Notícia

7 artistas cujas carreiras quase foram prejudicadas pela lista negra de Hollywood

7 artistas cujas carreiras quase foram prejudicadas pela lista negra de Hollywood


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

1. Dalton Trumbo

A era da lista negra começou em 1947, quando o famoso roteirista Dalton Trumbo e vários outros cineastas conhecidos como “Hollywood Ten” foram chamados perante o Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara e fizeram uma pergunta agora famosa: “Você é agora ou alguma vez foi membro do Partido Comunista? ” Trumbo já havia sido membro do partido uma vez, mas como o resto dos Dez, ele se recusou a responder e até questionou a legitimidade do HUAC em seu depoimento. Como resultado, ele foi acusado de desacato ao Congresso, colocado na lista negra dos estúdios de Hollywood e condenado a um ano de prisão federal. Após sua libertação, Trumbo foi forçado a escrever sob pseudônimos e vender seus scripts no mercado negro. Ele secretamente escreveu vários roteiros clássicos durante os anos 1950, incluindo “Gun Crazy” e “The Brave One”, e seu trabalho até ganhou dois Oscars, nenhum dos quais ele conseguiu colecionar. Trumbo finalmente se libertou da lista negra em 1960 depois que o diretor Otto Preminger e o ator Kirk Douglas anunciaram que ele receberia os créditos de escritor dos filmes “Exodus” e “Spartacus”. Mais tarde, ele retomou sua carreira em Hollywood, mas foi só em 2011 que o Writer’s Guild of America finalmente o creditou com o roteiro vencedor do Oscar de "Roman Holiday" de 1953.

2. Pete Seeger

Pete Seeger é mais conhecido como membro fundador do grupo folk The Weavers, mas também foi um político radical que alegou filiação ao Partido Comunista quando jovem. Nas décadas de 1940 e 1950, o cantor e compositor socialmente consciente foi investigado pelo FBI e posteriormente colocado na lista negra depois que seu nome apareceu no "Red Channels", um panfleto influente que listava supostos comunistas na indústria do entretenimento. Seeger foi impedido de se apresentar na televisão e os The Weavers se separaram em 1952, após perderem seu contrato de gravação. Três anos depois, Seeger foi chamado para testemunhar perante o HUAC. Embora ele se recusasse a invocar seu direito da Quinta Emenda de não testemunhar contra si mesmo, ele anunciou que "não iria responder a quaisquer perguntas sobre minhas associações, minhas crenças filosóficas ou religiosas ou minhas crenças políticas, ou como eu votei em qualquer eleição, ou qualquer um desses assuntos privados. Acho que essas são perguntas muito impróprias para qualquer americano. ” O desafio de Seeger o levou a ser acusado de 10 acusações de desacato ao Congresso e condenado a um ano de prisão. A acusação foi posteriormente anulada, mas ele permaneceu excluído da televisão até 1968.

3. Orson Welles

Ao mesmo tempo em que o diretor, escritor e ator Orson Welles estava fazendo filmes e programas de rádio inovadores, ele também estava sob investigação do FBI como um potencial comunista e subversivo político. Welles foi visado em parte por causa de suas posições políticas progressistas, mas as suspeitas só aumentaram após o lançamento de seu clássico filme de 1941 “Citizen Kane”, cujo personagem principal serviu como uma referência velada ao magnata anticomunista William Randolph Hearst. “As evidências diante de nós levam inevitavelmente à conclusão de que o filme‘ Cidadão Kane ’nada mais é do que uma extensão da campanha do Partido Comunista para difamar um de seus oponentes mais eficazes e consistentes nos Estados Unidos”, dizia um relatório do FBI. Embora o Bureau nunca tenha encontrado evidências de que Welles era ele próprio um membro do Partido Comunista, ainda assim o adicionou ao seu índice de pessoas consideradas uma ameaça à segurança nacional. Seu nome apareceria mais tarde no panfleto “Canais Vermelhos” de 1950, mas àquela altura ele já havia entrado em um longo período de exílio auto-imposto na Europa.

4. Lena Horne

Durante a década de 1940, a boa aparência e a voz sedosa de Lena Horne fizeram dela uma das primeiras estrelas afro-americanas do palco e da tela. Ela ainda lutou contra o racismo institucional, no entanto, e suas frustrações eventualmente a levaram a se juntar a uma variedade de grupos ativistas, muitos dos quais eram povoados por radicais políticos e comunistas. Embora nunca tenha sido membro do Partido, Horne foi considerada culpada por associação e colocada na lista negra depois que seu nome apareceu em "Red Channels" em 1950. Incapaz de trabalhar na televisão ou no cinema, ela passou os anos seguintes fazendo turnês como cantora de boate e cabaré. Ela também lutou para limpar seu nome repudiando publicamente o comunismo e empreendendo uma campanha de envio de cartas a jornalistas proeminentes e figuras do entretenimento. O plano funcionou: a reputação de Horne foi lentamente reabilitada e, no final da década de 1950, ela estava mais uma vez aparecendo em programas de variedades de televisão e gravando sucessos. Apesar de seu contato com a lista negra, ela permaneceu uma ativista política e mais tarde participou de protestos pelos direitos civis durante os anos 1960.

5. Charlie Chaplin

Embora nunca tenha sido membro do Partido Comunista, o ícone da tela muda Charlie Chaplin atraiu a ira do governo por seus filmes subversivos e apoio a causas políticas de esquerda. O criador de "Little Tramp" espetou a sociedade capitalista e industrial com filmes como "Tempos Modernos", "O Grande Ditador" e "Monsieur Verdoux" e mais tarde foi denunciado como simpatizante do comunismo depois de doar dinheiro ao fundo de defesa da Dalton Trumbo e o Hollywood Ten. Enquanto isso, o FBI compilou um arquivo sobre Chaplin com mais de 2.000 páginas. As tensões finalmente chegaram ao auge em 1952, quando Chaplin - um cidadão britânico - teve negado seu visto de reentrada nos Estados Unidos após uma viagem ao exterior. Disseram que precisaria testemunhar seu "valor moral" antes de recuperar a licença, o diretor-ator, em vez disso, cortou os laços com a América e passou o resto de sua carreira trabalhando na Europa. Exceto por uma viagem em 1972 para receber um Oscar honorário, Chaplin nunca mais pôs os pés nos Estados Unidos.

6. Lee Grant

Em 1951, apenas algumas semanas após o lançamento de seu primeiro filme de Hollywood, “Detective Story”, a atriz Lee Grant criticou as investigações do HUAC em um discurso no funeral do ator J. Edward Bromberg na lista negra. Embora Grant nunca tivesse sido ativo na política comunista, seus comentários aparentemente benignos logo se tornaram públicos, ganhando-lhe um lugar na lista negra do setor. Mais tarde, ela foi chamada perante o HUAC e solicitada a declarar seu próprio marido como comunista, mas implorou o Quinto e se recusou a responder às perguntas do comitê. Exceto por pequenos papéis ocasionais, Grant foi efetivamente proibido de aparecer no cinema e na televisão pelos 12 anos seguintes. Após sua remoção da lista negra na década de 1960, ela fez um famoso retorno às telas de cinema e recebeu três diferentes indicações ao Oscar por atuação, ganhando uma vez com o filme de 1975 “Shampoo”.

