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Batalha de San Romano por Uccello

Batalha de San Romano por Uccello


A Batalha de San Romano

A Batalha de San Romano é um conjunto de três pinturas do pintor florentino Paolo Uccello retratando eventos que ocorreram na Batalha de San Romano entre as forças florentinas e de Siena em 1432. Elas são significativas porque revelam o desenvolvimento da perspectiva linear na pintura do Renascimento italiano inicial e são incomuns como uma grande comissão secular. As pinturas são em têmpera de ovo em painéis de madeira, cada uma com mais de 3 metros de comprimento. De acordo com a Galeria Nacional, [1] os painéis foram encomendados por um membro da família Bartolini Salimbeni em Florença em algum momento entre 1435 e 1460. As pinturas foram muito admiradas no século 15, Lorenzo de 'Medici tanto as cobiçou que comprou uma e mandou que os dois restantes fossem removidos à força para o Palazzo Medici. Eles agora estão divididos em três coleções, a Galeria Nacional, em Londres, a Galleria degli Uffizi, em Florença, e o Museu do Louvre, em Paris.


A Batalha de San Romano

Esta série de três é geralmente referida como pinturas da Batalha de Uccello e a atribuição clara a este artista é um dos poucos elementos delas que não está envolto em confusão. Por exemplo, os historiadores da arte continuam a discutir hoje se esta série captura uma ou duas batalhas e também se alterações foram feitas ou não posteriormente para ajustar a forma geral das peças. Mesmo o doador que os encomendou não está claro, como é quando eles fizeram esse pedido significativo.

As diferenças na composição entre as três pinturas levaram muitos a questionar a sequência em que foram criadas e se deveriam ser um conjunto de três ou três peças individuais sobre um tema relacionado. Nesse período inicial da Renascença, era raro um artista receber um projeto comissionado tão grande que não tivesse nenhuma relação com qualquer tema religioso, com instituições religiosas dominando a maior parte da sociedade italiana da época.

A explicação mais provável quanto ao doador teria sido um membro da família Bartolini Salimbeni em algum momento entre 1435 e 1460. Eles moravam em Florença durante esses anos e eram uma família particularmente proeminente que tinha um grande interesse pelas artes. curiosamente, Lorenzo de 'Medici fez um grande esforço logo depois desse ponto, a fim de adquiri-los para si e, por fim, possuir todos os três. Eles agora residem em três das melhores coleções da arte global, nomeadamente na National Gallery em Londres, na Galleria degli Uffizi em Florença e no Musée du Louvre em Paris.

No que diz respeito à batalha retratada nessas pinturas, o famoso historiador da arte Giorgio Vasari estudou essas obras enquanto elas eram exibidas em Gualfonda. Ele documentou que eles retrataram a Batalha de San Egidio de 1416, mas estudos mais recentes os colocaram na Batalha de San Romano em 1432. Esta continua a ser a explicação mais provável. Herbert Horne, no início do século 20, reuniu muito do que agora sabemos sobre essa série de trabalhos, mas também acreditava erroneamente que a posse deles pelos Medicis durante o século 15 era evidência suficiente de que eles foram os doadores iniciais. Isso agora parece improvável.

Surgiram evidências de que a forma dessas pinturas não era inteiramente adequada às suas posições de exibição nas propriedades dos Medici, o que não teria acontecido se eles próprios as encomendassem. Pesquisas posteriores os colocaram sob a propriedade de Damiano e Andrea Bartolini e agora acreditamos que seu pai Lionardo os teria encomendado e depois os repassado por meio de linhas de herança padrão.

É provável que o painel Uffizi fosse pretendido como a peça central, conforme foi assinado, enquanto os outros não foram. Além disso, eles podem representar diferentes estágios da mesma batalha de oito horas, abrangendo o amanhecer, meio-dia e terminando com o anoitecer. Este ainda é outro ponto de conversa não confirmado em torno desta famosa série de pinturas. Após a conclusão, essas obras teriam sido mais brilhantes do que são hoje, pois vários materiais oxidaram e ficaram muito mais escuros como resultado. Isso inclui toques de folha de prata em elementos da armadura do soldado.


