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O que há de novo para os amantes de história no Getty

O que há de novo para os amantes de história no Getty

Danielle Trynoski dá uma olhada em duas novas exposições no Getty Center - Eat, Drink, and Be Merry e The Edible Monument - com as curadoras Christine Sciacca e Marcia Reed

Esta revisão discute duas novas exposições no Getty: Coma, beba e seja alegre: comida na Idade Média e na Renascença, uma exposição de manuscrito medieval com curadoria da Dra. Christine Sciacca, e O monumento comestível: a arte da comida para festivais no Getty Research Institute, com curadoria de Marcia Reed. Tive a sorte de participar da recepção de abertura para essas duas exposições relacionadas e tive o prazer de uma turnê com curadoria em cada mostra.

A noite começou no Pavilhão Norte do Getty Center com uma saudação da Curadora Assistente de Manuscritos Dra. Christine Sciacca, que é a nova mãe de uma filha Ophelia de 3 semanas, e brincou dizendo que estava feliz por ter a oportunidade de ver a exposição pela primeira vez junto com todos nós. A galeria é pintada com rico vinho e ardósia azul fria que complementam as cores dos manuscritos iluminados colocados ao redor da sala. A exposição se concentra em três seções principais: Recompensa anual da natureza, Preparação e consumo e Alimento para a alma. Essas seções destacam a influência da comida na vida diária e nos ciclos anuais, o simbolismo funcional da comida nas representações do manuscrito e o papel da comida na teologia cristã, respectivamente.

A discussão do Dr. Sciacca sobre esses temas foi colorida e pontuada com destaques dos manuscritos em exibição, como um menino gordinho ajudando com o Vendange, ou colheita da uva, e provar algumas das frutas doces. Ela falou sobre como os manuscritos não apenas ilustram estilos de vida e enfeites medievais, mas "oferecem uma janela para as atitudes em relação à comida". Ela também agradeceu a Elizabeth Morrison, curadora sênior de manuscritos do Getty, por permitir que ela fizesse a curadoria da primeira exposição do departamento com foco em comida na Idade Média.

Em Nature’s Yearly Bounty, os espectadores começam com uma cena de plantio de sementes com um "camponês elegante" (rótulo do Dr. Sciacca) produzido pela Oficina do Mestre Rohan. Em seguida, passamos a ver a colheita do trigo, o cozimento do pão e a festa nos manuscritos subsequentes. Em “Dezembro: Pão Assado”, a massa é amassada em uma longa gamela rasa enquanto os pães são colocados em um forno de pão. O Dr. Sciacca compartilhou que era muito comum durante a Idade Média compartilhar fornos comunitários, devido ao tamanho e ao perigo de incêndio. O forno de pão descrito neste manuscrito pode ser um forno comunitário, já que o contexto é um estilo de vida camponês, não uma família nobre. Em vez de selecionar uma cena de grande festa para representar a nobreza e todos os seus enfeites de mesa, o Dr. Sciacca escolheu uma iluminação muito pequena nas horas de festa de Jano em Ruskin, com três bocas para acomodar pão, vinho e carne. Apesar de ser pouco maior que um selo postal, esta imagem é uma peça única de arte medieval que representa uma parte importante da preparação e uso de alimentos na Idade Média.

O manuscrito mais antigo exibido foi o favorito de Sciacca, uma benção de c.1030 criada em Regensburg, incluída na seção de Preparação e Consumo. A cena da Última Ceia, como de costume, tem pão na mesa, que o Dr. Sciacca acredita ser a representação mais antiga conhecida de um pretzel. Na ilustração, Judas é a única figura comendo, implicando-o no pecado da gula enquanto o pássaro preto do Diabo escapa de sua boca. As figuras têm olhos grandes e largos típicos da antiguidade tardia e da arte românica, mas usam o componente medieval típico de tornar Cristo maior do que as outras figuras humanas. No contexto da exposição, o manuscrito é um item lindamente decorado, mas a principal função das imagens era usar o consumo de alimentos para criar uma versão visual da doutrina. Outras iluminações nesta seção retrataram caçadores no campo assando um javali em Gaston Phébus ' Livre de la Chasse, um Livro das Horas do século 15 mostrando José cozinhando mingau com Maria e Jesus nas proximidades, e a “Festa dos Mergulhos” das Horas Spinola pelo Mestre de Tiago IV da Escócia, 1510-1520. Esses diversos ambientes mostram mesas medievais e itens alimentares, com configurações, temperos e placas refletindo diferentes classes e status.

