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Bruxas, monstros, bestas: um dia na National Gallery com o London Drawing Group

Bruxas, monstros, bestas: um dia na National Gallery com o London Drawing Group

Por Minjie Su

Este artigo, assim como o que se seguirá na próxima semana, é resultado de um workshop de um dia (com o mesmo título) conduzido pelo London Drawing Group (LDG) no galeria Nacional, Londres. Nas poucas horas do dia, examinamos 11 pinturas inspiradas nos mitos greco-romanos e na tradição medieval. Este artigo concentra-se em cinco deles - todos sobre monstros e heróis (masculinos); na próxima semana, trarei para você os seis restantes, e o centro mudará para bruxas e femme fatale.

O LDG é um coletivo de três artistas mulheres com sede em Londres. Além de sua prática profissional, eles oferecem workshops, aulas de arte e passeios de desenho por Londres e arredores.

1. São Jorge e o Dragão (ca. 1470)
Paolo Uccello (ca. 1397 - 1475)
Óleo sobre tela
Sala 54

Por ser uma das imagens mais icônicas da Inglaterra, não há necessidade de contar a história de São Jorge e o dragão. O momento que Paolo Uccello escolhe retratar, no entanto, é interessante, pois conecta o passado, o presente e o futuro da narrativa em um momento congelado: aparentemente, George acabou de ferir o dragão - seu cavalo a galope mostra que ele apenas chegou ao local. A compleição feroz do dragão e a caverna por trás liberam a imaginação dos espectadores de como esta grande besta alada rastejou para fora da escuridão, pronta para devorar a princesa, que agora já se recompôs. O cinto em volta do pescoço do dragão aponta para o que acontece a seguir: a besta será conduzida de volta ao reino da princesa para convencer seu povo a se converter ao cristianismo. À medida que o dragão - comparado ao Diabo nos bestiários medievais - é derrubado, aqueles que ainda não conhecem a Deus serão conduzidos à graça.

Em termos de técnica, existem alguns pontos dignos de nota em relação a esta pintura. Nascida no alvorecer do Renascimento, a arte de Paolo Ucello adiciona maravilhosamente um forte senso de perspectiva ao estilo gótico, que é mais bem demonstrado pela caverna profunda atrás do dragão e as montanhas distantes no horizonte. Isso é bastante revolucionário em sua época e torna Paolo um pioneiro da perspectiva linear na arte.

2. A luta entre os lapitas e os centauros (ca. 1500-15)
Piero di Cosimo (1462-1522)
Óleo sobre madeira
Sala 58

Esta obra-prima imperdível de Piero inspira-se na Centauromaquia ("Guerra do Centauro") no livro XII das Metamorfoses de Ovídio. Apesar de seu efeito cômico e divertido, a pintura conta uma batalha horrível entre duas espécies e reúne duas histórias de estupro.

A luta é narrada logo após a transformação de Caenis como confirmação de seu heroísmo e ferocidade. Caenis, uma linda garota desejada pelos deuses, uma vez foi estuprada por Poseidon que, tendo sua luxúria satisfeita, prometeu conceder-lhe qualquer coisa. Caenis pediu para se tornar um homem para ser poupada de qualquer futura agressão sexual, então ela se tornou Caenus, uma guerreira invulnerável.

Agora, o rei Pirithous dos Lapiths vai se casar com Hipodâmia ("domadora de cavalos"), irmã de Caenus. Naturalmente Caenus é convidado, junto com outros famosos heróis gregos como Teseu. Tudo adequado para um casamento real e glorioso, mas Pirithous decide convidar os centauros também. Meio homem, meio cavalo, essas criaturas representam a própria natureza da selva e da bestialidade e, como bárbaros, não podem lidar com seu licor. Um encrenqueiro, chamado Eurythion, tenta estuprar a noiva. Este movimento ousado empolga os outros centauros, e a festa de casamento lapita se transforma em um dothraki.

No centro da história está a luta eterna entre criação e natureza, humanidade e bestialidade, 'nós' e 'outro'. Com os centauros mortos e expulsos, é a educação e a civilização que finalmente triunfam, mas será esta realmente a mensagem que Piero di Cosmo deseja nos transmitir? Apesar de todo o caos ao fundo, o primeiro plano central é dominado não pelo casal real e seus amigos heróis, mas por um casal centauro. Esses dois são Hylonome e seu amante Cyllarus. Cyllarus é morto pela lança ao lado dele, e Hylonome está lhe dando um último beijo antes de se matar com a mesma lança. Essa cena comovente parece desafiar a violência de fundo e nos coloca a seguinte questão: como definimos monstros, realmente?

