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Estatuetas das Cíclades

Estatuetas das Cíclades


FIGURA CÍCLÁDICA

As Cíclades são um grupo de mais de 30 pequenas ilhas no Mar Egeu. Muitos são famosos pela qualidade e variedade de suas pedras e talvez não seja surpreendente que alguns dos antigos habitantes fossem escultores talentosos. No período por volta de 3200–2300 aC, uma civilização distinta, comumente chamada de cultura das Cíclades primitivas, emergiu. É mais conhecido pelos vasos de mármore e estatuetas que os ilhéus enterraram com seus mortos.

A maioria das esculturas do início das Cíclades são representações de mulheres, algumas das quais esculpidas em proporções naturais, enquanto outras são mais idealizadas. Esta estatueta é um exemplo do chamado tipo Spedos. A forma do corpo foi reduzida a planos largos e planos, cujas proporções podem sugerir que eles foram planejados usando uma bússola. Embora seus braços e pernas estejam claramente definidos, aparentemente não havia interesse em esculpir detalhes como dedos dos pés, mãos e detalhes faciais além de um nariz proeminente. Um exame mais detalhado, entretanto, revela vestígios de olhos pintados, sobrancelhas e cabelos ou algum tipo de toucado. É claro que a escultura deveria ser segurada ou deitada, uma vez que não pode ficar de pé sem apoio, uma característica presumivelmente relacionada à sua associação com os mortos em sepulturas.

A estatueta foi comprada por Arthur Evans quando ele era o Guardião do Ashmolean (1884–1908) e é um bom exemplo do intenso fascínio pelas esculturas das primeiras Cíclades entre os conhecedores e artistas da época. Eles serviram de inspiração para Brancusi, Modigliani, Giacometti e Hepworth e foram coletados por Moore e Picasso.


Conteúdo

Quase todas as informações conhecidas sobre a arte neolítica das Cíclades vêm do local da escavação de Saliagos, perto de Antiparos. A cerâmica deste período é semelhante à de Creta e do continente grego. Sinclair Hood escreve: "Uma forma distinta é uma tigela com um pé alto comparável a um tipo que ocorre no Neolítico Superior do continente." [2]

A arte mais conhecida deste período são as figuras de mármore geralmente chamadas de "ídolos" ou "estatuetas", embora nenhum dos nomes seja exatamente preciso: o primeiro termo sugere uma função religiosa que não é de forma alguma acordada pelos especialistas, e o último sim não se aplica adequadamente às figuras maiores, que são quase do tamanho natural. Essas figuras de mármore são vistas espalhadas pelo Egeu, sugerindo que essas figuras eram populares entre o povo de Creta e da Grécia continental. [3] Talvez as mais famosas dessas figuras sejam músicos: um tocador de harpa e outro tocador de flauta. [4] Datado de aproximadamente 2.500 a.C., esses músicos às vezes são considerados "os primeiros músicos existentes do Egeu". [5]

A maioria dessas figuras, no entanto, são representações altamente estilizadas da forma humana feminina, tipicamente tendo uma qualidade plana e geométrica que lhes dá uma semelhança impressionante com a arte moderna de hoje. No entanto, isso pode ser um equívoco moderno, pois há evidências de que as esculturas foram originalmente pintadas com cores vivas. [6] A maioria das estatuetas é feminina, retratada nua e com os braços cruzados sobre o estômago, normalmente com o braço direito abaixo do esquerdo. A maioria dos escritores que considerou esses artefatos de um ponto de vista antropológico ou psicológico assumiu que eles são representativos de uma Grande Deusa da natureza, em uma tradição contínua com a das figuras femininas do Neolítico, como a Vênus de Willendorf. [7] Embora alguns arqueólogos concordem, [8] essa interpretação geralmente não é aceita pelos arqueólogos, entre os quais não há consenso sobre sua importância. Eles têm sido interpretados de várias maneiras como ídolos dos deuses, imagens da morte, bonecos de crianças e outras coisas. Uma autoridade sente que eles eram "mais do que bonecos e provavelmente menos do que ídolos sacrossantos". [9]

Sugestões de que essas imagens eram ídolos em sentido estrito - objetos de culto que eram o foco da adoração ritual - não são sustentadas por qualquer evidência arqueológica. [10] O que as evidências arqueológicas sugerem é que essas imagens foram usadas regularmente na prática funerária: todas foram encontradas em túmulos. No entanto, pelo menos alguns deles mostram sinais claros de terem sido reparados, o que implica que foram objetos valorizados pelo falecido durante a vida e não foram feitos especificamente para sepultamento. Além disso, figuras maiores às vezes foram fragmentadas de modo que apenas parte delas foi enterrada, um fenômeno para o qual não há explicação. As figuras aparentemente foram enterradas igualmente com homens e mulheres. [11] Essas figuras não foram encontradas em todas as sepulturas. [9] Embora as esculturas sejam mais frequentemente encontradas deitadas de costas em túmulos, exemplos maiores podem ter sido colocados em santuários ou locais de habitação. [12]

A arte das Cíclades primitivas é dividida em três períodos: EC I (2.800–2500 AC), EC II (2500–2200 AC) e EC III (2.200–2000 AC). A arte não está estritamente confinada a um desses períodos e, em alguns casos, é mesmo representativa de mais de uma das ilhas Cíclades. A arte de EC I é mais bem representada nas ilhas de Paros, Antiparos e Amorgos, enquanto EC II é vista principalmente em Syros e EC III em Melos. [13]

