer perguntas.

Conhecidos como Hollywood Ten, eles alegaram que a 1ª Emenda da Constituição dos Estados Unidos lhes deu o direito de fazer isso. O House of Un-American Activities Committee e os tribunais durante as apelações discordaram e todos foram considerados culpados de desacato ao congresso e cada um foi condenado a entre seis e doze meses de prisão.

No entanto, outros concordaram em testemunhar e três pessoas, Lee J. Cobb, Elia Kazan e Clifford Odets, nomearam Bromberg como membro do Partido Comunista. Quando Bromberg foi chamado perante o Comitê de Atividades Não Americanas em 1951, ele se recusou a citar nomes. Na lista negra, Bromberg mudou-se para a Inglaterra e estava trabalhando em uma peça quando morreu de um ataque cardíaco em 6 de dezembro de 1951. Elia Kazan afirmou: "Foi dito que o Comitê de Atividades Não Americanas (HUAC) matou Joe . Certamente, a pressão a que foi submetido o empurrou para o abismo. "

Joe Bromberg era uma das empresas do Grupo que mais admirava. Achei que ele era um ator imensamente talentoso quando entrei para aquela organização, um homem que poderia interpretar uma grande variedade de papéis de personagem. Foi dito que o Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara (HUAC) matou Joe. Certamente, a pressão a que foi submetido o empurrou para a beira do abismo.

Elia. Vergonha! Continuarei a saudá-lo no curso de nossas associações, mas apenas com base na cortesia formal. Se permanecer incontestável que você se recusou a prestar homenagem pública a Bromberg e denunciar aqueles políticos imundos que apressaram seu colapso, um dia perderei minha compostura e o castigarei publicamente, de preferência em um jantar ou outro.

Nunca concordei com as chamadas idéias progressistas do passado que você expressou; mas meu respeito por sua opinião é abalado por sua covardia em face do macarthismo que nem mesmo meu conservadorismo consegue engolir.


Nascido em uma família judia em Temesvár, Áustria-Hungria (agora Timișoara, Romênia), [1] Bromberg tinha 11 meses quando seus pais, Herman e Josephine Roth Bromberg, [2] emigraram para os Estados Unidos com ele na segunda cabana aula no S / S Graf Waldersee, que partiu de Cuxhaven, Alemanha, em 18 de março de 1905 e chegou ao porto de Nova York em 31 de março. Eles se estabeleceram na cidade de Nova York. Depois de se formar na Stuyvesant High School, [3] [4] ele freqüentou o City College de Nova York por dois anos [2] e depois foi trabalhar para ajudar a pagar as aulas de atuação com o técnico russo Leo Bulgakov, que havia treinado com Konstantin Stanislavski .

Em virtude de seu físico, o ator baixo e um tanto gordo estava destinado a desempenhar papéis secundários. Bromberg fez sua estreia no palco no Greenwich Village Playhouse e em 1926 fez sua primeira aparição em uma peça da Broadway, Princesa Turandot. [5] No ano seguinte, Bromberg casou-se com Goldie Doberman, [2] com quem teve três filhos.

Ocasionalmente, creditado como J.E. Bromberg' [5] e Joseph Bromberg, ele desempenhou papéis secundários em 35 produções da Broadway e 53 filmes até 1951. Por duas décadas, Bromberg foi altamente considerado no mundo teatral de Nova York e foi membro fundador do Civic Repertory Theatre (1928-1930) e do Group Theatre (1931-1940).

Bromberg fez sua estreia nas telas em 1936, contratado pela Twentieth Century-Fox. O versátil ator desempenhou uma ampla variedade de papéis, desde um implacável editor de jornal de Nova York (em Charlie Chan na Broadway) a um xeque árabe despótico (em Sr. Moto se arrisca) Embora falasse sem nenhum sotaque, era frequentemente chamado para fazer o papel de humildes imigrantes de várias nacionalidades. Quando Warner Oland, o ator que interpretou Charlie Chan, morreu em 1938, a Fox considerou Bromberg como um substituto adequado, mas o papel acabou ficando para Sidney Toler. [1] Fox começou a emprestar Bromberg a outros estúdios em 1939 e finalmente o retirou da lista em 1941. Ele continuou trabalhando para vários produtores, incluindo uma passagem pela Universal Pictures em meados da década de 1940.

O atributo mais marcante de Bromberg foi sua facilidade com papéis de personagens sensíveis - ele poderia assumir um papel coadjuvante padrão e indistinto e torná-lo inesquecivelmente simpático. No Hollywood Cavalcade ele retrata o amigo de Don Ameche que sabe que ele nunca conseguirá a garota Três filhos ele é o humilde parceiro de negócios que anseia por uma parceria em Fácil de olhar ele é o outrora grande costureiro, agora reduzido a vigia noturno. Em ‘’ Mark of Zorro ’’, ele retrata a Alcade de Los Angeles no papel de Tyrone Power como herói da tela.

Em setembro de 1950, a revista anticomunista Canais Vermelhos acusou Bromberg de ser membro do Partido Comunista Americano. Intimado para testemunhar perante o Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara em junho de 1951, Bromberg se recusou a responder a quaisquer perguntas de acordo com seus direitos da Quinta Emenda. Como resultado, ele foi proibido de trabalhar em Hollywood. Ele sofreu enorme estresse por causa dos amigos provadores, como Lee Grant, que notou que envelheceu consideravelmente em muito pouco tempo.

