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Augustus Leopold Egg

Augustus Leopold Egg

Augustus Leopold Egg nasceu em Londres em 2 de maio de 1816. Frequentou a Henry Sass Drawing School em preparação para entrar na Royal Academy. A pintura dele Uma garota espanhola foi aceito pela Academia em 1838. Nessa época ele formou O clique, um clube de desenho, com William Powell Frith e Richard Dadd.

Na década de 1840, Egg começou a pintar cenas cômicas de Shakespeare, Lord Byron e Walter Scott. Ele também pintou quadros históricos, como Rainha Elizabeth descobre que não é mais jovem (1848), A Vida e Morte de Buckingham (1855) e A noite antes de Naseby (1859).

Em 1859, Egg produziu uma série de três pinturas chamadas Passado e presente. Influenciadas pelas pinturas morais de William Hogarth, as fotos contam a história de um homem que Egg conhecia, cuja esposa havia sido infiel. Na primeira foto, o marido descobre a infidelidade da esposa; ele segura a carta que lhe permitiu descobrir a traição e esmaga uma foto do amante de sua esposa sob seus pés. A segunda e a terceira fotos acontecem no mesmo momento, cinco anos depois, após a morte do pai. Uma foto mostra as crianças sozinhas em casa, enquanto a mãe mora sob os arcos de Adelphi em Londres.

Egg, amigo do escritor Charles Dickens, sofria de doença respiratória crônica. Em 1863, Egg foi informado de que sua saúde melhoraria se ele vivesse na África. Esta mudança não teve sucesso e Augustus Leopold Egg morreu em Argel em 25 de março de 1863.


Ovo Augustus Leopold

Este é o terceiro de um conjunto de três pinturas da vida moderna sobre o tema da mulher caída. Os outros dois (N03278 e N03279) também estão na coleção da Tate. Eles são típicos das pinturas socialistas que eram populares na arte vitoriana.

O tema do tríptico é a descoberta da infidelidade da mulher e suas consequências. Na primeira cena, a família ainda está junta e o marido acaba de saber do adultério da esposa. A segunda cena ocorre cinco anos depois. O pai morreu recentemente e a mãe foi expulsa de casa, uma mulher decaída. As duas órfãs se consolam, a mais velha olhando tristemente para a lua por cima dos telhados. Nesta terceira foto, a lua ocupa a mesma posição no céu, indicando que a cena está ocorrendo ao mesmo tempo. A mãe das crianças, agora desamparada, refugiou-se sob um dos arcos de Adelphi, descrito pelo Art Journal como 'a mais baixa de todas as profundezas do abandono humano nesta metrópole' (citado em Wood, p.53). Sob seu xale, ela abriga uma criança, claramente o resultado de seu caso de adultério, que agora acabou. Diretamente atrás dela, um pôster anuncia duas peças no Haymarket Theatre, Vítimas e A cura para o amor outro anuncia 'Excursões de Prazer a Paris'.

Quando o conjunto de fotos foi mostrado pela primeira vez na Royal Academy em 1858, a cena da sala foi pendurada entre as outras duas. Eles foram exibidos sem título, mas com este subtítulo, '4 de agosto - Acabo de ouvir que B - está morto há mais de duas semanas, então seus pobres filhos agora perderam ambos os pais. Ouvi dizer que ela foi vista na última sexta-feira perto de Strand, evidentemente sem um lugar para reclinar a cabeça. Que queda foi a dela! '

As fotos de Egg demonstram como na Inglaterra vitoriana todo o peso do código moral recaía sobre as mulheres. Um homem podia ter uma amante com segurança sem medo de recriminação, mas para uma mulher ser infiel era um crime imperdoável. Como escreveu Caroline Norton, uma das primeiras feministas, "os defeitos das mulheres são vistos como pecados, os pecados dos homens nem mesmo são vistos como defeitos" (citado em Lambourne, p.374).

Leitura adicional:
Lionel Lambourne, Pintura vitoriana, London 1999, pp.374-5, reproduzido p.377, a cores.
Christopher Wood, Pintura vitoriana, London 1999, pp.52-3, reproduzido na p.53, a cores.

Frances Fowle
Dezembro de 2000

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A cena final desta série se passa sob os arcos de Adelphi, perto do rio Tâmisa, em Londres. Uma mulher abriga seu filho pequeno, tendo sido obrigada a deixar a casa da família após um caso. Os cartazes atrás dela anunciam duas peças - Vítimas e Uma cura para o amor - e Excursões de prazer para Paris. Esses são comentários irônicos sobre a situação dela. Na Grã-Bretanha vitoriana, um caso era muito mais sério para uma mulher do que para um homem. Durante os debates sobre o divórcio em 1857, o Lord Chancellor testemunhou que uma "esposa pode ... tolerar um ato de adultério por parte do marido, mas um marido não pode tolerar um ato semelhante por parte da esposa".

Etiqueta da galeria, agosto de 2019

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A história nas pinturas: Seriados vitorianos

Augustus Leopold Egg (1816-1863), Past and Present, No. 1 (1858), óleo sobre tela, 63,5 x 76,2 cm, The Tate Gallery, Londres. Direitos fotográficos © Tate 2016, CC-BY-NC-ND 3.0 (não portado), http://www.tate.org.uk/art/artworks/egg-past-and-present-no-1-n03278

As séries narrativas pintadas de Hogarth e # 8217 provaram ser uma influência significativa em artistas posteriores. Entre os listados por Martin Meisel (1983) estão:

  • George Morland (1763-1804) e # 8211 seu Laetitia série (1786) de 6 pinturas e gravuras
  • James Northcote (1746-1831) e # 8211 seu Diligência e Dissipação série (1790-6) de 10 pinturas e gravuras
  • William Etty (1787-1849) e # 8211 seu Judith tríptico (1827-31) de pinturas
  • Augustus Leopold Egg (1816-1863) e # 8211 seu Passado e presente série (1858) de 3 pinturas
  • William Powell Frith (1819-1909) e # 8211 seu Estrada para a Ruína série (1877-8) de 5 pinturas e gravuras, e seu A corrida pela riqueza série (1877-80) de 5 pinturas e gravuras.

George Morland foi um pintor com uma vida tão colorida e rica em lições de moralidade quanto qualquer uma dessas séries narrativas. Seu Laetitia série de cerca de 1786 aparentemente usou sua esposa como modelo e foi resumida por Meisel como uma versão refinada de Hogarth & # 8217s A Harlot & # 8217s Progress com um final mais indulgente. Não fui capaz de rastrear nenhuma imagem das pinturas ou das impressões delas derivadas.

James Northcote& # 8216s longa série Diligência e Dissipação é descrito por Meisel como sendo & # 8220a uma síntese de Industry and Idleness, A Harlot & # 8217s Progress, e romance de Richardson & # 8217s Pamela & # 8221, que traça as carreiras de uma garota modesta e de outros servos devassos em uma casa de cavalheiros. Mais uma vez, não consegui rastrear nenhuma imagem das pinturas ou gravuras.

William Etty& # 8216s tríptico de pinturas mostrando Judith e Holofernes, conhecido no catálogo de Farr & # 8217s simplesmente como Judith, sobrevive, mas está em péssimo estado agora, devido ao uso extensivo de betume. A asa esquerda mostra Judith & # 8217s empregada esperando fora de Holofernes & # 8217 a tela central mostra Judith segurando o cabelo de Holofernes & # 8217 cabeça pronta para decapitá-lo a asa direita mostra Judith dando a sua empregada a cabeça para colocar em um saco de carne. Esperamos que estes passem pelo tratamento de conservação necessário para recuperar o seu aspecto original.

Augustus Egg& # 8216s series Passado e presente felizmente recebeu os cuidados da Tate Gallery e, portanto, é a mais acessível dessas séries. É também o menos convencional e não segue a abordagem de Hogarth & # 8217s. Como Meisel aponta, as três pinturas não pretendem ser uma sequência de três cenas: em vez disso, a primeira é a primeira cena e as outras duas são cenas posteriores que são simultâneas uma com a outra.

Augustus Leopold Egg (1816-1863), Past and Present, No. 1 (1858), óleo sobre tela, 63,5 x 76,2 cm, The Tate Gallery, Londres. Direitos fotográficos © Tate 2016, CC-BY-NC-ND 3.0 (não portado), http://www.tate.org.uk/art/artworks/egg-past-and-present-no-1-n03278

A primeira mostra uma sala de estar comum de classe média, na qual estão a mãe, o pai e duas filhas pequenas, cada uma bem vestida. O mais impressionante é a mãe, que está esticada no tapete verde, deitada. Seus braços estão esticados além da cabeça, que está enterrada com o rosto para baixo entre os braços, e as mãos estão entrelaçadas em tensão.

O pai está sentado a uma grande mesa circular, de frente para o observador. Ele está olhando, com a testa franzida, parecendo extremamente tenso e preocupado. Sua mão esquerda segura uma pequena nota, sua mão direita está cerrada e repousa sobre a mesa. Seu sapato esquerdo pressiona uma pintura em miniatura no tapete.

As filhas brincam juntas à esquerda, em frente ao pai. Um ajoelhado, o outro sentado, no tapete, estão a construir um castelo de cartas, que parece estar prestes a cair. Uma fica olhando, a boca ligeiramente aberta em surpresa ansiosa, olhando para onde sua mãe poderia estar antes de cair no chão. A outra garota ainda está olhando atentamente para o castelo de cartas.

Tal como acontece com a série narrativa de Hogarth & # 8217, a sala está cheia de pistas, pistas e símbolos para a narrativa. Entre as mais visíveis estão: o castelo de cartas em colapso, uma maçã foi cortada em duas, uma metade deixada sobre a mesa, a outra no tapete pela mãe o reflexo de uma porta aberta indicando a partida iminente da mãe.

Egg também usa a técnica de pinturas de Hogarth & # 8217s dentro da pintura. Na parede à esquerda está a expulsão de Adão e Eva intitulada A queda, abaixo do qual está um retrato em miniatura da mãe à direita está um naufrágio de Clarkson Stanfield intitulado Abandonado, abaixo do qual está um retrato em miniatura do pai.

As três pinturas de Egg & # 8217s não têm títulos individuais, mas quando exibidas são acompanhadas pelo texto:
4 de agosto. Acabo de ouvir que B______ está morto há mais de quinze dias, então seus pobres filhos perderam ambos os pais. Ouvi dizer que ela foi vista na última sexta-feira perto de Strand, evidentemente sem um lugar para reclinar a cabeça. Que queda foi a dela!