Início das Cíclades I (cultura de Grotta-Pelos, 3300–2700 aC) Editar

Os primeiros grupos mais importantes da cultura Grotta – Pelos são Pelos, Plastiras e Louros. As estatuetas de Pelos são de tipo esquemático. Homens e mulheres, em pé com cabeça e rosto, compõem o tipo de Plastiras cuja representação é naturalística, mas também estranhamente estilizada. O tipo de Louros é visto como transicional, combinando elementos esquemáticos e naturalísticos. [14] [15] As figuras esquemáticas são mais comumente encontradas e têm perfil muito plano, com formas simples e sem cabeça claramente definida. As figuras naturalistas são pequenas e tendem a ter proporções estranhas ou exageradas, com pescoços longos, tórax anguloso e pernas musculosas. [16]

Tipo de Pelos (esquemático) Editar

As estatuetas do tipo Pelos são diferentes de muitas outras estatuetas das Cíclades, pois para a maioria o gênero é indeterminado. As mais famosas estatuetas de tipo Pelos são as estatuetas em forma de "violino". Nessas estatuetas há uma cabeça alongada implícita, sem pernas e um corpo em forma de violino. Uma estatueta de "violino" em particular tem seios, braços sob os seios e um triângulo púbico, possivelmente representando uma deusa da fertilidade. No entanto, uma vez que nem todas as estatuetas compartilham essas características, nenhuma conclusão precisa pode ser feita neste momento.

Tipo de Plastiras (naturalista) Editar

O tipo de Plastiras é um dos primeiros exemplos de estatuetas das Cíclades, em homenagem ao cemitério de Paros onde foram encontradas. [17] As figuras mantêm a forma de violino, postura e disposição dos braços dobrados de seus antecessores, mas diferem de maneiras notáveis. O tipo de Plastiras é o tipo mais naturalista de estatueta das Cíclades, marcado por proporções exageradas. Uma cabeça ovóide com características faciais esculpidas, incluindo orelhas, fica em cima de um pescoço alongado que normalmente ocupa um terço da altura total da figura. [18] As pernas foram esculpidas separadamente em todo o seu comprimento, muitas vezes resultando em quebras. Nas figuras femininas, a região púbica é demarcada por uma incisão e as mamas são modeladas. As representações dos machos diferem na estrutura, mas não notavelmente, possuindo quadris mais estreitos e representações esculpidas dos órgãos sexuais masculinos. As figuras são tipicamente pequenas em tamanho, geralmente não maiores que trinta centímetros, e não conseguem ficar de pé sozinhas, pois os pés são pontiagudos. As estatuetas sobreviventes foram esculpidas em mármore, mas alguns sugerem que também podem ter sido esculpidas em madeira.

Tipo de Louros (esquemático e naturalista) Editar

O tipo Louros é uma categoria de estatuetas das Cíclades da fase inicial das Cíclades I da Idade do Bronze. Combinando as abordagens naturalística e esquemática de estilos de figura anteriores, o tipo Louros tem rostos sem traços característicos, um pescoço longo e um corpo simples com ombros atenuados que tendem a se estender além dos quadris de largura. As pernas são modeladas com cuidado, mas são esculpidas para separação não além dos joelhos ou panturrilhas. [18] Embora seios não sejam indicados, figuras desse tipo ainda sugerem a forma feminina e tendem a apresentar evidências de um triângulo púbico esculpido.

Início das Cíclades II (cultura Keros-Syros, 2.800–2300 aC) Editar

Variedade Kapsala Editar

A variedade Kapsala é um tipo de figura das Cíclades do início do período das Cíclades II. Costuma-se pensar que essa variedade precede ou se sobrepõe no período à variedade de figuras canônicas de Spedos. As figuras de Kapsala diferem do tipo canônico porque os braços são mantidos muito mais baixos na configuração dobrada direita-abaixo-esquerda e os rostos não têm outras características esculpidas além do nariz e, ocasionalmente, das orelhas. [18] As figuras de Kapsala mostram uma tendência à esbeltez, especialmente nas pernas, que são muito mais longas e carecem da musculatura poderosa sugerida nas formas anteriores das esculturas. Os ombros e quadris também são muito mais estreitos, e as próprias figuras são muito pequenas, raramente maiores que 30 cm de comprimento. As evidências sugerem que agora a tinta é usada regularmente para demarcar características como os olhos e o triângulo púbico, em vez de esculpi-los diretamente. Uma característica notável da variedade Kapsala é que algumas figuras parecem sugerir gravidez, apresentando estômagos protuberantes com linhas traçadas no abdômen. Como outras figuras do início do período das Cíclades II, a característica mais marcante da variedade Kapsala é a posição dos braços cruzados.

Variedade Spedos Editar

O tipo Spedos, em homenagem a um cemitério das Cíclades em Naxos, é o mais comum dos tipos de estatueta das Cíclades. Tem a distribuição mais ampla dentro das Cíclades, bem como em outros lugares, e a maior longevidade. O grupo como um todo inclui estatuetas que variam em altura, desde exemplares em miniatura de 8 cm até esculturas monumentais de 1,5 m. Com exceção de uma estátua de uma figura masculina, agora no Museu da Coleção de Arte das Cíclades, todas as obras conhecidas da variedade Spedos são figuras femininas. [19] As estatuetas de Spedos são formas femininas alongadas tipicamente delgadas com braços cruzados. Eles são caracterizados por cabeças em forma de U e uma fenda profundamente incisada entre as pernas.

Variedade Dokathismata Editar

O tipo Dokathismata é uma figura das Cíclades do final do período das Cíclades II da Idade do Bronze. Com características desenvolvidas a partir da variedade Spedos anterior, as figuras Dokathismata apresentam ombros largos e angulares e um perfil reto. As figuras Dokathismata são consideradas as mais estilizadas das figuras de braços cruzados, com uma forma longa e elegante que exibe um forte sentido de geometria que é especialmente evidente na cabeça, que apresenta uma forma quase triangular. Essas figuras foram construídas um tanto conservadoramente em comparação com as variedades anteriores, com uma fenda rasa na perna e pés conectados. Apesar disso, as figuras eram na verdade bastante frágeis e sujeitas a quebrar. O retorno de um triângulo púbico inciso também é observado na variedade de figuras Dokathismata.


