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10 coisas que você pode não saber sobre Davy Crockett

10 coisas que você pode não saber sobre Davy Crockett

1. Crockett nasceu em um estado que não existe mais.

Crockett nasceu em 17 de agosto de 1786, no que hoje é o leste do Tennessee. Na época, no entanto, muitos dos residentes da região se consideravam cidadãos do chamado estado de Franklin, um território separatista que havia declarado sua independência da Carolina do Norte dois anos antes. Apoiadores do movimento - incluindo o pai de Crockett, John - pressionaram Franklin para entrar no sindicato como o 14º estado dos EUA, mas o território incipiente ficou um pouco tímido do total de votos exigidos no Congresso. Após um período como uma república independente, Franklin acabou sendo reivindicada pela Carolina do Norte em 1789. Em 1796, suas terras haviam se tornado parte do estado recém-formado do Tennessee.

2. Ele fugiu de casa quando menino.

A breve educação formal de Crockett começou aos 13 anos, quando seu pai arranjou para que ele frequentasse uma escola local. “Fiquei quatro dias”, escreveu o pioneiro mais tarde em sua autobiografia, “e tinha acabado de começar a aprender um pouco as minhas letras, quando tive um desentendimento infeliz com um dos estudiosos - um menino muito maior e mais velho do que eu”. O obstinado Crockett finalmente emboscou o valentão depois da aula e deu-lhe uma surra severa. Ele então começou a faltar à escola para evitar punição, mas não demorou muito para que seu pai soubesse de sua ausência. Quando o Crockett mais velho o confrontou e tentou dar-lhe uma surra, o jovem Davy fugiu para a floresta e partiu sozinho. Ele deixou o Tennessee com um grupo de tropeiros e acabou passando dois anos e meio viajando e trabalhando como carroceiro, lavrador e aprendiz de chapeleiro. Mais tarde, Crockett escreveu que, quando finalmente voltou para casa em 1802, ele tinha "ido embora por tanto tempo e crescido tanto que a família a princípio não me conheceu".

3. Ele era um veterano da Guerra Creek e da Guerra de 1812.

Em 1813, um Crockett de 27 anos estava entre os milhares de tennesseanos que se juntaram à milícia estadual para lutar contra os “Red Sticks”, uma facção de índios Creek que atacou colonos americanos em Fort Mims, Alabama. Crockett passou a maior parte da Guerra Creek trabalhando como batedor e caçador de animais selvagens, mas também estava presente quando o futuro presidente Andrew Jackson - então comandante da milícia do Tennessee - liderou seus voluntários na matança de cerca de 200 Red Sticks na vila Creek de Tallushatchee. Mais tarde, Crockett serviu como sargento durante a campanha de Jackson na Guerra de 1812 na Flórida espanhola, mas viu pouca ação antes de seu alistamento terminar em 1815.

4. Crockett costumava ganhar a vida como caçador de ursos.

Crockett tentou de tudo, desde a agricultura até a fabricação de barris de madeira e pólvora, mas encontrou seu maior sucesso como caçador profissional. Ele passou grande parte de sua vida perseguindo ursos negros nas florestas do Tennessee e vendendo suas peles, carne e óleo para obter lucro. Ele até afirmou ter ensacado 105 dos animais em um período de sete meses durante o inverno de 1825-26. O gosto de Crockett por caça perigosa - e as histórias que ele contava sobre isso - mais tarde desempenharam um papel importante em torná-lo um herói de fronteira. De acordo com uma história frequentemente repetida, uma vez ele matou um urso na escuridão total apunhalando-o no coração com uma faca de açougueiro

5. Ele teve uma carreira conturbada no Congresso.

Em 1826, já tendo servido na legislatura do Tennessee, Crockett foi eleito para o primeiro de três mandatos não consecutivos na Câmara dos Representantes dos EUA. Enquanto ele rapidamente ganhou fama por sua personalidade folclórica e defesa dos pobres, sua língua afiada também lhe rendeu sua cota de inimigos políticos. Em 1830, entretanto, ele alienou muitos de seus constituintes com sua feroz oposição à Lei de Remoção de Índios do presidente Andrew Jackson. A rivalidade de Crockett com Jackson acabaria desempenhando um papel fundamental em sua derrota na eleição final em 1835, mas àquela altura ele já estava entediado em Washington e frequentemente se ausentava de suas funções. Na verdade, durante seis anos no Congresso, ele não conseguiu aprovar um único projeto de lei.

6. Uma peça de 1831 ajudou a tornar Crockett uma figura lendária.

A reputação de Crockett como herói folclórico com boné de pele de guaxinim deve muito a "O Leão do Oeste", uma peça extremamente popular que apareceu pela primeira vez em 1831. Embora a produção evitasse fazer referência ao nome de Crockett, o público rapidamente o identificou como a inspiração para seu herói, um homem da fronteira fanfarrão chamado Nimrod Wildfire. A peça ajudou a impulsionar Crockett a celebridade nacional e, em pouco tempo, histórias de suas façanhas extraordinárias apareceram em incontáveis ​​artigos de jornal, almanaques e biografias não autorizadas. Mais tarde, Crockett esclareceria alguns dos mitos - e lucraria com sua popularidade - ao publicar uma autobiografia de 1834 intitulada “Uma narrativa da vida de David Crockett, do estado do Tennessee”.

7. Ele ajudou a frustrar uma tentativa de assassinato de Andrew Jackson.

Apesar de suas diferenças políticas, Crockett ficou famoso em ajudar Andrew Jackson durante uma tentativa de assassinato. Em 30 de janeiro de 1835, os dois homens faziam parte de uma multidão de legisladores deixando o Capitólio dos Estados Unidos após um funeral de estado. Quando Jackson passou perto de East Portico, um atirador enlouquecido chamado Richard Lawrence emergiu de uma multidão de espectadores e atirou nele com duas pistolas - ambas miraculosamente falharam. “Old Hickory” supostamente respondeu batendo em Lawrence com sua bengala. Enquanto isso, Crockett foi um dos vários espectadores que desarmaram o suposto assassino e o derrubaram no chão.

8. Crockett passou apenas três meses no Texas antes de sua morte.

Pouco depois de perder sua candidatura final ao Congresso em 1835, Crockett retirou-se da política e rumou para o oeste, dizendo a famosa declaração de seus antigos constituintes: "Vocês podem ir todos para o inferno e eu irei para o Texas". Com alguns seguidores a reboque, ele deixou o Tennessee naquele novembro e chegou ao Texas em janeiro seguinte. Suas motivações para ingressar na Revolução do Texas eram complicadas - ele podia estar de olho em um futuro cargo político - mas apenas alguns dias após sua chegada, ele fez um juramento à República e concordou em pegar em armas contra o México. No início de fevereiro, o jovem de 49 anos encontrou seu caminho para San Antonio de Bexar e assumiu um cargo na antiga missão franciscana conhecida como Álamo. Santa Anna e suas forças mexicanas sitiaram o Álamo poucos dias depois e, em 6 de março de 1836, romperam suas paredes externas. Na batalha que se seguiu, Crockett e cerca de 200 outros defensores foram mortos.

