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Era vitoriana

Era vitoriana

Julgamento de Oscar Wilde

Oscar Wilde foi um dramaturgo, romancista, poeta e celebridade na Londres do final do século XIX. Wilde, um homossexual, foi levado a julgamento por indecência grosseira em ...consulte Mais informação

Conheça a Martha Stewart da Era Vitoriana

Nitrogenio liquido. Máquinas de última geração. Sorvete saboroso. Moldes complexos e coberturas intrincadas. Isso pode soar como coisas que você pode encontrar em um restaurante chique, mas também eram as ferramentas de uma mulher do século 19 que revolucionou a comida caseira. Muito antes de Martha Stewart, Agnes ...consulte Mais informação

5 coisas que as mulheres vitorianas não faziam (muito)

1. Eles não morreram jovens. As pessoas viviam em média apenas 40 anos na Inglaterra do século 19, mas esse número engana. Certamente, bebês e crianças morreram de doenças, desnutrição e acidentes em taxas muito maiores do que hoje. Mas se uma garota conseguisse sobreviver para ...consulte Mais informação


Etiqueta e boas maneiras da era vitoriana

Havia inúmeras regras de boas maneiras sociais e etiqueta durante a era vitoriana (1837-1901), embora agora possam parecer um pouco antiquadas.

Para orientar os não iniciados, Thomas E. Hill compilou uma lista do que devemos e não devemos fazer em seu Manual de Formulários Sociais e Empresariais, publicado pela primeira vez em 1875. Aqui estão algumas de nossas práticas favoritas de etiqueta social da era vitoriana. (Observação: requer senso de humor!)

Etiqueta de higiene

Tomando banho: “Ao levantar, tome um banho completo. Uma simples lavagem dos olhos não é suficiente. O banho completo do corpo uma vez ao dia é de extrema importância. Não é necessário mais do que um litro de água, de preferência água da chuva. ”

Cabelo: “A cabeça deve ser lavada ocasionalmente com água e sabão. Quando o cabelo tende a ser áspero e seco, uma aplicação moderada de graxa de urso ou outro curativo deve ser usado. ”

Pele: “Cuidado com as aplicações externas de cosméticos. Em vez disso, uma vez a cada dois ou três meses, tome uma colher de chá de carvão em pó misturado com água açucarada ou leite. Isso se mostrará eficaz para tornar a tez clara e transparente. ”

Se beijando: “No encontro de amigos íntimos, entre senhoras, na casa particular, o beijo como forma de saudação ainda é comum, mas este é um costume que deve ser abolido por razões fisiológicas e outras.”

Etiqueta social e boas maneiras

Curvando-se: “Um cavalheiro não deve se curvar de uma janela para uma senhora na rua, embora ele possa se curvar ligeiramente da rua ao ser reconhecido por uma senhora em uma janela. Tal reconhecimento deve, entretanto, geralmente ser evitado, já que a fofoca provavelmente atribuirá importância indevida a ela quando vista por outras pessoas. ”

Dignidade: “Cumprimentar alguém dizendo‘ Olá, meu velho ’indica má educação. Se você for abordado dessa maneira vulgar, é melhor dar uma resposta civilizada e se dirigir à pessoa com respeito, caso em que é bem provável que ela se envergonhe de sua própria conduta ”.

Conversa fiada: “Nenhum tópico de interesse absorvente pode ser admitido em uma conversa educada. Isso pode levar a uma discussão. ”

Conduta para evitar no baile: "Nenhum cavalheiro deve entrar no camarim feminino em um baile."

Jogo de cartas: “Se possível, não viole as regras do jogo e não trapaceie. Se você observar alguém trapaceando, chame sua atenção de maneira discreta e educada, e tome cuidado para não ficar agitado. Pessoas que experimentam mal-estar no jogo devem evitar jogar. ”

Casado: “Qualquer pessoa com cabelo ruivo brilhante e tez rosada deve se casar com alguém com cabelo preto azeviche. O muito corpulento deve se casar com o magro e magro, e o corpo, magro e de sangue frio, deve se casar com o tipo redondo, de coração caloroso e emocional. ”

Maridos: “Sempre saia de casa com um terno adeus e palavras de amor. Eles podem ser os últimos. ”

Viagem de trem: “Pessoas com olhos fracos devem evitar ler nos trens, e aqueles com pulmões fracos devem evitar falar.”

Etiqueta de rua: “Ao atravessar a calçada, a senhora deve levantar o vestido com a mão direita, um pouco sobre o tornozelo. Levantar o vestido com as duas mãos é vulgar e só pode ser dispensado quando a lama está muito funda ”.

Quer mais folclore? Confira 100 maneiras de evitar a morte ou aprenda o folclore de ervas!

Você conhece alguma outra tradição ou etiqueta da Era Vitoriana? Deixe-nos saber nos comentários!


Estilo do Segundo Império (estilo Mansard)

À primeira vista, você pode confundir uma casa do Segundo Império com um italiano. Ambos têm uma forma um tanto quadrada. Mas uma casa do Segundo Império sempre terá um telhado de mansarda alto. Inspirado pela arquitetura de Paris durante o reinado de Napoleão III, o Segundo Império também é conhecido como o Estilo mansarda.


A ERA VICTORIANA E OS CORSETS DAS MULHERES

O foco da silhueta feminina estilosa de meados e final do século 19 era uma figura de ampulheta com uma cintura fina, e o uso de espartilhos, que era popular na Europa desde o século 16, atingiu o auge da moda na era vitoriana.

Os espartilhos vitorianos não terminavam nos quadris como seus predecessores do século 18, mas alargavam-se e alcançavam vários centímetros abaixo da cintura. Foram introduzidos suportes de aço em espiral para moldar a figura feminina e torná-la exageradamente curvilínea. O laço apertado tornou-se cada vez mais popular como meio de reduzir a cintura.