A narrativa clara e implícita é que a mãe estava em uma relação adúltera, que foi revelada ao pai neste momento de peripeteia. As outras duas pinturas mostram as consequências.

Augustus Leopold Egg (1816–1863), Past and Present, No. 2 (1858), óleo sobre tela, 63,5 x 76,2 cm, The Tate Gallery, Londres. Direitos fotográficos © Tate 2016, CC-BY-NC-ND 3.0 (não portado), http://www.tate.org.uk/art/artworks/egg-past-and-present-no-2-n03279

As duas filhas são mostradas significativamente mais velhas agora. A mais velha está sentada, olhando vagamente pela janela aberta para uma lua cheia de três quartos, enquanto sua irmã mais nova enterra o rosto entre os joelhos da mais velha, ajoelhada em parte em oração e em parte em luto. Na parede, separados pela janela, estão os retratos em miniatura dos pais. A sala escassamente mobiliada, com piso de tábuas nuas, indica sua queda na pobreza relativa.

Augustus Leopold Egg (1816-1863), Past and Present, No. 3 (1858), óleo sobre tela, 63,5 x 76,2 cm, The Tate Gallery, Londres. Direitos fotográficos © Tate 2016, CC-BY-NC-ND 3.0 (não portado), http://www.tate.org.uk/art/artworks/egg-past-and-present-no-3-n03280

Enquanto isso, a mãe é uma moradora de rua, sentada entre os escombros sob os arcos de uma das pontes de Londres & # 8217. Ela olha com os olhos arregalados e temerosos para uma estrela no céu, embalando um bebê pequeno para ela, sob seu manto fino. Atrás dela, na lateral do arco, estão cartazes antigos, um com a palavra VÍTIMAS em destaque, outro com excursões publicitárias a Paris.

Embora o afastamento de Egg & # 8217s da narrativa sequencial simples seja inovador, e talvez influenciado por outras mídias narrativas da época, ele usa as mesmas ferramentas e técnicas de Hogarth, com bons resultados. Como as três pinturas foram (e permanecem) vistas juntas, podemos desfrutar de sua experiência com a narrativa não serial, uma força peculiar à pintura narrativa.

William Frith, cujos panoramas mais famosos considerei aqui, pintei duas séries narrativas, ambas transformadas em gravuras. Mesmo agora, a opinião crítica sobre essas séries está dividida, mas a dificuldade em ver essas pinturas individualmente, quanto mais como séries completas, torna impossível formar uma visão confiável.

o Estrada para a Ruína a série foi mostrada pela primeira vez na Royal Academy em 1878. Meisel (1983) mostra Leopold Flameng & # 8217s 1878 gravuras da série, mas as reproduções na reimpressão atual são muito pobres para distinguir muitos detalhes nelas. Os livros de Christopher Wood & # 8217s (por exemplo, 1976) contêm ilustrações monocromáticas das pinturas, mas ainda não vi imagens boas e grandes em cores de nenhuma delas. Pelo que eu posso dizer, eles permanecem em uma coleção particular.

O primeiro, mostra o herói em Escola Superior, jogando cartas a noite toda com seu círculo de amigos em uma sala de faculdade. O segundo o mostra em Ascot, apostando nas corridas de cavalos lá, e a caminho da ruína. O terceiro o mostra no momento de Prender prisão por um oficial de justiça, quando na casa de um jogador. O quarto mostra o seu Lutas, depois que ele fugiu para a França, onde tenta escrever uma peça enquanto sua esposa pinta aquarelas para tentar pagar por sua acomodação. O quinto mostra O fim, com ele trancando a porta de um quarto pobre, sua peça rejeitada e prestes a estourar seus miolos com uma pistola.

O relato pictórico de Frith sobre a queda de um jogador viciado é bem executado e totalmente de acordo com a tradição de Alberti e Hogarth. Falta a sátira brilhante do último & # 8217 e seu uso de pinturas dentro de pinturas. Suas impressões aparentemente venderam muito bem.

A corrida pela riqueza série foi exibida pela primeira vez em 1880 e atraiu muita atenção. Infelizmente, suas impressões foram produzidas usando fotogravura, e Frith as considerou & # 8220 longe de satisfatórias & # 8221. Ele não tentou outra série narrativa. As pinturas acabaram no Museu Baroda e na Galeria de Imagens na Índia, aparentemente inspiradas nos museus mais famosos de South Kensington, Londres. Não apenas um partiu para Birmingham, na Inglaterra, mas os quatro restantes não parecem estar disponíveis na Internet.

Sua história é centrada em um financista corrupto, a Aranha. Em primeiro, A aranha e as moscas, ele está persuadindo investidores em potencial em um escritório na cidade de Londres. No segundo, A aranha em casa, ele se diverte em sua sala de estar, ricamente decorada com pinturas (que, infelizmente, parecem carecer de pistas narrativas de Hogarth & # 8217). O terceiro, Vítimas, mostra um dos investidores da primeira tela, um clérigo, arrasado com o café da manhã de sua família ao saber que a empresa na qual eles investiram suas economias faliu repentinamente. O quarto, Julgamento, mostra o julgamento do Spider & # 8217s por fraude em Old Bailey, com o clérigo arruinado dando depoimento.

William Powell Frith (1819-1909), Retribution (The Race for Wealth, 5) (1880), óleo sobre painel, 32,7 x 41,2 cm, Museus e Galeria de Arte de Birmingham, Birmingham, Inglaterra. O Ateneu.

O quinto e último, Retribuição, mostra o Spider se exercitando no pátio da Prisão de Millbank, durante sua prisão por fraude. Esta também é uma das duas únicas imagens do interior de uma prisão vitoriana. A outra, segundo Christopher Wood, é uma ilustração de Gustave Doré.

Conclusões

As tentativas de repetir o sucesso de Hogarth & # 8217 com séries narrativas de pinturas estavam longe de fracassar, mas mostraram o quanto dependia de sua sátira afiada e toques engenhosos, particularmente o uso de pinturas dentro de pinturas. Frith chegou às séries já no final da carreira, já cansado dos panoramas, numa época em que grandes mudanças estavam ocorrendo na pintura, com o advento do impressionismo. Se as gravuras de sua segunda série não tivessem sido tão decepcionantes, provavelmente não teriam afetado a queda acentuada em seu valor de mercado em meados da década de 1890.

A Grã-Bretanha na época vitoriana adorava uma boa série: foi a publicação dos romances de Dickens & # 8217 em série que primeiro lhe trouxe popularidade e sucesso comercial. É, portanto, surpreendente que não tenha havido muito mais tentativas de séries narrativas de pinturas. Os vitorianos também tinham uma grande afeição por histórias de moralidade, que foram a base de todas essas séries de pinturas. É consistente com a moral contemporânea que Frith manteve uma amante, que viveu um pouco mais adiante, e deu-lhe sete de seu total de dezenove filhos, e que a vida de Morland & # 8217 teria criado vários contos morais cativantes.

É uma pena que não possamos desfrutar de nenhuma dessas séries agora, exceto a de Augustus Egg na Tate Gallery. Aqueles que têm o privilégio de possuir pinturas devem tratá-las como obras de arte, e não apenas como bens móveis.

Farr DLA (1958) William Etty, Routledge e Kegan Paul. Sem ISBN.
Meisel M (1983) Realizações: narrativa, artes pictóricas e teatrais na Inglaterra do século XIX, Princeton UP. ISBN 978 0 6916 1293 5.
Madeira C (1976) Panorama vitoriano, pinturas da vida vitoriana, Faber e Faber. ISBN 0 571 10780 X.


Ovo Augustus Leopold

Esta imagem ilustra uma cena do História de Henry Esmond Esq por W.M. Thackeray (1811-63), publicado em 1852. Quando foi exibido na Royal Academy em 1858, a entrada do catálogo incluía esta citação: '"Ajoelhe-se", diz a Sra. Beatrix, "nós o apelidamos de cavaleiro com isso", e ela acenou a espada sobre sua cabeça. ' Este tipo de tema narrativo literário era extremamente popular entre as classes médias vitorianas, mas os romances mais comumente ilustrados tendiam a ser de escritores ingleses dos séculos XVII e XVIII, como Oliver Goldsmith (1728-1774) e Laurence Sterne (1713-1768) . The Art Journal considerou o romance de Thackeray uma "fonte excêntrica" ​​(Art Journal, vol.II, junho de 1858, p.162) para Egg e Holman Hunt escreveu a Edward Lear que considerava a 'pintura verdadeira e perfeita' de Egg desperdiçada em um 'assunto indigno' (carta de 16 de abril de 1857).

A cena se passa em uma sala elegantemente decorada com painéis de madeira, iluminada por uma longa janela à esquerda. Esmond se apoia em um joelho, olhando para Beatrix enquanto ela dá um tapinha no ombro dele com um florete de esgrima. Em sua mão esquerda, ela segura uma bainha e uma faixa azul. Atrás de Esmond, a mãe de Beatrix e a velha marquesa observam. A pintura foi criada como um pendente para Esmond retorna após a batalha de Wynendel (1857, Walker Art Gallery, Liverpool), exibida no ano anterior. Embora pintado antes Beatrix Knighting Esmond, a foto do Liverpool mostra um momento posterior na mesma cena, com Beatrix ajoelhada para amarrar a espada e a faixa em torno de Esmond, que está de pé com um braço levantado. Os móveis são idênticos em ambas as pinturas, mas o aparador com três placas de cobre só é visível na foto de Liverpool.

Em comparação com trabalhos anteriores, como Cena de 'The Devil upon Two Sticks' (1844, Tate N00444) as figuras são pintadas de forma mais sólida e o manuseio muito mais apertado. A atenção aos detalhes, cores brilhantes e o interesse pela luz revelam a influência do contato de Egg com a arte pré-rafaelita, mas o assunto é convencional em comparação com obras como Passado e Presente 1-3 (Tate N03278, N03279 e N03280), também exibido em 1858.

Leitura adicional:
Christopher Wood, Pintura vitoriana, Londres 1999, pp.30-39.