9. Ele pode ter sido um dos últimos homens em pé na Batalha do Álamo.

As circunstâncias da morte de Crockett no Álamo há muito são uma questão de debate histórico. Os primeiros relatórios relataram que ele caiu na batalha, e várias testemunhas afirmaram que ele foi encontrado cercado por uma pilha de cadáveres inimigos. Em 1975, no entanto, um relato alternativo foi descoberto no diário de um oficial mexicano chamado José Enrique de la Peña. De acordo com a versão de Peña, Crockett e um punhado de outros defensores do Álamo sobreviveram à batalha e foram capturados pelos mexicanos, mas foram quase imediatamente executados por ordem de Santa Anna. Embora o assunto permaneça controverso, muitos estudiosos agora acreditam que o diário de Peña pode oferecer o relato mais confiável da morte de Crockett.

10. Walt Disney ajudou a reviver sua fama.

A morte de Crockett no Alamo garantiu seu lugar como um herói americano antes da guerra, mas foi Walt Disney quem trouxe sua lenda para o século 20. Em 1954, a Disney lançou a primeira de cinco séries de televisão de Davy Crockett, estrelando o ator Fess Parker. A série e um filme subsequente foram ambos extremamente bem-sucedidos, desencadeando um fascínio renovado por Crockett e uma enorme demanda por brinquedos infantis com temas de fronteira. De acordo com o Smithsonian, no auge da Crockett-mania, gorros de pele de guaxinim estavam sendo vendidos a uma taxa de 5.000 por dia.


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1. Davy Crockett nasceu em um estado que não existe mais

Ele nasceu em 17 de agosto de 1786 em um lugar que hoje é chamado de leste do Tennessee. O povo daquela região se considerava como cidadão do estado de Franklin, território que havia se tornado independente da Carolina do Norte há alguns anos. No entanto, Franklin foi novamente reclamado em 1789 pela Carolina do Norte, quando não conseguiu angariar o número necessário de votos para entrar no sindicato dos EUA como o 14º estado. No ano de 1796, Franklin tornou-se parte do Tennessee.


2. Davy Crockett quase morreu em um acidente de barco.

G.F. Nesbitt & amp Co., impressora Wikimedia Commons // Domínio Público

Depois de servir sob o general Andrew Jackson na milícia do Tennessee, Crockett entrou na política, completando dois mandatos como legislador do estado do Tennessee entre 1821 e 1823. Depois de perder sua cadeira em 1825, ele escolheu uma nova profissão improvável: fabricação de barris. O empresário contratou uma equipe para cortar as aduelas (tábuas com as quais são construídos os barris) que planejava vender em Nova Orleans. Uma vez que 30.000 estavam preparados, Crockett e sua equipe carregaram o carregamento em um par de barcos chatos e viajaram pelo rio Mississippi. Havia apenas um problema: as embarcações de má qualidade revelaram-se impossíveis de manobrar. O que carregava Crockett bateu em uma massa de troncos e começou a virar, com Crockett preso abaixo do convés. Seus companheiros no outro barco o puxaram por uma pequena abertura, e um comerciante viajante os resgatou no dia seguinte.


10 coisas que você provavelmente não sabia sobre o Dia da Marmota

STATEN ISLAND, N.Y. - Quase todo aluno de escola sabe a resposta à velha pergunta & quotQuanta madeira uma marmota atiraria se uma marmota pudesse atirar lenha? & Quot (Mais sobre isso em alguns parágrafos).

As marmotas, também conhecidas como marmotas, desempenham um papel anual, embora absurdo, em nossas vidas. Embora não seja um feriado oficial, o Dia da Marmota é celebrado com grande entusiasmo a cada 2 de fevereiro, quando os foliões se reúnem em torno de uma fera confusa e esperam com a respiração suspensa para ver se a primavera chegará mais cedo ou se o inverno continuará a causar sua travessura congelante pelos seis dias subsequentes semanas.

Os dias nublados são preferidos. De acordo com a tradição, se a marmota emergir (às vezes é preciso um pouco de persuasão) de sua toca ao nascer do sol e vir sua sombra, o inverno prevalecerá.

Em Staten Island, o evento deste ano & # x27s apresentará uma revanche do concurso do ano passado & # x27s entre Staten Island Chuck, o mal-humorado prognosticador do Staten Island Zoo, e o prefeito de Nova York, Michael Bloomberg, que, enquanto as câmeras rodavam, tentou atrair Chuck de sua toca oferecendo uma espiga de milho e teve sua generosidade recompensada levando o dedo a ser mastigado.

Você pode ter certeza de que o mundo inteiro estará assistindo enquanto os dois se encontram novamente na madrugada desta terça-feira.


10 Fabulous Fads da década de 1950

Se você estava na América dos anos 1950, provavelmente se lembra da Guerra da Coréia e do macarthismo. Mas essa não é a diversão para visitar em Memory Lane. A cultura moderna ainda tem um fascínio pelos modismos, manias e sensações pop da época em que toda a família se sentava para jantar todas as noites e um carro com barbatanas podia te dar um encontro. Mas houve mais na década de 1950 do que sock hops e drive-ins - algumas das tendências e movimentos sociais que surgiram naquela década, como o nascimento do rock 'n' roll e a adoção generalizada da TV, continuam a moldar nossas vidas hoje.

A seguir está uma lista de alguns dos modismos e tendências mais marcantes da década de 1950. Alguns desapareceram com o advento da década de 1960, enquanto outros ainda são bem conhecidos hoje. Veja quantos você conhece, mas não fique muito animado - meninos e meninas legais nunca ficam.

Quando o rock 'n' roll explodiu na cena social dos anos 1950, os dançarinos queriam roupas não restritivas que lhes permitissem mover-se mais livremente no ritmo. Isso desencadeou uma das modas da moda mais memoráveis ​​da época: a saia poodle.

A saia poodle era uma saia colorida, cheia e oscilante que normalmente batia logo abaixo do joelho. Era comumente feito de tecido de feltro e aplicado com a imagem de um poodle, daí o nome. Outras imagens icônicas da época, como discos de 45 rpm, dados, hot rods e notas musicais, também apareceram nas saias. Elas eram facilmente construídas seguindo um padrão simples, e muitas variações incluíam uma anágua de crinolina que dava à saia seu toque característico [fonte: Cox].

As meninas costumavam combinar saias poodle com suéteres, lenços de pescoço, meias brancas com punhos bobby e sela oxfords para criar uma roupa casual e confortável e a expressão icônica da feminilidade dos anos 50 e do estilo pessoal. Mesmo hoje, nenhuma festa de Halloween que se preze estaria completa sem pelo menos uma.

O baile típico do colégio dos anos 1950 era um evento informal, acompanhado pela escola, no qual adolescentes complacentes tiravam os sapatos e dançavam com as meias para proteger o chão do ginásio. Apelidadas de lúpulo de meia, essas danças provaram ser mais do que apenas uma diversão para uma geração de adolescentes [fonte: 1950s Music].

Um novo estilo de música pop turbulenta chamado rock 'n' roll, combinado com a liberdade libertadora de tirar os sapatos enquanto dançava, deu aos adolescentes a inspiração para agitar, agitar, chacoalhar e rolar de maneiras que iam muito além dos passos de dança de seus pais ' geração.