Nem todo mundo ficava bem com espartilhos. Para os reformistas do vestuário do final dos anos 1800, os espartilhos eram um mal moral perigoso, promovendo visões promíscuas do corpo feminino e indulgência superficial na moda. Os riscos óbvios para a saúde, incluindo órgãos internos danificados e reorganizados, comprometiam a fertilidade. A fraqueza e o esgotamento geral da saúde também foram atribuídos ao corpete excessivo.

O laço apertado estava no centro da controvérsia do espartilho. Uma multidão de vozes acabou se unindo contra ela: pregadores condenaram, médicos aconselharam pacientes contra ela e jornalistas escreveram artigos criticando a frivolidade das mulheres, que sacrificaram sua saúde em nome da moda.

O movimento de reforma do vestuário vitoriano de meados e final da era vitoriana foi parte da primeira onda de feminismo nos Estados Unidos e na Grã-Bretanha, e seus membros fizeram uma defesa apaixonada de roupas práticas e confortáveis ​​para as mulheres.

Em sua opinião, a moda feminina da época não era apenas prejudicial à saúde das mulheres, mas também o resultado de uma conspiração patriarcal para tornar as mulheres subservientes. Eles acreditavam que uma mudança na moda mudaria a posição das mulheres na sociedade, permitindo maior mobilidade social, independência dos homens e do casamento, a capacidade de trabalhar por um salário, bem como movimento físico e conforto.


& # 8220A cultura da cópia & # 8221: Vitorianos & # 8217 Obsessão por flores de cera

As flores de cera eram uma grande obsessão das mulheres vitorianas, permitindo-lhes combinar arte e indústria.

Para muitos vitorianos obcecados por plantas, o verão significava mais do que a oportunidade de vestir roupas mais leves e desfrutar de piqueniques bem-educados ao ar livre. Para muitos, foi uma chance de saciar o estranho fascínio da época pela natureza, que abrangia desde prensar flores em herbários ornamentados até arriscar a vida caçando espécimes de samambaias. Mas, como escreve Ann B. Shteir, a natureza também encontrou seu caminho dentro de casa com a ajuda de modelos de flores de cera - um fenômeno cultural apreciado por mulheres com ambições sociais.

A ideia por trás da modelagem de flores de cera era simples: as mulheres enrolavam e moldavam a cera em flores naturais com a ajuda de guias. A prática era apenas uma das muitas "realizações" que uma jovem poderia cultivar, escreve Shtier - atividades de lazer inofensivas e não compensadas que exibiam as habilidades e o status social das mulheres.

A modelagem em cera não apareceu apenas na sala de estar. Em vez disso, tornou-se sua própria indústria, estimulando avanços tecnológicos na produção de cera e criando um negócio de peças de flores prontas que podiam ser combinadas por mulheres habilidosas. Os modelos florais que se seguiram foram tão espetaculares que chegaram a ser apresentados na seminal Grande Exposição de 1851, onde a arte e a indústria coexistiram e foram exibidas para toda a Inglaterra.

Mas por que os vitorianos tão obcecado com essa prática? Estava relacionado à popularidade da cera nas aplicações científicas e na cultura pop da época. Modelos de cera foram usados ​​para ensinar anatomia e preparar médicos para a pesquisa, eles também foram usados ​​para excitar e assustar o público vitoriano por meio de obras de cera como as de Madame Tussaud. Na modelagem de flores de cera, esses fascínios foram combinados com a obsessão da era com a natureza e o naturalismo - "a cultura da cópia".

A própria modelagem em cera tornou-se um meio pelo qual algumas mulheres conquistaram fama e dinheiro. “Tomando versões da planta como espécimes de sua personalidade”, conclui Shteir, “os praticantes vitorianos da modelagem em cera podem ser vistos como trabalhando para se modelar ... para criar suas próprias obras de indústria dentro das culturas de arte e história natural de meados do século . ”


Pau manchado

Já faz um tempo que eu não escrevi um post sobre um bom e velho pudim cozido no vapor britânico, e este é um dos meus favoritos de todos os tempos. O Spotted Dick é um ótimo pudim porque fica em algum lugar entre um pudim de sebo e um pudim de esponja e nasceu daquele período de prolífica invenção do pudim: a era vitoriana.

Se pudins britânicos são novos para você, já escrevi alguns posts sobre a história dos pudins (o primeiro aqui e o segundo aqui).

Se você nunca ouviu falar de Spotted Dick, é um pudim esponjoso cozido no vapor que contém sebo em vez de manteiga. É apenas ligeiramente doce e delicadamente aromatizado com limão. As manchas no Spotted Dick vêm de groselhas. Você não quer um pudim muito doce, a doçura - eu acredito - deveria vir das groselhas e do creme que deve ser servido com ele (para uma receita de creme, clique aqui).

Por alguma razão desconhecida e maluca, Spotted Dick não aparece no meu livro de culinária favorito de todos, Comida inglesa por Jane Grigson (para ver por que é meu favorito, veja meu outro blog).

Agora, a grande questão: quem diabos é Dick?

O pudim é mencionado pela primeira vez em um livro da década de 1850 do famoso Chef Alexis Soyer chamado The Modern Housewife, ou, Ménagère. Alexis Soyer foi o primeiro chef celebridade e ele merece um post inteiro só para ele! Ele menciona Spotted Dick de passagem ao listar as refeições de uma semana típica durante os tempos mais difíceis. Este foi o jantar de terça-feira:

terça. - Carne grelhada e ossos, legumes e pudim de pau malhado '

O ‘Dick’ em Spotted Dick parece vir dos nomes abreviados em inglês antigo para pudim: puddog ou puddick. Na Escócia, é frequentemente chamado de pudim de cachorro manchado.