& # 8220Figura feminina & # 8221 das Antigas Cíclades

Este & # 8220Female Estatueta & # 8221 é de um cemitério da Idade do Bronze nas Cíclades, um grupo de ilhas no Mar Egeu localizado a leste do continente da Grécia.

É um exemplo tardio do estilo de figuras chamado Variedade Spedos, em homenagem a um antigo cemitério na ilha de Naxos, nas Cíclades.

Este exemplo é incomum em seu tamanho grande, porém consistente no estilo, que consiste em uma cabeça em forma de lira e um torso que é relativamente plano, exceto pelo nariz.

A modelagem e as linhas incisas delineiam os vários membros e elementos críticos do corpo.

Este exemplo retém notas de pigmento no rosto com pontos vermelhos em ambas as bochechas, o nariz e a testa. O pigmento é o cinábrio, um mineral vermelho vivo, muito precioso na época, pois era importado de fora do Egeu.

Traços tênues do que pode ter sido tinta azul aparecem na região dos olhos. Há também uma única mecha de cabelo encaracolada pintada no lado direito da cabeça.

Parece que o sidelock só aparece na Variedade Spedos de figuras femininas de braços cruzados. Esta escultura de mármore é uma criação fabulosa do início da cultura das Cíclades e provavelmente foi associada às antigas crenças religiosas do Egeu.

Tem a distribuição mais ampla dentro das Cíclades e em outros lugares, e a longevidade mais excepcional. Todas as obras conhecidas da variedade Spedos são figuras femininas.

As estatuetas de Spedos são formas femininas tipicamente delgadas e alongadas com braços cruzados. Eles são caracterizados por cabeças em forma de U e uma fenda profundamente incisada entre as pernas.

As figuras das Cíclades originaram-se da antiga cultura das Cíclades, que floresceu nas ilhas do Mar Egeu a partir de c. 3300 a 1100 AC.

A arte mais conhecida deste período e cultura são as figuras de mármore, geralmente chamadas de "ídolos" ou "estatuetas" das Cíclades.

As Cíclades são um grupo de ilhas gregas, a sudeste do continente no Mar Egeu. Ele se concentra na ilha de Delos, considerada o local de nascimento de Apolo, e é o lar de algumas das ruínas arqueológicas mais importantes da Grécia.

A maioria dessas figuras de mármore são representações altamente estilizadas da forma humana feminina, tipicamente tendo uma qualidade plana e geométrica.

É retratado nu com os braços cruzados sobre o estômago, e o braço direito é mantido abaixo do esquerdo. Eles apresentam cabeça longa em forma de lira, nariz semicônico, ombros inclinados, braços estreitos e costas arredondadas.

Em tempos mais recentes, artistas como Picasso, Matisse e Moore respeitaram e colecionaram a arte das Cíclades como modelos de criação de formas emocionalmente carregadas, mas altamente abstratas.


Estatuetas das Cíclades: a imagem mais evocativa do Egeu

Eles foram criados nas ilhas Cíclades no sul do Mar Egeu durante um período de alguns séculos, por volta da metade do terceiro milênio a.C., durante a Idade do Bronze inicial, digamos por volta de 2.800 a 2.300 a.C. Apenas cerca de 1.500 estatuetas completas foram encontradas até agora. Quase metade deles foi descoberta em escavações arqueológicas sistemáticas, muitos outros, no entanto, chegaram ao mercado internacional de antiquários diretamente de escavações ilícitas. Embora a maioria das estatuetas pareça ter sido depositada em túmulos & ndash em sepulturas de mulheres e homens & ndash, algumas também foram encontradas em assentamentos. Além disso, o local mais significativo é a pequena ilha de Keros, no centro do Egeu e nas proximidades de Naxos, onde fragmentos de várias centenas de estatuetas foram revelados pelas autoridades gregas e britânicas. Todos eles foram aparentemente quebrados antes de serem transferidos para lá e, portanto, a maioria dos arqueólogos interpreta isso como um santuário proeminente servindo a região circundante.

Mas, antes de entrar nesta discussão & ndash bastante difícil & ndash sobre sua identidade e função, vamos primeiro dar uma boa olhada neles.

Normalmente, eles são relativamente pequenos em dimensões e aprox. 20 polegadas de altura & ndash, mas também há figuras em grande escala, são representações altamente estilizadas da forma humana, feitas de mármore local das Cíclades, que foi esculpido e depois bem polido. Eles normalmente apresentam uma cabeça oblonga, pescoço longo, nariz oblongo pronunciado e ombros triangulares, enquanto seus braços são dobrados em torno da barriga e suas pernas são normalmente fundidas e divididas ocasionalmente apenas por um sulco. Hoje em dia, em certo sentido, eles se parecem com composições fechadas e abstratas da figura humana com uma aparência muito distinta e bonita e características marcantes, mas é provável que todos ou a maioria deles apresentassem detalhes adicionais, como pontos anatômicos e olhos ou pinturas características faciais, que raramente podem sobreviver, uma vez que os pigmentos desapareceram completamente. Além disso, se olharmos de perto, percebemos que nem sempre são tão planos quanto se consideram, mas sim curvilíneos, resultando em uma superfície corporal bastante complexa, a cabeça geralmente segue uma direção e o pescoço em outra, então as coxas se projetam para fora e os joelhos para dentro e então temos o inverso com os pés.