Os adolescentes rapidamente abraçaram as primeiras canções de rock 'n' roll, como Carl Perkins '& quotBlue Suede Shoes & quot e Elvis Presley's & quotJailhouse Rock. & Quot. Muitos músicos de rock' n 'roll marcaram participações especiais no programa de dança televisivo & quotAmerican Bandstand & quot apresentado por Dick Clark. Transmitido para todo o país a partir de 1957, o show apresentava dançarinos adolescentes com os movimentos mais recentes. Milhões de espectadores ávidos levaram o que viram de volta para a escola - literalmente - espalhando ainda mais a influência dessas novas formas de música e dança.

Uma série de danças populares varreram as pistas de dança do sock hop e do refrigerante dos anos 1950, incluindo o hand jive, o passeio e o box-step. Mas é justo dizer que nenhuma moda da dança capturou a imaginação dos adolescentes daquela época como o Twist.

The Twist, embora associado à era, na verdade chegou tarde à festa: originou-se em uma música de Hank Ballard em 1959, mas não conquistou os holofotes até 1960, quando o gigante musical Dick Clark lançou uma gravação dele aos 17 anos -antiga cantora Chubby Checker. O resto, como dizem, é história: Checker cantou a música no programa de Clark & ​​quotAmerican Bandstand & quot, e ela atingiu o topo das paradas americanas e britânicas.

A canção provou ser uma estrela para Checker, que estrelou filmes com o tema Twist e lançou um single seguinte, & quotLet's Twist Again & quot, que lhe rendeu um Grammy. A música original foi relançada em 1962 para uma segunda rodada de sucesso pop, e dançarinos nascidos décadas depois do lançamento da música ainda estão aptos a entrar em seus movimentos característicos quando o clássico chega ao rádio [fonte: Botsch].

O boom 3-D da década de 1950 pode ter salvado a indústria cinematográfica. Com os programas de televisão roubando o público dos cinemas em um ritmo alarmante, os estúdios daquela época desenvolveram uma experiência cinematográfica única que conseguiu persuadir os espectadores a se afastarem dos sets de suas salas de estar.

A chamada era de ouro dos filmes 3-D começou com o lançamento de & quotBwana Devil & quot em 1952, o primeiro grande sucesso de bilheteria a usar a tecnologia. Outros filmes notáveis ​​da época incluem o clássico de terror de Vincent Price, & quotHouse of Wax & quot (1953), & quotIt Came From Outer Space & quot (1953) e & quotThe Creature from the Black Lagoon & quot (1954).

Usando uma técnica chamada polarização linear estereoscópica, as câmeras filmaram a ação de dois ângulos ligeiramente diferentes com lentes filtradas. Os cinemas projetavam os filmes usando duas bobinas separadas voltadas para a tela. Os espectadores colocaram óculos com filtros vermelho e azul ou vermelho e verde que mesclavam a imagem dupla, fazendo com que os filmes parecessem saltar da tela.

Em 1953, havia mais de 5.000 cinemas nos Estados Unidos equipados para exibir filmes em 3D. A moda acabou no final da década, quando os clientes reclamaram de cansaço visual causado por projetores mal alinhados. Os filmes digitais em 3D de hoje usam nova tecnologia para superar o problema, e a recente enxurrada de filmes em 3D nos cinemas sugere que essa moda está no meio de um retorno da alta tecnologia [fonte: Stereoscopy].

Em qualquer época, certas peças de roupa se tornaram sinônimos de sex appeal. Na década de 1950, o sutiã cônico moldou literalmente o padrão do que tornava uma mulher atraente.

Também chamado de torpedo ou sutiã bala, o sutiã cônico tem o nome de sua construção em forma de cone que levantava e separava as proporções pin-up das garotas glamourosas de Hollywood como Marilyn Monroe, Jayne Mansfield e Jane Russell.

Na verdade, Russell recebe todo o crédito por fazer do sutiã uma sensação. Reza a lenda que o milionário playboy Howard Hughes projetou o sutiã pontudo para realçar os recursos naturais de Russell em & quotO Fora da lei. A voz da razão].

Os bojos do sutiã eram feitos de cetim ou náilon costurados em um padrão circular. Conhecido como o sutiã push-up de sua época, estava na moda com a garota do suéter. O design caiu em desuso no início dos anos 1960, quando os fabricantes começaram a estilizar as roupas íntimas com mais acolchoamento e suporte de armação. Mas esta peça de roupa íntima excessivamente construída reapareceu de tempos em tempos, talvez mais notavelmente como parte dos trajes da era Vogue da superstar pop Madonna nos anos 1990.

Cada geração tem sua contracultura. Para os anos 1950, isso veio na forma de um conjunto de leitura de poesia vestido de preto: os beatniks. Os beatniks eram intelectuais literários tipicamente urbanos que escreveram e atuaram em atos de criatividade espontânea, muitas vezes acompanhando a palavra falada com música. Eles encorajaram as pessoas a expressarem livremente crenças e desejos individuais. Para grande desgosto do estabelecimento da era, essas crenças frequentemente fomentavam tendências anticonformistas, como a experimentação de drogas, misticismo e sexo.

A geração Beat deixou uma impressão duradoura nas artes e na literatura da América. Algumas de suas obras literárias mais celebradas incluem & quotOn the Road & quot de Jack Kerouac (1957), & quotHowl & quot de Allen Ginsberg (1956) e & quotNaked Lunch & quot de William S. Burroughs (1959). Esses artistas evitavam abordagens tradicionais de sintaxe, assunto e vocabulário, preferindo brincar com a linguagem usando gírias de rua e versos de forma livre inventivos que desafiavam as regras das convenções literárias [fonte: Thirteen / WNET New York].

Alguns historiadores atribuem ao movimento Beat a sementeira da geração do poder das flores dos anos 1960. As boinas escuras, óculos escuros e cavanhaques dos beatniks estavam muito longe dos cabelos longos, roupas coloridas e consciência psicodélica que definiram a era que se seguiu aos anos 1950. Mas os estilos de vida alternativos e rebeldes promovidos pela geração hippie têm uma dívida de inspiração com a criatividade subversiva que os Beatniks promoveram.

A combinação dos anos 1950 de uma cultura automotiva americana em expansão e a popularidade renovada de uma noitada ao cinema significava que a próxima moda era quase um passo lógico. Por que não juntar carros e filmes para criar aquele ícone onipresente dos anos 50, o cinema drive-in?

O primeiro cinema drive-in foi inaugurado em junho de 1933 em Nova Jersey, mas o conceito não pegou a atenção do público até o início dos anos 1950. Com os carros disponíveis nos anos prósperos do pós-guerra nos Estados Unidos e a nova tecnologia FM possibilitando aos cinemas enviar o som de um filme diretamente para o rádio do carro dos espectadores, essa era a maneira ideal para casais, famílias e grupos de amigos assistirem a filmes.

