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The Witcher: Magic, Monsters and Medievalism

The Witcher: Magic, Monsters and Medievalism


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Por Linda C. McCabe

The Witcher é a mais recente série inovadora da Netflix. Você deveria assistir e qual é a sua conexão com a Idade Média e o medievalismo?

A série original da Netflix O Mago é a mais recente adaptação de fantasia medievalista para captar a atenção global e é atualmente a série de televisão mais procurada no mundo. Ele estreou em 20 de dezembro e a Netflix o classificou como o segundo programa mais baixado em todo o ano de 2019 em apenas onze dias. Essa popularidade é como uma maré crescente levantando todos os barcos e estimulou um interesse renovado tanto pelos videogames da CD Projekt Red quanto pelos livros escritos por Andrzej Sapkowski. Seu primeiro romance O ultimo desejo, publicado originalmente na Polônia em 1993, traduzido para o inglês em 2007, catapultado para o top cinco na lista de Best Seller do New York Times para a lista Combined Print and E-book Fiction.

Para aqueles que ainda não começaram a assistir a série e estão se perguntando se vale a pena, você deve saber que é uma série de fantasia medieval adulta e definitivamente não um show estilo Disney para toda a família. É permeado por nudez, palavrões e violência gráfica. O Mago é uma série que consiste nos 3Ms da fantasia: Magia, Monstros e Medievalismo. Você também deve estar ciente de que Sapkowski inclui costumes eslavos e personagens mitológicos em suas histórias desconhecidas para a maioria do público ocidental. Estilisticamente, a primeira temporada é mais focada em ação e aventura do que a da HBO Guerra dos Tronos série que foi sobrecarregada com demasiada frequência com intrigas políticas e maquinações.

Este artigo será leve em spoilers e, em vez disso, tentará ajudar os novatos a compreender certos aspectos potencialmente confusos da série. Bruxos são homens que foram submetidos a intenso treinamento quando meninos para criar caçadores de monstros sobre-humanos. Em vez de uma aranha radioativa para fazer um super-herói, os witchers são feitos de toxinas projetadas para criar mutações. O processo é mortal, com apenas 30% sobrevivendo. Os bruxos têm batimento cardíaco lento, curam rápido, envelhecem lentamente, tornam-se estéreis, têm olhos amarelos e não são mais considerados humanos. Os bruxos podem lançar feitiços mágicos simples e também aprender a fazer poções para aumentar sua força em rajadas curtas. O personagem-título é Geralt of Rivia, (Henry Cavill). Ele é um bruxo que passa a vida vagando pelas terras como um assassino autônomo de monstros. Sua mutação foi mais grave do que outras de sua espécie e fez com que seu cabelo ficasse branco, dando a ele o apelido de "Lobo Branco". A série de televisão passou meses tentando obter o visual certo para a peruca de Henry Cavill. Eles tiveram que se contentar com cabelos grisalhos para que a peruca não ficasse azul para a vovó sob certa iluminação.

Geralt apareceu pela primeira vez em contos e O ultimo desejo, o primeiro livro da série de Sapkowski, é uma coleção desses contos. Somente em seu terceiro livro é que um enredo de romance familiar e arcos de personagem começam. Lauren Schmidt Hissrich, o showrunner da série Netflix, teve que navegar pelas demandas narrativas de adaptação do universo ficcional de Sapkowski para um meio televisivo. Hissrich decidiu olhar para a série de livros holisticamente e estruturar a narrativa para que o público se envolvesse com os três personagens principais da série desde a primeira temporada, em vez de seguir os livros sequencialmente com um episódio do tipo "monstro da semana" episódico que posteriormente se transformou em ter uma narrativa através da linha em algum momento da segunda ou terceira temporada.

Hissrich extraiu eventos dos contos para estabelecer tanto as caracterizações quanto a construção do mundo. Isso incluiu como Geralt conseguiu seu apelido de “Açougueiro de Blaviken”, sua luta com uma striga, o último desejo de mudança de vida de um djinn e legados duradouros que surgem como consequência de reivindicações feitas sob a “Lei da Surpresa. ”

Outra mudança importante que Hissrich fez foi mudar o ponto de vista narrativo (POV) de Geralt para vários POVs. Isso permite que o público acompanhe os três personagens principais de forma independente. Existem também três cronogramas distintos para esses personagens que convergem apenas no último episódio, e não há um timestamp feito na tela para ajudar os espectadores a entender quando os eventos ocorreram. Ter três cronogramas separados permitiu que os eventos fossem dramatizados conforme aconteciam e não dependessem excessivamente da técnica narrativa de "flashbacks".