Em 1951, Bromberg procurou trabalho na Inglaterra, mas morreu no mesmo ano, de ataque cardíaco enquanto trabalhava na peça de Londres O maior ladrão da cidade. Ele faltou apenas algumas semanas para completar 48 anos.

Em 1952, ele e outros sete membros do Group Theatre foram nomeados por Elia Kazan como membros do Partido Comunista em depoimento perante o Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara.


Impressões e Desenhos

O acervo do Departamento de Impressões e Desenhos de Ruth e Joseph Bromberg compreende cerca de 50.000 desenhos, gravuras e livros ilustrados que representam a história da arte do século 16 até o presente, com ênfase particular na arte israelense. Eles também incluem uma seleção de obras que retratam Jerusalém, obras com temas judaicos e muitos livros de artistas. Entre os desenhos estão estudos preparatórios que lançam luz sobre os processos criativos dos artistas e desenhos que são fins em si mesmos. Uma ampla gama de desenhistas mestres, incluindo Parmigianino, Delacroix, Kandinsky, Chagall e Picasso, bem como artistas contemporâneos, como Jasper Johns, Susan Rothenberg e Kiki Smith, estão representados.

A coleção de gravuras apresenta uma ampla gama de obras de artistas europeus e americanos, incluindo Dürer, Rembrandt, Goya, Picasso, Rauschenberg, Oldenburg e Frank Stella, bem como outros de artistas israelenses como Steinhardt, Pins, Gross, Kupferman, e Shemi, representando técnicas das mais tradicionais às mais vanguardistas. Esta coleção permite traçar a história da gravura a partir do século XV. O departamento também possui uma seleção de placas e blocos de artistas.

Uma parte importante de nossos acervos é uma coleção composta por cerca de 2.400 itens dadá e surrealistas. Juntamente com obras em papel e livros ilustrados, o acervo inclui uma biblioteca de periódicos, panfletos, documentos e cartas relacionadas ao tema Dada e Surrealismo, alguns deles extremamente raros. Com esta doação, o Museu de Israel se tornou um centro internacional para o estudo desses dois movimentos artísticos seminais.

O departamento também guarda a coleção de mapas antigos do Museu que retratam Jerusalém e a Terra Santa. Jerusalém, o centro do mundo, foi retratada em mapas com mais frequência do que qualquer outra cidade. A terra da Bíblia, foco do sentimento religioso ocidental, também gozava de grande popularidade como tema cartográfico. A Seção de Mapas da Terra Santa e Jerusalém apresenta as escolas mais importantes de cartografia a partir do século 15: mapas baseados nas descrições do geógrafo do século II Ptolomeu, os mapas de Adrichom, Ortelius, Hogenberg, Visscher e outros. A coleção também inclui Bíblias, textos religiosos e cosmografias, nas quais muitos dos mapas foram impressos pela primeira vez.

A Sala de estudos do departamento possibilita que acadêmicos, alunos e o público em geral examinem e estudem gravuras, desenhos e mapas antigos de perto.

Tour com Tanya Sirakovich, curadora-chefe Ruth e Joseph Bromberg Departamento de Gravuras e Desenhos


Ajuda da genealogia prussiana / alemã

Se você é novo na pesquisa prussiana / alemã (polonês, menonita e amp Shoah) ou apenas & # 8216stumped & # 8217 para obter pistas e recursos adicionais, espero que esta página forneça novas fontes de esperança, inspiração e informações. No total, o & # As bibliotecas 8216local & # 8217 ManyRoads & # 8217 contêm mais de 500 GB de documentos genealógicos e históricos originais (digitais).

Além de nossos documentos e ferramentas, esta página fornece links para o que acredito serem os recursos de pesquisa mais úteis na Internet para a realização de pesquisas alemãs / prussianas. Com base em seus padrões de uso e comentários, além dos esforços de pesquisa do meu cliente, atualizarei o conteúdo desta página com frequência.

Tópicos relacionados:

  • minha mãe (Luise geboren Senger)
  • meus avós (Richard Senger e Frieda geboren Recht) e
  • meu onkel Erich (Senger).

Este era o deles & # 8220Heimat und Heimatland & # 8221
(& # 8220Home and Homeland & # 8221).
Como meu Oma costumava dizer, & # 8220Es war einmal & # 8221
(& # 8220uma vez & # 8221).

Related ManyRoads & # 8217 Help Pages

Estabelecendo e entendendo o contexto

    (Principalmente das antigas províncias alemãs orientais tendenciosas para a Prússia Ocidental e Oriental) (tendenciosas para a Prússia Ocidental e Oriental, Alsácia, Hesse)
  • Encontrando Registros da Alemanha Oriental
Recursos da Internet da 1ª Guerra Mundial e da 2ª Guerra Mundial

Como os seguintes recursos são externos ao ManyRoads, somos obrigados a & # 8220 avisar você & # 8221 do mesmo & # 8230


S-a născut în anul 1903 la Timișoara - Temesvár, pe atunci în Imperiul Austro-Ungar în familia lui Hermann Bromberger și a lui Josephine, născută Roth. Când a avut 5 ani, em anul 1908, um emigrat cu familia em Statele Unite, care s-a Stabilit la New York. A învățat la o școală elementară din districtul 10, na zona Bronx. A studiat apoi la liceul Stuyvesant, unde a frecventat clubul de dramă al lui Gustav Blum. Încă din copilărie fusese fascinat de spectacolele pe care le-a văzut la Quarenta e oito Street Theatre. La Stuyvesant High School au învățat și James Cagney și Joseph L.Mankiewicz. Bromberg s-a împrietenit acolo cu Morris Carnowski și acesta l-a convins să i se alăture vreme de doi ani la lecțiile lui Leo Bulgakov. În acest scop și pentru a se putea întreține din munca la o spălătorie, la ou fabrică de bomboane și apoi cea de comis voiajor, Bromberg a abandonat studiile la City College em New York. Mentorul său, regizorul Leo Bulgakov era um onze lui Stanislavski și rămăsese em 1924 em Statele Unite, împreună cu soția sa, Varvara, em cursul unui turneu al Teatrului din Moscova artística.