7. Dashiell Hammett

O homem que ajudou a criar ficção hardboiled com romances policiais como “O Falcão Maltês” e “O Homem Magro” também era um antifascista declarado e membro do Partido Comunista. Em 1951, enquanto servia como administrador do Congresso dos Direitos Civis de esquerda, Hammett foi convocado a um tribunal federal e convidado a testemunhar sobre os contribuintes do fundo de fiança do grupo. Quando ele rogou ao Quinto e se recusou a citar nomes, foi encontrado em desacato ao tribunal e sentenciado a seis meses de prisão. Dois anos depois, ele foi chamado perante o Subcomitê Permanente de Investigações do Senado de Joseph McCarthy e questionou sobre seus laços com o comunismo, mas novamente se recusou a cooperar. Naquela época, os desentendimentos de Hammett com o governo haviam garantido a ele um lugar na lista negra da indústria do entretenimento. Cópias de seus livros foram removidas por pouco tempo de várias bibliotecas de departamentos de estado no exterior. Depois de sofrer um ataque cardíaco em 1955, ele se retirou do mundo literário e viveu na obscuridade até sua morte em 1961.


15 celebridades que foram colocadas na lista negra

Hollywood pode ser um lugar implacável. Um passo errado e uma carreira inteira pode ser esmagada em um piscar de olhos. Infelizmente, quando surgem comportamentos inadequados ou situações questionáveis, um ator promissor pode arruinar seu futuro na empresa. E com as celebridades listadas abaixo, todas elas acabaram na lista negra por um motivo ou outro, esmagando seu estrelato e desacelerando seu ímpeto crescente no reino do entretenimento. Desde conseguir novos empregos até visitar um país, essas celebridades foram todas banidas ou colocadas na lista negra por uma razão ou outra - mesmo que um código de vestimenta possa banir as famosas.

Muitos dos talentos que foram colocados na lista negra parecem ter merecido a queda, mas outros definitivamente perderam a vida antes mesmo de tentarem restaurar sua honra. Declarações políticas, crenças pessoais, escolhas de vida ou a maneira estranha como alguém age no set, existem inúmeras maneiras de ser banido do mundo do show business. E uma lição da divulgação abaixo é observar cada passo que se dá na hora de cultivar uma presença em Hollywood.


7 artistas cujas carreiras quase foram prejudicadas pela lista negra de Hollywood - HISTÓRIA

Ela foi demitida quando trabalhava no escritório da Amnistia Internacional em Londres porque escrevia histórias no computador do trabalho o dia inteiro.

3. Michael Bloomberg

Bloomberg foi despedido quando trabalhava como sócio no Salomon Brothers, um banco de investimento. Especificamente, foi depois que a empresa foi comprada pela empresa que acabou se tornando Citigroup em 1998. Seu cheque de demissão é o que ele usou para alavancar sua carreira, que agora o levou a se tornar a 18ª pessoa mais rica

4. Anna Wintour

Enquanto editora de moda júnior na Harper’s Bazaar, Wintour fez muitas fotos, mas aparentemente Tony Mazalla achou que eram muito nervosas e, por isso, foi demitida após 9 meses. Depois disso, ela se tornou editora de moda da Viva.

5. Madonna

Ela largou a faculdade, mudou-se para Nova York e conseguiu um emprego na Dunkin ’Donuts na Times Square, onde aparentemente não durou um dia. O que selou o negócio foi quando ela espirrou geléia em um cliente

6. Oprah Winfrey

Oprah Winfrey era uma repórter do noticiário noturno e aparentemente foi demitida porque não conseguia separar suas emoções de suas histórias. Por fim, ela foi demitida do produtor da WJZ-TV de Baltimore.

7. Jerry Seinfeld

Ele foi demitido após um mau desempenho em seu papel muito secundário na sitcom Benson. Aparentemente, ninguém disse que ele havia sido demitido e ele só soube disso quando apareceu para uma leitura e descobriu que sua parte estava faltando no roteiro.

8. Truman Capote

Ele largou o colégio para conseguir um emprego como copiador para o Nova iorquino. Ele acabou sendo demitido pelo Nova iorquino, não porque fosse um mau funcionário, mas porque dois anos depois de ser contratado foi ver Robert Frost ler e, profundamente doente, Capote saiu no meio da apresentação. Aparentemente, Frost ficou profundamente insultado e, sabendo onde Capote trabalhava, exigiu que ele fosse despedido. O que ele estava.

9. Howard Stern

Ele foi demitido pela NBC quando trabalhava como DJ no WNBC. Então ele encontrou o XM e o resto é história.

10. Elvis


Depois de uma apresentação no Grand Ole Opry de Nashville, Elvis foi informado pelo gerente da sala de concertos que seria melhor retornar a Memphis e dirigir caminhões (sua carreira anterior).

11. Thomas Edison


Ele trabalhou na Western Union, onde costumava conduzir experimentos secretamente. Então, uma noite em 1867, ele derramou um pouco de ácido que comeu todo o chão. Ele foi demitido e, subsequentemente, decidiu prosseguir inventando em tempo integral.

12. Kerry Washington

Antes de fazer isso Escândalo, ela tinha feito dois pilotos. Os shows desses pilotos foram escolhidos, mas infelizmente Kerry foi substituído em ambos os shows por uma atriz diferente.

13. Steve Jobs

Jobs foi demitido de sua própria empresa.

14. Lady Gaga

Quando ela finalmente assinou com uma grande gravadora, Gaga foi descartada e somente após três meses de contrato.

15. Wilco

Quando Wilco lançou Yankee Hotel Foxtrot em 2001, um álbum que não estava de acordo com sua música anterior, sua gravadora Reprise Records se recusou a lançar o álbum e retirou Wilco de sua lista. Wilco acabou fazendo streaming do álbum em seu site gratuitamente e, eventualmente, foi lançado comercialmente em 2002.

16. Bill Gates


Quando ele saiu de Harvard, ele abriu um negócio com Paul Allen chamado Traf-O-Data, que fracassou. Felizmente, eles tentaram seus negócios novamente e desta vez a Microsoft nasceu.

17. Albert Einstein


Ele não falou até os quatro anos e não leu até os sete. Ele foi posteriormente expulso da escola e não foi admitido na Escola Politécnica de Zurique. Para encurtar a história, ele deu a volta por cima.

18. Charles Darwin

Darwin não estava decidido a se tornar um cientista durante toda a sua vida, graças a seu pai, que o chamou de preguiçoso e sonhador. Darwin uma vez escreveu: “Fui considerado por todos os meus mestres e meu pai, um menino muito comum, um tanto abaixo do padrão comum de intelecto”.

19. Isaac Newton


Claro, Newton era um gênio em matemática, mas não se destacava quando se tratava de outras matérias. Ele nunca prosperou na escola e, uma vez que foi encarregado de administrar a fazenda da família, fracassou terrivelmente. Foi quando ele foi mandado para Cambridge e o resto é história.

20. Sócrates

Ele era um visionário, mas na época em que vivia, suas ideias inovadoras o rotularam de “corruptor imoral da juventude” e o levaram à sentença de morte. Apesar disso, ele perseverou até o momento em que foi forçado a se envenenar.