Os drive-ins atraíram uma variedade de espectadores. Alguns cinemas cobram por carro, o que significa que um grupo de amigos embalado em um carro minúsculo pode ver um filme com um bom desconto. As famílias gostavam da flexibilidade dos teatros, que muitas vezes incluíam playgrounds, e os adolescentes notoriamente frequentavam drive-ins para um pouco mais de privacidade nas noites de encontro.

Os drive-ins acabaram caindo em desuso à medida que os teatros internos cresciam em tamanho e espetáculo. Mas ainda restam cerca de 500 drive-ins, como um tributo vivo ao caso de amor combinado da América com os carros e a tela de cinema [fonte: Long].

O que é mais divertido do que gelatina saborosa e ondulante? Que tal transformar a gelatina em um formato descolado com outra moda dos anos 50, o molde de gelatina?

A facilidade de moldagem da gelatina - ela assume a forma do recipiente em que é despejada e mantém essa forma depois de esfriar - a torna ideal para os contornos ondulados e curvos de uma fôrma de bolo Bundt ou a miríade de moldes de formatos agradáveis ​​que entraram em voga na década de 1950.

Uma verdadeira biblioteca de receitas de saladas e sobremesas de gelatina foi publicada, suspendendo tudo, desde frutas, nozes e marshmallows a vários vegetais e produtos de carne em torres cintilantes e blocos de gelatina caindo. Mas com sua popularidade constante entre anfitriões de jantares criativos e donas de casa experientes em design, parece que há espaço em todas as épocas para essa moda duradoura.

2: Coonskin Caps inspiradas em Davy Crockett

Muitos modismos da década de 1950 têm ligações com a mídia, e por um bom motivo: entre a popularidade crescente da televisão e uma população cada vez mais móvel ávida por entretenimento, os modismos relacionados à TV e filmes tiveram um campo aberto para crescer.

Um modismo daquela época poderia ser visto como o antepassado dos modismos pop movidos pela mídia: por alguns anos, pelo menos, milhões de crianças da era pós-guerra não seriam apanhadas mortas do lado de fora sem seus valiosos chapéus de pele de guaxinim na cabeça.

Os chapéus peculiares replicaram o usado pelo ator Fess Parker em seu papel como a lenda da fronteira Davy Crockett na minissérie de sucesso de 1954 da Disney. A série Frontierland fazia parte do popular programa semanal, & quotWalt Disney's Wonderful World of Color & quot, e gerou vendas de bonés de pele de coons no valor estimado de $ 100 milhões. O boom foi um dos primeiros exemplos da força do então novo conceito de ligação entre produtos de TV [fonte: The Fifties Web].

Os telespectadores modernos raramente - ou nunca - usam bonés de pele de guaxinim, mas é comum ver os espectadores transformarem o penteado de um ator de seriado popular ou uma declaração de moda em uma moda passageira. A Disney pode ter encontrado um pote de ouro inesperado com o boné de pele de guaxinim de Davy, e isso estabeleceu um padrão que ainda está muito vivo hoje.

As cenas da década de 1950 geralmente incluem imagens de fontes de refrigerante: restaurantes no estilo balcão que servem refrigerantes e sorvetes, muitas vezes com uma jukebox no canto e adolescentes lotando as cabines, o bar e a pista de dança. Essas fontes normalmente ocupavam a esquina de uma drogaria, e inúmeras histórias e filmes com temática dos anos 50 usam um refrigerante como cenário principal.

Mas a fonte de refrigerante tem uma história que remonta muito mais longe do que sua versão dos anos 50. Drogarias e farmácias começaram a oferecer bebidas carbonatadas no final dos anos 1700 e 1800. Muitas vezes eram bebidas medicinais, nas quais os farmacêuticos misturavam extratos vegetais, estimulantes e outros pós ou xaropes medicinais.

Com o tempo, os refrigerantes das drogarias mudaram seu foco de remédios para comida e bebida. Antes do advento da refrigeração doméstica, esses costumavam ser os únicos lugares na cidade onde se encontravam bebidas geladas e sorvetes. Os idiotas do refrigerante - os atendentes do balcão que tiraram seus nomes do movimento para operar as torneiras das fontes - criaram um cardápio diversificado de refrigerantes, cremes de ovo e milkshakes. Muitos foram preparados com xaropes feitos em loja, dando a cada um um sabor único.

As fontes de refrigerante estavam diminuindo na década de 1950, à medida que os restaurantes drive-in capturavam a fantasia de uma nação cada vez mais móvel. Mas as lendárias fontes podem estar passando por um renascimento, à medida que um número crescente de amantes da comida redescobrem as bebidas criativas que tornaram famosas as fontes de refrigerante [fonte: Moskin].


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15 coisas velhas em sua casa que valem uma fortuna

Provavelmente, há mais dinheiro em nossas casas do que imaginamos. Há um mercado para colecionáveis ​​de qualquer tipo - até mesmo aqueles brinquedos velhos empoeirados e pratos repulsivamente retrô de pirex que sua avó costumava usar para esquentar bolo de carne podem render centenas de dólares. Mas não é tão fácil distinguir o lixo do tesouro. Para ajudá-lo, aqui estão 15 coisas antigas em sua casa que podem valer uma fortuna.

1. DAVID BOWIE'S CÃES DE DIAMANTE VINIL

Para David Bowie's 1974 Diamond Dogs álbum em vinil, seu valor reside na história muito estranha da capa do álbum. A imagem original mostrava uma ilustração de Bowie com sua metade inferior substituída pela de um cachorro - genitais e tudo. Isso deixou a gravadora RCA nervosa, então a imagem foi alterada antes de o disco chegar às prateleiras. Como era de se esperar, algumas cópias do original se espalharam pelo mundo e, em 2003, uma foi vendida por $ 3.550. Quem sabe quantas cópias da arte do álbum tabu conseguiram sair da impressora antes de ser censurada?

2. JOGOS DE VÍDEO RETROS

Existem muitos jogos Super Nintendo ultra-raros e valiosos que você simplesmente não verá acumulando poeira no porão de alguém - incluindo os jogos de edição de competição de tiragem limitada e os importados japoneses. Mas outros títulos como Super Mario RPG, Mega Man X3, Lua cheia, e Gatilho do tempo foram grandes sucessos que provavelmente ainda estão nos armários de muitos consumidores casuais. X3 e Gatilho do tempo, em particular, são conhecidos por render $ 400 e perto de $ 600, respectivamente.

Existe um enorme mercado de jogos raros que não se limita apenas ao SNES - cada console tem sua parcela justa de títulos caros, do Genesis ao PlayStation 4. Um dos mais famosos é Pequeno sansão no Nintendo original, que normalmente acaba em lugares como o eBay e pode receber lances de mais de US $ 1000. Porém, com o quão raro o jogo é, não é tão provável que esteja apenas espalhado pelo seu porão.

3. QUALQUER COISA BOLSO POLLY

A mania Polly Pocket dos anos 90 deu origem a uma linha de brinquedos de centímetros de altura que as crianças engoliam. Agora, como acontece com a maioria das coisas, eles encontraram seu caminho para o eBay, onde a linha ganhou uma segunda vida como um item de colecionador caro. Apenas uma pesquisa trará muitos resultados caros, como um conjunto de Peter Pan Polly Pocket fechando em US $ 300 e esta coleção de casas Polly Pocket por US $ 250. Esses itens caros são da época pré-Mattel Polly Pocket, então, se você tem uma coleção das coisas originais do Polly Pocket, organize-se!