Um crucial Batalha renascentista aconteceu em San Romano, uma pequena cidade da província de Pisa perto de San Miniato e Montopoli Val D'Arno. Naquele único dia de confronto, o 1 de junho de 1432, o exército florentino lutou contra o Senese, respectivamente liderado por Niccolò da Tolentino e Francesco Piccinino. Embora os florentinos fossem numericamente menos, venceram depois de seis / sete horas graças à chegada de alguns reforços. O conflito fazia parte do “Guerras da Lombardia” lutou entre 1431-1433 e foi retratado em uma famosa pintura de Paolo Uccello.


Esta obra-prima de 1438 foi encomendada por Lionardo Bartolini, que participou pessoalmente da batalha. Sua intenção era exibi-lo em sua casa particular, mas Lorenzo o Magnífico imposto para mudá-la para o palácio de sua família: como a nova sala era pequena demais para abrigar a enorme obra de arte, a tela foi cortada em três. As duas laterais estão agora conservadas nos museus do Louvre e da Galeria Nacional de Londres, enquanto a mais bela, “A destituição de Bernardino della Ciarda”, é propriedade da Museu Uffizi de Florença. A paisagem de fundo apresenta uma cena de caça, enquanto em primeiro plano há cavalos e soldados armados envolvidos no confronto. O ritmo é rápido, mas a cena não comunica o sentido de uma verdadeira tragédia: parece antes uma atmosfera abstrata e metafísica para onde a batalha foi transferida.


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Batalha de San Romano por Uccello - História

É difícil seguir o que está acontecendo nesta pintura grande e ocupada, em parte porque é muito mais escura agora do que quando foi pintada. Esta é uma das três cenas de batalha de Uccello mostrando a vitória florentina em San Romano em 1432.

O comandante florentino, Niccol & ograve da Tolentino, cavalga um cavalo branco e usa um magnífico chapéu vermelho e dourado. Ele lidera uma carga de cavalaria da esquerda, enquanto à direita um cavaleiro em um cavalo branco luta contra três outros.

Uccello estava intensamente interessado na perspectiva linear & ndash usando linhas para criar uma impressão de espaço tridimensional dentro de uma pintura & ndash que foi uma descoberta relativamente recente. Aqui ele está claramente experimentando: as lanças quebradas no primeiro plano formam um padrão formal em forma de grade, e pedaços espalhados de armadura são mostrados em vários ângulos.

É difícil seguir o que está acontecendo nesta pintura grande e ocupada, em parte porque é muito mais escura agora do que quando foi pintada. Esta é uma das três grandes cenas de batalha que Paolo Uccello pintou na década de 1440, as outras estão agora no Louvre, em Paris, e no Uffizi, em Florença. Todos os episódios da Batalha de San Romano em 1º de junho de 1432 mostram que as flores e laranjas aqui mostram que era o alto verão e uma importante batalha em Florença e a guerra contra Lucca, Milão e Siena pelo acesso ao porto de Pisa

As três pinturas mostram momentos-chave da vitória florentina, embora não tenhamos certeza da ordem em que deveriam ser vistas ou em que ordem foram pintadas. Nosso painel mostra o comandante florentino Niccol & ograve da Tolentino liderando um ataque. Na pintura agora no Uffizi, um cavaleiro, possivelmente o líder de Siena Bernardino della Carda, está desmontado. O painel de Paris mostra Florença e seu aliado, Michelotto Attendolo da Contignola, dando uma ordem de ataque.

As batalhas são notoriamente difíceis de descrever, e Uccello mostrou não a realidade caótica de um conflito sangrento, mas uma cena formal, quase cortês. Pintadas alguns anos depois do evento, as fotos parecem mais preocupadas em glorificar a vitória florentina do que em relatar eventos exatos, embora alguns detalhes pareçam ter sido retirados de relatos de testemunhas oculares. Os cavaleiros usam armaduras de campo destinadas à guerra, mas os detalhes dela são retirados do desfile e do torneio, e não do campo de batalha, e seus cavalos empinados parecem ter saltado de um carrossel em vez de um estábulo.

