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A polícia da moda na Itália do século 16

A polícia da moda na Itália do século 16

Em 15 de setembro de 1595, um homem da cidade genovês chamado Salvagio de Aste foi flagrado infringindo a lei. O registro nos arquivos do estado de Gênova descreve com notável precisão o que Salvagio estava vestindo naquele dia de outono, enquanto caminhava pela praça de San Siro. Ele deve ter sido uma figura elegante. Usava “um boné bordado, um gibão de seda de várias cores com botões dourados nas mangas, dois anéis com pedras brancas nos dedos, um gibão e meia bordada em seda preta”.

O detalhe com que o traje de Salvagio foi notado não é por acaso: suas roupas vistosas e caras foram seu crime. Seu traje colorido e ricamente enfeitado havia caído em conflito com o Magistrato delle Pompe de Gênova, cujo papel era fazer cumprir as leis suntuárias que regulamentavam o que homens e mulheres podiam vestir. Patrulhando as ruas e praças da agitada cidade como árbitros do nível de ostentação que se julgava adequado, os magistrados suntuários eram simplesmente a Polícia da Moda.

O papel desses magistrados, e suas tentativas (em grande parte malsucedidas) de moderar gastos excessivos, é uma vertente da pesquisa sobre roupas no início da Gênova moderna por Giulia Galastro, uma candidata a doutorado na Universidade de Cambridge. Em particular, ela está interessada nas maneiras como a materialidade do tecido se entrelaça com o tecido da sociedade em Gênova - um centro do comércio de seda italiano e uma cidade famosa por sua produção de veludos suntuosos e outros tecidos luxuosos.

As leis suntuárias restringiam o uso precisamente desses tecidos, junto com decorações caras, como bordados com fios de ouro e prata. Abrangeu também joalharia e meios de transporte ostentosos, como a senhora numa liteira vista nesta imagem retirada de um diário de viagem (propriedade do mosteiro Strahov) de um nobre boémio que visitou Génova no início do século XVII.

A Itália não estava sozinha em ter leis suntuárias - a obsessão em legislar contra roupas caras se espalhou pela Europa durante a Idade Média. Na Inglaterra, Jaime VI e eu abolimos as leis suntuárias em 1604, mas continuamos a controlar as roupas por outros meios. “O propósito das leis é uma questão de debate. Sua formulação sugere a preocupação de que os bens de luxo possam prejudicar a moral de quem os consome. A própria moda era vista como imoral: sua natureza transitória alimentava um desejo aquisitivo por novos produtos ”, disse Galastro.

Considerações financeiras também estavam em jogo. Uma lei genovesa do século 15 lamentava “uma grande quantidade de dinheiro que é mantido morto e embrulhado em roupas e joias, [e] se convertido em comércio pode trazer grande retorno e lucros”. Alguns estudiosos, como a historiadora Jane Bridgeman, argumentaram que as leis eram um imposto indireto sobre a riqueza, trabalhando com a suposição tácita de que os ricos estariam dispostos a pagar para contorná-los.

“Parte do problema é que não foram preservadas muitas evidências de como as leis foram aplicadas, por isso é difícil saber como - e se - elas funcionaram na prática. É isso que torna os registros suntuários genoveses tão especiais. A rara sobrevivência de notas guardadas pelos magistrados suntuários nos dá um vislumbre das leis em ação e das roupas em uso. Podemos começar a construir uma imagem de quem estava vestindo o quê, quando e onde ”, disse Galastro.

Os registros sugerem que os residentes de Gênova ignoravam rotineiramente as leis suntuárias. Nos quatro anos de 1594 a 1598, os magistrados registraram mais de 560 infrações aos regulamentos. O petulante Salvagio estava entre os reincidentes. Três dias depois de ser advertido em 15 de setembro de 1595, ele estava de volta a San Siro, vestindo exatamente a mesma roupa. Em 5 de novembro ele estava lá novamente, vestindo um gibão de couro impregnado de almíscar.

Os magistrados suntuários foram pegos em um jogo de pega-me-se-você-puder, enquanto os dândis de Gênova desafiavam e subverteram as regras. O irresponsável Salvagio infringiu a lei pelo menos mais quatro vezes, sugerindo que qualquer multa imposta não era impedimento para um homem determinado a se pavonear.

“É provável que quaisquer multas impostas sejam modestas em comparação com o custo das roupas infratoras. Uma roupa inteira em veludo de seda, bordada com fios de metal preciosos, poderia chegar perto do preço de um carro esporte hoje: se você pudesse comprar as roupas, poderia pagar a multa - ou o suborno ", disse Galastro.

