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A HISTÓRIA DA MODA ULTIMATE: The Elizabethan Era

A HISTÓRIA DA MODA ULTIMATE: The Elizabethan Era

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Como houve tantos momentos de moda diferentes ao longo de The Renaissance, The Ultimate Fashion History decidiu dividir essa era em várias palestras mais curtas, destacando os looks de moda masculina e feminina dominantes dos séculos 15 e 16 em vídeos separados e pequenos. Aproveitar.


Era elisabetana

O reinado de Elizabeth I durou os anos de 1558 a 1603. Seu longo reinado é considerado por muitos como uma Idade de Ouro. Na era elisabetana, a Inglaterra e o resto do mundo viram muitas mudanças. Elizabeth & # 8217s Inglaterra viu o estabelecimento religioso, desafios para ele e a Reforma Protestante em curso. Lei, Ordem, Governo e Sociedade foram adaptados em grande escala. As relações com outras grandes potências dominam as histórias da Inglaterra elisabetana. A famosa derrota da Armada Espanhola é um exemplo do crescente domínio inglês dos mares. O reinado de Elizabeth viu conflito, vitória, descoberta, riqueza e o início da colonização.

Adesão

A era elisabetana começou com sua ascensão ao trono em 17 de novembro de 1588. Elizabeth herdou um governo que estava financeiramente exausto e um país dilacerado por divisões religiosas. Com a religião causando guerras no exterior e conspirações, revoltas e perturbação geral em casa, estava claro que uma prioridade inicial seria estabelecer um governo forte e lidar com as divergências religiosas.

Com quem devo casar Elizabeth?

Uma das principais preocupações de um monarca é garantir a continuidade após sua morte. Para que isso aconteça, os monarcas precisam ter casamentos legítimos e filhos. A questão da sucessão colocou muitos problemas para o pai de Elizabeth, Henrique VIII, e a legitimidade dos filhos foi questionada durante a guerra das rosas. O Conselho Privado e a população em geral estavam bem cientes dos problemas que uma sucessão pouco clara poderia trazer. Elizabeth estava sob pressão para se casar. Vários pretendentes foram sugeridos a Elizabeth, alguns levados mais a sério do que outros. Neste capítulo de Roy Huggins, a pergunta: com quem Elizabeth devo me casar? é abordado por meio de & # 8216Love Island & # 8217. É uma abordagem peculiar, mas parece que os alunos gostam!

Ameaça de Conflito

No entanto, Elizabeth & # 8217s Era começou com as relações exteriores como uma preocupação também. Os viajantes da descoberta estavam explorando o novo mundo. Uma variedade de ofícios, incluindo o de escravos, estava crescendo em importância. Isso trouxe choques econômicos e diplomáticos com outras potências importantes. Com Elizabeth assumindo o trono, a Inglaterra tornou-se protestante mais uma vez e, combinado com o casamento de sua irmã com o rei da Espanha, tornou a ameaça de guerra muito real.

Este problema foi agravado pelo fato de que sua herdeira era Maria, Rainha dos Escoceses. A jovem Mary tinha direito ao trono da Inglaterra. Na época, ela era casada com o rei da França e encorajada por seus conselheiros, reivindicou o trono inglês. Quase ao mesmo tempo, os senhores escoceses protestantes se revoltaram. Eles convidaram as tropas inglesas para a Escócia para apoiar sua reivindicação. Na época, a Escócia estava sob o governo da mãe de Maria, Maria de Guise. A morte prematura dos regentes trouxe uma espécie de acordo entre os nobres ingleses, franceses e escoceses. Porém, não foi acordado pela jovem Rainha Mary. Para o tribunal de Elizabeth e # 8217, isso significava que eles precisariam manter uma vigilância cuidadosa na Escócia.

Sociedade elizabetana em 1588

O reinado de Elizabeth começou quando a população estava crescendo. O crescimento do comércio internacional fez com que mais famílias se mudassem para vilas, cidades e portos. Com o crescimento do comércio veio o aumento do número de trabalhadores sazonais e do número de pessoas com algum rendimento disponível. Ao mesmo tempo, o país enfrentou um problema de pobreza e o crescimento das artes, cultura, literatura e interesse pela ciência.

Isabel e seus conselheiros se depararam com várias questões muito grandes para enfrentar no início de seu reinado. À medida que seu reinado progredia, sua falta de casamento e a subsequente falta de um herdeiro adequado para o trono tornaram-se uma questão mais urgente.

Essa massa de questões, conflitos, ideias e desenvolvimentos se combinam para fazer da Era Elisabetana um dos períodos mais conhecidos da História Inglesa.


Papel da moda na era elisabetana

A moda mudou durante o período elisabetano, o império / regência / romântico e o período vitoriano. A era elisabetana A era elisabetana é o período durante o reinado da Rainha Elizabeth I (1558-1603) na Inglaterra. É também a época em que a literatura, a poesia e o teatro ingleses floresceram e o famoso compositor William Shakespeare. A moda, basicamente, fazia parte da ordem social e era mantida por uma lei a ela relacionada denominada “Estatutos do Vestuário”. A lei determinando o tipo de roupa e cores permitidas


Conteúdo

Estilo espanhol Editar

Carlos V, rei da Espanha, Nápoles, Sicília e Sacro Imperador Romano, entregou o reino da Espanha a seu filho Filipe II e o Império a seu irmão Ferdinando I em 1558, encerrando o domínio da Europa ocidental por um único tribunal, mas o gosto espanhol pela riqueza sombria de vestimentas dominaria a moda pelo resto do século. [1] [2] Novas alianças e padrões comerciais surgiram conforme a divisão entre os países católicos e protestantes se tornou mais pronunciada. As modas severas e rígidas da corte espanhola eram dominantes em todos os lugares, exceto na França e na Itália. Roupas pretas eram usadas nas ocasiões mais formais. O preto era difícil e caro de tingir e considerado luxuoso, embora de uma forma austera. Assim como os cortesãos espanhóis, atraía protestantes ricos de classe média. Os estilos regionais ainda eram distintos. As roupas eram muito intrincadas, elaboradas e feitas com tecidos pesados ​​como veludo e seda em relevo, finalizadas com joias de cores vivas como rubis, diamantes e pérolas para contrastar com o fundo preto da roupa. [3] Janet Arnold, em sua análise dos registros do guarda-roupa da Rainha Elizabeth, identifica os estilos francês, italiano, holandês e polonês para corpetes e mangas, além do espanhol. [4]

Os babados de linho passaram de um babado estreito no pescoço e nos pulsos para um estilo de "estrela" que exigia um suporte de arame na década de 1580. Os babados eram usados ​​por toda a Europa, por homens e mulheres de todas as classes, e eram feitos de pedaços retangulares de linho de até 19 metros. [5] Rufos posteriores foram feitos de reticela delicada, uma renda talhada que evoluiu para os atacadores de agulha do século XVII. [6]