As diferentes linhas do tempo tornam-se óbvias no quarto episódio, quando um personagem principal, que morreu dramaticamente no primeiro episódio, é mostrado vivo e bem no passado. Para quem deseja assistir a esta série por conta própria, ouça as menções sutis de Calanthe, Cintra, Foltest e Nilfgaard para ter uma noção do momento. Por exemplo, no episódio 1, há uma menção da Rainha Calanthe vencendo sua primeira batalha na linha do tempo de Geralt, e na linha do tempo para o segundo personagem principal, Princesa Cirilla ou "Ciri" (Freya Allen), a Rainha Calanthe é sua avó e veterana Guerreiro. Só isso já deve dar a você a ideia de que os eventos não estão acontecendo simultaneamente. Para quem gosta de recursos visuais, confira este artigo com os cronogramas oficiais da Netflix publicados.

A terceira personagem principal da série é Yennefer de Vengerberg, e ela é apresentada no episódio 2. Originalmente, Hissrich queria que Yennefer fosse incluída desde o início, mas a duração do episódio 1 tornou-se mais como um longa-metragem do que um programa de uma hora . Reconhecendo os limites dos tempos de execução, o episódio 1 foi cortado para ter apenas duas histórias.

Uma diferença adicional na versão para televisão é a criação da história de fundo de Yennefer, que só havia sido mencionada nos livros. Isso significa que nos episódios 2 e 3, o processo de transformação de Yennefer, passando de uma agricultora abusada com deformidades físicas a uma feiticeira poderosa, foi escrito especificamente para a série. A degradação e humilhação que ela sofreu quando menina ajudam a alimentar seus poderes mágicos. Yennefer passa por uma metamorfose mágica e se torna uma bela mulher. No entanto, houve um custo terrível e irreversível que ela teve de pagar, e isso se tornou a fonte de um arrependimento para toda a vida. As tentativas de Yennefer de encontrar meios mágicos para reverter sua perda se tornam cada vez mais desesperadoras e perigosas. Sapkowski fez escolhas dramáticas poderosas para seu personagem, Yennefer, e elas são mostradas em tela cheia na série de televisão.

Outra decisão tomada no processo de adaptação foi evitar as críticas que o CD Projekt Red recebeu porque muitos consideravam os personagens dos videogames “muito brancos”. Em vez disso, o elenco da série de televisão é multirracial. Hissrich é citado dizendo:

The Witcher é realmente interessante quando se trata de retratar o racismo porque se trata de espécies, não da cor da pele. O que torna os personagens "outros" é o formato de suas orelhas, altura, etc. Nos livros, ninguém presta atenção à cor da pele. Na série ... ninguém quer. Período. Em termos de elenco, damos as boas-vindas a todos e a todos que se apresentassem para provar que podiam encarnar o personagem. Vimos todas as idades, todas as etnias, todos os níveis de talento, de estrelas de cinema a fãs na Polônia que nunca haviam atuado profissionalmente antes. Escolhemos os melhores atores.

O preconceito na série é demonstrado pela forma como os elfos são tratados contemporaneamente e em termos históricos na "Grande Limpeza", bem como a reação das pessoas ao fato de Geralt ser um bruxo. Seus olhos amarelos são uma indicação clara de que ele não é normal. Ele até rejeita ser chamado de humano.

O Mago é ambientado em um mundo fictício conhecido como "O Continente" e, portanto, não precisa aderir a nenhuma linha do tempo específica do mundo real para eventos históricos, artefatos ou costumes. É medievalista, mas não historicamente medieval. Essa distinção permite que os figurinistas e os cenógrafos tenham liberdade ao criar os cenários, fantasias e armaduras. O único aspecto que mais me irrita é a armadura do exército nilfgaardiano. É uma escolha estilística estranha. Eu não entendo por que eles escolheram o que parece ser um plástico preto enrugado. Considerando que, a armadura de placa para os outros exércitos se parece com o que você esperaria dos séculos 16 e 17.

As sequências de duelos de Geralt são impressionantes. Eles são coreografados como uma dança balética letal, e Henry Cavill não usa um dublê. Cada cena com Geralt é Cavill interpretando-o. Sua dedicação a este personagem é louvável.