4. HQs VINTAGE QUE INSPIRARAM OS FILMES E PROGRAMAS DE TV DE HOJE

Ligue a TV e o que você vê? Super-heróis em praticamente todos os canais (e em todos os cinemas). E se você possui as primeiras aventuras desses personagens em quadrinhos, pode estar tendo um lucro considerável. Agora mesmo, cópias do Pantera negra séries dos anos 70 - escritas e ilustradas pelo co-criador Jack Kirby - estão tendo um momento no eBay. O leilão para as 15 edições da série já está bem acima de US $ 150, e as edições avulsas estão saindo por US $ 50 somente.

A primeira aparição em quadrinhos do vilão Killmonger, que também aparece no Pantera negra filme, também disparou em valor e agora está oscilando em torno de US $ 100. Isso não é nada comparado com a estreia do Pantera Negra, que varia de algumas centenas a $ 1000 dependendo da condição.

Os preços sobem quando esses personagens estão sob os holofotes, então vá até aquela velha coleção de quadrinhos e faça pesquisas. Se você tem livros estrelando um personagem que está prestes a se tornar uma estrela de cinema, prepare sua conta do eBay. Se forem vintage e estiverem em boas condições, podem ter um preço alto.

5. SINAIS DE PUBLICIDADE DE VINTAGE

Antes que os anúncios pop-up nos dissessem o que comprar, a principal forma de as empresas anunciarem seria por meio de placas de lata penduradas em bares, restaurantes e postos de gasolina. E hoje, alguns desses sinais podem trazer um bom pedaço de mudança, como este anúncio de $ 225 no eBay para motocicletas indianas ou este anúncio de garrafa de cerveja root Beer AAA que está por volta de $ 300. Depois, há o venerável letreiro da Coca-Cola que custa mais de US $ 600.

Cartazes de cerveja são outro surpreendente gerador de dinheiro - marcas vintage como Falstaff e Griesedieck costumam receber ofertas na faixa de US $ 500, e cartazes mais antigos para marcas comuns como Pabst e Old Milwaukee podem ir por valores de quatro dígitos. Talvez um membro da sua família costumava ser proprietário ou trabalhar em um bar e acabou com um desses sinais que acabou de acumular poeira em uma garagem em algum lugar. Fique atento - aquele letreiro de refrigerante de alumínio pode se tornar seu próximo pagamento de seguro de carro.

6. MENINO SCOUT MEMORABILIA

Todos aqueles distintivos de mérito de escoteiros e medalhas que você tinha enquanto crescia poderiam render uma soma improvável de dinheiro hoje. Memórias de escoteiros são conhecidas por obter muito interesse online, com um leilão de parafernália antiga saindo por US $ 240. E uma olhada no eBay mostra muitas listagens, com muitos lotes de patches e emblemas recebendo lances de mais de US $ 100.

7. POKÉMON CARTÕES

Lembre-se de todos aqueles Pokémon cartas que você provavelmente dobrou, enfiou no bolso ou trocou com amigos quando era mais jovem? Conjuntos bem completos de cartões padrão podem custar centenas de dólares no eBay. E os cartões únicos e ultra-raros podem chegar aos milhares - como o holograma Charizard, que foi vendido por US $ 11.999. Of course they have to be graded and examined by experts to catch that price, but even a stack of the run-of-the-mill cards in mint condition can fetch a few bucks.

8. KANSAS QUARTERS

When the "T" on a coin pressing machine got a smudge on it, a batch of Kansas state quarters had its motto accidentally altered from “In God We Trust” to the far more thought-provoking "In God We Rust." The error didn't last long, but the irregular coins made it out into the world and are now valued at around $100 each. So check those jars of coins you have sitting around you might have a very valuable printing error on your hands.

9. CHINA SETS

Chances are someone in your family has a china set stacked in a cabinet, waiting for that fancy dinner party that never comes. If you're looking to offload it and make a little money, do your research. China can have a lot of value on sites like eBay and EBTH, and you want to make sure you maximize its worth. If you think it's a nice enough set, bring it to an antique dealer and see—at the very least, you can get a ballpark estimate of its value. Some go for hundreds, if not thousands, online.

10. THE ORIGINAL KENNER STAR WARS FIGURES

When the original Guerra das Estrelas movie hit theaters, there was one massive oversight: There were no toys ready for the premiere. No one thought the movie would become the sensation that it has, so Kenner had to rush to get a proper toy line out the year after the movie's release. But when those toys finally hit, it was seismic.

Star Wars toys flew off shelves, and they've become incredible collectors' items today, especially the ones from the '70s and '80s. A 1978 Luke Skywalker toy—the one with the double-telescoping lightsaber—sold at auction for $25,000. And that's not even close to all. There are vintage Boba Fetts going for around $2500 and obscure, pre-Hayden Christensen Anakin Skywalkers going for up to $3000.

Then, of course, there are the vehicles and spaceships, like the original Millennium Falcon, which can net $3000 if it's still in the box. Countless kids had these toys somewhere in the '70s and '80s, and there's a chance you've got a few in your family.

11. VINTAGE LUNCHBOXES

Lunchboxes have made their way to becoming one of the most cherished collectors' items around. Cartoon characters, superheroes, and rock groups have all been slapped on the side of a tin box for kids to put their PB&J sandwiches in. And now they can be worth well over $100.

Esse Bonanza lunchbox sold for $130, while The Beatles, even in poor condition, could command around $400. That's just the start. The Munsters, Superman, Lost in Space—they're all going for well over $100, and in some cases will end up over $200. Then there are the surprises like The Wild, Wild West getting bids for $225, while Disney's Davy Crockett is nearing $230. If you have one that you feel can be valuable, do a little research and see what similar ones are going for online.

12. PYREX

Don't waste your time wondering why, just know this: People love vintage Pyrex. Precisa de provas? There’s a butter dish going for $225 on eBay. There are other listings, too. Bowl sets are going for more than $300 and a chip and dip set is closing in on $100. Turns out there could be a little green in grandma's old casserole dish.

13. AMERICAN GIRL DOLLS

Those original American Girl dolls from 1986 are a popular collector's item now, with Samantha selling as high as $4200 on eBay. Of course that included her outfits and accessories, but other dolls have been known to go for more than $2800. Even dolls out of their original packaging can get a listing for hundreds of dollars, which is a nice little profit from their original price.

14. OLD TYPEWRITERS

That old, forgotten typewriter in your garage might be worthless to you, but for those who like the soothing clickety-clack of the keys, it could hold real value. On eBay, some typewriters in good condition are going for nearly $200, with this unique orange one getting bids for more than $250. Some of the older antique models can go even higher, with current bids coming in at anywhere from $475 to $560.

The world of typewriters is complex, with so many different manufacturers and models hitting the market in the 20th century. Remember, though, people won't spend big on something like a typewriter simply because it's old. See if it's in good shape and test it out—if it's fashionable and functional, you might get some real interest in it.