Embora as estatuetas das Cíclades apareçam em uma variedade de formas e estilos diferentes e distintos, provavelmente indicando diferentes locais e períodos de produção, nosso exemplo descrito acima é muito típico & ndash do tipo conhecido como & ldquocanônico & rdquo & ndash que certamente mostra uma fêmea.

E, mesmo que seja bastante difícil para o olho moderno definir o gênero, a maioria das estatuetas é identificada como mulher: pela presença de seios e de um triângulo púbico ou por uma barriga acentuada, provavelmente retratando gravidez. As estatuetas masculinas também ocorrem, mas são muito raras ou frequentemente representam formas muito mais complexas, como a conhecida "oração dequolyre".

Duas questões principais surgem desses objetos bonitos e fascinantes: a quem eles representam e a que propósito servem? Ambos são altamente contestados por estudiosos e ambos permanecem em discussão. As amostras de mulheres grávidas sustentam uma conexão com os conceitos de fertilidade e maternidade - elas podem estar lidando com uma divindade associada ao nascimento e regeneração e que talvez tenha um papel apropriado nos ritos funerários. Sua presença em muitos túmulos também sugere algum uso simbólico, muito provavelmente em um contexto ritual / religioso.

Mas são imagens da divindade ou do crente?

Quem eles retratam, o Deus, a sacerdotisa, um ancestral venerado ou um adorador?

Não há um acordo geral sobre se as estatuetas das Cíclades representam indivíduos, uma ou várias divindades ou se são formas gerais de fertilidade e feminilidade. Não há consenso sobre onde e quando foram usados: em cerimônias religiosas, ritos fúnebres ou na vida cotidiana?

De uma forma ou de outra, as estatuetas das Cíclades são, de fato, objetos de um amplo significado sócio-ideológico e de uma ampla dimensão simbólico-religiosa que provavelmente não conseguimos entender. Como é o caso, só podemos especular porque não temos nenhuma evidência escrita, porque o ambiente social não nos dá muito em termos de contexto e porque tudo o que temos é uma arte bela, atemporal e & ndash acima de tudo & ndash misteriosa arte. E isso é notável por si só.


The Chronicle

Cabeça de uma estátua feminina do & # 8220idol com os braços cruzados & tipo # 8221 (3200-720 aC)
: Coleção do Louvre

Duas vezes por ano, o Museu do Louvre (Paris, França) oferece uma oportunidade especial para estudantes de belas artes e história da arte de toda a cidade - algumas noites de sexta-feira durante suas horas extras para apresentar obras no museu, em sua primeira língua, em suas próprias palavras. Os artistas plásticos criam novas peças, com base nas obras expostas no museu, e expõem seus trabalhos ao lado de sua inspiração. Estudantes de história da arte expressam sua paixão por algumas das melhores coisas que a história da arte preservou para o mundo, apresentando-as, após meses de pesquisa e preparação, para qualquer um que venha ao museu nessas noites pronto para ouvir.

O tema deste ano é “O que você vê?” E estou honrado, como um atual estudante de História da Arte estudando na Universidade Americana de Paris, França e como aluna do Centro Egeu de Belas Artes, Paros, Cíclades, Grécia, por estar participando desta ocasião especial pela segunda vez .

Quando mencionei esse projeto a um dos meus professores anteriores na Paros, ele perguntou se eu compartilharia essa experiência no blog do The Aegean Center, que parece mais apropriado do que nunca considerando o trabalho que estou apresentando este ano - as Figuras das Cíclades. Sim, isso depois de um ano e meio em Paris estudando história da arte, optei por focar minha apresentação em algumas das primeiras obras da Grécia Antiga. Algo deve ter travado ... obrigado, Jeffrey Carson.

Claro que algo travou! Há três anos e meio, quando em vez de ir direto para a faculdade, escolhi tirar um ano sabático e frequentar o The Aegean Center, nunca poderia imaginar que estaria aqui agora, em Paris, prestes a apresentar no Louvre. Meu tempo na Itália, estudando o Renascimento italiano quase inteiramente por meio de palestras no local, e então a arte da Grécia Antiga em Atenas e em Paros, novamente, vendo em primeira mão o que eu estava estudando ... bem, eu realmente não posso explicar o quanto isso me definiu fora do óbvio: eu sou um graduado em história da arte, em uma pista de arte antiga, e um graduando em artes plásticas em Paris hoje.

Após as apresentações, os alunos da AUP são convidados a escrever um pequeno ensaio sobre sua experiência para receber crédito da universidade (a seguir).

Por feliz coincidência, a noite final do JOP foi na mesma noite do The Aegean Center Student Showcase - ei, se eu não pudesse estar em Paros naquela noite, impressionado com a criatividade e habilidades de uma nova geração de artistas, poderia muito bem ser em pé no Louvre, em Paris, explicando a quem quer que pare e ouça por que ele ou ela deveria ficar pasmo com algumas das primeiras obras figurativas da história!

Obrigado, Centro Egeu, por me trazer até aqui. Espero que seja apenas o começo ...

Com amor e gratidão,
Stephanie Dissette

Estatuetas das Cíclades
(Artigo de Stephanie Dissette)

Para o "Les jeunes ont la parole" desta temporada, tive o prazer de apresentar as estatuetas das Cíclades da Grécia pré-clássica. Embora não seja a minha primeira escolha, essas figuras estavam entre minhas obras preferidas, pois representam muito do motivo pelo qual estou aqui hoje, em Paris e na AUP - vinculado ao curso de Arte e Arquitetura Antiga em que estou matriculado e à Arte Antiga A faixa que escolhi no curso de História da Arte e talvez ainda mais importante, mantendo-me conectado com a Grécia e a arte grega, minhas “raízes” de porque escolhi estudar História da Arte para começar. O tema desta temporada, “O que você vê?” também acompanhou perfeitamente minha apresentação em particular, já que as estatuetas das Cíclades vêm de aproximadamente 2.800-2300 a.C., um período que virtualmente não tem documentação escrita. Isso permitiu que eu, enquanto eu estava estudando, e meu público, enquanto assistia, reconhecesse uma parte importante da História da Arte - muito do que consideramos fato histórico será apenas suposições nesse caso, embora existam, é claro que fazem questão de se tornarem especialistas na área, o palpite de qualquer um é tão bom quanto o de outro, desde que se tenha evidências para apoiar sua teoria.

