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O Getty Encanta com Exposições de Alchemy

O Getty Encanta com Exposições de Alchemy

A Arte da Alquimia (11 de outubro de 2016 a 12 de fevereiro de 2017 no Getty Research Institute)

O brilho do ouro: Giovanni di Paolo na Siena renascentista (11 de outubro de 2016 a 8 de janeiro de 2017 no Museu Getty)

A Alquimia da Cor nos Manuscritos Medievais (11 de outubro de 2016 a 1 de janeiro de 2017 no Museu Getty)

Há muito envolta em segredo, a alquimia já foi considerada a mais alta das artes. Abrangendo arte, ciência e filosofia natural, a alquimia provou ser a chave para a materialidade e a expressão criativa incorporada na produção artística, desde a escultura antiga e as artes decorativas até a iluminação medieval e obras-primas em pintura, impressão e uma panóplia de mídia do Renascimento europeu até os dias atuais.

“A alquimia é um assunto fascinante que atravessa continentes e épocas”, disse Thomas W. Gaehtgens, diretor do Getty Research Institute. “É porque as coleções do Getty Research Institute são tão diversas e intrincadamente conectadas que somos capazes de investigar profundamente e apresentar esse assunto frequentemente mal compreendido. Esta exposição reflete a ambição humana de explorar e compreender as maravilhas, a materialidade e as leis da natureza desde os primeiros tempos. Imaginação, curiosidade, erudição, encantamento, ciência, filosofia e química se amalgamam nos processos artísticos da Alquimia. ”

Todas essas três exposições relacionadas no Getty exploram os princípios da alquimia e seu ancestral moderno, a química. A primeira referência à alquimia está no Egito no 1st século d.C. Os egípcios tinham um domínio de longa data dos materiais na construção, criação, sintetização e pintura. Este conhecimento combinado com a filosofia natural grega levou ao interesse na criação de materiais sintéticos a partir do tratamento sistemático dos naturais. A manifestação disso é a mistura das práticas farmacêuticas com as práticas artísticas, e é essa mistura que realmente chama a atenção dos curadores dessas três exposições. É fácil ver por que a alquimia é considerada a precursora da química moderna, visto que essas exposições exploram várias narrativas, mas também perfeitamente adequadas para uma exposição de museu de arte. O conteúdo da exposição é complementado pelas perspectivas únicas dos curadores das exposições: vários deles são conservadores de arte e manuscritos em tempo integral. Isso significa que os objetos foram cuidadosamente selecionados para mostrar o processo de criação dessas peças de arte e interpretar a alquimia envolvida nessa criação.

Tematicamente coesas, todas as exposições incluíram pequenos toques extras que expandiram o escopo para abordar mais facetas do tópico em questão. Os passeios do curador em cada exposição forneceram um pequeno insight extra, como o comentário de Nancy Turner sobre a paleta de cores medievais colocada discretamente atrás de um dos manuscritos. Esta paleta está coletando dados sobre os efeitos ambientais da luz, umidade e temperatura nos manuscritos medievais. Mudanças nos materiais serão avaliadas para entender melhor a evolução dos materiais nos manuscritos e para tomar decisões mais informadas sobre sua exibição no futuro.

“A alquimia era uma ciência tingida de espiritualidade e infundida com um toque de espírito artístico. A maioria das pessoas pensa na alquimia como um assunto marginal, quando na verdade era uma tecnologia dominante e uma visão de mundo que influenciou a prática artística e a expressão em todo o mundo ”, disse David Brafman, curador da A Arte da Alquimia. “A alquimia pode muito bem ter sido a invenção humana mais importante depois da roda e do domínio do fogo. Certamente foi uma consequência direta deste último. ”

A Arte da Alquimia, hospedado no Getty Research Institute, é produzido em uma rica paleta de cores de bordô com detalhes em ouro e azul ardósia com detalhes em prata. É executado em um layout aproximadamente cronológico, começando com as filosofias greco-romanas sobre a natureza física do mundo e seus elementos, passando pela Ásia medieval, Europa medieval, Europa moderna e, finalmente, na indústria moderna. A Arte da Alquimia examina o impacto da alquimia em todo o mundo na prática artística e sua expressão na cultura visual desde a antiguidade até o presente. Em exibição no Getty Research Institute até 12 de fevereiro de 2017, a mostra apresenta mais de 100 objetos, incluindo manuscritos, livros raros, impressões , escultura e outras obras de arte datadas de 3rd século AC ao 20º século. A mostra foi organizada em parceria com o Staatliche Museen zu Berlin, onde estará em cartaz em 2017, e tem curadoria de David Brafman, curador associado de livros raros com o apoio de Rhiannon Knol.