Edição de estilo elisabetano

Como Elizabeth I, Rainha da Inglaterra, era a governante, a moda feminina tornou-se um dos aspectos mais importantes desse período. Como a rainha sempre foi obrigada a ter uma imagem pura e embora a moda feminina se tornasse cada vez mais sedutora, a ideia das mulheres elizabetanas perfeitas nunca foi esquecida. [7]

A era elisabetana tinha seus próprios costumes e regras sociais que se refletiam em sua moda. O estilo geralmente dependia do status social e os elisabetanos eram obrigados a obedecer às Leis Sumptuárias Elisabetanas, que supervisionavam o estilo e os materiais usados. [8]

As leis suntuárias elisabetanas foram usadas para controlar o comportamento e garantir que uma estrutura social específica fosse mantida. Essas regras eram bem conhecidas por todo o povo inglês e as penalidades por violar essas leis suntuárias incluíam multas severas. Na maioria das vezes, eles terminavam com a perda de propriedades, títulos e até mesmo vidas. [9]

Em relação aos tecidos e materiais para a construção das roupas, apenas a realeza tinha permissão para usar arminho. Outros nobres (menores) só podiam usar raposas e lontras. As roupas usadas durante essa época eram inspiradas principalmente em formas geométricas, provavelmente derivadas do grande interesse em ciências e matemática daquela época. [10] "Preenchimento e acolchoamento junto com o uso de osso de baleia ou buckram para fins de enrijecimento foram usados ​​para ganhar efeito geométrico com ênfase em dar a ilusão de uma cintura fina". [7]

As classes altas também eram restritas. Certos materiais, como tecido de ouro, só podiam ser usados ​​pela rainha, sua mãe, filhos, tias, irmãs, junto com duquesas, marquesa e condessas. Considerando que, viscondessas ou baronesas, por exemplo, não tinham permissão para usar este material. [11]

Não apenas os tecidos eram restritos na era elisabetana, mas também as cores, dependendo do status social. Roxo só podia ser usado pela rainha e seus familiares diretos. Dependendo da posição social, a cor poderia ser usada em qualquer roupa ou seria limitada a mantos, gibões, coletes ou outros itens específicos. [12] As classes mais baixas só podiam usar marrom, bege, amarelo, laranja, verde, cinza e azul na lã, linho e pele de carneiro, enquanto os tecidos usuais para as camadas superiores eram seda ou veludo. [13]

Edição de tecidos e acabamentos

A tendência geral para a ornamentação de superfície abundante na era elisabetana foi expressa em roupas, especialmente entre a aristocracia na Inglaterra. Camisas e camisas eram bordadas com trabalho preto e debruadas em renda. Veludos e brocados de corte pesado foram ainda ornamentados com renda de bilro aplicada, bordados de ouro e prata e joias. No final do período, os bordados de seda policromados (multicoloridos) tornaram-se altamente desejáveis ​​e na moda para a representação pública da riqueza aristocrática. [15] [16]

As origens da tendência para cores sombrias são indescritíveis, mas geralmente são atribuídas à crescente influência da Espanha e, possivelmente, à importação de lãs merino espanholas. Os Países Baixos, estados alemães, Escandinávia, Inglaterra, França e Itália, todos absorveram a influência formal e sóbria da vestimenta espanhola após meados da década de 1520. Têxteis finos podem ser tingidos "no grão" (com os caros kermes), sozinhos ou como um over-tye com woad, para produzir uma ampla gama de cores de pretos e cinzas até marrons, murreys, roxos e sanguíneos. [17] [18] Tintos, laranjas e rosas baratos eram tingidos com garança e azuis com woad, enquanto uma variedade de plantas comuns produziam tinturas amarelas, embora a maioria tendesse a desbotamento.

No final do período, havia uma nítida distinção entre as modas sóbrias favorecidas pelos protestantes na Inglaterra e na Holanda, que ainda exibiam forte influência espanhola, e as modas leves e reveladoras das cortes francesa e italiana. Essa distinção duraria até o século XVII.

As roupas externas femininas geralmente consistiam em um vestido largo ou justo usado sobre uma saia ou anágua (ou ambos). Uma alternativa ao vestido era uma jaqueta curta ou um gibão com decote alto. As mangas de "trompete" de ombros estreitos e punhos largos, características das décadas de 1540 e 1550 na França e na Inglaterra, desapareceram na década de 1560, em favor dos estilos francês e espanhol com mangas mais estreitas. No geral, a silhueta era estreita na década de 1560 e gradualmente se ampliou, com destaque para o ombro e o quadril. A técnica de corte, vista no vestido italiano na década de 1560, evoluiu para fileiras simples ou duplas de laçadas nos ombros com forros contrastantes. Na década de 1580, estes foram adaptados na Inglaterra como acolchoados e adornados com joias rolos de ombro. [4] [14] [19] [20] [21]

Vestido, kirtle e anágua Editar

A vestimenta superior comum era um vestido, chamado em espanhol ropa, em francês manto, e em inglês também vestido ou vestido. Os vestidos eram feitos em uma variedade de estilos: soltos ou justos (chamados na Inglaterra de Vestido francês) com curto meias mangas ou mangas compridas e até o chão (a vestidos redondos) ou com um trem à direita (roupas). [20] [21]

O vestido era usado sobre uma saia ou anágua (ou ambos, para aquecer). Antes de 1545, o kirtle consistia em uma peça de roupa justa. [22] Após essa data, kirtles ou anáguas podem ter corpetes ou corpos que eram presos com laços ou ganchos e olhos e a maioria tinha mangas presas com alfinetes ou atadas no lugar. As partes da saia ou anágua que apareciam por baixo do vestido eram geralmente feitas de tecidos mais ricos, especialmente o painel frontal parte dianteira das saias. [20] [21]

Os corpetes dos estilos francês, espanhol e inglês eram endurecidos em um cone ou forma triangular achatada terminando em um V na frente da cintura da mulher. A moda italiana apresentava exclusivamente uma forma de U largo em vez de um V. [14] As mulheres espanholas também usavam espartilhos pesados ​​e ossudos, conhecidos como "corpos espanhóis", que comprimiam o torso em um cone menor, mas igualmente geométrico. [23] Os corpetes podem ser de gola alta ou ter um decote largo, baixo e quadrado, geralmente com um leve arco na frente no início do período. Eles eram presos com ganchos na frente ou eram amarrados na costura lateral traseira. Corpetes de gola alta em estilo gibão masculino podem se fechar com ganchos ou botões. A moda italiana e alemã manteve o corpete rendado na frente do período anterior, com as gravatas rendadas em fileiras paralelas.

Edição de roupa íntima

Durante este período, a roupa íntima feminina consistia em uma camisa ou bata de linho lavável. Essa era a única peça de roupa usada por todas as mulheres, independentemente da classe. As batas das mulheres ricas eram bordadas e adornadas com rendas estreitas. As batas eram feitas de comprimentos retangulares de linho no norte da Europa, a bata roçava o corpo e era alargada com gomos triangulares, enquanto nos países mediterrâneos as batas eram cortadas mais cheias no corpo e nas mangas. Batas de gola alta eram usadas sob a moda de gola alta, para proteger as caras vestimentas externas de óleos corporais e sujeira. Há evidências pictóricas de que as cortesãs venezianas usavam ceroulas de linho ou seda, mas nenhuma evidência de que as gavetas fossem usadas na Inglaterra. [20] [24]

Meias ou Mangueira eram geralmente feitos de lã tecida costurada e presa no lugar com ligas de fita.