As sequências de batalha e ataques a castelos também são louváveis. Eles demonstram como esses eventos seriam sangrentos usando espadas, adagas e flechas. Os efeitos especiais feitos para criar a imagem de corpos sendo cortados ou decapitados são bem feitos. Felizmente, não há uma demora sobre qualquer um desses atos violentos.

Há também um humor seco delicioso na série. Para quem gosta de jogos de bebedeira, pode beber sempre que Geralt disser “hmm” ou “foda-se” ou sempre que algum personagem disser a palavra “destino”. Tenha cuidado, não tente usar todos os três, a menos que você queira ficar realmente exausto.

Meu diálogo favorito é do quarto episódio, em que Geralt está em um banquete e é persuadido a recontar para a sala uma conversa que teve com “um bando de elfos maltrapilhos”. Ele acaba fazendo um brinde, dizendo: "Pelo menos quando a lâmina de Filavandrel beijou minha garganta, eu não caguei. O que é tudo que posso esperar de vocês, bons senhores. Em seu último suspiro, uma morte cagada. "

Minhas críticas em relação à série Netflix são mesquinhas, baseadas em “modernismos” que me arrancam da mentalidade de cronograma medievalista. Enquanto O Mago é medievalist por isso tem mais liberdades do que aquelas narrativas de ficção histórica, ainda existem alguns termos que considero problemáticos. Por exemplo, há uma menção improvisada de “psicologia reversa” no segundo episódio. Isso fez com que minha mente pular para pensamentos sobre Sigmund Freud. Não parece apropriado que bardos tenham ideias sobre psicologia.

Outro modernismo que poderia ter sido evitado diz respeito à menção à passagem do tempo em minutos. No episódio 2, a reitora da escola mágica repreende Yennefer e ordena que ela esteja na estufa em vinte minutos. Como se houvesse relógios de pulso e relógios por toda parte. Não existem. Além disso, Yennefer era uma camponesa pobre que acabava de chegar à escola. É duvidoso em qualquer fantasia medieval que os plebeus tivessem um conceito como a passagem do tempo igual a vinte minutos. Teria sido melhor para a reitora dizer: “Enxugue as lágrimas, lave o rosto e junte-se ao resto da classe na estufa. Não me deixe esperando. " Eu reconheço que essas críticas são picuinhas. No geral, adorei a série e a recomendo.

Considere que algumas das histórias são versões adultas de contos de fadas. Por exemplo, pense no primeiro episódio como uma releitura sombria de Branca de Neve e os Sete Anões. Não há rainha má, maçã envenenada, tempo em coma, nem resgate pelo Príncipe Encantado. No entanto, existe um “caçador” enviado para matar uma princesa na floresta.

Dois personagens opostos, Stregobor e Renfri, pedem a Geralt para matar o outro - ou permitir que um assassinato aconteça. Ambos afirmam que seria o "mal menor". Geralt responde com sua filosofia: “O mal é mau ... Menor, maior, médio. É tudo a mesma coisa ... Se eu tiver que escolher entre um mal e outro. Então eu prefiro não escolher nada. ” Isso demonstra como Geralt aborda as solicitações / ordens para matar. Ele busca matar apenas monstros, e apenas aqueles monstros que são perigosos. Ele não quer matar pessoas a menos que seja forçado a isso. No final do episódio, Geralt tomou uma decisão e nunca saberá se suas ações foram corretas naquele dia fatídico. Isso vai assombrar Geralt por muitos anos e é algo que Sapkowski queria que seus leitores também lutassem. A série está repleta de dilemas moralmente ambíguos, sendo isso mostrado no primeiro episódio prepara o público para entender o que esperar.

Por último, um aviso caso decida assistir à série. É provável que você seja infectado por um verme de ouvido para a música “Toss a Coin to Your Witcher”. As versões dessa música inundaram o YouTube, iTunes e abundam em toda a internet.

Jogue uma moeda para o seu bruxo
O 'vale da abundância
O 'vale da abundância
Ohhhh

Linda C. McCabe é autora de Busca da Donzela Guerreira e Destino do Cavaleiro Sarraceno, romances de fantasia que são adaptações das lendas de Carlos Magno. Ela pode ser encontrada no Twitter em @LindaCMcCabe e ser contatado por meio de seu site www.LindaCMcCabe.com

Imagem superior: cortesia da Netflix


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