Aspectul scund și rotofei al lui Bromberg l-a făcut să fie selecționat mai mult în roluri secundare, „de caracter” în care s-a distins em anii 1930-1940. El și-a făcut estreia no Greenwich Village Playhouse em 1926 em piesa Prințesa Turandot de Carlo Gozzi, într-un dublu rol: Tartaglia și Ishmael. Eva Le Gallienne (1899 - 1991) l-a remarcat și l-a angajat de îndată, vreme de cinci ani, ca membru fondator în trupa ei, Civic Repertory Theatre de pe Broadway. Em anul următor Bromberg s-a căsătorit cu Goldie Doberman, cu care avut trei copii, dintre care unul um devenit atrița Marcia Bromberg, iar altul scenaristul și producătorul de televiziune Conrad Bromberg. Mai apoi Bromberg a jucat timp de doi ani la Guild Theatre. Tot prin intermediul lui Morris Carnowsky, Bromberg a ajuns em atenția lui Harold Clurman, lui Cheryl Crawford e lui Lee Strasberg. Drept consecință, el a fost invitat să facă parte, ca membru fondator (1931-1940), din compania Group Theatre, care și-a propus să aducă pe Broadway piese ce explorau subiecte sociale și moral, cu ajutorul unor tehnici actoricești care puneau accentul pe realismul emoției și adâncimea psihologică. Pe scena de la Group Theatre a fost remarcat în două roluri principale, în piesele Homens de Branco si Gold Eagle Guy. De asemenea, um jucat într-un remarcabil rol secundar în piesa lui Clifford Odets, Acorde e cante, pe care o va regiza em 1946 no Teatro Laboratório de Atores da cadrul companiei. Em 1932, a jucat roluri comice la Teatro da Rua Quarenta e oito. În același an, la 12 martie 1932 a fost ovaționat pentru jocul său în rolul Pablo Montoya din piesa Noapte peste Taos de Maxwell Anderson la Group Theatre.

Începând din 1936, s-a lansat și în lumea cinematografiei, semnând un contract cu compania Twentieth Century Fox. Debutul l-a făcut în filmul Stea pentru o noapte (Star for a Night) No afară de rolurile din 35 de producții de pe Broadway (uneori sub numele Joseph Bromberg), em anii 1936-1950 J.Edward Bromberg um apărut em roluri secundare din 53 de filme artistice.

A fost ales mai cu seamă pentru roluri de tată și de personaje negative, de la nemilosul redactor de gazeta new yorkeză din piesa Charlie Chan pe Broadway și până la tiranicul șeic árabe din espectacolul Sr. Moto se arrisca. În plus, în ciuda faptului că vorbea de obicei fără acento a fost solicitat să întruchipeze rolul unor umili imigranți de cele mai divers origini. Em 1938, a murit Warner Oland, atorul care îl interpreta pe Charlie Chan, estudiourile Fox a cântărit înlocuirea lui cu Bromberg dar în cele din urmă a optat pentru Sidney Toler. Fox l-a împrumutat pe Bromberg și altor companii de film, em 1941 a renunțat la serviciile sale. În vremea șederii la Hollywood a contribuir la fondarea trupei Actors 'Laboratory Theatre, menită să producă spectacole de calitate și pe coasta de est. El a continuat să colaboreze cu alți producători de cinema, odată și cu Universal Pictures la mijlocul anilor 1940. Bromberg um jucat no filmul lui Howard Hawks S-a născut o stea.

În anii „vânătorii de vrăjitoare” de la sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 1950 în S.U.A au atras atenția participarea lui Bromberg, între altele, la trupe Michigan cunoscute cunoscute ca avândare de stângul Theatre Group sa orientar Se știa, de asemenea că în 1935 jucase în Esperando por Lefty de Clifford Odets, iar în anul 1944 în comedia antibelicistă Jacobowski și coronelul. Encontrar suspeitoat ca fost membru [6] al secției Partidului Comunist de la Hollywood, Bromberg a fost pus pe o listă neagră a publicației de dreapta „Red Channels” (Canale roșii) și la 26 iunie 1951 a fost adus în fața Pentruitar Antiamericane [7], deși ceruse să fie scutit din motive medicale, fiind suferind de o agravare a unei boli de inimă reumatice. [8] A fost anchetat de deputatul democrata John W.Wood, din cercul senatorului Joe McCarthy și i s-a spus că e pasibil de o pedeapsă de un an închisoare și o emendară de o mie de dolari. Bromberg refuzat să răspundă la întrebări, și să denunțe pe alții, invocândendaramentul al 5-lea la constituție. În presă s-a plâns de spiritul inchizitorial al anchetelor împotriva sa.