O personagem principal aqui é Niccol & ograve da Tolentino, montado em um cavalo branco à frente de uma massa frenética de cavaleiros, cristas e lanças. Seu emblema pessoal, o & lsquoSolomon & rsquos nó & rsquo, aparece na faixa segurada por seu porta-estandarte. Embora agarre um bastão de comando, da Tolentino não está vestido para a batalha: ele tem uma cota de malha, mas nenhuma couraça de aço por cima, seu capacete é carregado por seu pajem, que cavalga atrás dele, aparentemente indiferente à briga que os rodeia . Em vez de um capacete, da Tolentino usa um magnífico mazzachio, um chapéu feito de tecido de veludo de ouro. Seu manto curto é feito do mesmo material. O chapéu, a capa e o bastão talvez lembrem os presentes dados a ele pelos gratos florentinos após a batalha, e seu gesto e empinar o cavalo são muito semelhantes aos monumentos equestres contemporâneos feitos para comandantes militares bem-sucedidos.

Logo atrás dele, parcialmente escondido, está um cavaleiro com um capacete extravagante e uma túnica (a túnica usada sobre sua armadura) de ondas pretas e brancas. Este é possivelmente Michelotto Attendolo, que supostamente resgatou da Tolentino em um ponto quando ele foi isolado do resto das tropas florentinas. No fundo, dois cavaleiros galopam encosta acima & ndash talvez os mensageiros de Tolentino enviado quando percebeu que estava em apuros. Na extrema direita, um cavaleiro se esquiva de um ataque de três outros, em uma manobra que seus contemporâneos teriam reconhecido em torneios.

Uccello era fascinado pela perspectiva linear, então uma descoberta relativamente recente. Ele misturou técnicas tradicionais e modernas, usando prata real e folha de ouro para armaduras e tecidos, mas experimentando as leis da perspectiva para impor ordem em uma cena caótica. As lanças quebradas no primeiro plano são dispostas em um padrão em forma de grade, mas as linhas recuadas são bloqueadas pela sebe em vez de desaparecer em um único ponto na distância. A armadura espalhada no chão é mostrada em vários ângulos, mas o encurtamento do corpo do cavaleiro caído é invertido e seus ombros são maiores do que seus pés, de modo que ele olha para trás em comparação com o resto da pintura. Na verdade, não foi até Andrea Mantegna pintar na década de 1450 que os artistas descobriram como fazer a perspectiva de maneira adequada (veja A agonia no jardim, por exemplo).

A cerca viva espessa e os campos crescentes atrás podem ser uma tentativa de mostrar a localização da batalha, que foi descrita como tendo ocorrido em uma longa depressão coberta de trepadeiras e silvas. A impressão geral, com as multidões que se aglomeram, a perspectiva desajeitada e os cavalos parecidos com bonecos, é quase mais parecida com a de uma tapeçaria contemporânea do que com uma pintura.

Uma vez cintilando com ouro e prata polidos e cores brilhantes, a aparência da pintura & rsquos mudou enormemente ao longo do tempo, tanto por mudanças nos materiais quanto pelos danos de limpezas repetidas. A prata da armadura ficou manchada, o vermelhão brilhante nos estandartes dos cavaleiros e rsquo e os arreios dos cavalos e lsquo ficaram azul-acinzentados & ndash olhe para São Jorge e o Dragão para ter uma idéia do efeito original & ndash e o verde da cerca se escureceu para quase preto. Os tons de pele nos rostos dos homens se desvaneceram, deixando a tinta verde visível nos cavalos e na paisagem perderam sua modelagem e agora parecem planas, e os vidrados de ultramar sobre as áreas azuis foram corroídos.

De forma mais dramática, ele perdeu seu topo arqueado original, removendo os topos das colinas e o céu, o que deve ter lhe dado uma sensação menos claustrofóbica. Todas as três pinturas foram projetadas para serem penduradas no alto das paredes de uma sala com teto abobadado. Eles tinham cantos de formato irregular projetados para caber em torno de cachorros, e nossa pintura já teve três fixações metálicas no topo, presumivelmente para ancorá-la a uma parede. Todos receberam novos cantos para transformá-los em retângulos logo no início, quando foram movidos de seu local original.