Spotted Dick é um pudim muito simples de fazer, podendo ser cozido no vapor em uma bacia ou enrolado como uma salsicha e coberto com papel alumínio com manteiga e depois cozido no vapor. Às vezes assume a forma de um pudim rechonchudo com passas e um pouco de açúcar mascavo para fazer o recheio. Pessoalmente, prefiro usar uma bacia.

Para uma bacia de pudim de 2 pint / 1 litro, que atende de 6 a 8 pessoas:

Em uma tigela, misture a farinha, o fermento, o sebo, o açúcar, a groselha e o limão. Adicione o leite, mexendo aos poucos até que tudo esteja incorporado. Você está procurando uma mistura de consistência de gota.

Unte com manteiga uma bacia de pudim de 2 litros e coloque a mistura. Cubra com uma tampa. É mais fácil comprar uma bacia de plástico com tampa ajustada. Se você estiver usando uma bacia de vidro ou porcelana, faça uma tampa com uma folha dupla de papel alumínio pregueado e prenda com um barbante. Vale a pena fazer uma alça de papel alumínio ou barbante para o pudim, de modo que você possa tirar a bacia do vaporizador com segurança.

Leve ao vaporizador e cozinhe por 2 horas. Certifique-se de que haja uma boa fervura durante os primeiros 20 minutos e depois abaixe o fogo para médio-baixo. Se você não tiver um vaporizador, simplesmente coloque um pires virado para cima na base de uma panela funda e despeje sobre ele água fervente direto da chaleira. Coloque cuidadosamente no pudim.

Despeje o pudim em um prato de servir e sirva imediatamente com bastante creme.


Corsets da Era Vitoriana: roupa interior

A maioria das pessoas modernas tem uma ideia sobre espartilhos a partir de filmes como ‘E o Vento Levou’ e outros. Mostra mulheres vitorianas segurando firme enquanto sua empregada puxa as cordas do espartilho para conseguir a melhor e altamente restritiva cintura fina.

Assim como as mulheres de hoje que vão para uma cirurgia plástica ou usam saltos muito altos para ter uma boa aparência, as mulheres vitorianas também se esforçaram pelo bem da moda.

Como os tamanhos do espartilho mudaram com o tempo. Confira também a história dos Corsets. Confira também a história dos Corsets.

Crinolinas grandes, anquinhas salientes e espartilhos de ossatura pesada faziam com que o movimento restringisse, limitando suas atividades. Com maquinários avançados no final do século 19 e início do século 20, roupas íntimas com novos designs muitas vezes ajudaram as mulheres. Conforto, saúde e prática de esportes fizeram com que as mulheres se tornassem mais conscientes de seus corpos e das roupas íntimas justas.

Os corsets foram popularizados pela primeira vez no século XVI. O uso de espartilhos, então, servia apenas para melhorar o formato do busto e não para estreitar a cintura. Os primeiros espartilhos para uso diário eram feitos à mão e exigiam muitas camadas de linho e tecido pesado para torná-los rígidos. Em meados de 1800, a desossa se tornou popular com a introdução de uma máquina de costura.

Anúncio de espartilho de saúde

O espartilho era uma peça de roupa interior importante, desenhada de forma a melhorar a figura feminina. Espartilhos amarrados nas costas da mulher para dar a quantidade certa de aperto necessária. Isso também era conhecido como laço apertado. É essencial observar que os espartilhos sempre foram usados ​​sobre uma camisa de algodão e não tocavam diretamente na pele.

Os espartilhos eram usados ​​por mulheres, meninas e crianças. As meninas e crianças usavam espartilhos, pois suas roupas eram semelhantes ao tipo de roupa usado pelos adultos na família. Espartilhos eram usados ​​por meninas para permitir que elas tivessem a postura certa.

Esperava-se que as mulheres do período vitoriano se casassem e cuidassem do marido e dos filhos. As roupas eram uma parte essencial da sociedade vitoriana. Uma mulher de classe alta tinha criados para fazer todas as tarefas, enquanto as mulheres de classe baixa eram obrigadas a fazer o trabalho. Roupas bem ajustadas com espartilhos bem amarrados significavam que a mulher pertencia à classe alta.

Por outro lado, protuberâncias e ondulações no corpo indicam que a mulher é de classe baixa. Havia uma variedade de tipos de espartilhos disponíveis. Com as mulheres vitorianas se aventurando em atividades esportivas dominadas pelos homens, diferentes corsets foram introduzidos para se adequar às roupas esportivas. Espartilhos abdominais estavam disponíveis para mulheres grávidas.

Em 1830 os espartilhos reapareceram e serviram para dar ao tronco uma forma adequada, estreitando a cintura e apoiando os seios. Já no século XIX era moda ter uma forma de ampulheta que era possível reduzir a cintura com o uso de espartilho. Os novos corsets eram diferentes dos anteriores.

O novo tipo de espartilho terminava alguns centímetros abaixo da cintura. A invenção da máquina de costura permitiu que os fabricantes produzissem mais variedade de espartilhos. A máquina de costura reduziu o trabalho árduo necessário para fazer um espartilho feito à mão. No início da década de 1860, espartilhos manufaturados eram borrifados com amido vegetal e depois colocados em donzelas de ferro.

Contras de usar espartilhos

Asfixia devido à incapacidade de respirar corretamente

Infertilidade devido a espartilhos muito justos. Abortos espontâneos continuados com muitos permanecendo estéreis para a vida. Uma mulher grávida usando esse espartilho significa que pode perder seu bebê.