Indo para a seção Food for the Soul, os manuscritos demonstram a conexão espiritual dos alimentos. Embora alimentos simples como pão, peixe, água e vinho sejam comumente incluídos devido ao seu consumo generalizado na Idade Média, eles também representavam a simplicidade e o jejum do desejado estilo de vida cristão. Um fólio delicadamente desenhado mostra um milagre da Vida de Santa Edwiges em que a reservada e sóbria Edwiges, adoecendo, foi encorajada por seu marido a beber um vinho saudável. Se ao menos todos os maridos fossem tão prestativos. Quando o Sr. Edwiges provou o líquido em sua xícara, sua bebida típica de escolha, a água, milagrosamente se transformou em uma excelente safra. Essa história de milagre não foi apenas responsável pelo nome dos reconhecíveis béqueres medievais Hedwig, mas também fez referência ao milagre de Jesus nas Bodas de Caná (exibido em uma caixa próxima) O Dia de Santa Edwiges, que ocorre durante a exposição em 16 de outubro, também é conhecido por um tipo especial de pastelaria, os solados de Santa Edwiges, que você pode criar você mesmo usando esta receita. Essa santa menos conhecida e seus milagres se encaixam no tema gastronômico da exposição, mas é o desenho habilidoso das características faciais que realmente fazem esta peça em particular se destacar na galeria. Outras ilustrações incluem "Adão e Eva comendo o fruto proibido" (século 15) pelo Mestre das Horas de Oxford, e uma imagem do início do século 15 dos israelitas recolhendo maná enquanto ele caía de "nuvens psicodélicas acima de suas cabeças", de acordo com o Dr. Sciacca.

Depois de visitar a exposição do Dr. Sciacca, o grupo mudou-se para o Getty Research Institute para ver O monumento comestível: a arte da comida para festivais com a curadora Marcia Reed. Esta exposição explora o consumo público de alimentos no Renascimento e na Europa Moderna e inclui uma variedade de mídias, como pinturas, gravuras, livros, gravuras, prata e açúcar. Sim, esculturas de açúcar são usadas para criar uma peça central impressionante (trocadilho intencional) ao lado de plantas de mesa e imagens de festas da corte.

Muitas peças nessas galerias são gravuras e gravuras altamente detalhadas, mas um pergaminho pintado à mão da Holanda no século 16, fólios de livros de comércio do século 18 e uma variedade de livros de receitas históricos realmente se destacam como peças especiais. Muitas obras de arte enfatizam a comida em um contexto público, como festivais, festas, coroações, dias dos santos e outros eventos especiais. Reed destacou que não só os alimentos eram usados ​​pelas classes altas para sustentar o status e as divisões de classe, mas também pelas classes médias e trabalhadoras. A posição de Carver, no final dos períodos medieval e renascentista, era considerada uma posição de serviço de alto status. Como o Escultor frequentemente interagia com os convidados, ele deve ser bem falado, bem-educado e um tanto estiloso. À medida que as classes de comerciantes se diversificaram nesses períodos, o mesmo aconteceu com as posições em outros setores. Outras posições relacionadas à comida também refletem isso; padeiros e confeitarias foram algumas das primeiras empresas comerciais de alimentos. Lembra do comentário do Dr. Sciacca sobre fornos de pão comunais medievais? Padeiros e pâtissiers profissionais foram um desenvolvimento natural em uma economia com uma classe média em crescimento. Esta revisão não vai continuar muito sobre esta exposição (grande parte dela cobriu material de 1600 ou mais tarde), mas a maior parte do material relacionado a tópicos medievais ou evoluiu de hábitos medievais e eu encorajo você a explorar o catálogo online, imagens detalhadas, e rótulos descritivos.

Outro elemento relacionado que conecta essas duas exposições é o tour móvel “A Arte da Comida. ” Voltada para ajudar os visitantes mais jovens a interagir com as duas exibições, esta atividade apresenta personagens extraídos da obra de arte e perguntas sobre a arte. Cada exposição tem seu próprio tour individual e para cada tour completado, os visitantes podem ganhar um prêmio! Quem não ama prêmios ?! Depois de concluir o passeio, o telefone ou dispositivo do participante exibirá "Vencedor!" Quem não gosta de saber que você é um vencedor? Todos nós sabemos que todos ficam um pouco emocionados! Para museus com recursos para desenvolver essas atividades, é um investimento que vale a pena. Ele produz uma atividade portátil e envolvente para várias idades, geralmente pode ser facilmente traduzido para vários idiomas, não é hospedado por um dispositivo de propriedade do museu e pode ser utilizado por um público ilimitado. Os guias de áudio convencionais podem quebrar ou ser roubados, e os elementos interativos instalados nas galerias de exposições podem ser usados ​​por um número limitado de pessoas a qualquer momento. Aplaudo o Getty por dedicar seu tempo e esforço para produzir um componente de exposição dessa natureza, especialmente para exposições temporárias.

Coma, beba e seja alegre: comida na Idade Média e na Renascença estará aberto até 3 de janeiro de 2016 e O monumento comestível: a arte da comida para festivais estará em exibição no Getty Research Institute até 13 de março de 2016. Para programas, atividades relacionadas, fotos de alta qualidade das exposições, informações do visitante e outros detalhes, explore o Site da Getty.

Danielle Trynoski é a correspondente do Nosso Site em Los Angeles -


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