Între cei care l-au denunțat pe Bromberg că ar fi fost în trecut membru na Liga Antinazistă și în Partidul Comunist din Statele Unite, secția din Hollywood, ceea ce era numit „Hollywoodul roșu”, s-au numărat actorul Lee J.Cobb, [9] dramaturgul Clifford Odets și regizorii Elia Kazan (la 10 abril de 1952) [10] [11] Frank Tuttle și scriitorul Martin Berkeley (la 19 septembrie 1951) [12] Acuzațiile că ar fi „roșu” au pus în mare măsură carierei sale de actor. A mai apucat să joace pe Broadway în rolul Ambrose Atwater din piesa Interzis pentru minori de Elmer Rice, personaj care semăna cu John W. Wood. În ultimii ani ai vieții s-a ocupat mai ales de predarea de lecții de artă dramatică.

A emigrat la Londra, unde a murit la 6 de dezembro de 1951 de atac de cord, în perioada în care juca în comedia Cel mai mare hoț din oraș de Dalton Trumbo. Avea numai 47 de ani. La 23 de dezembro de 1951 s-a organizat un serviciu memorial la Hotelul Edison din New York em cuidados a fost celebrată aniversarea a 25 de ani de contribuții pe care Bromberg le-a adus teatrului ator americano și ca profesor. Evenimentul a fost frecventat de sute de colegi de breaslă. Actrița Lee Grant cuidar de um pronunțat un discurs elogios în memoria defunctului artista, um devenit e a însăși, ulterior, vitima um boicotului mccarthist. [13] J. Edward Bromberg a fost înhumat la cimitirul evreiesc Mount Hebron din cartierul Flushing din Bronx, New York.


-> Bromberg, J. Edward, 1903-1951

Ator de teatro e cinema e diretor teatral, J. Edward Bromberg nasceu Joseph Bromberger em 25 de dezembro de 1903 em Temesvar, Hungria e veio para os Estados Unidos com seus pais quando tinha cinco anos.

Ele cresceu e se tornou um ator baixo, moreno e atarracado, um dos melhores coadjuvantes tanto para o teatro quanto para o cinema nas décadas de 1930-1940. Foi membro original do Civic Repertory Theatre, do Group Theatre e do Actors 'Laboratory Theatre.

Ele fez sua estréia como ator em 1926 no Greenwich Village Playhouse de Nova York, depois se juntou à companhia de Eva Le Gallienne, o Civic Repertory, por cinco anos antes de assinar um contrato de dois anos com o Theatre Guild.

Em 1936, Bromberg cedeu à tentação do cinema e foi contratado pela Twentieth Century Fox. Ele desempenhou uma série de papéis de personagem em 54 filmes de 1936-1950, retratando figuras paternas, vilões e tipos étnicos. Enquanto estava em Hollywood, ele ajudou a fundar o Actors 'Laboratory Theatre em um esforço para trazer drama de qualidade para a Costa Oeste. Ele também fez parte da formação do Grupo de Teatro atuando em MEN IN WHITE, GOLD EAGLE GUY e AWAKE AND SING de Clifford Odets, que posteriormente dirigiu para o Actors 'Laboratory Theatre.

Bromberg foi vítima de uma lista negra quando foi nomeado membro do Partido Comunista de Hollywood.

Ele se recusou a responder às perguntas feitas a ele pelo Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara em junho de 1951. Ele morreu de um ataque cardíaco em 6 de dezembro de 1951, aos 47 anos, enquanto aparecia em O MAIOR LADRÃO DA CIDADE em Londres.

Da descrição dos artigos de J. Edward Bromberg, 1924-1951. (Biblioteca Pública de Nova York). ID de registro do WorldCat: 83643363

J. Edward Bromberg nasceu Joseph Bromberger em 25 de dezembro de 1903 em Temesvar, Hungria (agora Timisoara, Romênia) e veio para os Estados Unidos com seus pais quando tinha cinco anos. Ele viria a ser um ator baixo, moreno e atarracado, um dos melhores coadjuvantes tanto para o teatro quanto para o cinema nos anos trinta e quarenta. Foi membro original do Civic Repertory Theatre, do Group Theatre e do Actors 'Laboratory Theatre.

Bromberg se formou na Stuyvesant High School, na cidade de Nova York, onde se envolveu com o clube de teatro. Ele abandonou o City College para trabalhar como vendedor e lavador de roupas enquanto estudava atuação com o professor russo Leo Bulgakov. Ele fez sua estréia como ator em 1926 no Greenwich Village Playhouse de Nova York. Bromberg juntou-se à companhia de Eva Le Gallienne, o Civic Repertory, por cinco anos antes de assinar um contrato de dois anos com o Theatre Guild.

Amigo de Morris Carnovsky, seu trabalho chamou a atenção de Harold Clurman, Cheryl Crawford e Lee Strasberg. Isso levou a um convite para Bromberg fazer parte da formação do Group Theatre, cuja missão era produzir peças da Broadway que explorassem questões sociais e morais, desenvolvendo técnicas de atuação que enfatizassem o realismo emocional e a profundidade psicológica. Bromberg encabeçou dois papéis principais para o Grupo em Homens de Branco e Ouro Eagle Guy. Ele também teve um grande papel coadjuvante em Awake and Sing, de Clifford Odets, que mais tarde dirigiu em 1946 para o Actors 'Laboratory Theatre.

Em 1936, Bromberg cedeu à tentação do cinema e foi contratado pela Twentieth Century Fox. Ele desempenhou uma série de papéis de personagem em 54 filmes de 1936-1950, retratando figuras paternas, vilões e tipos étnicos. Enquanto estava em Hollywood, ele ajudou a fundar o Actors 'Laboratory Theatre em um esforço para trazer drama de qualidade para a Costa Oeste. Ele também emprestou seu talento para dirigir e atuar. Nos últimos dois anos de sua vida, ele ensinou e atuou na cidade de Nova York.