E assim, para começar minha apresentação, eu sempre pediria ao público que olhasse de perto uma ou mais das figuras à sua frente e me explicasse o que eles viram, encorajando todas as sugestões dadas e recomendando que começassem de forma muito simples. Lembrando ao meu público que sou um estudante, eu explicaria um pouco sobre o que significa quando fazemos uma análise formal de uma obra, e os convidaria a seguir o exemplo sem medo de dar uma perspectiva incorreta. Mais uma vez, acho essas estatuetas perfeitas para esse tipo de exercício em sua simplicidade - com menos “ação” ou distração à sua frente, o público é forçado a se limitar ao básico. Neste caso, muitos discutiram o gênero (cerca de 40% disseram masculino, cerca de 60% feminino), a forma e o tamanho, o material usado (principalmente quando solicitado), e os narizes proeminentes e o estranho dobramento dos braços. Muitos, é claro, também olharam com olhares vazios até que eu lhes dei algumas respostas possíveis. Minha descrição favorita veio algumas vezes, que era uma comparação com as cabeças da Ilha de Páscoa - brilhante! Esta provou ser a introdução perfeita, permitindo-me continuar com uma análise mais aprofundada e investir meu público em uma aposta na “resposta final”, que é claro que não há uma resposta certa.

Mas sem ficar muito preso a isso, eu continuaria contando a eles sobre as Cíclades, as ilhas gregas orientais onde as figuras se originaram e onde a maioria delas foi encontrada. Eu ofereci dois mapas: um da Grécia e da região do Egeu, permitindo uma colocação dentro da Europa, e outro que focava nas Ilhas Cíclades, e ofereci uma visão mais próxima de Paros, a ilha onde o mármore se originou. Normalmente, eu tomaria um momento para expressar que essas figuras são essencialmente a raiz de todas as esculturas figurativas gregas e que o mármore pariano ainda é considerado um dos melhores tipos do mundo, foi usado durante todo o período helenístico tardio na Grécia ( com esculturas como a Vênus de Milo), e ainda se pode visitar a Antiga Pedreira de Mármore de Paros. Com os mapas ainda na frente do meu público, eu também explicaria a conexão que essas ilhas compartilhavam entre si e até mesmo no Egito, Creta e Turquia por meio de rotas comerciais, o que pode ajudar a explicar parte da influência que os números podem ter recebido de outras culturas, bem como alguma da influência que tiveram na escultura figurativa futura. Nem todo grupo que apresentei realmente precisava de todos esses detalhes, mas eu tentei obter o máximo possível dessas informações para fornecer um contexto para essas estatuetas sobre as quais sabemos tão pouco, tão poucas pessoas viram ou se importaram em parar e notar, e expressar por que alguém deveria se preocupar com eles. Quer eu tenha chegado até aqui ou tenha parado de mencionar a Vênus de Milo (que muitas vezes me obrigou a dar uma mini-palestra sobre aquela escultura), isso sempre me conectou com o próximo grande ponto: através do tabuleiro, o grandioso a maioria dos historiadores que escreveram sobre as figuras das Cíclades acreditam que sejam mulheres. Pude apontar os triângulos púbicos delineados que muitas das estatuetas compartilhavam, bem como os seios aparentes. Para um contra-exemplo, apresentei imagens de duas estatuetas semelhantes de aproximadamente a mesma época que os historiadores acreditam ser do sexo masculino, já que estão faltando esses dois componentes principais. Estranhamente, essas duas figuras estão ativas, uma tocando flauta e a outra harpa, enquanto as esculturas femininas parecem ocupadas apenas se segurando. Isso levantou a questão: qual é o propósito?

Agora, aqui eu geralmente aponto as arquibancadas segurando todas as estatuetas e pergunto ao meu público se eles acham que alguma dessas figuras pode ficar em pé sozinha. O consenso sendo não, também chamei a atenção para as cabeças estranhamente anguladas das figuras e sugeri que, caso estivessem deitados de costas, as figuras ficariam bem apoiadas em suas cabeças. Mais uma vez, era hora de reiterar que tudo o que eu estava sugerindo é inteiramente minha própria perspectiva, com base nas muitas fontes diferentes das quais me inspirei, e que, especialmente de agora em diante, tudo o que eu pudesse oferecer seria orientado pela opinião. Baseando-se na perspectiva e nas palavras de um velho professor, ofereci esta frase ao meu público: "Fora do útero, dentro do sepulcro, fora do sepulcro, no útero." Argumentei que os braços cruzados na frente das figuras enfatizavam a fertilidade ou mesmo possível gravidez das figuras e considerando que quase todas as estatuetas encontradas por arqueólogos (nossa única fonte confiável em escavações) foram encontradas em tumbas. Para mim, isso, combinado com sua incapacidade de ficar de pé, fez dessas figuras os símbolos perfeitos do ciclo da vida e, talvez, uma parte inestimável da cerimônia de sepultamento dos primeiros gregos das Cíclades. Isso também explicaria por que eles são encontrados em tantos tamanhos e níveis de acabamento diferentes - se eles fossem um item necessário para o enterro, não importa a classe ou renda, todos precisariam de um.

