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Eu canto da Donzela: Joana D'Arc em Musicais e Ópera

Eu canto da Donzela: Joana D'Arc em Musicais e Ópera

Por Murray Dahm

Como historiadores, muito pode ser ganho ouvindo e assistindo produções de música e ópera com temática medieval - não necessariamente para ver o que essas produções acertam ou erram (muitas vezes há muito do último), mas em vez disso, para explorar como o mundo medieval inspirou mentes criativas para construir mundos dramáticos e musicais a partir de histórias e personagens da variada história da Idade Média. Em alguns casos (assim como em trilhas sonoras de filmes), esse mundo sonoro pode ser "perfeito" para os personagens e histórias que nos atraem. Em outros casos, a música pode não refletir todas as nuances que temos de um determinado personagem ou situação ou, no pior dos casos, pode estar "tudo errado" para os nossos ouvidos. Muitas figuras e períodos medievais são tratados em música e ópera e essas obras oferecem vários insights sobre as abordagens, reputação e recepção da história medieval - hoje, vamos olhar para Joana d'Arc.

Ao examinar o filme medieval (como eu costumo fazer), não demora muito para encontrar filmes que retratam Joana d'Arc (Jeanne d'Arc em francês). Houve mais de 30 filmes da Donzela de Orleans, desde o início da indústria cinematográfica em 1898 até hoje (2019 viu Bruno Dumont Joana D'Arc estreia em Cannes). Alguns desses filmes de Joan são muito conceituados (como o filme de Carl Theodor Dreyer A Paixão de Joana D'Arc (1928) e inspirou outras mentes criativas. Usando uma de minhas muitas funções, também sou historiadora da ópera e, além da notável variedade de filmes que exploraram a história de Joana d'Arc, ela também foi tema de uma série notável de obras musicais, e por um período de tempo ainda mais longo, de 1789 em diante.

O mundo da ópera fez grande e variado uso da Donzela de Orleans nos últimos 230 anos e há conexões muito interessantes entre as óperas de Joana d'Arc e o mundo em geral; conexões que valem a pena falar, uma vez que essas óperas não estão no topo das listas de artistas de ópera. Além disso, Joana d'Arc manteve-se uma história inspiradora durante todo o período, que viu mudanças dramáticas no gosto musical e na estrutura, do clássico ao romântico e na música do século XX. Na maioria dos casos, as histórias que inspiraram compositores no período clássico caíram em desuso na era romântica e no século 20 (o contrário também é verdadeiro - histórias que inspirariam românticos não eram consideradas desejáveis ​​em períodos anteriores). No entanto, Joana d'Arc transcende esses padrões e ela continuou a inspirar compositores de todos os períodos, como ela continua a fazer. Isso por si só é notável.

Talvez a ópera de Joana d'Arc mais conhecida seja a de Giuseppe Verdi Giovanna D’Arco de 1845. Se você ainda não ouviu, ou ouviu falar, desse trabalho, então muitos dos outros que vamos explorar aqui serão uma surpresa para você. Vamos examinar várias das obras operísticas e de teatro musical dedicadas a Joana e o que elas oferecem ao medievalista. Nos links fornecidos, você verá e ouvirá como os pensamentos e ações de Joan inspiraram compositores em termos de melodia, bem como textura orquestral e cor para contar aspectos da história de Joan em um amplo período de anos (1832-2017). Também é interessante onde a história retratada no palco altera o que sabemos da história real, embora óperas e musicais estejam muito menos vinculados à precisão histórica do que o filme.

Os mundos do cinema e da ópera também se cruzam, uma vez que ambos freqüentemente adaptam outro gênero que tem tido Joana d'Arc como tema com bastante frequência, que é o mundo do teatro falado. De Shakespeare e por meio de Schiller, George Bernard Shaw e além, Joana d'Arc apresentou o teatro da palavra falada com muitas grandes obras (a maioria das quais veio por meio de material de origem da própria Joana, suas cartas e a transcrição de seu julgamento de 1431). Antes de irmos muito mais longe, no entanto, pensei em dar-lhe uma rápida 'Joana d'Arc Refresher', apenas no caso de você precisar.