21. Abraham Lincoln


Quando Lincoln era jovem e entrou na guerra, ele entrou como capitão, mas voltou como um soldado raso. Mais tarde, ele tentou abrir uma tonelada de negócios, todos fracassaram e, antes de se tornar presidente, ele perdeu várias concorrências a cargos públicos

22. Lucille Ball


Antes de seu show icônico Eu amo Lucy, Lucille Ball foi considerada uma atriz fracassada, uma atriz B-list. Tanto que seus instrutores de teatro a incentivaram a tentar outra profissão.

23. Marilyn Monroe


Quando ela estava tentando começar sua carreira, as agências de modelos disseram que ela deveria considerar se tornar uma secretária.

24. Vincent van Gogh


É difícil de acreditar, mas durante sua vida, Van Gogh quase não foi aclamado por seu trabalho. Em vida, ele vendeu apenas uma de suas pinturas, e foi a um amigo por uma pequena quantia em dinheiro. Apesar disso, ele continuou trabalhando por toda a vida, nunca tendo tido sucesso, embora suas pinturas agora valham centenas de milhões de dólares.

25. Emily Dickinson

Embora amado agora, Dickinson não era assim durante suas horas de vigília. Na verdade, enquanto viva, menos de uma dúzia de seus poemas foram publicados entre cerca de 1.800 obras completas.

26. Steven Spielberg

Ironicamente, Spielberg foi rejeitado três vezes na Escola de Teatro, Cinema e Televisão da Universidade do Sul da Califórnia. Ele acabou sendo aceito por outra escola, uma escola que ele abandonou para seguir a direção. Em 2002, Spielberg finalmente concluiu seu BA.

27. Stephen King

O primeiro e mais famoso livro de King, Carrie, foi rejeitado trinta vezes. King decidiu jogar o livro no lixo, que sua esposa procurou no lixo para resgatar e o convenceu a reenviá-lo.

28. Claude Monet

Enquanto vivo, o trabalho de Monet foi ridicularizado e rejeitado pela elite artística, o Salão de Paris.

29. Michael Jordan

Ele foi cortado do time de basquete do colégio. Ele disse uma vez: “Perdi mais de 9.000 arremessos em minha carreira. Perdi quase 300 jogos. Em 26 ocasiões, fui incumbido de fazer a tentativa de ganhar o jogo, e eu errei. Eu falhei várias e várias vezes em minha vida. E é por isso que eu consigo. ”

30. Babe Ruth


Seu recorde de home runs é de 714 durante sua carreira. Mas ele ainda tinha um total de 1.330 eliminações. Em um ponto, ele deteve o recorde de eliminações. Certa vez, ele disse: “Cada rebatida me deixa mais perto do próximo home run”.

31. Don Imus

O apresentador de talk show no MSNBC foi demitido em 2007 porque ele se referiu ao time de basquete feminino da Rutgers University como "meias com cabeça de fralda".

32. Stephen Glass

Ele foi demitido em 1998 do editor associado da A nova república porque ele fabricou todas ou partes de vinte e sete peças relatadas

33. Robert Redford


Ele foi demitido de seu emprego como trabalhador não qualificado da Standard Oil em 1954 porque foi encontrado dormindo em um tanque de óleo que deveria limpar.

34. Rudyard Kipling

Ele foi demitido como colaborador do San Francisco Examiner em 1889 porque um editor disse a ele: "Sinto muito, Sr. Kipling, mas você simplesmente não sabe como usar a língua inglesa."

35. Henry Hudson

Em 1611, ele foi demitido de seu papel como Comandante do Descoberta enquanto explorava o Novo Mundo porque era suspeito de favoritismo e acumulação de alimentos. Aparentemente, os membros da tripulação se rebelaram, lançando-o, seu filho e outros em um esquife no que hoje é a Baía de Hudson.


19 personagem de "The Girl Next Door" fracassou

Não há dúvida de que Elisha Cuthbert era a namorada mais favorita do mundo naquela época. A atriz canadense era realmente uma senhora deslumbrante que rápida e facilmente fez com que todos nós nos apaixonássemos por ela. A estrela de 35 anos ganhou reconhecimento graças à sua imagem de uma bomba, e isso praticamente a transformou na loira favorita do mundo na época. Mas de alguma forma as coisas não deram certo para ela, apesar das previsões dos fãs de que ela se tornaria uma grande estrela um dia. Talvez alguns de seus fãs ainda estejam tristes ou confusos por Eliseu não aparecer em filmes de alto orçamento, mas é exatamente o que Hollywood decidiu por ela.

Bem, acontece que a maioria dos caras simplesmente não consegue entender o fato de que Eliseu não consegue mais empolgar os diretores e produtores de cinema. Há pouco mais de uma década, a atriz nascida em Alberta parecia estar chegando ao topo, mas, aparentemente, estávamos errados. Elisha Cuthbert não conseguiu corresponder às expectativas de Hollywood e depois de uma porção de filmes e programas de TV altamente criticados, a atriz foi forçada a deixar os holofotes.

Ela pode ter se tornado famosa bem no início de sua carreira, mas Elisha Cuthbert não consegue mais empolgar os fãs de cinema. Seus constantes fracassos no departamento de cinema deixaram uma mancha desagradável em sua reputação. Não nos leve a mal, mas esse é um bom motivo pelo qual Hollywood continua a rejeitá-la.


18 Jennifer Greyy's Nose Job arruina sua carreira

Jennifer Gray sabia que queria mudar a forma e a aparência de seu nariz depois de começar a ganhar algum reconhecimento como atriz, mas definitivamente acabou sendo a decisão que arruinou sua carreira.

"Eu fui para a sala de cirurgia como uma celebridade - e saí anônimo. Foi como estar em um programa de proteção a testemunhas ou ser invisível", disse Gray ao falar sobre a cirurgia plástica.

Embora você possa entender a pressão extra para estar sempre em sua melhor forma como celebridade, a última coisa que você deseja fazer é remover um de seus maiores recursos de identificação!

Gray também apareceu no programa de televisão É como, você sabe. mas o show também zombou de sua plástica no nariz, o que você pode imaginar que causaria alguns dias realmente estranhos no set se Gray não fosse capaz de rir disso.

Nada como brincar sobre como você arruinou sua carreira!


Alfredo James & # 8220Al & # 8221 & # 8216Pacino se estabeleceu como ator de cinema durante uma das décadas mais vibrantes do cinema, a década de 1970, e se tornou uma figura icônica e duradoura no mundo do cinema americano. Ele nasceu em 25 de abril de 1940 em Manhattan, Nova York, filho de pais ítalo-americanos. Al foi um dos atores mais condecorados de Hollywood, mas parece ter caído em desgraça com a nova geração.

Outra surpresa? Robert Downey Jr. se tornou um dos atores mais respeitados de Hollywood. Com uma lista incrível de créditos em seu nome, ele conseguiu se manter novo e renovado mesmo depois de mais de quatro décadas no negócio.