A história das roupas da era vitoriana

A Era Vitoriana se refere à época em que a Rainha Vitória passou a governar os britânicos. Posteriormente, foi seguida pela Era Eduardiana. A duração da Era foi de 1837 a 1901. Esta Era foi muito conhecida por uma mudança nos locais sociais e pelo desenvolvimento nos setores de tecnologia, aço e têxtil. As mulheres poderiam ter sustentado a família antes. Mas quando esta era começou, a diferença de classe entre homens e mulheres era muito mais definida. A classe social era bastante praticada naquela época. As mulheres não tinham permissão para sair de casa ou dar ajuda no negócio. Entre muitos sites, vamos discutir roupas da era vitoriana. O desenvolvimento em tecnologia e têxteis ajudou os britânicos a trazer melhorias em sua moda de roupas. Com base nos padrões das roupas, você poderá adivinhar muito sobre o povo britânico daquela época.

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Roupas na Inglaterra dos anos 1800

Havia uma grande variedade de roupas na Inglaterra do século XIX. Havia algumas coisas básicas que estavam disponíveis ao longo deste século. Por exemplo, camisa e calça para homem, bata para mulher, colete, sobretudo, saia, meia (que ia até o joelho), pantalona, ​​gravata, pufe e assim por diante. Lenço e espartilho eram usados ​​como vestimentas básicas. Meias, gavetas e camisa eram usadas como roupas íntimas para as mulheres. Homens com bigodes e barbas costumavam usar casacos longos e coletes. Eles também costumavam usar bonés. Esses bonés costumavam ser altos. Mas com o tempo e no final dos anos 1800, isso mudou. Havia casacos e jaquetas para homens. Eles gostariam de ter um terno de três peças. Aprenda em detalhes sobre a moda vitoriana masculina e # 8217s aqui! As mulheres costumavam usar saias e vestidos longos vitorianos. Nota-se uma diferença nos vestidos de duas mulheres pertencentes a classes sociais distintas. Eles também costumavam usar joias.

Linha do tempo da moda vitoriana

A linha do tempo da moda vitoriana pode ser dividida em algumas partes com base no padrão da moda. Com o tempo, essa moda mudou e trouxe variedade nas roupas. Cada linha do tempo pode ser dividida em cada década. A transição de mudança no padrão de roupas entre essas décadas foi um pouco rápida.

1840: Quando a era vitoriana começou, as mulheres costumavam usar vestidos longos e corpetes. Esses vestidos eram grandes. E os corpetes vitorianos tinham um decote baixo. As mangas estavam fora do ombro. Quanto mais camadas o vestido tinha, mais as mulheres eram mais ricas. E os homens costumavam usar casacos e calças compridas. Eles também tinham um boné.

1850: Em 1850, os vestidos das mulheres & # 8217 ficaram mais largos e o decote veio um pouco para cima até o pescoço. As mulheres gostavam de ter decotes expostos à noite ou qualquer função. Novas cores foram adicionadas aos vestidos. Os homens costumavam ter sobrecasacas. Esses casacos tinham uma capela cheia, botões de metal e cortes soltos. A maneira de usar uma gravata borboleta depende da idade do homem.

1860:Muitas diferenças começaram a ser percebidas nesta década. As mulheres passaram a usar vestidos com menos camadas na frente. Mas as camadas começaram a aumentar na parte de trás. O decote alto estava sendo usado. As mulheres mais ricas usariam um decote baixo o tempo todo, mas especialmente à noite e decote alto durante o dia. O comprimento das sobrecasacas começou a diminuir para os homens. Os casacos de saco começaram a ganhar mais popularidade. As gravatas eram mais largas na forma.

1870: Em 1870, as mulheres começaram a usar vestidos simples. O Silhouette começou a ter menos camadas. O decote era alto. Os corpetes começaram a terminar na cintura. E as mangas cheias começavam abaixo da linha dos ombros. Para os homens, o terno de três peças começou a ganhar popularidade. As pessoas começaram a usar gravatas de ascote. Casacos e sobrecasacas eram usados ​​ao mesmo tempo. E com eles, havia sempre um boné na cabeça dos homens. Estes eram longos em tamanho.

1880: Durante 1880, os estilistas começaram a desenhar vestidos de forma que a agitação fosse mais perceptível. Os corpetes começaram a encolher e a ficar mais compridos e firmes. Os homens costumavam usar um longo colete preto e fraque escuro. O smoking era visto como uma aparência formal. Os saltos dos shows masculinos costumavam ser mais altos.

1890: Em 1890, a crinolina e a agitação foram abandonadas pelas mulheres. Eles estavam mais atentos à moda. As mangas começaram sob o ombro. E os corpetes foram feitos um pouco mais apertados para fazer a mulher parecer mais magra e em forma. Os homens começaram a usar roupas esportivas junto com vestidos formais. Eles também estavam mais focados em si mesmos. Blazer para homens foi feito pela primeira vez nesta década.

Roupas da era vitoriana para crianças

As crianças dessa época também usavam roupas de inspiração vitoriana. Seu vestido se assemelhava à moda de homens e mulheres, mas em miniatura. As meninas costumavam usar saias principalmente. E essas saias conteriam muitas camadas. Por isso, suas roupas eram desconfortáveis ​​de usar. Há um fato interessante sobre as roupas dos meninos e # 8217. Você pode achar engraçado que a maioria dos meninos dessa Era costumava usar vestidos e blusas sobre saias pregueadas. Mas isso só até os quatro anos de idade. Os meninos costumavam usar cuecas, ternos de marinheiro e jaquetas na adolescência. Com o tempo, sua moda mudou. Eles adotaram um vestido formal na idade adulta. Mas, em comparação com as meninas, os meninos tinham roupas mais confortáveis. Eles podiam se mover livremente.

Moda infantil vitoriana

Roupas pobres da era vitoriana

A Era Vitoriana definiu a classe social com mais clareza. Você poderia diferenciar sua classe e status social apenas ao ver suas roupas. Como as pessoas ricas tinham roupas lindas, design especializado. O vestido dos pobres também tinha algumas características. Nesta seção, você terá uma ideia sobre as roupas pobres da era vitoriana.