A História de Joan

Joana d'Arc, a Donzela de Orléans, nasceu em Domrémy por volta de 1412. Estamos surpreendentemente bem informados sobre a biografia de Joana, pois ela a incluiu em seu depoimento em seu julgamento. A transcrição de seu julgamento sobreviveu junto com várias outras fontes. Por volta dos 13 anos, Joana afirmou que teve visões do Arcanjo Miguel, Santa Margarida e Santa Catarina, todos instando-a a ajudar o futuro rei, o Delfim Carlos VII, e expulsar os ingleses da França. Ela acabou sendo recebida pelo delfim e pela Corte como uma figura milagrosa e forneceu um impulso inspirador para o moral francês durante um período ruim para as forças francesas durante a Guerra dos Cem Anos.

Joan ajudou a levantar o cerco de Orléans em 1429, inspirando e liderando as tropas; o cerco foi quebrado apenas nove dias após sua chegada. Ela estava envolvida em discussões táticas e seus sucessos selaram sua reputação militar. É claro que ela inspirou o exército (e o povo de Orléans) a grandes feitos, embora sua destreza militar seja debatida (quase nenhum dos ataques que ela sugeriu foi adiante ou foi conforme o planejado). Ela inspirou várias outras campanhas, incluindo vitórias no vale do Loire, culminando na recaptura de Reims, onde ela, como havia dito que faria, coroou Carlos rei.

Joan foi capturada pelas forças da Borgonha no cerco de Compiègne em 1430, que então a entregou aos seus aliados ingleses. Ela foi levada a julgamento em Rouen (a principal cidade inglesa da França) pelos ingleses no início de 1431. Lá ela enfrentou uma variedade de acusações, incluindo vestir-se como um homem, o que ela fizera por precaução ao cruzar o território inimigo para se juntar aos franceses Exército. Foi essa violação da lei bíblica que levou à sua condenação. Ela foi considerada culpada e queimada na fogueira em 30 de maio de 1431 aos 19 anos. Um novo julgamento foi realizado a pedido do Papa e em 1456 ela foi considerada inocente e declarada mártir. Ela se tornou uma heroína da França e um símbolo do Espírito da França, especialmente para a Liga Católica e depois para Napoleão Bonaparte. Beatificada em 1909, tornou-se santa em 1920.

Trabalhos recentes

O número de óperas escritas sobre Joana d'Arc é notavelmente grande, com cerca de 25 obras separadas começando em 1789 e continuando até hoje (filme musical de 2017 de Bruno Dumont Jeannette: a infância de Joana d'Arc (o filme de 2019 é sua sequência, embora não seja um musical em si). Este filme de 2017 foi resenhado em Cannes como um musical bizarro e um que você não vai querer bater os dedos dos pés. É digno de nota que a Joana desse filme continua sendo uma criança (já que várias sequências foram planejadas, não havia necessidade de envelhecer Joana até a idade adulta). Usar uma criança para refletir Joan (que só morreu aos 19) tem apresentado problemas constantes, já que a maioria das atrizes que a retratam no palco e no filme são significativamente mais velhas (e certamente os cantores escalados como Joan são todos mais velhos). Otto Preminger escolheu Jean Seberg como sua Joana em 1957 (entre 18.000 atrizes testadas) porque ela tinha a mesma idade da Joana.