Downey nasceu em 4 de abril de 1965 em Manhattan, Nova York, filho do escritor, diretor e produtor Robert Downey Sr. Ele foi um drogado durante a maior parte de sua vida e até mesmo foi para a prisão. Mas ele fez sucesso com Avengers e Marvel Studios como Ironman. No entanto, seu nariz cutucando e confraternizando com os alunos grandes resultou em sua inclusão na lista negra.


12 Richard Pryor

Esta é uma história um pouco estranha no que diz respeito ao uso de drogas e estrelas. No final dos anos 60 e início dos anos 70, Richard Pryor basicamente mudou todo o estilo da comédia stand-up com suas rotinas atrevidas e socialmente relevantes. Aos olhos de muitos, ele era o homem mais engraçado do mundo.

Então, em 1980, Pryor foi pego jogando álcool em cima de si mesmo e pegando fogo. Depois de uma extensa investigação - e do tratamento médico de Pryor - foi revelado que o comediante mundialmente famoso havia bebido cocaína gratuitamente por dias antes de o incidente ocorrer. Depois disso. Pryor nunca mais foi o mesmo. Ele lentamente se afastou da cena stand-up e se concentrou em filmar uma série de filmes que eram muito mais familiares do que seus esforços anteriores.


Charlie Chaplin, o “Monger da Paz”

Você deve se lembrar disso, o podcast que conta a história secreta e esquecida de Hollywood do século 20, está de volta para uma nova temporada. Quando cada episódio for ao ar, a criadora e apresentadora Karina Longworth compartilhará um pouco da pesquisa que entrou no episódio em um trecho aqui no Ardósia. Ouça o episódio 7 completo abaixo, sobre Charlie Chaplin e a lista negra, e inscreva-se em Você deve se lembrar disso no iTunes.

Não há nenhuma evidência confiável de que Charlie Chaplin era um membro de carteirinha do Partido Comunista - o que, lembre-se, foi talvez imprudente do ponto de vista das relações públicas, mas não era ilegal. Se Chaplin era um comunista real, em vez de um simpatizante comunista vocal, ele era mais hipócrita do que os escritores que eram ridicularizados, às vezes uns pelos outros, como radicais de piscina. “Charlie Chaplin teve uma atuação quase tão brilhante em uma reunião de negócios quanto em suas comédias”, escreveu Budd Schulberg, que chamou Chaplin de “outro daqueles idealistas que falavam do socialismo e praticavam o capitalismo”. Chaplin vivia bem e tinha o hábito de estabelecer relacionamentos que terminavam caros, e sua riqueza pessoal estava ligada à United Artists e, portanto, à indústria cinematográfica em geral - portanto, teria sido incrivelmente difícil para ele se divorciar da estrutura capitalista do a indústria cinematográfica como um todo, mesmo que ele tentasse, o que não parece que ele fez.

No entanto, se você fosse alguém como J. Edgar Hoover e estivesse procurando alvos importantes para suprimir para mostrar que estava fazendo algo para erradicar os subversivos - com Chaplin havia muita fumaça, que você poderia apontar mesmo que você sabia que não havia fogo. Ainda mais do que as pessoas em Hollywood que agora conhecemos eram membros ativos do Partido Comunista, Chaplin dedicou grande parte de sua vida e carreira à subversão. Não necessariamente a subversão do governo dos Estados Unidos ou do sistema social, embora certamente ele às vezes usasse seus filmes culturalmente subversivos para criticá-lo. Isso não foi tanto um problema quando ele era o adorável Little Tramp, mesmo quando ele estava usando o Tramp para comentar sobre a falta de alma do sistema industrializado que foi um presente em grande parte americano para a marcha do capitalismo. Mas no final dos anos 1940 e 1950, quando qualquer pessoa que não apoiasse a acumulação e consumo irrestritos era um traidor em potencial e qualquer pessoa cuja vida privada não se conformasse com uma imagem totalmente limpa da família nuclear americana era considerada uma ameaça, a história de Chaplin de comemorar o rapaz, junto com seu padrão de impropriedade sexual e sua cidadania estrangeira, tudo o coloca do lado errado de uma divisão binária.

Chaplin também tinha um histórico de dizer coisas em que acreditava, sem se preocupar em como seria visto - aparentemente acreditava, não totalmente sem razão ou precedente histórico, que sua fama o protegeria de todas e quaisquer consequências negativas. Como vimos, após O Grande Ditador, com sua apaixonada mensagem antifascista, Chaplin passou os próximos dois anos defendendo uma resposta esquerdista ao que agora era uma segunda guerra mundial. Em vários discursos proferidos para audiências ao vivo e no rádio, Chaplin apoiou calorosamente o exército soviético e o povo. Em um discurso proferido em San Francisco em 1942, onde Chaplin foi convidado a substituir o embaixador dos EUA na Rússia quando o embaixador perdeu a voz, Chaplin se dirigiu aos russos na multidão e disse: “A maneira como seus compatriotas estão lutando e morrendo neste exato momento, é uma honra e um privilégio chamá-los de camaradas. ” Chaplin foi além disso em um discurso em Nova York, onde chamou os expurgos de dissidentes soviéticos de "uma coisa maravilhosa". Na mesma aparição, ele declarou: “As únicas pessoas que se opõem ao comunismo e que o usam como um bicho-papão são os agentes nazistas neste país”.

Mesmo no meio da guerra, quando a Rússia e os EUA eram aliados, esta última declaração era questionável e era um exagero mal pensado ou uma provocação deliberada para a mídia reacionária. No final de 1942, um colunista chamado Westbrook Pegler declarou que “gostaria de saber por que Charlie Chaplin foi autorizado a permanecer nos Estados Unidos cerca de quarenta anos sem se tornar um cidadão”.

Foi nessa época que Orson Welles foi à casa de Charlie Chaplin e o apresentou em um filme sobre o assassino francês Henri Landru. Chaplin chama o filme proposto de “documentário” em sua autobiografia, mas parece que o que Welles estava propondo era um híbrido de não ficção dramatizada: ele e Chaplin colaborariam em um roteiro baseado na ideia de Chaplin interpretando Landru. Chaplin rapidamente decidiu que não estava interessado em colaborar em um roteiro. Porém, quanto mais pensava nisso, mais se sentia atraído pela ideia de interpretar a história de um assassino como Landru para uma comédia de humor negro. Ele ofereceu US $ 5.000 a Welles por sua ideia e, de acordo com Chaplin, Welles aceitou. De acordo com Welles, Welles escreveu o roteiro, e Chaplin deu a ele US $ 1.500 por ele e o privou do crédito adequado. Welles também chamou Chaplin de "profundamente burro em muitos aspectos" e "o homem mais barato que já viveu".

Qualquer forma. A atração central de Chaplin para esse personagem era, como ele disse: “Como esse homem poderia tão metodicamente tirar essas mulheres e cortá-las e queimá-las em seu incinerador, e então cuidar de suas flores, com a fumaça preta saindo da chaminé ? ” A resposta, decidiu Chaplin, era que o assassino teria sido forçado pelas circunstâncias a praticar uma forma assassina de capitalismo. Monsieur Verdoux seria “um paradoxo de virtude e vício” que, tendo perdido seu emprego em um banco devido à Depressão, se casou com uma série de senhoras ricas e as assassinou por seu dinheiro, para sustentar os requisitos básicos de estilo de vida burguês de sua esposa deficiente e filho. Dizendo que a guerra é a extensão lógica da diplomacia, Chaplin disse: “Verdoux acha que o assassinato é a extensão lógica dos negócios”.