Bromberg foi vítima de uma lista negra quando foi nomeado membro do Partido Comunista de Hollywood. Ele se recusou a responder às perguntas feitas a ele pelo Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara em junho de 1951. Bromberg morreu de um ataque cardíaco em 6 de dezembro de 1951, aos 47 anos, enquanto aparecia em The Biggest Thief In Town em Londres. Em 23 de dezembro de 1951, um serviço memorial foi realizado para comemorar sua contribuição de 25 anos ao teatro americano como artista e professor. Estiveram presentes centenas de artistas.

Do guia aos documentos de J. Edward Bromberg, 1924-1951, (The New York Public Library. Billy Rose Theatre Division.)


História

Móvel

Bromberg viajou para Nova York em 1832 depois que a invasão de Napoleão transformou sua aldeia (Bromberg) em parte da Polônia. Ele trabalhou como ourives e se casou com Lisette Cunigarde Dorothea Beetz, natural de Hamburgo. Por recomendação de conhecidos, o casal partiu para o porto de Mobile para começar uma nova vida juntos. Eles chegaram no barco de pacote Lewis Cass, ele não perdeu tempo abrindo uma loja na esquina das ruas Walter e St Michael. Ele começou estocando instrumentos musicais, pianos e partituras, aos poucos adicionando joias e presentes. Ele se saiu bem no início, mas o pânico de 1837, acompanhado por um incêndio que destruiu sua loja dois anos depois, forçou Bromberg a começar do zero.

Em sua segunda loja, na Rua Dauphin 22, Bromberg acrescentou móveis, brinquedos e antiguidades ao seu estoque. Uma epidemia de febre amarela ameaçou os negócios novamente, já que a maior parte da cidade foi afetada. A Sra. Bromberg, enfraquecida pela doença, foi enviada para Cambridge, Massachusetts, por seu clima mais saudável, enquanto Frederick trabalhava sozinho. Ela voltou em 1840 e o negócio finalmente começou a crescer e prosperar.

Os filhos de Bromberg, Frederick e Charles, e seu genro Emil Zadek se juntaram ao negócio, que foi interrompido pela Guerra Civil. Quando o Bromberg mais velho morreu em 1884, Charles e Zadek assumiram os negócios como sócios. Com o tempo, Charles se apaixonou por morar em Bayou la Batre, onde havia começado a operar um resort, e Zadek assumiu as operações diárias da loja Bromberg.

Birmingham

O filho de Charles, Frederick W. Bromberg, cresceu no negócio da família e em 1900 tomou a decisão, com sua esposa, Virginia, de abrir uma loja na cidade de rápido crescimento de Birmingham. Ele comprou um joalheiro existente, Gluck and Black, e ocupou seu espaço em Linn's Folly, a primeira casa do First National Bank of Birmingham. Seu sinal dizia F. W. Bromberg, joalheiro. Ele se mudou para o novo Edifício Farley, dois quarteirões ao norte, quando foi concluído em 1902. Nos anos seguintes, seus quatro filhos, William, Robert, Charles e Frank, todos começaram a trabalhar na loja. Sob a orientação do pai, cada um deles serviu como aprendiz fora da empresa para ganhar experiência em diferentes áreas do negócio.

William passou um tempo com os irmãos Whitehouse, um fabricante de diamantes de Cincinnati, e tornou-se joalheiro registrado pela American Gem Society. Robert estudou administração em Harvard. Charles foi aprendiz na indústria de prata da Nova Inglaterra e Frank aprendeu o negócio de móveis e acessórios em Chicago. Após a Primeira Guerra Mundial, F. W. Bromberg viajou para a Alemanha e comprou estoques significativos de objetos preciosos de museus. Bromberg também comprou seus vizinhos, a Lynch Jewelry Company e a Hood-Wheeler Furniture Company.

O negócio em expansão mudou-se para um espaço maior na 218 20th Street North em 1920. Os quatro jovens formaram uma sociedade com o pai em 1926. Cimentada em sua posição como joalheria e loja de presentes de Birmingham, a empresa foi capaz de sobreviver à Depressão. A loja se ramificou em aparelhos ópticos e auditivos e ar condicionado doméstico. Os Brombergs também abriram o primeiro revendedor autorizado Eastman Kodak no sul. F. W. Bromberg morreu inesperadamente em sua residência de verão em Cape Cod, em 1939. Charles saiu para buscar outros interesses, mas os outros três irmãos permaneceram na empresa, que prosperou durante a Segunda Guerra Mundial.

Nova construção

Depois que o prédio da Drennen Department Store na 123 20th Street North, no cruzamento da 2nd Avenue, queimou em 1943, o Bromberg negociou para obter a propriedade para uma grande loja nova. Eles contrataram J. Gordon Carr, o arquiteto da loja principal da Tiffany na 5ª Avenida, para projetar a vitrine moderna. Assim que os materiais de construção ficaram disponíveis após a guerra, a Brice Building Company começou a trabalhar. A grande reabertura foi realizada em 22 de julho de 1946. Junto com a nova loja, os irmãos criaram uma corporação, com Robert como presidente, William como vice-presidente e Frank como secretário-tesoureiro.

Expansão

Robert e William morreram na década de 1950, deixando Frank para dirigir a empresa junto com seu filho, Frank Jr, o filho de William, Gene, e o genro de Robert, Paul M. Byrne. Em 1959, a empresa abriu um segundo local em Mountain Brook Village, administrado por Joseph L. Morrow.