Frances Fowle
Dezembro de 2000

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Museu J. Paul Getty

(Recto, montar) superior esquerdo, a lápis: "210" Inferior esquerdo, a lápis: "A53000 Gustave Leopold" Centro inferior, impresso em tinta cinza: "Fotografado da Life por Lake Price / Londres publicado por Lloyd Brothers & Co. 96 , Rua Gracechurch. " Inferior direito, em tinta preta: "Augustus Egg" [assinatura do sujeito] a lápis: "0" (Verso, montagem) inferior esquerdo, em lápis: "Augustus Leopold Egg / Engl. Histor. Ptr. 1816-1869"

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Descrição do Objeto

O pintor Augustus Egg está em frente a um cavalete segurando a paleta de um artista. Atrás dele, em um armário, está um pequeno jarro e seus pincéis.

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Resultados do preço do leilão de ovos de Augustus Leopold

Descrição: EGG, AUGUSTUS LEOPOLD (Londres 1816 - 1863 Argel): Interieur mit vornehmer Gesellschaft Öl auf Holz 29,5x46,5 cm sig. u.l. .

Leilões: Dobiaschofsky Auktionen AG

Lote 454: AUGUSTUS LEOPOLD EGG (Britânico, 1816-63) Cabeça de uma menina, meio comprimento, vestindo um óleo de camisa branca no painel

Data do leilão: 25 de agosto de 2020

Estimativa: AUD 6.000 - AUD 8.000

Descrição: AUGUSTUS LEOPOLD EGG(Britânico, 1816-63)
Cabeça de menina, com meio comprimento, vestindo uma blusa branca
óleo no painel
19,5 x 14,5 cm (oval)

PROVENIÊNCIA:
Christie & # x27s, The Collection of Professor Sir Albert Richardson, Londres, 19 de setembro de 2013, lote 389
adquirido acima.

Localização: Sydney, NSW, AU

Leilões: Leonard Joel

Lote 5: AUGUSTUS EGG (PORTUGUÊS, 1816-1863).

Data do leilão: 19 de janeiro de 2020

Descrição: Óleo sobre tela colocada na placa. Mãe e filhos. Assinado inferior direito. De uma coleção de Forest Hills, NY. .

Localização: Larchmont, NY, EUA

Leilões: Clarke Auction Gallery

Lote 193: ATRIBUÍDO A AUGUSTUS EGG (BRITISH 1816-1863)

Data do leilão: 29 de outubro de 2019

Descrição: The Property of a Connoisseur, Londres ATRIBUÍDO A AUGUSTUS LEOPOLD EGG (BRITISH 1816–1863) Retrato de uma menina Óleo sobre tela colocado na placa 14,5 x 12 cm (5 x 4 pol.).

Localização: Londres, LDN, Reino Unido

Leilões: Leilões Chiswick

Lote 6: AUGUSTUS LEOPOLD EGG R.A. (BRITISH 1816-1863) A LAURA DE KATHERINE, DE & # x27A DESTRUIÇÃO DA TESOURA & # x27 21 cm x 36 cm (8,25 pol. X 14 pol.)

Data do leilão: 17 de julho de 2019

Descrição: AUGUSTUS LEOPOLD EGG R.A. (BRITISH 1816-1863)
A LAVAGEM DE KATHERINE, DE & # x27A DOMINAÇÃO DA TORRE & # x27
Óleo sobre tela
21 cm x 36 cm (8,25 pol. X 14 pol.).

Localização: Edimburgo, EBH, Reino Unido

Leilões: Lyon e amp Turnbull

Lote 56: Augustus Leopold Egg (britânico, 1816-1863) Hudson entretendo Carlos I e Henrietta Maria

Data do leilão: 20 de março de 2019

Descrição: Augustus Leopold Egg (britânico, 1816-1863)
Hudson entretendo Charles I e Henrietta Maria óleo a bordo 15,2 x 25,4 cm (6 x 10 pol.).

Procedência: coleção particular, Reino Unido. .

Localização: Londres, LDN, Reino Unido

Leilões: Bonhams

Lote 166: ATRIBUÍDO A AUGUSTUS LEOPOLD EGG RA (1816 - 1863)

Data do leilão: 6 de março de 2019

Descrição: ATRIBUÍDO A AUGUSTUS LEOPOLD EGG RA (1816 - 1863) Menina com um papagaio Óleo no painel 13 x 10 cm (5 1/4 x 4 pol.).

Localização: Londres, LDN, Reino Unido

Leilões: Leilões Chiswick

Lote 112: Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863) - A família Palmer-Lovell em um interior

Data do leilão: 11 de julho de 2018

Estimativa: £25,000 - £35,000

Descrição: Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863)
A família Palmer-Lovell em um interior
óleo sobre tela
33 x 41 pol. (83,8 x 104,1 cm)
.

Localização: Londres, LDN, Reino Unido

Leilões: Christie & # x27s

Lote 980: Atribuído a AUGUSTUS LEOPOLD EGG (1816-1863) Interior Britânico com Cavali

Data do leilão: 6 de junho de 2018

Descrição: Atribuído a AUGUSTUS LEOPOLD EGG (1816-1863) Interior Britânico Com Cavalier e Family Oil a bordo Inscrito no verso e com estêncil antigo número 32 x 26,5 cm, sem moldura.

Localização: Newmarket, SFK, Reino Unido

Leilões: Leiloeiros e avaliadores de belas artes de Rowley

Lote 512: CÍRCULO DE AUGUSTUS LEOPOLD EGG (1816-1863). & quotUma jovem usando um xale preto em volta do cabelo castanho escuro solto e um vestido marrom & quot. óleo no painel. oval, 18,5 x 16 cm. em moldura moldada em dourado com deslizamento em ouro.

Data do leilão: 13 de junho de 2017

Descrição: CÍRCULO DE AUGUSTUS LEOPOLD EGG (1816-1863). & quotUma jovem usando um xale preto em volta do cabelo castanho escuro solto e um vestido marrom & quot. óleo no painel. oval, 18,5 x 16 cm. em moldura moldada em dourado com deslizamento em ouro. .

Localização: Londres, LDN, Reino Unido

Leilões: Leilões Chiswick

Lote 21: Ovo de Augustus Leopold (britânico, 1816-1863) Cena de Megera Domada

Data do leilão: 28 de setembro de 2016

Descrição: Augustus Leopold Egg (britânico, 1816-1863)
Cena da Megera Domada
assinado e datado de & # x27Augt Egg. 1860. & # X27 (inferior esquerdo)
óleo sobre tela
68,5 x 117 cm (26 15/16 x 46 1/16 pol.). .

Localização: Londres, LDN, Reino Unido

Leilões: Bonhams

Lote 1012: AUGUSTUS LEOPOLD EGG (1816-1863) Interior Britânico

Data do leilão: 31 de agosto de 2016

Descrição: AUGUSTUS LEOPOLD EGG (1816-1863) Interior Britânico Com Cavalier e Family Oil a bordo Inscrito no verso e com estêncil antigo número 32 x 26,5 cm, sem moldura.

Localização: Newmarket, SFK, Reino Unido

Leilões: Leiloeiros e avaliadores de belas artes de Rowley

Lote 210: OVO AUGUSTUS LEOPOLD ATRIBUÍDO

Data do leilão: 05 de julho de 2016

Estimativa: $5,000 - $10,000

Descrição: óleo sobre tela pintura emoldurada, 13,50 & quot x 11 & quot, com moldura 18 & quot x 16 & quot, proveniência Sir Noel Coward propriedade jamaica ...

Localização: Miami, FL, EUA

Leilões: Galeria de leilões de Miami

Lote 321: AUGUSTUS LEOPOLD EGG ATTRIB.

Data do leilão: 16 de junho de 2016

Estimativa: $5,000 - $10,000

Descrição: óleo sobre tela, 13,50 & quot x 11 & quot, com moldura 18 & quot x 16 & quot, proveniência Sir Noel Coward Jamaica Estate.Est. Frete para EUA $ 40.

Localização: Boca Raton, FL, EUA

Leilões: Galerias Carstens

Lote 43: Augustus Leopold EGG (Atrib.) (1816-1863)

Data do leilão: 18 de abril de 2016

Estimativa: $5,000 - $10,000

Descrição: óleo sobre tela quadro emoldurado, 13,50 & quot x 11 & quot, com quadro 18 & quot x 16 & quot, proveniência Sir Noel Coward propriedade jamaica, excelente estado.

Localização: Miami, FL, EUA

Leilões: Galeria de leilões de Miami

Lote 231: * Egg (Augustus Leopold, (1816-1863)). Interior com cavalheiro e família,

Data do leilão: 03 de março de 2016

Descrição: * Egg (Augustus Leopold, (1816-1863)).
Interior com cavalheiro e família,
óleo a bordo, mostrando uma mulher sentada com uma criança pequena enquanto um cavaleiro e seu cachorro estão sentados em frente, inscrição contemporânea e número de estoque antigo para verso, 26 x 32 cm 10 x 12,5 polegadas), emoldurado

Localização: Perto de Cirencester, GLR, Reino Unido

Leilões: Leilões de inverno Dominic

Lote 181: Augustus Leopold EGG (Atrib.) (1816-1863)

Data do leilão: 29 de fevereiro de 2016

Estimativa: $6,000 - $12,000

Descrição: óleo sobre tela quadro emoldurado, 13,50 & quot x 11 & quot, com quadro 18 & quot x 16 & quot, proveniência Sir Noel Coward propriedade jamaica, excelente estado.

Localização: Miami, FL, EUA

Leilões: Galeria de leilões de Miami

Lote 78: Círculo de ovo de Augustus Leopold (1816-1863) O óleo de leque sobre tela de 20 x 15 cm

Data do leilão: 26 de novembro de 2014

Descrição: Círculo de ovo de Augustus Leopold (1816-1863) O óleo em leque sobre tela 20,3 x 15,3 cm.

Localização: Londres, LDN, Reino Unido

Leilões: Christie & # x27s

Lote 387: Augustus Leopold Egg, RA (britânico, 1816-1863) The Wooing of Katherine, de & # x27The Domada da Megera & # x27

Data do leilão: 14 de novembro de 2013

Descrição: Augustus Leopold Egg, RA (Britânico, 1816-1863)
The Wooing of Katherine, de & # x27A Megera Domada & # x27
óleo sobre tela
h: 21 w: 36 cm

Procedência: Claude Smith, St. Ives, Cambridgeshire, onde foi adquirido em 26 de maio de 1956.