Finalmente, embora isso às vezes se misture a outras áreas de minha apresentação, eu me concentraria em algumas das perguntas mais estranhas relacionadas às figuras. Embora eu tenha discutido anteriormente o formato estranho da cabeça, também foi necessário explicar por que a única característica facial óbvia era o nariz. Aqui é quando eu apontaria a Figura 9, que ainda retém apenas o suficiente de sua pintura original para delinear o desenho de um olho e sobrancelhas. Existem alguns outros que mostram marcas de tinta no rosto e um que mostra algumas nas incisões entre os dedos dos pés de uma figura. Isso sempre abre uma conversa maravilhosa sobre a pintura da escultura, algo que muito poucas pessoas parecem saber que existia com bastante frequência na Grécia Antiga. Houve também aqueles que não pareciam convencidos com meu argumento da fertilidade, referindo-se a outros exemplos que temos de “deusas da fertilidade”, todas elas muito voluptuosas. Essa é outra pergunta difícil, e tudo em que pude recorrer foi minha própria experiência. Tendo em mente que a mentalidade grega em tudo o que chamamos de Grécia Antiga era idealismo, me referi às figuras kore e kouros, as versões idealizadas dos jovens gregos, consideradas o melhor que a sociedade tinha a oferecer na época. Depois, falei um pouco sobre a dieta grega, que principalmente nas Cíclades se baseava principalmente em peixes, ervas daninhas locais e vinho - todos alimentos muito leves e que não engordam. Talvez a deusa grega da fertilidade fosse esguia e em forma, quer ela simbolize ou não a gravidez ou a abundância.

No geral, o melhor aspecto da minha experiência foi quando alguém saiu dizendo que estava impressionado, que nunca tinha sabido nada sobre essas estatuetas ou este período na arte antes e agora sabe e se preocupa com isso, e que estava interessado em continuar. a sala em ordem cronológica para explorar o que veio depois dessas belas e simples figuras. Gostei muito de compartilhar minhas opiniões com todos os que estavam dispostos a ouvir e de encorajar meu público a ter suas próprias opiniões críticas sobre o que vêem quando exploram a arte. Participar desse exercício no Louvre sempre me fez apreciar Paris, a cultura dos museus e minha decisão de estudar mais história da arte. Estou honrado por fazer parte desta temporada de "Les jeunes ont la parole" e estou ansioso para participar novamente no futuro.


Estatuetas de Parto de Chipre

Por volta de 3800 aC, a cultura cipriota floresceu com o primeiro uso de seus recursos nativos de cobre, um material valioso com o qual a ilha se tornou sinônimo. Ao mesmo tempo, surgiu uma tradição escultórica cipriota altamente distinta, compreendendo representações humanas em cerâmica e pedra. Algumas estatuetas estão reconhecidamente grávidas ou dando à luz, e pode-se argumentar que todas elas originalmente relacionavam a fertilidade com a gravidez. Eles podem ter sido usados ​​como pingentes ou acessórios pelas mulheres para ajudá-las a lidar com a gravidez e o parto, e também podem ter um valor simbólico mais geral relacionado à sobrevivência e permanência fundamental da comunidade. Sua categorização como "estatuetas de Vênus" parece particularmente atraente em Chipre, uma vez que a ilha se tornou o principal centro de culto e berço mitológico de Afrodite / Vênus nos tempos clássicos, mas até onde podemos "reler" de fontes históricas posteriores? Mais sobre Chipre…


O significado e a função das estatuetas das Cíclades é uma espécie de enigma. Na ausência de registros escritos, qualquer interpretação deve ser baseada exclusivamente em achados arqueológicos e suposições razoáveis. Unfortunately, archaeological data is also insufficient due to the extensive looting of the Cycladic islands in the 1950s and 1960s, itself the result of the excessive value marble figurines acquired in the international art markets in that period. It has been estimated that out of approximately 1400 known figurines, only 40% has been recovered through systematic excavation.

Even with such fragmentary data, however, it is clear that – leaving aside the unique case of Keros – the majority of Cycladic figurines come from graves. This has led many scholars to associate them with funerary rituals, although the theories proposed vary considerably.

The numerous standing female figurines have been variously interpreted as representations of the deceased, substitute concubines, servants, ancestors or even substitutes for human sacrifices. Other scholars focus on the transcendental character of the statuettes and the overwhelming bias of Cycladic art towards female representations and attempt to explain them as symbols of a mother-goddess, associated with fertility and rebirth, conductors of souls, apotropaic images, divine nurses or even worshipers some of those sharing this view suggest that the primary use of the figurines may have been in shrines rather than graves (although evidence for specialized cult areas in the Early Bronze Age Cyclades is extremely limited). Approaches that negate the religious character of the figurines are also available, focusing on social dimensions (e.g. representations of females in the age of marriage) or trying to offer practical, though rather unlikely, explanations (figurines as toys).

Although each of those interpretations has been based on serious argumentation and may carry seeds of truth, there is a general consensus that that the nudity of the figurines and the emphatic rendering of the breast and the pubic triangle refer directly to the idea of fertility. This impression is reinforced by some examples with swollen abdomen, apparently indicating pregnancy, as well as figurines with creases on the belly, believed to symbolize post-partum wrinkles.