Mesmo reconhecendo a necessidade de reabilitação de seu representante após a ação de paternidade que Joan Barry moveu contra ele em 1943, Chaplin admite que se sentiu desmotivado enquanto trabalhava em Monsieur Verdouxe, portanto, levou mais de dois anos para ser concluído, embora a filmagem tenha durado apenas 12 semanas. O escritório de censura não ajudou em nada ao rejeitar seu roteiro. Os censores tiveram vários problemas. Tantas questões, de fato, que em uma carta a Chaplin eles concordaram em "ignorar aqueles elementos que parecem ser anti-sociais em seu conceito e significado". Ou seja, "as seções da história em que Verdoux acusa o‘ Sistema ’e impugna a estrutura social atual."

Mas não puderam aceitar o discurso de Chaplin no final do filme, em que seu personagem cria uma equivalência moral entre esse sistema, principalmente o que mais tarde seria chamado de complexo militar-industrial, e seus próprios assassinatos em série.

Os censores também se opunham à ideia de que um homem casado teria várias outras esposas. “Esta fase da história”, afirmaram os censores, “tem um sabor desagradável de sexo ilícito, que em nossa opinião não é bom”. Quando Chaplin solicitou uma reunião com o czar da censura Joseph Breen para discutir o assunto, Chaplin foi interrogado por um subordinado que insistiu que o roteiro era inaceitavelmente anticatólico, devido a uma cena em que o assassino pode conversar com um padre na prisão.

De alguma forma, Chaplin foi capaz de fazer apenas algumas pequenas alterações em seu roteiro e obter autorização para fazer o filme. Enquanto dava os toques finais no corte final, Chaplin recebeu uma intimação ordenando-lhe que viesse a Washington em uma data a ser nomeada posteriormente para comparecer perante o Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara. O texto de Chaplin é impreciso, mas ele implica que ele era um dos 19 Inimigosos originais, o que nenhuma outra conta afirma que talvez ele fosse o 20º homem, mas ele nunca foi intimado formalmente. Em vez disso, continuou recebendo adiamentos, essencialmente forçando-o a suspender o trabalho enquanto esperava por uma intimação oficial com data e hora. O tempo todo, ao longo de 1946 e na primeira metade de 1947, Chaplin foi freqüentemente invocado como um exemplo da sujeira de Hollywood por legisladores como William Langer e John Rankin, que sugeriram publicamente que Chaplin deveria ser deportado. Mas ainda assim a intimação não veio.

Finalmente, Chaplin decidiu forçar a questão enviando um telegrama ao HUAC:

A este telegrama, como Chaplin escreveu mais tarde, “recebi uma resposta surpreendentemente cortês, informando que minha presença não seria necessária e que poderia considerar o assunto encerrado”.

Claro, não foi, porque não era apenas o HUAC que estava atrás dele. Os verdadeiros inimigos de Chaplin eram J. Edgar Hoover e a colunista de fofocas Hedda Hopper. E havia muitos outros jornalistas e ativistas ansiosos para pichar e encher o pequeno vagabundo. Em vez de ir a Washington no outono de 1947 com o Hollywood Ten, Chaplin doou US $ 1.000 para a defesa deles e foi a Nova York para lançar Monsieur Verdoux. Antes mesmo de ele chegar, o Notícias diárias chamou-o de “companheiro de viagem” e anunciou sua intenção de fazê-lo responder “uma ou duas perguntas embaraçosas” em uma coletiva de imprensa planejada para apoiar seu filme.

Na entrevista coletiva no dia seguinte, Chaplin começou fazendo uma piada sobre a reação negativa ao filme. Ele cumprimentou a mídia dizendo: “Senhoras e senhores, não vou perder seu tempo. Eu deveria dizer - prossiga com a carnificina. Se houver alguma pergunta que alguém queira fazer, estou aqui, atire nessa velha cabeça cinzenta. "

O primeiro repórter a falar foi uma mulher sentada na primeira fila. Ela perguntou a Chaplin: "Você é comunista?" Ele respondeu: “Não. A próxima pergunta, por favor. ”

Então, Chaplin foi bombardeado com perguntas de um intruso que representava os veteranos de guerra católicos, que exigia saber por que o britânico Chaplin não havia se tornado um cidadão americano. Quando um repórter observou que Chaplin parecia “gostar de comunistas”, Chaplin disse: “Ninguém vai me dizer de quem gosto ou não gosto. Ainda não chegamos a isso. "

Mas é claro que sim. A única voz amigável na entrevista coletiva foi a de James Agee. The screenwriter, film critic, and novelist, then a reporter for Tempo magazine, asked: “How does it feel to be an artist who has enriched the world with so much happiness and understanding of the little people, and to be derided and held up to hate and scorn by the so-called representatives of the American press?” Chaplin was so flustered that he couldn’t provide an answer. “I’m sorry, ladies and gentlemen,” he said, “I thought this conference was to be an interview about my film instead it has turned into a political brawl, so I have nothing further to say.”

No Monsieur Verdoux’s premiere, the audience laughed—no the movie. All Chaplin could hear were hisses. He and his partners in United Artists had been counting on the movie grossing at least $12 million, and they needed it to do close to that to make back its cost and to bail the studio out of debt that had accrued while Chaplin had been distracted by other things. Arthur Kelly of United Artists found Chaplin in the lobby after the movie and said, “‘Of course, it’s not going to gross any 12 million.”

Monsieur Verdoux did good business in New York for a few weeks, and then tumbleweeds started floating through the theaters. Maybe Chaplin’s faithful fans were enough to fill theaters for about a month, but the general public had been scared off by a decade’s worth of negative headlines. Or maybe audiences didn’t know how to respond to, and didn’t spread positive word of mouth about, a film whose protagonist was a not entirely unsympathetic serial killer whose backyard incinerator evoked the Holocaust while his self-defense, in damning atomic warfare, implicated each and every American viewer in capitalistic war crimes.

Of course, those who were convinced Chaplin was a dangerous subversive were not about to let the market decide his fate. The film was picketed by Catholics in New Jersey and banned by theater owners in Ohio. The American Legion pressured theater owners to stop showing it in Denver. Eventually, United Artists removed the film from general release.

To hear the rest of the story, listen to You Must Remember This Episode 7, “Monsieur Verdoux: Charlie Chaplin’s Road to Hollywood Exile.”


15 Artists, Shows, and Works Censored in 2016

Censorship was alive and well in 2016. From China to Turkey, the United States, and Italy, it was a year full of suppression and prohibition of artists, artworks, and exhibitions.

In art, as in journalism, censorship hurts the public’s ability to process and act on information, impeding our ability to observe or discuss issues of critical social and political importance.

Here’s a look at some of this year’s acts of art censorship.