Pintados para Leonardo Bartolini Salimbeni na época de seu segundo casamento em 1438, eles foram removidos à força da casa da cidade florentina de Salimbeni & rsquos por Lorenzo de & rsquo Medici em 1484 e instalados em seu quarto privado no palácio dos Médici. Em 1492, eles foram incluídos no inventário da chamada Camera di Lorenzo, uma grande sala com vista para o jardim, onde estavam pendurados outras pinturas de batalha, caça e mitológicas. Lorenzo deve ter gostado da representação cintilante de antigas glórias florentinas, por mais inescrupulosamente obtidas. No final do século dezesseis, eles estavam claramente fora de moda: foram transferidos para um corredor próximo à capela.


São Jorge e o Dragão.

O São Jorge e o Dragão de Uccello apresenta um elaborado dragão de aparência reptiliana que emergiu de uma caverna. Parece estar acompanhada por uma donzela que parece estar longe de estar angustiada, ela tem uma corda em volta da cintura que está presa ao pescoço do dragão.

O monstro temível é seu animal de estimação?

A narrativa é que ela está sendo mantida em cativeiro pelo dragão, talvez como uma fonte de alimento a ser devorada em uma data posterior. O arrojado e blindado São Jorge aparece em um cavalo bastante estilizado, ele cavalga para o resgate matando o dragão com sua lança.


Conteúdo

O painel Uffizi provavelmente foi projetado para ser a pintura central do tríptico e é o único assinado pelo artista. A sequência mais amplamente aceita entre os historiadores da arte é: Londres, Uffizi, Louvre, embora outras tenham sido propostas. Eles podem representar diferentes horas do dia: amanhecer (Londres), meio-dia (Florença) e anoitecer (Paris) - a batalha durou oito horas. Na pintura de Londres, Niccolò da Tolentino, com seu grande chapéu estampado em ouro e vermelho, é visto liderando a cavalaria florentina. Ele tinha uma reputação de imprudência e nem mesmo usa capacete, embora tenha enviado dois mensageiros (a partida dos dois mensageiros, retratados no centro, no topo) para dizer a seu exército aliado de Attendolo para se apressar em ajudá-lo enquanto ele está enfrentando uma força superior. & # 913 & # 93 Em primeiro plano, lanças quebradas e um soldado morto são cuidadosamente alinhados, de modo a criar uma impressão de perspectiva. As três pinturas foram projetadas para serem penduradas em três paredes diferentes de uma sala, e a perspectiva projetada com essa altura em mente, o que explica muitas anomalias aparentes na perspectiva quando vistas em fotos ou na altura normal da galeria.

Muitas áreas das pinturas foram cobertas com folhas de ouro e prata. Enquanto a folha de ouro, como a encontrada nas decorações dos freios, permaneceu brilhante, a folha de prata, encontrada principalmente na armadura dos soldados, oxidou em um cinza fosco ou preto. A impressão original da prata polida teria sido deslumbrante. Todas as pinturas, especialmente a do Louvre, sofreram com o tempo e com os primeiros restauros, e muitas áreas perderam sua modelagem. & # 912 e # 93

Os painéis foram tema da série da BBC "The Private Life of a Masterpiece", de 2005.


A Batalha de San Romano, Paolo Uccello (c1435-60)

Artista: Paolo Uccello (1397-1475) era tão viciado na doce beleza da perspectiva, afirmava Giorgio Vasari em suas Vidas dos Artistas, que isso o tornava solitário, excêntrico, melancólico e pobre. Certamente seu gosto pela nova forma de pintar é sensual e formal: um carnaval de exteriores, de traseiros de cavalos esféricos e membros blindados tubulares, com poucos indícios do mundo interior.

Uccello pode ter sido "excêntrico", mas a sua arte foi uma sensação, uma coisa de fascínio e valor, como demonstra a história recentemente redescoberta desta pintura na National Gallery. A pintura em têmpera sobre choupo de três metros de largura faz parte de uma série de painéis que retratam a Batalha de San Romano; os outros dois estão no Louvre e no Uffizi.

Por muito tempo, acreditou-se que Uccello foi contratado para pintar esta vitória florentina de Cosimo de 'Medici - as pinturas foram listadas nos pertences de Lorenzo de' Medici em 1492. Mas evidências anteriormente desconhecidas provaram que foram pintadas para um Bartolini, primeiro nome possivelmente Lionardo, talvez já na década de 1430, quando restaurou seu palácio. Lorenzo, o Magnífico, estava tão apaixonado pelas fotos que as tirou à força da família Bartolini, que as resgatou depois de uma disputa acirrada em 1495.