O vestido dos homens pobres e dos homens ricos não têm muitas diferenças. A única diferença que você notará é que o vestido dos pobres homens estava mais esfarrapado. Eles usariam um vestido muitas vezes. E seus vestidos tendiam a ser estendidos.

Seus vestidos eram comparativamente finos e sujos. Não havia máquina de costura para fazer boas roupas para eles. E nenhuma seda ou tecido foi usado para fazer esses vestidos. As pobres mulheres vitorianas costumavam usar algodão para fazer o vestido. Às vezes, lã também era usada. Algumas mulheres tinham o hábito de usar boné.

Crianças pobres:

Os pobres pais vitorianos usariam roupas de segunda mão para os filhos. Por isso, os vestidos às vezes ficavam sujos e esfarrapados. Quando os filhos crescessem, provavelmente passariam as roupas para os mais novos. Eles não tinham mais do que dois vestidos.

Roupas de inspiração vitoriana

A Era Vitoriana era muito conhecida por sua moda. Pessoas de diferentes idades elogiaram e amaram os designs. Por ter grande popularidade, algumas empresas decidiram dar um toque da moda vitoriana às roupas modernas. E eles também conseguiram fazer isso. Essas roupas de inspiração vitoriana com certeza vão pegar sua atração.
Para as mulheres, você pode obter um vestido com saia. Isso vai dar uma sensação vitoriana. Você pode obter diferentes tipos de joias e outros acessórios.

Para os homens, você pode comprar um terno de três peças. Smoking também é um exemplo de roupa vitoriana. Você pode tentar isso como uma perspectiva formal. Além disso, você pode experimentar calças e jaquetas, gravatas, botas e assim por diante.

Vendem vestidos vitorianos modernos

Entre a nova geração, as roupas vitorianas e # 8217 estão se tornando populares rapidamente. Por se assemelharem ao romantismo, as pessoas tendem a ficar mais atraentes para eles. Por causa dessa popularidade, muitas empresas deram um passo à frente para servir roupas com base em estilo vitoriano (por exemplo: Victorian Choice).

A venda de vestidos vitorianos modernos pode ser uma opção para ganhar dinheiro hoje em dia.
Você pode modificar os vestidos mantendo o tema vitoriano. Pode haver uma variedade de produtos e acessórios com esta roupa. Este negócio não será bom apenas para você, mas também ajudará as pessoas a fazerem parte da história.

Conclusão

A Era Vitoriana é um sinal de romantismo, classe social, tecnologia e assim por diante. Mas, entre eles, o que causa impacto significativo são as roupas. Nessa era vitoriana, a tecnologia se desenvolveu um pouco. Assim, a autoridade teve chances de trazer novos designs de roupas. Eles costumavam usar seda, algodão, lã e diferentes tipos de tecidos para fazer vestidos. Muitas cores foram vistas principalmente nos vestidos, o que indica que os vitorianos gostavam de parecer coloridos.

As roupas da era vitoriana têm tanto impacto no setor de confecções que até hoje as pessoas procuram esses modelos. Assim, foi criado o escopo para atender a essas necessidades. Então, o que você está esperando? Aproveite esta oportunidade. Aprenda mais sobre os vitorianos e ajude as pessoas a fazerem parte da história.


Era Vitoriana - HISTÓRIA

Os concertos da moda em Londres na era vitoriana sempre apresentavam as peças musicais populares escritas pelos compositores da época e árias cativantes dos mais recentes sucessos operísticos no Her Majesty's Theatre, no Drury Lane Theatre e na Royal Italian Opera em Covent Garden. O ano de 1855 não foi diferente. Neste concerto privado, L'Etoile du nord teve um grande destaque. O Romance "va dit elle" de Robert le Diable, cantado por Clara Novello e Fanny Marai era uma peça de concerto favorita desde cerca de 1840, quando a soprano Dorus Gras a cantou. Assim como o Air: "En vain j'espere, idol de ma vie" na Inglaterra, e o Romanza: "Quoi Napthali" cantado em concerto por Giulia Grisi, a soprano mais procurada da época. Em alguns concertos, Meyerbeer tomou seu lugar ao lado do "quarteto" de Fidelio de Beethoven, as árias de Mozart do Zauberflote e as árias populares de Nozze di Figaro. As árias de Rossini, Donizetti e Bellini eram amadas pelos vitorianos durante os anos cinquenta. Os shows encorajavam as relações sociais, e a rica sociedade de Londres se entregava constantemente, de manhã, à tarde e à noite. Escolhas mutáveis ​​foram apresentadas em todos os lugares, de grandes negócios públicos a pequenas reuniões em salões locais, pubs ou casas particulares de anfitriãs com títulos ricos que viveram suas vidas divertidas.