1. Austria: Artists Tanja Ostojić and Alexander Nikolić, from BOEM collective, allege censorship at the Q21 Exhibition Space, Vienna

Leading image for “AJNHAJTCLUB,” at frei_raum Q21 exhibition space/MuseumsQuartier Wien. Still of work by Marta Popivoda, “Yugoslavia-how ideology moved our collective body” (2013), film. (image courtesy Artleaks)

Censorship in Western museums and galleries appears to be on the rise. The exhibition, AJNHAJTCLUB, which opened at the frei_raum Q21 exhibition space in July, billed as an investigation on the history of “Gastarbeiter” (“Guest Workers”) in Austria. On the invitation of exhibition curator, Bogomir Doringer, artists Tanja Ostojić and Alexander Nikolić were invited to participate. De acordo com Art Leaks, they submitted a proposal that was accepted around an event: the marking of the 50th anniversary of the signing of an agreement between former Yugoslavia and Austria, regarding the recruitment of guest workers between the two countries. The artists proposed a durational performance that would act as training for local museums to provide guided tours in Serbian and familiar languages of former Yugoslav guest workers now based in Austria. However, the artists allege censorship after it was revealed Sebastian Kurz, an Austrian politician who advocates strongly for closed borders and harsher immigration laws, was to be a speaker at the opening. The artists allege their budget was suspended, and were given no promotion or marketing support from Q21, resulting in a total lack of visibility within the exhibition’s framework, which ultimately destined the project for failure.

2. Cuba: Artist Danilo Maldonado Machado is detained for performatively celebrating Fidel Castro’s death

Maldonado’s “Pork” (2014), installation as shown in Miami in 2016 (image courtesy Danilo Maldonado Machado)

In November, Cuban dissident artist Danilo “El Sexto” Maldonado Machado was detained by police after he released a video celebrating the death of Fidel Castro. In the video, posted on social media, the artist rants against Castro calling him a “mare.” The Cuban police constituted this as falling under the criminal offense of “disrespect.” This was not the first time Maldonado has been in trouble with the Cuban authorities. In December 2014, he spent 10 months in prison for painting the names “Fidel” and “Raul” on a pair of pigs.

3. China: Exhibition Jian, Rape: Gender Violence Cultural Codes is cancelled at Ginkgo Space Gallery, Beijing

Xiao Lu’s “15 Shots” (2003) (image courtesy Xiao Lu)

Officials closed down an exhibition at Ginkgo Space, a commercial gallery in Beijing’s Sanlitun-Gongti district, which would have been the first show to introduce the idea of gender equality in China. The exhibition, Jian, Rape: Gender Violence Cultural Codes, was to include 32 female and 32 male artists. “The closure by local officials could be a result of sensitivity to any open discussion of human rights in China,” said artist and organizer of the exhibition, Cui Guangxia, to The Art Newspaper.

4. China: Ai Weiwei work flagged and censored at the Yinchuan Biennale

Ai Weiwei’s response on Twitter to his exclusion from the Yinchuan Biennale (image courtesy Ai Weiwei)

Ai Weiwei is no stranger to censorship. In a work scheduled to open this past September, the Chinese artist proposed literally scribbling a red line onto the facade of the Yinchuan Museum of Contemporary Art. The playful work was intended to reflect on the idea of censorship, which is omnipresent in China, but was excluded from the show by the institution’s artistic director, Suchen Hsieh, who sent Ai the following feeble justification:

Bose [Krishnamachari, Indian artist and curator of the biennale] and I invited you to participate in this year’s Yinchuan Biennale because we sincerely admire your artwork. But things change in this world. Even though your project is full of philosophical awareness, an artist’s prestige overshadows his work. The autumn wind is blowing around us. The museum has no choice but to rescind its invitation to you. It’s very unfortunate that the conditions don’t allow us to display your artwork […] This is the second time I must clasp my hands together and bow to you from afar. Please accept my deep apologies.

5. China: Sun Xun’s video work shut down at the private Minsheng Art Museum, Shanghai

Sun Xun (image courtesy Peng Peng)

Artist Sun Xun’s work was censored this past November at the Minsheng Art Museum. De acordo com The Art Newsapaper, the work “unable to be shown as part of the exhibition due to non-technical reasons.” It was to be featured in a group exhibition, Everyday Legend, examining trajectories in contemporary Chinese art. Though no reason was given by the Shanghai Cultural Bureau, which is the official organization responsible for policing culture, Xun’s work has become well known for dealing with politically sensitive themes. In an exhibition from 2014 at the Edouard Malingue Gallery in Hong Kong, Xun managed to evade censorship while displaying works that challenged the hegemony of China’s “official” history. While household names like Ai Weiwei and Guo Jian face well-known issues of censorship in China, it is often smaller artists and exhibitions that go unnoticed by Western media.

6. Italy: Officials in Rome censor nude sculptures at Musei Capitolini to accommodate visiting Iranian head of state.

In January, officials in Italy faced a censorship fiasco after censoring famous nude statues in advance of Iranian President Hassan Rouhani’s visit to the Musei Capitolini. As news of the censored works quickly went viral, officials scrambled to save face. The marble sculptures were hidden behind white boxes during the tour given to the Iranian head of state. Italian Culture Minister Dario Franceschini described the censure as “incomprehensible,” while then Italian prime minister, Matteo Renzi, denied knowing anything about it.

7. Romania: Artist Darja Bajagić alleges censorship in row over work depicting Nazi swastika.

Darja Bajagić’s “Bucharest Molly” (image courtesy the artist)

In May of this year, New York-based artist, Darja Bajagić, faced censorship at Bucharest’s Galeria Nicodim for a work entitled “Bucharest Molly” (2016). The motion-activated work depicts a woman in jeans with the words “Heil Hitler,” holding a red a teddy bear embezzled with a swastika oozing black liquid. The piece was commissioned for an exhibition called Omul Negru, curated by Aaron Moulton, and was set to explore “an anthology of evil words and images.” While Bajagić maintains the work was censored on account of its hyperconformity to the theme, Moulton argues it was part of an “editorial process.”

8. Russia: Jock Sturges’s exhibition Absence of Shame is censored in Moscow for depicting images of nude girls.

A protester threw urine on Jock Sturges’s photographs on display at the Lumiere Brothers Center for Photography in Moscow (screenshot via cppoficery on Instagram)

In September, a retrospective of the work of US photographer, Jock Sturges, was censored at the Lumiere Brothers Center for Photography for what state officials described as “propaganda of pedophilia.” The exhibition, Absence of Shame, depicted many of Sturges’s most well-known works, many of them depicting young nude girls, taken while the photographer was documenting nudist colonies in France. Pro-Kremlin Senator Yelena Mizulina, who’s also currently the chairman of the Duma Committee on Family, Women and Children Affairs, said to Russian State TV that “this is propaganda of pedophilia in the most accurate sense of the word.” In an absurdist twist of events not long after Mizulina made her comments, a protester entered the gallery yelling “shame!” before splashing the photographs with a canister full of urine.

9. Saudi Arabia: Palestinian poet Ashraf Fayadh who was previously sentenced to death, will now spend eight years in prison and receive 800 lashes, for his book of poetry allegedly “renouncing Islam.”