15. VINTAGE HE-MAN, G.I. JOE, AND TRANSFORMERS TOYS

He-Man, Transformer, and G.I. Joe toys were the "Big Three" for many kids growing up in the '80s, and today, these figures can fetch a fair price even if they've been removed from the box. Just a short trip through eBay will show countless loose toys going for a good amount of money.

This He-Man, complete with accessories, doesn't need a box to get a listing for over $50. Add Skeletor and a couple of comics to the mix and you're suddenly close to $250. And you’re looking at around $100 for a mail-in Cobra Commander action figure.


Articles Featuring Davy Crockett From History Net Magazines


Colonel Crockett (Library of Congress)

Those are, in a sense, David Crockett’s last words. They are the closing lines of a letter written from the unstable Mexican province of Texas on January 9, 1836, the last remarks attributed to him that are not the product of hearsay or dim recollection. In less than two months Crockett would die at the Battle of the Alamo, but this letter to his daughter and son-in-law back in Tennessee carries an almost ecstatic tone of bright hopes and new prospects. Crockett reports his often-problematical health to be excellent. Everywhere he goes he is received as a celebrity, “with open cerimony of friendship” and “hearty welcome.” Texas is bounteous, filled with plentiful timber and clear water and migrating herds of buffalo. He has joined the insurgent Texas army and has already picked out the land he will claim in exchange for his service in the fight against Mexico. He wants all his friends to settle here, and he fully expects to be elected as a member of the convention that will write a constitution for Texas. “I am,” David Crockett declares, “rejoiced at my fate.”

What was that fate? All that is known for certain is that Crockett was killed at the Alamo, a fortified mission on the outskirts of San Antonio de Bexar (now San Antonio) on March 6, 1836, along with the rest of a small garrison that had been besieged for 13 days by an overwhelming force personally led by the autocratic ruler of Mexico, General Antonio Lopez de Santa Anna. But 175 years later the precise nature of Crockett’s death remains a hauntingly open question. Did he die in the fury of combat, iconically swinging his empty rifle in a hopeless last stand? Or was he one of a group of men captured at the end of the battle and then quickly and coldly executed?

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Of course, either way, Crockett was still dead—still, in the overcooked rhetoric of the time, among the “spirits of the mighty” who had fallen at the “Thermopylae of Texas.” So what difference does it make? Well, as the endless and heated argument over the facts of Crockett’s death reveals, it makes the difference between a man who is merely an interesting historical personage and one who is a character of legend, one of those rare names that doesn’t just appear in American history but resides in America’s core idea of itself.

In 2000 I published a novel called The Gates of the Alamo, and I knew when I began research for the book that I was going to have to come to terms with Davy Crockett. Crockett was arguably the most precious intellectual property of my generation. Walt Disney’s 1955 television show (and later movie) Davy Crockett, King of the Wild Frontier sparked a pop-culture flashfire. Davy Crockett was our Guerra das Estrelas, our Harry Potter. Something about this character seized our collective imagination. His buckskin outfit, his coonskin cap and his prowess with rifle and knife and tomahawk all tapped into a child’s unformed craving for personal power and independence. And the way Fess Parker played him—laconic, unhurried, amiable but unrevealing—made him come across as a favorite uncle, just the sort of patient, quiet-spoken role model children of the atomic age needed to soothe our apocalyptic fears.

When Crockett first stepped onto the national stage, he had the out-of-nowhere star power of Sarah Palin

We met him again a few years later, when John Wayne played him—rather well, I now think—in the 1960 epic The Alamo. Baby boomers would continue to have an ongoing association with Davy Crockett in movies, toys, comics and—when we reached our cynical, disillusioned years—in revisionist histories. But it would be a misreading of American culture to imply that the baby-boomer claim to Davy Crockett was an exclusive one. Crockett had been his own creation before he was ours. Beginning in the 1820s, when he first stepped onto the national stage as a duly elected congressional curiosity, he had the out-of-nowhere star power of a Sarah Palin. He fascinated the country because in some perceptible way he was the country: the rugged frontiersman, the unstoppable striver looking for success in business, for respect in politics, for ever-beckoning westward horizons.

Those of us who grew up on the movie portrayals by Fess Parker and John Wayne would not have recognized the pilgrim politician who arrived in Texas the winter of 1836. Crockett—whose preferred name was David, not Davy—was 49. Portraits painted of him a year or so earlier show a man with lank black hair, parted in the middle and worn long enough to spill over his high collar. His eyes are dark, his nose is severe and straight, but even with these striking features his face has a kind of dreamy mildness about it. In his only full-length portrait, painted by John Gadsby Chapman, Crockett seems a bit paunchy, but a woman who saw him at a ventriloquist’s performance in New York not long after this image was made remarked that he was “quite thin.”

Several people recalled that he wore a fur hat on his way to Texas, but their recollections came decades later, long after Crockett’s coonskin cap and buckskins had become an iconographic outfit. In real life, he tended to play down the frontier caricature he otherwise cultivated. “He did not wear buckskins,” insisted one witness, and a woman who saw Crockett shortly after he arrived in Texas confirmed that he “was dressed like a gentleman.”

He was one of the most famous men in America, but in the winter of 1836 celebrity was almost all he had left. Only a year and a half before, the nascent Whig Party had flirted with the idea of running Congressman David Crockett of Tennessee for president of the United States. Crockett was already a folk hero, a man who had carefully overseen the transformation of his backwoods biography—Creek War veteran, bear hunter, roving leatherstocking—into a new American myth of plain wisdom and restless self-reliance. He was a canny and resilient politician who had been elected, reelected, defeated and reelected again by the citizens of his west Tennessee district. He was also principled, steadfastly pressing the interests of his landless Tennessee constituents, clashing with Andrew Jackson over, among other issues, the president’s heartless Indian Removal Bill. But in the end he could not play the game at a level that was shrewd or cynical enough to keep the Jackson forces from running over him.

When he lost his congressional seat in 1835 he had nowhere to land. He was in debt and estranged from his wife. The Whigs had tired of him, his former ally Andrew Jackson had squashed him politically, and his last two books—lazy follow-ups to his highly regarded and best-selling 1834 autobiography—were taking up space in his printer’s warehouse.

“I told the people of my District, that, if they saw fit to re-elect me, I would serve them as faithfully as I had done,” he said to one of his adoring crowds in Texas, “but, if not, they might to go to hell, and I would go to Texas.”

In Disney’s Davy Crockett, King of the Wild Frontier, Crockett’s motivation in coming to Texas was marvelously simple: “Freedom was fightin’ another foe,” went the irresistible song, “and they needed him at the A-a-alamo.” John Wayne, in The Alamo, was likewise an unambiguous freedom fighter with no goal other than to help the Texans in their noble overthrow of Mexican tyranny. But the real David Crockett was broken-hearted, embittered and in desperate need of a new beginning. Texas held the promise of financial gain, fresh political opportunity and a new audience for the semi-fictional character of himself that David Crockett had invented.