2017 também viu um musical de Joana d'Arc composto por David Byrne (famoso pelo Talking Heads): Joana d'Arc: Into the Fire. Aparentemente, isso se chamaria Santa Joana mas esse é o título da peça de 1923 de George Bernard Shaw (e do filme de Preminger), que teve vários reavivamentos aclamados recentemente. O musical de Byrne teve críticas ruins (ao contrário de seu musical de Imelda Marcos alguns anos antes) e dobrou rapidamente, mas trechos podem ser encontrados no Youtube. Curiosamente, a Joan aqui é uma figura muito mais masculina, vestida de preto e com a cabeça parcialmente raspada - um dos aspectos fascinantes das representações de Joan no palco e na tela foi como retratar sua inspiração para aqueles ao seu redor (a maioria escolheu etéreo ' beleza celestial). Outro aspecto problemático de Joan é como retratar suas visões sem se desviar muito para os reinos da psicose ou retratar um personagem que de outra forma seria perturbado (mais de uma crítica usou o termo "louca" que nenhum criador poderia ter desejado). O corte de cabelo de Joana d'Arc é outra (surpreendente) parte de seu legado, talvez levando ao 'bob' em 1909 e, em várias outras ocasiões, um corte de cabelo curto 'infantil' foi associado a Joan e a aspectos de sua (percebida) rebelião contra autoridade masculina (é claro, cortar o cabelo curto era parte da evidência de sua convicção).

Outro musical de Joana d'Arc em francês - Jeanne le Pucelle escrito em 1997 pelo canadense Vincent de Tourdonnet - também pode ser encontrado parcialmente no Youtube. Joana d'Arc também inspirou vários compositores de música popular e letristas, e você pode ouvir músicas sobre ela de uma série de artistas, de Leonard Cohen a Madonna. Algumas delas são realmente muito cativantes e as letras perspicazes - mas estou divagando.

Os compositores que escreveram óperas sobre Joana d'Arc incluem Kreutzer (1790), Carafa (1821), Nicolini (1825), Vaccai (1827) e Pacini (1830), William Balfe (1837), Duprez (1865) e muitos mais. A maioria dessas obras não foi gravada parcial ou totalmente. Mesmo as gravações da companhia inglesa Opera Rara, que se especializou nas óperas menos conhecidas do início do século 19, não registraram nenhuma árias ou conjuntos das óperas de Joana d'Arc.

Verdi

A ópera de Joana d'Arc mais "conhecida", obra de Giuseppe Verdi de 1845 Giovanna D’Arco, ainda definha nas profundezas de Verdi relativamente desconhecido e não executado. Foi a sétima ópera de Verdi e várias produções foram apresentadas em 2013, durante as comemorações do 200º aniversário do nascimento de Verdi. A obra também teve uma gravação em 2014 com a soprano russa Anna Netrebko como heroína. Uma possível razão para a ópera de Verdi não ser mais popular é a versão seriamente alterada de sua história que dá onde ela morre no palco tendo sido ferida em batalha, ao invés de queimada na fogueira após um julgamento inglês / borgonhês. Este elemento foi herdado da fonte final da ópera; A peça de 1801 de Friedrich von Schiller Die Jungfrau von Orleans - uma de suas peças mais populares do século 19. O libretista de Verdi, Temistocle Solera, afirmou que a ópera era inteiramente original, mas sua afirmação, ao que parece, foi menos do que honesta. Alguns críticos consideram a música de Giovanna irregular e não mostrando Verdi no seu melhor. No entanto, a música que Verdi conjura para esta cena final está entre as mais poderosas da ópera.

Verdi parece ter pensado relativamente bem no trabalho e foi inspirado pelas vozes que Joan ouve (embora sejam ambas angelicais (encorajando Joan a evitar os desejos mundanos e buscar recompensa no reino dos céus) e demoníacas (encorajando-a a buscar os prazeres de a carne)). Essas vozes são executadas pelo refrão, embora os outros personagens no palco não possam ouvi-las. Isso, por si só, é uma visão incomum de Joan - geralmente sua pureza e inocência são assumidas mesmo quando ela é perseguida. O empresário do La Scala, onde Giovanna D’Arco estreou, Bartolomeo Merelli, ofendeu Verdi de tal forma que ele não estreou outra ópera no teatro por 36 anos.