Ashraf Fayadh (screenshot via YouTube)

Censorship is perhaps most acutely felt in regimes like Saudi Arabia, where free speech and expression is totally subdued, prohibited, and suppressed. Take the case of Palestinian poet Ashraf Fayadh, member of the London-based nonprofit Edge of Arabia, sentenced earlier this year to eight years in prison and 800 lashes for apostasy. The acclaimed poet, curator, and artist was initially sentenced to death over the case, which provoked a public outcry around the world, including a petition circulated by Amnesty International that received over 44,000 signatures. The case is a chilling example of how censorship and freedom of speech remain curtailed in totalitarian regimes like Saudi Arabia.

10. Serbia: Kamerades Collective cancels exhibition after the artists’ work disappears from the Belgrade Cultural Center.

Four photographs of overpainted posters of the Serbian election campaign 2012 removed without consultation of the artists at the Belgrade Cultural Center (KCB) (image courtesy Artleaks and Kamerades Collective)

Sometimes institutions make the unprecedented move to censor an artwork without even so much as consulting the artists. In March, five days after the opening of an exhibition at the Belgrade Cultural Center, artists from Kamerades Collective say their work disappeared, removed from the gallery’s walls without even so much as their consultation. The works in question, four photographs of overpainted election posters featuring Serbian politicians, were to serve as an integral part of the exhibition visible from the gallery’s window onto the street. According to Ivona Jevtić, director of the Belgrade Cultural Center, the works were removed because the institution needed a special license and permission of the monument preservation office in Belgrade.

11. Singapore: M1 Fringe Festival cancels two of its performances due to government censorship.

Thea Fritz-James’ “Naked Ladies,” censored at M1 Singapore Fringe Festival (image courtesy M1 and Paul John)

In December, M1, Singapore’s Fringe Festival, announced it was cancelling two performances — Ming Poon’s “Undressing Room” and Thea Fitz-James’ “Naked Ladies” — citing an assessment provided to the organizers by the Info-Communications Media Development Authority (IMDA), which stated that the works have exceeded the R18 rating under the Arts Entertainment Classification Code (AEC). The IMDA’s assessment said the works displayed “excessive nudity,” as reported by the Online Citizen. The organizers insisted they would not be willing to compromise or make adjustments to the work.

12. South Korea: South Korea allegedly creates blacklist of 9,000 artists, preventing them from receiving government funding.

The Associated Press broke a story in December alleging a blacklist in South Korea that prevented 9,000 artists deemed unfriendly to the impeached President Park Geun-hye from receiving government funding or using state venues. A special prosecution team will question Mo Chul-min, who was Park’s senior secretary for education and culture from 2013 to 2014, under accusations that there was widespread institutional collusion to actively censor artists who criticized the government’s inaction in a ferry disaster in 2014, which killed 300 people in Busan, South Korea’s second-largest city. AP alleges the blacklist includes some of South Korea’s most recognizable names in art, cinema, theater, and music.

13. Spain: The Museum of Contemporary Art in Barcelona cancels exhibition The Beast and the Sovereign, co-organized with Wurttemberg Kunstverein.

Exhibition shot, MACBA 2015: Sculpture: Ines Doujak, “Not Dressed for Conquering / HC 04 Transport” (2011-ongoing), part of the project “Loomshuttles / Warpaths” (2010-ongoing) (Courtesy Artleaks and MACBA)

Four days into an exhibition at the Museum of Contemporary Art in Barcelona (MACBA), The Beast and the Sovereign, co-produced by the Wurttemberg Kunstverein (WKV) Stuttgart, it was quietly cancelled due to curators’ refusal to remove a sculpture by artist Ines Doujak. The work in question, “Not Dressed for Conquering,” was deemed inappropriate by MACBA director, Bartomeu Mari, on the basis of its morally risqué content. Rather than face criticism from Spain’s vocal Catholic and Conservative groups, Mari took the step of censuring the work, prompting the curators of the exhibition, Hans D. Christ, Iris Dressler, Paul B. Preciado, and Valentín Roma, to cancel the entire exhibition in response. The work also faced some problems at the last São Paulo Biennial, curated by Charles Esche, which came in the form of a verbal report by an education official from the state of São Paulo. A new wall had to be erected for the work with a sign specifying its “potentially inappropriate” content.

14. Turkey: Istanbul gallery Akbank Sanat cancels Post-Peace exhibition.

Akbank Sanat’s space on İstiklal Avenue in Istanbul’s Beyoğlu district (photo courtesy Akbank Sanat)

In February, five days prior to opening, Post-Peace was cancelled by Akbank Sanat in a move the institution cited as responding to the ongoing “delicate situation in Turkey.” Though the precise reason for Akbank Sanat’s cancellation remains unknown, sources close to the situation cited works in the show that dealt with Kurdish identity as a likely reason. Katia Krupennikova, winner of Akbank Sanat’s fourth Annual International Curator Competition, said in response the show was intended to serve as “a place for people to engage with different perspectives on issues relevant in the Turkish context and beyond.” Thankfully, the exhibition has garnered a second life and will be presented in its entirety at the Wurttemberg Kunstverein (WKV) Stuttgart in early 2017.

15. United States: The Red Dot fair in Miami removes anti-Trump art project one day after election.

T. Rutt, “Flag desecration artwork” (2016) (image courtesy T. Rutt)

In November, the Red-Dot Art Fair in Miami decided to remove the work of leftist art collective, t.Rutt, who spent much of 2016 following the Donald Trump campaign in a repurposed tour bus of the President-elect. Part of what irked organizers was a large flag included in the work, which T. Rutt embroidered with Trump’s comments from the leaked Access Hollywood tape. In response, Eric Smith, president and CEO of the Ohio-based Redwood Media Group (which acquired Red Dot earlier this year), said in an email to Hyperallergic that, “In light of the surprising results [of the election], I’ve decided to pass on both the bus display and flag.” It’s indeed a sad day when rather than censuring an admitted sexual predator’s ability to assume America’s highest office, the work of artists repurposing and spreading Trump’s lascivious comments are censored instead.

Looking Forward: 2017

In 2017, it gives me no pleasure to predict that artists will remain acutely under threat by various forms of overt and covert censorship. Ultimately, censorship suspends our ability to reason and make sense of the world. However, the consequences of censorship are qualitatively different in countries that actively police it. As such, the effect it has on the arts radically differs from country to country. At best, censorship keeps citizens from deliberating or otherwise knowing about crucial social and political issues. At worst, censorship imprisons and kills those who cross its threshold. To endure self-censorship, is to endure a blinding ignorance, a fogging of the logos. To endure overt censorship, conversely, is to experience something much more terrifying: physical danger that renders artists and journalists totally vulnerable, exposed to the violent mechanisms of the state. In contemporary art, perhaps one of the last vestiges of free speech in the West, artists have a responsibility to continuously call into question, probe, and critique the world around them.


8. Charlie Sheen

The man who was one of the highest paid actors took his stupidity and drug addiction to an unforgivable level and destroyed his career in seconds. The painful decline of this film star began when he got fired from television shows for several reasons including drug addictions and anti-Semitic comments. His derogatory comments about Chuck Lorre gave his career a red signal and his acts of stupidity got covered and broadcasted by mainstream media. Sheen told media persons, during several TV and radio interviews, that he was a “warlock” and that too with “tiger blood.” His insanity went to a level that he even started uploading videos of himself smoking and cursing his employers. According to him, he was a rock star from Mars. He was right, of course, because his acts were not at all normal and were completely different from anyone living on earth. He also revealed that he had HIV and he after knowing this fact, he had sexual relations with around 200 partners.