Sujeito: A Batalha de San Romano, uma vitória florentina sobre Siena em 1432, foi um dos combates que o político e pensador florentino Niccolò Maquiavel denunciou como questões insignificantes, travadas não entre exércitos de cidadãos, mas por procuração, com exércitos contratados liderados por capitães mercenários como Niccolò da Tolentino, líder da força florentina vitoriosa. Da Tolentino está no centro desta pintura, em seu cavalo branco, usando seu turbante de estampa extraordinária, sob a bandeira do Nó de Salomão.

Características distintas: A guerra é um jogo brilhante e glorioso nesta pintura. O padrão de lanças quebradas no chão sugere um torneio em vez de uma batalha, e até mesmo o soldado caído parece uma armadura vazia. A beleza da paisagem toscana - das frutas e flores aos besteiros multicoloridos que se mostram brilhantemente contra o terreno marrom suave - torna essa batalha de alguma forma natural e alegre, estranhamente reminiscente da Primavera de Botticelli e, claro, das lanças verticais amarelas do os florentinos em avanço são fálicos, sexuais. Da Tolentino conduz seus homens como se fosse uma dança, vestidos com um traje fantasticamente ornamentado, enquanto seu pajem cavalga sem armadura, como se fosse um exercício cavalheiresco.

Uccello parece ver o confronto como uma escultura. E é seu prazer ousado de seu desenvolvimento matemático de formas - as lanças como cones longos e delgados, a grade recuada de braços quebrados no chão, os cavalos maravilhosamente tridimensionais, os homens blindados como sistemas de sólidos extrapolados no espaço - que faz esta obra-prima da Renascença.

Inspirações e influências: A imagem heróica de Niccolò da Tolentino por Uccello contrasta com a cabeça de Leonardo da Vinci de outro líder mercenário do século 15, Niccolò Piccinino. O mercenário de Leonardo é uma figura desesperada de raiva exausta, seu rosto contorcido em um grito de fúria ao mesmo tempo aterrorizante e seco.


& # 8220A Batalha de San Romano & # 8221 por Paolo Uccello

& # 8220A Batalha de San Romano & # 8221 por Paolo Uccello é um conjunto de três pinturas que retratam eventos que ocorreram em uma batalha entre as forças florentinas e de Siena em 1432.

Esta pintura está exposta na National Gallery, Londres, e as outras duas pinturas companheiras são mostradas na Galleria Uffizi, em Florença, e no Musée du Louvre, Paris.

As três fotos foram projetadas para serem penduradas em três paredes diferentes em uma grande sala, e a perspectiva foi criada para esse propósito, o que explica anomalias na perspectiva quando vista na altura padrão da galeria.

Nesta pintura, Niccolò da Tolentino, com seu grande chapéu estampado em ouro e vermelho, é visto liderando a cavalaria florentina.

Ele tinha uma reputação de imprudência, embora tenha enviado dois mensageiros retratados no topo para dizer a seu exército aliado que se apressasse em ajudá-lo, pois ele estava enfrentando uma força superior.

No primeiro plano, lanças quebradas e um soldado morto são alinhados para criar perspectiva. A perspectiva pintada é semelhante à de uma tapeçaria.

A paisagem surge em uma imagem, em vez de retroceder para o fundo. A ilusão de um cenário se assemelha a um palco, e a guerra é retratada como um evento teatral.

A pintura incorpora folha de ouro na decoração dos arreios, que se manteve brilhante. A folha de prata, usada na armadura dos soldados, que se oxidou em um cinza fosco ou preto.

A impressão original da prata polida teria sido deslumbrante. Todas as pinturas sofreram com a idade e restaurações anteriores.

Paolo Uccello foi um pintor italiano notável por seu trabalho pioneiro sobre a perspectiva visual na arte.

Uccello era obcecado por perspectiva e trabalhou duro para criar o ponto de fuga perfeito. Ele usou a perspectiva para criar um sentimento de profundidade em suas pinturas.

Trabalhando na tradição gótica tardia, ele enfatizou a cor e o espetáculo ao invés do realismo clássico.