A ópera de Verdi foi gravada várias vezes, mas, até 1989, não foi filmada (agora existem várias opções). A primeira produção filmada, estrelada pela soprano Susan Dunn como Giovanna, foi dirigida pelo renomado cineasta Werner Herzog no Teatro Comunale de Bolonha. Um crítico viu em Joan um fio comum em muitos outros filmes de Herzog (e talvez a razão pela qual ele queria dirigir a ópera de Verdi em particular) - o do personagem que assume tarefas espirituais gigantescas (como Aguirre ou Fitzcaraldo). Entretanto, Herzog não foi o primeiro diretor de cinema a se inspirar nas óperas de Joana d'Arc. A cantora de ópera Geraldine Farrar não cantou o papel de Joan, mas sua interpretação de Carmen inspirou Cecil B. DeMille a escalá-la como Carmen em 1915 e como sua Joan no ano seguinte em Joana a Mulher (ela fez mais dois filmes para DeMille no meio) - os penteados curtos dos fãs de Farrar, os ‘Gerry-flappers’ também podem ter desempenhado um papel.

Em 1953, Roberto Rossellini dirigiu uma versão cênica do oratório de Arthur Honegger de 1938 Jeanne d'Arc au Bûcher (Joana d'Arc na estaca) em uma tradução italiana na Ópera de San Carlo, em Nápoles, com sua esposa Ingrid Bergman como Joan. Ela já havia sido Joan no filme de Victor Flemming de 1948. A produção foi um grande sucesso e mudou-se para o La Scala e depois (em francês) para a Ópera de Paris. As atuações de Nápoles foram filmadas e lançadas como o filme Giovanna D’Arco al rogo em 1954. A trilha sonora também foi lançada em LP.

Infelizmente, o filme não teve sucesso e as atuações francesas que também foram filmadas nunca foram divulgadas. E antes que você diga, ‘Eu não sabia que Ingrid Bergman sabia cantar’, o papel de Joan no trabalho de Honegger é um papel falado com todos os cantos ocorrendo ao seu redor enquanto ela queima na fogueira (veja abaixo).

Curiosamente, a produção de Verdi's Giovanna D’Arco estrelando Anna Netrebko em La Scala em 2014/5, parece ter tomado Jeanne D'Arc de Honegger como parte de sua inspiração. Na produção, Joan passa grande parte do tempo em sua pira funerária enquanto a outra ação de sua vida ocorre (é lembrada?) Ao seu redor. Ela não está totalmente amarrada à estaca, mas é capaz de vagar na plataforma de sua pira e ocasionalmente desmontar dela. Desta forma, a ópera é uma memória e colocá-la em jogo tenta mitigar o "erro" de Verdi (e Schiller) de fazer Joan morrer no campo de batalha.

Tchaikovsky

Na década de 1870, o compositor de ópera francês Charles Gounod forneceu música incidental para uma nova peça de Joana d'Arc de Jules Barbier, mais conhecido como libretista de ópera (ele forneceu a Gounod os libretos de Fausto e Roméo et Juliette, e mais tarde de Jacques Offenbach Les contes d'Hoffmann) A peça de Barbier, Jeanne d'Arc, foi a base para outra adaptação operística, os quatro atos Orleanskaja deva (A donzela de orleães) por Pytor Ilyich Tchaikovsky escrito em 1878-9 e estreado em 1881.

A ópera de Tchaikovsky também usou uma tradução russa da peça de Schiller como uma de suas fontes e foi a abordagem mais próxima de Tchaikovsky à Grande Ópera Francesa. Orleanskaja deva foi a ópera para a qual Tchaikovsky se voltou depois Eugene Onegin, seu maior sucesso operístico. O gênero da Grande Ópera geralmente colocava uma história íntima contra um vasto quadro histórico, e a história de Joana na Guerra dos Cem Anos se encaixava perfeitamente nessa descrição. A obra é a segunda ópera mais longa de Tchaikovsky, mas A donzela de orleães definha nas obras menos executadas de sua produção operística. Podemos ouvir na despedida de Joana às colinas e campos de sua juventude no Ato I, no entanto, a profundidade do sentimento que Tchaikovsky atribuiu a ela e tentou transmitir.