Fertility was a central theme in the religions of ancient Mediterranean and Near Eastern people, invariably associated with female divinities, and there is no reason to doubt that this would be the case for Cycladic islanders too. Whether Cycladic female figurines were meant as representations of such a divinity cannot be ascertained. However, the extreme conservatism observed in their typology (produced in the same standardized form for more than five centuries) supports the hypothesis of a ritual function. The characteristic posture with the folded arms recalls comparable groups of statuettes of religious nature from other eastern Mediterranean cultures (Syria, Palestine, Cyprus, etc.) and may have been a widely accepted symbolic type of divine representation. The idea of a worshipper in a gesture of veneration is a possible interpretative alternative but fails to account for the nearly total absence of male statuettes in this characteristic position. Therefore, the view of a female deity of fertility remains the most plausible explanation.

This, however, does not suffice to explain the full meaning and the function of Cycladic figurines. Several questions remain open: What was the precise relation of fertility to funerary rituals? Why do we find figurines only in a small number of graves, usually (but not always) the wealthier ones? How do we explain the discovery of figurines in settlements and other non-funerary contexts (e.g. in Keros)? What was the meaning of the few male figurines and groups of figures? What was the function of the rare life-size female statues, which were too large for an Early Cycladic grave? What was the role of painted decoration on the face and body of several figurines?

It is only further research that may provide satisfactory answers to these questions. The available data allows only for some general remarks. On one hand, the marked standardization and conservatism of Cycladic figurines (especially the type of nude standing female) makes it likely that they functioned as major religious symbols. On the other hand, the diversity we observe in such features as size, decoration and context of use as well as the very existence other figurine types reflects a considerable degree of differentiation in their production, availability and utilization. This differentiation may relate both to ritual issues (e.g. the need for figurines of particular type, size or decoration for each ritual) and social factors (the availability of marble figurines, their size and decoration as reflecting social properties such as the age, lineage and the status of the owner).

The more we study Cycladic figurines, the more we understand that their function was much more sophisticated than previously thought. Despite the stylistic uniformity, they are found in a variety of contexts in association with different types of objects, while their distribution in cemeteries and settlements is very uneven. Careful examination of material from systematic excavations may reveal important information about their use and help us understand better their meaning. Moreover, it will probably demonstrate that they form part of a complex phenomenon of ritual action and social behaviour that cannot afford a single or simplistic model of interpretation.


The marble sculptures of the Cycladic early bronze age (c.3200–2000 bc) are reviewed, with the schematic and the more detailed Plastiras and Louros forms of the Grotta-Pelos culture and the canonical folded-arm type of the Keros-Syros culture (some more than 1 m in height) with its five well-defined varieties (Kapsala, Spedos, Dokathismata, Chalandriani, and Koumasa), and the rare musicians and seated figurines. The possibility of specific workshop styles or subvarieties is discussed (and preferred to the hypothesis of potentially identifiable ‘master’ sculptors). The use of the sculptures in houses, in graves, and in the special deposits at the sanctuary at Keros is discussed. The aesthetic esteem in which the sculptures have been held by collectors since the early twentieth century has given rise to looting, the destruction of archaeological context, and the illicit traffic in Cycladic antiquities.

Colin Renfrew, Senior Fellow at the McDonald Institute for Archaeological Research, Cambridge, UK.

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Cycladic Statues. Getty Villa, Pacific Palisades, California

When we visited the Getty Villa, I was particularly drawn to the Cycladic exhibition of figures and pottery, not only for their artistic merit but also for their age and impact on the Mediterranean world. The Cyclades are an island chain between Greece and Turkey and north of Crete. Along with the Minoans and Mycenaeans, the Cycladic people are counted among the three major Aegean cultures. Cycladic Sculpture therefore comprises one of the three main branches of Aegean art. The first archaeological excavations of the 1880s were followed by systematic work by the British School at Athens and by Christos Tsountas, who investigated burial sites on several islands in 1898-99 and coined the term &ldquoCycladic Civilization&rdquo. Interest then lagged, but picked up in the mid-20th century, as collectors competed for the modern-looking figures that seemed so similar to sculpture by Jean Arp or Constantin Brâncuși. Sites were looted and a brisk trade in forgeries arose. The context for many of these Cycladic Figurines has thus been mostly destroyed their meaning may never be completely understood. What is known is that they were often painted, possibly used as idols and were often included in grave goods. They date to the second and third millennia BCE (3300-2000 BCE), end of the Neolithic and beginning of the Bronze Age.

Map of the Cyclades. Wikipedia

The islands are located at the crossroads between Europe and Asia Minor and the Near East as well as between Europe and Africa. In antiquity, when navigation relied on dead reckoning and/or cabotage and sailors sought never to lose sight of land, they played an essential role as a stopover. Obsidian originating from Milos has been discovered in the Franchthi cave, on mainland Greece, in a strata from the 11th millennium, indicating seafaring trade from at least that time period. The inhabitants of these islands, who lived mainly near the shore, were remarkable sailors and merchants, thanks to their islands&rsquo geographic position. A distinctive Neolithic culture amalgamating Anatolian and mainland Greek elements arose in the western Aegean before 4000 BCE, based on emmer wheat and wild-type barley, sheep and goats, pigs, and tuna that were apparently speared from small boats. Excavated sites include Saliagos and Kephala (on Keos) with signs of copper-working. It seems that at the time, the Cyclades exported more merchandise than they imported. Many of the Cycladic Islands are particularly rich in mineral resources, iron ores, copper, lead ores, gold, silver, emery, obsidian, and marble, the marble of Paros and Naxos among the finest in the world. They were blessed with natural resources, obsidian from Milos, copper, silver, marble and pigments. Tools were used to work marble, above all coming from Naxos and Paros, either for the celebrated Cycladic idols, or for marble vases. It appears that marble was not then, like today, extracted from mines, but was quarried in great quantities. The emery of Naxos also furnished material for polishing and the pumice stone of Santorini allowed for a perfect finish. The pigments that can be found on statuettes, as well as in tombs, also originated on the islands, as well as the azurite for blue and the iron ore for red.