O verdadeiro espartilho, chamado de vasquina em espanhol, surgiu na primeira metade do século XVI na Espanha. A moda se espalhou de lá para a Itália, e depois para a França e (eventualmente) a Inglaterra, onde foi chamada de par de corpos, sendo feito em duas partes que se prendem atrás e frente. O espartilho era restrito à moda aristocrática, e era um corpete reforçado com juncos chamado curvas, madeira ou osso de baleia. [20] [25]

As saias eram mantidas no formato adequado por um farthingale ou saia de aro. Na Espanha, o formato de cone Farthingale espanhol permaneceu na moda no início do século XVII. Ficou apenas brevemente na moda na França, onde um rolo acolchoado ou Farthingale francês (chamado na Inglaterra de rolo de vagabundo) segurava as saias de forma arredondada na cintura, caindo em dobras suaves até o chão. Na Inglaterra, o farthingale espanhol foi usado na década de 1570 e foi gradualmente substituído pelo farthingale francês. Na década de 1590, as saias eram fixadas a farthingales de rodas largas para adquirir o formato de um tambor. [14] [21] [26]

Edição de Partlet

Um decote baixo pode ser preenchido com um preenchimento (chamado em inglês de partlet) Partlets usados ​​sobre o avental, mas sob a saia e o vestido eram tipicamente feitos de grama (um linho fino). Partlets também foram usados ​​sobre o kirtle e o vestido. As cores das "over-partlets" variavam, mas o branco e o preto eram os mais comuns. A partlet pode ser feita do mesmo material que o kirtle e ricamente decorada com detalhes em renda para complementá-la. [27] Conjuntos de partlets e mangas bordados eram frequentemente dados a Elizabeth como presentes de Ano Novo.

Outerwear Edit

As mulheres usavam saias resistentes chamadas proteções sobre seus vestidos para andar ou viajar em estradas sujas. Mantos com capuz eram usados ​​em geral no mau tempo. Uma descrição menciona cordas sendo presas ao estribo ou pé para segurar as saias no lugar durante a condução. Os mantos também eram populares e descritos como aquecedores de banco modernos: um cobertor ou tapete quadrado que é preso ao ombro, usado ao redor do corpo ou nos joelhos para aquecimento extra. [28] [29]

Além de se manterem aquecidos, os mantos elisabetanos eram úteis para qualquer tipo de clima. O Cassock, comumente conhecido como manto holandês, era outro tipo de manto. Seu nome implica alguns ideais militares e tem sido usado desde o início do século 16 e, portanto, tem muitas formas. O manto é identificado por seu alargamento nos ombros e a complexidade da decoração. A capa era usada até o tornozelo, cintura ou garfo. Ele também tinha medidas específicas de corte 3/4. Os comprimentos mais longos eram mais populares para viagens e vinham com muitas variações. Estes incluem: golas mais altas do que o normal, gola arrebitada ou sem gola e mangas. O manto francês era exatamente o oposto do holandês e era usado desde os joelhos até o tornozelo. Normalmente era usado sobre o ombro esquerdo e incluía uma capa que ia até o cotovelo. Era uma capa altamente decorada. A capa ou capa espanhola era bem conhecida por ser rígida, ter um capuz muito decorado e ser usada até o quadril ou cintura. O sobretudo feminino era muito simples e usava-se frouxamente até o chão ou até os tornozelos. O Juppe tinha uma relação com a proteção e eles geralmente eram usados ​​juntos. O Juppe substituiu o manto holandês e era provavelmente uma forma solta do gibão. [28] [30] [31]

Edição de acessórios

A moda de usar ou carregar a pele de uma zibelina ou marta se espalhou da Europa continental para a Inglaterra neste período que os historiadores do traje chamam de acessórios zibellini ou "peles de pulgas". O zibellini mais caro tinha rostos e patas de ourives com olhos de joias. A Rainha Elizabeth recebeu uma como presente de Ano Novo em 1584. [32] Luvas de couro perfumado apresentavam punhos bordados. Leques dobráveis ​​apareceram no final do período, substituindo leques achatados de penas de avestruz. [4]

As joias também eram populares entre aqueles que podiam pagá-las. Os colares eram correntes com contas de ouro ou prata e usados ​​em círculos concêntricos que chegavam até a cintura. Ruffs também tinha um acessório de joalheria, como contas de vidro, bordados, pedras preciosas, broches ou flores. As joias de Maria, Rainha da Escócia, estão bem documentadas. Os cintos eram uma necessidade surpreendente: usados ​​tanto para a moda quanto para propósitos mais práticos. As classes mais baixas os usavam quase como cintos de ferramentas, enquanto as classes mais altas os usavam como outro lugar para adicionar joias e pedras preciosas. Os lenços, embora não sejam mencionados com frequência, tiveram um impacto significativo no estilo elizabetano por serem uma peça de roupa multifuncional. Eles podiam ser usados ​​na cabeça para proteger a desejável pele pálida do sol, aquecer o pescoço em um dia mais frio e acentuar o esquema de cores de um vestido ou de uma roupa inteira. A classe alta tinha lenços de seda de todas as cores para iluminar uma roupa com o fio de ouro e borlas penduradas nele.

Durante a viagem, as mulheres nobres usavam máscaras ovais de veludo preto chamadas visards para proteger seus rostos do sol.


Roupas Femininas & # 8217s

A moda na era elisabetana viu as mulheres vestindo várias camadas diferentes. Cada peça foi cuidadosamente projetada e estilizada para cobrir cada parte do corpo de uma mulher. As mulheres que pertenciam à classe alta usavam uma camisa que ia até os joelhos ou comprida. No topo, eles vestiram um kirtle junto com um corpete justo que ajudou a acentuar a cintura fina. O corpete era rígido e masculino com ombros largos, em forma de triângulo invertido. Várias camadas de anáguas ou parte dianteira foram usadas.

Com a criação da saia em forma de cúpula, o farthingale entrou em cena, que era uma saia aro feita de osso de baleia ou madeira, para lhe dar um formato específico. O farthingale foi usado sob o vestido. Um colarinho também foi usado pelas pessoas pertencentes à classe alta.
Os sapatos eram feitos de couro fino ou materiais como seda, veludo, brocado e decorados com enfeites. Por causa da vestimenta elaborada, as mulheres geralmente levavam horas para montar suas roupas.

As mulheres comuns, como suas contrapartes masculinas, colocam mais ênfase na praticidade. Eles usavam roupas menos restritivas. Espartilhos mais soltos e camadas menores foram preferidos. Por terem restrições de materiais e cores, usavam roupas simples e menos pesadas.

┗ Camisa: A camisa era uma roupa íntima geralmente feita de linho. Era uma parte essencial da roupa feminina & # 8217s.