Exibido: Royal Academy, 1847 (o rótulo antigo se refere).
The Illustrated London News, maio de 1847, p.333.

Outras notas: A presente pintura parece ser um estudo preparatório para uma das exposições de Egg & # x27s na Royal Academy relacionadas com a peça de Shakespeare & # x27s & # x27A Megera Domada & # x27, duas em 1847 (nos. 170 e 392) e um em 1860 (no. 275). Em 1847, ele exibiu & # x27A corte de Katharine & # x27. .

Localização: Cambridge, CBE, Reino Unido

Leilões: Cheffins

Lote 83: Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863)

Data do leilão: 11 de julho de 2013

Descrição: Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863) Contemplação assinada & # x27Aug. Egg. & # X27 (inferior direito) óleo a bordo, arco pintado 35 x 28,2 cm.

Localização: Londres, LDN, Reino Unido

Leilões: Christie & # x27s

Lote 39: Atribuído a Augustus Leopold Egg RA (1816-1863)

Data do leilão: 19 de dezembro de 2012

Descrição: Atribuído a óleo de Augustus Leopold Egg RA (1816-1863) no painel, cabeça e ombros de Roberson. .

Localização: Battle, SXE, Reino Unido

Leilões: Burstow e amp Hewett

Lote 31: Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863)

Data do leilão: 13 de dezembro de 2012

Estimativa: £15,000 - £20,000

Descrição: Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863)
& quotO banheiro & quot, uma senhora sentada a uma mesa de banheiro, e sua empregada - luz de velas
óleo sobre tela
23½ x 19½ pol. (59,7 x 48,3 cm)
.

Localização: Londres, LDN, Reino Unido

Leilões: Christie & # x27s

Lote 257: Augustus Leopold Egg (britânico, 1816-1863), The New Pupil, Assinado em & quotAug. Egg. & Quot l.l., identificado em uma placa de apresentação e etiquetas afixadas

Data do leilão: 18 de maio de 2012

Descrição: Augustus Leopold Egg (britânico, 1816-1863)

O Novo Aluno
Assinado em & quotAug. Egg. & Quot l.l., identificado em uma placa de apresentação e rótulos afixados em
o reverso.
Óleo sobre tela, 57.8 x 48.9 cm (22 3/4 x 19 1/4 pol.), Emoldurado.
Condição: forrado, retoque, craquelure, sujeira de superfície. .

Localização: Boston, MA, EUA

Leilões: Skinner

Lote 104: Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863)

Data do leilão: 15 de março de 2012

Descrição: Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863)
Retrato de Henry Charles Hamilton (1811-1872), sentado a meio corpo
assinado & # x27Aug. Ovo & # x27 (inferior esquerdo) e com a inscrição & # x27Henry Charles Hamilton / C.S.I. Função pública de Bengala / 4º filho de Sir Frederic Hamilton / 5º Bart de Silverton Hill / Nascido em 23 de setembro de 1811 / falecido em 26 de outubro de 1872.& # x27 (em uma etiqueta antiga fixada na moldura)
óleo sobre tela
14 x 12 pol. (35,5 x 30,5 cm)
.

Localização: Londres, LDN, Reino Unido

Leilões: Christie & # x27s

Lote 102: Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863)

Data do leilão: 15 de março de 2012

Descrição: Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863)
A nova boneca
assinado & # x27Aug Egg RA & # x27 (inferior direito)
óleo sobre tela
24 3/8 x 29 pol. (61,9 x 73,7 cm)
.

Localização: Londres, LDN, Reino Unido

Leilões: Christie & # x27s

Lote 287: Augustus Leopold Egg (britânico, 1816-1863) A carta de amor

Data do leilão: 07 de fevereiro de 2012

Descrição: A carta de amor
óleo sobre tela, emoldurado como oval
61 x 51cm (24 x 20 1/16 pol.). .

Localização: Londres, LDN, Reino Unido

Leilões: Bonhams

Lote 70: Augustus Leopold Egg (britânico, 1816-1863) A carta de amor

Data do leilão: 29 de novembro de 2011

Descrição: A carta de amor
óleo sobre tela, emoldurado como oval
61 x 51cm (24 x 20 1/16 pol.). .

Localização: Londres, LDN, Reino Unido

Leilões: Bonhams

Lote 222: AUGUSTUS LEOPOLD EGG (BRITISH 1816-1863). A PROMENADE NA CASA DE CARLISLE, DEPOIS DE JOHN RAPHAEL SMITH.

Data do leilão: 12 de novembro de 2011

Descrição: Pastel realçado com branco no papel, 11 3/4 x 15 polegadas, visão. Assinado & quotA.L. Egg & quot e datado de 1844, l.r. O pastel original de Smith está na coleção do Victoria & amp Albert Museum. .

Localização: Portsmouth, NH, EUA

Leilões: Antiquários de Bourgeault-Horan

Lote 59: Ovo Augustus Leopold

Data do leilão: 11 de junho de 2011

Descrição: Ovo Augustus Leopold (Britânico, 1816-1863)
O CONTO DO CAPITÃO
óleo a bordo, emoldurado, assinado: inferior direito, A. Egg
H14 & quot W16 1/2 & quot emoldurado: H20 1/4 & quot W22 1/2 & quot

Proveniência: Banner Elk, coleção particular da Carolina do Norte.

Outras notas: Selo com a Verso da Galeria Michael Gann, Nova York. .

Localização: West Columbia, SC, EUA

Leilões: Charlton Hall

Lote 60: Ovo Augustus Leopold

Data do leilão: 11 de junho de 2011

Descrição: Ovo Augustus Leopold (Britânico, 1816-1863)
JOGADORES DE CARTÃO NO PARLOR
óleo a bordo, emoldurado, assinado: canto inferior direito, ovo de agosto
H10 & quot W13 & quot

Proveniência: Banner Elk, coleção particular da Carolina do Norte. .

Localização: West Columbia, SC, EUA

Leilões: Charlton Hall

Lote 15: AUGUST LEOPOLD EGG, (Inglês, 1816-1863), ESPANHOLA, óleo a bordo, 11 1/4 x 10 polegadas emoldurado: 15 1/4 x 13 3/4 polegadas

Data do leilão: 13 de fevereiro de 2011

Descrição: AUGUST LEOPOLD EGG
(Inglês, 1816-1863)
SENHORA ESPANHOLA
óleo a bordo
tem etiqueta de papel escrita à mão no verso com atribuição e proveniência
11 1/4 x 10 polegadas emoldurado: 15 1/4 x 13 3/4 polegadas

Proveniência: Sr. Middleton, Londres, 1894

Exposições: Royal Academy, 1838.

Localização: Boston, MA, EUA

Leilões: Grogan & amp Company

Lote 147: Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863)

Data do leilão: 16 de julho de 2010

Descrição: Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863)
Galeria de desenhos animados, Knole
assinado e inscrito & # x27A. L. Egg / k / Cartoon Gallery Knowle [sic] & # x27 (no verso)
óleo sobre tela
10 x 12 pol. (25,4 x 30,5 cm)
.

Localização: Londres, LDN, Reino Unido

Leilões: Christie & # x27s

Lote 302: Atribuído a Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863)

Data do leilão: 25 de maio de 2010

Descrição: Atribuído a Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863)
O ator gritando
óleo a bordo, em forma oval pintada
11 x 9¼ pol. (27,9 x 23,5 cm)
.

Localização: Londres, LDN, Reino Unido

Leilões: Christie & # x27s

Lote 167: Augustus Leopold Egg, (1816-1883), Retrato de um

Data do leilão: 07 de abril de 2009

Descrição: Augustus Leopold Egg, (1816-1883), Retrato de uma senhora, com cabelo penteado para trás, assinado Egg R.A., lápis e giz de cor, 25 x 20,5cm. .

Localização: Sudbury, SFK, Reino Unido

Leilões: Leiloeiros de espadas - The Sudbury Saleroom

Lote 145: Ovo Augustus Leopold (1816-1863)

Data do leilão: 03 de setembro de 2008

Estimativa: £20,000 - £30,000

Descrição: Augustus Leopold Egg (1816-1863)
Uma jovem no banheiro
óleo sobre tela
23½ x 19½ pol. (59,7 x 49,5 cm)
.

Localização: Londres, LDN, Reino Unido

Leilões: Christie & # x27s

Lote 92: Uma jovem senhora em seu banheiro

Data do leilão: 07 de junho de 2007

Estimativa: £30,000 - £50,000

Descrição: Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863) Uma jovem senhora em seu óleo de toalete sobre tela de 59,7 x 49,5 cm.

Localização: Londres, LDN, Reino Unido

Leilões: Christie & # x27s

Lote 38: ATRIBUÍDO A AUGUSTUS LEOPOLD EGG R.A., 1816-1863

Data do leilão: 13 de julho de 2006

Descrição: UM DOCUMENTO IMPORTANTE

Localização: Londres, LDN, Reino Unido

Leilões: Sotheby & # x27s

Lote 67: ATRIBUÍDO A AUGUSTUS LEOPOLD EGG R.A., BRITISH 1816-1863

Data do leilão: 10 de março de 2004

Descrição: RETRATO DE UMA MENINA.

Localização: Londres, LDN, Reino Unido

Leilões: Sotheby & # x27s

Lote 265: Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863)

Data do leilão: 19 de fevereiro de 2003

Estimativa: $15,900 - $23,850

Descrição: Contemplação assinada & # x27Aug.Egg. & # X27 (embaixo à direita) óleo a bordo, arco pintado 133/4 x 11 1/8 x pol. (35 x 28,2 cm). PROVENIÊNCIA com The Maas Gallery, Londres, de quem foi adquirida pelo atual proprietário em 1981 EXPOSIÇÃO La Era Victoriana, 1997, no. 18. NOTAS Filho de um armeiro rico, Egg estudou na Sass & # x27s e nas escolas da Royal Academy. Nas décadas de 1840 e 1850, ele foi membro da The Clique com John Phillip (ver lote 8) Richard Dadd (ver lotes 86 e amp 228), Henry Nelson O & # x27Neil (ver lote 221) e William Powell Frith (ver lote 10, 99 e amp 335). Seus assuntos foram tirados principalmente da história e da literatura inglesas, especialmente Shakespeare, Scott e Le Sage. Embora esse fosse um gênero já popularizado por Charles Robert Leslie (ver lotes 78-80), a técnica de Egg & # x27s era mais robusta e colorida, e seu tratamento era menos sentimental. Em seu período posterior, Egg foi influenciado pelos pré-rafaelitas, a quem deu conselhos e incentivo. Em 1862, ele realizou uma de suas obras mais conhecidas, The Traveling Companions (Tate Britain, Londres), que mostra sua consciência das técnicas pré-rafaelitas e seu interesse em pintar cenas da vida contemporânea. O presente trabalho é um exemplo encantador de sua pintura de gênero em uma escala íntima e doméstica e mostra a influência dos pré-rafaelitas no uso de um fundo branco, nas cores vivas e na observação aguda da natureza. Egg captou a expressão dolorida e distante dessa jovem que recebeu a notícia da morte de um ente querido, transmitida a ela pela carta que ela segura em sua mão direita, com a borda preta. Ele retratou suavemente este momento pungente em uma composição íntima e privada, sem recorrer às expressões excessivamente sentimentais ou abertamente emocionais às vezes empregadas por pintores de gênero menos vitoriano. Consulte o lote 109 para obter mais informações sobre Egg e um exemplo de sua pintura realista social. .