Drury Lane Theatre

O Drury Lane Theatre teve sua origem em uma cabine de comando, que foi convertida em teatro no reinado de James I., em cujo reinado caiu um sacrifício, de alguma causa desconhecida, para a fúria de uma multidão que foi posteriormente reconstruída, e chamada tanto o Cockpit quanto o Phoenix Theatre, aquele pássaro fabuloso tendo sido adotado como o emblema de sua reedificação. Após a Restauração, uma patente para performances de palco foi concedida a Killegrew que, em 1662, ergueu um teatro mais conveniente. Os atores desse teatro, que faziam parte do estabelecimento real, foram então denominados servos do rei, denominação que ainda pertence à companhia Drury-Lane. Em janeiro de 1671, o teatro de Killegrew foi destruído por um incêndio, mas logo depois foi reconstruído por Sir Christopher Wren. Este tecido, um edifício elegante e agradável, passou por muitas alterações antes do ano de 1793, quando um vasto, esplêndido e magnífico teatro foi erguido em seu lugar, a partir de projetos do falecido Henry Holland, Esq., Com espaço suficiente para 3.600 espectadores. Os constrangimentos pecuniários dos proprietários, no entanto, impediram a sua conclusão e o seu exterior, consequentemente, apresentava um aspecto rude e ruinoso e na noite de 24 de fevereiro de 1809, uma tremenda conflagração destruiu todo o edifício no decorrer de cinco horas. Na hora do incêndio, toda a empresa estava em um estado de grande constrangimento pelos grandes esforços, porém, do falecido Sr. Whitbread, uma composição foi efetuada com os credores, e o teatro foi reconstruído nos anos 1811 e 1812 , a um custo de 150.000 libras, incluindo cenário, guarda-roupa, lustres e ampetc. Este teatro foi erguido a partir de projetos de, e sob a superintendência de, B. Wyatt, Esq. o exterior tem um aspecto pesado, embora substancial. A fachada é da ordem dórica e o pórtico, encimado por uma estátua de Shakspeare, foi erguido em 1820. Uma colunata jônica foi adicionada alguns anos desde então. A grande entrada conduz através de um amplo salão, sustentado por cinco colunas dóricas, para uma rotunda, adornada com três estátuas, uma de Shakspeare, outra de Garrick e uma terceira de Edmund Kean, o grande ilustrador histriônico do bardo imortal, daí uma escadaria de grande elegância conduz às caixas. O interior da casa foi inteiramente reconstruído em 1822, sob a direção do Sr. Samuel Beazley, a uma despesa, para o falecido Sr. Elliston, de 20.000 libras. Apresenta cerca de três quartos de um círculo em relação ao palco e tem uma aparência esplêndida e elegante. É iluminado principalmente por um lustre a gás, suspenso no centro do poço. O palco, na abertura da cortina, tem 13 metros de largura e 38 de altura. O diâmetro do poço é de 53 pés, e a altura da casa, do chão do poço até o teto, é de 50 pés e 6 polegadas. Existem três camadas de caixas. No espaço de cada lado da galeria inferior, acima da terceira camada, estão as cunhas e no nível da fossa estão oito caixas privativas. Estima-se que a casa acomodará cerca de 2.500 pessoas com assentos. O grande salão é uma sala elegante, com cerca de 86 pés de comprimento. . aberto de meados de setembro até o final de maio. Entrada para os camarotes, galeria inferior, galeria superior.

--- Mogg's New Picture of London e Visitor's Guide to it Sights, 1844

O primeiro teatro no local do edifício atual foi inaugurado em 8 de abril de 1663. Uma nova casa, a terceira (muito bonita, mas grande demais para ser vista ou ouvida), foi construída por Henry Holland, inaugurada em 12 de março de 1794 , e destruída por um incêndio na noite de 24 de fevereiro de 1809, quando o edifício atual, o quarto, foi erguido, e inaugurado em 10 de outubro de 1812, com um prólogo de Lord Byron.

--- Peter Cunningham, Hand-Book of London, 1850

Como Drury Lane é um edifício de primeira classe, também o são os atores da melhor classe de performers. O drama é aqui mostrado em toda a sua perfeição e legitimidade. Na entrada, os preços coincidem com os dos cinemas americanos, mas há uma parte do sistema interno, que é inteiramente John Bull. O guia de passagem de caixa para acompanhá-lo até o guarda-caixa, humildemente implora seis pence. O guarda da caixa para abrir a porta pede seis pence. O "menino da conta" apresenta um programa a você e exige seis pence. Se você acompanhar uma senhora, ela é obrigada a deixar seu gorro a cargo de uma mulher contratada para esse fim. você recebe uma mistura de "forma questionável", que acha muito difícil chegar a uma conclusão definitiva se é gordura de urso inodora ou uma mistura de banha, água e morangos machucados. Um excelente pedido de desculpas pode ser feito, no entanto - para o miserável composto: - o povo de Londres não sabe o que é bom creme ou leite. Diz-se que "os números não vão mentir" a partir de cálculos reais, há mais leite consumido em Londres em um dia, do que todos as vacas na Inglaterra e no País de Gales podem ceder em três. De onde vem isso?

--- W. O'Daniel, Ins and Outs of London, 1859

Outra parte do arranjo interior, particularmente irritante, é o número de mulheres e meninos que podem vagar à vontade pelo prédio, vendendo "limão y'ade", gim - gcr be'y'eer, "bottle st-y ' para fora, e gritando com um sotaque nasal peculiar.

Drury Lane Theatre, Catherine-street, Strand. - O mais antigo, pois é também o maior e mais bonito, dos teatros propriamente ditos de Londres. É a única casa sobre a qual perdura qualquer sabor histórico, e seu palco foi pisado por Elliston, Dowton, Bannister, Wallack, Sra. Glover, os Kembles, os Keans, Grimaldi, Braham Young, Sra. Nisbett, Storace, Oxberry , Irish Johnstone, Farren, Harley, Keeley, Mdme Vestris, Helen Faucit, Ellen Tree, Macready, and many others. In the green-room, the windows of which look out on Vinegar-yard, are busts of Siddons, Kemble. and Kean, and here on Twelfth Night is rather a curious ceremony, when a cake provided by bequest of Baddeley the actor, is cut up and eaten by the company. In the hall are several other busts and statues. The modern taste for flimsy pieces, and the enormous runs to which the public are accustomed at the smaller houses, renders a theatre on the scale of Drury Lane a rather hazardous speculation nowadays, People forget that a three weeks' "run" at Drury Lane is equivalent to a hundred nights at many theatres, and as at least nine people out of ten go to see a piece simply because it is a success, the big building is apt to be left out in the cold. At the same time there is no stage in London where a play depending in any degree upon broad and massive effects can be presented to anything like the advantage which maybe given it at Drury Lane. NEAREST Railway Station, Temple Omnibus Route, Strand Cab Rank, Opposite.