┗ Meias: geralmente iam até os joelhos e eram feitas de lã, seda ou linho, presas com ligas ou fitas.

┗ Anágua: uma anágua foi usada sobre o farthingale. Geralmente era pregueado para adicionar mais volume ao vestido.

┗ Kirtle: O kirtle era uma saia, que tinha uma seção frontal altamente decorada e era usada acima da anágua.

┗ Partlet: Uma partlet era uma espécie de camisa, muitas vezes feita de seda para cobrir o peito e os ombros.

┗ Batas: As batas eram geralmente feitas de materiais muito caros, que não eram acessíveis aos pobres. Os vestidos tinham uma fenda no meio para revelar o kirtle.

┗ Ruff: Ruffs foram uma parte importante do conjunto. Eles são basicamente colares com babados que foram usados ​​por homens e mulheres. Eles eram feitos de linho fino e endurecidos com amido.

┗ Espartilho: um espartilho era uma peça de roupa justa, presa na cintura.

┗ Um rolo ou remo: um remo era uma espécie de cinto acolchoado, usado sob o kirtle.

┗ Stomacher: O stomacher era o painel frontal do corpete. Tinha a forma de um triângulo invertido.


Principais palavras-chave do artigo abaixo: período, plebeu, masculino, bruto, identificado, elizabetano, roupa.

TÓPICOS CHAVE
O plebeu do período elisabetano era identificado por roupas rústicas. [1] O significado das roupas na era elisabetana era imenso, pois este era o período em que o status de uma pessoa era reconhecido pelo tipo de roupa que usava. [2]

O período elisabetano cobre o reinado da Rainha Elizabeth I. Ela governou a Inglaterra durante 1558 a 1603. [3]

Descubra como os estilos de roupas masculinas foram definidos, em que consistiam as roupas comuns e como elas mudaram durante esse período de tempo único. [3]

Para saber mais sobre as roupas do período elisabetano, fornecemos as seguintes informações. [4] O período elisabetano no figurino refere-se à época abrangida pelo reinado da Rainha Elizabeth I (de 1558 a 1603) durante a Renascença. [5] Os sapatos do período elisabetano eram geralmente rombos e planos, feitos de couro ou tecido. [5]

Isso é tão interessante! Concordo com você sobre a quantidade de roupas exigidas no período elisabetano também, não sei se seria capaz de realmente comparecer a alguma reunião social se demorasse tanto para me preparar e depois tirar todas as roupas! Também acho muito interessante o retrato de uma Elizabeth mais jovem. [6] As roupas dos homens durante o período elisabetano consistiam principalmente do que eles gostavam. [7]

Assim como as roupas masculinas na era elisabetana, as roupas femininas representavam sua posição social. [7] As roupas masculinas na era elisabetana também testemunharam algumas mudanças. [8]

Não é de se admirar que as pessoas continuem se referindo ao Período Elisabetano como a Idade de Ouro do domínio britânico. [9] No início do período elisabetano, os rufos eram modestos em largura, mas no período tardio eles podiam medir cerca de 2 pés de diâmetro. [10]

Na Inglaterra, a gola de renda sustentada por uma base de apoio tinha sido um item básico da moda no final do período elisabetano. [11]

Nos primeiros anos do reinado da Rainha Elizabeth, as roupas mais simples do período anterior ainda estavam na moda. [14] As roupas de lã eram de fato bastante populares entre as classes trabalhadoras e domésticas, uma vez que eram bastante baratas e o comércio de lã aumentou durante o período. [12]

Naquela época, era absurdo um camponês copiar pessoas mais abastadas por meio de roupas "luxuosas" que só eram usadas pelas classes altas. [12] Essas leis definiam as cores, bem como o tipo de roupa que um indivíduo podia ter e usar. [12] A Rainha Elizabeth apoiava a Lei Sumptuária que ditava a cor e o tipo de roupa que uma pessoa podia usar. [2] Apenas a rainha e seus parentes tinham permissão para usar roupas que usavam ouro ou tecido dourado como enfeite. [2]

Enquanto as mulheres são mais lembradas por seus vestidos nesta época, suas roupas muitas vezes imitavam a aparência dos homens. [3] Novamente, não eram apenas as mulheres que desejavam ter cinturas pequenas, os homens também faziam uso de certos tipos de roupas, como cintas, para dar um aspecto realmente emagrecedor ao corpo. [2]

Esta era era altamente voltada para a moda, com roupas elaboradas e estilizadas. [2] A posição e o status social de uma pessoa afetavam o tipo de roupa que ela usava. [2] Em 1574, a Rainha Elizabeth emitiu proclamações sobre as roupas permitidas de acordo com a classe social. [3] A intenção era manter a estrutura social, bem como conter firmemente os gastos das pessoas com roupas. [12]

Ninguém podia usar o que quisesse porque as roupas das pessoas eram controladas por leis. [13] Essas leis foram postas em prática para manter a estrutura de classes rígida (Roupas Renascentistas para Crianças). [13] Havia uma variedade de cores e opções que podiam ser escolhidas se estivessem em uma classe alta ou tivessem uma classificação elevada (roupas do século dezesseis). [13] O corte, a cor e o caimento das roupas podem refletir facilmente a ocupação ou posição de uma pessoa na vida. [3]

Nas proclamações da Rainha, as roupas também mostram ocupação. [3] Roupas masculinas e femininas durante os reinados de Eduardo e Maria. [14] Ao contrário de hoje, a quantidade de roupas que um homem era obrigado a usar incluía várias camadas. [3] Estas são as peças de roupa que um homem usaria por cima da roupa de baixo. [3]

Os penteados eram uma questão importante para os homens e mulheres da época elisabetana. Moda masculina não era incomum para os homens usarem meia-calça, maquiagem ou até mesmo joias. [15] Os homens tinham que usar materiais baratos que incluíam pele de carneiro e lã (era elisabetana). [13] O gibão era uma jaqueta justa usada por homens nos tempos elisabetanos sobre uma camisa. [3] O reinado elisabetano foi a época dos rostos pintados das mulheres. [14] Os historiadores costumam descrevê-lo como a idade de ouro da história inglesa. A era elisabetana foi a época do reinado da rainha Elizabeth I (1558-1603) na história da Inglaterra. [15] A era elisabetana refere-se ao período em que a Inglaterra estava sob o reinado da Rainha Elizabeth I. Também é conhecida como a Idade de Ouro da história inglesa, pois a literatura e o teatro ingleses atingiram seu auge durante este período. [2] A Era Elisabetana foi um período de 1558-1603 quando a Rainha Elizabeth I reinou, e foi um período em que as pessoas expressaram quem eram por meio da criatividade e originalidade (Black e Garland 16). [13]

Havia modas distintas durante a era elisabetana para os homens, bem como algumas restrições em relação ao que eles usavam. [3] Chapéus: Enquanto todos usavam chapéus na Inglaterra da era elisabetana, os nobres usavam chapéus feitos de materiais finos como seda, lã cara e tafetá. [16] Além desses, os homens da era elisabetana usavam mangas compridas destacáveis, espartilhos, cintos, meias, sapatos, chapéus, etc. [2] Antes de deixar suas casas ou ir para o trabalho, os homens elisabetanos não podiam ir a qualquer lugar sem seus casacos e sapatos. [3]