Em 1961, Bromberg concordou em adquirir a joalheria Ruth & amp Sons de 100 anos em Montgomery, assumindo sua loja na Dexter Avenue e mantendo James H. Ruth como gerente da loja. Após 10 anos, essa loja mudou-se para o Montgomery Mall. Ela superou esse espaço e abriu sua própria loja na McGehee e Oxford Roads em 1986.

Enquanto isso, uma filial foi aberta em 1964 no Dunnavant Mall de Huntsville. Ela permaneceu aberta até que uma loja independente foi aberta em 1983 na Memorial Parkway.

Em 1974, a Bromberg's adquiriu a Underwood Jewelers Corporation de Jacksonville, Flórida, criando uma divisão de varejo separada para a empresa. Naquele mesmo ano, em Birmingham, a Bromberg's abriu uma loja no Hoover Mall, seguida por uma loja Century Plaza no ano seguinte.

Em 1980, a Bromberg's adquiriu a joalheria Tuscaloosa de Paul Vining, consolidando o estoque dessa loja com a loja do University Mall, já em construção.

A localização do Hoover Mall finalmente mudou para Riverchase Galleria, e uma nova loja no The Summit representa a expansão mais recente da empresa.

Em 6 de março de 2009 a empresa fechou sua loja no centro, mas reformou o prédio para mantê-lo em uso como sede da empresa com displays ativos nas vitrines (projetada pela visual merchandiser Kathy D'Agostino). Em 2010, fechou o local Galleria, deixando apenas os locais Mountain Brook e Summit abertos. O fechamento da mercadoria da loja Galleria foi realizado no centro da cidade em janeiro de 2011.


Linha do tempo da história

Em 1999, o fundador e presidente, Thomas S. Monaghan, juntamente com o reitor fundador Bernard Dobranski, trabalharam para reunir um grupo de 11 líderes católicos ilustres para tornar a visão desta escola de direito católica uma realidade. Estas pessoas faziam parte do Conselho Fundador da Faculdade de Direito Ave Maria. Além disso, o corpo docente fundador trabalhou incansavelmente para estabelecer a reputação da AMSL por uma educação jurídica de qualidade.

A Faculdade de Direito foi licenciada pelo Estado de Michigan e as aulas começaram no outono de 2000. A atenção de muitos da elite no mundo jurídico, incluindo Edwin Meese, Antonin Scalia, Clarence Thomas, Kenneth Starr e muitos outros foi focado em AMSL.
O corpo docente original inclui o juiz Robert Bork, Richard Myers, Stephen Safranek, Joseph Falvey, Mollie Murphy e Howard Bromberg.
Bernard Dobranski se torna o primeiro presidente e decano.

2001 – 2002

Alunos e professores participam da Marcha pela Vida em Washington D.C., uma tradição que continua a cada ano.
AMSL foi concedida acreditação provisória pela American Bar Association.
Ave Maria Conferencista: Honorável Kenneth Starr

O início inaugural da AMSL e a maior taxa de aprovação de bares em Michigan e acima de 90 por cento em todo o país.
Sua Eminência Edward Cardeal Egan doa uma coleção rara de 45 livros de Direito Canônico para a Biblioteca Jurídica.
Orador de formatura: Samuel Dale Brownback, Senado dos EUA
Recebedores do diploma honorário: O Honorável Samuel Dale Brownback, O Honorável Robert Heron Bork e Charles Edward Rice
Ave Maria Palestrante: Embaixador Michael Novak, George Frederick Jewett Acadêmico em Religião, Filosofia e Políticas Públicas

AMSL abre seu primeiro programa clínico: Asylum and Immigrant Rights Law Clinic.
Palestrante de formatura e recebedor do diploma honorário: O Honorável Clarence Thomas, Juiz Associado, Suprema Corte dos Estados Unidos
Ave Maria Conferencista: Honorável Edwin Messe, III, Ronald Reagan Distinto Fellow em Políticas Públicas da Heritage Foundation


Uma rápida história do violino americano

Christopher Germain é um fabricante e autor de violinos que opera uma loja na Filadélfia. Ele co-escreveu um livro intitulado O violino americano que foi publicado no ano passado e representa a pesquisa mais abrangente dos fabricantes de violinos e arcos americanos até hoje. Como Bromberg - seu colega na escola de violino - ele é um profissional que vive e respira violinos.

“Eu divido meu tempo entre fazer novos instrumentos, violinos, violas, violoncelos, alguns restauros de instrumentos e reparos”, explica Germain. "Eu negocio com instrumentos de corda e arcos também e tenho uma loja na Filadélfia, no centro da cidade."

Da perspectiva de Germain, a história do violino americano se divide em três grandes períodos.

O primeiro vem do período colonial, quando colonos ingênuos construíam instrumentos rudes como podiam. "Alguns dos primeiros fabricantes não foram realmente treinados especificamente no ofício", explica Germain. "They may have had a different profession and play the violin as a hobby and decide, 'Well, I am going to make a violin because it is pretty hard to find violins around here.'"

This class of crude, amatuer–built instruments helped foment the historical reputation of American–made violins as inferior to their European contemporaries.

The second period comes in the 19th century, as European–trained luthiers immigrated to America and hung their shingles in its many growing cities.

"In the 19th century, the quality of the work was greatly improved because of the growth of major cities in America and the establishment of large shops," Germain explains.

"Since there were no professionally trained luthiers in the US, many of those people came and immigrated from Europe… They were professionally trained in their various European countries, whether it was France, Germany, or Italy."

