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A imagem projetada e a introdução da individualidade na pintura italiana por volta de 1270

A imagem projetada e a introdução da individualidade na pintura italiana por volta de 1270

A imagem projetada e a introdução da individualidade na pintura italiana por volta de 1270

Por Susan Grundy

Dissertação de Doutorado, Universidade da África do Sul, 2008

Resumo: Antes da publicação do livro de David Hockney Conhecimento secreto: redescobrindo as técnicas perdidas dos velhos mestres em 2001, acreditava-se que o primeiro artista a usar um auxílio óptico na pintura foi o pintor holandês do século XVII Johannes Vermeer. Hockney, no entanto, acredita que o uso de imagens projetadas começou muito antes, já no século XV, alegando que as evidências podem ser encontradas na obra do pintor flamengo Jan van Eyck. Sem rejeitar o trabalho pioneiro de Hockney neste campo, eu, no entanto, faço a afirmação talvez mais ousada de que os artistas italianos usavam a ajuda de projeções de imagens antes mesmo da época de Jan van Eyck, isto é, já em 1270. Embora muitas das informações necessárias para fazer uma afirmação anterior para o uso de óptica pode ser encontrada na publicação de Hockney, a chave para ligar todas as informações juntas estava faltando. É meu ponto de vista único que esta chave é uma carta que sempre se acreditou ser de origem europeia. Mais comumente referida como Carta de Roger Bacon, mostro em detalhes como esta carta não foi, na verdade, escrita por Roger Bacon, mas dirigida a ele, e que esta carta se originou na China. O conhecimento chinês sobre imagens projetadas, ou seja, o conceito de que fotos-luz podem ser recebidas em suportes apropriados, chegou diretamente à Europa por volta de 1250. Esse conhecimento foi expandido por Roger Bacon em seu Opus Majus, documento que chegou à Itália em 1268 para consideração especial do Papa Clemente IV. O pintor italiano medieval Cimabue pôde se beneficiar diretamente dessas informações sobre os sistemas ópticos, quando ele próprio esteve em Roma em 1272. Ele imediatamente começou a copiar as projeções ópticas, o que estimulou a criação de um novo modo de representação mais individualista em italiano pintando a partir deste momento. A noção de que as imagens projetadas contribuíram grandemente para o desenvolvimento do naturalismo na pintura italiana medieval substitui a suposição anteriormente fraca de que o estímulo era uma teoria clássica ou humanista e mostra que era, de fato, muito provavelmente algo mais técnico também.

Introdução: Embora a história da arte se preocupe principalmente com a superfície da imagem pintada, a moeda absoluta é dada ao objeto real como arte. Pode-se dizer, portanto, que as pinturas têm mais de um nível de valor. O objeto em si, ou seja, a tela, o painel de madeira, o ícone, o retábulo ou outro tipo de suporte pintado, terá um preço. Este objeto será propriedade de uma pessoa ou de uma instituição. O conhecimento da imagem pintada original, que antes era disperso além dos limites físicos do local de repouso do objeto de arte por meios como litografias, cópias de outros artistas, gravuras e assim por diante, agora está geralmente disponível por meio da fotografia. Pode-se até argumentar que sem a fotografia a moderna disciplina de “história da arte” não existiria em sua aplicação mais ampla, já que a imagem pintada anteriormente inacessível agora pode ser fotografada e rapidamente disseminada por processamento digital em publicações impressas e na Internet. Esta imagem fotografada do objeto pintado recebe outro valor para o objeto físico pintado, e chamamos isso de copyright. A rigor, enquanto o criador da obra de arte estiver vivo e por setenta anos após sua morte, os direitos autorais da imagem de superfície permanecem com o artista. Praticamente, o proprietário do objeto de arte controla os direitos autorais, e o que permanece mais valioso é o objeto pintado em si.


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