Female Figure with Folded Arms, Early Cycladic 2800-2700 BC. Getty Villa, Pacific Palisades, California

Female Figure with Leg Repair, Early Cycladic 3000-2800 BC. Getty Villa, Pacific Palisades, California

Small Female Figure, Early Cycladic 2800-2700 BC. Getty Villa, Pacific Palisades, California

These marble figures were carved before the representation of females became standardized in Cycladic sculpture. Note how differently the faces are rendered. One figure has its eyes and nose carved in relief, but not its mouth. A hole in its right thigh indicates that its leg was broken off and rejoined in antiquity. Only the tall figure with fully developed folded arms has much attention given to such details as the pupils, fingers, and navel. The arms are however, unnaturally short. The small figure has truncated limbs and no facial features.

Pregnant Female Figure, Early Cycladic 2700-2300. Getty Villa, Pacific Palisades, California

In this almost complete female figure (without feet), we see the full stylistic representation of a woman. She has the face with only a nose, an exagerated neck, stylized breasts, folded arms without hand detail and a pubic triangle. In addition, this figure shows an exagerated stomach, possibly inferring that this is a fertility symbol.

Large Female Figure with Incised Feet 2500-2400 BC (left) Female Figure with Missing Feet 2700-2600 BC (right) Reclining Female Figure with Painted Features 2700-2500 BC (foreground). Getty Villa, Pacific Palisades, California

Cycladic female figures have been interpreted in a variety of ways. While some scholars have suggested that they represent concubines meant to accompany deceased males to their graves, others believe they depict ritual dancers. It is also possible that they are images of a goddess or symbols of fertility. By about 2700 BC, the folded-arm figure had become the standard form for female sculpture in the Cyclades. Most of the figures cannot stand upright their feet are bent, and their toes point downward. They were probably intended to lie on their backs, as their folded arms suggest repose. The slight bend of the knees and the arched shape of the head, however, seem to contradict a comfortable reclining position, or they were using pillows. The reclining statue displayed here is one of the best-preserved figures in the Museum&rsquos collection. What is left of its pigment indicates the ears, the mouth, and a fringe of hair on the forehead,as well as makeup or dotted tattoos on the cheeks. Painted lines also appear under the chin and at the top of the spine. Despite these general similarities it is, however, important to note that no two figurines are exactly alike, even when evidence suggests they come from the same workshop.

Head of a Large Female Figure, Early Cycladic 2600-2500 BC. Getty Villa, Pacific Palisades, California

On this particularly large head, you can see traces of tattooed pigment and the stylized head with only the nose in relief.

Harp Player, Early Cycladic 2700-2300 BC. Getty Villa, Pacific Palisades, California

Harp Player, Early Cycladic 2700-2300 BC. Getty Villa, Pacific Palisades, California

Lyre from the Peace Panel, Standard of Ur 2550 BC. British Museum, London

The vast majority of Cycladic sculptures represent standing or reclining female figures. Only five percent of the figures are males unlike the females, most males are depicted doing something, often playing an instrument. Fewer than a dozen of these male harpists are known, and this example is by far the largest. This harp player, seated on a four legged stool, is also unusual in that, unlike the others, he does not actually play his harp he merely holds it, resting its soundbox on his thigh. On the top of the harp is an ornament carved in the shape of the head of a waterfowl or snake. The harpist sculptures provide a historical record relative to the existence of music and instruments that Cycladic peoples had and clearly valued. Found primarily in graves, it is interesting to note the synchronicity between these harpists and the lyres found in Mesopotamian tombs dating to roughly the same time. There is no evidence as of yet that the two societies knew about each other or their similar taste in music or instruments relating to funerary practices.

Fertility Goddess, Chalcolithic from Cyprus 3000-2500 BC. Getty Villa, Pacific Palisades, California

Stargazer Female Figure, Kilia Type. Early Bronze Age from Anatolia 2800-2200 BC. Getty Villa, Pacific Palisades, California

The use of such a hard material and consequently the time needed to produce these pieces would suggest that they were of great significance in Cycladic culture but their exact purpose is unknown. Their most likely function is as some sort of religious idol and the predominance of female figures, sometimes pregnant, suggests a fertility deity. Supporting this view is the fact that figurines have been found outside of a burial context at settlements on Melos, Kea and Thera. Alternatively, precisely because the majority of figures have been found in graves, perhaps they were guardians to or representations of the deceased. The examples above show the spread of stylized female figures across the Mediterranean, to Turkey, Greece, Cyprus and even Portugal. There must have been a powerful message that accompanied these statues although we have yet to decipher their meaning.

Kourous 530 BC. Getty Villa, Pacific Palisades, California

Sekhmet with Papyrus Scepter. British Museum, London

Michelangelo David 1504. Galleria dell&rsquoAccademia di Firenze, Florence

La Muse Endormie by Constantin Brâncuși 1910. Musée National d&rsquoArt Moderne. Centre Georges Pompidou, Paris

Abstraction is a reality of modern art due to the pervasive influence of photography and even more recently, 3-D printing. Abstraction has many expressions, from the stoic animal morphed human statues of the Egyptians to the Greek Kourous to Michelangelo&rsquos David with his exaggerated musculature and huge hands. Somehow, we have this innate feeling of superiority over ancient civilizations but we must remember that the 10,000 years separating us from the Neolithic revolution is a tiny slice in human history. Our forefathers were just as intelligent, just as capable as artists as we find ourselves today. I once thought that Egyptian and Assyrian artists were not as evolved as the Greeks and later the Romans. I now believe that art is an expression of civilization, that the product is hard to quantify, even harder to criticize, art is a package deal with literature, poetry, music, civilization and war. I hope you liked this subject as much as I did.


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