Os chapéus elisabetanos variavam em forma de campanário com aba estreita, chato ou largo. [14] O vestido elisabetano era cortado em quadrado no peito e baixo sobre os ombros. [14] Seda, brocado, cetim e veludo eram os tecidos favoritos dos ricos cavalheiros elisabetanos conhecidos como "nobres" e nobres. [1]

A moda na era elisabetana viu as mulheres vestindo várias camadas diferentes. [2] A moda também viu muitas mudanças no início da era elisabetana. [2] A moda durante a era elisabetana era muito extravagante e "exagerada". [13] Keep up "é uma frase para descrever as atitudes em relação à moda durante a era elisabetana. [13]

Robes em cores brilhantes estavam muito em voga na era elisabetana. [2] Basicamente, foi feito para demarcar claramente a estrutura social existente na era elisabetana. [2]

Para os homens da Inglaterra elizabetana, havia certas regras sobre o que vestir, como vestir e como se deveria olhar ao redor das mulheres. [3] Era padrão que os homens usassem chapéus na Inglaterra elizabetana quando ao ar livre. [3]

Os acessórios de roupa elisabetana para mulheres geralmente consistiam em vestidos, roupas íntimas, espartilhos, chapéus, babados, colarinhos e sapatos. [12] As roupas elizabetanas mais conservadoras exigiam um vestido abotoado até a altura da gola e aberto da cintura aos pés para mostrar uma anágua completa de rico material. [14]

Típico da roupa elisabetana eram os calções (calções) muito largos, usados ​​por quase todos no início do reinado. [14] Basicamente, as roupas elisabetanas eram parte da ordem social. [12]

O DOUBLET era a parte mais marcante (e cara) da roupa de um homem. [1] A jornada era uma capa de viagem solta e o suéter era um colete largo, usado para conforto ou roupas extras no inverno. [14] O contraste com as roupas luxuosas dos ricos eram as roupas usadas pelos camponeses. [12]

Isso influenciou as roupas por meio de várias formas de dobrar, cortar e prender os babados. [14] Além de botões, cordões ou fitas também eram usados ​​para prender as roupas. [2] A qualidade das roupas e as decorações podem facilmente mostrar a classe de um homem. [3]

As roupas dos homens eram tão coloridas quanto as das mulheres, mas os homens queriam parecer masculinos, por isso usavam roupas em forma de armadura com ombros largos, quadris largos e cinturas estreitas. [1] Pessoas que pertenciam às camadas mais baixas da sociedade usavam roupas feitas de materiais como lã, pele de carneiro e linho. [2] Eles usavam roupas feitas de materiais simples, como algodão inglês, lã e couro. [12]

As pessoas que pertenciam às camadas mais altas da sociedade também usavam roupas fortemente ornamentadas com brocados, veludo, rendas e até mesmo bordados de ouro e prata. [2]

O período foi a era do enorme ruff e do stomacher de joias. [14] O ruff (babados no pescoço) era usado por ambos os sexos e se tornava cada vez mais ornamentado com o passar do período. [3]

Este período é frequentemente considerado um renascimento na Inglaterra, tanto na literatura, na arte e até na expansão política. [3] Normalmente, os sapatos eram feitos de couro, pois duravam por um período mais longo. [3]

Eles adoravam usar joias - quanto maior, melhor era uma tendência semelhante à moda masculina durante o Renascimento. [16] O traje elisabetano incluía um colete semelhante ao usado pelos homens, exceto que frequentemente era cortado baixo e quadrado no busto, e não era muito recheado na frente. [14] O traje elisabetano das mulheres era caracterizado pelo rufo e o grande arco (farthingale). [14]

As mulheres ricas elizabetanas também usavam anáguas grossas e, além disso, o espartilho e as saias. [12]

A moda luxuosa retratada na obra de arte elisabetana na maioria das vezes reflete as roupas usadas pela realeza, a nobreza e a elite. [5] As roupas usadas pelos elisabetanos parecem pesadas e gastas para muitos de nós hoje. [5]

O estilo de roupas e modas da era elisabetana são distintos e impressionantes, facilmente reconhecíveis hoje e populares entre os designers de trajes históricos. [5] Durante a era elisabetana, havia um conjunto de regras controlando quais classes podiam usar quais roupas, chamadas de Leis Sumptuárias. [17] Durante a era elisabetana, roupas, acessórios e cosméticos faziam parte da vida diária. [17] As mulheres elizabetanas queriam que suas roupas se parecessem muito com as dos homens, com ombros largos, quadris largos e cinturas finas. [18]

As pessoas muitas vezes olham para a escolha da moda elisabetana e ridicularizam tudo sobre ela, desde o cabelo até as meias. [17] Na época elisabetana, a moda era frequentemente usada para mostrar status na sociedade e era muito importante para as mulheres. [17] ] Women in the Elizabethan times had many different ways of showing their fashion styles. [18] This was also the time during which Elizabethan theatre flourished and William Shakespeare, among others, composed plays that broke away from England's past style of plays and theatre. [18] Elizabethan style demanded a tight upper body paired with a voluminous lower body. [5]

As in the Middle Ages, the fabrics used to create garments of the Elizabethans were wool and linen. [5] Elizabethan dress was gorgeous and elaborate, mirroring the prosperity and energy of the age. [18]

Early Elizabethan slip-ons gave way to laced or buckled shoes. [5] The ideal Elizabethan face was pale and sometimes highlighted by the application of cosmetics - rouge for the cheeks and a bit of color on the lips. [5] Elizabethan bodices were quite stiff, severe, and almost masculine in a shape that presented wide shoulders, and a small waist like an inverted triangle. [5]

The Fashion in Elizabethan England at this time reflected the values and Ideals of the era. [17] The Elizabethan Era was considered the time of the reign of Queen Elizabeth I in the late 1500's. [4] The Elizabethan Era is the period associated with the reign of Queen Elizabeth I (1558-1603) and is often considered to be a golden age in English history. [18] The Elizabethan time period was known for their exquisite sense of fashion. (Women’s Fashion 1) Although Elizabethan fashion had multiple tricks of the trade, modern day fashion has only few tricks worth sharing. [17]

During the first part of the Elizabethan Era, the men wore splay-footed shoes. [19] The type of shoes worn by men changed throughout the Elizabethan Era (Lister 183). [19] One of the most unique aspects of the Elizabethan Era was the costumes and accessories that were worn. [4]

Linen and wool were the most common fabrics used during the Elizabethan era. [5] The Elizabethan Era was a highly fashion-conscious age, and prized a look that was elaborate, artificial, stylized, and striking. [18]

No site or book on Elizabethan costume can be complete without a mention of the woman who gave the era (and the era's costume) its name: Queen Elizabeth. [20]