Rossini

Um dos maiores mistérios da ópera é por que Gioachino Rossini parou de compor óperas depois Guillaume Tell (Guilherme Tell) em 1829. Ele viveu por mais 39 anos, mas nunca compôs outra ópera. Guilherme Tell também é às vezes creditado com o título da primeira Grande Ópera, um gênero que viria a dominar a ópera francesa pelo resto do século. O único projeto que pode ter tentado Rossini a deixar sua aposentadoria operística parece ter sido Joana d'Arc. Um de Rossini Péchés de vieillesse (Pecados da Velhice) é a Cantata (Rossini a chama de "Grande Cena") Giovanna D’Arco escrito para contralto e piano em 1832.

Foi "expressamente composto para" / dedicado a Olympe Pélissier, o modelo do artista francês e cortesã que Rossini conheceu em 1832. Ela se tornaria sua segunda esposa em 1846, embora, quando se conhecessem, Rossini já tivesse se separado de sua primeira esposa, a soprano Isabella Colbran e Olympe cuidaram dele durante várias doenças e mais tarde administraram seus negócios. Colbran, uma das maiores sopranos de sua época, inspirou muitas das maiores heroínas femininas de Rossini, incluindo Desdemona, Armida, Ermione, Elena e Semiramide e, portanto, talvez, Rossini esteja procurando e dedicando outra heroína forte a Olympe. Pode ter havido algo da inspiração que a própria Olympe proporcionou na dedicação de uma obra sobre Joana. Ela era uma cortesã e teve o amante e modelo do artista para Émile Vernet (mais famoso como sua Judith em Judith e Holofernes (1830)) e Alfred d'Orsay. O compositor de ópera italiano Vincenzo Bellini também se tornou um amante, assim como os escritores Eugène Sue e Honoré de Balzac, que se apaixonou profundamente por sua beleza até que ela o rejeitou.

A Cantata tem a forma de duas árias, ambas precedidas de recitativas. Na primeira, Joan contempla sua família e sua missão antes de cantar uma ária para sua mãe. No segundo recitativo, os pensamentos de Joana se voltam para a guerra e estes se desenvolvem na segunda ária (contrastante) e sua cabaleta. É interessante notar como essas várias interpretações musicais de Joana d'Arc são em relação a quando foram compostas - a profundidade do sentimento transmitido em Rossini (pode) parecer leve em comparação com Verdi e Tchaikovsky (pelo menos eles parecem para meu ouvido) e a abordagem de Honegger mais tarde, usando uma Joana falada, assume uma sensação totalmente diferente. Todas essas abordagens foram, no entanto, inspiradas nas complexidades da história de Joan.

O autor do texto de Rossini permanece anônimo, nem sabemos a data de sua estreia. É provável que tenha sido tocada logo após sua composição, embora saibamos que o próprio Rossini acompanhou uma execução dela ao piano em 1859 em sua casa em Paris. É possível que Rossini quisesse voltar ao palco da ópera com uma ópera sobre Joana d'Arc. Os libretos enviados a ele, porém, e podem ter havido até três, não o satisfizeram e a ópera não acabou. Se Rossini alguma vez contemplou um retorno ao palco, foi Giovanna d'Arco sozinha e toda a paixão e drama que a história envolvia que o tentaram. Seu interesse pode até ter sido despertado pela ópera de Verdi - Rossini estava morando em Milão na época e o trabalho de Verdi (que estreou em fevereiro de 1845 e teve 17 apresentações) pode ter despertado o interesse contínuo de Rossini. Talvez ele tenha pensado que teria feito de forma diferente (ou talvez feito mais justiça ao assunto). Verdi até visitou os Rossini em Paris, onde eles se restabeleceram em 1855, realizando saraus musicais lendários e talvez tenham ouvido a apresentação de 1859 acompanhados pelo próprio Rossini.