Localização: Londres, LDN, Reino Unido

Leilões: Christie & # x27s

Lote 109: Ovo Augustus Leopold (1816-1863)

Data do leilão: 19 de fevereiro de 2003

Estimativa: $7,950 - $11,130

Descrição: Night on the River Thames, um estudo para & # x27Past and Present & # x27, Parte III (frente) e um estudo de uma mulher e uma criança (verso) óleo a bordo 6 7/8 x 8 1/2 pol. (17,4 x 21,6 cm.) PROVENIÊNCIA Possivelmente a venda do estúdio do artista & # x27s, Christie & # x27s, Londres, 18 de maio de 1863, lote 124 (?). com George Davidson, Glasgow. Anon. sale, Christie & # x27s, Glasgow, 24 de fevereiro de 1989, lote 227, como Circle of Augustus Leopold Egg, quando adquirido pelo atual proprietário. EXPOSIÇÃO Imagens Urbanas, 1995, no. 9. The Defining Moment, 2000-1, no. 11. NOTAS Este é um pequeno estudo para a tela final do tríptico monumental de Egg & # x27s da moralidade moderna, Passado e Presente, agora na Tate Britain. Concebido em três partes, retrata o destino de uma família arruinada pelo adultério de uma mãe. Na primeira, o pecado é descoberto pelo marido. No segundo, o destino de suas filhas & # x27 é descrito, órfãs e excluídas da sociedade cinco anos & # x27s depois por causa de sua desgraça. Eles olham para a mesma lua que aparece na terceira, para a qual a mãe também olha, vestida em trapos e abrigada sob um arco seco no Adelphi. Quando exibida na Royal Academy em 1858, a seguinte narrativa ficcional foi anexada ao título: 4 de agosto. Acabo de ouvir que B- morreu há mais de quinze dias, então seus pobres filhos perderam os pais. Ouvi dizer que ela foi vista na última sexta-feira perto de Strand, evidentemente sem um lugar para reclinar a cabeça. Que queda foi a dela !. A série causou sensação ao ser exibida, sem dúvida exacerbada por críticas como a do Ateneu. & # x27Mr Egg & # x27s a imagem sem nome é dividida em três compartimentos, cada um mais medonho e terrível do que o outro, até que no último chegamos a tal poço de miséria e repugnância, pintado com uma determinação tão doentia para dissecar o horror e catalogar a sala de dissecação que transformamos do que é um terror real e possível como de uma coisa impura que parece deslocada em uma galeria de brilho risonho, onde rostos jovens, imaculados, não pintados e felizes vêm para conversar e brincar. Deve haver uma linha traçada para determinar onde começam os horrores que não devem ser pintados para o público e inocentes, e achamos que o Sr. Egg colocou um pé pelo menos além desta linha & # x27. O Ateneu continuou com a cena final: & # x27A esposa destituída sob a sombra escura da abóbada de um arco de Adelphi - último refúgio do pecado, vício e mendicância dos sem-teto de Londres: as pernas magras e famintas de uma criança bastarda - talvez morta em seu peito - sobressaia de seus trapos. Nunca houve um luar pintado como aquele horrível arco de esgoto que você vê revestindo o rio amarelo com ouro líquido & # x27. Embora o Art Journal também tenha considerado o assunto & # x27muito comovente para uma série de pinturas & # x27, ele elogiou o episódio final como um & # x27 sucesso sem exemplo - usamos o termo em seu sentido mais literal. Felicitamos o pintor pelo inferno dos arcos de Adelphi: eles são o mais baixo de todas as profundezas do abandono humano nesta metrópole, mas ele se esqueceu dos ratos que se encontram em centenas de famintos no terreno vantajoso deixado pela maré baixa, - os habitantes da baixa Londres teriam ajudado na desolação do lugar & # x27. O esboço, sem dúvida, encontra um lugar na coleção da Forbes para relembrar outras grandes obras de artistas sobre o mesmo tema: Redgrave & # x27s The Outcast of 1851 (R.A. Diploma Gallery) e G.F. Watts encontrado afogado e sob um arco seco (de 1848-50, The Watts Gallery), por exemplo. Egg era amigo de Holman Hunt, cujo The Awakening Conscience (Tate Britain) executado em 1853, também desafiou a sociedade vitoriana a examinar seus padrões duplos. O quadro de Egg & # x27s foi pintado logo após o Matrimonial Causes Act de 1857, que permitia que as esposas se divorciassem apenas por adultério, enquanto a infidelidade do marido tinha que ser acompanhada por outra ofensa, como incesto, bigamia, crueldade ou deserção. Egg, ao invés de ser crítico, parece ter simpatia por sua heroína. Na versão da Tate, os cartazes atrás da mulher anunciam as peças de Haymarket, Tom Taylor & # x27s Victims e Tom Parry & # x27s A Cure for Love, que sugerem o status de adúltera & # x27s como um objeto de pathos. .

Localização: Londres, LDN, Reino Unido

Leilões: Christie & # x27s

Lote 102: Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863)

Data do leilão: 26 de novembro de 2002

Estimativa: $46,500 - $77,500

Descrição: A Rainha Elizabeth descobre que não é mais jovem. Na melancolia da doença, ela desejou ver um verdadeiro espelho, que não olhava há vinte anos. assinado & # x27Augustus Egg & # x27 (inferior esquerdo) óleo sobre tela 48 x 72 5/8 pol. (122 x 183,2 cm.) PROVENIÊNCIA Thomas Pitt Miller Esq., (em 1946). Anon. venda Christie & # x27s, Londres, 26 de abril de 1946, lote 30 (105 gns. para Welch). B. Welch Esq. Christie & # x27s, Londres, 8 de julho de 1955, lote 12 (30 gns. Para Biddle). EXPOSIÇÃO Londres, Royal Academy, 1848, no. 529. Londres, Royal Academy, 1889, no. 61. NOTAS Junto com The Life and Death of Buckingham (R.A. 1855, no. 349), esta imagem foi considerada uma das composições mais importantes do artista em seu obituário publicado no Art Journal de 1863, p. 87. Na verdade, garantiu sua eleição como Associado da Royal Academy quando exibida em 1848. Este foi o primeiro ano em que a Irmandade Pré-Rafaelita se exibiu na RA, e apesar de até então produzir trabalhos à maneira de Charles Robert Leslie, Egg foi depois disso muito influenciado pelo grupo, e deu-lhes conselhos e encorajamento. Ao longo da década de 1840, ele foi membro da & # x27Clique & # x27 de Richard Dadd, John Phillip, Henry Nelson O & # x27Neil e William Powell Frith, que estavam unidos por sua oposição às políticas conservadoras e filosofias artísticas da Royal Academy. .

Localização: Londres, LDN, Reino Unido

Leilões: Christie & # x27s

Lote 1013: Augustus Leopold Egg R.A. 1816-1863 Portia assinou 11 de agosto Óleo de ovo sobre tela em moldura dourada contemporânea de gesso 43 cm. por 33,5 cm. 17 pol. por I3in. O assunto foi retirado de & quotO Mercador de Veneza & quot.

Data do leilão: 30 de maio de 2002

Descrição: Augustus Leopold Egg R.A. 1816-1863 Portia assinou 11 de agosto Óleo de ovo sobre tela em moldura dourada contemporânea de gesso 43 cm. por 33,5 cm. 17 pol. por I3in. O assunto foi retirado de & quotO Mercador de Veneza & quot. .

Localização: Londres, LDN, Reino Unido

Leilões: Sotheby & # x27s

Lote 1072: Augustus Leopold Egg, 1816-1863 Seven Pencil Studies: grupos de figuras incluindo um John Halifax, um Silas Marner, sem moldura

Data do leilão: 21 de junho de 2001

Descrição: Augustus Leopold Egg, 1816-1863 Sete estudos de lápis: grupos de figuras incluindo um John Halifax, um Silas Marner, sem moldura.

Localização: Leominster, HFD, Reino Unido

Leilões: Brightwells

Lote 1071: Augustus Leopold Egg, 1816-1863 Sete estudos de lápis: personagens fictícios, sete emoldurando várias figuras e grupos, dois com citações, um

Data do leilão: 21 de junho de 2001

Descrição: Augustus Leopold Egg, 1816-1863 Seven Pencil Studies: Fictional Characters, sete emoldurando várias figuras e grupos, dois com citações, um datado de 1859.


Deborah Epstein Nord, & # 8220On Augustus Egg’s Triptych, maio de 1858 & # 8221

Essas três pinturas que representam o declínio de uma família como resultado da suposta infidelidade da esposa não podem ser lidas de forma estritamente linear, como se seguissem a estrutura narrativa da ficção em série. Em vez disso, uma leitura da pintura que leva em conta a relação espacial e iconográfica entre os três painéis produz o significado complexo e aberto da história do tríptico.