The Shimmer of Gold: Giovanni di Paolo em Renaissance Sienna centra-se na arte medieval e na alquimia da pintura com ouro, mas também examina os processos modernos de conservação e restauração. O iluminador de manuscritos e pintor de painéis Giovanni di Paolo (c.1399–1482) é um dos artistas mais distintos e imaginativos que trabalharam na Siena renascentista, na Itália. O brilho do ouro: Giovanni di Paolo na Siena renascentista, em exibição de 11 de outubro de 2016 a 8 de janeiro de 2017 no J. Paul Getty Museum no Getty Center, reúne vários exemplos de suas pinturas brilhantemente coloridas em painel e pergaminho, incluindo o trabalho que os estudiosos consideram ser a obra-prima do artista .

“Esta exposição teve seu início, como muitas outras no Getty, no estúdio de conservação, quando um pequeno painel de pintura de Giovanni di Paolo veio ao Museu em 2012 para ser tratado, graças à generosidade do nosso Conselho de Pinturas”, diz Timothy Potts, diretor do Museu J. Paul Getty. “Esta oportunidade deu aos nossos conservadores e curadores a chance de estudar o painel, compará-lo com outras obras do mesmo artista e, eventualmente, desenvolver uma exposição que apresenta a arte de Giovanni em toda a sua riqueza e complexidade.”

O painel central assinado e datado, o chamado “Branchini Madonna”, emprestado do Museu Norton Simon em Pasadena, foi a única parte identificada como parte do retábulo até 2009, quando estudiosos na Europa o relacionaram com outras obras. Quando questionado sobre a exposição, o Presidente e CEO do Norton Simon Museum, Walter Timoshuk, disse: “O Museu Getty apresentou uma oportunidade maravilhosa de aprender mais sobre nossa 'Branchini Madonna', um destaque de nossa coleção do início da Renascença, e estamos maravilhados em ver exibiu desta forma reveladora. ”

Hoje, a cor é apreciada principalmente por suas qualidades estéticas, mas durante a Idade Média também era reconhecida por suas propriedades materiais, científicas e mecânicas. A fabricação de pigmentos e tintas coloridas usados ​​para pintar e escrever fazia parte da ciência da alquimia, a transformação química da matéria. Os manuscritos não apenas transcreveram a prática científica da alquimia - um antecedente medieval da química moderna - mas foram criados com materiais produzidos alquimicamente.
De 11 de outubro de 2016 a 1º de janeiro de 2017, A Alquimia da Cor nos Manuscritos Medievais no J. Paul Getty Museum no Getty Center lança luz sobre a iluminação de manuscritos medievais no contexto da alquimia como química primitiva e prática artesanal. Com objetos da coleção de manuscritos renomados do Museu complementados por empréstimos generosos, a exposição examina corantes e receitas medievais para pigmentos e ouro de imitação em uma apresentação que destaca a pesquisa em andamento do Getty sobre os materiais usados ​​por iluminadores de livros.

“A alquimia foi o antecedente medieval da química moderna”, diz Timothy Potts, diretor da J. “Os manuscritos exemplificam bem essa tradição, não apenas como um meio pelo qual os textos científicos eram transmitidos, mas porque as iluminações pintadas são feitas com produtos alquimicamente produzidos materiais. Nossa pesquisa em andamento sobre materiais que foram usados ​​para iluminuras manuscritas revela um arco-íris alquímico de corantes feitos de plantas, minerais e metais. ”

“Ao contrário do equívoco popular de que a busca de alquimistas era simplesmente crisopéia, ou a fabricação de ouro, para muitos alquimistas o objetivo era nada menos, na verdade, do que a reprodução do próprio ato divino da criação ”, diz Nancy Turner, conservadora do J. Paul Getty Museum e curadora da exposição. O termo usado para se referir a pinturas dentro de livros - "iluminação"deriva do latim iluminar significando páginas “iluminadas com ouro”. Tendo vindo a resumir a arte da pintura de livros, o ouro é usado não apenas por sua incorruptibilidade, pureza e alto valor como material, mas também por suas conotações espirituais. Entre os exemplos em exibição nesta seção da exposição está Pentecostes (cerca de 1030-40). O iluminador retratou o momento em que os Doze Apóstolos são imbuídos do Espírito Santo de Deus. O fundo dourado cintilante adiciona às imagens radiantes e visionárias, e foi conseguido pintando as aplicações em camadas de pergaminho de tinta dourada granular, que foi polida com um polidor de pedra para obter um efeito altamente brilhante.

Você pode até baixar seu próprio guia de símbolos alquímicos para que possa criar suas próprias fórmulas mágicas! Explore os sites de exibição de vídeos, imagens e outros recursos para mergulhar no mundo da alquimia.

-por Dani Trynoski

Danielle Trynoski é co-editora da The Medieval Magazine e gerencia seu próprio site em CuratoryStory.com. Clique aqui para ler mais artigos de Danielle.


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