--- Charles Dickens (Jr.), Dickens's Dictionary of London, 1879

had its rise from a patent granted in 1662, to Sir William D'Avenant whose company was styled the "Duke's Servants," in compliment to the Duke of York, afterwards James II. The old theatre, which was built about 1733, was first opened by Mr. Rich, the celebrated harlequin and introducer of regular pantomimes. Like that in Drury Lane, it underwent many alterations and enlargements and like that, also, it was destroyed by fire, together with several adjoining houses, on the morning of the 28th of September, 1808. This great ornament of the metropolis was erected, from designs by Sir Robert Smirke, within ten months from the laying of the foundations, at an expense of 150,000, exclusive of the scenery, wardrobe, and properties. Its principal front, in Bow Street, was designed from the Done temple of Minerva, in the Acropolis, at Athens but its character is somewhat too solemn and massive for a theatre.

In itself, the portico is magnificent but its proportions cannot be seen to advantage, for want of space above the windows, on each side, are basso-relievos, representing the ancient and the modern drama and within the niches of the terminating projections, or wings, are statues of Tragedy and Comedy.

--- Mogg's New Picture of London and Visitor's Guide to it Sights, 1844

There is much grandeur in the vestibule and principal staircase and the interior of the house, capable of containing about 3,000 persons, from its general form, a long horse-shoe, and judicious arrangements, is excellently adapted for theatrical display. It is also most elegantly decorated, its prevailing colour being yellow, interspersed with gold the rose, the thistle, and the shamrock forming some of its prominent ornaments. A magnificent cut-glass chandelier, illuminated by gas, depends from the centre of the roof. An alteration was made in the year 1820 in the scenic department of this theatre, by which the upper part of the proscenium can be raised fourteen feet by machinery, so as to allow the most distant spectator a complete view of the stage. This was done in anticipation of a drama, produced at that period, under the title of the "Gnome King" the scenery of which was the most superb and brilliant, and the mechanism the most ingenious, that was ever exhibited in a theatre. Covent Garden Theatre has, like its neighbour in Drury-Lane, been doomed to experience a sad reverse from its first erection, in 1809, till within these last ten years, it possessed a company of actors, all of distinguished talent in their several departments and tragedy, comedy, opera, farce, and pantomime, were performed with equal excellence in proof of this position, it is only necessary to refer to the names of Munden, Farren, Fawcett, Jones, Incledon, Cooke, Emery, Johnstone, Blanchard, Simmons, Penson, Liston, Keely, Power, Grimaldi, Charles Kemble (in himself a host), Mrs. Gibbs, Mrs. Davenport, and Miss Paton, the leading performers of a company, whose surpassing excellence was, nevertheless, by a concatenation of events, rendered altogether unproductive. The cause of this decline, for, though gradual at the first, it at last came rapidly on, may be traced to the following circumstances: - In the first place, the patent theatres, erected upon the faith of government, suffered from the withdrawal of its protection and through the tacit permission of the law's infringement, these properties were assailed by the formation of theatrical establishments in various pants of the metropolis, some proximate, others remote, with an extension of licenses to various others of a different description. Secondly, an alteration in the habits of the people, by the adoption of late dinners and lastly, the march of music which may literally be said to have carried the assault, by force of arms, to the utter destruction of the two national theatres, the complete triumph of sound over sense, and consequent increase of demoralization.

The concluding remark of the editor on Covent Garden Theatre has, he regrets to say, been completely verified that magnificent establishment, one of the finest in the world, having been degraded to the level of a shilling concert room, and appropriated to the meetings of the Anti-Corn-Law League

The St. James's Theatre, in King Street, St. James's, was erected from designs by Mr. Samuel Beazley. The exterior presents an elevation in accordance with the recent improvements in its vicinity and the interior, which consists of two rows of boxes, a gallery, and pit, is sumptuously and elegantly decorated: it is chiefly devoted to operatic representations. The performances commence at seven.

--- Mogg's New Picture of London and Visitor's Guide to it Sights, 1844

-A medium-sized house at the back of Pall Mall built by Braham the singer. For many years occupied during the season by a French company. At present undergoing alterations, and with no particular specialty. NEAREST Railway Station, St. James's-park Omnibus Routes, Piccadilly, Regent-street, and Strand Cab Rank, St. James's. rua.
EDITOR'S NOTES:
Opened in 1835, renamed the Prince's Theatre in 1840 but back to St. James's Theatre in 1842. Other names included Theatre Royal, St. James's, and Royal St. James's Theatre. Reopened in 1879 and also 1900 following some rebuilding in both cases.

--- Charles Dickens (Jr.), Dickens's Dictionary of London, 1879

It is generally admitted that the Palace Theatre is the most beautiful playhouse in London. "Regardless of expense'' it was built for Mr. R. D'Oyly Carte by Mr. P. E. Colcutt, the architect of the imperial institute, who was fortunate in obtaining such a splendid site as Cambridge Circus - where Shaftesbury Avenue and Charing Cross Road meet - offers for display. The Royal English Opera House was opened with a great flourish of trumpets, and with the highest hopes, on January 31st, 1891, Sir Arthur Sullivan's grand opera "Ivanhoe" being then for the first time produced. But Mr. Carte's operatic scheme did not gain the support it deserved, and in July of the following year the name of the house was changed to the Palace Theatre As a variety theatre it enjoys a high reputation - and no promenade.