Both Bromberg and Germain point to George Gemunder as a key representation of this period. According to Bromberg, George was one of "three brothers from the Gemunder family in Germany who came over, and was the first really fine American violin maker."

In Germain's timeline, the third epoch of American violin craft began in the mid–20th century and continues through the present day. This new period marks a highpoint of the craft and a genuine renaissance of masterfully built classical string instruments in America and abroad.

Germain considers himself part of this movement, and points to other makers like Samuel Zygmuntowicz and MacArthur fellow Joseph Curtin as key figures on the modern scene.

"In the past 30 years, there has been an entire generation of American–born and trained makers who have brought their craft to a very high standard and are producing instruments which are of extremely high quality — the types of instruments that musicians find very worthy to play on," says Germain.

Like the modern boutique guitar market, US luthiers do not even try to compete with Asian manufacturers in lower price brackets. Instead, today's American violin makers operate in small workshops, making individual instruments much the way the old masters of Europe did historically.

The global musical instrument market saw antique violin prices skyrocket in the '70s and '80s as Western classical music has become more popular in China, Japan, and elsewhere. In turn, these newly crafted American instruments have become a viable alternative for many professional musicians due to high quality and modest costs compared to those fine 18th–century European instruments.

"You have heard the name Stradivari," Germain explains. "He is considered the greatest violin maker of all time. If a musician wants to acquire a Stradivari, they would be prepared to pay anywhere from say, five to 15 million dollars, and what musician can afford that?"


National Air Racing History

In 1920, the idea of an Air Show first came to America from Europe when Joseph Pulitzer, publisher of the New York World, put up the money for a race on Long Island’s Mitchell Field. Pulitzer’s goal was to reawaken interest in aviation, which was suffering from post WWI apathy.

The event circulated to different cities for nine years and was finally brought to Cleveland in 1929 by a group of local businessmen headed by Louis W. Greve and Frederick C. Crawford. Greve was president of the Cleveland Pneumatic Tool Company, which made the hydraulic undercarriages that held the wheels on airplanes. Crawford was general manager and later president of Thompson Products Inc., now a part of TRW Inc. Thompson Products developed the experimental sodium-cooled cylinders, which enabled Charles Lindbergh’s Espírito de São Luís to reach France.

The 1929 Cleveland National Air Races had full civic support not only from the City Manager W. R. Hopkins but from the Cleveland Chamber of Commerce, major industries, the city and the nation’s military air arms. Numerous local business and hotels were approached to underwrite the event and purchase entertainment tickets. Among the supporters the Hotel Statler pledged $5,000. Companies which made airplane parts were also asked to offer cash prizes for the various races.

The event was a 10-day (August 24 – September 2) sensation setting the highest standard for Air Shows with amazing demonstrations, size, duration and attendance. The inauguration ceremonies opened with a downtown parade that rivaled the Rose Bowl Tournament parade. An estimated 300,000 spectators from all over the country watched 200 floats, 21 bands and 1,500 marchers strut down Euclid Avenue as three Goodyear blimps flew overhead. In conjunction with the Air Show, a $3,000,000 display of planes filled Cleveland’s Public Auditorium, 5,000 pigeons were released on Public Square, and aerial acrobatics and fireworks reigned over head. Over 100,000 spectators attended the opening day of the Air Races.

Hopkins (named after the city manager) opened four years earlier as “the first major municipal-owned airport in the world and covered 1,050 acres. Its well lit runways and level surface free from hazards made it an ideal location for such races. The city built permanent grandstands and there were hangers available for visiting aircraft. The airport was so large that the Air Races could take place without interfering in normal airport operations.

In 1929, airplanes were still considered something of a science fiction fantasy, therefore the exciting flying events were reported in newspapers around the world. The daily flying schedule included “dead stick” landing contests, glider demonstrations, Goodyear blimp flights, parachute jumping contests and military demonstrations. The Navy High Hats, a formation team formed long before the Blue Angels, created a worldwide sensation by flying with their planes tied together by one-inch ropes from wing-struts to wing struts. Even the late Charles A. Lindbergh was in the show flying a Boeing biplane. There were also closed-course pylon races and cross-country races from as far away as Log Angeles, Miami and Toronto all timed to reach Cleveland on different days of the show. Women pilots, including the already famous Amelia Earhart, raced in a special “Powder Puff Derby” from Santa Monica, California, to Cleveland.

But it was the closed-course racing that provided the most thrills for the fans in the stands. The Thompson Race, the first free-for-all closed-course race, was five laps around a 10-mile circuit. “Smiling” Doug Davis, a civilian pilot from Atlanta won the race with an average speed of 194.9 miles per hour. The Thompson Trophy based on the Greek Legend of Icarus who melted his feathered wings by flying too close to the sun, became equal in stature to the Green Jacket of the Masters Golf Tournament. Inturn the world’s top aviators competed for the right to keep it for a year.

Six pilots were killed during the 1929 event. All but one died during cross-country trips away from Hopkins Airport. Thomas Reid crashed in nearby Fairview Park trying to set a new solo endurance record.

The Cleveland Air Races also had glittering social events each evening, and filled the nation’s newspapers with pictures and stories about the glamorous personalities of the era. Cleveland truly was the aviation capital of the universe for those 10 days.