3. Perseu transforma Phineas e seus seguidores em pedra (início de 1680)
Luca Giordano (1634-1705)
Óleo sobre tela
Sala 32

Aqui está mais um casamento que deu errado. Tendo resgatado Andrômeda, é natural que o jovem herói Perseu se case com a princesa etíope. Porém, nem todo mundo está feliz; Quanto mais Phineas, porque Andrômeda já foi prometida a ele. Ele lidera um grupo de guerreiros, precipita-se no casamento - aparentemente sem ser convidado (ao contrário dos centauros) - e tenta matar Perseu. Perseu, em seu esplêndido vestido azul e dourado, salva o dia e sua noiva transformando Phineas e todos os seus seguidores em pedra usando a cabeça de Medusa.

Com toda a sua riqueza de cores e composição maravilhosa, o destaque desta pintura é a cor desbotada de Phineas e seus companheiros. À medida que a cor quente da carne humana gradualmente dá lugar aos tons pálidos e sem vida de cinza, os espectadores sabem com certeza que os vilões da cena estão apenas sendo transformados em pedra neste exato momento. Outra característica interessante é o agrupamento das três figuras masculinas à esquerda - lembrando muito um dos motivos mais convencionais das três graças. Lendo a história de Perseu, a figura três aparece repetidamente: as três Graeae, as três Hespérides, as três Górgonas ... ainda todos os grupos de três mulheres.

Também vale a pena destacar a figura de Andrômeda, que usa uma coroa de ouro e está prestes a fugir pela porta. Não podemos ver seu rosto, mas a pobre garota está aparentemente traumatizada - de novo.

4. Angélica salva por Ruggiero (ca. 1819-39)
Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867)
Óleo sobre tela
Sala 45

Apesar de sua semelhança com Perseu resgatando Andrômeda, esta cena é na verdade tirada de Orlando furioso, épico italiano do século 16 de Ludovico Ariosto. Comparado ao mito de Perseu, Orlando furioso é mais um romance de cavalaria medieval em personagem. Ruggiero, o cavaleiro da armadura dourada, é filho de pai cristão e mãe sarracena. Quando criança, ele é profetizado como um dos dois destinos: ser cristão, casar-se com a cavaleira Bradamante, mas morrer logo após o casamento; ou seja um sarraceno e traga a queda do Império Franco. Eventualmente, após uma série de missões e aventuras (incluindo salvar Angelica do orc do mar), ele escolhe a primeira e é assassinado por trair a causa sarracena.

Além do elemento de Perseu, várias histórias da mitologia grega e outras podem ser reconhecidas em Ruggiero: os dois destinos e o esconderijo subsequente do menino lembram os leitores de Aquiles; a guerreira Bradamante parece ecoar a Valquíria Brynhildr, e o encantamento temporário de Ruggiero e o cativeiro pela feiticeira Alcina o aproximam não apenas de Sigurðr / Siegfried, mas também de Odisseu, cuja história aparecerá no segundo grupo de pinturas examinadas aqui.

5. Édipo e a Esfinge (ca. 1826)
Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867)
Óleo sobre tela
Sala 45

Retratando a famosa cena do mito de Édipo, a pintura de Ingres de 1826 é uma reformulação de uma pintura sobre o mesmo assunto que ele criou em 1808, agora preservada no Louvre. A cena central de ambas as pinturas é um jovem Édipo, inconsciente do horror que o espera no futuro, explica o enigma da Esfinge. Embora as figuras sejam praticamente as mesmas, a peça retrabalhada aparentemente ocorre ao anoitecer, com uma Tebas muito mais sombria no horizonte, aparentemente ameaçada por uma tempestade iminente. Uma faixa vermelha pode ser discernida atrás da montanha - mas é apenas o sol poente ou simboliza o sangue que Édipo está prestes a levar a Tebas?

A imagem dada na pintura de 1826 é muito mais rica do que a anterior, o que é claramente um contraste entre a civilização - representada pela pacífica Tebas banhada pelo sol - e a bárbara - representada pelo corpo híbrido e animal da Esfinge. Há, entretanto, uma coisa na pintura de 1808 que está faltando na versão retrabalhada, e vale a pena notar. Essa é a figura entre Édipo e Tebas. A interpretação geral é que ele é o companheiro de Édipo, fugindo aterrorizado em direção à cidade.

No entanto, as feições do homem têm muitas semelhanças com as de Édipo, e ele se veste praticamente da mesma forma - seria muito ousado, então, imaginá-lo como um doppelganger e uma versão mais antiga de Édipo? Seu terror, talvez, anuncia o destino de Édipo adiante.

Você pode seguir Minjue Su no Twitter @minjie_su 


Assista o vídeo: London, England: The National Gallery (Janeiro 2022).