O Contra-Ataque Decisivo de Michelotto da Cotignola na Batalha de San Romano

Acredita-se que os três painéis tenham sido pintados para representar os diferentes momentos do dia durante a batalha, já que a luz no fundo muda da luz do dia para o crepúsculo apagado e para a escuridão total. Este é o quadro em questão: o Contra-ataque Decisivo de Michelotto da Contignola. Embora todas as pinturas apresentem figuras e animais estilísticos distintos de Uccello, que lembram desenhos e caricaturas modernos, esta pintura parece se destacar um pouco mais do que as outras, talvez por causa da própria escuridão do fundo. As figuras são cuidadosamente compostas, com o agrupamento de cavaleiros e suas lanças altas criando o efeito de uma explosão de cor e vida contra a escuridão fria da noite.

Outro truque inteligente que Uccello costuma usar é mandar alguns dos personagens para longe, fora do alcance dos olhos. Muitos pintores contemporâneos colocariam cuidadosamente seus temas, retratando-os com uma precisão cuidadosa, o que certamente é hábil, mas que também transmite um ar de movimento vivo que era um prenúncio estimulante - para aqueles tempos - da tecnologia de câmeras do futuro. O efeito de que o cavalo branco no canto inferior direito se afastou impacientemente do pintor, talvez batendo um casco e bufando enquanto faz isso, dá à pintura uma vivacidade que poderia faltar por causa das cores claras e planas que Uccello favorece, que embora atraente, pode faltar o sombreamento e a texturização que podem adicionar profundidade às obras de arte.

O tríptico foi encomendado pela família de Bartolini Salimbeni entre 1435 e 1460. Eles foram muito admirados desde o início, e Lorenzo de Medici ficou tão apaixonado por eles que comprou uma das pinturas e instalou à força as outras no Palazzo Medici. A pintura está pendurada no Louvre, enquanto seus irmãos podem ser encontrados na National Gallery de Londres e no Uffizi de Florença. A pintura Uffizi é a única das três assinadas pelo artista, e pensa-se que se destina a ser o painel central e, portanto, o mais visível do conjunto.


Batalha de San Romano

Este painel faz parte de um ciclo de três pinturas que celebram a vitória das forças florentinas sobre as tropas de Siena e a aliança guiada pelo Duque de Milão na batalha de San Romano (Pisa) em 1432. Niccol & ograve da Tolentino, à frente do exército florentino, é mostrado enquanto ele destitui Bernardino della Carda, o chefe das tropas adversárias, com sua lança, enquanto a batalha se desenrola ao redor. A direção das lanças e bestas, com as das forças florentinas ligeiramente inclinadas para a frente e as dos adversários ligeiramente recuadas, prenuncia o resultado da batalha. O painel Uffizi é o episódio central da sequência narrativa que começa com Niccol & ograve da Tolentino liderando as forças florentinas, na pintura agora na National Gallery de Londres, e concluindo com o Ataque de Michelotto da Cotignola, aliado do exército florentino, ilustrado no painel agora no Museu do Louvre, em Paris. O ciclo decorativo foi encomendado por Lionardo Bartolini Salimbeni, iluminando a vida política florentina do início do século XV, para o seu palácio em Florença, poucos anos após o próprio feito épico. Originalmente os painéis possuíam tampo em arco, a serem inseridos entre os arcos de uma sala coberta por arco de consolo. Os herdeiros de Lionardo Bartolini então venderam as pinturas para Lorenzo il Magnifico, que as colocou em seu palácio na via Larga (agora conhecido como Palazzo Medici-Riccardi na via Cavour), provavelmente pedindo a Paolo Uccello, o pintor do ciclo, para mudar a forma, como ele fez ao assinar o painel que agora está na Galeria Uffizi, no canto inferior esquerdo. As integrações nos cantos mostram a representação de folhas de laranja, a & ldquomala medica & rdquo ou laranja azeda, que era o emblema da família Médici. Para mostrar a armadura e as rédeas dos cavalos, Paolo Uccello usou uma quantidade bastante grande de folha de metal, o que no passado teria dado à pintura uma riqueza, riqueza de cores. Uccello foi um virtuose da perspectiva, e o mostra na construção de corpos encurtados que nos permitem assumir um ponto de vista de baixo, devido à posição dos painéis do palácio de Lionardo Bartolini


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