Vozes de Luz

Antes de passarmos ao nosso próximo tratamento teatral de Joana d'Arc, precisamos contemplar muito brevemente o que é considerado por muitos como um dos maiores filmes mudos já feitos, senão um dos maiores filmes do período - Carl Theodor Dreyer's A Paixão de Joana D'Arc, filmado em 1928. Agora, como sabemos, os filmes 'mudos' nunca foram, na verdade, mudos - todos os tipos de apresentações musicais foram planejados para acompanhar as exibições de filmes na era 'muda' - a Carmen de 1915 dirigida por DeMille até tinha um quarteto de cantores ao vivo para cantar trechos da ópera Carmen de Bizet (embora o filme fosse a história da novela de Próspero Mérimée e não a ópera baseada nela, que difere marcadamente de sua fonte).

Fechando o círculo, portanto, agora temos um trabalho musical no palco inspirado em um filme (e não o contrário), e um filme mudo. Assistindo ao filme de Dreyer, Richard Einhorn se inspirou para criar uma cantata operística, Vozes de Luz, em 1994 para acompanhar as exibições do filme. A Cantata é baseada nas cartas de Joana (ela era analfabeta, mas tinha um escriba), bem como nos escritos de outras mulheres místicas antigas e medievais, como Hildegard de Bingen e Christine de Pisan. Ironicamente, como cineasta, Dreyer não gostava que a música interferisse no realismo de suas cenas (ele também rejeitava a maquiagem). Ainda assim, as apresentações originais do filme em Paris em 1928 tiveram acompanhamento musical, o que era, claro, a norma (e os desejos de Dreyer foram desconsiderados).

A partitura original, composta por Leo Pouget e Victor Alix (ambos compositores de operetas), sobreviveu de maneira incomum e foi tocada nos últimos anos. O filme de Dreyer teve vários problemas de censura e vários cortes diferentes do filme foram exibidos para o resto da vida de Dreyer. O corte original foi considerado perdido até que uma versão original, sem censura, do filme foi descoberta em um asilo de Oslo em 1981 (como ele foi parar lá ainda é um mistério). As várias versões em circulação tiveram diferentes acompanhamentos musicais, incluindo obras de Vivaldi, Albinoni e Bach. Todos esses acompanhamentos musicais diferentes alteram a maneira como o filme afeta o espectador. Desde a descoberta da impressão original, pelo menos 20 compositores forneceram música para a trilha sonora do filme. Estes incluem Einhorn's Voices of Light. Einhorn já havia começado a pensar em um oratório sobre Joana d'Arc quando viu um único still do filme de Dreyer e rastreou o filme inteiro como parte de sua pesquisa. Assistindo o filme completo, a inspiração de Einhorn foi completa. Mesmo tendo sido concebido como um oratório, sua estreia foi em uma exibição do filme em Massachusetts. Também foi apresentada como uma peça autônoma sem o filme para dar o contexto da performance. Críticas de Vozes de Luz falou de ser "opressor" e uma "obra-prima da música contemporânea". A cantata foi bem recebida na medida em que quando uma edição especial do filme de Dreyer foi lançada em 1999, a cantata foi incluída como trilha sonora (alternativa).

Jeanne d'Arc au Bûcher (Joana d'Arc na estaca) foi produzido por Arthur Honegger em Basel em 1938. Foi escrito como um oratório dramático e foi um sucesso imediato e imenso. O trabalho começa com Joan já na fogueira e relembrando seus dias de juventude e suas provações. Já vimos o cruzamento filme / ópera do oratório de Honegger interpretado por Ingrid Bergman. O papel de Joan é falado e dançado no trabalho de Honegger, permitindo que atrizes sejam escaladas para o papel. Nos últimos anos, a atriz francesa Marion Cotillard atuou em várias apresentações ao vivo do oratório entre 2005 e 2015.

O trabalho de Honegger recebeu muitos elogios por obter "a coesão perfeita entre as palavras e a música". O papel de Joan aqui é, portanto, consistente com o conceito original de "melodrama" - discurso intensificado para um acompanhamento musical onde a música informa o contexto emocional do palavra falada (o papel que muitas trilhas sonoras de filmes assumiram). Existem várias apresentações alternativas do oratório de Honegger disponíveis no Youtube.