Em 1858, o pintor realista Augustus Egg (1816-1863) expôs um grupo de três pinturas na Royal Academy. Eles não tinham título, eram todos do mesmo tamanho e pendurados lado a lado como uma unidade. O significado dessas imagens, embora não articuladas como no caso dos trípticos medievais ou renascentistas, depende de seus arranjos espaciais e conexões entre si. [1] O tríptico de Egg conta a história da desintegração de uma família como resultado da suposta transgressão da esposa e se tornou um artefato cultural revelador para pensar sobre os códigos de gênero e moralidade vitorianos. Por causa do caráter narrativo desse tríptico e da pintura realista vitoriana em geral, muitas vezes pensamos no trio de imagens de Egg em forma serial ou, nas palavras de Lynda Nead, como o "equivalente pictórico de um romance de três andares" (72) . Com atenção especial às relações espaciais, iconográficas e temáticas entre as pinturas, podemos entender a história que contam como não linear e multivalente, não uma narrativa que replica a forma do romance vitoriano, mas que depende de uma temporalidade e seus significados metafísicos concomitantes. [2]

Nos primeiros anos de sua carreira, Egg se especializou em pinturas tiradas de temas italianos e cenas literárias, depois acrescentou temas históricos ao seu repertório e, finalmente, como uma série de outros pintores realistas, voltou-se para temas contemporâneos (Sandby 310 Treuherz, “Brief Survey ”19). Ele era um membro do círculo de Dickens, atuou e projetou cenários para algumas de suas peças e viajou com ele e Wilkie Collins para a Itália e Suíça em 1853, depois que Dickens concluiu Bleak House e alguns anos antes de Egg exibir seu tríptico (Forster 2: 94ss Virag 147). Enquanto na Itália, ele se maravilhou e copiou obras de arte, especialmente em St. Peters em Roma, onde pintou todos os dias (Forster 2: 99). Quando jovem, ele formou um grupo de esboços com W. P. Frith e Richard Dadd. Ele apoiou os esforços da Irmandade Pré-Rafaelita e tinha muito em comum com um de seus fundadores, William Holman Hunt, cuja pintura de 1853-54, A Consciência do Despertar (Fig. 1), é freqüentemente identificado como uma influência importante em seu tríptico (Virag 147).

Figura 1: William Holman Hunt, The Awakening Conscience, 1853 (usado com permissão da Tate Gallery. © Tate, Londres 2012)

O tema do trio de pinturas de Egg não era apenas contemporâneo, mas também altamente tópico e controverso: o perigo da infidelidade para a vida da classe média - especialmente a de uma esposa - e a rapidez com que a respeitabilidade poderia se transformar em ruína como resultado. O painel central, mais detalhado e de cores vivas (Fig. 2) mostra uma sala de estar burguesa com a esposa prostrada, de bruços, no chão, as mãos cruzadas como se em súplica e anguladas para o canto inferior direito do quadro. Seu marido está sentado a uma mesa à direita, logo acima dela, com uma nota amassada, presumivelmente reveladora, na mão e um olhar sombrio, quase atordoado no rosto. À esquerda, as filhas do casal jogam na construção de um castelo de cartas em uma cadeira. Como Holman Hunt, Egg preenche sua pintura com uma iconografia reveladora e simbólica: uma maçã rachada para sugerir as tentações do Éden e a fraqueza de Eva, um romance de Balzac na base do castelo de cartas das meninas que aponta para as influências insidiosas dos franceses cultura quatro pequenas pinturas na parede, uma da expulsão de Adão e Eva do paraíso que paira sobre o retrato da esposa, e uma de um naufrágio que paira sobre o do marido (Helmreich 106-07). Um espelho está pendurado na parte de trás da sala e reflete um lustre e uma porta, que as figuras na sala enfrentam. [3]

Figura 2: Augustus Egg, Past and Present, no.1, 1858 (usado com permissão da Tate Gallery. © Tate, Londres 2012)

Os outros dois painéis, reproduzidos em um estilo idêntico, são escuros e quase monocromáticos em contraste. Em uma delas (Fig. 3), as duas filhas, agora crescidas, uma vestida de branco e a outra de preto, sentam-se em uma sala escassamente mobiliada, em grande parte sem decoração, cuja falta de cor acentua a diferença entre as circunstâncias reduzidas das irmãs e o conforto burguês de sua vida anterior. Uma jovem se ajoelha e coloca a cabeça no colo da irmã, a outra olha pela janela para o horizonte da cidade e uma lua parcialmente obscurecida. Os retratos dos pais das meninas pendurados nas paredes da sala de estar no painel de cores mais vivas aparecem aqui, de cada lado da janela.

No segundo painel visualmente atenuado (Fig. 4), uma mulher - presumivelmente a esposa - se amontoa à esquerda da moldura, retratada sob um arco do Tâmisa, segurando uma criança pequena de idade indeterminada cujo rosto e corpo, exceto seus pés , estão cobertos com o xale da mulher. Um barco de madeira naufragado, ecoando a pintura de um naufrágio no painel da sala de estar, está ao lado dela, e uma pilha de pedras está à direita da moldura. Vários pôsteres estão colados na parede do arco acima de sua cabeça. Três deles anunciam peças com títulos sugestivos -Vítimas, Uma cura para o amor, e Devolva a Noiva- e outro apregoa passagens baratas para Paris, uma cidade cujo status moral duvidoso já entendemos do romance de Balzac na cena da sala de visitas (Rutherford). A mulher olha para o rio. A mesma lua parcialmente obscurecida para a qual sua filha olha no outro painel ilumina a água a partir do canto superior direito. Uma pequena lâmpada a gás está pendurada no topo do arco. Sua cortina de vidro está quebrada, mas sua luz cintila ao lado da lua.

Figura 3: Augustus Egg, Past and Present, no. 3, 1858 (usado com permissão da Tate Gallery. © Tate, Londres 2012)

Figura 4: Augustus Egg, Past and Present, no. 2, 1858 (usado com permissão da Tate Gallery. © Tate, Londres 2012)

O tríptico de Ovo ficou conhecido como Passado e presente. Ninguém sabe quem inventou o título, mas a obra foi listada dessa forma em um catálogo da Christie's já em 1861 (Edelstein 208). Originalmente, o tríptico era simplesmente acompanhado por uma glosa da composição de Egg que parecia uma entrada de diário ou carta: "4 de agosto. Acabo de ouvir que B_____ está morto há mais de quinze dias, então seus pobres filhos perderam ambos os pais. Ouvi dizer que ela foi vista na última sexta-feira perto de Strand, evidentemente sem um lugar para reclinar a cabeça. Que queda foi a dela! " Este texto enfatiza, em primeira instância, o destino do pai e se refere à mãe simplesmente como “ela”. A glosa adiciona uma nota romanesca e estimulou tanto uma leitura narrativa das pinturas quanto um sentido particular de sua ordem. Os estudiosos costumam referir-se ao painel que retrata o estado reduzido e rejeitado da esposa, mencionado por último na glosa, como a terceira ou última pintura e identificam-no como "Passado e Presente # 3", como se encerrasse a história da queda da família e pertencesse na extrema direita das três fotos, com as filhas primeiro, à esquerda, e a sala de estar no meio (Nochlin 64 “Augustus Leopold Egg”). [4] Instintivamente atraídos para a leitura das pinturas como uma progressão ou desdobramento da história com uma mensagem didática, os estudiosos também citaram a série moralizante de pinturas de Hogarth como uma influência. [5] Nesta versão da narrativa, uma mulher destituída e marginalizada sob os arcos de Adelphi marca o fim de uma trajetória familiar descendente.

A iconografia das duas pinturas monocromáticas ou laterais, entretanto, parece sugerir que a mãe sob o arco seria colocada primeiro, na extrema esquerda, e o painel representando as duas filhas órfãs por último, à direita. E de acordo com relatos do século XIX, esta parece ser a ordem em que foram originalmente colocados. [6] Escrevendo em 1860 no Gazette des Beaux-Arts sobre uma exposição de pinturas de Ovo em Bruxelas, W. Bürger escreve: “Dans le compartiment de droite, un galetas misérable avec une femme qui pleure ou qui blasphème. Dans le compartiment de gauche, les sombres arcades d'un pont de la Tamise”(94). [7] Em um artigo de 1983, T. J. Edelstein afirma que Bürger descreve a ordem em que as pinturas foram originalmente penduradas. Além disso, ela observa que a Tate Gallery havia replicado esta ordem, pelo menos no momento da publicação de seu artigo: "cena da sala de estar no centro, a cena da ponte à esquerda e a cena do quarto à direita" (205 )

No entanto, essa linguagem da temporalidade - primeiro, último, terceiro, final - falha em capturar o esquema temporal particular que Egg oferece aqui.Claramente, as duas asas do tríptico representam cenas simultâneas que acontecem um número não especificado de anos após o momento do painel central. A mãe em um painel e suas duas filhas adultas no outro olham para a mesma lua: a mãe olha da esquerda, as filhas da direita, colocando a lua no centro, por assim dizer. Parece importante considerar, também, que a glosa de Egg assume a forma do relato de uma pessoa desconhecida, as gravações de um observador da saga da família, e não uma descrição onisciente e definitiva dos eventos. Este diarista ou correspondente é uma testemunha solidária? Uma fofoca maliciosa? Um moralista vitoriano convencional cujas simpatias estão com o pai falecido? Não sabemos, e a rotulagem enigmática do tríptico contribui para as ambigüidades e possíveis variações de seus significados.

Os críticos contemporâneos comentaram, às vezes com impaciência, a desconcertante temporalidade das pinturas. Vários deles entenderam que as duas asas foram ou podem ser contemporâneas (Art Journal 168) ainda outros críticos ficaram confusos com eles ou sugeriram que deveriam ter sido colocados lado a lado abaixo a imagem do meio (Ateneu 566). Os tempos revisão reclamou da ilegibilidade geral do tríptico: “não era fácil de ler” e “desvendar o significado da triste história” mostrou-se difícil (9). o Ateneu crítico lamentou que a história das pinturas "não seja muito clara, indiscutível e transparente", arriscou que o marido poderia ter sido um "jogador bêbado" que jogou sua esposa no chão em uma briga e objetou que a criança pequena em a cena do arco de Adelphi é apresentada “confusamente” (566). Muitos desses críticos também revisaram a obra de W. P. Frith Dia de Derby, que foi exibido simultaneamente com o tríptico (fig. 5). Eles preferiram imensamente o panorama realista massivo e exuberante à história dolorosa de Egg, embora seja provável que a leitura Dia de Derby, com sua multiplicidade de pequenas cenas e enorme elenco de personagens, também não teria sido uma tarefa fácil (Ateneu 565 Vezes 9 Sharpe's Revista londres 333). O panorama lotado de Frith apresenta diferentes problemas de legibilidade do que o tríptico de Egg, mas oferece outro lembrete de que a narrativa visual na pintura realista e a narrativa literária na ficção vitoriana requerem diferentes estratégias de leitura.