11 Jaw-Dropping Scandals from the Turn of the Century

Debauchery, skullduggery, and other –erys were rampant in late 19th and early 20th century society. Check out 11 scandals that caused more than one decent citizen to nearly drop her hand fan.

1. The First Trial of the Century

Evelyn Nesbit arrived in New York City in 1900 as a 15-year-old ingénue, climbing the social ranks and forging a modeling career. She also attracted her share of inappropriate attention, including untoward advances from 50-something Stanford White. When Nesbit’s husband, Harry Thaw, learned of White’s sexual impropriety years after the fact, he did what any gentleman would do: He shot White dead in front of hundreds of witnesses. Thaw was no prize himself—he had a reputation as a cocaine fiend and woman-beater—but the public nonetheless sided with him over White, who was married at the time of his indiscretion (Nesbit, who would marry Thaw later, was not then attached). Thaw was committed to a mental institution before being released in 1915.

2. The Preacher and the Parishioner

An incendiary speaker, Reverend Henry Ward Beecher was quite possibly the most famous minister of 19th century America. Despite all the goodwill equity he had built up over the years, the public was aghast when Beecher was accused of sleeping with a married parishioner in 1872. The woman’s husband, Theodore Tilton, sued Beecher in 1875 for the act of “criminal conversation” and demanded $100,000 in restitution. The jury found him not guilty he resumed his pulpit, and spent the next decade campaigning for presidents and commenting on public affairs.

3. The Affairs of Lady Mordaunt

The collective skirts of Victorian society were practically blown off by the news that married socialite Lady Harriet Mordaunt had been carrying on with the Prince of Wales and other partners in 1870s Warwickshire. Mordaunt confessed to her husband, Charles, after her child was suspected of having syphilis. When Charles demanded a divorce, Harriet attempted to evade a separation by claiming insanity, eating coal, and smashing dishes. The ruse worked a little too well: She was hauled off to a mental institution.

4. The Black Dress That Caused Pandemonium

French artist John Singer Sargent hoped his work would draw notice, but he could never have imagined the hysteria that followed his Portrait of Madame X. An oil painting completed in 1884, Sargent used socialite Virginie Gautreau as his model, depicting her wearing a black dress held up by two narrow straps. Parisian culture took one look at her naked shoulders and wedding ring and assumed the worst. Sargent was demonized: His career in tatters, he headed for a fresh start in London. Virginie was forever shunned by high society.

5. The Married Couple Handbook

1877 was not a good year to argue against sexual repression. It was particularly egregious if you happened to be a feminist or an atheist, which Annie Besant and Charles Bradlaugh were, respectively. The two took it upon themselves to republish a work titled Fruits of Philosophy: or The Private Companion of Young Married Couples, a how-to in contraceptive habits. So damaged were delicate public sensibilities that Besant and Bradlaugh were put on trial. (This was not unexpected, as previous publishers had been arrested and indeed, getting their case to trial was their goal, in order to challenge a new obscenity law.) A jury found the work indecent but preferred not to hold them responsible for it. (The judge disagreed, sentencing them to 6 months in prison, but that got overturned on a technicality.) Despite warnings, they kept selling the book. The case is credited with raising awareness of birth control.

6. The One-Piece Swimsuit

To understand famed Australian swimmer Annette Kellerman’s bravado, you have to have a grasp on how hopelessly proper the beaches of the early 1900s were. Australia had banned daylight swimming or bathing, and female swimsuits were almost religious affairs, covering the wearer from head to toe. But Kellerman rejected this notion, preferring a tighter one-piece suit that left the arms and legs bare. She was arrested in 1907 for subjecting fellow beach-goers in Massachusetts to such horrors.

7. Grover Cleveland’s Campaign Woes

Cleveland will go down in history as the 22nd and 24th President of the United States, but his first term in office was nearly waylaid by a campaign scandal. In 1874, it was revealed that he had fathered an illegitimate child and was paying the mother support. Cleveland was still able to capture the vote by owning up to the incident—though he was a bit of a glutton for punishment, later marrying a woman 27 years his junior while still in the White House.

8. The Tranby Croft Affair

Mustaches bristled when a gaming scandal involving the Prince of Wales become the talk of Britain in 1890. The prince was playing at the estate of Arthur Wilson, who hosted a card game that also included army officer William Gordon-Cumming. As the games continued, the party noticed Gordon-Cumming was altering his bet after the cards had been dealt. After some likely exclamations of “I say!” and protracted harrumphing, both Gordon-Cumming and the prince were dragged through public mud. Cheating was bad, but gambling was no better: It was illegal.

9. Mary Pickford, Divorcée

Silent film star Pickford tested her audience’s adoration of her by committing an unthinkable act: She divorced her husband, Owen Moore, in 1920, and married Douglas Fairbanks less than a month later. The two had tried to keep their affair a secret, as Fairbanks was also married. Once word got out, Pickford’s career might have been derailed if not for the fact that Moore was reported to be abusive. Pickford’s action evolved from scandalous to courageous, and her reputation emerged unscathed.

10. The Rainbow Trial

D.H. Lawrence, author of the controversial Lady Chatterley’s Lover, also faced criticism for an earlier novel depicting sexual acts, 1915’s The Rainbow. Publisher Methuen was nervous off the bat, fearing the UK’s Obscene Publications Act of 1857 would bring trouble they even resorted to edits without Lawrence’s knowledge. After an outcry and trial, all copies were burnt and their sale prohibited.

11. The Dancing Marquis

Henry Paget may not have invented the phrase “spoiled brat,” but he certainly did enough to cement its definition. After his father died in 1898, Paget, the 5th Marquis of Anglesey, inherited property that earned roughly £110,000 annually (today, that would be equivalent to £55 million). He proceeded to spend his windfall on complete frivolity that captivated the public and press: He collected silk gowns, covered his bedroom in velvet, and even modified his car’s exhaust to spray perfume. He was so material-minded that his wife, Lilian, demanded an annulment, allegedly because he preferred to cover her naked body in jewels rather than make love.

Paget went on to build a playhouse so he could perform with a hired repertory company: His specialty was a fluid, vaguely erotic dance routine. By 1904, his spending had so far outpaced his bank account that he sold most of his belongings to pay off his debts—not even his parrot was safe from creditors.

The Newport Bellacourts have never met a scandal they didn’t like. Tune in to Comedy Central Tuesdays at 10:30/ 9:30c on Comedy Central and on the Comedy Central app to see what they're up to next.


Assista o vídeo: Homenagem ao ator Clark Middleton - Nosso eterno Glen The Blacklist (Junho 2022).


Comentários:

  1. Tyesone

    Desculpe, pensei e afastei a pergunta

  2. Mashiro

    who says it is necessary to swing and watch the firebox then goes out

  3. Efrem

    Parabéns, palavras ... que outra ideia

  4. Teshicage

    Muito certo! A ideia é boa, eu apoio.

  5. Orville

    Não gosto disso

  6. Bilal

    Eu imprimo... na parede no lugar mais visível!!!



Escreve uma mensagem