Entre 1938 e 1943, Walter Braunfels foi inspirado por Joana d'Arc para escrever Szenen aus dem Leben der Heiligen Johanna, uma ópera em três atos. Braunfels nunca ouviu a obra executada em sua vida (morreu em 1953) e disse que não ouvir essa ópera foi a maior decepção de sua vida. A primeira apresentação aconteceu em Estocolmo em 2001, após revivals e renovado interesse em várias outras obras de Braunfels. A performance de 2001 foi gravada e finalmente lançada pela Decca em 2010, embora rastrear uma cópia seja imensamente difícil e você pode ver que a produção usou cenas do filme de DeMille de 1916, Joana a Mulher.

Norman Dello Joio

Ainda mais complicado do que a gestação da ópera de Braunfels é a rota torturada da obra de Norman Dello Joio. Dello Joio parecia obcecado pela história de Joana d'Arc, tendo-a ambientado pelo menos quatro vezes. Originalmente, ele concebeu O Triunfo de Santa Joana como uma ópera que estreou em 1950. Embora tenha sido um sucesso, Dello Joio recusou-se a sancionar quaisquer outras apresentações. Parte da música da ópera tornou-se parte de sua sinfonia com o mesmo nome em 1951.

Essa sinfonia acabou sendo renomeada como Ode Seráfico. Em 1955, Dello Joio foi então contratado para escrever uma ópera de 75 minutos para a televisão e voltou a recorrer a Joana d'Arc. A ópera com um novo libreto e nova música foi chamada O julgamento em Rouen. Estreou na NBC em 1956 e, em 2017, uma companhia de Boston executou esse trabalho no palco pela primeira vez.

Dello Joio então expandiu este trabalho (incorporando música de sua ópera Joan original de 1950) e intitulou-o, mais uma vez, O Triunfo de Santa Joana. Este trabalho estreou na New York City Opera em 1959. De todas essas iterações, você só encontrará gravações do Triunfo de Santa Joana sinfonia embora a companhia de Boston, Odyssey Opera, tenha colocado um pequeno trecho de O Julgamento de Rouen no Youtube - mas um trecho que te faz querer mais.

Este é um grupo complicado de tratamentos musicais de Joana d'Arc, seu próprio acorde de grupo. Nem todos eles irão agradar aos olhos e ouvidos de cada espectador. Mas diferentes podem atrair historiadores diferentes. Uma das razões para isso pode ser porque um determinado compositor ou artista toca um acorde para aquele historiador - essa música ou performance específica encapsula para eles algo da jornada de Joana d'Arc. Isso por si só vale a pena refletir e contemplar para outras figuras da história medieval. Podemos estar mais conscientes de tal abordagem para uma obra cantada (musical ou ópera) do que para uma falada no palco ou na tela (e até mesmo para os efeitos de um filme ou trilha sonora de peça). Mesmo em uma peça ou filme, alguns de nós pensarão que o desempenho de um ator é ideal, enquanto um colega pode encontrar falhas.

Nenhuma dessas óperas ou obras musicais sobre Joana d'Arc é o que você pode chamar de historicamente preciso (mas nenhum dos 30 filmes também é), apesar de a maioria ser baseada na mesma fonte histórica. Em vez disso, os compositores exploram a natureza da inspiração e como Joan foi recebida e perseguida. Na maioria, ela é uma figura de grande beleza, geralmente etérea ou celestial, perseguida mais por medo e incompreensão (ou por efeito e inspiração dos franceses) do que por sua mensagem. Em alguns, há misoginia em jogo (embora a maioria tenha sido composta ou escrita por homens). Como historiadora, há muito que vale a pena ser descoberto e explorado enquanto ouve e assiste a essas obras musicais de Joana d'Arc - como ela é retratada e que música sua história em todas as suas facetas inspirou nos dá muito o que pensar. Boa visualização (e audição).

Murray Dahm é o novo colunista de cinema do Nosso Site. Você pode encontrar mais pesquisas sobreAcademia.edu ou siga-o no Twitter@murray_dahm

Imagem superior: pôster de uma ópera de Joana d'Arc em Paris em 2018. Foto de Peter Konieczny


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