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Os desenhos que Michelangelo não queria que você visse

Os desenhos que Michelangelo não queria que você visse

Existem cerca de 600 desenhos do artista renascentista italiano Michelangelo que sobreviveram até os dias de hoje - muitos deles incrivelmente bonitos - mas ele provavelmente teria ficado “absolutamente horrorizado” se o público em geral pudesse agora vê-los.

Vinte e nove dos desenhos mais famosos de Michelangelo estavam em uma exposição especial na Art Gallery of Ontario,Michelangelo: busca pelo gênio, que foi realizado no ano passado. Para ajudar a apresentar a coleção, a galeria convidou Hugo Chapman, curador de desenhos italianos do The British Museum, para dar uma palestra sobreDesenhos de Michelangelo: o artista revelado.

Uma das revelações mais fascinantes da palestra de Chapman foi que Michelangelo quase sempre queria ter seus desenhos destruídos e mandava cartas para seu estúdio em Florença ordenando que fossem queimados. É por isso que apenas cerca de 600 deles sobreviveram desde o século 16, embora Michelangelo estivesse constantemente produzindo desenhos ao longo de sua carreira de 77 anos como artista.

Na edição de 1568 de Vidas dos artistas de Giorgio Vasari, escrito apenas quatro anos após a morte de Michelangelo, Vasari explica que Michelangelo não queria que outras pessoas vissem o esforço que foi feito para a criação de sua obra. No entanto, Chapman descobre que outra razão pode ser encontrada em suas cartas - ele queria negar o acesso a detalhes de outros artistas sobre seu próprio processo artístico. “Manter as coisas longe de outros artistas é a chave para sua maquiagem”, explica Chapman.

A certa altura, ele até escreveu para o pai para reclamar “Eu escrevi para você que ninguém deveria tocar em minhas coisas, ou desenhos, ou qualquer outra coisa. Você não me deu uma resposta, então parece que você não leu minhas cartas! ”

Michelangelo viu que a melhor maneira de fazer negócios com seus esforços artísticos era ser muito exclusivo e não dar ou compartilhar seus talentos. É também por isso que o mestre italiano só aceitou alunos que eram artistas terríveis, com Chapman observando que se sentiria muito ameaçado se alguém remotamente decente estivesse ao seu redor, temendo que eles roubassem suas idéias.

Os desenhos que sobreviveram nos dizem muito sobre o estilo de Michelangelo e o funcionamento de seu estúdio. Esses desenhos costumavam ser feitos como esboços preliminares do que ele estava projetando. Se ele fosse contratado para projetar um edifício ou outra obra de arte, Michelangelo criaria uma série de desenhos a caneta e tinta para formar suas idéias. Por exemplo, pode-se ver aqui seu projeto para a Igreja de San Giovanni dei Fiorentini em Roma, que ele fez por volta de 1560:

Chapman observa que os desenhos também foram usados ​​como meio de comunicação entre o artista e o patrono, uma vez que o artista usa esses esboços para ajudar a explicar suas ideias ao patrono. Temos a extensa correspondência entre Michelangelo e o Papa Clemente VII (1523-1534), relacionada à comissão para projetar a Biblioteca Laurentiana na Igreja de San Lorenzo em Florença. Várias cartas foram trocadas entre os dois homens a cada semana por um período de cerca de três anos, que muitas vezes incluía desenhos do que o artista tinha em mente.

Em alguns casos, Michelangelo deu alguns de seus desenhos, como seu retrato de Cleópatra - foi originalmente dado como um presente a Tommaso dei Cavalieri, um jovem aristocrata romano por quem Michelangelo havia se apaixonado. Chapman observa que este foi um trabalho que mostrou "o lado mais pessoal e íntimo do artista". Quando Tommaso foi forçado a dar esse desenho ao duque Cosimo di Medici, ele comentou com tristeza que era como a perda de um filho para ele. É uma das peças que você pode ver na exposição na Art Gallery of Ontario - e você pode ver o verso do jornal onde Michelangelo fez um primeiro rascunho.

Para Chapman, Michelangelo é um dos grandes desenhistas da história da arte - suas obras, embora nunca tenham sido feitas para serem exibidas fora de seu próprio estúdio, estão entre as mais belas de suas criações. “Temos que olhar para eles muito intensamente e interrogá-los com uma espécie de detalhe forense”, disse ele à sua audiência. “Eles não são obras para serem vistos em 30 segundos - você passa por eles e é isso - eles realmente merecem muita atenção.”

Você pode saber mais sobre a exposição visitando o Site da Art Gallery of Ontario.


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