Figura 5: William Powell Frith, Derby Day, 1856-8 (usado com permissão da Tate Gallery. © Tate, Londres 2012)

Além de reclamações sobre sua ilegibilidade, o tríptico também suscitou sérias reservas sobre a adequação do assunto de Egg. “Embora o naufrágio doméstico ilustrado nessas fotos. . . pode ser na vida real uma ocorrência diária, ” The Art Journal o comentarista declarou, “é um assunto muito pungente para uma série de pinturas” (167). o Ateneu a crítica foi ainda mais enfática em sua desaprovação: Egg cruzou a linha, oferecendo “horrores que não deveriam ser pintados para o público e a vista inocente novamente” (566). O tríptico foi pintado, continuou, "com uma determinação doentia de dissecar" os eventos assustadores que retratava. A coluna “Belas Artes” em Sharpe’s London Magazine concordou. Embora terrível, a história do tríptico parecia verdadeira: “mas deveria ter sido pintado? Quem pode colocar naquela em uma galeria, para mulheres honestas olharem? ” (Sharpe's 333). Frith's Dia de Derby atraiu grande número de visitantes, exigindo uma grade e policial para conter as multidões, enquanto o tríptico de Egg, com uma estrutura menos convencional e assunto mais exigente e inquietante, permaneceu não vendido no estúdio do artista no momento de sua morte (Treuherz, Pintura vitoriana 106, 114). Julian Treuherz sugere que as pinturas de Egg desafiaram "suposições ortodoxas" não por contar uma história de transgressão, mas por "mostrar simpatia pela mulher" (114).

Nas últimas décadas, os estudiosos ofereceram uma série de análises incisivas e convincentes dessas pinturas. Logo no início, a historiadora de arte feminista pioneira Linda Nochlin enfatizou a expressão das pinturas da necessidade de expulsar a esposa errante do “paraíso” da sala de visitas e remetê-la para o exterior, a cidade, o espaço da mulher decaída (1978) . Seguindo o exemplo, Lynda Nead leu a narrativa das pinturas como um conto moral, alertando sobre a natureza fundamentalmente maculada e contaminadora da sexualidade feminina (1988). T. J. Edelstein, escrevendo entre Nochlin e Nead, sugeriu que o trabalho de Egg comenta sobre os efeitos sociais do adultério e as leis que envolvem o divórcio e a custódia dos filhos (1983). Mais recentemente, Annabel Rutherford, apontando para a estrutura teatral das três pinturas, afasta-se de uma visão das obras como didáticas e as vê como um “protesto contra a loucura do casamento vitoriano” (2). Embora Edelstein e Rutherford vejam as pinturas de Eggs como uma acusação não da esposa como mulher caída, mas sim da lei e das convenções sociais, Treuherz parece ser o único a ver o tríptico como especialmente generoso com a esposa errante. Embora ele não elabore seus motivos para afirmar a "simpatia pela mulher" das pinturas, parece claro que apenas lendo a estrutura das três pinturas com cuidado os espectadores podem chegar a essa conclusão (Treuherz 114).

As duas asas do tríptico representam o mesmo momento no tempo e compartilham a imagem da lua, com uma nuvem plana única e inconfundível flutuando abaixo dela em ambas as imagens e, portanto, parecem comunicar-se entre si através - ou sobre - a imagem central da descoberta humilhante da transgressão da esposa. Os dois painéis se comunicam de forma paralela e reforça a conexão implícita entre mãe e filhas, sinalizada pelo olhar comum e simultâneo para a lua. Embora o painel central separe as mulheres da família e elas estejam dispersas por diferentes partes da cidade, essa comunhão sugere que o que literal e figurativamente se interpõe entre elas não as divide totalmente. Sabemos pela glosa que o pai morreu, e também sabemos que a mãe não, pelo menos ainda não. A iconografia associada às mulheres decaídas no período pode levar os espectadores a esperar que o próximo passo da mulher seja o suicídio, que ela se jogue no Tamisa como o "infeliz" de "A Ponte dos Suspiros" de Thomas Hood (1844) ou o mulher cujo corpo foi lavado ou dragado do Tamisa na pintura de GF Watt, Encontrado afogado (1848-50). Que essa possibilidade existe é inegável, mas a história, é preciso enfatizar, não acabou. No “presente”, pelo menos, essas três mulheres ainda estão vivas, ainda ligadas umas às outras não apenas pela ruína, mas também por sentimentos duradouros de tristeza e saudade. E pode muito bem ser que as filhas venham “por último” ou - mais à direita - no arranjo original, não a mãe rejeitada. Se formos ler a narrativa da esquerda para a direita, então, as filhas constituem seu fim e talvez seu futuro.

As asas também possuem um aspecto espiritual e até mesmo abertamente cristão, que compartilham com as representações de mulheres arruinadas de Hood, Watts e até mesmo Holman Hunt. As mulheres nas pinturas laterais de Egg olham para a lua de uma forma desejosa e implorante que sugere oração. Na pintura de Egg "The Night before Naseby", exibida um ano após seu tríptico, um jovem Cromwell, o puritano rebelde, ajoelha-se em sua tenda na noite antes da batalha com as mãos cruzadas e olha para o céu (Fig. 6). Acima dele e ligeiramente à esquerda, uma lua brilha, parcialmente obscurecida por um galho de árvore. Esta pintura associa a oração noturna à lua radiante, uma repetição do motivo do tríptico, e o faz no retrato de uma figura presumivelmente heróica.

A foto da noite da mãe inclui não apenas a lua, mas também a lâmpada de gás no topo do arco. Com a cortina de vidro quebrada, ela ainda assim fornece uma centelha de luz, representada como uma espécie de estrela. Uma luz cintilante semelhante paira sobre o cadáver feminino disposto sob um arco com a paisagem urbana atrás dela em Watts ' Encontrado afogado (fig. 7). [8] A mulher agachada de Egg, pressionada contra a parede do arco e olhando para cima, segura uma criança pequena, talvez morta, talvez dormindo. A sugestão da pintura de Madonna e criança, combinada com a luz que imita a Estrela da Manhã, oferece a possibilidade da santidade desta mãe - ou pelo menos de sua redenção. Todo o poema de Hood implora ao leitor para ver sua mulher caída como perdoável, abençoada e redimível. “Cruze as mãos, humildemente”, o orador de Hood nos orienta: “Como se estivesse orando em silêncio, / Sobre o seio” (ll 63-65). No Despertando a Consciência, Holman Hunt retrata o momento de revelação espiritual de uma mulher guardada. Ela se levanta de repente do colo de seu amante e olha, literal e figurativamente, em direção à luz.

Figura 6: Augustus Egg, The Night Before Naseby, 1859 (usado com permissão da Royal Academy of Arts de Londres. © Royal Academy of Arts, London / John Hammond)

Figura 7: George Frederick Watts, Found Drowned, 1848-50 (usado com permissão da Watts Gallery)

Uma outra mulher desgraçada e parcialmente perdoada precisa ser mencionada aqui, e essa é Lady Dedlock, a mãe de uma filha ilegítima - uma filha - escondendo-se de seu passado, cuja história Dickens completou pouco antes de sua viagem ao continente com Egg em 1853. No capítulo 57 do romance, o inspetor Bucket e Esther Summerson vão em busca da mãe de Esther, agora à solta na noite londrina. Movendo-se por um “labirinto de ruas”, chegam a uma vizinhança ribeirinha e “uma ligeira viragem viscosa” que o vento do rio “não purificou” (827). Esther, narrando, vê uma multidão reunida em torno de um projeto de lei afixado na “parede em decomposição” que diz “ENCONTRADO AFOGADO”. Bucket desce da carruagem enquanto Esther sofre, temendo o pior. Em prosa que alude, mas nunca explica a trajetória compreendida da mulher caída, Esther descreve a conversa de Bucket com um homem enlameado e encharcado e sua contemplação de "algo secreto". Limpando as mãos no casaco, Bucket retorna, sinalizando que o "algo molhado" que ele tocou - um cadáver ou uma peça de roupa talvez - não era de Lady Dedlock (827). Não se afogou e não exatamente um suicídio, embora logo se descobrisse que estava morta, a mãe de Esther já havia sido parcialmente libertada da culpa antes que esta cena começasse. O romance pune Lady Dedlock ao bani-la e, de fato, matá-la, mas também lhe permite alguma redenção no reencontro com sua filha tolerante e perdoadora no início do romance. Dickens trabalha com o problema do efeito complicado de uma mãe em desgraça sobre o status moral e o destino de uma filha, e Egg parece estar envolvido com uma questão social e narrativa semelhante. Se Egg sabia Bleak House não sabemos, mas podemos supor que sua disposição compassiva para com a figura da mulher arruinada era próxima de Dickens, bem como de Hood e Watts. E também é possível que ele tenha tirado a cena da orla de Londres do romance de Dickens, bem como desses outros precursores literários e visuais.

Os dois painéis laterais do tríptico de Egg, iguais em tamanho e exibidos ao lado do painel central, contam uma história de queda e miséria, mas, em conversas entre si, também gesticulam em direção à graça e esperança. Eles oferecem uma contra-narrativa à história central de desgraça familiar e alienação. No painel do meio, dois membros da família não se olham. O marido nos encara além da moldura, a criança menor, alheia, olha sua estrutura de cartas, a outra filha olha alarmada para a mãe prostrada, e a mãe deita-se de cabeça para baixo, com o rosto totalmente escondido. Há maior comunhão entre as figuras exiladas de casa do que nesta imagem da família ainda intacta. Mas a questão aqui é que essas pinturas precisam ser lidas como um tríptico, os três painéis vistos e captados simultaneamente. Como os trípticos medievais e do início da modernidade, que Egg teria visto em abundância na Itália, este não tem uma narrativa única. Uma multiplicidade de histórias e significados flutua entre os três painéis. A ordem incerta de sua colocação, tanto originalmente quanto desde então, sugere que olhemos além da possibilidade de uma narrativa serial conclusiva e busquemos significados que desafiam a progressão linear e a resolução terrena. Como é o caso de uma série de outras pinturas realistas mencionadas aqui - o Despertando a consciência entre eles - o espectador é chamado a juntar e interpretar uma narrativa da vida moderna.