Queen Elizabeth herself provided an extravagant fashion model - an inventory of her clothing in 1600 included almost 300 gowns and several hundred other costumes, in addition to state apparel. [18] Once a gown or item of clothing was made, it was often altered to accomodate changing fashions and tastes. [20] What else would it be, other than fashion trends that everyone is talking about? Fashion trends have always been playing an important role in many people’s day to day life and they are considered to be the latest style of clothing, hair or decoration that is developing and popular at a given time. [17] Elizabeth's influence on fashion extended beyond women's clothing. [20]

Throughout all of time, clothing has been the major representation of social classes. [17] Clothing worn by the upper classes also included silk, cotton, and other imported fabrics. [5]

As her reign continued, more and more people began bringing the Queen clothing as a New Year's present in an attempt to gain favor with her. [20] The queen often paid ladies in waiting, valets, and others in her service with gowns, foreparts, and other pieces of clothing from the Royal Wardrobe. [20] There's a popular belief that Elizabeth's astounding wardrobe had its roots in her childhood--that she had an insatiable appetite for new and beautiful gowns, each richer than the next, because as a child she was denied all but the most basic accoutrements and clothing. [20]

Some women even prefer to wear men’s clothing, such as jeans and loafers. [17] Women wear different brands or types of clothing to show status or capital. [17]

I like the commoners clothing best for Renaissance Fairs - it is much more simple and comfortable than the clothing of the rich. [5] They also used different types of clothing to make themselves appear more petite than they actually were. [18]

It was a period in which a lot of originality and creativity was evident was used to create new styles of dress (Black & Garland 16). [17] Level waists were sometimes worn throughout the period by practical people, and especially the lower classes. [21] What people wear has always been the distinguishing factor between the wealthy and the poor classes of both the renaissance and current time period. [17] There were many key events and achievements during this historical period, which is also known as the Renaissance time period. [4]

Weather in England during the period was cool and wet as northern Europe shivered in the grip of a mini Ice Age. [5] We hope that this helps teach you more about the look of one of the most interesting periods in history. [4] I recently read that during this period pearls were highly valued and the most expensive items of jewellery. [5]

Women also wore pillbox hats, flat hats (like a beret), and small brimmed hats similar to men's hats. [5] Leather was used to make shoes, gloves, hats, belts, and men's doublets and breeches. [5] These chains would sometimes be used to hold up the men's cloaks or lockets and pendants. [19]

Unlike the Elizabethan women, modern women prefer to wear jeans on an average day. [17] Black, an expensive to make and very fashionable shade, popular in Spain, shows up often in royal portraits of Elizabethan England, especially for men. [5] One of the most distinctive elements of Elizabethan fashion is the exaggerated collar called a ruff. [5]

Lower-class men in Elizabethan times had lower-quality clothing available to them, as many of the fabrics and colors of those in other rankings were quite expensive. [7] Clothing was a sign of status, it not only dictated wealth but also social status in the Elizabethan Class system. [6] Those found dressed in inappropriate clothing could be fined, lose property, lose rank, and even be killed (Elizabethan Dress Codes). [22] The Fashion in the Elizabethan Era and Jacobean Era both gave way to a new era o fashion and clothing. [8] Long, flowing cloaks and tall hats were also added to the kind of clothing worn in the Elizabethan Era. [8] The biggest influence on woman's clothing during the Elizabethan Era was actually Queen Elizabeth I herself. [22] Clothing in the Elizabethan Era also saw an influence of geometric shapes. [8] Fashion also saw many changes and in the beginning of the Elizabethan Era, one can notice that the Elizabethan clothing was styled to cover every part of a woman's body. [8]

The fact that the theater played a large part in many Elizabethan people's lives meant that they often dressed up and focused more time on fashion than people had previously. [7] According to Linda Alchin, "The fashions were designed to give the impression of a small waist-especially desired by the women but also emulated by men" (Elizabethan Upper Class Fashion). [22] Slashing was still popular, and soap was introduced in 1524, but of course, it was expensive so bathing was not frequent and to top it off, the intricacy of the Elizabethan clothes meant that they also, could not be washed, and so perfume was an almost mandatory addition, even men’s gloves were perfumed! Because their massive gowns tended to drag across the floor, women did not have much of a fashion for shoes as they were most often covered up. [9]

"Queen Elizabeth I herself provided an extravagant fashion model" (History of Fashion - Elizabethan). [22] Elizabeth ruled in a time of religious turmoil both the Catholics and Protestants fought to be the official religion of England. (Elizabethan World View). [22] The Elizabethan time period refers to the years 1558 through 1603, when Queen Elizabeth I was reigning queen over England and Ireland. [7] The Elizabethan time period marked a unique time in fashion where new accessories were being created while many old accessories from different cultures were also introduced. [7] Falling Collar (fawl-ing kol -er): a lace-trimmed turned-down collar, worn late in the late Elizabethan and early Jacobean periods in the place of a ruff. [10] In the beginning of the Elizabethan Era, women dressed casual and formal and The Elizabethan Era simply refers to a period, which was under the reign of Queen Elizabeth. [8] One would also need to note that the Elizabethan Era was one such period, which saw a proper division of class. [8]

Shakespeare is also well-known for referencing many of the time period's fashions in his writings, which leads a lot of those reading Shakespeare's literature today to look into the costuming of the Elizabethan era to better understand the unique language and vision of the writer. [7] In the Elizabethan and Shakespearean time period, accessories were a large part of high-society attire. [7] This time period was ruled by the esteemed Queen Elizabeth I and is also called the Elizabethan Era. [22]

The Elizabethan Era, named after Queen Elizabeth I, was a time of change and discovery (Elizabethan Superstitions). [22]

•People in Elizabethan times were restricted by the Sumptuary Laws. [23] Common rights and abilities of our time such as voting, going to school, and achieving steady jobs were impossible for the average Elizabethan woman to achieve. [22]

Similarities and differences between Elizabethan and Jacobean Era fashion. [8] Many people throughout England struggled to find the "correct" religion (Elizabethan. [22] The acts passed during the Elizabethan reign build further on her father's act, but share many qualities. [24] The Elizabethan Era! The Golden Age of English culture under the reign of Elizabeth the First, for which it was obviously named. [9] Criminals during Queen Elizabeth’s reign in England, known as the Elizabethan Era, were subject to harsh, violent. [22]

Have you ever wondered what people in the Elizabethan Era wore? Fashion was just as important in those days as it is to some people today. [22] One of the most memorable fashion additions popularized by the Elizabethan era is the ruff from 1550, a massive ruffled collar of fabric that rings the wearer’s neck like a frilled lizard. [9] A little off topic, but ever since the day we looked at Elizabeth's portraits, I felt compelled to take a deeper look into the fashion of the Elizabethan era. [6] The Elizabethan Era was into being quite elegant and classy.It was just another fashion conscious era, in which the way to show their personality and individuality was through their way of style and fashion. [8] Fashion during the Elizabethan Era was disciplined by the Sumptuary Laws. [22]