In the beginning, it seemed that promise might be realized. The Texian rebels had driven the Mexican Army out of San Antonio de Bexar, the Texas capital, in early December 1835, and soon after Crockett arrived the war entered an uneasy hiatus. With no urgent need to be anywhere in particular, he and the small group of men who accompanied him spent a month or so hunting buffalo and scouting out possible land claims in northeast Texas. When he showed up in the settlements, cannons were shot off in celebration, banquets were held in his honor and the delighted local citizens tried to enlist him for office. But Crockett knew he had to earn his welcome, and so he took the oath of allegiance to the provisional government of Texas and joined the army as a mounted volunteer.

He rode off to Washington-on-the-Brazos, the seat of the rebel government, to receive orders from General Sam Houston on where to report next. Though he held no rank, a small contingent of men went with him, apparently regarding him as their leader. Crockett’s whereabouts for the next several weeks are not precisely known, though he did go to Washington and may have been on his way to the coastal stronghold of Goliad when he was ordered, or took a notion, to join up with the forces in San Antonio de Bexar.

Crockett rode into Bexar in the company of about a dozen men. Entering town on the La Bahia road, he might not even have noticed the broken-down old Franciscan mission that sat in relative isolation on the far side of the river, a forlorn outpost that would seal both his fate and his legend. But it would be another two weeks before the rebels found themselves trapped behind the walls of the Alamo. For now, they were in control of the whole town, though the men of the Bexar garrison were undersupplied and felt as though the Texas government had forgotten about them. John Sutherland, who was sent out as a courier the first day of the siege and hence survived the battle, remembered that Crockett’s arrival cheered them considerably. He stood up on a packing crate in the main plaza and told them “jolly anecdotes,” assured them he was there to help in their cause and that he aspired to no rank higher than private. A few days later his presence served as the excuse for a fandango that went on well past midnight, and was only briefly interrupted by the news that General Santa Anna and his army were already on the banks of the Rio Grande and headed for Bexar.

The news of the Mexican advance precipitated an ugly command dispute between William Barret Travis and James Bowie. It would not be unreasonable to assume that the pacific Crockett played some role in smoothing over these tensions, but he refused offers by the volunteers to take on a formal leadership role. He was still Private Crockett when the Mexican forces swept into Bexar on February 23, 1836, and forced the rebels to barricade themselves inside the Alamo.

‘The Hon. David Crockett was seen at all points, animating the men to do their duty’ – Col. William Travis, 1836

We know, of course, that Crockett endured the siege of the Alamo and died in the final assault, but hard information about his activities during those 13 days is maddeningly scant. John Sutherland states that on the first day of the siege Travis assigned Crockett and his men to defend the low palisade spanning the gap between the church and the gatehouse on the south side of the mission. But the notion that Crockett confined himself to one defensive position during the siege is subtly contradicted by a high-spirited letter Travis wrote to Sam Houston on February 25, after the defenders repulsed a probing assault by the Mexicans on the south side of the mission. “The Hon. David Crockett,” Travis observed, “was seen at all points, animating the men to do their duty.”

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This terse observation is, in my opinion, the last really authoritative glimpse we have of the life of David Crockett. Unlike other accounts, Travis’ statement was not set down decades later, when it was likely to be corrupted both by the passage of time and the ever-expanding Crockett legend. It was written instead immediately after the events it describes, by a commanding officer indisputably in a position to witness them.

This scrap of information is crucially revealing. It confirms our wishful assumption that Crockett, in his final days, was a consequential man that despite his insistence that he be regarded simply as a “high private” he was in fact a natural leader who men looked to for guidance or reassurance. In the last few years the bottom had fallen out of his life, but he was still a man of spectacular achievement who had risen from an impoverished frontier childhood to become a not-implausible contender for the presidency of his country. He was still in possession of his droll fame and easy humor, and as one of the oldest men in the Alamo he had a seasoned perspective that no doubt the 26-year-old Travis found useful.

Susanna Dickinson, who survived the Battle of the Alamo along with a number of other women and children, gave several accounts of the siege in the latter part of her life. In one of these, published in 1875, she recalled Crockett entertaining the garrison defenders on his violin, though he also had his fatalistic moments. “I think we had better march out and die in the open air,” Mrs. Dickinson reported Crockett as saying. “I don’t like to be hemmed up.”

Enrique Esparza, who was 8 years old during the Alamo siege, decades later remembered Crockett as a “tall, slim man with black whiskers” whom the Mexicans called Don Benito. “He would often come to the fire and warm his hands and say a few words to us in the Spanish language.” In Esparza’s memory, it seems to be Crockett, not Travis, who is effectively in charge of the garrison and even calls the men together on the last day of the siege to inform them of Santa Anna’s unacceptable terms for surrender.

Esparza’s boyish recollections are certainly confused, but tantalizingly so. The impression they convey that Crockett played some sort of key leadership role in the defense of the Alamo does not seem to me to be off the mark. A decade or so ago, the late Alamo scholar Thomas Ricks Lindley hypothesized that there was a significant and previously unknown reinforcement to the Alamo in the last few days of the siege, and that Crockett himself slipped through the Mexican lines to meet this new force and guide it back into the Alamo. Among the scattershot clues that led Lindley to this supposition are an item that appeared in the Arkansas Gazette several months after the battle claiming that “Col. Crockett, with about 50 resolute volunteers, had cut their way into the garrison, through the Mexican troops only a few days before the fall of San Antonio,” and an otherwise puzzling statement by Susanna Dickinson in her 1876 testimony to the adjutant general of Texas. “Col. Crockett,” she said, “was one of the 3 men who came into the Fort during the siege & before the assault.”

Though I took Lindley’s theory and ran with it in The Gates of the Alamo, I have to admit it’s based on a fairly thin string of evidence and hasn’t held up that well to scrutiny. But like Esparza’s probably fanciful memories, it stirs the imagination in productive ways: Crockett had to have been doing something during those 13 days. He was too great an asset, too big a personality, to have mutely settled into the ranks of the rest of those trapped men.

The question of Crockett’s activities during the siege of the Alamo pales before the all-consuming mystery of how exactly he died. The death of David Crockett has always excited a weird primal fascination. For kids of my age, there was something intoxicatingly otherworldly about the final scene in Walt Disney’s Davy Crockett, King of the Wild Frontier, in which Fess Parker stood on the Alamo ramparts, swinging his empty rifle as an unstoppable swarm of Mexican soldiers crept ever closer with their bayonets. I remember my flabbergasted realization, at age 7, that Davy Crockett was not going to survive this. The death scene itself—or near-death scene, since the movie faded out before he actually met his demise—was shot on a soundstage, a bit of Disney cost-cutting that created a mood of claustrophobic doom. The shock of Crockett’s fate evolved into a rhapsodic fantasy of rifle-swinging martyrdom that few American boys could resist.

With such potent imagery in mind it is easier to understand the howl that went up in 1975 when a narrative of the Texas Revolution written by a Mexican officer named José Enrique de la Peña was published for the first time in English. Peña, who participated in the assault on the Alamo, wrote that after the attack, “Some seven men had survived the general massacre….Among them was one of great stature, well proportioned, with regular features, in whose face there was the imprint of adversity, but in whom one also noted a degree of resignation and nobility that did him honor. He was the naturalist David Crockett.”