Deborah Epstein Nord é professora de inglês na Princeton University. Ela é a autora de A aprendizagem de Beatrice Webb Caminhando pelas Ruas Vitorianas: Mulheres, Representação e a Cidade e Ciganos e a imaginação britânica, 1807-1930.

COMO CITAR ESTA ENTRADA DE FILIAL (formato MLA)

Nord, Deborah Epstein. & # 8220On Augustus Egg’s Triptych, maio de 1858. & # 8221 RAMO: Grã-Bretanha, Representação e História do Século XIX. Ed. Dino Franco Felluga. Extensão de Romantismo e Vitorianismo na Internet. Rede. [Aqui, adicione sua última data de acesso a FILIAL].

TRABALHOS CITADOS

“Augustus Leopold Egg.” Tate. Tate, 2013. Web. 15 de agosto de 2012.

Bürger, W. “Exposition des Beaux-Arts à Bruxelles.” Gazette des Beaux-Arts VIII (1860): 94-95. Imprimir.

Corbett, David Peters. O Mundo da Pintura: Arte Moderna e Visualidade na Inglaterra, 1848-1914. University Park: Pennsylvania State UP, 2004. Print.

Dickens, Charles. Bleak House. Londres: Penguin, 1985. Print.

Edelstein, T. J. "Triptych de Augustus Egg: A Narrative of Victorian Adultery." Burlington Magazine 125.961, abril de 1983: 202-12. Imprimir.

“Exposição da Royal Academy.” Vezes 22 de maio de 1858: 9. Impresso.

"Belas-Artes." Sharpe’s London Magazine XII, 31 de maio de 1858: 331-33. Imprimir.

Flint, Kate. Os vitorianos e a imaginação visual. Cambridge: Cambridge UP, 2000. Print.

Forster, John. A Vida de Charles Dickens. 2 vols. Londres: Chapman and Hall, n.d. Imprimir.

Helmreich, Anne. “Augustus Leopold Egg, Passado e presente.” The Victorians: British Painting 1837-1901. Ed. Malcolm Warner. Nova York: Abrams, 1996. 106-07. Imprimir.

Hood, Thomas. “A Ponte dos Suspiros.” Os vitorianos: uma antologia de poesia e poética. Ed. Valentine Cunningham. Oxford: Blackwell, 2000. 65. Print.

Jacobs, Lynn. “Rubens e o passado do norte: o tríptico de Michielsen e os limiares da modernidade.” Boletim de Arte 91.3 (2009): 302-24. Imprimir.

Nead, Lynda. Mitos da sexualidade: representações de mulheres na Grã-Bretanha vitoriana. Oxford: Blackwell, 1988. Print.

Nochlin, Linda. “Perdido e Encontrado: Mais uma vez, a Mulher Caída. ” Mulheres, arte e poder e outros ensaios. Boulder: Westview, 1988. Print.

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“Royal Academy.” Ateneu 1592 (1 de maio de 1858): 565-67. Imprimir.

Rutherford, Annabel. “Uma leitura dramática do tríptico sem título de Augustus Leopold Egg.” Tate Papers 7 (primavera de 2007): n. pag. Rede. 31 de janeiro de 2012.

Sandby, William. A História da Royal Academy of Arts. London: Longmans, 1862. Print.

Treuherz, Julian. “Um breve levantamento da pintura vitoriana.” Arte na Idade da Rainha Vitória. Ed. Helen Valentine. New Haven: Yale UP, 1999. 12-26. Imprimir.

—. Pintura vitoriana. London: Thames, 1993. Print.

Virag, Rebecca. “Biografias.” Arte na Idade da Rainha Vitória. Ed. Helen Valentine. New Haven: Yale UP, 1999. 143-59. Imprimir.

[1] Em contraste, o trio de pinturas de George Elgar Hicks, intitulado Missão da Mulher (1863), apresenta três imagens consecutivas relacionadas que não constituem uma narrativa dramática. Veja Treuherz, Pintura vitoriana 114.

[2] As pinturas de Egg exigem o que Kate Flint descreve como uma "variante da leitura narrativa [que] assume não tanto que haja uma história definida, e talvez moral, a ser desenterrada da evidência visual de uma pintura, mas sim. . . que são usados ​​como ponto de partida para especular sobre possíveis aspectos do comportamento dos personagens retratados ”(220-21). Veja também David Peters Corbett, O mundo da pintura: arte moderna e visualidade na Inglaterra, 1848-1914, especialmente o capítulo 1. Corbett tem uma discussão relevante sobre a relação ambígua entre a pintura de Dante Gabriel Rossetti A menina da virgem (1848-49) e os dois sonetos exibidos com a pintura e pretendidos ostensivamente como um brilho (47-49). Corbett sugere que o pensamento pré-rafaelita sobre as "capacidades relativas da linguagem e do visual" vale a pena examinar no contexto do que ele chama de "materialidade alternativa" de Rossetti (42).

[3] Linda Nochlin aponta que esta configuração desencadeia "reminiscências irônicas do Retrato de casamento de Arnolfini” (63).

[4] Atualmente, a Tate Britain pendura os três painéis na seguinte ordem: a cena da sala de estar está à esquerda, as duas filhas no meio e a mãe rejeitada à direita. Esse arranjo, sugerindo que a cena da sala de estar é o "Ato I", pode ser influenciado pelo artigo de Annabel Rutherford, agora no site da Tate, defendendo uma "leitura dramática" do tríptico.

[5] T. J. Edelstein sugere que Egg também foi influenciado pela convenção de imagens em pares, comum no final do século XVIII e início do XIX (205).

[6] Edelstein escreve que o tríptico de Egg "imita não apenas a forma física de um tríptico medieval, mas também as conotações temporais. . . . Egg faz suas pinturas laterais existirem em um tempo e espaço separados e ainda assim comentar sobre a ação da cena central ”(205). Para as complexidades temporais de certos trípticos da Renascença, consulte Jacobs.

[7] “No compartimento certo, um sótão miserável com uma mulher que chora ou blasfema.No compartimento esquerdo, as arcadas escuras de uma ponte do Tamisa. ”

[8] Watts não exibiu as obras social-realistas, incluindo Encontrado afogado, que ele produziu por volta de 1850 até décadas depois, então é muito possível que Egg nunca tenha visto essa pintura (Treuherz, Pintura vitoriana 39-40).


Ovo Augustus Leopold

Augustus Leopold Egg (Londres, 2 de maio de 1816 - 26 de março de 1863) foi um artista vitoriano mais conhecido por seu tríptico moderno Passado e Presente (1858), que retrata a separação de uma família vitoriana de classe média.

Egg nasceu para Joseph e Ann Egg e foi batizado na Igreja de St James, Piccadilly, em 30 de maio de 1816. Ele tinha um irmão mais velho, George Hine Egg.

Seu pai, Joseph Egg, era um armeiro rico da distinta família de fabricantes de armas, que imigrou de Huningue, na Alsácia, para Londres. Egg foi educado nas escolas da Royal Academy, começando em 1836. Egg era membro do The Clique, um grupo de artistas fundado por Richard Dadd e outros no final da década de 1830 (c. 1837). Egg buscou combinar popularidade com ativismo moral e social, em consonância com a obra literária de seu amigo Charles Dickens. Com Dickens, ele fundou a "Guilda de Literatura e Arte", uma organização filantrópica destinada a fornecer pagamentos de bem-estar a artistas e escritores em dificuldades. Ele interpretou o papel principal em "Not So Bad As We Pare", uma peça escrita por Edward Bulwer-Lytton para arrecadar fundos para a organização. Seu autorretrato no papel está em Hospitalfield House, em Arbroath.

As primeiras pinturas de Egg geralmente eram ilustrações de assuntos literários. Como outros membros da Clique, ele se via como um seguidor de Hogarth. Seu interesse pelos temas morais de Hogarth é evidenciado em suas pinturas em pares, The Life and Death of Buckingham, retratando a vida dissoluta e a morte sórdida do libertino da Restauração George Villiers, 2º duque de Buckingham. No entanto, suas pinturas costumavam dar uma olhada humorística em seus temas, como em seu Queen Elizabeth Descobre que ela não é mais jovem (1848).

Ao contrário da maioria dos outros membros da Clique, Egg também admirava os pré-rafaelitas, ele comprou o trabalho do jovem William Holman Hunt e compartilhou ideias sobre a teoria da cor com ele. Seu próprio tríptico, conhecido como Passado e Presente, foi influenciado pelo trabalho de Hunt. O tríptico retratava três cenas distintas, uma retratando uma família próspera de classe média e as outras duas retratando figuras pobres e isoladas - duas meninas em um quarto e uma mulher sem-teto com um bebê. Esperava-se que o espectador lesse uma série de pistas visuais que ligam essas três cenas, para revelar que a família próspera na cena central está em processo de desintegração por causa do adultério da mãe. As duas cenas externas mostram a mãe e os filhos separados alguns anos depois, agora vivendo na pobreza. O uso do flashback pela pintura - a cena central está ocorrendo no passado - tem sido visto como um precursor do cinema.

Egg também foi um organizador ativo de exposições, sendo admirado por outros artistas por sua dedicação e imparcialidade. Ele foi um dos organizadores da Exposição de Tesouros de Arte de Manchester em 1857. Ele foi eleito para a Royal Academy em 1860.

Sempre com a saúde debilitada, Egg passou seus últimos anos no clima mais quente da Europa continental, onde pintou Companheiros de Viagem, uma imagem ambígua de duas jovens quase idênticas que às vezes foi interpretada como uma tentativa de representar os dois lados da mesma pessoa . Membro do círculo de amigos que incluía Dickens e Wilkie Collins, Egg aparece em sua correspondência remanescente. Ele participou, como ator e figurinista, de seus teatros amadores, que muitas vezes eram dirigidos para fins de caridade, conforme observado acima. Em janeiro de 1857, ele participou da peça de Collins The Frozen Deep, estrelada por Dickens e apresentada em sua casa, Tavistock House (Egg interpretou John Want, o cozinheiro do navio). . Dickens descreveu Egg como um "rapazinho querido e gentil", "sempre de temperamento doce, bem-humorado, consciencioso, totalmente bom e totalmente amado".

Em uma entrevista de rádio em 1953, Evelyn Waugh foi perguntado "Quais pintores você mais admira?". Ele respondeu "Augustus Egg eu coloquei entre os mais altos."


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