•At the beginning of the Elizabethan Era, a modest ruff made of linen and ten times pleated. [23] As the Elizabethan Era was an age of great chance, much advancement was made in the fields of science. [22] The Elizabethan Era was a significant epoch in the United Kingdom’s history. [22] The French or "wheel" farthingale from the Elizabethan Era had be replaced with a softer mode of kilting the gown skirts. [8] It was basically done to clearly demarcate the social structure existing in the Elizabethan Era. [8]

Men were permitted to wear whichever clothing they wished to wear, as long as their clothing was colored according to their social ranking. [7] These high-society women often wore purple clothing like the high society men. [7] Women wore many layers of clothing that could be hot and tight, making them uncomfortable. [22]

The Elizabeth era were more into the v shape clothing whereby the clothes were more to fit the shape and body structure. [8] The Queen herself and only her relations were allowed to wear clothing that used gold or gold tissue as an embellishment. [8] They both on the other hand, used clothing as a way to distinguish and set standards, differential their time and build a society of more civilized and great power. [8] Buttons on clothing at this time were often considered a form of jewelry as well, and for royalty or high-class people, they would be made of pearls or gold. [7] These were laws that provided strict clothing guidelines in order to limit the expenditure by people as well as to create a social hierarchy. [6] Not only did materials vary, but styles as well, as the lower classes opted for practicality in their clothing by necessity. [24] While the the materials and sumptuousness of clothing varied greatly between the classes, the basic elements of an outfit were much the same. [24] Flabby headwares such as mutton caps were a peasant’s clothing but as usual, peasant fashions have a trickle up effect and Flat Caps and Torques became popular with a variety of classes. [9] Plain white coifs, or "biggins" were generally worn by children, who otherwise did not really have a fashion of their own--their clothing was often a miniaturization of the adults, including that of infants. [9] Long and flowing hair screamed virgin and was swept upwards after marriage although it remained long, fashion dictated that it was covered by a hat, veil, or some other piece of clothing. [9]

The Sumptuary Laws controlled the colors and types of clothing a person could wear. [22] The Sumptuary Laws were passed that stated the kind of clothing one would have to wear. [8]

Dukes, earls, and marquises were also permitted to wear purple silk clothing as well as sable furs. [7] •Simply, that the wealthy should wear expensive clothes, and than the poor wear simpler clothing. [23] Wow, that is a lot of clothes! If I had to wear that many pieces of clothing, it would take me half the day to get dressed and the other half to get undressed. [6] The monarch and their direct family members were permitted to wear any clothing of their choice, although their clothing was usually made of silk and colored purple. [7]

Portrait of Lady Diana Cecil wearing the most fashionable clothing during the time. [6] In the Jacobean Era, as the ruff grew in size and ornamentation, the rest of the clothing became more simple and elegant but if one was to look carefully, one will notice clothing made from shiny, smooth silk satins and painters who reveled in the play of light on these fine fabrics. [8] While during the Jacobean era more of the "U" shaped clothing was worn. [8]

Children were dressed in clothing very similar to their parents, and both young boys and girls wore dresses during infancy and toddlerhood. [24] For the most part, both very dark and very bright colors were reserved for higher-ranking members of society, as it was much more difficult to produce clothing in these colors. [7] •A variety of fabrics, colors, and precious stones were available to be put on clothing. [23] As with fabric choices, the lower classes were limited in the amount of clothing they could afford, and may only have one set of clothing. [24] As this was prior to the industrial revolution, all harvesting, weaving, and production of fabrics and clothing was done by hand, thus greatly influencing price. [24]

Clothing violations, whether classed or gendered were enforced to keep conformity, preserve class distinctions, and with these, preserve social harmony as a gender- and class-segregated society. [24] Permits were issued to allow actors to dress in necessary clothing if their character was of a different social class. [22]

Garter ( gahr -ter): a clothing accessory used to hold up stockings. [10] Clothing of the upper classes was heavy and cumbersome, and restricted movement for the wearer. [24]

Lower-class men generally wore clothing that was brown, beige, green, or blue, although these colors would not be the deep, rich tones that those of higher rankings would wear. [7] People who belonged to the lower strata of society wore clothing made from materials like wool, sheepskin and even linen. [8] Those of the upperclass wore clothing made of more expensive materials, and those of the lower class wore the same general outfits, but their's were made of less expensive materials. [22]

When Elizabeth was young, she often wore clothing that covered her from head to toe. [6] Wives of knights often wore leopard furs and velvet, while wives of peasants wore clothing of wool, sheepskin, and linen. [7]

Elizabethan clothing was also characterized by the kind of class one belonged to. [8] Hair accessories were also quite popular in the Elizabethan fashion period common hair accessories included feathers, strings of pearls, golden rings, and ornaments made of glass. [7] Perhaps one of the most essential contributions to modern day society to come from this period of time is the technology. [22] There was not only concern in this period for men and women dressing above their status and means, but also, men and women testing gender boundaries by cross dressing. [24] Elegance--that was the theme that echoed throughout this period of peace, and in the minds of the British, no one so perpetuated the definition than Queen Elizabeth herself, with her accentuated small head, long legs, and long body. [9] After the plague, Western Europe went through a period of "rebirth"- called the Renaissance. [22] It was also a brief period, which saw some amount of internal peace between the English Reformation and the clashes between other communities. [8] This time period is well known for the development and extreme popularity of English theater, as Elizabeth I's reign was, for the most part, a time of peace. [7] The peace during this time period provided citizens with time and the ability to focus on celebrations and recreation, which is generally regarded as the part of the reason for the great success of the famous playwright William Shakespeare. [7]

Women during this time period also wore lace bonnets that were extravagant in design and could have contained intricate lace work along with ribbons, bows, and pearls. [7] High-society women, such as royalty and duchesses, frequented theaters during the Elizabethan/Shakespearean time period as a means of recreation. [7]

Under Henry, colors and cloths were restricted by class, it allowed for the fining of offenders, and also concerned itself not just with men's apparel but women's as well. [24] Women's hats were smaller than men's hats and also had interchangeable feathers to alter the look of a hat based on the occasion or outfit. [7] •Both genders also wore hose: Men's were exposed, women's hidden under dresses. [23]

Men's hats often were made in different shapes, some being narrow and some being rounded. [7]

Cotton had been in production since antiquity, but its import and manufacture was prohibited in Elizabethan England in order to protect the wool industry, one of England's chief exports. [24]

RANKED SELECTED SOURCES(24 source documents arranged by frequency of occurrence in the above report)


Feminists in Elizabethan England

Susan C. Shapiro describes how a struggle for women’s liberation began about 1580 and continued in Jacobean years.

There may be, Ecclesiastes to the contrary, algo new under the sun but contemporary women’s rejection of both male supremacy and female clothing is definitely not. There have always been, of course, isolated individuals who fought their way up in a man’s world but midway through the reign of Queen Elizabeth I (about 1580), women began to struggle against their traditional subordinate status on a scale that seemed large to their male contemporaries.

This struggle for freedom and equality, which the adoption of men’s clothing encourages and proclaims, cannot accurately be called a movement since it was totally without organization, and its origins or causes cannot easily be explained.

