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Imagem e significado nas bordas florais das horas de Catarina de Cleves

Imagem e significado nas bordas florais das horas de Catarina de Cleves


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Imagem e significado nas bordas florais das horas de Catarina de Cleves

Por Elizabeth R. Schaeffer

Dissertação de mestrado, Eastern Illinois University, 1987

Introdução: O Livro das Horas de Catarina de Cleves, produzido na Holanda no início do século 15, é um dos manuscritos mais bonitos e complexos do final da Idade Média. A notável originalidade do Mestre em sua escolha e representação de imagens nas bordas deste manuscrito tem sido o foco de grande parte da literatura sobre o manuscrito. Igualmente inventivo é o uso simbólico das imagens florais nessas bordas, mas pouco se tem feito sobre o assunto. Uma compreensão do significado dessas imagens de borda floral é, no entanto, importante para uma compreensão completa do manuscrito. De particular interesse são as flores realistas vistas nas bordas das iluminações do primeiro quarto do manuscrito - as Horas da Virgem e as Horas da Cruz. Essas imagens florais realistas serão o foco deste artigo.

O método que o Mestre usou para selecionar e representar as imagens florais realistas nas bordas das Horas da Virgem e das Horas da Cruz mostra evidências da influência da Devotio Moderna, um movimento filosófico vital na Holanda do final da Idade Média, tendo uma forte influência na cultura dentro da qual o Mestre trabalhou. Vou estruturar este estudo do uso do Mestre de imagens simbólicas florais em três dos princípios desta filosofia.

Três princípios do Devotio Moderna em particular, estão de acordo com a escolha do Mestre de formas de plantas e seu uso delas como símbolos na fronteira. O primeiro princípio é o valor do estudo do mundo físico imediato como um meio de compreender a vontade de Deus. Assim, o Mestre olhou para o mundo imediato para encontrar seus modelos para as imagens de formas vegetais reconhecíveis vistas em suas bordas.

O segundo princípio é o valor da experiência e interpretação individual para obter esse entendimento da vontade de Deus. O Mestre encontrou um significado simbólico nessas plantas reais, baseado não apenas na iconografia canônica aceita, mas também em sua própria experiência, incluindo a experiência com as plantas à medida que cresciam e a experiência com os usos dessas plantas descritos em ervas. Em vários casos, essas plantas são vistas pela primeira vez em arte nas fronteiras do Mestre de Cleves.

O terceiro princípio é o valor de expressar essa compreensão pessoal da vontade de Deus em termos de experiência comum diária. Enquanto o Mestre usava as flores do simbolismo da igreja estabelecido, ele também usava formas de plantas que havia tirado da experiência diária, usando essas plantas para transmitir um vernáculo, em vez de um significado simbólico canônico. O Mestre foi mais longe em seu exagero imaginativo para enfatizar o simbolismo nessas plantas comuns com seu significado vernáculo. Esse exagero de certas partes de uma imagem floral realista é uma das pistas que demonstra quais imagens foram usadas simbolicamente. A influência dos princípios pode ser vista, então, no Mestre 1) observação das formas das plantas, 2) interpretação dessas formas e 3) expressão delas em formas que enfatizavam esse simbolismo.

Nas Horas da Virgem e nas Horas da Cruz, o Mestre usou a rosa, violeta, ervilha, physalis, calêndula, narciso, morango, trepadeira, beladona, artemísia e honestidade em bordas que se relacionam com cenas da vida do Virgem e a Paixão de Cristo. Mais especificamente, ele usou Rosa Gallica var. officinalis, Viola odorata, Pisum sativum, Physalis alkekengi, Calendula officinalis, Narcissus pseudonarcissus, Fragaria vesca, Convolvulus, Solanum dulcamara, Artemisia vulgaris, e Lunaria annus.

Muitas dessas imagens não haviam sido vistas em iluminação antes do Mestre Cleves. Aqueles retirados da iconografia da igreja foram modificados para enfatizar seu significado de maneiras que não tinham sido vistas antes.

Dentro dos limites das primeiras duas horas, o Mestre relacionou ainda mais essas imagens florais simbólicas com as imagens da miniatura. O resultado disso foi duplo. Em primeiro lugar, a relação da imagem de fronteira com o simbolismo da miniatura reforçou o significado da miniatura. Em segundo lugar, a relação da imagem da borda com a miniatura ampliou a área significativa da página.

A amplitude de escolha do Mestre e o manuseio individual das imagens florais nas bordas das Horas de Cleves muitas vezes tornam essas imagens difíceis de reconhecer e interpretar hoje. Por uma série de comparações pode-se perceber que essas imagens são importantes para uma compreensão completa das Horas de Cleves. Ao comparar as imagens nas bordas com plantas conhecidas por terem crescido na Holanda no final da Idade Média, pode-se ver que o Mestre realmente escolheu suas imagens em modelos vivos. Ao comparar sua escolha de plantas com aquelas descritas em ervas e usadas simbolicamente na literatura, pode-se ver que a escolha de plantas do Mestre muitas vezes foi guiada por influências não visuais. Ao comparar as imagens florais nas bordas tanto com as imagens das plantas reais quanto com as outras imagens da mesma planta dentro das próprias bordas, pode-se ver que o Mestre freqüentemente exagerava partes da imagem para enfatizar esse simbolismo. Finalmente, ao comparar o significado da imagem exagerada na borda com o significado da miniatura, pode-se ver que a imagem da borda de fato reflete e sustenta o significado simbólico da miniatura, acrescentando significativamente ao significado do todo.

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