In 1930 the races were held in Chicago, but the National Aeronautical Association which licensed the races returned the show to Cleveland on the basis of its 1929 success. The Cleveland show had turned a profit of $90,000. The only other show to ever do more than break even was Spokan, Washington, in 1927 with a profit of $485. By 1931 the closed-course races and speed dashes had replaced most of the cross-country races. The Thompson Race first prize was increased to $7,500 which was a large sum of money during the Depression. But it was the danger element, just like the Indy 500, which kept the crowds coming back.

In 1934 the Depression had cut the purses and the show had shrunk to a Labor Day weekend festival, similar to today’s Air Show. It was also in 1934 that the first closed-course racer, Doug Davis, went down. Davis’s death allowed Roscoe Turner, the flamboyant barnstormer, to win his first Thompson Race. Turner returned the next year, losing the Bendix race from Los Angeles to Cleveland by 23 seconds to Benny Howard. Turner vowed to win the Thompson Race, which had been increased, to 10 laps around a 15-mile course. Over 85,000 spectators watched Turner lead the race for eight laps. Then the blade on his Hornet engine snapped off. In a split second decision, Turner landed the smoking plane with a couple of bounces in front of the finish line stealing the show.

The Air Races continued to be successful despite the Depression. Therefore, the National Aeronautical Association gave Cleveland a five-year option on the event. However, in 1936, the expansion at Hopkins forced the races to move to Los Angeles. The Thompson Race returned the next year, and it proved to be the most exciting yet. Earl Ortman in his black Bromberg Special was battling Roscoe Turner’s plane neck and neck most of the race when Turner’s oil-splashed windshield made him think he had missed a pylon. As Turner re-circled the pylon he fell behind Ortman. Ortman throttled back saving his engine because he had thought he won. However, Rudy Kling, an auto mechanic from Illinois, raced past Ortman just as they passed the finished line. Kling beat Ortman by an amazingly close time of 256.858 to 256.910 miles per hour.

In 1938 the National Aeronautical Association announced rule changes to what was becoming known as the Cleveland Air Races. There would only be two high-speed events, the Thompson and Greve races. The qualifying races would decide the best starting positions. Once again the Thompson Race was increased to 30 laps around a 10-mile course. In addition a record pre-war purse of $45,000 would be shared. Only eight planes qualified for what was billed as � miles of the world’s toughest flying.” Roscoe Turner was again the favorite. He won his second Thompson Trophy when Ortman missed a pylon.

As the war took shape in Europe, it became difficult for the pilots to gain financial support necessary for the increasingly sophisticated planes. Some pilots became creative. For example, Roscoe Turner traveled with a lion cub in his plane to generate publicity and an image. However, after Turner won the Thompson Trophy for the third time in 1939 (allowing him to keep the trophy), he announced his retirement thus ending an era. In addition the military was withdrawing its support from the Air Show industry and there were no new airplane designs. As America geared up its war machine the races were discontinued.

Over the years the publicized accidents and deaths linked with the races were often blamed for hampering the airplane’s evolution as a means of transportation and communication. However, the races stimulated engine and structural innovation, which helped America win the war.

After the war the Aircraft Industrial Association, an aircraft manufactures trade group, brought back the races to Los Angeles and Cleveland to showcase the advances made during the war. Cleveland once again obtained a five-year franchise for the event.

The planes developed during the war dwarfed older aircraft but pilots could obtain used fighter aircraft like surplus P-51s for as little as $1,000. The 1946 event had a jet division and large scale military participation. Ninety pilots from across the country entered their modified surplus planes. Competition was intense after the seven-year layoff and the planes plus pilots had to pass strict safety/ability tests. Over 180,000 spectators paid to see Tex Johnson a 32 year old test pilot win the reciprocating engine (propeller) division at a speed of 373.908. That was 90 miles per hour faster than Roscoe Turner’s time in 1939.

For the next two years Captain Cook Cleland, a 29 year old Clevelander, former Thompson Products employee and WWII Navy flying ace became the man to beat. Cleland purchased two Navy Corsair fighter planes and modified them to win the 1947 and 1949 races. However the 1949 races were overshadowed by a tragedy. Bill Odam was in pursuit of Cleland was his green Mustang banked too sharply around the second pylon, cut inside the course, flipped upside down and crashed into a Berea home, killing a young mother and her baby son. It was the first time that anyone other than a participant was killed.

Bill Odom’s death marked the end of closed-course racing, and Defense Department budget cuts halted military participation in future shows. After 20 years of thrills and spills the National Air Races closed its doors.

The present series of Air Shows at Burke Lakefront Airport began in 1964 with the help of George Steinbrenner and Cleveland’s Port Director, Noel Painchaud. In 1965 the second Greater Cleveland Air Show featured the U.S. Air Force Thunderbirds, the U.S. Army Golden Knights and a fly-by of a Strategic Air Command Convair B-58 Hustler four-jet, supersonic bomber. In 1967, racing returned to Cleveland for the first time in 18 years with a closed-course Formula I race. Fifty race pilots participated and the nation’s top aerobatic pilots on the program included Hal Krier, Bill Fornof, Charles Hillard and Bob Hoover.

Since the late 60’s, the Cleveland National Air Show has continued to bring the finest in aviation with the first baton pass between wingwalkers and the first Ohio appearance of the British Airways Concorde. Cleveland was also the first stop on the historic 1991 Soviet MiG-29 Friendship Tour and has received the “Air Show of the Year” award from World Airshow News. The Air Show has become an annual Cleveland Labor Day Weekend tradition attracting over 100,000 spectators and aviators from all over the world.


Assista o vídeo: RARE COIN Austria, Joseph I, Thaler, 1705, Munich, Silver (Pode 2022).