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All that makeup women (and men) used to achieve a white complexion wreaked their skin. To get rid of blemishes, wrinkles, spots and freckles the Elizabethans would use rosewater, lemon juice or mixture of eggshells, alum, mercury and honey. The wealthy would also bathe in ass’s milk while washing the face with mercury.

Like pale skin, fair hair was fashionable, too. Women used different substances to dye or bleach their hair… even urine! Another way to get blonde hair was to use cumin seeds, saffron, oil and celadine.

It was also during this period that people began dying their hair red, the hair color of Queen Elizabeth I. Young women would wear their long hair down, and sweep it up once married, usually in a bun so that head coverings could easily be pinned to it.

Wigs were all the rage. They were used by women whose hair was growing thinner or by those who wanted their hair to be of a certain color. Some women were so desperate to have fashionable hair that they decided to completely shave their hair off and only wear wigs!

Both real and fake hair was often adorned with jewels and hair pieces. These were very expensive, so only rich women could afford them.


What Clothes Did the Poor Wear in Elizabethan Times?

The poor, or lower class, in Elizabethan times did not have specific fashion trends. Poor people wore whatever clothing they could make from inexpensive materials such as cotton and wool. Men of the times usually wore breeches, underclothing, hats and doublets. Women generally wore gowns with corsets underneath.

Lower class women wore their hair in a long braid and curled it around on top of their head. Men of all classes had beards and wore hats. Wool clothing was popular among the lower class because it was cheap and accessible. The lower class wore fewer layers than the upper class because they could not afford much clothing.

Clothing was an important indication of social order. The Sumptuary Laws put in place by the monarchy governed the way people dressed. Lower classes were not allowed to wear silk, velvet or satin or any clothing that resembled the luxurious upper class fashions. Only nobles could wear ermine fur. Fashion was meant to show one's social and financial status. People wore extravagant outfits to show that they could afford to do so. Clothing color also showed class status and differentiated between the classes. Lower class clothing was typically orange, green, pale pink or yellow.


THE ULTIMATE FASHION HISTORY: The Elizabethan Era - History

Twas a time of hunting for entertainment, traveling by horse, and eating with your hands. The rich would go hawking, jousting, and attend other noble sports. All people of the realm were invited to see a play at Shakespeare s Globe theatre for mere pennies. It was during this time that laws governed dress and even gown colors. The era was Elizabethan England, and the ruler of course, the grand Elizabeth I. To dress for this fine, noble era means to be very selective about which of the Elizabethan clothing you choose to wear. Twas a long era, with many fashions from peasant to noble, all which must be followed to respect the era properly.

Only the nobles had chairs, so if you re dressing for a peasant status be sure to choose one of our sturdier clothing selections and don t be afraid to muss it up a bit! To be fair, getting dirty and sitting in the dirt will only make your Elizabethan clothing even more realistic and believable. We apologize that our garb is not shipped with genuine Elizabethan dirt!

Ladies, stay in the finest fashion by following the styles of the Queen herself. Dress in fine ruffled Elizabethan clothing, and twist your hair up in the back to create a heart shape behind your head. Admire our fine Elizabethan clothing for ladies, for in fact we carry both early and later Elizabethan period clothing. Choose a dress with ruffled sleeves and a V shaped waist to match early in the era for later period pieces a tight sleeved, straight waist dress will keep you in style!

Men, dress is an important thing for you as well just as much as any lady s garb of the Elizabethan era! Don t forget to wear your jerkin over your shirt. To protect from elements and keep in style try our leather jerkin on for size. As for your pants, since you ll be doing a lot of walking or horse riding, be sure to find a pair of comfortable Elizabethan pants. Our Elizabethan clothing selection features many bottoms it s up to you to decide if you ll be puffing out a pair of knee lengths pants to stay in style! Model your look after the great playwright Shakespeare as well by allowing your sleeves to puff out from your jerkin, adding his signature fine hat topped with a feather plume!


Elizabethan Ruffs

The ruff is probably the item of clothing that is associated most with Elizabethan England. It is the white collar that was fashionable with men, women and children in all but the lowest social classes from the late Tudor era to the reigns of the Stuarts (approximately the 1560s to the 1630s).

Five-year-old child wearing a ruff, 1590

The ruff is also known as a ‘goffered frill’, which refers to a piece of lace being pressed into pleats by heated irons. The material used was usually cambric or lawn (linen or cotton) and was frequently edged in lace or ‘cutwork’ (a decorative design). Later versions (from around 1570) were made entirely from lace. Whilst coloured starches were available, white was most common, though at times blue dye was used as it helped to emphasise the pale complexion that was fashionable at the time. The shape of the ruff was maintained by small sticks of bone, ivory or wood. From the 1570s, narrow steel ‘poking sticks’ were used.

When first introduced, ruffs had been attached to the shirt (for men) or the smock (for women), but by the 1570s they were separate garments, tied with tassels. They could then be laundered separately.

Margaret Audley, Duchess of Norfolk, wears a fairly modest ruff in 1562 John Smythe wears a plain linen ruff in 1579

Initially, ruffs had fairly modest dimensions. However, the introduction of starch to England from the Continent after 1564 facilitated an expansion in the size of ruffs. From 1580 to 1610, the ‘cartwheel’ ruff was popular, comprising up to six yards of material, starched into up to 600 pleats, and extending eight inches from the neck. However, the more traditional, smaller versions continued to be worn (particularly by men), and had experienced a resurgence by 1600.

Lettice Knollys wears a cartwheel ruff in the 1580s Sir Walter Raleigh wears a linen cartwheel ruff with lace edging in 1585

For women, ruffs tended to be kept open at the front from the 1590s. For ceremonial occasions from the 1570s, unmarried women wore high, elaborate fan-shaped ruffs that were held in place with wires. These were rarely seen after 1615.

Fourteen-year-old Elizabeth Brydges wears an open-fronted cartwheel ruff in 1589

The goffered frill was overtaken by the ‘falling ruff’. This had been worn by men since the 1540s, but was only adopted by women from around 1615. It would remain fashionable until the 1630s.

Margaret Laton wears the falling ruff collar in 1620

The main sources for this article are Nancy Bradfield’s ‘Historical Costumes of England 1066-1968’, available from online stores, for example at Amazon and a book I have written about previously, Ian Mortimer’s ‘The Time Traveller’s Guide to Elizabeth England’. Some definitions are based on those found in online dictionaries. All pictures are from Wikipedia and are in the public domain. The title picture is the Darnley Portrait of Elizabeth I c.1575.

Biographical note: I became interested in historical clothing when I was around 11 years old, when I completed a project on the Victorians at school. It was around this time that I began reading nineteenth-century literature, initially Alcott and Montgomery, and then the Brontes, Austen, Dickens and Hardy. I was inspired to appreciate the changing nature of historical dress when I visited Killerton House in Devon with my family as a teenager. It has an excellent collection of period clothing. It is a topic in which I continue to take an interest.


Assista o vídeo: THE ULTIMATE FASHION HISTORY: The Elizabethan Era (Novembro 2021).