Ao analisar os registros das leis suntuárias genovesas, Galastro fez uma descoberta surpreendente. Ela disse: “Ao contrário das crenças amplamente difundidas, os criminosos do sexo masculino superam o do sexo feminino. Em termos de ofensas suntuárias globais, há 289 homens para 242 mulheres. Se nos concentrarmos nas ofensas relacionadas ao vestuário, entretanto, a disparidade é mais notável: 269 homens para 99 mulheres. Em outras palavras, havia quase três vezes mais homens infringindo a lei sobre roupas do que mulheres. ”

Os historiadores muitas vezes presumiram que, onde as leis suntuárias mencionam os homens, é para se vestir de maneira muito feminina, mas a pesquisa de Galastro sugere algo diferente.

“É interessante que a maioria das ofensas esteja relacionada a uma roupa de seda preta - tafetá, cetim ou veludo - ornamentada com algum tipo de costura de metal precioso ou com renda. Essa roupa aparece em um retrato de um nobre genovês anônimo pelo artista van Dyck que, aos olhos modernos, parece relativamente sóbrio. Mas o preto era um claro símbolo de status na cultura renascentista. A tinta preta foi uma das mais difíceis de corrigir com eficácia, por isso devemos ter cuidado como interpretamos esses retratos aparentemente 'simples' ”, disse Galastro.

Anthony van Dyck trabalhou em Gênova por seis anos a partir de 1621 e pintou uma série de retratos requintados da aristocracia local. Isso mostra a elite da cidade vestindo roupas luxuosas. Ele se mudou para Londres em 1632, onde seus retratos como "Lord John Stuart e seu irmão Lord Bernard Stuart", por volta de 1638, mostram homens vestindo roupas muito mais coloridas e extravagantes.

As roupas são feitas para serem usadas e usá-las é uma forma de performance - raramente mais do que nas ruas de uma cidade moderna do Mediterrâneo que fervilha de vida. “Se você combinar os registros suntuários com fontes literárias, parece que o que inquietava os magistrados suntuários em Gênova era uma forma particular de ostentação e ostentação de roupas masculinas”, disse Galastro.

Em seu comentário de 1620 sobre os Personagens de Teofrasto, o escritor genovês Ansaldo Ceba descreve a afronta do jovem que “quando está usando calça alla Spagnola, ou um gibão bordado, circula pela cidade com tanta diligência que você não consegue evitar esbarrar nele na igreja, na praça ou na esquina ... Você não precisa pensar em sair antes de tê-lo admirado da cabeça aos pés. Na verdade, ele o obrigará a fazê-lo, ora abrindo sua capa, ora se colocando à sua frente como um baluarte ”.

As infrações às leis suntuárias não se limitavam à elite: os artesãos também estavam sob escrutínio. Alguns foram pegos pelos magistrados suntuários enquanto confeccionavam roupas luxuosas. Em 20 de maio de 1595, a esposa de Gioannetino, o queijeiro, foi vista sentada em sua porta costurando uma camisa de seda masculina, tingida de carmesim caro, com tranças de ouro e prata com três dedos de espessura. Mais tarde, no verão, três alfaiates também foram pegos trabalhando em itens de luxo.

Esses artesãos foram apanhados em um dilema: sua subsistência dependia da fabricação de bens de luxo. “Estima-se que cerca de 60% da população genovesa estava envolvida na produção de têxteis e roupas - desde as mulheres empregadas para desenrolar o filamento de seda dos casulos, passando pelos tintureiros e tecelões em suas oficinas, até as centenas de alfaiates e costureiras”, disse Galastro.

Foi uma época em que as pessoas tinham uma relação prática com os têxteis, escolhendo e comprando tecidos em consulta com seus alfaiates, com a chegada de novos têxteis e enfeites ansiosamente aguardados. O vocabulário de tecidos e moda era fabulosamente diverso - cores como "incarnadine" (o vermelho da carne crua) - a maioria dessas palavras se perdeu para nós hoje.

“O que você vestia e como o vestia era uma questão de profundo significado”, disse Galastro.

Veja também:

Tendências da moda medieval

‘O excesso excessivo de vestuário’: Legislação suntuária em Tudor, Inglaterra

‘De novo modo’: o nascimento da moda na Idade Média

Fonte: Universidade de Cambridge


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