In Peña’s account, Santa Anna, over the pleas and protestations of several of his officers, ordered the immediate execution of these seven men. “Though tortured before they were killed, these unfortunates died without complaining and without humiliating themselves before their torturers.”

Despite the fact that Peña was sympathetic to Crockett and went out of his way to credit his courage, the media promoted the new account as shocking evidence that Davy Crockett, the King of the Wild Frontier, had “surrendered” at the Alamo. The die-hard Swingin’ Davy crowd could not abide such talk and bombarded Carmen Perry, the translator of the Peña account, with hate mail and outraged phone calls.

The manner of Crockett’s death is now more than ever a mystery

But the evidence the traditionalists needed to support their cherished version of Crockett’s death consisted principally of a few hyperbolic recollections by supposed eyewitnesses that described Crockett fighting “like an infuriated lion” or surrounded by a “heap of dead.” Meanwhile the evidence for the execution scenario continued to mount until most historians gradually accepted it without qualm. After all, the Peña account was not the only source. There were six others as well, though of wildly varying degrees of believability. The most important of them was a letter written in the summer of 1836 by a sergeant in the Texas army named George Dolson who relates an interview with a Mexican “informant” who was at the Alamo and claimed to have witnessed the execution of Crockett.

In the face of all this evidence, the Swingin’ Davies appeared to have lost. The execution scenario had the stamp of orthodoxy. But then, in 1994, a lieutenant in the New York City Fire Department named Bill Groneman published a feisty little volume called Defense of a Legend that argued that the Peña account was a forgery. Groneman’s argument was generally dismissed by professional historians, but he did raise serious questions about the provenance of the manuscript and credibly reopened the debate over the mystery of Crockett’s death.

The controversy has since been the never-ending subject of even more books, dozens of learned articles, radio programs and documentaries. And when it came time to dispatch Davy Crockett (now played by Billy Bob Thornton) in Disney’s 2004 film The Alamo, director and screenwriter John Lee Hancock did so in a Peña-esque way, with Crockett defiant but on his knees, his hands bound behind him.

The manner of Crockett’s death is now more than ever a mystery. Almost certainly, a handful of men were executed after the main fighting in the Alamo was over, but I don’t share the conviction of the historians who still maintain without a doubt that Crockett was one of them. Although I have yet to hear a conclusive argument that the Peña document is a forgery, I am convinced that his rendering of Crockett’s death is not much more reliable than the original Walt Disney version. Mostly this is because it just sounds wrong. Peña’s almost hagiographic description of Crockett (his “great stature,” his “regular features,” his “nobility”) seems suspect to me on its face, as does his equally overwrought description of William Barret Travis (“a handsome blonde, with a physique as robust as his spirit was strong”).

Peña’s narrative, like many historical accounts, is most likely a pastiche of direct experience, hearsay and bombastic opinions. I think the author added the Crockett passage to the story simply to heighten the drama and concoct a death scene for the Alamo’s most famous defender. This is what I think is also going on in the other execution accounts. They might be, as some historians insist, mutually corroborative, but they might just as easily be mutually derivative, all of them passing along an overheard version of Crockett’s last moments.

So what do we know for sure? We know that David Crockett died at the Alamo. Susanna Dickinson, many years later, recalled that as she was escorted out of the Alamo church as the battle was winding down, “I recognized Col. Crockett lying dead and mutilated between the church and the two story barrack building, and even remember seeing his peculiar cap lying by his side.” But there are problems with Dickinson’s account, too. It comes to us secondhand, having passed through the pen of an author named James M. Morphis, whose purple prose inspires not much more confidence than Peña’s overblown death scene. I much prefer Dickinson’s brief and to-the-point testimony to the adjutant general. Of Crockett’s death, all that is reported is that “He was killed, she believes.”

It took a while for the nation to process Crockett’s death. “Colonel Crockett is não dead,” cheerfully declared a New York newspaper, “but still alive and grinning.” Another paper said he was on a hunting expedition and would be home in the spring, still another that he had received grievous wounds but was recovering nicely from them. As late as 1840, four years after the battle, there was a purported sighting of David Crockett near Guadalajara, where he had been taken after being captured at the Alamo and condemned to slave labor in the silver mines.

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But he was dead. That is the one fact visible in the fog of his final days. The former congressman from Tennessee was disposed of with gruesome anonymity. His body was dragged onto a funeral pyre with those of the other Alamo defenders, and for three days the stench of burning flesh horrified the citizens of Bexar and brought in circling clouds of buzzards. It was a graceless end, but the beginning of an uncontainable legend. David Crockett, who had come to Texas in search of a new start, had found immortality instead.

“The Last Days of David Crockett” appeared in the April 2011 issue of American History.


2 SADM And MADMNuclear Backpacks And Landmines

As mentioned earlier, the United States was very concerned about fighting a land war with the Soviet Union in Europe. They developed a variety of odd weapons to fight the Soviets, usually revolving around small nuclear weapons, like the previously mentioned M-29 Davy Crockett. Possibly the strangest nuclear versions of normal wartime weapons were the Special and Medium Atomic Demolition Munitions (SADM and MADM), which were essentially nuclear landmines.

The SADM, which saw the most use, was a small nuclear device that could fit inside a special forces backpack. A special forces operator using a SADM device would be expected to parachute behind enemy lines and use the small nuke to destroy key infrastructure. Operators could also use them in scuba dives. After a successful strike, the land around the explosion would be uninhabitable, slowing any invasion across Europe.

SADM training took place throughout the Cold War but was finally retired. A related weapon was the MADM, which was a smaller version of the SADM backpack nuke. The MADM, which didn&rsquot see wide usage, was a low-yield weapon used as a landmine to disrupt troop movements. Fortunately, the SADM and MADM never saw combat.


1 LENRHousehold Nuclear Reactor


Most of the nuclear devices described here have been war-related, but Chicago entrepreneur Lewis Larsen believes that the future of nuclear reactors is to use them in the home. Larsen spent most of his professional life bouncing between jobs, but in the 1990s, he began to investigate nuclear energy with the goal of creating small nuclear reactors. Since then, his name is synonymous with the field.

Larsen is looking at developing the low-energy nuclear reactor, or LENR. Larsen&rsquos LENR could power a house with almost no emissions and would be as small as a normal microwave oven. According to him, all of the technology and research supports the possibility all that is left is the engineering. Skeptics claim that Larsen&rsquos LENR is suspiciously like the University of Utah&rsquos cold fusion reactor, which ended up being a hoax.

However, Larsen may be onto something. Recently, NASA began research into LENR power plants for houses and space planes. Physicist Joseph Zawodny takes Larsen&rsquos research seriously and states that Larsen&rsquos LENR research is fundamentally different from cold fusion. Zawodny is heading a NASA team tasked with developing house-safe nuclear reactors. While the idea may seem pretty far-fetched, the US Department of Energy began putting small amounts of research money into Zawodny&rsquos work in 2013. We&rsquoll have to wait and see if it pans out.


Assista o vídeo: Davy Crockett 1954 - 1955 Miniseries Full Custom Ballad and Theme (Dezembro 2021).