The Royal Victoria Theatre, in Waterloo Road. The exterior is somewhat unattractive the interior, the form of which is nearly circular, is admirably adapted for dramatic representation the stage, being very extensive and capacious, is peculiarly suited to an imposing scenic display while the audience part is constructed so as to afford a good view of the performance from every part of it. It consists of two tiers of boxes, a gallery, and pit. When first opened, it presented a very beautiful appearance, being unquestionably one of the most capacious and best built theatres in the metropolis it is, however, at present, in a sadly dilapidated state.

--- Mogg's New Picture of London and Visitor's Guide to it Sights, 1844

The Victoria Theatre was a wooden proscenium arch theatre with a seating capacity of 600 people. The proscenium arch, which was meant to give the stage a kind of picture frame effect, had been introduced to the English stage by Indigo Jones in the late 16th century, and most English theatres contained this innovation by the Victorian era. There were eight sets of painted scenery, which were to be used as needed in various productions, as was common on the London stage. Moveable scenery was also a device introduced to England by Jones. The addition of gas lighting was another manifestation of the British style, as English theatres were predominantly lit by gas beginning in 1827.

Upon entering the Victoria Theatre in 1861, audience members would have been astounded at what they saw. The exterior of the building did nothing to indicate the elegance which lay within. To the left of the wide entranceway was a ticket office, and to the right was a small room, apparently "intended as a fruit and cigar store." 1 The theatre was also equipped with a reservoir between the ceiling of the stage and the roof of the building, with a hose leading to a force-pump under the stage as a fire precaution. The risk of fire proved real in on June 25, 1861, when two fires broke out during a performance at the theatre.

The seating in the Victoria Theatre was clearly indicative of the class structure which existed in England as well as in Victoria during this period. There was a gallery or dress circle, which seated 200 people and comprised the most expensive seats, after those located in the two private boxes on each side of the stage. The parquet, which could seat 400 people, was divided into several gradations of seats with varying prices.

1- For example, at the rear, directly beneath the dress circle, there was an area "for the accommodation of the colored population."
This was known as the pit.

2- The cushioned seats of the theatre were perhaps another expression of British sensibilities, as comfortable seating was often used by English theatre managers in order to attract the more respectable members of society.

3- The theatre was a place to see and be seen, as house lights were not traditionally dimmed before the 1890s, and it was therefore an ideal gathering place for members of Victorian society in both England and Victoria.

4- The audiences were known to become quite raucous at times, which is perhaps a result of this desire for social attention at the theatre. The upstairs dress circle, in which seats were "conveniently arranged for an uninterrupted view of the stage".

5- must have also given audience members an opportunity to display their affluence to the lower classes seated below them. Located behind the dress circle was a hall "suitable for a club or billiard room."

6- All of these factors pointed towards the theatre as a hub of Victorian social life, as well as a reflection of the British class system.

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Adelphi 411 Strand Alhambra Leicester Square Northumberland Av. Astley's Amphitheatre (Sanger's Westminster Bridge Rd.) Britannia Hoxton Street
Comedy Panton Street Court Sloane Square Covent Garden Bow Street Criterion Piccadilly
D'Oyley Carte's Shaftsbury Av. Drury Lane Catherine St. Strand Elephant & Castle New Kent Rd. Empire Leicester Square
Gaiety 345 Strand Garrick Charing Cross Rd. Globe Newcastle St. Strand Grand Islington
Haymarket Haymarket Her Majesty's Haymarket Holborn 81 High Holborn Imperial Tothill Street
Lyceum Strand Lyric* Shaftesbury Avenue Marylebone Church Street Novelty (Jodrell*) Great Queen Street
Olympic Wych St. Strand Opéra Comique* 299 Strand Pavilion 85 Whitechapel Rd. Prince of Wales's (late Princes) Coventry Street
Princess's Oxford Street Royalty Dean Street Soho St. James's King Street Sadler's Wells Islington
Sanger's* Westminster Bridge Rd. Savoy Beaufort Bdgs. Strand Shaftesbury* Shaftesbury Ave. Standard Shoreditch
Strand 168 Strand Surrey Blackfriars Road Terry's 105 Strand Vaudeville 404 Strand
Adelaide opened new Mar 1878 Croydon Grand 1896 Dalys 1893 Deptford Broadway 1897
Duke of York's 1892 Fulham Grand 1897 Palácio Royal English Opera House
Stoll Theatre Royal Portugal Street

Lyric Theatre at left, Apollo Theatre at right.

*Novelty Theatre (Jodrell, Great Queen Street)

The Theatre had another change of name, as the Jodrell Theatre on the 22-Oct-1888. The following year the Theatre reverted once again to its original name of the Novelty Theatre, 7-Jun-1889.

The Opéra Comique was a 19th-century theatre constructed between Wych Street and Holywell Street with entrances on the East Strand. It opened in 1870 and was demolished in 1902, to make way for the construction of the Aldwych and Kingsway. It is perhaps best remembered for hosting several of the early Gilbert and Sullivan operas.

*Sanger's, Westminster Bridge Rd.

In 1871 the control of the Astley's amphitheatre/theatre passed to the circus proprietor 'Lord' George Sanger. In 1893 the building was declared unsafe and closed, being finally demolished by 1895. No trace of it remains.

*Shaftesbury, Shaftesbury Ave.

Also as: D'Oyley Carte's, Shaftsbury Av.

Cambridge, 135 Commercial St.

Canterbury, 143 Westminster Bridge Road

Foresters, 93 Cambridge St.

Gatti's, Villiers Street, Strand, 214 Westminster Bridge Rd.

London Pavilion, Piccadilly

Metropolitan, 267 Edgeware Rd.

South London, 92 London Rd.

Victoria Coffee Palace, Waterloo Road

The following offer various entertainments, particulars of which will be found in the daily papers.

Agricultural Hall, Islington

Hengler's Circus, 7 Argyle St.

National Agricultural Hall

Princes's Hall, 190 Piccadilly

St. George's Hall, Langham Place

St. James's Hall, Piccadilly

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